Retouche de photographie

Partie 1
Incruster un drapeau dans un oeil avec
Photoshop

Ouvrez votre photo sur photoshop.

Prenez l'outil de Sélection rapide et détourez l’œil comme ça:

Allez au menu > Sélection > Améliorer le contour.

et réglez comme ceci:

faites copier/coller en appuyant sur (Ctrl+C/ Ctrl+V).

Maintenant on va créer le drapeau:

Créez un nouveau calque en allant au menu > calque > nouveau > calque..

Ensuite prenez l'outil rectangle et faites un rectangle comme l'exemple ci-

dessous:

Allez au menu > calque > style de calque > incrustation en dégradé...

Cherchez le drapeau du Maroc

Rq : Si vous voulez incruster un drapeau d'un autre pays, Vous pouvez importez
directement l'image de votre drapeau et suivre les même étapes.
Pour le drapeau français mettez un dégradé de trois couleurs: Bleu, Blanc,
Rouge. comme ça:

Vous obtenez ça:

Allez au menu > calque > objets dynamiques > convertir en objet
dynamique.

Ensuite allez au menu > calque > Pixellisation > objet dynamique.

Maintenant restez sur le calque du drapeau et cliquez sur l’icône du calque œil
pour récupérer sa sélection.

Puis
Allez au menu > sélection > intervertir.

Appuyez sur la touche Supprimer de votre clavier.

Pour finir:

Mettez le mode de fusion de ce calque en mode Incrustation, avec une opacité

de 50%.

Et voila le travail:
Voici le résultat avec d'autres drapeaux:
Transformer une photo de jour en photo de nuit

Parmi les nombreuses manipulations que vous pourrez faire sur une
photographie, l'une des plus intéressantes est de transformer une prise de jour en
prise de nuit. Tout au long de ce cour, vous verrez qu'il n'y a pas de grande
difficulté mais qu'il faut rester concentré pour éviter les grosses erreurs. Ce sera
aussi l'occasion de parler de quelque chose d'important : la lumière

Nous travaillerons en trois parties : le ciel, puis le fameux assombrissement, et

enfin la lumière.
Avant de commencer, mettons-nous d'accord sur les calques. Un calque noir
(Arrière-plan), et un calque qui contient mon image original, nommé "Image de
départ". Ceci étant dit, commençons par le début : le ciel.
Un ciel de nuit

Selon vous quelles sont les caractéristiques d'un ciel de nuit ? Le noir, les
étoiles, quelques nuages possibles. Voilà, le plus simplement du monde vous
avez décrit les différents points que nous allons aborder dans cette première
partie.

Tout d'abord, le noir. Si vous avez de la chance, vous aurez un ciel très bleu, qui
se démarque facilement. Ainsi, avec Sélection > Page de couleur, vous pourrez
très simplement choisir le bleu et le supprimer de votre calque. Si néanmoins
vous n'avez pas un très beau ciel, ce sera plus dur car même si les plages de
couleur sont utiles pour la découpe, il y a un petit travail manuel à fournir.
Gardez en tête qu'on va assombrir, donc si l'image est une peu mangée (ce que
j'ai du faire sur les arbres qui étaient plein de points blancs) nous tacherons
d'assombrir ça dans la seconde partie pour le cacher un peu.

Le noir reste et le blanc part

Astuce : Quand vous avez la sélection de votre ciel, inversez cette sélection
(Pomme + Shift + I / Ctrl + Shift + I) : vous avez donc sélectionnez tout ce qui
n'est pas le ciel, logiquement. Faites Sélection > Améliorer le contour
(disponible seulement sous Cs3). Choisissez un aperçu "Sur noir" (celui du
milieu) pour voir le final. Dans mon cas on vois pas mal de blanc qui reste sur
les bords. Je vais donc utiliser les différentes glissières pour changer ça. On se
croirai presque de nuit non ?

Nous allons maintenant ajouter nos étoiles. Il y a plein de solutions. Vous

pouvez travailler avec des brush, mais vous avez aussi un tutoriel sur NoShade.
Je vais donc en profiter pour vous apprendre une autre méthode, qui vous
donnera un rendu calme, une nuit paisible.

