DAV NatureMorte FINAL

DOSSIER D'AIDE À LA VISITE
LES NATURES MORTES

DANS LES GALERIES DE PEINTURE
Musée des Beaux-Arts

Sommaire
Introduction 3
Les galeries de peinture 4
Le genre de la nature morte 5
Historique 6
Différents foyers artistiques européens 8
La collection du musée des Beaux-Arts :

la nature morte aux 17e et 18e siècles 10
Activités adaptées aux programmes scolaires 15
Supports pédagogiques 21
Informations pratiques 23
Introduction
V
ous êtes enseignant, animateur ou éducateur
et vous projetez d'organiser une visite pour
le jeune public ? Vous venez en famille au
musée et vous voulez en savoir plus sur les œuvres ?
Pour préparer ou approfondir votre visite, ce dossier

vous propose de plonger au cœur des collections
du musée des Beaux-Arts et d'Archéologie de Troyes,
et en particulier de ses remarquables natures mortes,
un genre à la symbolique riche, que les peintres
n'ont cessé de revisiter au fil des siècles.
Le service des publics des musées de la Ville de

Troyes se tient à votre disposition pour toute
demande de documentation complémentaire
ou tout autre projet spécifique. •
Renseignements et réservations
RESERVATION.MUSEES@VILLE-TROYES.FR 3 www.musees-troyes.com
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Les galeries de peintures
D ès l’origine du musée,
la peinture occupe
une place maîtresse
au sein des collections. Les
Venir visiter les galeries de
peinture du musée, c'est se
plonger dans l'atmosphère de
ces intérieurs opulents.
confiscations opérées pendant La succession des salles
la Révolution française dans les et galeries suit un parcours
églises et châteaux de l'Aube précis qui met l’accent sur
privilégient en effet la peinture, l’importance des échanges
donnant sa physionomie à la artistiques entre les différents
collection telle qu’elle apparaît pays d’Europe.
encore aujourd’hui, malgré les
Vous pouvez retrouver
apports de plus de deux siècles.
l’essentiel des natures mortes
La collection est ainsi le reflet des collections dans les galeries
de l'opulence des demeures de peinture du musée des
aristocratiques de l'Ancien Beaux-Arts, salle 7 : « La nature
Régime. morte aux 17e et 18e siècles ». •
PLAN DES GALERIES
www.musees-troyes.com 4 RESERVATION.MUSEES@VILLE-TROYES.FR
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Le genre de la nature morte
propre à occuper l'intégralité Ces mises en scène de peintres

DÉFINITION du tableau, qu'à la fin du 16e expriment :
siècle, simultanément en Italie, • une recherche esthétique,
La nature morte est un genre dans les Pays du Nord et en par le travail des formes, des
artistique représentant des Espagne. textures, de la lumière et des
choses inanimées. L’artiste y
Cette innovation est due à un couleurs ;
figure des animaux morts ou
des végétaux cueillis (légumes, contexte culturel précis : intérêt • une réflexion spirituelle ou
fruits, fleurs) mais également pour les sciences naturelles, morale, par la représentation
des objets fabriqués par goût pour la réflexion morale et d’éléments codifiés ;
l’Homme, mis en scène en philosophique (dont le tableau • un manifeste de la virtuosité
une composition inscrite dans est le support) et multiplication du peintre, par la mise en
l’espace. des cabinets d'amateurs de évidence de la maîtrise de la
peintures. Le genre nouveau composition et de la touche
À l'origine, la nature morte se
s'exprime alors par d'opulentes de l’artiste.
cantonne à la représentation
réaliste de petits détails tables servies, des bouquets Ancrée dans son temps, la
dans des scènes plus larges fleuris, des trophées de chasse nature morte perdure de nos
(un vase de fleurs, une ou des accumulations d'objets jours à travers une multiplicité
composition de fruits...). Elle remarquables à la symbolique de médiums qui réinventent le
ne devient un sujet en soi, précise. genre. •
Jasper Geerards, Nature morte au homard, 17e siècle
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Historique
n’offrent qu’une lecture allusive, Celle-ci illustre plusieurs phénomènes :

symbolique ou allégorique au sein de
1. Elle est appréciée pour sa valeur
scènes plus larges.
ornementale dans les belles
Les peintres du Nord travaillent pour demeures, et cela d’autant plus que
une riche clientèle de marchands ou les riches propriétaires ont à cœur
d'artisans fortunés, friands de ces de montrer leur prospérité dans
détails précieux. l’ameublement et le décor de leurs
Dans cet exemple de la Vierge à intérieurs.
Sarcophage égyptien et momie,
vers 950-880 avant notre ère l’Enfant de l’atelier de Quentin 2. Elle convient à tous les budgets :
Metsys, exposée en salle 1, le elle est à portée des bourgeois aisés
L
raisin et les pommes figurées au n’ayant pas les moyens de s’offrir
a nature morte existe dès les
premier plan constituent à la fois des tableaux de grandes dimensions
premières représentations
un détail séduisant et une allusion ou des tapisseries (plus chères
figurées réalisées par
morale : la pomme évoque le péché et réservées aux princes ou aux
l'Homme.
originel d’Adam et Ève, tandis que négociants les plus riches).
Durant l’Antiquité, elle apparaît le raisin évoque le vin, c’est-à-dire
sur les parois des tombeaux et des le sang que le Christ devra verser 3. Elle remplace, dans les
sarcophages égyptiens. Les vestiges pour sauver l’humanité du péché pays protestants, les grands
des grandes demeures romaines originel. D’où la mélancolie de Marie tableaux religieux ou les scènes
visibles à Herculanum et Pompéi, qui songe au destin funeste de son mythologiques de grande ampleur :
en Italie, révèlent des intérieurs fils. la Réforme protestante réduit la
décorés de fresques et de mosaïques place des images dans la pratique
représentant des guirlandes de fleurs, religieuse et prône un mode de vie
de petits animaux et des aliments. sobre (ce que les riches bourgeois
On retrouve cet attrait pour la nature appliquent au moins en apparence).
morte décorative en Gaule romaine. La scène de genre joue le même
rôle : ces petits tableaux s’imposent
Au Moyen Âge, ce type de sujet
comme un nouvel objet de peinture,
disparaît quasiment pendant près
fait pour être regardé pour lui-même
d’un millénaire. L'art se concentre
et non pour le message religieux ou
alors sur des scènes religieuses
politique qu’il véhicule.
visant à éduquer le fidèle, ou sur des
compositions décoratives où animaux
et végétaux sont stylisés, et non pas
représentés de manière naturelle.
Il faut attendre la Renaissance
pour que les objets reprennent une
place de choix dans les peintures
religieuses. En effet, la peinture
Quentin Metsys, Vierge à l'Enfant ou Vierge au
sert désormais de plus en plus raisin, 16e siècle
à la contemplation privée, et les
commanditaires aiment à avoir dans Au 17e siècle, l'essor du commerce
leurs tableaux des objets faits pour le européen et mondial enrichit la
plaisir des yeux et la réflexion morale. population des villes, et à sa tête
La nature morte ne constitue pas des marchands, des financiers
encore un thème autonome où les ou de riches artisans qui vont
objets seraient représentés pour alimenter l’essor de la nature
eux-mêmes. Ils sont idéalisés et morte. Gaetano Cusati, Fleurs et fruits, 17e-18e siècles
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4. De plus en plus d’amateurs
réunissent des cabinets ornés
uniquement de peintures, en
excluant les objets naturels, qui
constituaient la matière habituelle
des cabinets de curiosité à la
Renaissance. Ces cabinets sont les
ancêtres de nos musées.
5. Elle permet de soutenir une
réflexion morale, avec des jeux
intellectuels qu’apprécie la haute
société, d’autant plus que la
réflexion intériorisée et silencieuse
est de plus en plus courante (on est
aux racines de l’individualisme).
Dans la nature morte, l’objet devient
le sujet principal, mais il s’appuie sur Chaïm Soutine, Nature morte à la dinde, 1926
une symbolique héritée du Moyen
Âge et de l’Antiquité. Ainsi, les
fleurs rappellent l’iconographie liée genre mineur par rapport aux grandes de la vie quotidienne deviennent des
à la Vierge Marie ; les tables servies scènes religieuses ou historiques. Ce sujets privilégiés, ce qui met fin à
évoquent la Cène, c’est-à-dire le type de peinture n’en est pas moins la hiérarchie des genres : paysage,
dernier repas du Christ ; les plantes très apprécié pour la décoration des nature morte et scène de genre
renvoient par leur forme, leur couleur grandes demeures et il continue à deviennent des genres majeurs.
ou leur nom à des mythes ou à des s’épanouir jusqu’au 18e siècle. Les Paul Cézanne est l'un des premiers à
vertus. peintres s’inspirent alors des herbiers réaliser des natures mortes selon ces
de botanistes et des objets de nouvelles tendances.
À partir du milieu du 17e siècle, en
cabinets de curiosités qui restent en Aux 20e et 21e siècles, les artistes
France, sous le contrôle de l’Académie
faveur avec l’intérêt croissant pour les recourent à la nature morte comme
royale de peinture et de sculpture, la
sciences naturelles. un mode de représentation inventif.
nature morte est classée en tant que
Au 19e siècle, le besoin d’une Andy Warhol la réinvente au travers
peinture qui exprime mieux les de la reproduction en série d’objets
sentiments intérieurs de l’Homme ordinaires caractéristiques de la
(dans le droit fil de la sensibilité vie moderne, symbolisés par la
romantique) ébranle la hiérarchie des boîte de conserve. Ainsi, la nature
genres, et le système académique morte devient un genre universel et
qui la défend est concurrencé par intemporel. Elle reflète les réalités
d’une société à l’aide des codes
la critique d’art indépendante et le
esthétiques et de consommation
marché de l'art.
propres à son époque. •
À la fin du 19e siècle, les peintres
ne cherchent plus à représenter
le monde de façon réaliste : ils
cherchent à le représenter dans
les impressions qu'il suscite. C'est
l'impressionnisme. Comme les
impressions humaines sont au cœur
Charles Plumier, Herbier, 1692 du tableau, les paysages et les objets
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Différents foyers
artistiques européens
La nature morte apparaît simultanément à la fin du 16e siècle dans

