QUESTIONS POSÉES PENDANT LE COURS

Le synopsis qui est à retranscrire ensuite en script il faut l’avoir fini pour demain ou pas?
Les sujets étudiés et les devoirs données le mercredi sont toujours pour le mercredi suivant et non pour le jeudi du
lendemain afin de laisser le temps de relire le cours, faire ses recherches et mettre en pratique.

Mais si par exemple on fait des personnages très simplifiés, on sera pénalisés sur le dessin? Par exemple des
personnages bâton un peu comme style.
Des personnages simples peuvent être bien dessinés ou « ratés », de même pour des personnages complexes.
Ce court-métrage d'animation montre des personnages parfois très simplifiés, pour autant tout est très bien dessiné
et la simplification est maîtrisé. C'est sur le dessin tel que nous l’abordons le jeudi qu'il faudra faire attention plutôt
que sur l'esthétique choisie. Maintenant, concernant les personnages bâtons, vous pouvez essayer de me surprendre
avec un animatique époustouflant fait de personnages bâtons mais c’est prendre un risque. Si je n’ai pas
suffisamment de matière dessinée à évaluer je serai forcé de noter en conséquence.

Donc c'est le style de gauche qu'il faut faire? Ou on peut faire le style de droite si on le souhaite?
On doit faire un animatic ou une animation complète ?
Dans un premier temps concentrez vous sur la technique de gauche, c’est à dire le storyboard animé. Hors contexte
scolaire, on passerait ensuite à la réalisation de l’œuvre finie ce qui n’est pas notre cas. Pour ceux que cela embête
car ils veulent et peuvent faire plus, vous pouvez faire quelque chose de plus fluide que le storyboard animé,
cependant soyez sûrs de ne pas essayer d’en faire trop et au final devoir bâcler ou ne ne pas avoir le temps de finir.

Ce qu'on fera ne sera pas en couleurs ?

La couleur n’est pas demandée mais vous pouvez en utiliser. Voici les options que vous avez :
1. L’option par défaut : pas de couleurs (tout en niveaux de gris, ou sépia, ou autre monochrome).
2. Une certaine couleur fait partie de votre récit : ajoutez-la à votre noir et blanc.
3. Vous voulez travailler en couleur : OK si ça ne vous fais pas prendre du retard.

On peut par exemple faire le storyboard, et faire les frames manquantes sur les logiciels, par exemple le mouvement
d'un bras, pour avoir une animation bien propre ?
Vous pouvez utiliser le traditionnel, le numérique et autant de techniques hybrides que vous voulez entre les deux.
Je sais plus si vous en avez parlé, mais y'a la possibilité de faire des tweening ?
Oui vous pouvez utiliser cette technique qui – pour rappel -- automatise la création de dessins intermédiaires entre
deux images clés. C’est une technique utilisée par certains secteurs de l’animation, par exemple, pour tenir les
cadences du dessin animé télévisé. Cette technique a un rendu visuel particulier – parfois plus fluide, parfois plus
mécanique – par rapport à l’animation à la main. Comme pour toutes les choses qui ne sont pas demandés, pourquoi
pas si ça n’est pas au détriment de ce qui est demandé.

Je comprend toujours pas la différence entre le script et le synopsis

Le synopsis c’est l’histoire en « théorie », le script c’est l’histoire dans la pratique, c’est à dire comment vous allez la
dessiner. Je vous ai fais une petite démonstration. Voir le fichier « - script démo » dans le dossier serveur du cours.

Et du coup on peut vous envoyer notre texte par mail si besoin d'un conseil ?
Oui tout à fait, voici mon adresse Brassart : soufiane.mengad@intervenantbrassart-ext.com

ÉCRITURE, CHOIX DU RÉCIT

Est ce que l'élément déclencheur peut être dans le flash-back et le dénouement après le flash-back
Vous pouvez jouer avec le schéma narratif et la chronologie de votre récit, à condition d’arriver à emmener le public
avec vous. Plus ce que vous tentez est original ou en dehors des codes, plus il faut tester si ça marche auprès de
proches, de camarades et de tout public autre que soi même.

