in ém a garanti sans 3D

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LE MAL N’EXISTE PAS

Écrit et réalisé par
Ryûsuke HAMAGUCHI
Japon 2023 1h46 VOSTF
avec Hitoshi Omika, Ryo Nishikawa,
Ryûji Kosaka, Ayaka Shibutani…
MOSTRA DE VENISE 2023 – LION
D’ARGENT, GRAND PRIX DU JURY
Celles et ceux que la profondeur et la
délicatesse de Drive my car ont émus
connaissent le sens virtuose de la narra-
tion de Ryûsuke Hamaguchi, sans doute
le plus grand cinéaste japonais en ac-
tivité. Déjà manifeste dans toute sa fil-
mographie, la richesse de son écriture
atteignait alors des sommets : la subti-
lité d’une mise en scène sans esbroufe,
la puissance des mots et une capaci-
té rare à retranscrire l’alchimie mysté-
rieuse entre certains êtres. Avec Le Mal
n’existe pas, il offre à nouveau, et dans
un tout autre genre, une expérience hors
du commun. Le film se présente comme
une fable écologiste opposant les habi-
tants d’un petit village des hauteurs de
la province de Tokyo à un projet touris-
tique juteux menaçant l’équilibre natu-
rel des lieux. Ce point de départ est en
fait vite dépassé par l’ampleur du regard
d’Hamaguchi, qui parvient à en faire
une réflexion globale sur nos rapports
à la nature et aux autres. Au centre du
récit se trouve l’inoubliable personnage
de Takumi, modeste homme à tout faire
de la petite communauté et fin connais-

No 241 du 3 avril au 7 mai 2024 / Entrée: 8€ / La 1re séance: 5€ / Abonnement: 55€ les 10 places
LE MAL N’EXISTE PAS
seur de la région, de ses forêts, de ses
cours d’eau : cet amateur taciturne de
la nature va littéralement transcender les
enjeux du conflit pour les amener peu à
peu à un point d’orgue saisissant, sorte
de fusion radicale entre humanisme et
engagement environnemental. Si bien
que la vision du film provoque quelque
chose de très surprenant par sa façon
singulière de traiter une situation somme
toute prosaïque, pour l’élever à un ni-
veau d’exigence aussi inattendue qu’es-
sentielle.
Le plus admirable, peut-être, est le
rythme si particulier qu’imprime d’em-
blée la mise en scène d’Hamaguchi. Le
premier quart du film est entièrement
consacré à l’exploration minutieuse des
lieux. Dans une forêt enneigée, la camé-
ra filme lentement les cimes des arbres,
les bruissements de la faune, et l’on dé-
couvre Takumi qui collecte patiemment
à la louche une précieuse eau de source
qu’il livrera plus tard à quelques habi-
tants du village, notamment à la restau-
ratrice qui en apprécie la pureté pour
faire cuire ses nouilles udon. En retard
comme toujours pour la sortie de l’école,
Takumi retrouve ensuite sa fille Hana,
qu’il élève seul, et traverse à nouveau les
bois en sa compagnie. Déjà chevronnée,
Hana lui cite les espèces d’arbres qu’ils
croisent et repère les traces laissées par
les animaux.
Le lendemain doit se tenir une réu-
nion d’information organisée à la hâte
par des promoteurs qui entendent ins-
taller un camping de luxe (une aire de
« glamping » : contraction de glamour
et camping) sur les hauteurs du village.
Les habitants s’y rendent afin d’aler-
Une
journée
ter les responsables des effets néfastes
avec les
que représente le projet sur leur écosys-
tème, en particulier l’emplacement de la
fosse septique qui polluera forcément
les eaux de source en contrebas. La dé-
oiseaux
marche d’Hamaguchi a cela d’étonnant Récitals de piano
qu’elle annule toute confrontation di-
recte et place rapidement les personnes
du même côté (le titre trouve ici une de Messiaen
ses interprétations). Les deux émissaires
envoyés par l’entreprise, dont les inten- Le catalogue
tions vénales sont aussitôt démasquées,
acceptent de mieux étudier le dossier en d’oiseaux
sollicitant l’aide de Takumi et s’attachent
les jours suivants à respecter la sérénité Dimanche 19 mai
du site. Pourtant, quelque chose a déjà
basculé dans l’attitude de tous face au Momo Kodama, piano
milieu naturel. Takumi l’a senti et sait l’af- Agnès Aubague, siffleuse
faire engagée sur une voie dorénavant
inexorable…
Grand-Théâtre - 8h
La précision de la mise en scène d’Ha- Le Loriot - La Bourcarle
maguchi guide notre attention vers les La Buse variable
moindres détails, incitant sans cesse Bois de Thouars, Talence - 11h
notre regard à élargir notre compréhen-
Le Chocard des Alpes
sion de la situation. Baigné par une mu-
sique magistrale faite d’accords et de L’Alouette calandrelle
dissonances (signée Eiko Ishibashi, déjà Le Merle de roche
compositrice sur Drive my car et à l’ori- Le Traquet rieur
gine de ce nouveau projet), le film pro- Grand-Théâtre - 15h
gresse vers son cœur à un rythme sou- Le Merle bleu - Le Traquet stapazin
verain et avec une assurance constante.
Comme si le cinéaste établissait pour Grand-Théâtre - 18h
son film une syntaxe parfaite lui permet- La Rousserolle effarvate
tant de provoquer, dans la dernière par-
tie du récit, un revirement totalement Grand-Théâtre - 22h
inattendu : une véritable synecdoque qui Le Courlis cendré
invite à relire tout le film à l’envers. Quelle La Chouette hulotte
maîtrise ! Nul doute que ce dénouement L’Alouette lulu
vous laissera dans le même état que
nous : surpris, interloqués et intégrale-
ment conquis.
DRIVE-AWAY DOLLS
Ethan (sans Joel) COEN
USA 2023 1h25 VOSTF
avec Margaret Qualley, Geraldine
Viswanathan, Beanie Feldstein, Pedro
Pascal, Bill Camp, Matt Damon…
Scénario d’Ethan Coen et Tricia Cooke
Disons le tout net : en ces temps de po-
litiquement correct, apprendre que ce
film a failli s’appeler – traduction à la
bonne franquette – « Gouines en go-
guette » (« Drive-away dykes ») ne peut
que lui apporter un a priori positif. Le
titre a été adouci par les distributeurs
mais Drive-away dolls n’en reste pas
moins mal élevé et jubilatoire et contient
les ingrédients imparables d’un bon
vieux film des Coen, avec les gimmicks
qui les ont rendus célèbres depuis 40
ans, dans une veine qui va de Arizona
junior à Fargo. Car même si la surprise
c’est bien, quand on aime depuis tou-
jours un truc, on apprécie de le retrou-
ver intact et dans son jus : pourquoi fau-
drait-il qu’un film d’un Coen au singulier
soit fondamentalement différent des
films des Coen à deux ? Car vous l’au-
rez noté, et c’est la première fois pour un
film destiné au cinéma – les frangins ont
déjà travaillé en solitaire pour des pla-
teformes : Joel a réalisé The Tragedy of
Macbeth (2021) pour Apple TV+ et Ethan
le doc Jerry Lee Lewis : trouble in mind
(2022) pour OCS –, le seul Ethan est à la
barre de Drive-away dolls, avec la com-
plicité de Tricia Cooke (par ailleurs son
épouse depuis 30 ans, ça reste en fa-
mille) à l’écriture.
Quand je parlais d’ingrédients impa-
rables, il y a en a essentiellement deux :
le road movie – les deux héroïnes s’ap-
prêtant à prendre la route, l’une pour fuir
une rupture amoureuse, l’autre une vie
affective déprimante – et une intrigue
policière basée sur un gros malentendu.
Mais présentons rapidement nos pro-
tagonistes, réunies sur le principe bien
connu de la confrontation entre deux
personnages que tout oppose, aussi ef-
ficace que drôle s’il est bien développé,
et pour le coup pas de souci : Tricia et
Ethan savent y faire ! Il y a donc Jamie,
une jeune lesbienne à la sexualité débri-
dée et au franc parler sans limite, déli-
cieusement épicé d’un accent du Texas.
Et de l’autre sa vieille copine Marianne,
une jeune métisse américano-indienne
gentiment revêche, aussi pudique et ré-
servée que Jamie est exubérante. Il se
trouve que Jamie vient de se faire virer
par sa girlfriend, la volcanique Sukie, une
policière pas franchement commode, qui
a fini par en avoir marre de ses infidélités.
Il est donc temps pour elle de mettre les
voiles. De son côté, Marianne a besoin
de prendre l’air et pourquoi pas d’aller
voir sa famille à Tallahassee, Floride.
Pour rendre possible le voyage, Jamie a
la bonne idée de proposer ses services
pour un convoyage de voiture. À ceci
près que l’agence se trompe de véhicule
et que nos deux dolls se retrouvent à bord
d’une bagnole qui contient un colis suf-
fisamment précieux pour que se lancent
à leurs trousses deux gangsters foireux
qu’on croirait tout droit sortis d’un film
de Tarantino. Pas de doute, Drive-away
dolls est un réjouissant hommage au
cinéma de genre des années 60/70 (si
cher justement à Tarantino), qui croise-
rait le cinéma queer de John Waters ou
les fantasmes loufoques de Russ Meyer.
Le tout situé à la fin des années 90.
Au-delà des péripéties rocambolesques,
c’est aussi une ode rigolarde à la liber-
té, notamment sexuelle, le lesbianisme
affiché des protagonistes n’étant jamais
présenté comme un problème, comme
en témoigne cette séquence hilarante
de soirée pyjama entre membres d’une
équipe féminine de soccer ou cette
autre tout aussi fendarde impliquant un
godemiché ventouse mural (on ne vous
en dira pas plus) et un chihuahua. Pas
de malentendu : comme en atteste le
générique de fin, aucun animal n’a été
maltraité pendant le tournage.
LeS SOIRÉE-DÉBAT Mardi 16 AVRIL à 20h30
ESCaLeS SORORITÉ, ÉCOFÉMINISME ET CORPS
organisée par le collectif NousToutes 33
Du Projection de SMOKE SAUNA SISTERHOOD
LIVRE suivie d’un débat avec Clarisse, Nathalie et Camille, du collectif
NousToutes 33, et Marion Rocher, animatrice de cercles de
5/6/7 AVRIL femmes à Bordeaux. Pour cette soirée, achetez vos places à
→ BORDeAUX l’avance au cinéma, à partir du Samedi 6 Avril (Smoke sauna
QUaRTIeR sisterhood est ensuite programmé jusqu’au 29 avril)
SAInTE-CROIX
< Extraits de la programmation >

VENDREDI 5 AVRIL
La troisième main
SMOKE SAUNA SISTERHOOD
Lecture, musique, magie et ombres chinoises
Avec Arthur Dreyfus et Philippe Beau
Soirée : Cœur avec les doigts
DJ set groove et dessiné
Avec Hervé Bourhis, Lisa Chetteau et DJ Martial Jesus

SAMEDI 6 AVRIL
Le Cauchemar Lovecraft
Rêverie littéraire et musicale
Avec François Bon, Romuald Giulivo, Cyril Touzé
et les illustrations projetées de Jakub Rebelka
Loupé / Spectacle musical / A partir de 5 ans
Avec Gilles Bizouerne et la musicienne Elsa Guiet
L’Été des charognes / Lecture dessinée
Avec Simon Johannin et Sylvain Bordesoules
Nous traverserons des orages / Lecture concert
Avec Anne-Laure Bondoux et le musicien Sean Seago
La part sauvage / Lecture musicale
Avec Erwan Desplanques, le DJ Yuksek
et la comédienne Claire Grimbert
Dès que sa bouche fut pleine
Lecture dessinée et gustative
Avec Juliette Oury, Aurélia Aurita et le chef Paul Gouzien
Soirée : Scène ouverte Poésie
Performance participative
Proposée par la Maison de le Poésie