ÉTYMOLOGIE les Pays du Nord, en Italie et en Espagne. Ce nouveau genre va
s'illustrer de façon spécifique dans chaque foyer d'art européen.
L ’étymologie du terme est

sujette à réflexion. Ce genre
pictural porte des noms bien
différents en fonction des pays.
Les écoles flamande
et hollandaise
Plusieurs facteurs expliquent le
développement particulièrement
Dans cet environnement propice,
la nature morte s’ancre dans son
temps. D’un format moyen, elle allie
à la fois beauté esthétique, mise
en valeur des richesses matérielles
Au départ, les premières références
faites par les historiens de l’art à des fécond de la nature morte en Flandres du propriétaire et réflexion
choses inanimées se font au 16e siècle et aux Pays-Bas. Ces régions, riches philosophique et morale de l’époque.
et densément peuplées, constituent Les natures mortes de tables servies
en Italie avec le terme cose naturali
un foyer économique et intellectuel opulentes et les riches compositions
ou « choses naturelles ».
brillant. Des villes comme Anvers florales exaltent la puissance
À partir de l’émancipation du genre prospèrent avec le commerce économique du pays. La Nature
en Hollande au 17e siècle, on parle de sur l’Atlantique et prennent une morte au homard de Jasper Geerards
Still-leven, « nature immobile » ou importance internationale. Au 17e affirme cette opulence bourgeoise.
« nature posant comme un modèle ». siècle, elle est le principal centre La « tulipomanie » en est également
En Angleterre ou en Allemagne, les d'édition de livres scientifiques. Elle la preuve. Cette folie de la tulipe
termes Still life ou Stilleleben nouent est l’une des villes les plus riches et comme symbole de luxe a provoqué
avec la notion de vie silencieuse. les plus influentes d’Europe. On y une augmentation soudaine du
En Espagne, le mot bodegon est fait paraître entre autres, les herbiers cours du bulbe de la tulipe qui s’est
plus spécifique : il fait référence à un et nouveaux ouvrages de référence effondré tout aussi rapidement,
espace de rangement alimentaire. où figurent la faune et la flore des provoquant une crise économique.
nouvelles contrées découvertes L’attrait foudroyant pour cette fleur
En France, les termes « nature reposée »
en Amérique, parfois avec des importée du Proche-Orient au milieu
puis « vie coye » (calme en vieux
illustrations remarquables. Des livres du 17e siècle influence fortement les
français) au 17e siècle sont couramment
d’étude sont même réalisés à la main peintres flamands et néerlandais.
employés. L’institutionnalisation
par des peintres. En tant que carrefour culturel et
de l’art par l’Académie entraîne une
scientifique, Anvers va diffuser
classification des genres artistiques.
largement ce goût de la nature morte
Les propos de l’historien de l’art Félibien
à travers l’Europe, de la France à
sur la nature morte en 1667 attribuent
l’Italie.
à ce genre un rang mineur : « Celui qui
fait parfaitement des paysages est
au-dessus d’un autre qui ne fait que des L’école italienne
fruits, des fleurs ou des coquilles. Celui En Italie, la nature morte se développe
qui peint des animaux vivants est plus localement à Rome, Naples et
estimable que ceux qui ne représentent Bergame. Elle est fortement marquée
que des choses mortes et sans par l’influence du Caravage. Peintre
mouvement ». Malgré cette définition Jasper Geerards, Nature morte au homard, italien de l’extrême fin du 16e siècle
péjorative, l’engouement en France pour 17e siècle et du début du siècle suivant, son
ce genre via la peinture de Jean Siméon traitement de la lumière par un
Chardin fait apparaître l’expression À cet essor scientifique, s’ajoute clair-obscur dramatique et ses coloris
« nature morte » au 18e siècle. La nature l’émergence d’une riche bourgeoisie. expressifs aux tons rouge, marron ou
morte correspond dès lors à la mise en Marchands, entrepreneurs, armateurs brun se retrouvent chez la plupart des
scène de légumes, de fruits, de fleurs, forment une véritable classe sociale peintres italiens qui lui succèdent.
d’animaux, d’insectes ou d’objets sans dirigeante qui influence fortement Sa propension aux thèmes de la vie
présence humaine. Sa composition l’identité nationale. Cette nouvelle quotidienne permet le foisonnement
varie en fonction des pays et des écoles bourgeoisie devient le principal des scènes de genre et de la nature
artistiques européennes. • commanditaire sur le marché de l’art. morte.
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(1545-1563), et d’une manière générale de l’Homme face au temps. Jacques
le climat intellectuel d’une bourgeoisie Linard, titulaire du titre de peintre
en expansion (essor de la production et valet de chambre du roi, côtoie les
des philosophes et des moralistes, plus grandes figures du royaume. Une
salons aristocratiques dans les des récentes acquisitions du musée,
grandes villes), contribuent à asseoir Nature morte dans un bol Wan Li (daté
le succès de la nature morte. On de 1643 sur la boîte) témoigne de l’art
observe aussi le succès de la vanité, de ce peintre, l’un des plus importants
qui en est une variante. Apparue en du genre de la nature morte à cette
même temps que la nature morte période. On y retrouve cette nuance de
Giuseppe Recco, Nature morte aux poissons,
oursins et langoustes, 17e siècle dans les pays du Nord (les primitifs gris argenté, que Linard utilise souvent
flamands figuraient parfois des dans ses œuvres, mais aussi l’équilibre
À la fin du 17e siècle, en Italie comme symboles relatifs à la brièveté de la vie de la composition, la description
ailleurs, les natures mortes se font au revers de leurs panneaux de bois attentive des fruits - on remarquera
de plus en plus fastueuses, avec peint), elle mobilise des symboles qui le détail splendide des quatre petites
un goût pour la vaisselle précieuse. doivent faire méditer celui qui regarde gouttelettes d'eau sur le couvercle de
L’évolution de la nature morte se le tableau sur la fragilité de l’existence la boîte en bouleau -, la palette délicate
nourrit d’échanges féconds avec les humaine et le caractère éphémère et la matière onctueuse, qui en font
écoles du Nord : l’Italie, comme la des plaisirs terrestres. On l’associe un exemple majeur et significatif de la
France, se nourrit des influences de à l’idée du memento mori (en latin : peinture française sous Louis XIII.
l’art flamand. Giuseppe Recco (1634- « souviens-toi de mourir »), qui appelle
1695) et les frères Cusati (v. 1686-1720) La nature morte, pourtant considérée
à une réflexion religieuse sur l’au-delà.
en témoignent dans les collections comme genre mineur, tend à
du musée. Le peintre méditerranéen Le peintre troyen Jacques Linard s’épanouir dans la mode culturelle
Meiffren Comte en est l'un des (1597- 1645) sera l’un des premiers française. Elle résume toutes les
héritiers avec ses natures mortes peintres français à la pratiquer. tendances artistiques de l’époque.
d’objets luxueux. Elle s’inspire largement des La nature morte peut dégager une
représentations de saint Jérôme dans impression tour à tour de faste et
sa cellule où les objets qui l’entourent d’extravagance, ou d’équilibre et de
L’école française symbolisent la mort et le rapport sobriété. •
La France ne reste pas à l’écart
des mouvements économiques et
intellectuels qui ont fait le succès de la
nature morte dans les pays du Nord :
la bourgeoisie des villes s’enrichit, le
goût pour les choses importées du
Nouveau Monde se développe. Gaston
d’Orléans, frère de Louis XIII, succombe
à la tulipomanie et s’enorgueillit de
posséder à Blois un jardin riche de
2 200 espèces de plantes. Un jardin des
plantes est créé à Paris en 1633. Des
livres illustrés d’études botaniques sont
réalisés sur papier ou parchemin par
des artistes tels que Daniel Rabel (1578-
1637) et Nicolas Robert (1614-1685).
Si la nature morte peine à s’imposer
face aux grands genres picturaux, les
peintres français n’ont de cesse de se
l’approprier.
La présence de communautés
protestantes, le renouveau de la foi
catholique après le concile de Trente Jacques Linard, Nature morte dans un bol Wan Li, 1643
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La collection du musée :
la nature morte aux 17e et 18e siècles
D urant les 17e et 18e siècles, les échanges culturels et scientifiques entraînent un foisonnement artistique complexe,
nourri des mélanges d’influences flamandes, hollandaises, italiennes et françaises reçues par les artistes à travers
l’Europe. La galerie présente un riche ensemble de grandes compositions ou au contraire de petits tableaux qui
permettent de comprendre ce genre et son évolution sur deux siècles.
à la vanité et à l’aspect éphémère de effets du temps qui passe, faisant de

