De et avec

Dimitri Lepage
Mise en scène
Jérôme Jacob-Paquay

L'OURSE
D'ÉMERAUDE
 L’Ourse d’Emeraude
est une création de la compagnie
Les Chevals de Trois

leschevalsdetrois.com
SOMMAIRE

I. L'équipe 3

L'auteur 3
Le metteur en scène 4

II. La création 5

Synopsis 5
Genèse 6
Les thèmes 7

III. Infos et contacts 9

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I. L'équipe artistique
L'auteur et interprète

Dimitri Lepage est un auteur et comédien de tout juste trente

ans originaire de la province de Liège. Il est issu de la troisième
promotion du Cours Florent Bruxelles dont il sort en 2018.

En tant que comédien passionné par le théâtre, il travaille sur un

large répertoire : du classique d’abord avec des œuvres de
Molière (“Les fourberies de Scapin“ et “George Dandin“, par
exemple, durant des représentations à destination du public
scolaire un peu partout en province de Liège). Ensuite, des
pièces plus contemporaines : “Les Enivrés“ d’Ivan Viripaev (2021),
pièce mise en scène par Sarah Siré et diffusée sur RTBF Auvio, et
sur “Orphelins“ (2021) de Denis Kelly (nomination aux coups de
cœur du Festival Avignon Off 2021). Il rejoint en 2022 la
compagnie parisienne "Je suis ton père" pour jouer dans la pièce
“Six amours“ mise en scène par Vincent Mignault et Julie
Macqueron.

Cette même année 2022, il écrit et joue dans un spectacle

intitulé “Des chèvres en Corrèze“ qu’il présente en Belgique
(province de Liège, Bruxelles) puis au Festival Avignon Off 2023.
Durant le festival, le spectacle remporte le Grand Prix Tournesol,
prix récompensant les spectacles humanistes et engagés.

En parallèle de ses activités d‘auteur et de comédien, il

s‘intéresse également beaucoup à la transmission et à la
jeunesse. Fort de plusieurs années d‘expérience comme
animateur au sein des mouvements de jeunesse, il anime depuis
début 2023 des ateliers de théâtre au sein du Cours Florent
Bruxelles, à destination des enfants et adolescents.

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Le metteur en scène

Également originaire de la province de Liège, Jérôme Jacob-

Paquay fait partie lui aussi de la troisième promotion du Cours
Florent Bruxelles.

Après avoir terminé ses études de comédien, il écrit son premier

spectacle professionnel “Flying High” en sortie d'école (2018). Il
parcourt ensuite les différentes scènes de l'opéra de Liège et de
la Monnaie. Là, il s'intéresse déjà beaucoup au travail des
metteurs en scène qu'il rencontre et apprend de leur manière
de faire.

En 2021, il écrit et réalise son premier court-métrage :

“La Relève“, avec la boîte de production "Big Trouble in Little
Belgium". Le film est sélectionné pour la compétition nationale
des courts métrages de la 40ème édition du prestigieux festival
BIFFF.

Cette première initiation à la mise en scène, à la direction

d'acteur et d'équipe, au fait de matérialiser une histoire fut une
immense claque de bonheur pour lui, et la confirmation d'une
puissante vocation.

Depuis, cette vocation s’est confirmée lors de son travail à la

mise en scène de la pièce “Des chèvres en Corrèze“, la première
création de la compagnie.

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II. La création
Synopsis

Cela vaut-il vraiment la peine de tout laisser derrière soi en

quête de gloire? Surtout quand cette quête nous a peut-être été
soufflée ou dictée par d'autres? Au fond, est-on vraiment jamais
bien sûrs de savoir ce que notre cœur désire?

Une petite lionne, courageuse et fière, s'apprête à trouver les

réponses à toutes ces questions et bien d'autres encore au
cours d'une grande aventure. Elle qui pensait être en chemin
pour affronter la terrifiante Ourse d'émeraude, fera en fait une
rencontre avec elle-même.

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Genèse du spectacle

En juillet 2023, La Cie Les Chevals de Trois est allée présenter son
spectacle Des chèvres en Corrèze au Off d'Avignon, au théâtre
Episcène. La pièce a été un joli succès auprès du public, de la
presse et des programmateurs. Parmi les acteurs culturels qui se
sont trouvés très intéressés à l’idée de faire venir la pièce dans
leur lieu, il y en a eu plusieurs pour demander s'il était possible de
présenter en parallèle une forme adaptée aux enfants.

C'est ainsi que l'idée est née: donner à Des chèvres en Corrèze
une petite sœur qui garderait le même ton, le même esprit
poétique et engagé, le même type de forme hybride permettant
de jouer sur scène, à l'extérieur et dans des espaces autres pour
aller à la rencontre du public, même le plus inaccessible, mais
adapté cette fois à un jeune public. Car la compagnie tient
toujours à parler à un public le plus large et le plus diversifié
possible, mais elle tient aussi à le faire depuis son endroit et son
point de vue à elle: celui des petits villages, celui de la ruralité.