DIMANCHE 7 AVRIL
La course aux bateaux,
une aventure de Taupe et Mulot
Lecture dessinée / A partir de 5 ans
Avec Benjamin Chaud et la comédienne Marion Rocquet
Majnoun et Leïli : chants d’outre-tombe
Lecture en musique et en images
Avec Yann Damezin et le joueur d’oud Baptiste Frelat
Le Bercail / Lecture concert
Avec l’autrice Natyot et la musicienne Carla Pallone
Ici commence un amour / Lecture performée
Avec Simon Johannin et le DJ Junk8
Confidences tunisiennes
Rencontre suivie d’une lecture
Avec Marie Nimier et Naidra Ayadi,
comédienne et réalisatrice
Tirant Le Blanc
Rencontre suivie d’une lecture musicale
Avec Marie Cosnay, Charles-Henri Lavielle.
Mise en voix par Valérie Traversier et Claude Faber
accompagnée au théorbe par Romulus Gonçalves
Le grand secours / Lecture musicale
Avec Thomas B. Reverdy et J.P. Nataf,
producteur et musicien
Informations - tarifs - réservations
Programme complet sur
escaledulivre.com
Film documentaire écrit
et réalisé par Anna HINTS
Estonie 2023 1h29 VOSTF
Quelque part au fin fond de la forêt es-
tonienne, près d’un lac qu’aucun humain
ne semble fréquenter, se trouve une pe-
tite cabane de bois. Quels secrets de
conte de fées peuvent bien renfermer ses
murs exigus ? La caméra pénètre dans
sa pénombre et l’on découvre qu’il s’agit
en réalité d’un sauna et plus précisément
d’un sauna à fumée, un lieu traditionnel
propre à la communauté võro, possédant
ses propres rituels. La réalisatrice Anna
Hints suit au fil des saisons un groupe de
femmes venant se retrouver dans ce lieu
bien particulier…
Dans l’espace ténébreux du sauna, la
lumière ne filtre qu’à travers une pe-
tite vitre ou quelques fissures entre
deux planches, et les rayons de lumière
viennent donner des airs magiques à ces
réunions féminines secrètes comme des
sabbats de sorcières…
Dans cet espace… dédié au laisser-al-
ler et à la détente des corps, ces femmes
laissent libre cours à la parole, échan-
geant tantôt des anecdotes drôles, tantôt
des souvenirs traumatisants. La caméra
de Hints fait le choix de ne presque ja-
mais filmer directement celle qui parle, se
concentrant plutôt sur les visages ou le
langage corporel de celles qui écoutent.
Le tour de force de Smoke sauna siste-
rhood est non seulement de filmer la nu-
dité en évitant le voyeurisme mais aus-
si de nous faire partager l’intimité de ces
personnes, connaître leur histoire en pro-
fondeur, sans pour autant nous inviter à
les identifier clairement. À plusieurs re-
prises, Anna Hints filme en effet la fumée
qui circule entre ces femmes, comme si
elle voulait filmer l’invisible, filmer un sen-
timent de sororité chaleureuse qui circule
de personne à personne, de génération à
génération…
(G. Coutaut, lepolyester.com)

19ÈME FESTIVAL
Programme complet disponible au cinéma ou sur festival.cinemarges.fr - Préventes HelloAsso
19ÈME FESTIVAL
LES FILMS À UTOPIA, DU
MERCREDI 3 AU LUNDI 8 AVRIL
Mercredi 3 avril à 20h30
Film d’ouverture, en présence
de la réalisatrice Agniia Galdanova
QUEENDOM
Film documentaire d’Agniia GALDANOVA
USA/France 2023 1h42 VOSTF
NORWEGIAN DREAM
DU DIMANCHE 31 MARS
CINÉMARGES AU LUNDI 8 AVRIL
CINÉMARGES
QUEENDOM
Artiviste non-binaire de 21 ans, Gena Marvin
entend bousculer la société russe, prise au
piège par Poutine, en déambulant dans les
rues de Moscou dans des costumes mu-
tants, croisement entre l’esthétique de Leigh
Bowery et celle de « Comme des garçons »,
entre la mode et le trash art, le happening
brûlant et l’exhibition publique. Sa pratique
artistique brouille les frontières entre iden-
tité, art et activisme.
Par un remarquable travail documentaire,
la réalisatrice dresse le portrait d’une jeune
queer, de ses rapports complexes avec sa fa-
mille, magnifiant l’univers sombre et étrange
de Gena : l’art comme combat et affirmation
de soi au péril de sa vie. Le film dit aussi l’exil
d’un pays devenu ennemi pour poursuivre la
contestation à l’abri des oppressions.
Mercredi 3 avril à 18h30
COURTS QUEERS
OF COLOR
Durée du programme : 1h23
Youssou et Malek (Simon FRENAY, 27 mn)
Youssou s’envole demain à l’autre bout
du monde, laissant derrière lui Malek et le
quartier où ils ont grandi. Ce soir, c’est leur
dernier coucher de soleil.
A summer place (Alexandra MATHEOU, 21 mn)
Tina travaille sur l’île de Chypre, le nou-
veau paradis méditerranéen des oligarques
russes. C’est aussi une voie de passage pour
les migrants syriens.
Muanapoto (Chriss ITOUA, 25 mn)
Chriss, d’origine congolaise, mène une
double vie. Sa mère ne sait pas qu’il pré-
fère les garçons. Un week-end chez elle, il
entame un dialogue grâce à un projet vidéo.
Ne jamais s’arrêter de crier (Abdellah TAÏA,
10 mn) L’écrivain Abdellah Taïa écrit une
lettre à son neveu, gay comme lui, pour l’ai-
der à sortir de la peur.
Jeudi 4 avril à 18h30
NORWEGIAN
DREAM
Leiv Igor DEVOLD
Norvège 2023 1h38 VOSTF
Tout juste embauché dans une usine de
poisson sur la côte norvégienne, Robert, un
jeune immigrant polonais, tente d’entamer
une nouvelle vie. Très vite il fait la rencontre
d’Ivar, le fils du patron, qui assume sa queer-
ness malgré les brimades des collègues viri-
listes et machos. Quand leur relation prend
une tournure romantique, et alors qu’une
grève éclate à l’usine, Robert est confronté à
un dilemme de taille : rester loyal envers sa
communauté ou envers son amant.
Le réalisateur mêle cinéma social, romance
gay et affirmation de soi, renouvelant la
conception dominante de l’altérité, dans ce
joli drame tendu et feel good à la fois.
 19ÈME FESTIVAL
19ÈME FESTIVAL
LE CORPS DU DÉLIT
Jeudi 4 avril à 20h30
En présence du réalisateur
Léolo Victor-Pujebet, de l’acteur Mathieu
Morel et de Myriam Eckert, du CLAP 33
LE CORPS
DU DÉLIT
Léolo VICTOR-PUJEBET
France 2023 1h21
Jean, jeune vidéaste, passe des images aux
armes, après la mort d’un ami survenue lors
d’un contrôle de police. Enfermé en attente
d’un procès, des esprits lui rendent visite…
Ce docu-fiction donne d’abord la parole
à des femmes victimes de violences poli-
cières, puis met en scène un jeune militant
gay fictionnel, porté tant par son amour que
par son engagement.
Léolo multiplie les clins d’œil à la nou-
velle vague, et s’inspire de textes radicaux
et sublimes de Genet, Meinhof ou encore
Foucault. Pour, au final, réaliser une magni-
fique déclaration d’amour à son acteur et
compagnon Mathieu Morel.
Vendredi 5 avril à 18h
Présentation vidéo par le réalisateur David
Lambert – Discussion après la projection
avec Fred Arends, journaliste belge.
LES TORTUES
David LAMBERT
Belgique 2023 1h23
À Bruxelles, un couple d’hommes semble
vivre le parfait amour depuis 35 ans. Depuis
qu’Henri a pris sa retraite de policier, rien ne
va plus. Ses journées sont fades et intermi-
nables, ses sentiments s’estompent et leur
CINÉMARGES
CINÉMARGES
maison est devenue un vrai champ de ba-
taille. Thom est prêt à tout pour raviver la
flamme, quitte à demander le divorce…
Interprété avec maestria par un Olivier
Gourmet en ours désabusé, et par l’acteur
anglais Dave Johns, toujours juste et sen-
sible, le film oscille entre pure comédie et
moments d’infinie tendresse. On voit trop
peu souvent le vieillissement des hommes
gays traité avec une si grande délicatesse et
un humour aussi subtil. Un régal !
Vendredi 5 avril à 20h30
En présence de la réalisatrice
Roxanne Gaucherand
COURTS
GOUDOUS
Durée du programme : 1h30
Pyrale (Roxanne GAUCHERAND, 48mn)
Au cœur de l’été, la Pyrale du buis, un papil-
lon asiatique introduit accidentellement en
UN JOUR FILLE
DU DIMANCHE 31 MARS
France, s’empare de la Drôme provençale et
pousse les habitant·es à improviser des sys-
tèmes de défense. Dans ce climat apocalyp-
tique, Lou, 18 ans, découvre ses sentiments
pour Sam, son amie d’enfance.
La Tentation du panda roux
(Haïga JAPPAIN, 20 mn)
Anna, 34 ans, vit le parfait amour avec Marie.
Lorsqu’elle apprend qu’elle présente les
signes d’une ménopause précoce, elle se
lance dans une course contre la montre.
Queen size (Avril BESSON, 18 mn)
Alors qu’elle s’apprête à tout quitter, Marina
a rendez-vous avec Charlie pour lui vendre
un matelas…
BREAK (Roxanne GAUCHERAND, 4 mn)
L’amour queer au grand air… sur une mu-
sique de Maud Geffray.
Samedi 6 avril à 18h30
UN JOUR FILLE
Jean-Claude MONOD
France 2022 1h33
Au XVIIIe siècle, Anne Grandjean, assigné·e
fille à la naissance, est contraint·e une fois
adulte de « changer d’habit » en raison de
son attirance pour les femmes. Désormais
perçu·e comme un homme sous le nom de
Jean-Baptiste, iel parvient à mener une exis-
tence paisible et à se marier. Jusqu’au jour
où son passé ressurgit et donne lieu à un
procès aussi insolite que mémorable…
Adapté d’un fait divers, ce film dépeint un
cas historique d’intersexuation. À contre-
courant d’un discours pathologisant, le ci-
néaste prend le parti d’accompagner au plus
près ce personnage émouvant dans sa quête
de liberté. Sans omettre d’exposer l’absurde
cruauté des institutions religieuse, médi-
cale et judiciaire à l’égard des « dissident·e·s
sexuel·le·s ». Un film généreux et intrépide !
AU LUNDI 8 AVRIL 19ÈME FESTIVAL
Samedi 6 avril à 20h30
ON THE GO
Julia de CASTROP & Marìa Gisèle ROYO
Espagne 2023 1h12 VOSTF
Être ou ne pas être mère, telle est la ques-
tion. Milagros prolonge une jeunesse in-
souciante pendant ses dernières années de
fertilité, tandis que Jonathan cherche du ré-
confort sur Grindr pour surmonter un aban-
don. La route et l’amitié atténuent la déso-
rientation causée par la trompeuse liberté
du début du XXIe siècle. Un road movie fou, à
travers l’Andalousie, où une sirène ensorce-
leuse donnera le tempo du voyage.
Avec ce premier film, tourné en 16 mm, les
réalisatrices créent un monde surréaliste,
hédoniste et délirant, peuplé de person-
nages camp tout droit sortis des premiers
films d’Almodóvar ou de Gregg Araki, porté
par un génial trio d’interprètes.
Dimanche 7 avril à 17h45
En présence d’Isabelle Sentis, de Queer
Code (Espace de visibilité des lesbiennes
dans l’histoire), en collaboration avec le
Collectif Archives LGBTQI+ du Girofard
NELLY & NADINE
Film documentaire de Magnus GERTTEN
Suède/Norvège/Belgique 2022 1h33 VOSTF
La rencontre amoureuse tout à fait impro-
bable de deux femmes, en 1944, au camp
de Ravensbrück. Des décennies plus tard,
Sylvie, la petite-fille de Nelly, se plonge dans
les archives personnelles de sa grand-mère
et revisite cette relation étonnante qui s’est
CINÉMARGES
NELLY & NADINE
poursuivie au Venezuela puis en Belgique,
une fois la guerre achevée.
C’est en découvrant le visage intrigant de
Nadine Hwang parmi les milliers de pho-
tos de survivantes débarquées au port de
Malmö en 45, que le réalisateur se lance dans
une enquête de longue haleine. Au terme de
ses recherches qui l’amènent à contacter la
famille de Nelly Mousset-Vos, une cantatrice
belge condamnée pour espionnage, il met
en lumière un récit poignant nourri d’images
et de lettres intimes exhumées pour l’occa-
sion.
Un vibrant hommage à deux figures de la
lesbian herstory européenne, attestant de la
nécessité de préserver les archives LGBTQI+.
Dimanche 7 avril à 20h30
ROSSOSPERANZA
Annarita ZAMBRANO
Italie 2023 1h27 VOSTF
Dans une luxueuse villa italienne abritant un
institut de rééducation pour ados difficiles,
Zena, 16 ans, rencontre Alfonso, Vittoriano
et Marzia. Tou·tes issu·es de familles riches
et puissantes, chacun·e a fait quelque chose
de terrible.
Les flashbacks, dévoilant leurs histoires in-
dividuelles, viennent éclairer un présent
carcéral, où les protagonistes trompent l’en-
nui par de multiples transgressions.
Le deuxième long métrage de Zambrano
flirte avec le cinéma de genre pour dénoncer
l’emprise du conservatisme sur l’Italie des
années 1990. Un film profondément punk
qui débute au son de Lullaby de The Cure et
dessine le portrait d’une génération rebelle
et insoumise.
Lundi 8 avril à 20h15 – Film de clôture
En présence de Laura Mazo-Arboleda,
assistante de production chez Dublin Films,
producteur bordelais du film
ANHELL69
Theo MONTOYA
Colombie / France 2022 1h14 VOSTF
Un corbillard sillonne les rues de Medellin,
tandis qu’un jeune réalisateur raconte son
histoire dans cette ville marquée par les
conflits, la violence et les paradoxes. Il se
souvient de son enfance, de sa rencontre
avec le cinéma d’auteur et de la découverte
de sa sexualité. Il tente ensuite de réaliser
son premier film, une dystopie où des fan-
tômes sensuels deviennent la métaphore
d’une micro-société en marges.
Un voyage sidérant à la rencontre d’une jeu-
nesse queer, mêlant documentaire et fiction
avec une grande poésie. Film essentiel, qui
perturbe, touche au cœur, et réfléchit sur un
système en crise, qui, on l’espère, finira en
ruines pour une renaissance des plus vivantes.
ANHELL69
Dans le cadre des Escales du Livre – 5/6/7 Avril Bordeaux quartier Sainte-Croix, Dimanche 7 AVRIL
à 11h, PROJECTION-RENCONTRE avec Gérard MORDILLAT, écrivain et cinéaste, autour de son film
Le nouveau roman de Gérard Mordillat, Les Exaltés (Calmann-Lévy) et l’essai Mélancolie ouvrière (Points Seuil)
de Michelle Perrot qui a inspiré le film seront proposés à la vente, en partenariat avec la librairie La Machine à lire