LES SUJETS RÉCURRENTS la vie avec son écorce pelée, invitant ce tableau une vanité d’une grande
à le croquer. Le raisin renvoie quant à simplicité. Cette manière de faire va se
lui à la Passion du Christ, le vin de la retrouver dans la peinture de nature
La profusion des sujets représentés messe faisant référence au sang versé morte espagnole des bodegones et
dans la nature morte s’organise sur la croix. Ce jeu d'associations entre dans les compositions napolitaines.
autour de grandes sujets récurrents : la vie coye (ou « vie tranquille ») des
la table servie, les objets luxueux, les Il en va de même avec François
objets et leur vie cachée à travers leur
vanités, les compositions florales et Jouvenet, dit le Jeune (1664-1749) qui
symbolique rencontra un vif succès
les trophées de chasse et de pêche. Par recourt à une esthétique du matériau
au 17e siècle, auprès des peintres
extension, ce genre intègre dans une où le peintre retranscrit l’éclat d’un
comme de leur public. Pour les riches
large mesure la peinture animalière. reflet sur les choses les plus simples.
commanditaires, c'était le moyen
La Nature morte au chou renvoie à
de montrer toute l'étendue de leur
LA TABLE SERVIE l’art de son célèbre contemporain,
prospérité.
Jean-Baptiste Siméon Chardin
Un thème se développe dans les Néanmoins, la nature morte permet (1699-1779), par la modestie du sujet
premières décennies du 17e siècle, aussi de livrer une représentation représenté : quelques ustensiles de
fixant un modèle souvent repris, celui fidèle du monde tel qu'il est, en cuisine et des légumes regroupés
de la « table servie ». Il se caractérise séduisant l'œil par le réalisme de autour d’un chou sur lequel est posée
par des couleurs chatoyantes et ses détails. Au début du 17e siècle, une mouche. Il y représente des
des vues plongeantes permettant Le Caravage (1571-1610) est l'un légumes du terroir : des panais, des
d’observer les denrées, vaisselles, des premiers à s'illustrer ainsi poireaux, du chou et des chicons sur
coquillages ou autres objets précieux, dans sa Corbeille de fruits (Milan, une table en bois. La palette comme
disposés en abondance sur une table. Pinacothèque Ambrosienne de Milan). le sujet sont sobres. Les tons terreux
Par exemple, la Nature morte au Il s’agit d’une nature morte traitée mettent en valeur le vert bleuté du
homard attribuée à Jasper Geerards pour elle-même où le peintre chou et le blanc des poireaux et des
(actif entre 1649 et 1654) met en représente, dans une simple corbeille chicons. Au-delà de la vision opulente
scène un homard, produit de luxe et en osier, des fruits altérés par les des tables servies, l’artiste choisit
mets parmi les plus convoités dans les
Pays-Bas du 17e siècle (ill. p. 8).
Ce crustacé est souvent placé au
cœur des natures mortes, pour la
couleur rougeoyante de sa carapace,
très esthétique et décorative, mais
aussi pour sa symbolique. En effet,
ce crustacé changeant régulièrement
de carapace permet d’évoquer non
seulement la résurrection du Christ,
mais aussi l’engagement de chaque
homme vers la béatitude éternelle.
Dans cette composition décrivant une
table dressée, recouverte d’un drap, de
belle vaisselle et de fruits, le homard
est mis en parallèle avec des citrons.
Connu depuis l’Antiquité, ce fruit fait
référence aux pommes d’or du jardin
des Hespérides, possède de nombreux
pouvoirs bienfaisants, notamment Giovanni Paolo Castelli, Nature morte aux fruits avec melon
contre les poisons, et fait référence et Nature morte aux fruits avec grenades, 18e siècle
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sens caché, vanité ou allégorie. C’est le d’instruments de musique. Mais il
plaisir de l’éveil des sens à l‘état pur. est réputé surtout comme peintre
animalier, auteur pour le roi Louis XIV
La table servie répond au désir, de la
des tableaux des chasses royales.
part des commanditaires bourgeois,
Redevable de sa formation au peintre
d'illustrer leur richesse par l'abondance
flamand Nicasius Bernaerts, auquel
et l'exotisme des denrées dépeintes
il emprunte une touche rapide, une
dans la nature morte. Pour autant,
palette lumineuse dominée par les
la présentation de légumes et de
tons blonds et le goût des détails
fruits modestes met en lumière les
François Jouvenet, dit le Jeune, Nature morte représentés de façon naturaliste
réflexions autour de la scène de genre
au chou, 1740 pour surprendre l’œil (typique des
et des sujets austères avec Chardin ou
ici la représentation d’une table Flamands), il se distingue par l’éclat
Le Caravage. En parallèle, les natures
d’auberge ou de maison modeste, du coloris et un rendu réaliste dont
mortes usent de symboles grâce à
proche d’une scène de genre. témoigne son tableau.
une grande variété d’objets. Au-delà
Les compositions de légumes et de la sollicitation des cinq sens par Parmi les peintres italiens, Giuseppe
de fruits sont parfois resserrées à l’abondance des tables garnies, Recco (1634-1695), peintre spécialisé
l’extrême, sur un étalage ou dans une elles témoignent du foisonnement dans la nature morte de poissons,
corbeille. Marqué par les peintres de scientifique et culturel d’une époque. passa notamment dans l’atelier de
l’Europe du Nord, Pierre Dupuis (1610- Cette multiplicité des fruits et légumes Porpora, très marqué par Le Caravage.
1682), fut un artiste très apprécié de est également l’occasion de jouer sur Il livre une composition aux forts
son vivant. Ses compositions sobres l’esthétique des formes, des textures contrastes d’ombre et de lumière dans
et solides comptent souvent de et des couleurs de sujets représentés sa Nature morte aux poissons
savoureuses pêches, des grenades ou pour le simple plaisir des yeux. (ill. p. 9) où les différentes espèces
même encore des raisins, comme dans (poulpes, oursins, rougets,
sa Corbeille de fruits (ill. p. 17). Cette LES TROPHÉES D’ANIMAUX langoustes) sont mises en valeur
part légère de sensualité conduit ET DE CHASSE par de puissants coups de projecteurs
la nature morte française vers une Dans la nature morte, le gibier et la sur un fond particulièrement sombre.
nouvelle voie, moins rigide. L’opulence pêche sont traités en accompagnement Le réalisme de la représentation
passe par la représentation éclectique d’un étal ou comme sujet propre. Ainsi, s’exprime dans le rendu des matières,
de denrées exotiques dans une le gibier peut être représenté seul ou leur côté luisant et visqueux montrant
composition élaborée. accompagné de denrées et d’objets les produits de la mer sur l’étal.
luxueux. Les trophées d’animaux
Avec Giovanni Paolo Castelli, dit Lo LES OBJETS LUXUEUX
servent de signe distinctif au chasseur
Spadino (1659-v. 1730), le maître de la
et montrent son appartenance à une Témoignage d’une pratique noble, la
nature morte romaine de la fin du
catégorie sociale privilégiée. représentation de trophées de chasse
17e siècle et du début du 18e siècle,
et de pêche dans des décors fastueux
celle-ci se hausse à une toute autre Alexandre-François Desportes
magnifie les intérieurs des grandes
échelle. La Nature morte aux fruits (1661-1743) aborde une gamme variée
demeures avec les exploits réels ou
avec melon et la Nature morte aux de sujets : tableaux d’animaux et
supposés des grands propriétaires.
fruits avec grenades forment une de chasse, compositions de fleurs,
paire où les fruits sont présentés de fruits, de vaisselle de luxe et Progressivement, vers le milieu du