Sur l'arrière plan (noir), faites Filtre > Bruit > Ajout de Bruit. Mettez un
facteur de 30%, en mode Gaussien et cochez Monochromatique.
Enfin, il ne vous reste plus qu'à directement faire Image > Réglage > Niveaux
et de glisser les ton noir vers la droite jusqu'à obtenir de belles étoiles.

Nous voilà avec quelques étoiles sympathiques et toutes simples ! Vous pouvez
appliquer vos propre réglages, moi j'aime bien avoir beaucoup d'images tandis
que beaucoup préféreront en mettre peu.
Pour ajouter un peu de contraste, nous allons créer un nouveau calque avec une
opacité à 30%. Avec une brosse blanche (100 px pour moi), on fait de gros traits
un peu partout auxquels nous appliquons un très gros flou gaussien (55px).
Notre création prend encore forme !
En dézoomant on ne voit plus les étoiles, c'est normal elle n'ont la taille que d'un
pixel !
Mais en 100% avec le résultat final, vous aurez un joli contraste. ;)

Passons aux nuages. Rien de compliqué là non plus : il suffit de chercher sur le
net une image de nuages et de la placer en Lumière Crue à 30% d'opacité au
dessus du calque "Arrière Plan". On peut lui appliquer des niveaux pour cacher
un peu plus les nuages en assombrissant (Image > Réglage > Niveaux) ou
encore user des outils de Densité + et pour un travail plus manuel.

Les nuages laissent passez la lumière des étoiles,

ou plus simplement on voit nos étoile à travers les nuages,
donc pas d'impression de mauvais temps !

Pour donner un peu plus de couleur, nous allons ajouter un calque où l'on va
faire des petites taches bleues (ici #0d22a5 et le passer en mode Lumière crue à
20% d'opacité. Si l'effet est trop fort, appliquez un flou gaussien.

Enfin, dans un but d'ordre et de propreté, nous rangeons tout les calques du ciel
dans un groupe "Ciel". Vous pouvez aller à l'assaut de la prochaine partie à
présent, mais pensez bien à sauvegarder votre travail !
Les astronomes rêveraient de voir aussi bien leurs étoiles en pleine
agglomération !

Une ambiance sombre

Notre beau ciel est finit, n'est-il pas beau ? Faut-il encore que le reste suive : il
est trop clair et il n'est pas vraiment en accord avec notre ciel (mes arbres sont
toujours un problème).

La première chose à faire est de supprimer les contours mauvais, les bouts de
blancs par exemple. Plusieurs techniques sont possible. Si ce sont vos bords qui
posent problème, vous pouvez les travailler avec la gomme, la sélection
polygonale et/ou la plume. Si c'est plus sur l'intérieur de l'image, passez avec
une brosse noir avec un faible flux, directement sur le calque si vous êtes à
l'aise, ou sur un nouveau calque juste au dessus. Si vous avez d'autres astuces,
n'hésitez pas à nous en faire part !

J'obtiens ce résultat. Malgré une petite auréole blanche à certains endroits, c'est
assez potable. En assombrissant, nous perdrons encore un peu ce blanc ;)

Chez moi l'image est un peu floue, c'est l'occasion de faire un Filtre >
Renforcement > Plus net pour arranger ça. Ce filtre est très utile pour améliorer
la qualité de votre photo mais n'en abusez pas !
On créé un claque de courbes (Calque > Nouveau calque de réglages > Courbes)
où l'on va "creuser" vers le bas droite pour assombrir un peu l'image. Cependant
n'y allez pas trop fort au risque de trop assombrir et ainsi de perdre des
informations. En clair, c'est la nuit mais se serai bien d'y voir un peu quelque
chose !