MÉLANCOLIE OUVRIÈRE
Écrit et réalisé par Gérard MORDILLAT
France 2018 1h32
avec Virginie Ledoyen,
Philippe Torreton, François Cluzet,
François Morel, Jacques Pater,
Jean-Damien Barbin… Adapté,
avec la collaboration de Philippe
Sainteny, de l’essai Mélancolie
ouvrière de Michelle Perrot
Mélancolie ouvrière redonne une voix et
un visage – ceux de Virginie Ledoyen, lu-
mineuse – à Lucie Baud, l’une des pre-
mières femmes syndicalistes, qui prit la
tête des grèves dans les filatures d’Isère
à la fin du 19e siècle.
« Vous n’êtes qu’un capitaliste qui fait
danser les millions que d’autres gagnent
pour vous ! » Lucie Baud, le regard noir
de colère, tient tête au puissant patron
des filatures de Vizille. Après trente jours
de grève, l’ouvrière campe sur ses po-
sitions : maintien des salaires que l’in-
dustriel veut réduire de moitié, réintégra-
tion du personnel et reconnaissance du
syndicat qu’elle a créé. Duplan, inflexible
et plein de morgue, la traite de « fei-
gnante » et de « sale petite femme »…
Gérard Mordillat voit dans la lutte des
ouvrières de la soie (reconstituée dans
un atelier de filature de la Loire, incroya-
blement préservé) des résonances ac-
tuelles sur la condition des femmes et
sur les questions d’immigration. « Pour
casser les prix, on faisait venir d’Italie de
très jeunes filles qui vivaient dans des
conditions épouvantables. Les ouvrières
françaises ne les aimaient pas : elles les
trouvaient sales et aguicheuses », ex-
plique Michelle Perrot.
Pour Lucie Baud, ce sont juste des
compagnes d’infortune qu’il faut aider,
comme en témoigne une belle scène
de baignade au lac où les Françaises
donnent leurs vêtements aux Italiennes,
entonnant en chœur Va, pensiero de
Verdi. D’autres chants, comme Le
Temps des cerises ou Chagrin d’amour,
rythment le film, traduisant tour à tour
la colère, le doute ou le désespoir…
(C. Jaurès, La Croix)

Samedi 4 Mai à 11h, Projection du long

court-métrage SALUT LES ZINS ! en présence
du réalisateur Paul NOUHET - Tarif unique : 5 €

SALUT LES ZINS !

Paul NOUHET France 2023 46 mn
avec Hugo Cailleres Betancor, Yaël Garcia, Zadig Langlois…
Scénario de Paul Nouhet et Simon Serna
Soutien à la production de la Région Nouvelle-Aquitaine
et du département de la Gironde, en partenariat
avec le CNC et accompagné par ALCA

D’abord trois adolescents déboulent en skate dans les rues
bordelaises. En miroir, plutôt des adultes, filmés dans de
longs rails de discussions. Salut les zins ! est plein de cette
générosité de l’été autant que de cette nostalgie si particulière
quand, à 25 ans à peine, on se regarde à 14.
Film tout à fait joueur, rempli de peut-être, comme s’il
aménageait des flaques d’eau et que c’était au spectateur
d’y trouver les reflets. Ça filme merveilleusement le skate,
c’est gonflé d’intelligence, d’échos existentiels, et plein de ce
plaisir du film dans lequel on habite. Sans trick spectaculaire,
il répond à sa propre question : « C’est quoi ça : un film sur la
vraie vie ? » (Pierre Guidez, FIFIB)
Lundi 8 AVRIL à 20h, AVANT-PREMIÈRE DU FILM en présence du réalisateur Antoine RAIMBAULT
et de José BOVÉ, protagoniste principal du film (sous les traits de Bouli Lanners !)
Achetez vos places à l’avance au cinéma, à partir du Samedi 30 Mars
(Une affaire de principe est ensuite programmé en sortie nationale à partir du 1er Mai)

UNE AFFAIRE DE PRINCIPE

Antoine RAIMBAULT
France 2024 1h35
avec Bouli Lanners, Céleste Brunnquell,
Thomas VDB, Céleste Brunnquell,
Lisa Loven Kongsli… D’après le livre
Hold-up à Bruxelles, les lobbies
au cœur de l’Europe de José Bové
et Gilles Luneau
Avec ses bacchantes blondes tom-
bantes à la Asterix, sa tignasse savam-
ment ébouriffée, ses chemises à car-
reaux, sa pipe avantageuse dont la
fumée laisse deviner le regard plissé
par un sourire matois en embuscade,
il ne faut pas bien longtemps pour ac-
cepter de voir en Bouli Lanners (un de
nos héros de cinéma, il y en a peu) l’in-
carnation possible de José Bové (un de
nos héros politiques, ils ne sont pas si
nombreux). José, selon nos âges et
nos engagements, on l’a connu tour à
tour : militant pacifiste au Larzac, éle-
veur de brebis pyrénéen, syndicaliste
paysan sans peur et sans reproche en-
gagé contre l’agriculture productiviste
et l’industrie agroalimentaire (co-fon-
dateur de la Confédération paysanne,
tout de même !), médiatique démon-
teur de McDonald’s aveyronnais, preux
chevalier altermondialiste, faucheur de
maïs génétiquement modifié, candi-
dat malheureux à la présidence de la
République française, parlementaire eu-
ropéen teigneux…
C’est dans ce dernier rôle qu’Antoine
Raimbault l’attrape dans Une affaire de
principe. Au moment où le député euro-
péen Bové, décrit plus haut comme tei-
gneux, semble assagi. Définitivement
rattrapé et comme engourdi par la real-
politik et la social-démocratie, la re-
cherche d’un consensus mou qui per-
mettra juste de ne pas empirer les
choses. Comme disait l’autre, « les héros
sont fatigués »… mais il suffit parfois de
pas grand-chose pour les réveiller. Une
injustice trop flagrante, une tentative de
lobbyisme qui s’affranchit des limites de
la légalité – et voilà notre Bayard qui re-
part au front, pipe au bec et sabre au
clair, flanqué de son assistant parlemen-
taire pas fâché de reprendre du service
militant (Thomas VDB, absolument par-
fait) et aiguillonné par l’idéalisme ver-
tueux d’une jeune stagiaire remontée
comme un coucou (Céleste Brunnquell,
épatante comme toujours). L’affaire (de
principe) va voir s’affronter deux poin-
tures incontournables du Parlement eu-
ropéen du début des années 2010. À
ma gauche anticapitaliste donc, l’irrésis-
tible José Bové, et à ma droite ultra-li-
bérale, l’indéboulonnable taulier de la
Commission Européenne (plus enraciné
qu’un McDo), José Manoel Barroso.
Nous sommes en 2012 et Barroso a
brutalement limogé son commissaire à
la santé, le maltais John Dalli, sous le
prétexte qu’il a rencontré en secret des
membres du lobby du tabac. Nos trois
héros écolos flairent l’affaire bizarre et
commencent à enquêter, soupçonnant
que le commissaire a été victime d’un
traquenard pour l’empêcher de faire
passer une loi qui allait contraindre les
industriels cigarettiers à utiliser des pa-
quets neutres. Bové et ses acolytes
se muent en détectives de choc pour
mettre au jour le complot et épingler les
graves défaillances démocratiques de la
Commission européenne.
Une affaire de principe est construit
comme un solide thriller dont l’intrigue
tendue nous fait découvrir peu à peu
que, pour les puissants lobbys écono-
miques, tous les coups sont permis…
avec la complicité des plus hautes ins-
tances européennes ! On y découvre un
José Bové qui s’investit avant tout pour
une question de principe démocratique
– quitte à voler au secours d’un adver-
saire politique. Et à quelques semaines
des élections européennes, c’est une
excellente leçon de démocratie.
ANATOMIE D’UNE CHUTE
Justine TRIET France 2023 2h30
avec Sandra Hüller, Swann Arlaud, Milo Machado Graner,
Samuel Theis, Antoine Reinartz, Wajdi Mouawad, Camille Rutherford…
Scénario de Justine Triet et Arthur Harari
Une seule séance par semaine, chaque Lundi

On retrouve le corps sans vie de Samuel, universitaire sans histoire, au pied

de son chalet dans les Alpes. Daniel, son fils malvoyant, butte presque sur
le cadavre au retour d’une marche avec son chien. Samuel est-il tombé seul
du deuxième étage ? Son épouse Sandra, écrivaine réputée, a-t-elle commis
un crime ? Ce couple envié d’intellectuels battait-il de l’aile ? Et d’ailleurs,
qu’est-ce au juste qu’un couple, qu’est-ce qui en fait le ciment, la valeur, aux
yeux de la justice ? Et quel rôle peut avoir un enfant presqu’aveugle dans la
résolution de cette histoire, forcément compliquée, d’adultes ?
Une fois l’hypothèse de l’accident doctement écartée par les « experts »,
il ne reste pas trente-six solutions : c’est soit un suicide, soit un meurtre.
Sandra, assistée par un ami avocat, se retrouve donc un an plus tard en Cour
d’assises, face à un avocat général retors. Porté par l’exceptionnelle Sandra
Hüller, le film de Justine Triet s’émancipe de son strict « genre » (l’enquête, le
procès) pour prendre une dimension de plaidoyer féministe, puissant, brillant.
On en reste secoué longtemps après la projection.