sans décor ni accessoire, donnant à 17e siècle, une orientation nouvelle des
les voir au plus près (ill. p. 10). Peints natures mortes apparaît, obéissant
avec une matière épaisse, avec parfois à un climat de luxe où s’affirme
des empattements, les fruits sont leur caractère résolument décoratif.
présentés pour eux-mêmes, dans leurs L’essor des cabinets de curiosités,
variétés de couleurs et de textures, entamé à la période précédente
douces ou rugueuses, leur reflet donne une fonction particulière et
mat ou brillant, sous un éclairage préférentielle à l’objet. Il suscite
contrasté. Le tableau fait la part belle l’admiration pour les nouveaux
à la variété des coloris, dont elle étale spécimens animaux, végétaux
les gammes de rouges et de jaunes, Alexandre-François Desportes, Chiens, gibier et minéraux, mais aussi pour les
relevés de gris et de verts. Ici, aucun et fruits, 18e siècle artefacts créés par l’Homme.
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Ainsi, le marseillais Meiffren artistes à l’introduire dans la peinture
Comte (1630-1705), qui avait accès française (ill. p. 9). Une description
au Trésor royal de Versailles, se simple des objets et une dimension
met à peindre des compositions spirituelle sous-jacente caractérisent
opulentes où la vaisselle d’or et les œuvres tant de Jacques Linard que
d’argent fait songer aux pièces de Louise Moillon (1610-1696), servant
précieuses d’un cabinet d’art. Il de point d’ancrage à bien des peintres
se plaît à les entourer de lourdes français de nature morte.
draperies ornées de passementerie Entre 1620 et 1640, sous l’influence
et les accompagne d’autres objets : Damien Lhomme, Vanité, 1641
des idées calvinistes (doctrine
pistolets, coquillages, fruits. Ainsi en
protestante) mais aussi d’un
est-il dans les deux tableaux formant
renouveau de la foi catholique, plus Jan van Huysum (1682-1749) est le
pendant : Nature morte à l’aiguière
intériorisée, les natures mortes dernier des grands peintres de fleurs
d’or et Nature morte à l’aiguière
épurées sont empreintes de gravité et hollandais. Il perpétue au siècle
d’argent. Vaisselles luxueuses, trésors
reposent sur une sélection restreinte suivant cette tradition du beau métier
et objets de curiosités évoquent
d’objets, un point de vue frontal, une dans la description fine et précise
cette soif de l’objet. L’attrait pour
le vestige archéologique et pour composition resserrée et des coloris des fleurs. Ici, son Vase de fleurs
l’habileté de l’artisan s’illustre dans la plus ternes, à l’image de la Vanité emprunte encore à la symbolique
multiplication d’objets luxueux dans de Damien Lhomme, le « Maître de de l’éphémère : la guêpe traduit la
les natures mortes. l’Almanach » (actif durant la 1re moitié fragilité de l’instant. Cette œuvre
du 17e siècle) qui utilise les objets de jeunesse témoigne de plusieurs
comme autant de symboles de la fuite influences : d’abord celle de son père
du temps. dans le feuillage, et surtout celle de
Rachel Ruysch (1664-1750), artiste
LES FLEURS majeure dans ce domaine, à travers
Châteaux et hôtels particuliers des le traitement en « S » des tiges. Le
17e et 18e siècles s’ornent de fini soigné qui assura le succès du
guirlandes, de rameaux et de bouquets jeune peintre partout en Europe est
floraux et végétaux aux murs, aux déjà bien présent, dans le traitement
moulures et aux plafonds. Le motif vaporeux des fleurs qu’il traitait
floral s’illustre à la faveur de la « d’après nature » et dans un sens
progression du grand décor, dispositif décoratif qui se développe tant en
emblématique des goûts de l’époque. Flandres qu’en France.
Aux Pays-Bas, les peintres de fleurs
excellent. Le premier d’entre eux,
véritable initiateur du style floral
hollandais, est Ambrosius Bosschaert
Meiffren Comte, Nature morte à l'aiguière le Vieux (1573-1621) qui influence son
d'argent, 17e siècle beau-frère, le peintre Balthasar van
der Ast (1593/94-1657). Ce dernier
LA VANITÉ fut le maître de Jan Davidsz de Heem
(1606-1684), considéré comme le
En France, le début du 17e siècle a
plus grand peintre de natures mortes
été marqué par un type de nature
morte sobre et austère propice à la hollandaises du 17e siècle.
méditation : la vanité. Il s’agit d’objets Dans la première moitié du 16e siècle,
représentés afin d’évoquer la mort, les Pays du Nord participent à la
le temps qui passe, la destruction diversification des espèces florales
inéluctable de la matière, la brièveté qui s’intensifie après 1550. Plusieurs
de la vie et la vacuité des activités centaines d’espèces apparaissent
humaines. Elle a pour objectif de et, parmi elles, la tulipe qui connaît
souligner la futilité de la vie terrestre. un engouement sans précédent en
Jacques Linard est l’un des premiers Hollande jusqu’au milieu du 17e siècle. Jan van Huysum, Vase de fleurs, 18e siècle
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En France, Nicolas Baudesson perroquets au milieu de variétés
(v. 1611-1680), neveu et élève de Jacques plus simples comme la primevère, LES SYMBOLES
Linard, est considéré à sa mort comme l’iris ou le chèvrefeuille. Sur un fond
« le plus excellent peintre de son temps sombre, le peintre les décrit avec son
pour ce qui regarde les fleurs ». Il fut incomparable délicatesse, dans un jeu
influencé par les peintres de fleurs chatoyant de couleurs et de formes La nature morte se compose de
italiens qu’il côtoya pendant trente quasi sculpturales. Son tableau offre choses inanimées auxquelles
ans à Rome. De son contact auprès de l’intérêt d’offrir un témoignage de l’influence des pensées spirituelles et
Mario Nuzzi, dit Mario dei Fiori (1603- « tulipomanie ». philosophiques de l’époque donne une
1673), il retient la manière naturaliste valeur symbolique. En voici quelques
LA PEINTURE ANIMALIÈRE
et l’éclairage caravagesque comme en significations.
atteste le tableau Fleurs présenté au Au-delà de la nature morte, un autre
genre s’affirme : la peinture animalière. LES FRUITS ET LÉGUMES
musée (ill. p. 20). De retour en 1666
à Paris, il gravit rapidement tous les ACCUMULATION DE FRUITS
échelons d’une carrière académique qui ET LÉGUMES
lui vaut la reconnaissance de ses pairs L’accumulation de denrées symbolise
mais aussi de la Cour, notamment du l’abus inconsidéré des plaisirs des sens.
roi qui collectionne ses tableaux. Il jouit L’ABRICOT
d’une réputation considérable. Ses Ce fruit est associé à la planète Vénus
compositions animées d’ombre et de et à la sensualité. Ses différentes
lumière à l’effet dramatique, tempéré couches : la peau, le noyau et la
par une élégante simplicité et une graine, représentent également la
touche frémissante, ont fait le succès Melchior de Hondecoeter, Oiseaux, 17e siècle Sainte Trinité.
de ses peintures. LE CHOU
L‘engouement des sciences et de Cette plante austère est utilisée
ses nouveaux sujets non humains comme base dans l’alimentation
s’étend à la représentation de la quotidienne. Le chou représente la
faune. Reproduisant des animaux simplicité et la frugalité.
vivants, les peintres se nourrissent du
LE CITRON
développement de la zoologie et du
Le citron représente à la fois la
goût pour les cabinets de curiosités.
divinité, la foi, l’Eglise. Il évoque
Melchior de Hondecoeter (1636-1695)
également Jésus-Christ car sa croix
est un spécialiste de la peinture
d’animaux, particulièrement de était en bois de cèdre, un arbre dont le
basse-cour, dispersés dans de vastes fruit, le cédrat, est un agrume proche