On a le droit de faire quelque chose de beaucoup plus poétique? Qui ne nécessiterait pas une histoire très
compliquée. On peut faire un scénario/animation enfantin ?
Oui ; poésie, symbolisme, illustration jeunesse, contes, fables sont des modes d’expressions possibles. Presque tous
les récits comportent des événements, des hauts et des bas, même s’ils sont plus ou moins spectaculaires selon les
genres (encore que). Attention cependant à ne pas avoir 1 minute 30 d’animatique où il ne se passe vraiment rien,
c’est à dire ni événements de récit, ni événements visuels.

Le récit on le crée ou on peut en prendre un dans un livre?

C’est au choix mais dans le second cas, il faudra mentionner la source dont on s’inspire de manière lisible au
générique ou dans les crédits de fin.

Si on décide de prendre un récit qui n’est pas de nous, peut on seulement prendre quelques scènes au lieu de tout le
livre (qui sera impossible à faire tenir en 2min)?
Absolument, il ne s’agit pas d’adapter une œuvre complète mais bien de produire un récit en storyboard animé de
1min30 ou plus.

Du coup ça peux ressembler a quelque chose qui existe déjà ? Par exemple on peut reprendre un passage de vidéo
et l'illustrer? D’après un film c'est possible ?
Alors oui pour s’inspirer d’un récit déjà existant comme pour la réponse précédente concernant les livres avec un
bémol : j’ai des réserves concernant la reprise d’une vidéo et encore plus d’une animation dont l’élève reprendrait les
plans pour les dessiner. Ce n’est pas nécessairement que ce serait si facile que ça mais c’est surtout que ce serait un
autre exercice que celui pratiqué par le reste de la classe qui devront inventer leurs compositions eux-mêmes. Donc
c’est plutôt non pour la paraphrase plan par plan d’une séquence vidéo.
 DIMENSIONS, QUANTITÉS, DURÉES
Mais si on a du mal à être concis...?
Disons 3 minutes de vidéo maximum mais honnêtement mieux vaut faire bien que trop.

Mais en 1min 30 ou 2min on a pas vraiment le temps non ?

D’un coté c’est vrai que ce n’est pas beaucoup mais c’est un atelier d’initiation où tout le monde ne part pas du même
niveau en écriture, en dessin, en animation donc on y va doucement. De plus ce que j’ai vu avec la promo 2021 m’a
montré qu’on peut faire déjà pas mal de choses en 1 ou 2 minutes de vidéo. Je vous donne enfin un exemple qui est
loin d’être un travail d’étudiant mais qui montre bien comment on peut faire vivre une histoire digne d’un long métrage
en seulement 5 minutes : https://youtu.be/5gIhrPGyu6U

On peut faire deux images par seconde ou on est obligés de se limiter à qu'une?
Vous pouvez varier autant que nécessaire. Les quantités données en théorie sont principalement indicatives. Même
dans un animatique il se peut que vous ayez besoin d’un peu plus de fluidité ou du moins d’enchaîner les plans plus
rapidement sur un moment d’action et à l’inverse de laisser un plan d’exposition plus longtemps à l’écran car il
présente un lieu important. À savoir que le temps qu’un plan passera à l’écran pourra être dynamisé par de léger
effets numériques tels qu’un lent travelling ou un effet de zoom discret.

Pour le récit il faut faire combien de lignes environ ?

Le script qui décline votre histoire plan par plan devrait vous faire arriver à une cinquantaine de dessins (une ligne de
script correspondant à un ou parfois deux plans). Si vous avez que 10 ou 20 lignes de scripts qui donneront 10 ou 20
dessins, vous n’avez pas assez de matière pour un récit vidéo de 1 minute 30. Il faut alors détailler le déroulement
visuel des événements, s’assurer que vous vous avez suffisamment de péripéties dans votre histoire.