PERFECT DAYS
Wim WENDERS Japon 2023 1h58 VOSTF
avec Koji Yakusho, Min Tanaka, Arisa Nakano, Tokio Emoto...
Scénario de Takayuki Takuma et Wim Wenders
Une seule séance par semaine, chaque Vendredi

Nous allons suivre le quotidien quasi millimétré de Hirayama, cinquantenaire

mutique mais pas muet, qui nettoie les toilettes publiques de la ville de Tokyo.
Wenders nous entraîne dans le périple ordinaire mais ô combien sensible
et poétique de cette homme qui nous entraine dans son monde grâce à de
petits riens qui prennent une importance capitale : regarder le soleil briller
dans les feuilles des arbres, aller chercher un livre à la librairie, laver son linge
au lavomatic ou se rendre aux bains publics. Et puis, dans ce quotidien que
rien ne semble pouvoir bouleverser, des petits imprévus, des contretemps
vont pourtant obliger Hirayama à s’ouvrir aux autres – et à nous, spectateurs,
et nous faire entrevoir ce qui l’a fait préférer la solitude et apprécier la poésie
des moments les plus simples de l’existence.
Vous l’aurez compris, Perfect days est un film zen et lumineux sur les infimes
bonheurs de la vie quotidienne, qui parlera à chacun et qui invite à ne surtout
pas négliger les petits riens. Bref, un film qui fait du bien.

LA ZONE D’INTÉRÊT
Écrit et réalisé par Jonathan GLAZER
USA /GB / Pologne 2023 1h46 VOSTF (allemand)
avec Sandra Hüller, Christian Friedel, Marie Rosa Tietjen, Ralph Herforth…
D’après le roman de Martin Amis (Éd. Calmann-Levy, 2015)
Une seule séance par semaine, chaque Samedi

Filmant l’existence harmonieuse de la famille Höss, dont le père est tout

tranquillement le commandant en chef du Camp d’Auschwitz-Birkenau,
Jonathan Glazer parvient à faire vivre l’enfer de l’extermination et à
représenter l’irreprésentable sans jamais le donner directement à voir. Loin
de la reconstitution historique documentée des camps de la mort, le hors-
champ des massacres se déploie avec force dans le quotidien de ces petits-
bourgeois allemands. Il surgit d’abord à travers les images des cheminées
fumant derrière les murs de protection, puis par celles des cendres venant
coloniser les espaces voisins.
Rarement comme dans La Zone d’intérêt on aura tiré parti de l’efficacité du
hors-champ pour raconter les violences dont l’humanité est capable contre
elle-même. En incarnant les mécanismes du déni, le film rappelle à chacun
à quel point il est aisé d’oublier progressivement l’horreur qui se déroule
autour de nous et de faire le choix de l’indifférence. Quant aux grondements
terrorisants du monstre d’Auschwitz, ils continuent de nous habiter longtemps
après la projection…
 Cinéma de genre, Exploitation, OFNI, auteurs borderline...
Séance mensuelle du troisième type proposée par Monoquini
— lunenoire.org
Dimanche 7 AVRIL à 20h15
(THE DOLL / LE MANNEQUIN DE CIRE)
Arne MATTSSON
Suède 1962 1h35 VOSTF Noir & blanc
avec Per Oscarsson, Gio Petré,
Tor Isedal, Elsa Prawitz, Bengt
Eklund, Malou…
Scénario de Lars Forssell
et Eva Seeberg, d’après un sujet
de Stig Dagerman
Dans une petite ville suédoise, Lundgren,
un jeune homme solitaire et mélanco-
lique, exerce l’emploi de gardien de nuit.
Lors d’une de ses rondes dans la réserve
d’un magasin, il tombe sous le charme
d’un mannequin de vitrine. Il le subtilise
et le ramène secrètement dans la man-
sarde qu’il occupe dans une vieille pen-
sion de famille. Bientôt, la figure de cire
s’éveille à la vie…
Dans les années 60, le cinéma suédois
se résume bien souvent en dehors de
ses frontières au seul nom, prestigieux
certes, d’Ingmar Bergman, faisant ou-
VAXDOCKAN
blier qu’après un premier « Âge d’or »
(celui du muet), la Suède a aussi eu sa
« nouvelle vague » sous l’impulsion de
jeunes auteurs, alors que des réalisa-
teurs chevronnés se réinventaient de
façon inattendue. C’est le cas d’Arne
Mattsson, qui a déjà près de vingt ans
de carrière quand il entreprend le tour-
nage de Vaxdockan. Touche-à-tout pro-
lifique, il s’est fait notamment une spé-
cialité des énigmes policières, avec la
série des Hillman Thriller, fort populaire
en Suède à la fin des années 50, chacun
des titres portant une couleur distincte
et dont Mannequin en rouge (1958) pré-
figure Six femmes pour l’assassin de
Mario Bava, l’acte de naissance ciné-
matographique du giallo. On notera
que la figure du mannequin se retrouve
dans nombre de films de Mattsson, le
cinéaste éprouvant une attraction évi-
dente pour ces formes sans chair.
L’idée de Vaxdockan, empruntée au ro-
mancier Stig Dagerman, s’inspire, en la
modernisant, d’une nouvelle fantastique
d’E.T.A. Hoffman (Le Marchand de sable,
1817), décrivant la fascination exercée
par une automate sur un jeune homme
qui en tombe amoureux et y perd la rai-
son – un conte qui a instauré la notion
d’ « inquiétante étrangeté » analysée par
Freud dans un texte célèbre et dont le
Surréalisme s’est largement réclamé.
Dagerman s’étant suicidé en 1954, ce
sont l’écrivain Lars Forssell et la scé-
nariste Eva Seeberg qui développèrent
le schéma initial et l’adaptèrent pour
l’écran.
La poupée, le mannequin, l’androïde
sont des figures anthropomorphes dont
le cinéma fantastique s’est régulière-
ment emparé pour signifier une relation
avec une présence non-humaine et am-
biguë, symbolisant le trouble de l’iden-
tité. L’illusion de la vie et d’une volonté
propre confère à l’objet un degré d’exis-
tence fluctuant et indéterminé, qui peut
être aussi séduisant qu’inquiétant. Voire
dangereux si cet objet est véritablement
possédé et malfaisant (cf Chucky et
autre Puppet Master). Dans le cas pré-
sent, le titre Vaxdockan se traduit littéra-
lement par « poupée de cire » plutôt que
« mannequin », accentuant la bizarrerie
d’un homme adulte qui se livre passion-
nément à un « jeu d’enfant » et accorde
toute son attention à une figure inerte
aux dimensions humaines.
À la fois statue palpitante et vivante pé-
trifiée, tantôt figée dans une rigidité ca-
davérique, tantôt agitée de tics hyp-
notiques, Gio Petré prête voix à cette
troublante image de femme au teint li-
vide. Quant à Per Oscarsson, futur prix
d’interprétation à Cannes pour son rôle
de Pontus dans La Faim, de Henning
Carlsen (d’après le roman de Knut
Hamsun), son interprétation d’un amou-
reux littéralement fou est en tout point
convaincante.
Dans cette histoire de fétichisme comme
substitut à la solitude, la névrose prend
la forme d’un rêve halluciné où Eros
et Thanatos mènent le bal. Habillée et
déshabillée, disponible dans sa nudi-
té et promise à la distraction, prête à
« fonctionner », la poupée en retour se
joue avec ingénuité de l’homme. Et bien
qu’elle ne soit pas plantée d’épingles,
l’envoutement opère pleinement.
1994 – 30 ans après – 2024 Mercredi 10 AVRIL à 20h15
Commémoration du génocide
perpétré contre les Tutsi 30 COMMÉMORATION DU GÉNOCIDE DES TUTSI
e

Se souvenir, transmettre Soirée organisée par Cauri, Survie et l’Institut des Afriques
et rendre justice
Projection de RWANDA, VERS L’APOCALYPSE
Dimanche suivie d’un débat avec Maria Malagardis, co-réalisatrice du film,
7 avril grand reporter à Libération, auteure entre autres de Avant la nuit
Commémoration (Talents Editions, 2024), et Beata Umubyeyi Mairesse, écrivaine,
11h30 à
Bordeaux, en survivante du génocide des Tutsi, auteure entre autres du récit
présence d’un Le Convoi (Flammarion, 2024). Achetez vos places à l’avance au
représentant cinéma, à partir du Dimanche 31 Mars
de la Mairie,
rassemblement
sur le quai face
à la place de la
Bourse, jet de
fleurs dans la
RWANDA, VERS L’APOCALYPSE
Garonne.
16h à
Bègles, en présence du Maire,
rassemblement au mémorial
de l’Homme debout, chanson
de Perrine Fifadji, témoignages,
lectures et projection du film Une
des mille collines à la salle Jean
Vautrin (parc de Mussonville).

Mercredi 10 avril à 20h30

au Cinéma Utopia – Soirée débat
en présence de la co-réalisatrice
Maria Malagardis et de Beata
Umubyeyi Mairesse.