Nous allons continuer d'assombrir petit à petit avec des brosses noires. Je vous
donne comme exemple la route. Le sol est l'endroit le plus éloigné du ciel, donc
c'est logiquement le plus sombre de l'image (la lumière globale viens du ciel ;)).
Ainsi pour mettre en forme cette théorie, nous allons tout d'abord (sur un
nouveau calque) repasser la route (et ici un peu le trottoir) avec une brosse noire.
Il ne reste plus qu'à simplement baisser l'opacité !
Il ne reste plus qu'à faire ça à l'ensemble de l'image. Un calque par partie suffit,
cela permet de régler précisément et facilement l'opacité de chacune des ombres.
Mais n'en abusez pas, nous sommes dans une nuit paisible, légèrement nuageuse
donc il n'est pas utile trop assombrir. Ici je ne toucherai que les zones les plus
claires : la maison du fond, le sol, les deux poteaux électriques et les petits
murets à gauche. Le résultat en image :
"Mais on y voit rien ?!"
C'est le fait de dézoomer qui fait ça,
et je vous rappelle que nous sommes la nuit, sans éclairage !

Travaillons à présent les couleurs. Si je ne me trompe pas dans mes souvenirs de

cours de collège, la couleur est en faite une lumière vient dans notre oeil que le
cerveau analyse pour déterminer la couleur reçu. Étendons ce sujet à notre
image : nous sommes de nuit, donc il y a moins de lumière. Vous devinez
facilement la suite : nous perdons nos couleurs. Ajoutez un calques de réglage
de Teinte / Saturation (disponible dans Calque > Nouveau calque de réglage) et
poussez la glissière de la saturation vers -50 / -60%. Évidement, ne poussez pas
à -100 : la nuit on ne vois pas en noir et blanc ;)
Pour aller un peu plus loin dans notre chemin vers la nuit, il est possible de
répéter l'étape précédente, je veux bien évidemment parler de l'utilisation de la
brosse noire. Ici je passe sur les troènes (les haies à gauche) et les arbres.

A nouveau, n'hésitez pas à ranger tout ça dans un nouveau groupe et de

sauvegarder votre travail !
Et la Lumière fut
La nuit, parce que tout le monde ne dors pas encore, la rue est éclairée :
projecteurs sur un monument ou une maison importante, réverbères et
lampadaires, fenêtre d'habitations, voitures, hélicoptères, soucoupes volantes ...
Bref, même s'il est tard, l'activité ne s'arrête pas après la tombée de la nuit !

Tout d'abord, j'aimerai m'intéresser au réverbère au premier plan. Cela est aussi
valable si vous avez un projecteur ! Nous pourrions le faire avec Filtre > Rendu
> Éclairage, mais nous allons nous casser un peu la tête pour avoir quelque
chose de plus personnel.

Première étape : La source de lumière est l'endroit de le plus lumineux. Prenez

un jaune plutôt clair (#fffaa6 et avec l'outil dégradé (jaune vers transparent, en
mode radial) nous allons faire un petit rond sur la source. On baisse l'opacité à
50%.
Avec un masque de fusion et une brosse très floue, on peut aussi masquer un peu
le haut, pour toujours plus de réalisme !

Étape suivante : il faut maintenant faire partir la lumière de cette source. Mais
comment savoir où elle va ? En fait, souvent on le devine par logique et habitude
(je sous entend habitude de voir des réverbères la nuit). Mais pour être concret,
sachez que dans la majorité des cas (j'imagine qu'il y a des exceptions), elle part
de façon perpendiculaire à la source, comme sur ce schéma. Quand a sa forme et
sa couleur, c'est généralement un cône de lumière de couleur jaune, mais dans
certains cas (un laser ou un projecteur de concert) on peut avoir du rouge, du
vert, du bleu ... en forme de rectangle par exemple.

Je dessine donc à la plume une forme de ce type :

