8 conseils pour les auditions/concours : se préparer et stresser moins

Par Fnor, dans Apprentissage.

Si vous devez passer des auditions, concours ou simplement jouer du piano en public,
vous avez peut-être l’impression de bien connaître votre morceau sans pour autant être
vraiment prêt à la jouer devant d’autres personnes.

Si c’est le cas voici huit pistes qui vous donneront des idées pour mieux vous préparer !
1. Travailler par partie pour éviter les coupures

S’il n’y a qu’un seul conseil à retenir, c’est celui-ci : apprenez à jouer votre morceau en
commençant à différents endroits. C’est ce que j’appelle travailler par partie. Il faut au
moins être capable de reprendre à n’importe quelle phrase, mais à n’importe quelle
mesure c’est encore mieux.

L’avantage est évident : en cas d’erreur vous pourrez directement reprendre le passage
que vous avez raté sans devoir reprendre très loin avant… voire tout au début ! Le simple
fait de savoir qu’en cas d’erreur vous pouvez facilement vous rattraper améliorera aussi
votre confiance, ce qui causera moins d’erreur :)

Petit rappel : voici une méthode efficace pour travailler vos morceaux.
2. Ne pas bégayer / recommencer en cas d’erreur

Les erreurs, ça arrive à tout le monde. Une fausse note ce n’est pas très grave, mais
continuez à jouer, ne vous arrêtez pas pour ça. Avec un peu de chance elle passera
inaperçue. En revanche si vous vous arrêtez et reprenez le passage, personne ne ratera
l’erreur !
audition de piano

Préparer-vous correctement pour une audition de piano.

Et ne pas s’arrêter, ça se travaille ! Je peux vous assurer que si vous vous arrêtez
systématiquement quand vous répétez, vous le ferez aussi en public même si vous
aimeriez très fort continuer. Dès que vous commencez à pouvoir jouer un passage, forcez-
vous à le jouer sans vous arrêter, quoi qu’il arrive.

Un exemple concret ? Regardez Kissin sur cette sonate de Beethoven. Ecoutez-la bien,
est-ce que vous entendez quelque chose de bizarre ? Allez, je vous aide : regardez à
3:17. Vous entendez la petite fausse note ? Et pourtant il continue à fond, même pas un
petit ralentissement ! Combien auraient réellement entendu cette erreur si je ne l’avais pas
pointée ? :)

Il faut y faire très attention, c’est vraiment une erreur courante au piano.
3. Connaître votre morceau vraiment par coeur

Et quand je dis vraiment par coeur, cela ne signifie pas simplement pouvoir jouer le
morceau sans la partition. Il faut pouvoir le commencer n’importe où (conseil numéro 1),
pouvoir jouer les mains séparément (en particulier la gauche, c’est bien souvent plus dur
que la main droite car elle n’a pas la mélodie !) depuis n’importe où bien sûr, voire même
pouvoir entendre le morceau complet dans votre tête ! Pouvoir jouer rapidement et
lentement, bref le maîtriser.

Le but de tout cela est d’éviter un jeu mécanique. Ce que j’entends par jeu mécanique
c’est de jouer un morceau sans vraiment y penser. A force de l’avoir joué vos mains le
connaissent et font tout le boulot par réflexe ! Le problème, c’est qu’en cas d’erreur c’est la
catastrophe : on est interrompu et impossible de redémarrer. C’est comme un
programme : un petit imprévu et c’est tout de suite le bazar. A éviter à tout prix donc (sinon
on revient au problème 2 où vous recommencerez des passages, parfois loin en arrière !).
4. Eviter de tomber dans un jeu mécanique, savoir se surprendre !

Ici c’est un conseil directement lié au point précédent : modifiez volontairement votre
morceau pour vous surprendre. De cette façon on ne peut pas jouer mécaniquement.

Il y a principalement deux façons de modifier son morceau :

En jouant avec les rythmes : par exemple en jouant plus rapidement ou plus lentement,
mais le mieux est encore de carrément les modifier. Par exemple avec les rythmes
magiques (qu’on appelle aussi rythmes pointés).
En jouant avec les nuances : essayez de mettre des accent à des endroits bizarres, de
jouez les premiers temps staccato, etc.

C’est finalement assez simple mais les combinaisons possibles sont très nombreuses !
Pour le moment je vous donne juste l’idée et vous laisse l’implémenter vous même. Mais
on reviendra à des exercices concrets dans d’autres articles.
5. S’écouter jouer
salle audition piano

Un jour ils viendront nombreux pour vous écouter.

C’est toujours bien de s’écouter jouer si on veut que les autres nous écoutent. De
nouveau, c’est encore relié au jeu mécanique. J’en ai longuement parlé dans cet article, je
vous laisse donc vous y reporter pour plus d’informations.

D’un point de vue pratique je vous conseillerais simplement de vous enregistrer et

d’écouter ensuite (vous verrez, c’est bizarre au début), voire de le poster sur internet. Ça
ne coûte rien et on aura déjà des personne pour écouter et nous faire un retour, sans avoir
besoin de jouer directement devant eux.
6. Jouer souvent en public (même petit)

Ca ne mange pas de pain : plus vous jouerez en public et plus vous serez habitué au
stress et mieux vous pourrez jouer dans ces conditions.