Samedi 20 avril à 20h au Studio

71, cours Edouard Vaillant à
Bordeaux – rendez-vous avec les
survivants, accompagnés par Dalila
Boitaud-Mauzaudier, Myriam Vicq
et Henri Plandé. Témoignages,
projection, lectures et chants.
Jeudi 23 Mai
À partir de 9h rencontre avec des
lycéens à l’auditorium du Musée
d’Aquitaine : conférence de Vincent
Duclert, historien, Laurent Larcher,
journaliste et Richard Gisagara,
avocat.
De 15h à 17h, échange avec les
trois conférenciers à l’auditorium
À 18h30 à la Machine à lire,
rencontre avec Laurent Larcher
autour de son dernier ouvrage Papa,
qu’est-ce qu’on a fait au Rwanda ?
Association CAURI en partenariat
avec les villes de Bègles et
Bordeaux, Survie, Ibuka, IDAF,
musée d’Aquitaine, cinéma Utopia,
Cie Uz&Coutumes et Fabula Luna
Film documentaire de
Michaël SZTANKE, Maria
MALAGARDIS et Seamus HALEY
France 2024 1h10
avec la voix de Gaël Faye
C’était il y a trente ans. Le crime des
crimes était commis au Rwanda et l’on
nous parlait de massacres inter-eth-
niques. Il s’agissait d’un génocide, un
million de morts en cent jours, dix mille
personnes assassinées chaque jour
pendant trois mois, pour la seule raison
qu’elles étaient nées Tutsi ou qu’elles
avaient voulu s’opposer aux tueries.
Ces massacres, l’aboutissement drama-
tique du déploiement d’une idéologie ra-
ciste, furent organisés par les plus hautes
instances d’un État qui n’était pas cou-
pé du monde, mais dont les connexions
et soutiens venaient jusqu’ici, spéciale-
ment en France. Pour comprendre ces
trois mois, durant lesquels le meurtre et
le viol devinrent la norme, le film Rwanda,
vers l’apocalypse nous plonge dans un
compte à rebours vers le pire. À travers
le témoignage de plusieurs responsables
de l’époque, dont celui inédit du pré-
sident actuel du Rwanda Paul Kagame,
celui d’acteurs et de victimes des persé-
cutions, ainsi que de militaires français,
se dessine la mise en place de cette poli-
tique d’extermination.
L’ampleur de ce crime – tentative
d’anéantissement de la population Tutsi
– nous amène à accueillir avec humilité
la parole des survivants. Au-delà du dé-
cryptage des responsabilités, c’est bien
cette parole qui restaure le lien d’huma-
nité brisé.
Ce crime lointain nous engage tous. À
l’heure où l’État français entame, tardi-
vement, le chemin qui mène à la recon-
naissance du soutien apporté au régime
criminel, nous nous devons de nous in-
terroger. À Bordeaux, ce questionnement
nous concerne spécialement : un ancien
maire était ministre des Affaires étran-
gères en 1994. Et la Nouvelle Aquitaine,
nous l’avons vu récemment, fut l’une des
étapes de la traque des génocidaires ac-
cueillis par l’État français.
LOS DELINCUENTES
Écrit et réalisé par Rodrigo MORENO
Argentine 2023 3h10 VOSTF
avec Daniel Elias, Esteban Bigliardi, Margarita Molfino,
German De Silva, Laura Paredes…
Moran et Roman (le réalisateur aime bien les anagrammes
puisque nos deux amis rencontreront plus tard Morna et
Ramon) sont d’honnêtes employés de banque quadragé-
naires, discrets voire un peu falots, qui font leur travail avec
une rigueur et une régularité d’horloger, qui sont du genre à
réfléchir dès 11h au choix de leur sandwich du midi et à l’en-
visager comme principale perspective réjouissante de la jour-
née, et dont la vie sociale se résume à une bière partagée
rapidement à la sortie du boulot. Moran est le plus insoup-
çonnable des employés avec son petit bedon, sa calvitie nais-
sante, sa vie solitaire et pépère. D’ailleurs on lui a confié l’ac-
cès au coffre et le transfert des liquidités. Insoupçonnable…
sauf qu’un soir il s’arrange pour être seul à la fermeture, et
il enfourne sans remords un gros tas de billet dans un sac
de voyage ! Non sans avoir donné rendez-vous à son col-
lègue Roman – qui jusqu’au dernier moment n’est au cou-
rant de rien – pour lui remettre le sac. Son plan : se constituer
prisonnier une fois que Roman aura planqué le sac – dont il
pourra soustraire la moitié du contenu pour son usage per-
sonnel : Moran a la fauche partageuse – et passer trois ans
en prison (avec les remises de peine, ce sera le maximum de
sa peine) avant de récupérer sa part du magot. Pour Moran,
anarchiste sans le savoir, le calcul est simple : 3 ans de prison
pour échapper à 25 ans de salariat donc d’esclavage, c’est
de la rigolade ! Il y aura forcément quelques péripéties dans le
déroulement des opérations, que vous découvrirez au fil des
trois heures savoureuses de la projection…
Ce film joyeux – souvent même extrêmement drôle – et fo-
lâtre, qui montre formidablement l’enfermement du travail et
de la ville au regard de la nature où tout est encore possible
tant qu’on la préserve, revendique une liberté d’inspiration et
de ton particulièrement réjouissante et vivifiante !
DERSOU OUZALA
Akira KUROSAWA URSS 1975 2h25 VOSTF
avec Maxime Mounzouk, Youri Solonine,
Svetlana Danilchenko, Dima Kortitschew…
Scénario d’Akira Kurosawa et Yuri Nagibin, d’après
le récit autobiographique de Vladimir Arseniev
En 1902, dans la taïga de l’Oussouri, non loin de la frontière
entre la Russie et la Chine, le capitaine Vladimir Arseniev ef-
fectue, avec quelques hommes, des relevés topographiques.
Il rencontre un vieux chasseur solitaire, Dersou Ouzala, qui va
leur servir de guide. Une profonde amitié naît entre les deux
hommes, mais, la mission géographique terminée, c’est la sé-
paration, douloureuse, et Dersou retourne seul dans la taï-
ga, son univers. Cinq années plus tard, Arseniev organise une
nouvelle expédition, qui permettra aux deux hommes de se
retrouver. Dersou fait découvrir à son ami les lois d’une na-
ture hostile, et le respect qu’on doit lui porter, simple question
de survie… Hélas le sage petit homme vieillit, perdant peu à
peu ses qualités primordiales de chasseur, sa vue perçante…
D’inspiration épique, Dersou Ouzala est un film essentielle-
ment positif. L’univers de Dersou est celui de l’harmonie agis-
sante, l’amitié des deux personnages est celle de deux êtres
disponibles à l’écoute de la nature, communion de deux pen-
sées, de deux façons d’agir, dans le respect et le souci de
chaque individu pour les autres. Images d’une splendeur sans
apprêt, « message » humaniste d’une bouleversante sincé-
rité, chronique aussi grandiose que scrupuleuse… Un chef-
d’œuvre salutaire en ces temps de frilosité de l’âme…
« Il n’est pas étonnant de retrouver Kurosawa en Russie en
1975 : d’un côté le réalisateur a acquis une réputation interna-
tionale qui attire les studios comme Mosfilm (qui ne s’y trompe
pas, puisque le film sera honoré de l’Oscar du meilleur film
étranger en 1976), d’autre part le cinéaste traverse une pé-
riode difficile et a du mal à travailler au Japon depuis l’échec
de Dodes’ Ka-den (1970). Mais surtout, l’ombre de la littérature
russe plane sur la filmographie du cinéaste, dont L’Idiot (1951)
reste l’une des plus vibrantes adaptations de Dostoïevski. On
retrouve d’ailleurs souvent dans l’œuvre de Kurosawa cette
thématique dostoïevskienne de l’âme noble et pure, qui ne
survit pas à la dureté de la société, plus prompte à la broyer
qu’à la reconnaître. L’âme de Dersou Ouzala brille d’huma-
nité et de sagesse (le personnage est d’ailleurs l’une des in-
fluences notables de Georges Lucas pour la création de Yoda
dans Star Wars). » (Victor Lopez, eastasia.fr)
LE VIEIL HOMME ET L’ENFANT
(EINVERA)
Ninna PÁLMADÓTTIR
Islande 2023 1h15 VOSTF
avec Þhröstur Leó Gunnarsson,
Hermann Samúelsson, Anna
Gunndís Guðmundsdóttir, Hjörtur
Jóhann Jónsson…
Scénario de Rúnar Rúnarsson
Ne vous fiez pas au titre français, écra-
sant, aussi chargé en références dans
notre imaginaire collectif qu’une notice
wikipedia sourcée : ce petit bijou de sub-
tilité islandaise qu’est Le Vieil homme
et l’enfant, tendre, inventif, n’est ni un
remake du (très beau) film de Claude
Berri avec Michel Simon, ni l’une de
ses innombrables déclinaisons plus ou
moins heureuses avec quoi le cinéma,
de Papillon en Petites victoires, nous
abreuve de bons sentiments transgéné-
rationnels. La Solitude du titre original,
Einvera en VO, n’a pas la noirceur qu’on
pourrait croire. Elle contient toute la mé-
lancolie d’un standard de Duke Ellington
et colle parfaitement à la situation du vieil
agriculteur déraciné, transplanté à son
corps défendant dans un appart de la
banlieue anonyme de Reykjavík, comme
à celle de son petit voisin « d’en face »,
gamin livré à lui-même au sein d’une
famille qui se délite. Elle dit aussi tout
de l’incommunicabilité en milieu urbain
qui, malgré la densité démographique,
n’a rien à envier aux étendues battues
par les vents de la rude campagne is-
landaise. Deux solitudes et, mieux que
la rédemption d’un pépé grincheux par
la magie de l’innocence enfantine, un
timide rayon d’humanité qui vient per-
cer la grisaille du quotidien. La possibi-
lité d’une rencontre, si la vie moderne,
corsetée dans des conventions sociales
égoïstes, veut bien la laisser advenir.
Le vieil homme (bon, pas si vieux que ça)
c’est Gunnar, un éleveur de chevaux ex-
proprié de sa ferme pour cause de grand
projet d’utilité publique (la création d’un
barrage hydro-électrique). L’enfant s’ap-
pelle Ari, 10 ans au compteur, navigue
entre un père et une mère en instance
de divorce et se fait trois sous sur son
temps libre en distribuant des journaux.
L’un a l’humanité rugueuse du rural qui
a l’habitude d’aller à l’essentiel. La cu-
riosité et l’ingénuité de l’autre, apa-
nages de son jeune âge, commencent
à se cogner aux réalités du monde
des grands – un monde où les parents
se séparent, où une maman ou un pa-
pa ne trouve pas le temps de prendre
soin de leur unique enfant, un monde
où des êtres humains réfugiés, trauma-
tisés, sont impitoyablement refoulés aux
frontières par la police au nom de poli-
tiques « responsables ». Simple et prag-
matique, Gunnar vient spontanément
en aide à qui en a besoin – en fonc-
tion de ses moyens et de ses besoins
(et contrairement aux apparences, si ses
besoins restent fondamentalement mo-
destes, ses moyens sont conséquents,
le gouvernement ayant racheté sa ferme
au prix fort). Il peut aussi bien ouvrir sa
porte à un gamin esseulé laissé sous la
pluie, qu’abandonner un reliquat de sa
relative fortune pour aider une associa-
tion d’aide aux migrants. D’un réalisme
et d’une simplicité extrême qui fait la
part belle aux non-dits, à la complici-
té silencieuse entre les deux solitaires,
la mise en scène de Ninna Pálmadóttir
distille avec douceur sa poésie dans les
à-côtés de la belle histoire – principale-
ment dans le passé de Gunnar, qui se
dévoile partiellement, peu à peu. Dans
la blessure de son expropriation et de
l’abandon de ses bêtes, auxquels il ne
se résout pas, et qui éclate dans une sé-
quence admirable, presqu’onirique, de
tentative de retour à sa terre submer-
gée. Rien d’appuyé ou de chargé pour
autant, ni dans les moments de grâce,
ni lorsque le drame affleure. Ni même
quand nos deux héros sont rattrapés par
une réalité et d’effroyables trouilles mo-
dernes qui les dépassent, et qui les lais-
seraient comme en suspens… on n’en
dit pas plus. Maligne, la réalisatrice clôt
son film par une belle pirouette qui, der-
rière son apparente tristesse, ouvre une
fenêtre teintée d’optimisme sur d’autres
possibles. Il suffit de vouloir.
LE ROYAUME DE KENSUKÉ
Film d’animation de Kirk HENDRY et Neil BOYLE
GB 2023 1h24 Version Française
Scénario de Frank Cottrell-Boy d’après le roman jeunesse
de Michael Morpurgo (Folio Junior)

POUR LES ENFANTS À PARTIR DE 8 ANS

Le Royaume de Kensuké est une œuvre touchante et captivante qui mêle

récit d’aventures, quête initiatique et fable écologique. Visuellement, c’est
magnifiquement réussi : personnages aux expressions complexes donnant
vie à toute une palette de sentiments et d’émotions, monde animal et végétal
majestueux, sens aigu du détail. Une merveille !
Michael embarque avec ses parents et sa grande sœur pour un tour du monde
sur le « Peggy Sue », le voilier familial. Un peu triste de quitter son Angleterre
natale, il n’est pas particulièrement enthousiaste à l’idée de cette épopée mais
fait de son mieux pour prendre part aux tâches sur le bateau. Jusqu’au jour où
une effroyable tempête sépare le gamin de sa famille : perdu sur une île a priori
déserte aux contours rocheux peu hospitaliers, terrassé par la fatigue et un soleil
de plomb, le voilà livré à lui-même, avec sa peur et sa détresse... Seul ? Pas tout
à fait... Il ne va pas tarder à rencontrer Kensuké, le vieil ermite au grand cœur et
à la sagesse immense...

