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Guide de Jeu avec les Baguettes


Superball
OU COMMENT PRODUIRE UN DRONE MÉTALLIQUE D’UN AUTRE
MONDE

“GONGS”, LE LIVRE D’ALEXIS SAVELIEF


“Gongs : théorie, pratique, modes de jeu, entretien”, pour tout
savoir sur les Gongs
DÉCOUVRIR !

GUIDE DE JEU AVEC LES


BAGUETTES SUPERBALL
ou Comment produire un drone métallique d’un autre monde
L’emploi des baguettes superball (parfois appelées
« flumi », « flumey », « floomy », « rubbing mallets » ou
« friction mallets ») permet d’étendre considérablement les
possibilités de jeu sur les gongs, car leur mode de jeu principal
est la friction et non la percussion, contrairement aux baguettes
de percussion standards. Elles sont composées d’un manche, de
préférence flexible, au bout duquel se trouve la tête, composée
d’une balle en caoutchouc. En frictionnant la tête sur n’importe
quelle surface, la tête subit des micro-rebonds, qui se traduisent
pas une mise en vibration de la surface ou de l’instrument.

Pour en savoir plus sur l’histoire des baguettes superball, je


vous suggère de lire la page consacrée à ce sujet sur le site
officiel du Waterphone (la page semble désormais ne plus exister
depuis la refonte du site).
Bien que les « Emil Richards Super Rub » superball mallets
éditées par Mike Balter constituent déjà un bon point de départ, à
ma connaissance, les meilleures baguettes superball sont éditées
par TTE Konklang, qui produit 9 diamètres différents dans
plusieurs collections, ainsi qu’une innovation très intéressante : la
poignée stabilisatrice de partiels Vario OTG 5 (pour « Vario
OverTone Generator »), qui peut être attachée au manche de ces
baguettes, et permet de régler la longueur entre la poignée et la
tête, détail important comme nous le verrons plus loin.
Dans la mesure où les baguettes superball peuvent laisser
une trace sur la surface contre laquelle elles se frictionnent, il est
préférable de les utiliser au dos des gongs.
Avant tout, la forme du tracé a un impact sur le son produit :
les tracés courts sur l’aire rehaussée, qu’ils soient droits ou en
zigzags, produisent des rugissements ou des gémissements ; les
tracés réguliers circulaires, sur l’anneau brûlé à l’extérieur de
l’aire rehaussée (ou à la limite sur l’anneau arc-en-ciel entre l’aire
rehaussée et l’anneau brûlé) permettent d’entretenir le son ad
libitum, en laissant les partiels s’exprimer (certains prennent du
temps à se manifester) et se développer. Ils produisent des
sortes de drones métalliques, qui évoluent parfois vers des
nuages de partiels plus ou moins stables. Les sons sont purs pour
certains, d’autres font entendre des battements très puissants,
d’autres encore sont littéralement des accords, voire des
multiphoniques. Il arrive que le son commence pur, puis laisse
entendre des battements, puis s’enrichisse de partiels
secondaires pour former un accord, puis fasse entendre une note
plus grave ou évolue vers un autre partiel. En jeu circulaire
régulier, il n’est pas toujours nécessaire d’entretenir le tracé en
boucle (ce qui est très fatiguant) : il peut suffire de relancer le son
régulièrement en effectuant un tracé circulaire partiel, tant que le
gong résonne encore. En rapprochant l’intervalle de relance, le
son devient de plus en plus fort, alors qu’en espaçant les
relances, le son diminue.

