PRIMA

« […] prendre au sérieux l'affectif, c'est aussi une

manière de nous approprier les sens du mérite en lui
rendant un visage.
Celui de ceux et de celles qui, damnés par leur
aveuglement, ridiculisés, croient malgré tout. »

Mérite, d'Annabelle Allouch

COLLECTIF MiT
GAËTAN VETTIER

Durée estimée 1h30

A partir de 14 ans

Conception Gaëtan Vettier
Idée originale Pénélope Avril & Gaëtan Vettier
Avec Christelle Legroux & Gaëtan Vettier
Scénographie Élise Villatte
Création Lumière Léo Lévy-Lajeunesse
Costumes Anna Carraud
Production/ Diffusion Collectif MiT
Coproductions F.A.A. / Scènes et Territoire en
Lorraine / recherche en cours
MANIFESTE
« Créer c'est résister, résister c'est créer »
écrivait Stéphane Hessel.
Si l'artiste, comme le militant – et tout citoyen en
quête d'émancipation – est appelé par le Philosophe à
résister, s'indigner... est-ce à dire que nos sociétés et
nos esprits seraient en état de siège ? De
domination ? De domestication ?
Si c'est ça, la vie doit être un sacré champ de bataille !
Mais dans ce contexte aux contours anxiogènes :
qu'en est-il des désarmé.e.s ?
Celles et ceux qu'on n'a pas préparé.e.s pour la lutte ?
Pas taillé·es pour la course, la guerre ou l'emphase.
Celles et ceux qu'on a balancé.e.s là, à qui on a dit «
Tiens-toi là, obéis, marche, et sois heureux.se » ?
Ces « Monsieur et Madame Tout-le-Monde »
d'aujourd'hui.
SYNOPSIS
prima [prì-ma] (italien, adv. & prép.) : Avant.
A travers une suite de situations et de personnages
hétéroclites, Prima interroge librement avec humour
les poncifs de nos « méritocraties ».
luttent pour mériter leur place, pour monter une
entreprise, un spectacle, remettre le pied à l'étrier, se
maintenir à flot... Et finalement tentent tout à la fois
d'obéir aux injonctions de nos start-up nations et de
survivre au rouleau-compresseur de la Méritocratie.

Christelle et Gaëtan tentent de monter la production,

de créer et présenter un spectacle qui parlerait de la
difficulté de monter quelque chose.
A l'instar des personnages de la pièce qu'ils tentent de
jouer, rien ne se passera comme « prévu ».

Il met en scène des figures ordinaires, fébriles, avant

un événement ou une action, au bord de quelque
chose d'important : les tremblements, les
bégaiements, les angoisses, les rêves, et déroule
jusqu'à l'absurde, en une galerie de personnages et de
situations, une déclinaison des rhétoriques
méritocratiques qui traversent nos sociétés et
imprègnent notre rapport au Monde.

Les personnages de cette fable contemporaine sont

des désarmé.e.s. Mais ils·elles ne le savent pas, et
PROPOS

PRIMA est un conte auto-performatif : à mesure que

les interprètes racontent l'écrasement de l'individu
par des injonctions qui les dépassent... ils·elles
s'infligent une forme d'auto-asservissement et nous
donnent à voir et éprouver cette forme de
masochisme que peut être la non-remise-en-
question d'un système de valeurs morales et sociales
où l'individu n'est plus qu'un agent pour des instances
toujours supérieures à lui.

Prima est un spectacle éminemment sensible, qui ne

donne aucune réponse, ne propose aucune
hypothèse. Avec humour et humanité, Prima est un
spectacle qui affirme un doute.

Si Prima est une satire douce-amère des mécaniques

systémiques qui empêchent ou écrasent l’individu, il
est aussi une ode à la beauté et à la complexité des
gens, ces êtres plus ou moins fragiles, (anti-)héros du
quotidien.
MISE EN SCÈNE

L’URGENCE DE CRÉER

Le tempo de Prima est rapide, précipité. C’est

le tempo de l’urgence. Il entre tantôt en
résonance, tantôt en conflit avec l’état des
personnages dépeints (état étrangement
proche de celui de la plupart d’entre nous, en
période trouble) :

la sidération, l’errance et la torpeur.

 RÉCITS ÉCLATÉS
Construit à la manière d'une écriture de plateau
(où les acteur.rice.s sont les auteur.rice.s et
inversement), suivant une dramaturgie éclatée,
et suivant une logique du sensible (voire une
logique du rêve), Prima égraine une galerie de
portraits, de tableaux vivants, d'adresses
directes.
Au fil de ce récit kaléïdoscopique se
développent différentes théâtralités,
différentes adresses, et se tisse une fresque
sensible et loufoque, l'histoire de micro-
sociétés dans un monde saisis de
tremblements… et d’individus plus ou moins
armés pour la lutte.
UNIVERSEL
Le spectacle joue avec la polysémie et
l’ambiguïté des différentes narrations qu’il
déroule.
Il dresse, en filigrane, un état des lieux de
l’urgence des artistes à créer et à faire art, mais
il tache surtout de parler intimement à tout un
chacun : tel personnage de metteur-en-scène
passe pour un jeune entrepreneur, telle équipe
artistique pour un groupe de bénévoles
associatifs, tel expert DRAC est aussi un
conseiller Pôle Emploi, etc.
Les situations restent ouvertes, et chacun peut
s’y projeter.
 LA DIGNITÉ ET LE RËVE

Gaëtan Vettier, comme dans sa pratique

d'acteur et dans ses précédents écrits, met un
point d’honneur à poser un regard cruel, mais
toujours drôle et tendre, sur ce dont il
s’empare.