parcs. Il en est ainsi dans cette toile, du citron. Dans la mythologie romaine,
Oiseaux, qui dépeint son objet avec le citron est un fruit issu du jardin
fantaisie sur fond de paysage, une des Hespérides, un verger fabuleux
composition emblématique de ce aux frontières du monde et où vivent
peintre surnommé le « Raphaël des des nymphes. Associé au cèdre, il fait
oiseaux ». Sa touche se caractérise référence à la Vierge Marie en tant
Jean Michel Picart, Vase de fleurs sur un par de larges coups de brosses et joue que fruit aromatique guérisseur.
entablement, 17e siècle
de la lumière pour faire ressortir les L’ÉCORCE DE CITRON
Enfin, le peintre flamand Jean-Michel différentes espèces représentées avec L’écorce pelée en spirale représente
Picart (1600-1682) relève de différents un sens de l’anecdote qui donne vie à le déroulement de la vie terrestre. Il
courants. Installé à Paris en 1630, il sa composition. Le résultat n’en est
évoque aussi la libération de l’esprit
entame une carrière française au plus pas moins artificiel dans le détail car les
de son enveloppe charnelle pour
haut niveau et fait évoluer son art oiseaux demeurent interprétés et non
d’un style sobre et épuré, comme dans arriver à l’essence même de l’être.
fidèlement décrits. Il est probable que
sa Nature morte au vase de fleurs sur le grand oiseau à gauche soit un fou de LA CITROUILLE ET LA COURGE
un entablement, vers une tendance mer, une espèce de l'Atlantique nord La citrouille et la courge sont des
exubérante et décorative à la manière qui témoigne du goût pour les bêtes fruits colorés et aux nombreuses
de Monnoyer (1636-1699). Cette exotiques : il tranche avec les oiseaux graines. Ils symbolisent la prospérité
composition met en scène des tulipes de basse-cour qui l'entourent. • et la fécondité.
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LA GRENADE à l’idée de fécondité était dédié à sexuelles.
Ce fruit exotique venu d’Asie Bacchus dans l’Antiquité. Dans la LE POISSON
représente la Résurrection en écho symbolique chrétienne, cet oiseau Symbole traditionnel de Jésus-Christ
avec l’histoire de Proserpine. Après mélodieux rappelle la Passion du en tant que victime sacrificielle.
son enlèvement par Pluton, le dieu Christ. Ses taches rouges évoquent le Dès l’époque paléochrétienne, le
des Enfers, sa mère, Cérès, déesse sang du Christ tandis que le chardon poisson représente symboliquement
des moissons, négocie le retour de épineux dont il se nourrit rappelle la le Christ. Le terme poisson, en grec
sa fille sur terre auprès des dieux. couronne d’épines de la Passion. ichthus, peut être entendu comme un
Mais Proserpine avait déjà goûté LE CHIEN acronyme composé des lettres initiales
à la grenade, fruit des Enfers. En Le chien est le représentant de la des mots Iesus Christos THeou Uios
conséquence, au lieu de revenir dans fidélité. Surveillant avec assiduité Soter qui signifie « Jésus-Christ, fils de
le monde des vivants, elle devra le gibier, il incarne l’image du Christ Dieu sauveur ». Il est aussi un symbole
passer six mois aux Enfers et six mois préservant les fidèles de l’emprise du du baptême, car de même que le
sur terre. La couleur de la grenade Mal. poisson ne peut pas vivre sans eau, le
rappelle le supplice du Christ tandis chrétien ne peut pas se prétendre tel
LES CRUSTACÉS
que sa chair aux multiples grains sans le baptême.
Le crustacé évoque généralement
évoque l’Eglise qui unifie les fidèles la résurrection et l’inconstance. LA VOLAILLE ET LE GIBIER
à l’aide d’une seule et même foi. La langouste et le crabe sont des Ils représentent la victime sacrificielle,
La grenade symbolise également symboles de la résurrection. Ces l’abondance et la richesse.
la fertilité, la protection et le plaisir crustacés perdent leur enveloppe
amoureux. LES OBJETS
au printemps pour se doter d’une
LE MELON carapace nouvelle. Ils rappellent à ALIMENTS ET USTENSILES
Il symbolise la douceur, les plaisirs l’Homme que c’est par la renaissance DE CUISINE
terrestres et l’amitié. spirituelle qu’il peut accéder à Symbole du plaisir de la table, cette
LA PÊCHE la béatitude éternelle. Le crabe, évocation d’un repas copieux évoque
Elle est le symbole du cœur et de la l’écrevisse et le homard peuvent ce que l’on peut manger quand « on
vérité. aussi symboliser l’inconstance et fait gras », c'est-à-dire en dehors
l’instabilité en raison de leur démarche du carême, où « l’on fait maigre »
LA POMME (période de jeûne où on s’abstient de
particulière, qui les fait se déplacer à
Les pommes sont considérées comme manger de la viande).
reculons. Ils évoquent ainsi la déviance
des symboles de féminité, de beauté
morale. LA BOUGIE
et de prospérité. Dans la Bible, la
pomme est le fruit de l’arbre de la LES MOULES La bougie éteinte symbolise le caractère
ET AUTRES MOLLUSQUES éphémère et la brièveté de la vie.
connaissance et mais aussi le symbole
de la chute de l’Homme et du péché Associés à la féminité, à la chasteté LE CRÂNE
cueilli par Êve. et à l’érotisme, les coquillages sont Le crâne humain représente la mort.
également un symbole de la vérité LES OBJETS DE LUXE
LE POIREAU
cachée. La coquille renvoie aussi à La réunion décorative d’objets de luxe
Le poireau est un légume utilisé dans
l’idée de vertu cachée, puisque la est une allégorie de la vacuité de la
les plats maigres et symbolise ainsi le
partie comestible est solidement vie et du caractère inéluctable de la
jeûne.
dissimulée dans les valves. mort. En outre, étoffes précieuses,
LE POTIRON
LES HUÎTRES coquillages, monnaies, orfèvrerie et
Comme le melon, la citrouille et
Elles renvoient au sens du goût vaisselle symbolisent la futilité des
les courges, aux formes pleines et
et rappellent plus largement la biens de ce monde.
rebondies et aux nombreuses graines,
sensualité. Nourriture aphrodisiaque, LE LIVRE
le potiron évoque la fécondité et
les huîtres évoquent l’amour charnel. Volumineux ou ouvert, il évoque le
l’abondance.
LA MOUCHE savoir et la connaissance humaine, à la
LE RAISIN
Cet insecte est un signe de corruption. fois objet d’orgueil et par conséquent
Le vin rouge étant associé au sang du
Elle évoque l’âme exposée à la inutile (comme les plaisirs terrestres)
Christ, ce fruit est un symbole de la
souillure du péché et celle du corps mais aussi source de méditation et de
Passion.
promis à la décomposition. salut après la mort.
LES ANIMAUX LA PERDRIX LE SABLIER
LE CHARDONNERET Elle symbolise la luxure en raison de la Le sablier représente le temps qui
L’oiseau traditionnellement associé perversité légendaire de ses habitudes passe inexorablement. •
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Activités adaptées
aux programmes scolaires
Des PISTES DE TRAVAIL sont ici classées par cycle et par domaine en lien avec le PROGRAMME SCOLAIRE.
DOMAINE PROGRAMME PISTES
Français • Écouter pour comprendre des • Faire une présentation d’une nature
messages oraux ou des textes lus morte aux enfants.
par un adulte. • Développer le champ lexical de
• Participer à des échanges dans des la nature morte (fruits, légumes,
situations diversifiées. Identifier des vaisselles) à l’écrit et à l’oral.
mots de manière de plus en plus • Décrire la peinture et les objets
aisée. représentés à l’oral.
• Étendre ses connaissances lexicales.
Langues vivantes • S’exprimer oralement en continu. • Traduire les objets et les couleurs
des natures mortes en langue
étrangère.
Arts plastiques • Expérimenter, produire, créer. • Appréhender les missions du musée :