Formes basiques de tracés circulaires au dos d’un gong,


pour le jeu entretenu ad libitum avec une baguette superball
Comme au Waterphone en jouant avec archet sur les tiges,
une fois qu’un partiel sonne, il peut être difficile de changer de
partiel et de faire passer le gong sur d’autres modes de vibration
tant que toutes les résonances (même résiduelles) ne se sont pas
dissipées.
Il y a au moins cinq paramètres qui influent sur la hauteur
des sons produits :
• Diamètre de la tête : Plus la tête est large, plus le son est
grave ; plus la tête est petite, plus le son est aigu.
• Longueur de baguette entre la poignée et la tête : Plus la
longueur est longue, plus la tension est faible ou variable, et
plus le son est grave et changeant ; plus elle est courte, plus
la tension est forte, plus le son est aigu.
• Pression : Plus la pression est faible, plus le son est grave ;
plus la pression est importante, plus le son est aigu.
Généralement, c’est davantage la pression initiale que les
variations ultérieures qui affectent le partiel émis.
• Vitesse : Plus la vitesse est lente, plus le son est grave ; plus
la vitesse est rapide, plus le son est aigu.
• L’endroit où la tête de la baguette excite par friction la
vibration du gong : Dans le cas des gongs symphoniques ou
planétaires avec une zone brûlée et martelée au bord
(Paiste, Meinl, Sona, Tone of Life), il y a plus de tension
dans ces zones et au niveau de l’anneau arc-en-ciel qu’au
milieu de l’aire rehaussée. Le son est plus aigu quand la
tension est forte que lorsque la zone est plus lâche ou en
tout cas plus souple. Pour des gongs plus ésotériques
comme le gong Création Sonore #3. Terre de Paiste ou le
gong Quatre Éléments Feu de Tone of Life, qui ont un bord
recourbé mais pas d’anneau brûlé et d’aire rehaussée, les
résultats sont moins fixés.
Quelques formules empiriques :
• pression faible + vitesse rapide = partiels plus aigus
• pression faible et souple + vitesse lente ou moyenne =
partiels plus graves
• pression forte + vitesse moyenne = partiels médiums
• pression forte + vitesse rapide = partiels plus aigus
Les cinq paramètres dont nous avons parlé plus haut se
combinent pour créer une infinité de contextes, qu’il est possible
de moduler en cours de jeu pour transformer le son. Toutefois, il
y a des résultats plus ou moins optimaux : une grosse baguette
est plus adaptée à un grand gong, contrairement aux petites
baguettes qui sont difficiles à manier, voire inutiles sur un tel
gong. À l’inverse, un gong de petit diamètre se prête mieux aux
baguettes moyennes et petites.
Sur un gong de grande taille, le son a plus de potentiel dans
les graves et un ambitus plus large, même vers l’aigu. Sur un petit
gong, il peut tout de même y avoir des graves, mais assez
étouffés et confus, avec peu de projection, et le son peut forcer
voire saturer plus rapidement. Toutefois, entre deux gongs, le
gong le plus petit peut quand même avoir un son plus grave (mais
avec moins de projection) que le gong le plus grand, si
l’épaisseur du petit gong (donc la tension de sa surface) est
moins importante que celle du grand gong.
Par ailleurs, comme pour le jeu normal par mailloches, le
diamètre du gong a une incidence sur la projection du son : plus
le diamètre du gong est important, meilleure est la projection.
L’épaisseur aussi a son importance : à diamètre égal, un gong
plus épais a plus de projection, aux dépens de la réactivité.
Indépendamment de toutes ces considérations, les
baguettes à large diamètre sonnent plus facilement et mettent le
gong en vibration plus rapidement, alors que les toutes petites
baguettes mettent du temps avant de sonner et sont plus
difficiles, voire produisent d’abord du son sporadiquement
pendant une certaine durée, le temps de mettre en vibration le
gong. Par ailleurs, les plus grosses baguettes superball
produisent des vibrations si intenses (surtout sur les gros gongs)
que les doigts, la main et le poignet sont soumis à un véritable
massage ! Pour cette raison, il n’est pas possible de jouer
longtemps.
Les partiels obtenus sont relativement prévisibles lorsque la
poignée est attachée juste en dessous de la tête. Dès que la
longueur de baguette augmente, ou bien en n’utilisant pas la
poignée Vario OTG 5, les partiels deviennent moins prévisibles et
moins reproductibles, et chaque paramètre prend plus
d’importance dans l’équilibre alors précaire du son.
En plus de jouer avec un tracé circulaire continu derrière le
gong, soit à peine à l’intérieur de l’aire rehaussée, soit sur le
premier anneau d’accord (anneau « arc-en-ciel »), soit dans la
zone brûlée du bord, jouer au dos du gong permet aussi de jouer
à l’intérieur du bord recourbé, ce qui est inhabituel et demande
un mouvement un peu différent mais produit un son intéressant.

