Burais Robin

Chant monodique : Jamming, Bob Marley and The Wailers :

Jamming est une chanson du groupe Bob Marley and The Wailers, issu du répertoire populaire et
parue dans l’album Exodus en 1977. Je vais l’interpréter dans sa langue d’origine, en anglais.

C’est un des morceaux iconiques de Bob Marley, l’un des plus grands représentant de la musique
reggae. Le mot « jamming » est présent 48 fois durant le morceau, il fait référence à la fête et au
verbe jam (quand plusieurs musiciens se retrouvent ensemble pour jouer de la musique).

Le morceau s’inscrit parfaitement dans le style reggae, un riddim caractéristique, une

instrumentation composé d’une batterie, d’une basse d’un clavier et d’une guitare (typique du
reggae) et qui permettent de marquer le shank (rythme en contre temps typique du reggae).

Les paroles aussi s’inscrive parfaitement dans le style reggae, avec le sujet de l’amour et de la
musique abordé. Mais aussi de la religion Rasta, ou durant le pont nous entendons ces deux phrases
« Holy Mount Zion, Jah sitteth in Mount Zion », traduit par « Saint Mont Sion, Jah est assis à Mount
Zion » Jah faisant référence au dieu Rasta.

C’est pour ces raisons que cette chanson est selon moi très intéressante à aborder pour des
collégiens, tant pour ces aspects musicaux mais aussi culturelle.

A noter que la tonalité standard est en si m, mais que je transpose le morceau pour plus de confort
dans la tonalité de Fa mineur, et que je l’interpréterais à la guitare.

Musicalement l’ambitus se trouve entre Lab et Mib, avec une petite difficulté sur les deuxièmes
phrases des couplets où il faut arriver à chercher un Mib dans les graves (7eme de l’accord de Fam7).
Pour pallier à cette difficulté on pourra faire un crescendo en demandant moins de volume pour
cette note mais de plus en plus pour la fin de la phrase. Une autre difficulté va être de maintenir une
énergie, qui peut se perde par moment avec un style comme le reggae, à caractère posé. Il faudra
donc aller probablement cherche dans l’instrumentation et la variation que l’on peut apporter. Les
contres temps très présent dans cette musique ainsi que son coté rhythmique peuvent être de
bonnes pistes.

Culturellement le chant apporte aussi beaucoup de connaissances, il s’intègre parfaitement dans le

style reggae et donc peut permettre une bonne approche de ce genre. Le mot « jamming » n’ayant
pas de définition officielle et précise entre le fait de parler de fête ou de faire de la musique, on
pourrait jouer sur ce flou pour varier l’expressivité (calme, heureux, fêtard) tout au long de la
chanson. Le pont avec la référence au dieu et à la religion rasta peut aussi permettre de donner une
nouvelle expression au chant, avec un côté plus mélodieux et casser le rythme répétitif.

Cette chanson se fond parfaitement dans la culture Rasta, et donc serait idéale à aborder dans une
séquence au collège sur le reggae et la culture rasta. Notamment en abordant les origines, l’histoire
et le côté engagé présent dans ce style.

Ce chant serait donc idéal pour un projet musical, avec des variations au niveau du chant comme :
 - Des variations d’énergie, suivant le couplet, le pont ou le refrain, avec des crescendos
expressifs durant le pont et la référence à la religion, ou alors lors des couplets avec le Mib
grave qui peut poser des difficultés.
- On peut aussi proposer un jeu de question réponse entre différents groupes de la classe au
moment de la répétition de « jamming », la classe pourrait être divisé en deux, avec une
partie qui chante « well Jamming » et l’autre qui répond avec un crescendo « Jamming,
jamming, jamming » pour finir ensemble par « I wanna jamming with you ».
- On pourrait reprendre ce jeu de question réponse entre les chœurs, à la fin lorsque le mot
« jamming » est répété en boucle. Cela pourrait pallier la difficulté de débit de paroles, et
permettre de regagner en énergie avant la fin du chant.

Pour donner encore plus d’attrait au chant et qu’il comporte des caractéristiques du style reggae, on
peut imaginer une instrumentation ajoutée par différents élèves. Cela peut dépendre des classes et
des élèves, mais pourquoi pas ajouter une ligne de basse et une batterie.

- Au niveau du rythme on peut très bien imaginer un rythme régulier de croche pointé double,
qui peut intervenir durant le couplet, typique du rythme reggae, éventuellement joué aux
cajon ou à la caisse claire.
- Une ligne de basse jouée par un élève ou moi-même peut permettre aussi de marquer un
peu plus le contre de style reggae. Une ligne qui peut être assez simple avec comme par
exemple seulement la fondamentale, et éventuellement l’octave de l’accord jouée, avec
comme rythme noir pointé croche et deux croche noir.

Aborder la culture rasta et toute l’histoire de la musique reggae peut être très intéressante. Cela
peut aussi permettre de casser les nombreux cliché et caricature autour de cette culture, qui sont
souvent construit d’ailleurs durant le collège et le lycée. Cette séquence semble donc adaptée à un
niveau de 3ème.

Cette séquence pourrait être soutenu dans un cours commun avec l’histoire et/ou l’anglais pour
pouvoir découvrir encore de nombreux aspects autour de l’histoire et la culture de la Jamaïque.

On pourrait très bien aussi organiser une intervention d’un musicien ou groupe professionnel de
reggae afin qu’il(s) puisse(nt) montrer aux élèves de nouveaux horizons plus actuelle sur cette
musique (comme avec le reggaeton par exemple) et aussi leur montrer que parfois la musique peut
dépasser le cadre de l’art et de l’amusement, mais peut porter un message et devenir engagé.