• Mettre en œuvre un projet conserver, étudier, découvrir.
artistique. • Réaliser une nature morte à l’aide
• S’exprimer, analyser sa pratique, de différents médiums (dessin,
celle de ses pairs. peinture, photographie, modelage,
• Se repérer dans les domaines liés sculpture, etc.).
aux arts plastiques. • Comprendre les moyens mis en
CYCLE 2
œuvre par l’artiste pour que l’œuvre

soit réaliste : par la forme, la
couleur, la texture.
• Analyser l’organisation de la
nature morte (plan, composition,
placement des objets, point de vue).
• Être en mesure d’expliquer les
œuvres de l’artiste et ses choix
avec un vocabulaire spécialisé
(description et préférences).
• Produire une œuvre individuelle ou
collective.
Éducation musicale • Décrire et comparer des éléments • Développer les sons présents dans
sonores. les natures mortes par la figuration
• Inventer une organisation simple d’objets sonores ou l’interaction
à partir de différents éléments entre des objets (le melon coupé, la
sonores. vaisselle, etc.).
Éducation physique • Développer sa motricité et • Mimer un objet.

et sportive construire un langage du corps. • Reproduire une nature morte
• Apprendre à entretenir sa santé par humaine.
une activité physique régulière. • Expliquer le rôle de la nourriture
sur notre santé (légumes, fruits,
viandes).
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Questionner le monde • Pratiquer des démarches • Identifier, reconnaître et décrire

scientifiques. un fruit, un légume, une fleur,
• Imaginer, réaliser. un animal, un objet fabriqué par
• Adopter un comportement éthique l’Homme.
et responsable. • Se situer dans l’espace et le temps,
• Se situer dans l’espace et dans le par rapport aux découvertes
temps. scientifiques (autres continents,
CYCLE 2
autres espèces, etc.).

• Comprendre la transformation
de la matière avec le temps
(pourrissement, vieillissement).
• Identifier la matière organique de la
matière minérale et synthétique.
• Repérer les éléments exotiques
dans les natures mortes (avant,
pendant, après).
Mathématiques • Modéliser. • Calculer le nombre d’objets.

