10 exemples pour retoucher vos photos

10 EXEMPLES POUR RETOUCHER VOS PHOTOS

Vous avez été nombreux à nous proposer vos photos dans le cadre de l'appel à témoin sur le
sujet : "la rédaction vous aide à retoucher vos photos".

Nous vous expliquons, à travers 10 exemples, comment nous avons procédé pour arriver au
résultat souhaité. Le but n'est pas de rattraper une photo totalement ratée, mais bien d'améliorer
les qualités déjà présentes sur l'image, et d'en atténuer les défauts.

La procédure pour retoucher une image n''est pas toujours identique, mais il y a des points à analyser
pour commencer son traitement :

- quels sont les éléments gênants ?

- quels sont les éléments à mettre en avant ?

- comment puis-je améliorer l'ensemble de mon image ?

Pour notre tutoriel, nous utiliserons photoshop mais tous ces réglages sont également accessibles sur
Gimp ou Photofiltre.

L'image originale, suivie de l'image après retouche

© Martine Charre

Sur cette photo, proposée par Martine Charre, c'est le coucher de soleil derrière les arbres qui est notre
élément à mettre en avant. Les silhouettes des arbres et des passants sont malheureusement mal
dessinées à cause d'une surexposition. La dominante bleue au premier plan est également trop
importante, elle a tendance à trop attirer l'oeil du spectateur.

Pour arriver au résultat ci-dessus, nous avons jouer sur deux éléments : la courbe des niveaux et une
désaturation partielle du bleu.

Dans l'outil courbe, formez une sorte de "bol" pour sous-exposer votre image. Vous garderez une
meilleure dynamique qu'en utilisant "luminosité-contraste", en gardant des noirs profonds et un ciel
cohérent.
Pour la désaturation partielle, utilisez l'outil teinte-saturation : allez
alors dans l'onglet bleu (à la place de global) et descendez le curseur
jusqu'à "-100". Vous ne toucherez pas le cyan du ciel qui a une teinte
différente.

La courbe retravaillée
pour cette photo © capture
!photoshop

Le rendu final © Martine Charre

PAYSAGE ET REFLETS DANS L'EAU

image originale suivie de celle retouchée © Gilles Oster

L'image originale est déjà bien exposée. Elle est cependant un peu terne, comme s'il y avait un léger
voile gris devant l'objectif. Le souci vient du fait que le ciel est légèrement plus clair que son reflet. Si
j'essaie d'augmenter la luminosité de l'image, le ciel risque vite d'être surexposé au détriment du reflet.

Pour combler cette différence, nous allons utiliser l'outil "densité+" afin
que le ciel et son reflet soient au même niveau. En détourant, la retouche
serait trop visible. Ajustez-le avec l'outil densité + à la hauteur de votre
l'outil densité © capture
ciel. Mettez la dureté assez bas, afin que l'assombrissement ne soit pas photoshop
trop délimité : 4% par exemple. Passez-le ensuite sur votre ciel, de gauche
à droite, en une seule fois.

Pour dynamiser l'ensemble, nous utiliserons ensuite trois outils : niveaux, courbes et teinte-saturation.
Tâtonnez un peu, sans exagérer. Vous pouvez aussi utiliser les réglages comme ci-dessous.

les différents réglages et le résultat final © capture

photoshop - Gilles Oster
LUMIÈRE ET CLAIR-OBSCUR

L'image originale suivie de celle retouchée © André

Francoeur

L'image originale est déjà bien composée, avec l'avantage de ne pas avoir de surexposition depuis les
fenêtres, un problème récurrent que les appareils ne gèrent pas toujours très bien.

Le souci, c'est que l'intérieur manque alors de contraste. Pour

compenser, nous touchons aux niveaux et aux courbes, afin de faire
ressortir les détails sur les murs et le plafond. Ramenez le curseur
des niveaux tout à droite, jusqu'à la base de l'histogramme, afin
"d'éclaircir" l'image.

Avec les courbes, formez un S afin de garder des détails dans les
hautes lumières et des noirs plus profonds.