On commence par baisser l'opacité (pour y voir quelque chose, le but de la

lumière) à 10% environ. Sur ce calque je fais clique droit : Pixeliser le calque et
j'applique un Filtre > Atténuation > Flou Gaussien. Le but ici est de flouer pour
donner plus de réalisme. Ici j'ai choisi une dizaine de pixels, il ne faut vraiment
pas avoir quelque chose de trop net sinon c'est perdu ! Pour terminer cette étape,
vous pouvez utiliser les outils de Transformation (dans le menu d'édition >
transformation) et les masques de fusion pour encore améliorer votre rendu !
Avant dernière étape : à présent nous allons simuler la lumière projetée. En
éclairant la rue, le réverbère s'éclaire un peu le poteau. De manière analogue, si
votre lumière est placé en hauteur, elle éclaire le mur où elle est fixé (à moins
que votre lumière vole toute seule). Si c'est un poteau comme moi, sélectionnez-
le (avec la plume/ l'outil de sélection polygonale etc.) et faites un dégradé de
notre jaune vers le transparent (pensez à mettre linéaire !). Baissez enfin
l'opacité vers les 15%.
Si par contre vous avez un mur, faites la même chose mais avec une brosse très
grosse et très floue (vous pouvez même ajouter un flou gaussien).
Dernière étape : la lumière au sol ! Eh oui, au sol une sorte de cercle de lumière
se créé, il ne faut pas l'oublier ! De plus, ce n'est pas toujours un cercle, cela
peut-être un rectangle (pour certains projecteurs). Bref, faites bien attention à
choisir la bonne forme. Faisons donc un cercle jaune, le plus simplement du
monde.
Ensuite il suffit d'appliquer une transformation manuelle (Ctrl + T ou Pomme +
T) et de réduire la hauteur de ce calque (baissez l'opacité pour voir ce que vous
faites).

Enfin, comme notre cône de lumière, on pixelise ce calque et on lui applique nu

flou gaussien (10 px m'a l'air bon). Évidemment, on pourrai juste baisser
l'opacité. Mais ici, nous allons passer ce calque en mode Incrustation pour
récupérer un peu la texture du sol. On finit par placer l'opacité à 50%.
Ayant deux réverbères sur la photo, je recommence cette opération sur le second
du fond en baissant un peu son opacité (à cause de la profondeur de champ). Et
voilà le résultat de nos deux beaux éclairages de nuit !
Ayant deux réverbères sur la photo, je recommence cette opération sur le second
du fond en baissant un peu son opacité (à cause de la profondeur de champ). Et
voilà le résultat de nos deux beaux éclairages de nuit !
Voilà, c'était un long travail, mais avouez que ça vaut le coup non ?

Bref, continuons notre création avec les voisins. Oui, avec Photoshop on peut
aussi faire croire que les voisins ne dorment pas ! Ainsi, nous allons allumer leur
salon ;)

Faites une sélection des carreaux des fenêtres avec l'outil de sélection
polygonale. On remplis cette sélection de notre jaune clair et on désélectionne
(Ctrl + D ou Pomme + D). Pour plus de qualité, vous pouvez appliquer un faible
flou gaussien (0,7px chez moi, car mes carreaux sont vraiment petits). Vous
l'aurez deviner : il suffit de baisser l'opacité (60%) et le rendu est meilleur.

Cette fois-ci, pas de partie fignolage ! Néanmoins, quelques idées pour continuer

- Vous pouvez développer le ciel en ajoutant la Lune ou en faisant une étoile

filante par exemple ! Si vous travaillez dans la SF vous pouvez aussi inventer
une planète, pourquoi pas ?

- Vous pouvez ajouter des personnages, qui regarde le ciel par exemple (faites
attention à comment ils reçoivent la lumière)
- Vous pouvez travailler un peu plus les couleurs, aller un peu plus dans les
bleus notamment ou dans les orange pour quelque chose de plus chaud (été)
- Vous pouvez retravailler un peu la Lumière avec les outils de densités + et -

- Si vous avez des fenêtres assez grandes, vous pouvez mettre des silhouettes
pour faire croire à une activités (un meurtre, quelqu'un sur un canapé, etc)

- Vous pouvez nous envoyer votre résultat en commentaire pour qu'on vous en
dise du bien

Bref, les possibilités sont gigantesques, on ne se rend pas compte !

Faites par contre attention au défaut premier des résultats de ce tutoriel : les
étoiles et l'obscurité. En effet, tout au long j'ai du montrer des bouts d'images au
lieu de dézoomer, sinon on ne voyait plus les images et on avait l'impression que
tout est plus foncé ! Ainsi souvent il faudra proposer un résultat en 100% pour
faire profiter les autres. Voici donc mon résultat à 50% ici ...

Mais n'hésitez pas à aller voir la version entière ici.