• Représenter. • Reconnaître leur forme.
• Calculer.
Français • Parler en prenant en compte son • Décrire une œuvre et l’interpréter.

auditoire. • Donner son avis sur une nature
• Participer à des échanges dans des morte.
situations diversifiées. • Lire un texte de salle (fiche de salle,
• Adopter une attitude critique par cartel) et en tirer les informations.
rapport aux productions écrites ou
aux échanges oraux.
• Recourir à l’écriture pour réfléchir et
CYCLE 3
pour apprendre.
Culture littéraire • Imaginer, dire et célébrer le monde. • Écrire l’histoire d’une nature morte.
et artistique • Récits de création ; création • Faire parler les objets.
poétique. • Écrire un poème sur les objets.
Langues vivantes • Parler en continu. • Traduire les éléments présents dans

• Réagir et dialoguer. les natures mortes (objets, couleurs,
etc.) en langue étrangère.
• Comprendre les différentes
terminologies en Europe « Still life »
« Stilelleben », « Bodega ».
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Arts plastiques • Expérimenter, produire, créer. • Décrire et interpréter une nature

• Mettre en œuvre un projet morte avec un vocabulaire
artistique. spécialisé.
• S’exprimer, analyser sa pratique, • Jouer sur le réalisme ou la
celle de ses pairs ; établir une schématisation du sujet.
relation avec celle des artistes, • Utiliser différents médiums pour
s’ouvrir à l’altérité. représenter une nature morte.
• Se repérer dans les domaines liés • Réaliser une œuvre individuelle ou
aux arts plastiques, être sensible collective.
aux questions de l’art. • Encourager la verbalisation dans
un espace d’exposition face aux
œuvres.
Éducation musicale • Imaginer l’organisation de différents • Développer les sons présents dans
éléments sonores. les natures mortes par la présence
• Faire des propositions personnelles d’objets sonores ou l’interaction
lors de moments de création, entre des objets (le melon coupé,
CYCLE 3
d’invention et d’interprétation. la vaisselle, etc.).
Histoire des arts • Donner un avis argumenté sur ce • Identifier le genre de la nature
que représente ou exprime une morte et le style de la vanité.
œuvre d’art. • Savoir ce qu’est un symbole.
• Dégager d’une œuvre d’art, par • Évoquer les différents types de
l’observation ou l’écoute, ses supports artistiques.
principales caractéristiques • Se repérer dans un musée, un lieu
techniques et formelles. d’art, un site patrimonial.
Éducation physique • Développer sa motricité et • Mimer un objet.

et sportive construire un langage du corps. • Reproduire une nature morte
humaine.
Histoire • CM1 • Identifier la Renaissance, la période

Le temps des rois. moderne et la période industrielle.
• CM2 • Replacer l’épanouissement de la
L’âge industriel. nature morte dans l’Histoire.
• Contextualiser les grandes
découvertes européennes (les
Amériques) et la colonisation.
Anonyme, France ou Flandres, Brochette

d'oiseaux morts, 17e siècle
Pierre Dupuis, Corbeille de fruits, 17e siècle
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Géographie • CM1 • Identifier les produits locaux

Consommer en France. produits en France des produits
• CM2 exportés.
Se déplacer. • Expliquer l’importation et
• 6e l’exportation.
Le monde habité. • Localiser les différents pays du
monde et les moyens de transport
au fil de l’Histoire.
• Repérer l’évolution des frontières.
• Classer les organismes en sciences
naturelles.
• Concevoir la transformation de la
CYCLE 3
matière organique.
• Comprendre l’évolution de
l’alimentation et de la manière de
conserver.
• Sensibiliser aux méthodes de
conservation des aliments.
• Comprendre l’impact de l’Homme
sur la nature et sa manière de
l’exploiter : l’agriculture et l’élevage.
• Définir les cinq sens.
Mathématiques • Reconnaître des situations réelles • Déceler les formes et les relations
pouvant être modélisées par des géométriques d’une nature morte.
relations géométriques (alignement, • Comprendre la composition d’une
parallélisme, perpendicularité, œuvre.
symétrie). • Comprendre la perspective.
• Utiliser des propriétés géométriques • Étudier les volumes.
pour reconnaître des objets.
Français • Lire et comprendre des images fixes • Lire et interpréter une nature morte.
ou mobiles variées empruntées à • Débattre autour d’une nature
la peinture, aux arts plastiques, à morte.
la photographie, à la publicité et au • Approfondir l’idée de symbole et de
CYCLE4
cinéma en fondant sa lecture sur message.

quelques outils d’analyse simples. • Étudier le message moral d’une
• Situer les œuvres dans leur contexte nature morte en lien avec les
historique et culturel. Éléments textes des moralistes français et
d’analyse de l’image. européens de la période (Pascal,
Liasse II « Vanité » dans les
Pensées, morales de La Fontaine,
maximes de La Rochefoucauld…).
• Écrire l'analyse d’un tableau.
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Arts plastiques • Expérimenter, produire, créer. • Découverte et utilisation des

• Mettre en œuvre un projet. différents modes de représentation
• S’exprimer, analyser sa pratique, (pratiques en deux et trois
celle de ses pairs ; établir une dimensions, images fixes et
relation avec celle des artistes, animées, créations numériques).
s’ouvrir à l’altérité. • Production, utilisation et analyse
• Se repérer dans les domaines liés des images fixes et mobiles.
aux arts plastiques, être sensible • Observation et analyse d’œuvres ou
aux questions de l’art. d’images, comparaison d’œuvres
• La représentation : images, réalité différentes sur la nature morte.
et fiction. • Exploitation dans une création
• La matérialité de l’œuvre ; l’objet et plastique du dialogue entre les
l’œuvre. instruments et la matière, en
• L’œuvre, l’espace, l’auteur, le faisant de la matérialité une
spectateur. question à explorer, un enjeu dans la
perception comme l’interprétation
de l’œuvre.
• Investigation des relations entre
quantité et qualité de la couleur
(interactions entre format, surface,
étendue, teinte, intensité, nuances,
lumière...).
CYCLE 4
• Mise en scène et présentation

d’objets à des fins expressive ou
symbolique.
• Observation et analyse des natures
mortes.
Histoire des arts • État, société et modes de vie • Définir les genres artistiques.
(13e-18e siècles). • Identifier le style : le Caravagisme,
• L’art au temps des Lumières le Classicisme et le Baroque.
et des révolutions (1750-1850). • Faire une chronologie de l’évolution
des sciences et techniques ;
évolutions des arts par rapport à la
nature morte.
Histoire • 5e • Replacer dans un contexte

Transformations de l’Europe et historique les natures mortes.
ouverture sur le monde aux 16e et 17e • Comprendre les échanges entre les
siècles. pays à cette époque.
• 4e • Comprendre le contexte social des
Le 18e siècle : élites urbaines à l’époque moderne.
- Expansions, Lumières et • Identifier les nouvelles philosophies
Révolutions. et façon de penser.
- Bourgeoisies marchandes, négoces • Comprendre les différentes théories
internationaux et traites négrières. scientifiques de classification du
- L’Europe des Lumières : circulation vivant et leur évolution grâce aux
des idées, despotisme éclairé et cabinets de curiosités.
contestation de l’absolutisme. • Interpréter le processus de colonisation.
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Géographie • 5e • Replacer les fruits et légumes sur

L’alimentation : comment nourrir une carte.
une humanité en croissance • Comparer les échanges aux 17e-18e
démographique et aux besoins siècles et au 21e siècle.
alimentaires accrus ? • Concevoir les pratiques alimentaires
• 4e de l’époque par rapport aux nôtres.
Des espaces transformés par la • Imaginer le monde avant
mondialisation. l’industrialisation et la
Mers et océans : un monde maritimisé. surproduction.
Science et vie de la terre • Caractériser les principaux enjeux • Comprendre l’exploitation des
de l’exploitation d’une ressource ressources naturelles par l’Homme
naturelle par l’être humain. pour ses besoins en nourriture et
• Expliquer comment une ses activités quotidiennes.
activité humaine peut modifier • Expliquer le devenir des aliments
l’organisation et le fonctionnement dans le tube digestif.
des écosystèmes. • Suivre la vie d’un végétal.
CYCLE 4
• Proposer des argumentations sur les

impacts générés par les actions de
l’être humain sur l’environnement.
• Relier la nature des aliments
et leurs apports qualitatifs et
quantitatifs pour comprendre
l’importance de l’alimentation pour
l’organisme.
Physique-Chimie • Pratiquer des démarches • Comprendre les changements

scientifiques. d’états de la matière
• Pratiquer des langages scientifiques (développement de la vie,
spécifiques. pourrissement, etc.).
• Distinguer transformation chimique
et transformation physique.
• Caractériser le mouvement d’un
objet par rapport à sa disposition
dans l’espace.
• Comprendre la perception des
couleurs et de l’espace sur une
surface plane.
• Découvrir les techniques de peinture
pour créer l’illusion. •
Nicolas Baudesson, Fleurs, 17e siècle