Et quand je parle de public, ce n’est pas forcément devant des dizaines d’inconnus.
Commencez par des proches – familles, amis – pour y aller doucement. Vous pouvez
aussi ouvrir la fenêtre quand vous jouez : même si personne n’est directement devant
vous, le fait qu’il pourrait y avoir quelqu’un qui écoute vous mettra un peu de pression ;)
7. Ne pas jouer vos morceaux les plus compliqués, tout juste appris

Là c’est du bon sens : lors d’une audition, vous n’êtes pas au maximum de vos
possibilités. Même si votre dernier morceau est super joli et qu’il a plein de difficultés que
vous avez enfin réussi à surmonter, je vous déconseille de le jouer en public.
Mieux vaut choisir un morceau un peu plus simple avec lequel vous brillerez que le plus
compliqué où vous risquez de nombreuses erreurs (surtout si vous n’êtes pas habitués
aux auditions).
8. Ne pas se comparer aux autres

Ça ne vous apporte rien si ce n’est du stress supplémentaire. D’autant qu’on compte

souvent en nombre d’années de piano, et que cela dépend de combien de temps on joue
par jour !

Jouer devant un public, c’est un défi avec soi-même pour pousser limites, pas besoin de
mêler les autres dedans :)

Bien sûr si vous avez l’occasion de jouer sur le piano avant la représentation, n’hésitez
pas ! Vous vous sentirez bien plus en confiance si vous avez déjà pu essayer le piano.

J’espère que cela vous aidera !

Apprentissage

Examens / Auditions / Jouer en public, Progresser au piano

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La question « comment travailler un morceau au piano ? » revient régulièrement sur les

forums de pianistes. Voici donc la méthode que j’utilise pour apprendre de nouveaux
morceaux.
Comment travailler un morceau ?

Notez qu’il s’agit ici d’une méthode générale pour travailler une partition qui ne tient pas
compte des difficultés spécifiques d’un morceau. Ces dernières peuvent changez plus ou
moins fortement la façon d’aborder la partition.
1. Ecouter plusieurs interprétations du morceau
J’aime avoir la mélodie du morceau que j’apprends en tête lorsque j’arrive devant mon
piano. Certains diront que cela « limite la créativité », mais j’explique mon point de vue ici.

Avoir la mélodie en tête permet de rapidement repérer et corriger des erreurs de notes et
de rythmes.
2. Découper votre morceau en passage de 4 à 8 mesures

Travailler un morceau en plusieurs parties est l’une des meilleurs méthodes pour
progresser. Cela vous permettra de vous concentrer sur les passages difficiles au lieu de
jouer en boucle des parties que vous maîtrisez déjà.

Evitez de couper une phrase musicale : vous devez sélectionner vos passages de
manières à respecter les nuances et le phrasé, ne vous arrêtez pas au milieu d’un
crescendo ou d’une liaison. Prenez aussi la première note du passage suivant lorsque
travaillez un passage (j’explique pourquoi dans cet article).

3. Travailler un passage à la main droite

Le troisième étape est de travailler un morceau mains séparées, voire voix séparées.
Commencez donc par la main droite, trouvez un doigté adapté et augmentez peu à peu la
vitesse jusqu’à arriver au tempo demandé.

Si vous avez la moindre hésitation, n’hésitez pas à user et abuser du métronome sinon
vous risquez d’avoir du mal à mettre les mains ensemble. Si le passage vous pose
davantage de problèmes, faites des exercices techniques jusqu’à ce que « ça marche ».

N’oubliez pas les nuances, vous pouvez mêmes les exagérer. De cette manière il en
restera quelque chose lorsque vous aurez tout à gérer en même temps.
4. Travailler un passage à la main gauche

Copiez-collez le point précédent en remplaçant « main droite » par « main gauche » ;)

5 Travailler le morceau mains ensembles

Reprenez le morceau lentement en jouant les deux mains puis accélérez

progressivement. Si vous avez du mal à synchroniser vos mains recommencez au point 3,
et veillez à utiliser le métronome pour vous assurer que vous jouer le bon rythme.
6. Ajouter la pédale

Je pense que la pédale ne doit être ajoutée qu’une fois le morceau maîtrisé, autrement
elle risquerait de masquer des erreurs.
7. Recommencer pour chaque passage jusqu’à pouvoir tous les jouer

Répétez les points 3 à 6 pour chacun des passages définis au départ, certains seront plus
faciles que d’autres.
8. Travailler les « raccords »

Vous devriez maintenant pouvoir jouer le morceau en entier, avec les nuances et la
pédale. Faites doublement attention aux raccords entre les différents passages que vous
avez définis car c’est généralement là que les fautes surviennent. C’est normal, vous ne
les avez pas travaillé, mais c’est maintenant qu’il faut le faire.
Si vous avez bien appliqué mon conseil et pris la première note du passage suivant ce
devrait être un jeu d’enfant :)