Enfin vous me demanderez : et le contraire ? Passer de la nuit au jour évidement

! Eh bien ça c'est une toute autre histoire ! En allant vers la nuit on perd des
informations (les couleurs, les formes, les textures ... disparaissent dans
l'obscurité) et ainsi il devient complexe de faire l'opération inverse. Croyez moi,
il vaut mieux attendre la levée du jour dans ces cas là ;)

Résultats :
Nous avons pu nous amuser à une photomanipulation qui plaira facilement à vos
proches avec votre propre rue ou bien un lieu connu ... Rappelez vous bien des
quelques conseils, c'est l'une des bases dans l'infographie quand on veut passer
le cap de débutant à intermédiaire.
 Partie 2
Faire ouvrir l’une des photos suivantes sur le Photoshop :
Nous allons commencez par la peau , sélectionné les zones de peau avec les
lasso ( magnétiques , polygonal et libre ) , pour ma par je choisis le lasso
magnétique.

Voici le résultat :
Puis faites un flou de suface ( filtre > atténuation > flou de surface ) , mettez un
rayon de 16 pixels , et un seuil de niveau 16.
Vous pouvez ajuster le flou en fonction de la photo.

Faites ça partout , même sur le visage.

Résultat :

Maintenant que la peau est bien lisse passons au yeux , vous avez toujours la
possibilité de les sélectionné avec les lasso , mais cette fois-ci je choisis , la
sélection par cercle.
Créer un nouveau calque , et sélectionné les yeux et inséré du blanc comme ci-
dessous:
Puis mettez en lumière tamisée comme ci-dessous:

Vous devriez avoir les yeux plus brillantes.

Pour finir nous allons passez au lèvres, cette fois-ci je suis retourné aux lasso, et
j'ai choisis le lasso polygonal.
Donc sélectionné les contours des lèvres, si votre personnage a les dents
apparentes faites le tour de celles-ci.
A la fin sa devrais vous donnez ceci:
Créer un nouveau calque , tout en gardant les lèvres sélectionnées , puis prenez
le pot de peintures et choisissez cette couleur #540000 , puis remplissez la
sélection de cette couleur.
Changez le calque actuel , comme plus haut , et mettez le en lumière tamisée.
Puis pour finir mettez le fond du calque à 80% comme ci-dessous:

Voila le tutoriel est maintenant terminé, voici ce que vous devriez obtenir:
Pour débutez en retouches photos ? Voici 3 astuces importantes :
1. Apprendre les bases : un gain de temps pour la suite

Commencez toujours par faire le tour d'horizon des fonctionnalités de base du

logiciel, et de son principe de fonctionnement (par exemple, avant de vous
lancer dans l'application sur Photosho, assurez-vous de bien comprendre le
fonctionnement des calques).

2. Prenez le temps de vous simplifier la vie

Les logiciels de retouche photo offrent énormément d'outils pour se simplifier la

vie. Les raccourcis-clavier par exemple, valent la peine d'être appris, au moins
pour ceux qui sont les plus utilisés.
Utilisez les combinaisons de touches clavier qui facilitent le travail.

De la même façon, organisez vos palettes de manière logique selon votre

utilisation personnelle, et mémorisez leur emplacement. Photoshop par exemple,
est utilisé dans énormément de domaines, et il convient donc d'adapter
l'interface à votre usage personnel, en définissant des préférences par défaut, et
une organisation de l'espace de travail qui soit parfaitement personnalisée.

3. Comment profiter au mieux des tutoriaux (donner par mail ) et cours

Après avoir assimilé les bases (étape indispensable), appliquez des tutoriaux sur
vos images, et essayez de comprendre étape par étape quelle est le principe de
fonctionnement de chacun des outils utilisés.

Prenez le temps d'effectuer d'autres essais pour chacun des réglages ou chacune
des actions préconisées : vous apprendrez le fonctionnement des techniques qui
y sont utilisées.
Retouche photo : Les yeux rouges
Lorsque l'on prend une photo avec flash, sur un appareil ne disposant pas de
fonction anti yeux rouges, c'est quasi inévitable... On obtient une photo gâchée
par cet effet désagréable!
Heureusement, en cette ère du "tout numérique", il est devenu facile de faire
disparaître cela en quelques clics

Ouvrez donc une photo avec des yeux rouges.