Gaetano Cusati, Fleurs et fruits, chien,
paon, 17e-18e siècles
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Supports pédagogiques
DANS LE CADRE DE VISITES ET D’ATELIERS, LE SERVICE DES PUBLICS MET GRACIEUSEMENT

À DISPOSITION, UN ENSEMBLE DE SUPPORTS PÉDAGOGIQUES.
FICHES JEUX
AUTOUR DES ŒUVRES
• Jean-Michel PICART,
Vase de fleurs sur un
entablement
• Damien LHOMME,
Vanité
• « Le marché au musée »
ou « Les légumes de avis, que sy
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cette Picart uque richess de tulipe cou
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JEUX DE PAPIERS
DÉCOUPÉS
Pour dessiner une nature
morte. •
03 25 42 33 81
03 25 42 33 81
Informations pratiques
ADRESSE TARIFS RÉSERVATIONS

Musée des Beaux-Arts Les visites de groupes Il est indispensable de réserver
et d’Archéologie scolaires, centres de loisirs en amont de votre visite,
(Musée Saint-Loup) ou établissements spécialisés qu’elle soit libre ou guidée :
Rue de la Cité sont gratuites lorsqu’elles sont • FORMULAIRE DE
Tél. : 03 25 42 20 09 menées en autonomie par RÉSERVATION
Sites : l’enseignant, animateur Disponible en ligne :
ou éducateur. WWW.MUSEES-TROYES.COM/
www.ville-troyes.fr RESERVATION/
www.musees-troyes.com La visite guidée est facturée
• COURRIEL :
www.facebook.com/ 55 € pour les groupes scolaires
RESERVATION.MUSEES
MuseesDeTroyes et le jeune public @VILLE-TROYES.FR
et 110€ pour les groupes
• TÉL. 03 25 42 33 81
HORAIRES
d’adultes (minimum
12 personnes). SERVICE DES PUBLICS
Tous les jours sauf mardi,
d’avril à octobre : MÉDIATRICES CULTURELLES
DES MUSÉES DE TROYES
10h à 13h et 14h à 18h
AUDREY MARTINEZ
Tous les jours sauf mardi, audrey.martinez@ville-troyes.fr
de novembre à mars : Tél. 03 25 76 26 86
10h à 13h et 14h à 17h EMMANUELLE VALOT
Tél. 03 25 42 34 90
CONSEILLÈRE PÉDAGOGIQUE
EN ARTS VISUELS
STEPHANIE GILLIS
DSDEN DE L’AUBE
stephanie.gillis@ac-reims.fr
Les activités proposées dans l’exposition sont accessibles Tél. 03 25 76 71 63
à tous. Le petit matériel (crayons de papier, crayons de
couleur…) est à apporter par vos soins. Le dossier d’aide à la PROFESSEUR-RELAIS
visite et les autres supports pédagogiques peuvent vous être AU MUSÉE DES BEAUX-ARTS
envoyés par mail sur simple demande au moment de votre ET D’ARCHÉOLOGIE
réservation. THIERRY HIDALGO
thierry.hidalgo@ac-reims.fr
Les enseignants/animateurs souhaitant préparer leur visite Tél. 03 25 42 20 60
en amont peuvent également bénéficier de l’entrée gratuite (seulement le vendredi)
au musée.
CONTENU ET RÉDACTION
RETROUVEZ TOUTES LES INFORMATIONS SUR LES AUDREY MARTINEZ, PAUL CARTIER
COLLECTIONS ET EXPOSITIONS DES MUSÉES DE TROYES : ET THIERRY HIDALGO
WWW.MUSEES-TROYES.COM •
CONCEPTION GRAPHIQUE
CHRISTELLE PRUNIER
ET ISABELLE PRUNIER
03 25 42 33 81
03 25 42 33 81
Juillet 2020

DAV NatureMorte FINAL

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DOSSIER D'AIDE À LA VISITE

LES NATURES MORTES

Musée des Beaux-Arts

Les galeries de peinture 4

Le genre de la nature morte 5

Différents foyers artistiques européens 8

La collection du musée des Beaux-Arts :

Activités adaptées aux programmes scolaires 15

Pour préparer ou approfondir votre visite, ce dossier

Le service des publics des musées de la Ville de

PLAN DES GALERIES

propre à occuper l'intégralité Ces mises en scène de peintres

Jasper Geerards, Nature morte au homard, 17e siècle

n’offrent qu’une lecture allusive, Celle-ci illustre plusieurs phénomènes :

La nature morte apparaît simultanément à la fin du 16e siècle dans

L ’étymologie du terme est

à la vanité et à l’aspect éphémère de effets du temps qui passe, faisant de

DOMAINE PROGRAMME PISTES

Arts plastiques • Expérimenter, produire, créer. • Appréhender les missions du musée :

œuvre par l’artiste pour que l’œuvre

Éducation physique • Développer sa motricité et • Mimer un objet.

Questionner le monde • Pratiquer des démarches • Identifier, reconnaître et décrire

autres espèces, etc.).

Mathématiques • Modéliser. • Calculer le nombre d’objets.

DOMAINE PROGRAMME PISTES

Français • Parler en prenant en compte son • Décrire une œuvre et l’interpréter.

Langues vivantes • Parler en continu. • Traduire les éléments présents dans

Arts plastiques • Expérimenter, produire, créer. • Décrire et interpréter une nature

d’invention et d’interprétation. la vaisselle, etc.).

Éducation physique • Développer sa motricité et • Mimer un objet.

Histoire • CM1 • Identifier la Renaissance, la période

Anonyme, France ou Flandres, Brochette

Géographie • CM1 • Identifier les produits locaux

DOMAINE PROGRAMME PISTES

cinéma en fondant sa lecture sur message.

Arts plastiques • Expérimenter, produire, créer. • Découverte et utilisation des

• Mise en scène et présentation

Histoire • 5e • Replacer dans un contexte

Géographie • 5e • Replacer les fruits et légumes sur

• Proposer des argumentations sur les

Physique-Chimie • Pratiquer des démarches • Comprendre les changements

Nicolas Baudesson, Fleurs, 17e siècle

DANS LE CADRE DE VISITES ET D’ATELIERS, LE SERVICE DES PUBLICS MET GRACIEUSEMENT

nre de faire té de es son

calen image en sont rec

Nature morte au homard

• Jean-Michel PICART, Quelle

Vase de fleurs sur un Fiche-je

JEUX DE MANIPULATION ichel

Jean-M fleurs sur un

Contenant des fruits, des

Origin Jean-M 1630,

s’insta jusqu art et du

légumes, des fleurs et de la La co

vaisselle en plastique pour

natur y rep t de e, il fau taient

composer une nature morte.

ADRESSE TARIFS RÉSERVATIONS

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