NON-NON DANS L’ESPACE

Programme de 2 films d’animation réalisés par Wassim BOUTALEB JOUTEI
France – Belgique 2023 52 mn - D’après les albums de la collection Non-Non
de Magali Le Huche (Ed. Tourbillon)

POUR LES ENFANTS À PARTIR DE 3 ANS

Tarif unique : 4 euros

Cinq ans après La Grande aventure de Non-Non, on se réjouit de retrouver, pour

deux aventures pleines de surprises et de tendresse, Non-Non l’ornithorynque
et sa bande de potes aussi inséparables que solidaires, j’ai nommé Magaïveur
le mini-crabe, Bio le lapineau, Grocroc le petit ours, Zoubi la grenouillette et
Grouillette la tortue à roulettes.

Non-Non rétrécit : une journée tout ce qu’il y a de tranquille bascule dans

l’imprévu à cause d’un coup de vent et d’un paquet de chips coincé dans un
arbre immense. Grocroc sort la grosse artillerie : une machine à rétrécir, pour que
les branches de l’arbre soient à portée de patte. Mais voilà que l’imprudent Non-
Non passe malencontreusement devant le rayon laser rétrécissant… et devient
riquiqui comme une fourmi !

Non-Non dans l’espace : Non-Non et sa bande embarquent dans la fusée

construite par ce bricoleur de génie qu’est Grocroc. Destination : la lune. Mais
une pluie de météorites les fait dévier de leur trajectoire et les envoie… sur une
planète inconnue !

L’ANTILOPE D’OR
Deux films d’animation de Lev ATAMANOV et Youri NORSTEIN
URSS 1954 et 1973 Durée totale : 43 mn VF

POUR LES ENFANTS À PARTIR DE 3 / 4 ANS

Tarif unique : 4 euros

L’Antilope d’or – Lev Atamanov, 1954, 31 mn

Au temps des Mille et une nuits, un maharaja avide veut capturer une antilope
dont les sabots produisent des pièces d’or. Il capture son ami, un jeune garçon,
en espérant qu’il le mène à l’animal magique…
Dans des décors grandioses, entre palais somptueux et jungle verdoyante, une
histoire merveilleuse qui fait voyager et rêver !

En première partie :
La Renarde et le lièvre – Youri Norstein, 1973, 12 mn
A l’arrivée du printemps, la renarde jette le lièvre hors de chez lui et s’installe
dans sa maison. Triste et impuissant, le lièvre s’en va pleurer dans la forêt. Tour
à tour, le loup, l’ours, le taureau et le coq vont tenter de l’aider. Mais la renarde
n’est pas si facile à déloger !
 MERCREDI 24 AVRIL : FUTURS ANTÉRIEURS #13
Journée spéciale CINÉMAS D’ANIMATION
17h : LES MAÎTRES DU TEMPS – 20h15 : SKY DOME 2123
Journée organisée par l’association Hypermondes
en partenariat avec la librairie du Basilic
Présentation et discussion autour des deux films avec Fabrice Blin,
réalisateur, journaliste et auteur des livres Les Mondes fantastiques de
René Laloux et Renaissance, le livre du film, et Silène Edgar, autrice, vice-
présidente du Festival Hypermondes. Tarif pour les deux films : 10 euros
– Prévente des places au cinéma à partir du Dimanche 14 Avril –
Film à l’unité, tarifs habituels, vente le jour même (Les Maîtres
du temps est programmé ensuite jusqu’au Dimanche 5 Mai)

LES MAÎTRES
DU TEMPS
Film d’animation de René LALOUX
France 1982 1h18
Dessins (décors et personnages)
de Moebius (Jean Giraud)
Dialogues de Jean-Patrick Manchette
Scénario de René Laloux et Moebius,
d’après le roman L’Orphelin de
Perdide de Stefan Wul
POUR LES ENFANTS
À PARTIR DE 8 / 10 ANS
Sur la planète Perdide, Claude et son
jeune fils Piel fuient une inquiétante nuée
de frelons, aux commandes d’un véhi-
cule tout-terrain. Mais leur course se ter-
mine par un accident. Avant de mourir, le
père réussit à contacter son ami Jaffar,
qui navigue dans l’espace en compagnie
du prince Matton, renversé de son trône
par les partisans de la Réforme.
Claude lui demande de venir chercher
son fils, désormais seul sur cette pla-
nète hostile. En compagnie de son vieil
ami Silbad, un vieil aventurier rusé, et de
Jad et Yul, des entités télépathes, Jaffar
se dirige vers Perdide pour tenter de sau-
ver l’enfant…
9 ans après son chef-d’œuvre La Planète
sauvage, René Laloux adapte de nou-
veau un roman de Stefan Wul, et s’en-
toure d’artistes exceptionnels tels le
dessinateur Moebius et l’écrivain Jean-
Patrick Manchette. Le résultat est à la
hauteur du défi.
Par la qualité de ses dessins, son su-
blime spectre sonore teinté de musique
electro, sa grande richesse thématique et
son univers ultra-inventif, le film acquiert
instantanément le titre de classique de la
science-fiction. 40 ans après sa sortie, sa
poésie et son humanisme, magnifiés par
des décors inoubliables, nous rappellent
que le français René Laloux fut un géant
du cinéma d’animation.
MERCREDI 24 AVRIL : FUTURS ANTÉRIEURS #13, Journée spéciale CINÉMAS D’ANIMATION
17h : LES MAÎTRES DU TEMPS – 20h15 : SKY DOME 2123
Journée organisée par l’association Hypermondes en partenariat avec la librairie du Basilic
Présentation et discussion autour des deux films avec Fabrice Blin, réalisateur, journaliste et auteur
des livres Les Mondes fantastiques de René Laloux et Renaissance, le livre du film, et Silène Edgar,
autrice, vice-présidente du Festival Hypermondes. Tarif pour les deux films : 10 euros
Prévente des places au cinéma à partir du Dimanche 14 Avril – Film à l’unité, tarifs habituels,
vente le jour même (Sky Dome 2123 est ensuite programmé jusqu’au 7 Mai)

SKY DOME 2123

Film d’animation écrit et réalisé par
Sarolta SZABÓ et Tibor BÁNÓCZKI
Hongrie 2023 1h52 VOSTF
2123. La Terre a épuisé ses ressources
naturelles, plus aucune vie végétale ni
animale ne subsiste, et l’humanité vit
sous d’immenses dômes de verre et de
métal. Le film s’ouvre sur quelques mots
qui décrivent cet avenir de science-fic-
tion post-apocalyptique. Passé 50 ans,
le corps des humains ne leur appartient
plus, et ils doivent le céder (de force) à
la ville, laquelle le transformera en arbre
qu’elle « cultivera » pour nourrir ses ci-
toyens, façon Soleil vert.
Le film nous invite à visiter une Budapest
futuriste aux règles implacables. Le
monde sous le dôme est fait de métal,
de béton et de verre, tandis que l’ex-
térieur est un désert de roche sans fin.
L’être humain vit parqué comme du bé-
tail, portant une date de péremption
au-dessus de sa tête. En tant que psy-
chologue, Stefan aide chaque jour ses
patients à traverser l’épreuve du départ
d’un proche, ou à préparer le leur. Il tente
d’expliquer, d’accompagner, de justifier
même ces lois cruelles mais visiblement
nécessaires à la survie de l’espèce. Il
s’intéresse donc de près aux sentiments
de ses patients, mais il ignore parado-
xalement tout du souhait de Nóra, sa
compagne, qui veut mourir et céder son
corps presque vingt ans avant la date li-
mite, et il va tout faire, tout risquer pour
l’arrêter dans son projet. Mais le film ne
nous proposera pas un récit de sauve-
tage classique, avec sa dose d’action
et de suspense. Un peu à la manière de
La Route (aussi bien le roman que son
adaptation au cinéma), il s’agit davan-
tage d’un voyage, d’une errance, d’une
fable sur la survie et la condition hu-
maine.
Visuellement, Sky Dome 2123 est hy-
bride : mêlant des décors modélisés nu-
mériquement en 3D et des personnages
animés manuellement par rotoscopie,
le film présente une esthétique assez
unique. Sarolta Szabó et Tibor Bnóczki
ont choisi la rotoscopie pour tenter de
rendre plus réalistes, plus palpables, les
émotions de Stefan ou de Nóra, puisque
d’abord incarnés par des acteurs en
prise de vue réelle avant d’être re-des-
sinés. Cela, et les décors immersifs que
l’on parcourt tout au long du film font
de Sky dome un récit intime, comptant
peu de personnages, mais qui pour-
tant parle de thématiques universelles et
même capitales aux yeux de ses réalisa-
teurs : l’écologie et le rapport de domi-
nation de l’humain sur la nature. Le duo
de cinéastes, qui a travaillé sur ce long-
métrage pendant 7 ans, s’inquiétait que
les thématiques du film ne soient obso-
lètes à l’heure de sa sortie, or c’est tout
le contraire : l’écologie et la refonte de
notre mode de vie sont parmi les enjeux
actuels les plus importants.
SOIRÉE-DÉBAT Jeudi 11 AVRIL à 20h30
DANS LE CADRE DE LA MOBILISATION
POUR LES RÉFUGIÉES ET LES RÉFUGIÉS,
DU 4 AU 14 AVRIL 2024,
organisée par le collectif BIENVENUE
Projection du film BIDASOA 2018-2023
suivie d’un débat avec le réalisateur
Fermin MUGURUZA. Achetez vos places à
l’avance au cinéma, à partir du Lundi 1er Avril

BIDASOA 2018-2023
Film documentaire écrit et réalisé par Fermin MUGURUZA
Pays-basque 2023 1h11 VOSTF

Les contrôles policiers renforcés et la fermeture de certains

passages sur la rivière Bidasoa, frontière naturelle entre l’Es-
pagne et le département des Pyrénées-Atlantiques, imposés
par la France à l’été 2018 pour empêcher l’entrée d’immigrés
en route vers d’autres pays européens, ont causé la mort de
dix personnes pendant la seule année 2021, sept noyées
dans les eaux de la Bidasoa, trois renversées par un train à
Ciboure… Lundi 29 AVRIL à 19h30
Ce film documentaire, en plus de porter les témoignages pas-
PROJECTION DE L’HÉRITAGE DE FLORA
sionnés et passionnants de plusieurs militants qui œuvrent Film inédit proposé par le Festival
des deux côtés du fleuve, en tant que représentants des
associations Harrera Sarea (Réseau d’accueil) et Bidasoa
de Cinéma Péruvien de Paris,
Etorkinekin (La Bidasoa avec les migrants), donne une véri- en partenariat avec le Consulat du Pérou
table existence aux migrants qui ont perdu la vie, en trans- à Bordeaux et La Maison du Pérou de Bordeaux
mettant leur nom et leur âge, en suivant leur voyage et leurs
rêves, en racontant les personnes et leur histoire derrière les
figures froides des défunts, en donnant à la tragédie toute son PROJECTION EN PRÉSENCE
épaisseur humaine. DU RÉALISATEUR AUGUSTO TAMAYO
Fermin Muguruza, ex-chanteur des groupes basques Kortatu
et Negu Gorriak, figures de proue de la scène punk rock dans Achetez vos places à l’avance au cinéma, à
les années 1980, a remplacé le micro par la caméra depuis
plusieurs années. Il est donc maintenant reconnu pour son
partir du Vendredi 19 Avril