Jeu avec une baguette superball sur un gong le long du bord intérieur
Sur les gros gongs, jouer avec une baguette superball à
large tête permet d’obtenir une note grave, concentrée et très
puissante. Mais il est difficile de faire « parler » immédiatement le
gong sur le bon partiel. Comme la « prise de corde », qui fait
partie de la technique d’archet des instruments à cordes frottées,
il faut trouver la bonne pression associée à la bonne vitesse pour
démarrer proprement le son. J’ai trouvé une technique, qui
demande de la pratique mais facilite néanmoins
considérablement la reproductibilité d’un partiel : En faisant face
au dos du gong, avec la main gauche, prendre une peau de
chamois, et maintenir fermement le gong en tenant l’aire brûlée
du bord devant le gong, de préférence au niveau de l’un des deux
points d’attache de la corde de suspension pour plus de fermeté.
Au dos du gong, au même niveau que la main gauche, appliquer
solidement la baguette avec la main droite avec un tension
importante. Commencer le mouvement, lentement et d’abord
sans produire de son, puis augmenter la pression et légèrement
accélérer le mouvement, jusqu’à ce que le son étouffé fasse
entendre le début du partiel voulu. Lorsqu’il commence à sonner,
continuer le mouvement de la main droite et libérer le gong de
l’emprise de la main gauche. Le gong est maintenant sur le bon
mode de vibration.

Pour contrôler l’émission du mode de vibration initial sur un gong


avec une baguette superball
On peut aussi jouer avec plusieurs baguettes superball
simultanément sur le même gong. Le son est peu prévisible,
formant des accords de deux sons ou plus.
Ci-dessous, j’ai enregistré les neuf baguettes superball TTE
Konklang sur chacun des sept gongs de ma collection, avec la
poignée Vario OTG 5 juste à la base de la tête, en jouant à
l’arrière du gong, au niveau du premier anneau d’accord, sur le
cercle arc-en-ciel situé à la jonction avec la partie rehaussée, à
l’exception de Sedna, pour lequel j’ai joué sur l’anneau brûlé.
Il semble que tant qu’il y a une certaine tension entre la
poignée et la tête de la baguette, une même configuration
(diamètre de la tête + longueur de la tige de la baguette) a
tendance à exciter plus ou moins les mêmes partiels
indépendamment du gong, du moins au début, avant de s’ajuster
au potentiel du gong. Sur le petit gong Accent 22", on note
toutefois une moins grande présence, et un son globalement plus
creux. Mais, les gongs comportant de très nombreuses
fréquences, certaines fréquences ont plus de sympathies que
d’autres ; il serait donc plus intéressant de chercher la ou les
meilleure(s) configuration(s) pour une baguette donnée sur un
gong donné, ce que permettrait déjà dans une large part une
investigation de la longueur optimale entre la poignée et la tête
pour chaque baguette et pour chaque gong.

PAISTE “PLANÈTE” PLUTON (36”/91,5 CM)


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SUPERBALL (PAS MOINS DE 9 !)
L’occasion idéale de découvrir quelques-unes des possibilités
du jeu par friction
d’une baguette superball sur la surface du gong !