Puisqu’il s’agit cette fois de parler aux enfants, en plus des

thèmes et du texte qui sont bien sûr adaptés au jeune public,
certains curseurs de la mise en scène sont poussés à fond. Le
spectacle laisse ainsi une belle place aux enfants pour s’exprimer
et interagir, afin qu’ils se sentent le plus possible “immergés”
dans l’histoire, concernés par elle.

La proposition fait également la part belle au travail du masque,

qui est beaucoup mis en avant, de la marionette, de la musique
puisqu’elle se termine par exemple en chanson.

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Thèmes abordés

Le spectacle se veut inclusif, parlant autant aux petites filles

qu’aux petits garçons, de toutes les origines et de tous les
milieux, et il se veut vaste dans le nombre de pistes de
questionnements, de réflexions, de discussions qu‘il ouvre.

L‘une des grandes forces de la forme du conte est de pouvoir

aborder une très large palette de thèmes sans avoir à les
souligner ou à s‘appesantir dessus. C‘est exactement ce que
nous essayons de faire avec L‘Ourse d‘émeraude, explorer une
grande palette de sujets sans montrer du doigt, appuyer
lourdement et surtout sans prendre les enfants pour des idiots. Il
est extrêmement important au contraire, à nos yeux, de les
prendre très au sérieux et de laisser chacun d‘entre eux “saisir au
vol“, en fonction de ses ressentis et de sa maturité, tel ou tel
élément de l‘histoire au gré de la représentation. Les sujets sont
donc abordés avec délicatesse, effleurés au moyen des symboles
ou cachés derrière les rebondissements des aventures de la
petite lionne.

Être soi-même
C‘est la réflexion centrale de la pièce: la nécessité d‘être soi-
même et d‘être fier de qui nous sommes, sans laisser les autres
nous déguiser ou nous contraindre à devenir ce que nous ne
sommes pas. C‘est pour cela que le personnage principal est une
lionne, pour rappeler que nous avons tous en nous quelque chose
de “royal“, de digne, de beau et qu‘il faut porter haut cet aspect
de nous-même. Quoi que d‘autres pourraient en dire. Il ne s‘agit
pas de dire que nous sommes tous géniaux; le message est plutôt
d‘apprendre à se connaître, à s‘apprécier pour ses forces et ses
faiblesses et par la même occasion, à apprendre en quoi nous
avons parfois besoin des autres pour avancer.

Pour les nouvelles générations, poussées par les diktats de

conformise imposés par la société de consommation qui sont
énormément amplifiés par les réseaux sociaux, c’est un message
plus important que jamais: soyez fiers de vous-mêmes, n’écoutez
pas ceux qui voudraient vous diminuer ou vous obliger à vous
transformer pour être “comme tout le monde”. 7
Faire partie d‘un tout, coopérer
Dans un monde de plus en plus individualiste, L‘Ourse
d‘émeraude montre aux enfants à quel point les “vrais amis“ sont
une ressource rare et précieuse, un trésor. A quel point, sans
l‘appui du collectif, l‘individu n‘est pas grand chose. Que mieux
vaut la coopération que la compétition. Nous sommes
persuadés que c‘est l‘un des grands enjeux de demain:
réapprendre à vivre ensemble, ne plus se penser comme des
petites bulles déconnectées de nous-mêmes et des autres mais
réapprendre à sentir notre force et celle du groupe.

La force de la diversité
L‘histoire explique aussi en quoi ce sont les différences de
chacun qui, combinées, deviennent des forces extraordinaires.
Que du coup il faut célébrer chacun dans sa différence. Et
permettre à tous de l‘exprimer.

La détermination, l‘envie d‘aller jusqu‘au bout

A travers l‘exemple du courage de la petite lionne, qui continue à
se battre malgré sa fatigue et sa peur, le conte veut prouver qu‘il
est important de s‘accrocher jusqu‘au bout et de toujours
persévérer.

Et d’autres
Sont aussi évoqués le danger des rêves de gloire et de
starification qui rendent seuls et éloignent des choses
essentielles. Comment les injonctions qui nous sont faites en
permanence sur les réseaux, dans les pubs, à la télé à “rêver
grand“, “viser la lune“ sont en fait contre-productives et servent
surtout à nous empêcher de nous connaitre nous-même. La
question de l‘écologie, liée à cela, et celle du pouvoir de l’argent,
l‘importance de garder un esprit critique, lucide, de ne pas
croire aveuglément tout ce qu‘on nous dit, de se méfier des
apparences.

Autant de thèmes qui sont traités en finesse, donc, en espérant

susciter chez l‘enfant des interrogations, planter quelques
graines tout en lui permettant de passer un bon moment devant
une pièce rythmée, amusante et vivante.
 III. Infos et contacts
L‘Ourse d‘émeraude
Conte pour enfants.

Texte et Dimitri Lepage

interprétation

Mise en scène Jérôme Jacob-Paquay

Durée ≈50 min

Âge 6-12 ans

Contact artiste Dimitri Lepage

dimitri.lepage@hotmail.com
+32494157179

Contact diffusion Jonathan Lepage

leschevalsdetrois@gmail.com
+32498073737

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