L’HÉRITAGE DE FLORA
travail de réalisateur – il est d’ailleurs déjà venu chez nous
pour présenter ses deux longs métrages d’animation Black
is Beltza et Black is Beltza II : Ainhoa –. Mais on le connaît
aussi au Pays Basque pour son engagement humanitaire de
longue date, dont ce Bidassoa 2018-2023 est la manifesta-
tion à l’écran. LA HERENCIA DE FLORA

Augusto TAMAYO
Pérou 2023 2h15 VOSTF
avec Paloma Yerovi, Alberto Isola,
Diego Bertie, Gonzalo Revoredo, Silvana Cañote…
Scénario original de Jimena Ortiz De Zevallos,
adapté par Augusto Tamayo

La Flora du titre, c’est Flora Tristan, femme de lettres, mili-

tante socialiste et féministe française, qui fut l’une des figures
majeures du débat social dans les années 1840 et participa
aux premiers pas de l’internationalisme. Son nom est attaché
à Bordeaux puisqu’elle y mourut en 1844 à l’âge de 41 ans.
Une des bibliothèques de notre ville s’appelle d’ailleurs Flora
Tristan…

1833. Flora Tristan, fatiguée des mauvais traitements infligés

par son mari, fuit la France pour le Pérou dans le but de ré-
clamer ce qu’elle considère comme son héritage familial (son
père était un aristocrate péruvien). À son arrivée, son oncle
Pío Tristan modifie le testament de sa mère pour laisser Flora
sans argent. Elle constate les différences sociales et l’ignomi-
nie brutale de l’esclavage au Pérou. De retour en France, elle
devient écrivain et s’engage pour les droits des travailleurs et
des femmes.
LE JEU DE LA REINE
(FIREBRAND)
Karim AÏNOUZ
USA / GB 2023 2h VOSTF
avec Alicia Vikander, Jude Law, Simon
Russell Beale, Erin Doherty, Sam Riley…
Scénario de Henrietta et Jessica
Ashworth et Rosanne Flynn,
d’après le roman d’Elizabeth
Fremantle (éd. Hauteville)
Henry VIII, qui règne sur l’Angleterre
(et l’Irlande) de 1509 à 1547, a tout de
Barbe-Bleue (et il est bien possible après
tout qu’il ait inspiré le conte horrifique de
Charles Perrault). « Divorced, beheaded,
died. Divorced, beheaded, survived ! »
La petite comptine bien connue des
écoliers d’outre-Manche – et qui leur
permet de mémoriser le destin plus ou
moins tragique de chacune de ses six
épouses – fait tout de même froid dans le
dos. Dans l’ordre : Catherine d’Aragon,
Anne Boleyn, Jeanne Seymour, Anne de
Clèves, Catherine Howard et l’ultime,
Catherine Parr. Six femmes, trois mortes
dont deux décapitées sur ses ordres, ça
ne dessine pas exactement le portrait
d’un prince charmant, d’un mari aimant,
pas plus que d’un roi attentionné, amou-
reux et poète – même si la légende po-
pulaire veut qu’il ait composé la chanson
mélancolique Greensleeves à l’attention
d’Anne Boleyn, qui ne partageait pas ses
nobles sentiments… On se doute aisé-
ment qu’il fallut à Catherine Parr, promue
« heureuse » élue après une telle série de
ruptures et de drames, une sacrée force
de caractère pour oser prendre la suite,
tenir tête à un Souverain obsédé par la
nécessité de voir un héritier mâle lui suc-
céder sur le trône, s’imposer comme
Régente en son absence et naviguer à
vue dans le marigot des intrigues, jeux
de pouvoirs, complots, coups bas, y
compris religieux. De fait, côté religion, la
situation matrimoniale pour le moins ver-
satile du Roi a singulièrement compliqué
la donne : l’Angleterre est officiellement
catholique, avec tout son tralala hié-
rarchique de dignitaires en robes, mais
a rompu avec la Papauté. La Réforme
gagne du terrain mais reste hérétique
– or Catherine est secrètement proche
d’Anne Askew, martyre protestante, qui
ambitionne de diffuser les textes sacrés
traduits en langues populaires, pour les
rendre directement accessibles au plus
grand nombre. Ce qui, on s’en doute, ne
fait pas vraiment l’affaire des dignitaires
religieux qui conseillent le Roi. Pourtant,
régente du royaume pendant les cam-
pagnes militaires de son époux, la Reine
a habilement manœuvré sur l’échiquier
politique pour mener à bien les réformes
qui lui tenaient à cœur tout en ména-
geant les susceptibilités des uns et le
pouvoir des autres. Avec le « retour du
Roi » – un roi énorme, violent, blessé, in-
quiet, irascible –, c’est une nouvelle par-
tie qui commence pour elle. Beaucoup
plus risquée puisque, comme pour ses
prédécesseures n’ayant pas eu l’heur
de conserver les faveurs de leur royal
époux, c’est ni plus ni moins que sa tête
qui est en jeu. Et c’est là précisément
que commence le film de Karim Aïnouz.
Reconstitution historique soignée,
rythme haletant, thriller sombre et âpre
à la violence difficilement contenue, Le
Jeu de la Reine est une plongée étouf-
fante – et passionnante – au cœur d’une
Cour d’Angleterre sale, austère, dan-
gereuse, gangrenée au propre comme
au figuré, débarrassée de tout son dé-
corum romantique pour petites filles
modèles. Un peu comme Les Tudor
(fameuse série portée par Jonathan
Rhys-Meyers) relookée, avec une re-
cherche de réalisme stylisé, par les dé-
corateurs de Game of Thrones. Dans les
recoins sombres, les alcôves éclairées à
la bougie, derrières les portes dérobées,
beaucoup de périls guettent la jeune
reine traquée sans répit par ses enne-
mis. Découverte, on s’en souvient, dans
le rôle d’une autre souveraine progres-
siste (celle du Danemark) dans le ma-
gnifique A royal Affair de Nikolaj Arcel,
Alicia Vikander incarne ici avec une
feinte fragilité une Catherine puissante,
héroïque, en butte au patriarcat et à une
société qui fait bloc, dont l’hostilité croit
au fur et à mesure que décline la santé
du monarque monstrueux et pourrissant
(formidable Jude Law) – et qu’explosent
ses ultimes accès de violence.
 Lundi 22 AVRIL à 20h15, PREMIÈRE PROJECTION DU FILM
EN PRÉSENCE DE KARIM AÏNOUZ, LE RÉALISATEUR
soirée en partenariat avec la Fédération Franco-Algérienne
Aquitaine Plus et l’association Zine Event.
Pour cette soirée, achetez vos places à l’avance au cinéma, à partir du Vendredi
12 Avril (Marin des montagnes est ensuite programmé du 24 Avril au 7 Mai)

MARIN DES MONTAGNES

Film documentaire de Karim AÏNOUZ
Brésil / France 2021 1h35
Ça commence par des plans du ferry
qui relie chaque jour Marseille à Alger.
Le passager qui filme ici les cour-
sives vides, les salles de restaurant…
et l’Afrique qui se dessine au loin n’est
pas tout à fait un passager comme les
autres. Karim Aïnouz est né au Brésil, à
Fortaleza, et il est devenu au fil des an-
nées un cinéaste mondialement connu,
primé à Cannes pour le splendide La Vie
invisible d’Euridice Gusmao (2019) et
réalisateur du récent et passionnant Le
Jeu de la reine, au programme de cette
gazette. Mais comme son patronyme
l’indique, Karim Aïnouz est né d’un père
algérien qui a quitté très vite femme et
enfant pour participer activement à la ré-
volution algérienne.
Après le décès de sa mère, Karim Aïnouz
a décidé de prendre la mer pour partir
sur les traces d’un père qu’il n’a jamais
connu tout en adressant une lettre filmée
à cette mère disparue et tant aimée.
Au-delà de la tentative de reconstruc-
tion d’une histoire familiale, il s’agit pour
le cinéaste de ré-assembler le puzzle de
son identité dont les pièces lui semblent
éparpillées, incapable qu’il est de se
sentir réellement de tel ou tel pays, mal-
gré les décennies passées au Brésil.
Sur le bateau, la voix off de Karim Aïnouz
évoque la « calentura », cette fièvre qui
affectait les marins et les poussait à se
jeter à l’eau. C’est un peu, symbolique-
ment, ce qui arrive au réalisateur qui, au
lieu de diriger et rationaliser son récit,
se jette à caméra perdue dans la grouil-
lante et vivante Alger. Et le contact avec
sa population si jeune percute les aspi-
rations du réalisateur qui se laisse em-
porter, passionné par les nombreux té-
moignages des passants qu’il rencontre,
avides de raconter leur vécu, leurs es-
poirs…
Et puis, après ce séjour foisonnant à
Alger, il va se diriger vers le village na-
tal de son père, sur les hauteurs de la
Kabylie, non loin de Tizi Ouzou. Et l’im-
probable va se produire : la rencontre
avec un homonyme, un autre Karim
Aïnouz ! Lequel croit ainsi avoir trouvé
une deuxième famille…
Au fil de ce documentaire très person-
nel, atypique et superbe, le réalisateur
brosse un portrait familial assez boule-
versant, en rendant hommage à sa mère
– à qui le film est dédié – et en construi-
sant peu à peu l’identité d’un père in-
connu et fantasmé. Et dans le même
temps il fait résonner les destins finale-
ment proches de l’Algérie et du Brésil :
deux pays dont les citoyens se sont bat-
tus pour conquérir leur liberté et pour
imposer la démocratie avant de déchan-
ter avec la prise du pouvoir par des au-
tocrates tels Bouteflika ou Bolsonaro,
mais qui, irréductiblement, gardent es-
poir.
 cirque de récits & de paysages
festival en haute-gironde
≤> du 15 avril au 17 mai 2024 <
STAGE CIRQUE 12-25 ANS
> CIE ATMA <
Participation gratuite
du 15 au 27 avril
château robillard
QUE DU BONHEUR
[AVEC VOS CAPTEURS]
> ThIErry CollET <
Mentalisme
jeudi 18 avril > 20h
le champ de foire
[ dès 15 ans > 15¤ / 12¤ / 7¤ / 5¤ ]
CLAN CABANE
> lA ConTrEbAndE <
Trampoline
jeudi 25 avril > 19h
église de pugnac
[ tout public > 15¤ / 12¤ / 7¤ / 5¤ ]
CIRCAVALCADE
[Création]
> CIE ATMA <
Tribu circassienne en espace public
samedi 27 avril
renseignements sur le site internet
[ tout public > gratuit ]
SOIRÉE CONTORSION BAPTÊMES DE TRAPÈZE
> Anouk lEMAInE < > CrAzy r <
> + AlICE rEndE + CIE AllégorIE < Participation gratuite
Plateau partagé mercredi 15 mai
mardi 30 avril > 20h terrains de sport de la garosse
le champ de foire modalités sur le site internet
design graphique & illustration : studio mr thornill / licences : 2-platesv-r-2021-012437 & 3-platesv-r-2021-012426
[ dès 10 ans > 15¤ / 12¤ / 7¤ / 5¤ ]
DROP
UNE PELLE
> CrAzy r <
> olIvIEr dEbElhoIr < Trapèze + Rugby
Ascension sur fil vendredi 17 mai > 19h30
vendredi 3 mai > 19h
terrains de sport de la garosse
+ samedi 4 mai > 11h [ tout public > 5¤ ]
base nautique de val-de-virvée
[ dès 8 ans > 15¤ / 12¤ / 7¤ / 5¤ ]
> billetterie <
COSMICOMICS www.lechampdefoire.org
t. 05 57 43 64 80
> CIrquE hIrsuTE <
Clown
samedi 4 mai > 18h + 20h30
stade de cézac
[ tout public > gratuit ]
HUELLAS
> hold-up & Co <
Acrobatie
mardi 7 mai > 20h
le champ de foire
[ dès 6 ans > 7¤ / 5¤ ]
 Dimanche 21 AVRIL à 20h15
KANETO SHINDO : HISTOIRES DE FANTÔMES JAPONAIS
Première projection de ONIBABA présentée par Clément Beuchillot, Docteur en études
cinématographiques, auteur d’une thèse sur le cinéma japonais, la censure et l’érotisme.
Onibaba et Kuroneko sont ensuite programmés du 24 avril au 7 mai

ONIBABA
Écrit et réalisé par Kaneto SHINDO
Japon 1965 1h43 VOSTF Noir & blanc
avec Nobuko Otowa, Jitsuko Yoshimura, Kei Satô…

Ère Nanboku-chō, fin du XVIe siècle. Entre guerre et famine,

une jeune femme et sa belle-mère possessive survivent en
détroussant les samouraïs isolés. En les amenant dans un
étrange trou dissimulé par les hautes herbes, elles récoltent
les armures des guerriers afin de les revendre. C’est alors que
leur macabre quotidien est bouleversé le jour où un ami du fils
– et donc mari – disparu revient du champ de bataille.