VOUS VOUS DEMANDEZ QUEL EST LA


CORRÉLATION ENTRE LE DIAMÈTRE D’UN GONG
ET LA NOTE PRODUITE ?
Découvrez notre “Étude sur la relation entre le diamètre d’un
gong et la note produite” !
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Concerts passés
SESSION DE FORMATION “CRÉER DES PARTITIONS
PROFESSIONNELLES AVEC DORICO”
5-9 juin 2023 (apaxxdesigns — formateur : Alexis Savelief)

SESSION DE FORMATION “CRÉER DES PARTITIONS


PROFESSIONNELLES AVEC DORICO”
13-17 février 2023 (apaxxdesigns — formateur : Alexis Savelief)
SESSION DE FORMATION “CRÉER DES PARTITIONS
PROFESSIONNELLES AVEC DORICO”
24-28 octobre 2022 (apaxxdesigns — formateur : Alexis Savelief)

SESSION DE FORMATION “CRÉER DES PARTITIONS


PROFESSIONNELLES AVEC DORICO”
13-17 juin 2022 (apaxxdesigns — formateur : Alexis Savelief)

“LES PLUMES DE L’OCÉAN”


dimanche 15 mai 2022 à 15h (Orchestre National de Bretagne (ONB), Pôle
Culturel, Ploërmel)

“LES PLUMES DE L’OCÉAN”


vendredi 13 mai 2022 à 20h30 (Orchestre National de Bretagne (ONB),
SolenVal, Plancoët)

CRÉATION DES “PLUMES DE L’OCÉAN”


jeudi 12 mai 2022 à 20h30 (Orchestre National de Bretagne (ONB), Le Sabot
d’Or, Saint-Gilles)

CINÉ-CONCERT “NOSFERATU, UNE SYMPHONIE DE L’HORREUR”


samedi 30 octobre 2021 à 19h30 (Orchestre Symphonique National de
Colombie, Théâtre Colón, Bogotá)

CINÉ-CONCERT “NOSFERATU, UNE SYMPHONIE DE L’HORREUR”


vendredi 29 octobre 2021 à 19h30 (Orchestre Symphonique National de
Colombie, Théâtre Colón, Bogotá)

“LES PLUMES DE L’OCÉAN”


vendredi 26 février 2021 à 20h (Orchestre National de Bretagne (ONB), Opéra,
Rennes)
CRÉATION DES “PLUMES DE L’OCÉAN”
jeudi 25 février 2021 à 20h (Orchestre National de Bretagne (ONB), Opéra,
Rennes)

“LES PLUMES DE L’OCÉAN”


mardi 19 mai 2020 à 20h30 (Orchestre Symphonique de Bretagne (OSB), Le
Quartz, Brest)

“LES PLUMES DE L’OCÉAN”


vendredi 15 mai 2020 à 20h (Orchestre Symphonique de Bretagne (OSB),
Opéra, Rennes)

CRÉATION DES “PLUMES DE L’OCÉAN”


jeudi 14 mai 2020 à 20h (Orchestre Symphonique de Bretagne (OSB), Opéra,
Rennes)

“LES PLUMES DE L’OCÉAN” — GÉNÉRALE PUBLIQUE


jeudi 14 mai 2020 à 10h (Orchestre Symphonique de Bretagne (OSB), Opéra,
Rennes)

“LES PLUMES DE L’OCÉAN”


mardi 1er octobre 2019 à 20h (Orchestre Symphonique de Bretagne (OSB),
Théâtre, Lorient)
“LES PLUMES DE L’OCÉAN”
lundi 30 septembre 2019 à 20h (Orchestre Symphonique de Bretagne (OSB),
Théâtre de Cornouaille, Quimper)

“LES PLUMES DE L’OCÉAN”


samedi 28 septembre 2019 à 20h (Orchestre Symphonique de Bretagne (OSB),
La Passerelle, Saint-Brieuc)

“LES PLUMES DE L’OCÉAN”


vendredi 27 septembre 2019 à 20h (Orchestre Symphonique de Bretagne
(OSB), Couvent des Jacobins, Rennes)

CRÉATION DES “PLUMES DE L’OCÉAN”


jeudi 26 septembre 2019 à 20h (Orchestre Symphonique de Bretagne (OSB),
Couvent des Jacobins, Rennes)

“HAUBANAGES”
jeudi 6 juin 2019 à 20h (Orchestre Symphonique de Bretagne (OSB), Opéra,
Rennes)