Cependant, votre problème est que la partie orangée, au centre, est

maintenant surexposée. Vous avez bien sûr créer un calque de
niveau puis de courbes. Nous allons juste annuler cet effet juste sur
cette partie : prenez l'outil gomme, mettez le à la taille de votre zone
orangée. Le plus important est la dureté de l'outil, pour ne pas avoir
une zone trop délimitée : fixez-la à 10%. Gommez légèrement à cet
les courbes et les niveaux
endroit, sur le calque courbes, puis niveaux. ajustés © capture photoshop

Le résultat final © André Francoeur

DES ARBRES SOUS LA NEIGE

l'image originale suivie de celle retouchée © Thomas

Delforge

La neige est souvent capricieuse en photographie : terne si mal éclairée et surexposée par lumière trop
présente. La retouche est donc souvent un passage obligatoire si vous voulez avoir un rendu assez
contrasté et maitrisé.

L'auteur de cette photo semblait dérangé par ce vide au milieu.

Malheureusement, en l'absence d'un passant ou d'un animal, difficile d'y
apporter un "plus". Il convient peut-être mieux d'utiliser la symétrie
offerte par cette rangée d'arbre. J'ai donc décidé de recadrer l'image et
d'enlever les deux premiers arbres à gauche qui déséquilibrent la
composition.

Pour le contraste, je n'ai utilisé que les outils niveaux et courbes.

Toujours en observant l'histogramme, j'ai ramené mes curseurs vers
celui-ci afin de ne garder que les détails existants, sans pour autant
surexposer le blanc de la neige.

J'ai ensuite créé un petit S avec ma courbe pour contraster légèrement

mon image : augmenter un peu la luminosité et renforcer le noir sur les
Les deux outils niveaux
arbres. et courbes ajustées.
© capture photoshop
 Le résultat final © Thomas Delforge

DÉSATURATION PARTIELLE ET CONTRASTES

L'image originale suivie de celle retouchée © Pascale

L'auteur de cette photo avait déjà réalisé un bon travail de désaturation partielle en appuyant la couleur
dans le reflet des lunettes. Il voulait cependant renforcer l'effet. Comme sur les exemples précédents, le
principe est identique : augmenter le contraste grâce aux courbes. Nous allons exagérer aussi la couleur
en saturant un peu plus les couleurs (on agit ainsi uniquement sur le reflet puisque le reste de l'image est
en noir et blanc).
Créez un calque de courbes, puis formez un S qui donnera alors un
noir et blanc plus contrasté. Allez ensuite dans l'outil teinte-saturation
et augmentez jusqu'à l'effet souhaité (+14 dans notre cas). Attention à
ne pas trop pousser, les couleurs risqueraient de "baver".

La courbe formant un S
© capture photoshop

Le résultat final © Pascale

CONTRASTES ET VIGNETTAGE

L'image originale suivie de celle retouchée © Alain

Tourtin

Le cadre est un peu serré, l'aile coupée, laissant peu d'espace à ce pélican
en plein envol. Difficile de rattraper en post-traitement, nous pouvons
cependant dynamiser la scène en ajoutant un vignettage pour recentrer le
sujet et en ajustant les niveaux pour un meilleur rendu.

Créez un calque de niveaux et de courbes. Travaillez d'abord sur les

niveaux, en ramenant les curseurs vers l'histogramme. L'image sera
certainement un peu claire, mais nous contrasterons ensuite grâce à l'outil
courbes.

Faites ensuite un S avec votre courbe, afin d'avoir une bonne dynamique
dans les hautes et basse lumière.

Pour le vignettage, sélectionnez votre calque image, puis dans

effet>déformation>correction de l'objectif : vignette=-60.
Les courbes et niveaux
ajustés © Capture
photoshop

Alain Tourtin © Alain Tourtin

DOMINANTE JAUNE TROP PRÉSENTE

L'image originale suivie de celle retouchée © Philippe

Daniel

Tirée d'un scan de diapositive, cette image manque un peu de

contraste et a surtout une dominante jaune très présente.

Avant tout, il faut atténuer la domimante. Pour cela, nous allons

travailler sur la balance des couleurs (la méthode par couche de
niveau est plus compliquée). Diminuez le cyan et le magenta, puis
ajoutez du bleu pour que la teinte jaune soit moins présente.

Ensuite, nous ajustons la courbe pour avoir plus de contrastes. La

lumière étant déjà assez dure sur l'ensemble de l'image, un petit S
suffira.

Enfin, augmentez légèrement la saturation pour que les couleurs

reprennent un peu de vie. Pas besoin non plus de trop la pousser,
vous perdriez cette touche qui caractérise la diapositive.
Les courbes, balance de
couleur et saturation © capture
photoshop

Le résultat final © Philippe Daniel

PORTRAIT À L'OMBRE
 !

L'image originale suivie de celle retouchée © Aline Collet

L'image un peu terne malgré le flash interpelle aussi par l'espace en haut de l'image qui attire l'oeil. La
surexposition en arrière plan contribue également à ce que le spectateur soit diverti.