Sous Photoshop CS3, un nouvel outil " il rouge" est apparu, je vais donc
décrire les méthodes avec et sans cet outil, pour ceux qui ne disposent pas de la
dernière version du logiciel.

Sous Photoshop CS3

Sélectionnez l'outil " il rouge" dans votre barre d'outils (touche J), celui-ci à été
groupé avec l'outil "Correcteur".

Il ne vous suffira que d'un clic avec cet outil sur la zone rouge de l' il pour faire
disparaître l'effet!

Sous Photoshop CS2 et versions antérieures

Avec l'outil "Lasso" ou "Baguette magique" par exemple, sélectionnez la zone

rouge de l'oeil.

Veillez à ce que toute la zone rouge soit bien sélectionnée, n'hésitez pas à la
sélectionnez vers l'extérieur plutôt que l'intérieur.

Sur cette photo, j'ai utilisé la baguette magique avec une tolérance de 95 pour
que l' il soit correctement sélectionné.
Nous allons maintenant désaturer, c'est à dire passez en niveaux de gris cette
zone qui est sélectionnée (pour gagner du temps, sélectionnez les deux yeux d'un
coup plutôt que de faire la manipulation une fois par il).

Passez par le menu "Image > Réglages > Désaturation", ou appuyez sur les
touches Pomme / Ctrl + Shift + U.

Comme vous le voyez, le rouge est passé à un gris, il faudrait foncer un peu
cette zone.

Passez par exemple par la fonction "Niveaux" ou "Courbes" pour foncer les
yeux pour les rendre presque noirs.
 Adoucir la peau

1. Ouvrez votre image dans Photoshop et dupliquez le calque de base deux fois. (Ctrl+j)

2. Faire la netteté sur le calque le plus hauts. (Filtre -> Divers -> Passe haut) (3 pixels)

3. Passer le calque en mode de fusion Incrustations. Puis le fusionner avec le calque en

dessous

4. Faire le nettoyage de la peau avec les outils tampons et correction de ton directe.

5. Détourer a l’aide du lassos les zone de peau, sans trop de précision.

6. Dupliquer la sélection (Ctrl+j) et Baisser l’opacité du calque crée a 50 %

7. Appliquer sur ce calque un flou gaussien de 13 pixels (filtre->flou->flou gaussien)

8. Créer un calque vide au dessus avec un masque d’écrétage sur celui qui est floue.
Passer le calque en Incrustations. Remplir avec du gris 50 % (neutre)

9. Ajouter du bruit gaussien monochromatique de 10 (filtre -> bruit -> ajout de bruit)

10. Ajouter sur ce calque un flou gaussien de 1.3 pixels (filtre->flou->flou gaussien)

11. Ajouter sur ce calque un Estampage de Angle 135, hauteur 3, facteur 100%.
(filtre->esthétique->estampage)

12. Atténuer le résultat de 40 % (Edition-Atténuation)

13. Dupliquer le calque avec la retouche de base. Passer ce calque au dessus, et lui
appliquer un filtre passe haut comme à l’étape 2 et le mettre en mode Lumière tamisée.
Des Yeux triste avec un effet de larme avec photoshop

Dupliquez votre calque deux fois (Ctrl+J) et sur le 1er allez dans Menu >
Image > Réglages > Teinte et saturation
Sur le deuxième allez aussi dans Menu > Image > Réglages > Teinte et
saturation
Puis changez son mode de fusion en Incrustation
Maintenant ajoutez un calque de remplissage dégradé en allant dans Menu >
Calque > Nouveau calque de remplissage > Dégradé

Changez son mode de fusion en lumière tamisée

Maintenant nous allons dessiner les larmes

Prenez l'outil plume (P) en mode calque de forme et dessinez un truc comme
ce ci
Appliquez dessus les options de fusion suivante
Alors vous obtiendrez :
Maintenant dessinez une autre forme comme ce ci avec les outils de votre choix

Rendez-vous dans les options de fusion

Nous allons donner plus à cette image en ajoutant un petit quelque chose

importez l'image suivante dans votre document redimensionnez la et mettez la

au niveau de la pupille (Ctrl+T)
Changez son mode de fusion en Densité linéaire – (ajout)
Et pour finir dans les option de fusion ajoutez une Lueur externe
Poupée à partir d’une photo :
Niveau Professionnel

On procéde essentiellement à un vrai lissage, très poussé, ainsi qu’à la création

des sourcils, des cils et des cheveux. Puis en dernier lieu,on traite le rendu global
de l’image pour obtenir ces chromies et contrastes.