Est ce qu'on pourra faire plusieurs planches de storyboards sur la même planche? Au lieu de faire une planche par
feuille ? Maximum combien de frames sur une feuille A4 ?
En dessous du A5, les planches seraient trop petites pour dessiner convenablement. Donc le format minimum pour
les planches est le A5 ce qui correspond à la moitié d’une feuille A4.

Notez qu’à longueur égale, la

hauteur d’une feuille A4 (de
même pour le A5) sera plus
importante que celle du format
16/9 demandé pour la vidéo. Il y
a donc du fond perdu en haut et
en bas quand on passe des
planches A4/A5 dans un 16/9.
Je ferai un point sur ce sujet le
moment venu si besoin.
 RECOMMANDATIONS
Vous préférez les histoires d’aventures ou les histoires psychologiques?
Pour la matière, choisissez selon votre préférence. Pour ma part, j’aime autant les histoires d’aventure (Mononoké,
Ben Hur, Apocalypto, Au Cœur des Ténèbres (le livre)) que les histoires plus psychologiques comme Marguerite de
Giannoli ou Premier Contact de Denis Villeneuve (à la fois un film de science-fiction et de psychologie).

Vous pensez que c'est utile de regarder des storyboard de film ou série pour ce travail ?
Tout ce qui enrichit votre compréhension de la matière est bien sûr utile, d’autant plus que ça vous apportera
surement de la culture visuelle et générale. À noter aussi qu’un ouvrage spécialisé ou un documentaire peut parfois
aider bien plus que des storyboards hors-contextes sur les moteurs d’images.

Vous auriez des exemples de storyboards?

Il existe des centaines d'exemples de storyboards en ligne, parfois commentés par les créateurs dans les making-of
et dans les d'ouvrages. La plupart des choses que vous trouverez par vous même illustreront assez bien les enjeux
d’un storyboard surtout si vous connaissez le rendu final du projet. Si vous voulez des exemples de storyboards
intéressants de mon point de vue, je vous recommanderais ceux de Peter Pound pour Mad Max Fury Road (2015).
J’aime aussi le travail de Bruce Timm et compagnie sur le dessin animé Batman de 1992 : storyboard | rendu final.

MATÉRIEL ET OUTILS
Pour ceux qui n'ont pas de scans. Possible de tout faire à la tablette graphique ?
Oui le numérique est possible. Par ailleurs, le moment venu, on pourra s’organiser pour que les étudiants qui ont
besoin de scanner puissent le faire à l’école s’ils ne sont pas trop nombreux.

On travaillera sur quel logiciel pour l'animation ? Vous conseillez un logiciel pour le montage ? Est ce que c’est
possible pour vous, de nous donner des logiciels de montages ?
Je vous ai ajouté une liste de suggestions de logiciels de storyboard et de vidéo dans le fichier « -ressources ».

En terme de pinceaux vous utilisez quoi ?

Il se peut que ce lien et les brosses changent dans le temps https://www.soufianemengad.fr/ms-br-22-02.abr

AUDIO
Est-ce qu'il faudra introduire des dialogues dans la bande son ou pas ? On mettra de la musique?
Au final on aura la possibilité de mettre du son sur l’image ?
L’audio ne sera pas obligatoire mais oui il est possible et même encouragé car il peut apporter énormément à vos
histoires. Pour rappel, la bande sonore d'une œuvre audiovisuelle peut comporter :
- des dialogues - de la musique - des bruitages

PROPRIÉTÉ INTELLECTUELLE

Est ce qu'on peut prendre n'importe qu'elle musique ? Ou est ce que ça doit être libre de droit ?
J'imagine que pour l'animatique on ne peut utiliser que des sons libres de droit?
Après confirmation auprès de Xavier, je vous confirme que vous pouvez illustrer un morceau connu à titre d’hommage
comme dans les clips réalisés par des fans, à condition de bien mentionner toutes les sources dans vos crédits.