Entre réalisme cinématographique et

fantasmagories contemplatives, la
dramaturgie de Prima suit la logique du
sensible et déploie les univers furieusement
singuliers de ses deux interprètes.

Univers mouvants, hybrides, et fantastiques,

de sorte qu’à la fin, les spectateurs repartent
avec l’étrange sensation de se réveiller d’un
rêve ou d’un cauchemar.
 internationaux (Chili, Europe de l’Est, Italie,
Grèce).
Parallèlement, elle participe comme comédienne
à la création d’œuvres d’auteurs contemporains,
sous leur direction : Didier-Georges Gabily, Oriza
Hirata, Anisia Uzeyman.
Au cinéma, elle a travaillé notamment avec Marco
Ferreri et Michel Deutsch, et à la radio, sur la
création de pièces d’auteurs contemporains
(Fausto Paravidino, Claudine Galea, Samuel
Gallet.)
CHRISTELLE LEGROUX

Formée au Conservatoire National Supérieur d’Art

Dramatique de Paris, Christelle Legroux débute au
théâtre avec Didier-Georges GABILY, puis travaille
régulièrement avec Eric LACASCADE, sur le
répertoire russe (Tchekhov, Gorki) ; sous sa
direction, elle joue dans la Cour d’Honneur du
Palais des Papes au Festival d’Avignon (2002,
2006), ainsi que dans de nombreux festivals
 En 2016, Gaëtan Vettier crée J'Aime, cabaret
poétique qui mêle la pop-rock du groupe Bip3 aux
vers de Maïakovski. En 2018 il écrit et crée Daisy,
une performance musicale en appartement.

En tant qu'acteur, il collabore avec les metteur.e.s-

en-scène Eric Lacascade, Charlie Windelschmidt,
Mikael Bernard, Millaray Lobos, Daria Lippi, Laure
Catherin, Marion Delplancke, participe aux œuvres
queer de l'artiste britannique Antony Hickling, et
anime des ateliers de pratique entre la France et le
Chili.
GAËTAN VETTIER

À sa sortie de l'école du Théâtre National de

Bretagne, Gaëtan Vettier, diplômé en Langues et
Civilisations Chinoises, commence sa carrière
artistique en cofondant le collectif MiT.
 performance (Yif Menga, Afriques : Utopies
performatives, Festival Scenospace) que des
festivals transdisciplinaires dans l’espace public
(Les Recreatrales, Festival 4 Chemins).

De par son intérêt pour la scénographie urbaine,

elle fonde le Collectif Derrière la montagne et
développe le projet Espace 4 visant à repérer et
créer de nouveaux espaces scéniques dans
l’urbanisme de la ville de Port-au-Prince.

ÉLISE VILLATTE Entre 2018 et 2021, le collectif propose un

accompagnement scénographique à une
quinzaine de créations internationales
Suite à une formation en Cinéma-Audiovisuel à la
programmées par le Festival 4 Chemins.
Sorbonne Nouvelle, Elise Villatte obtient un
DNSEP Art - Scénographie à la Haute École des
Sa pratique scénographique tend à travailler la
Arts du Rhin de Strasbourg.
question du dispositif plutôt que celle du décor
Elle développe son activité de scénographe en et définit le repérage comme un élément
travaillant aussi bien pour le théâtre (Cie ABC, Cie central de la création scénographique.
De(s)amorce(s), Cie Das Unheimliche, MiT), la
 En 2019, pour son projet de fin d’étude, il monte
une adaptation théâtrale d’Insomnie, un texte de
Jon fosse.
Il a travaillé depuis, sur divers projets de théâtre
ou de cinéma en tant que créateur lumière, assis-
tant metteur en scène, scénographe, régisseur
plateau, et maquettiste.
En parallèle, il développe une pratique artistique
mêlangeant le dessin et la photographie.

LÉO LEVY-LAJEUNESSE

Léo Levy-Lajeunesse est diplômé d’un master de

la Haute École des Arts du Rhin de Strasbourg en
scénographie.
Il a développé au sein de cette école un intérêt
particulier pour les images théâtrales sombres,
mystérieuses, lacunaires.
MiT

Est un collectif d'artistes entre performance,

théâtre, danse, et arts plastiques.

Initié fin 2017 par Pénélope Avril, Anna Carraud,

Kyoko Takenaka et Gaëtan Vettier.

L’ambition qui les rassemble est de proposer des

expériences plurielles, sensorielles, visuelles,
intimes et fantasmagoriques.

Ils·elles créent des œuvres qui naviguent en

permanence entre le fictionnel et le réel, l'intime
et le public.
 CALENDRIER
PRÉSENTATIONS DE TRAVAIL EN COURS :
10 décembre 2022
Lilas en Scène – Les Lilas (IdF)

(recherche de partenariats en cours)

CRÉATION
Saison 2023-2024
 CONTACT
Gaëtan Vettier / 06 13 68 14 78
m.i.t@mailo.com