Voici les différentes étapes :

- Par mesure de précaution, dupliquer le calque de la photo brute afin de

toujours avoir de quoi revenir en arrière en cas de « raté ».

Etape 1 : LA PEAU

- Sur le calque dupliqué que l’on peut appeler « corrections » : première

correction rapide des imperfections avec l’outil « densité - » (pour éclaircir
certains endroits comme ici les cernes), et l’outil correcteur pour les petits
boutons (s’il y en a) ou encore les petites veines dans les yeux ou éventuelles
ridules/cicatrices.

- Duplication du calque corrigé ;on peut appeler ce calque « lissage »

- Application de 2 filtres (je préfère mélanger pour un plus beau résultat) :

antipoussière (très élevé ~ 15%) + flou gaussien (15% aussi)

- Création d'un masque de fusion (en cliquant sur le 2e icône au bas de la palette
des calques), que je peins entièrement en noir avec l’outil « pot de peinture »
(attention, c’est bien le MASQUE qui est peint en noir, pas le calque lui-même
»)

- On repeins sur le MASQUE au pinceau blanc diffus (30% d'opacité environ)

sur les parties du visage à lisser (peau, et un peu le centre de la bouche) en
forçant moins sur les contours et modelés- On se repositionne cette fois sur le
calque (et non plus sur le masque) et j'ajoute environ 2% de grain (cela doit
rester très léger, c’est juste pour parfaire, ou « fixer » le lissage).

- Une fois que le lissage est effectué, on peut fusionner les deux calques («
corrections » + « lissage »).

- Fignoler au correcteur, densité + et densité - pour donner un plus bel aspect et

refaire certains modelés (cette étape est TRES importante et à ne surtout pas
négliger, si l’on veut un rendu parfait et propre : cela peut être assez long, il
faudra donc s’armer de patience, corriger chaque petite ombre, chaque petit
détail ne paraissant pas « nikel », jusqu’à obtenir un résultat net et impeccable.)

Etape 2 : LES CHEVEUX ET LES CILS

Attention pour les cheveux, il est très fortement conseillé d’utiliser une palette
graphique, car à la souris, cette manipulation qui est en fait du dessin, n’est pas
aisée du tout.

- Les cheveux sont donc sont entièrement « repeints » sur un nouveau calque,
avec l’outil pinceau (très petit diamètre, là il faut le faire au juger, en modifiant
de temps à autres les opacités et couleurs, et jouer sur les modes de fusion :
teinte, couleur, superposition, produit… en combinant le tout : tracer des traits
réguliers et rapides allant dans le sens d’un mouvement simple, de façon à
limiter les tremblements de la main). Cette partie est assez délicate, il est
toutefois possible de sauter cette étape et de conserver les cheveux d’origine.

- La procédure est la même pour les cils, redessinés eux aussi au pinceau noir,
cette fois en mode « normal » et avec une légère transparence (opacité 80%).
NB : Il suffit de faire les cils sur un seul côté (ensuite dupliquer le calque et
grâce à l’outil transformation horizontale, nous avons notre deuxième côté qu’il
faut juste replacer sur l’autre oeil).

Etape 3 : LES YEUX ET LA BOUCHE

- j’ai « ouvert » légèrement les yeux avec le filtre « fluidité » (outil dilatation) ;
ce n’est pas très visible sur cette image, mais on peut exagérer l’effet arrondi des
yeux pour donner un aspect encore plus surréaliste à notre poupée.