CRÉATION DE “HAUBANAGES” (SEXTUOR POUR FLÛTE,


WATERPHONE, HARPE, VIOLON, ALTO, VIOLONCELLE)
dimanche 12 mai 2019 à 17h (Orchestre Symphonique de Bretagne (OSB), Cap
Caval, Penmarc’h)

CINÉ-CONCERT “NOSFERATU, UNE SYMPHONIE DE L’HORREUR”


mercredi 6 décembre 2017 à 20h30 (Ensemble 2e2m, La Boîte à Musiques,
Metz)

CINÉ-CONCERT “NOSFERATU, UNE SYMPHONIE DE L’HORREUR”


samedi 3 décembre 2016 à 17h (Ensemble 2e2m & Orchestre Symphonique de
Bretagne (OSB), Auditorium du CRD, Gennevilliers)

CINÉ-CONCERT “NOSFERATU, UNE SYMPHONIE DE L’HORREUR”


samedi 24 septembre 2016 à 14h30 (Ensemble 2e2m, Studio 66, Champigny-
sur-Marne)

CONCERTO POUR CRISTAL BASCHET & ORCHESTRE


samedi 16 avril 2016 à 20h (Orchestre Symphonique du Conservatoire Edgar
Varèse, Salle des Fêtes, Gennevilliers)

CINÉ-CONCERT “NOSFERATU, UNE SYMPHONIE DE L’HORREUR”


samedi 13 février 2016 à 18h (Orchestre Symphonique de Bretagne (OSB) &
Ensemble 2e2m, Opéra, Rennes)

Prochains concerts

“HOMMAGE À LA 3È SUITE DE BACH”


jeudi 6 juillet 2023 à 19h (Classe de Violoncelle du CRR de Poitiers, Église
Saint-Cyprien, Poitiers)

CRÉATION À 19H15, PRÉCÉDÉE D’UNE RENCONTRE AVEC LE


COMPOSITEUR…
jeudi 25 avril 2024 à 18h (Orchestre National de Cannes (ONC), Auditorium des
Arlucs, Cannes La Bocca)

Alexis Savelief
Compositeur de musique, Alexis Savelief a composé en particulier une
partition pour le film muet de 1921 “Nosferatu, Une Symphonie de
l’Horreur” de Friedrich Wilhelm Murnau, présenté en ciné-concert à de
nombreuses reprises, notamment à l’Opéra de Rennes par l’ONB, placé
sous la direction de Pierre Roullier et, plus récemment, au Théâtre Colón
de Bogotá par l’Orchestre Symphonique National de Colombie, dirigé par
Andrés Felipe Jaime.

D’autre part, Alexis s’intéresse aux instruments rares, notamment au


Waterphone Megabass, inventé par Richard Waters, ainsi qu’aux gongs.
Alexis a d’ailleurs composé “Leading Astray”, Concerto pour Cristal
Baschet & Orchestre, écrit pour le cristaliste Michel Deneuve.

De 2016 à 2021, il a été professeur d’orchestration et de Notation


Assistée par Ordinateur sous Finale au CRD de Gennevilliers. Il continue
aujourd’hui à donner des cours privés d’orchestration, ainsi que de
notation musicale, sous Dorico et sous Finale. Alexis est aussi désormais
formateur Dorico chez apaxxdesigns.

Alexis Savelief est compositeur en résidence à l’Orchestre National de


Bretagne (ONB), avec lequel il a plusieurs créations en cours, la plupart
pour orchestre symphonique, dont la pièce orchestrale “Les Plumes de
l’Océan”, extraite des “5 Æncres Marines”, a été créée en mai 2022.

Pour la Saison 2023-2024, Alexis Savelief est compositeur en résidence à


l’Orchestre National de Cannes (ONC)…

Enfin, Alexis est l’auteur d’un ouvrage sur les gongs, paru aux Éditions
Musicales Lugdivine…
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© 2016-2024 BY ALEXIS SAVELIEF | MENTIONS LÉGALES

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