Un recadrage est donc forcément conseillé, afin de diminuer cet

espace inutile. Le reste du travail consiste à gagner du contraste sans
pour autant perdre les couleurs.

Toujours avec l'outil courbes, formez un petit S. Le flash permet ici

de dégager des détails qui nous auraient échappé à cause de la partie
ombragée où se trouve le sujet. Nous aurions également perdu la
couleur des yeux.

L'outil aura cependant tendance à tout contraster. Pour améliorer

notre rendu, nous utiliserons aussi l'outil luminosité-contraste :
augmentez les deux afin d'avoir un maximum de détails et de
dynamique.
Les différents outils
nécessaires © Capture
photoshop

Enfin, ajoutez un léger vignettage si vous voulez que le morceau restant surexposé en arrière-plan soit
moins visible : filtre>effet>déformation>vignette>-50
 Le résultat final © Aline Collet

NUAGES ET CONTRE-JOUR

L'image originale suivie de celle retouchée © Nicole

Hardy

L'image n'est pas simple à retoucher tout simplement parce que la lumière à la prise de vue n'est pas
adaptée : temps couvert donc peu de lumière sur le sujet, léger contre jour en raison du ciel plus éclairé
que le sol, et des nuages gris et blanc rapidement surexposés lorsque nous essaierons de contraster notre
image.

L'astuce consiste à saturer un peu l'image pour récupérer de la couleur et à utiliser l'outil densité+
comme sur notre 2ème exemple. Nous ajusterons également la balance des couleurs.

La première étape est donc d'utiliser l'outil densité+ pour que le ciel soit moins lumineux : commencez
par appliquer une dureté assez basse à 4%, puis passez en un seul coup de gauche à droite sur votre
ciel.
Avec l'outil saturation, augmentez légèrement sans pour autant
exagérer.

Ajustez ensuite la balance des couleurs, afin d'avoir un meilleur

équilibre (jaune moins présent par exemple).

Pour finir, l'outil courbe finalise notre retouche pour que l'ensemble soit
un peu plus contrasté et détaillé.

Les différents outils

nécessaires à notre
retouche © capture
photoshop

Le rendu final © Nicole Hardy

COULEURS PLUS CHAUDES

L'image originale suivie de celle retouchée © Patrice

Labaeuye

L'auteur qui nous a proposé cette photo souhaitait avoir une couleur
plus chaude. Il y a plusieurs façons de procéder : par la balance des
couleurs, les niveaux (par couche de couleur) ou par teinte-saturation.
Le plus facile est de tout simplement ajouter un filtre de couleur sur
l'ensemble de son image.
Le filtre réchauffant
Pour cela, allez dans images>réglages>filtre photo. Choisissez alors le
© capture photoshop
filtre réchauffant (85), puis dosez le pourcentage en fonction de la teinte
de votre image.Dans notre cas, nous le mettrons à 40%. Il existe
d'autres filtres, comme le sépia, refroidissant, etc.

Le rendu final © Patrice Labaeuye

EN SAVOIR PLUS

L'ensemble de cet article vous permet surtout de voir ce qu'il est possible de faire avec un logiciel de
retouche. La rédaction vous propose alors une version qui lui semble plus agréable, libre à vous de
l'adapter en fonction de l'effet que vous voulez accentuer ou atténuer.

Le but de la retouche n'est pas forcément de tricher, mais d'améliorer une photo qui n'est pas toujours
bien mise en valeur par le traitement de votre appareil photo numérique.

Il est important aussi d'apprendre à ne pas trop pousser les différents réglages. Cela peut être tentant de
contraster fortement son image, de pousser la saturation, mais n'oublions pas qu'il s'agit de
photographie.
Les bases de la retouche photo
Redimensionnement, déformation, luminosité, saturation, contraste... Tour d'horizon des notions fondamentales
pour améliorer facilement toutes ses photos.

Bases de la photo de paysage, de la prise de vue à la retouche

La photographie de paysage se plie à certaines règles qui se veulent avantageuses pour le sujet bien sûr, mais pour
le photographe également. Choix de l'objectif, de l'angle, de l'exposition, du moment, de son matériel, il implique
avant tout un minimum d'observation et d'analyse, tout en prenant en compte le sentiment du photographe. La
photographie numérique implique également une petite partie de post-traitement, nous verrons comment retoucher
vos photographies de paysage avec Photoshop.

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