- La bouche a également été fluidifiée (filtre fluidité > outil « déformation »)

afin de lui donner un aspect bien pulpeux.
Etape 4 : LES SOURCILS

Il s’agit de refaire les sourcils :

- effacement des anciens sourcils à l’aide du tampon, du correcteur et de l’outil

pièce

- fabrication d’un nouveau sourcil à laide de l’outil plume (une fois l’outil plume
sélectionné, vérifier que dans la barre d’option en haut, vous avez choisi l’option
« calque de forme », et dans cette même barre d’option, définissez la couleur du
nouveau calque par un marron moyen, ou une couleur qui va bien avec la
couleur des cheveux de la poupée.

- Pour utiliser la plume, il suffit de 3 clics, pas plus :

1. cliquez une première fois et lâchez le clic. Vous avez un premier point
d’ancrage qui sera une extrémité de votre sourcil.

2. cliquez ensuite une deuxième fois où vous souhaitez placer l’autre extrémité
du sourcil, sans lâcher le clic gauche et faites glisser la souris vers le bas et un
peu vers la droite (une tangente va se créer) de façon à courber votre tracé (là
vous devez obtenir le tracé du haut du sourcil), puis toujours sans lâcher le clic
gauche, appuyez sur « alt » et redirigez votre souris de façon à refaire la
tangente du bas de votre sourcil.

3. Terminez le tracé en recliquant sur le 1er point. Votre sourcil est fait.

- Passez le calque du sourcil en mode « incrustation » pour l’incruster sur le

front.

- Vous pouvez éclaircir le centre du sourcil grâce à un nouveau calque appliqué

uniquement sur le calque sourcil (pour ce faire, positionnez votre souris entre le
nouveau calque vierge et le calque sourcil et lorsque vous apercevez un symbole
avec deux petits cercles, cliquez sur « alt »).

- Sur le calque vierge que vous venez de créer et de définir comme appliqué
uniquement au calque sourcil, peignez un gros point avec l’outil pinceau,
couleur blanche, bords diffus en le situant en plein centre du sourcil. Passez ce
calque en mode « lumière tamisée ».

Etape 5 : MAQUILLAGE

- Ajouter un peu de rose aux joues et sur les yeux au gros pinceau (sur nouveau
calque en mode « couleur » et diminution de l’opacité si nécessaire).

- Pour creuser un peu les joues, il suffit d’un petit coup de « densité +» sous les
pommettes.

- Les brillances sur le nez, sur le front et sur les pommettes ont simplement été
faites avec un nouveau calque en mode lumière tamisée sur lequel j’ai peint au
pinceau blanc diffus (20% d’opacité) par petites touches successives.

- Les brillances sur la bouche, un peu plus soutenues, sont faites de la même
manière mais avec le mode « incustation ».

- Et enfin, on peut aussi créer comme ici des tâches de rousseur au pinceau assez
fin (sur un nouveau calque en mode incrustation).

Etape 6 : LE TRAITEMENT

- L’image a grandement été désaturée dans les rouges (utiliser le calque de

réglage « teinte/saturation » que l’on trouve en cliquant sur le 4e icône au bas de
la palette calques. Sélectionner « rouge » et déplacer le curseur saturation vers la
gauche pour désaturer les rouges.

- L’image a été éclaircie à l’aide d’une courbe de niveaux classique, et « boostée

» (accentuation des ombres et des brillances) à l’aide d’une courbe curviligne.

- Enfin, pour intensifier le regard, j’ai créé un groupe de calques (5e icône au
bas de la palette calques) dans lequel j’ai placé un calque de réglage en mode
superposition, et un autre calque de réglage en mode incrustation. Sur le groupe
de calques, j’ai créé un masque noir (2e icône au bas de la palette des calques)
que j’ai repeint en blanc uniquement au niveau de l’iris des yeux, de façon à
laisser apparaitre les deux réglages du groupe. L’effet étant violent, j’ai diminué
l’opacité du groupe de calques entre 50 et 60%.

L’essentiel a été dit, à vous de trouver les meilleurs traitements possibles en

testant divers combinés de modes de fusion, pour vos prochaines réalisations

Changer une couleur

Travaillez sur cette image ou une autre de votre choix

• Creez un nouveau calque et remplissez-le de la couleur désirée.

• Appuyez sur Ctrl+G.

• Faîtes Image > Réglages > Désaturation.

• Passez le calque en Lumière Tamisée.

• Vous pouvez jouez sur l’opacité (ici 80%).