Deuxième film le plus célèbre de Shindo (après L’Île nue, de

six ans antérieur), Onibaba obtient enfin une réédition mé-
ritée. Sorti la même année que La Femme des sables de
Teshigahara, le film s’en rapproche par son atmosphère ir-
réelle, son noir et blanc granuleux et son érotisme de la sur-
vivance. Il faut y voir les corps des personnages évoluer dans
les hautes herbes, humides de sueur et de pluie, habités par
leurs seules passions et besoins biologiques, pour saisir toute
la noirceur de cette œuvre puissante.
Kaneto Shindo, cinéaste indépendant dont la carrière couvre
près de soixante ans, revisite ici l’âpreté et la transcendance
des longues périodes belliqueuses japonaises. Habitué du
sakai-mono (film social), le cinéaste livre avec Onibaba un
film fantastique flirtant avec l’horreur, empruntant autant au

KURONEKO
théâtre Nô, par ses masques et son éclairage minutieux,
qu’au bouddhisme via sa conclusion, inspirée d’une célèbre
parabole religieuse.

Écrit et réalisé par Kaneto SHINDO

Japon 1968 1h39 VOSTF Noir & blanc
avec Nobuko Otowa, Nakamura Kichiemon II, Taichi Kiwako…
Inédit en France

En pleine guerre civile du Japon féodal, deux femmes sont

violées puis tuées par un groupe de guerriers. Devenues des
onryos, des esprits vengeurs – souvent féminins – abusés de
leur vivant, elles adoptent une forme hybride, entre femme et
félin, un bake neko (pour « chat-changé ») aux pouvoirs surna-
turels. Installées dans une mystérieuse forêt proche de la porte
de Rasho (la « Rashōmon » d’Akutagawa puis de Kurosawa),
elles jurent de séduire et supprimer tous les samouraïs. Le
seigneur local, défié sur ses propres terres, demande alors au
brave Gintoki, récemment récompensé pour ses exploits mili-
taires, d’enquêter sur les disparitions…

Film fantastique teinté d’horreur, Kuroneko perd en moiteur

érotique ce qu’il gagne en tragique et romantisme. Comme
dans les chefs d’œuvres de son maître Kenji Mizoguchi, les
figures féminines acquièrent chez Kaneto Shindo une dimen-
sion politique. Les femmes-chats sont les héritières du fan-
tôme des Contes de la lune vague après la pluie, punissant la
barbarie et l’avidité des hommes en temps de guerre. En ce-
la, la confrontation finale entre l’actrice Noboku Otowa, indé-
pendante des studios, et Nakamura Kichiemon II, comédien
issu du conservateur kabuki, illustre bien ce que la critique
contemporaine soulignait : Kuroneko symbolise la réponse
que fut la force des femmes à l’indolence des hommes de
l’après-guerre.
 Mercredi 17 AVRIL à 20h15, PREMIÈRE PROJECTION DE KNIT'S ISLAND
suivie d’une rencontre avec Nicolas Bancilhon, monteur du film
Nicolas Bancilhon alterne les montages de longs métrages documentaires et de fiction,
et enseigne parallèlement en écoles de cinéma. Il a notamment monté les quatre premiers films
de Rabah Ameur-Zaïmeche. Il est étroitement associé au projet hors normes qu’est Knit's Island.
(Knit’s island est ensuite programmé jusqu’au 6 Mai)

KNIT’S
ISLAND
l’île sans fin
Film documentaire d’Ekiem
BARBIER, Guilhem CAUSSE et
Quentin L’HELGOUALC'H
France 2023 1h35 VOSTF

Le dispositif de Knit’s Island est hors

normes. Le film a été conçu à partir de
captures d’images du jeu vidéo DayZ.
Ce jeu, créé il y a une dizaine d’an-
nées, est un simulateur de survie. Les
joueuses et joueurs, de par le monde, se
retrouvent en ligne et déambulent dans
un univers post-apocalyptique. Après
avoir créé leurs propres avatars, les trois
réalisateurs vont à leur rencontre pour
les interroger.
Ce documentaire animé qui mêle,
comme on l’a rarement vu, cinéma et jeu
vidéo nous plonge en immersion dans
un univers vertigineux. Nous sommes
dans le jeu, face aux situations que ren-
contrent les cinéastes. Celles-ci peuvent
être ubuesques ou inquiétantes, comme
lorsqu’ils rencontrent un groupe de per-
sonnes surarmées et cannibales, utili-
sant un jouet humain sur lequel se dé-
fouler. Quelle est la part de réel dans ces
pulsions d’ultra-violence, quelle est la
part de bluff ? La dimension réaliste des
décors tranche avec les mouvements
encore un peu raides et grotesques des
avatars, dont les voix humaines, nettes
et naturelles, peuvent parler sans com-
plexe du plaisir de tuer.
Mais le film n’est en aucun cas un simple
procès réactionnaire de gamers décéré-
brés et accros à la violence gratuite. Les
questionnements abordés par Barbier,
Causse et L’helgoualc’h parviennent à
être bien plus profonds. La violence a
une place certes mais ce lieu virtuel est
aussi un défouloir, une échappatoire et
un lieu de liberté. Tout en racontant une
immersion intense (les cinéastes ont
joué un millier d’heures pour fabriquer
leur film, leurs interlocutrices et inter-
locuteurs jouent parfois depuis une di-
zaine d’années), le long métrage aborde
avec intelligence la frontière entre le réel
et le virtuel. Oui, c’est un lieu de fiction
pour la plupart des personnes interro-
gées, et certaines sont conscientes du
risque de s’y perdre. Il y a un recul, une
lucidité sur cet effet de réalité virtuelle.
Mais ce qu’on y ressent est bel et bien
réel.
Les souvenirs laissés par ces heures de
déambulations et d’interactions sont-
ils virtuels ? « On a l’impression qu’on
a de vrais souvenirs, comme si c’était
vraiment arrivé », confie un joueur. De
fait c’est arrivé, et c’est ce que les ci-
néastes parviennent à raconter. Ils
rendent compte ici d’un extraordinaire
champ fictionnel et de son pouvoir sur
le réel ; c’est un road movie tentaculaire
où l’on peut croiser des psychopathes
et des contemplatifs, où l’on recherche
l’adrénaline ou la relaxation. Est-ce une
fantaisie ? Est-ce une utopie ? La vraie
vie parfois s’invite, une mère parle mais
doit aller chercher son enfant. Les pleurs
du bambin s’invitent dans le jeu, la
mère s’absente, mais son avatar reste à
l’image, immobile, les yeux ouverts. Elle
est absente mais elle est encore là.
L’expérience des cinéastes… est aus-
si fascinante que généreuse… À la ren-
contre de ces personnes de tous ho-
rizons, qui se connaissent et ne se
connaissent pas, le film dépeint de ma-
nière étonnamment émouvante une
vraie communauté.
(N. Bardot, lepolyester.com)
JUSQU’AU BOUT DU MONDE
(THE DEAD DON'T HURT)
Écrit et réalisé par Viggo MORTENSEN
Canada / Mexique 2024 2h09 VOSTF
(anglais, espagnol, français)
avec Vicky Krieps, Viggo Mortensen,
Solly McLeod, Garrett Dilahunt, W. Earl
Brown, Danny Huston…
L’amour au premier regard ? Ça y res-
semble furieusement, à l’instant où
Holger Olsen, le danois, et Vivienne Le
Coudy, la québecoise, se repèrent sur
un quai de San Francisco. L’aventure se
cristallise lorsque la fleuriste abandonne
son étal pour suivre le cavalier jusqu’au
Nevada. Le couple plante son jardin
d’Éden dans un canyon, proche d’une
petite ville régentée par le tout puissant
Alfred Jeffries.
The Dead don’t hurt (« les morts ne
blessent pas ») : ce titre insolite désigne la
seconde réalisation de Viggo Mortensen.
Le film s’annonce comme un western et
s’ouvre néanmoins sur une apparition
médiévale. Par la suite le bonhomme
bouleverse les temporalités, parsème
les ellipses et tortille les stéréotypes.
Situé en 1860, Jusqu’au bout du monde
(titre français) raconte une conquête de
l’ouest, pas une lutte sanguinaire pour
un territoire mais la quête d’un bonheur
discret. Mortensen tisse une trame élé-
giaque, fondée sur la complicité : Holger
et Vivienne partagent une dignité bien
comprise, tannée par les errances et les
adversités. Lorsqu’il part rejoindre les
armées nordistes contre une prime et
parce qu’il sait se battre, elle ne s’y op-
pose pas. Mais s’il revient, il faudra réap-
prendre à s’aimer.
Mortensen creuse le sillon de la famille
et la filiation amorcé dans Falling (2021),
son premier opus, face-à-face entre un
fils homosexuel et un père viscérale-
ment homophobe. Une animosité fu-
rieuse émerge à nouveau lors de la si-
dérante mise joue du sinistre Jeffries par
Weston, son fiston sociopathe.
Mais c’est bien Vivienne / Vicky Krieps
qui polarisent le récit. Taiseuse, parfois
rieuse, indépendante mais attentive, la
jeune femme n’oblige pas mais ne lâche
rien. Elle affronte les obstacles et même
le Mal, droit dans les yeux puis assume
sans quérir de clémence. Déterminée,
imperturbable, Vivienne s’incruste dans
un milieu et des usages édictés par les
hommes. Le scénariste-réalisateur-inter-
prète s’estompe et donne toute son am-
pleur à cette figure féminine, sublimée
par une partenaire dotée d’une force
intérieure déjà palpable dans Phantom
thread (2017) de Paul Thomas Anderson
et le méconnu Bergman island (2019) de
Mia Hansen-Love.
Ceci écrit, ça surine, ça malmène,
ça outrage… ça contamine même
(quatre films sous la direction de David
Cronenberg, maître de l’organique, on
n’en sort pas sans séquelles). Viggo
Mortensen sacrifie aux codes du genre
mais à sa manière et livre la recension
d’une vengeance, doublée d’une fable
sur le pardon.
Délicat, élégant, dépourvu de condes-
cendance, Jusqu’au bout du monde res-
pire le plaisir et la liberté de filmer, tout
au long d’un récit de vie, nourri de conni-
vence, d’intelligence, de réparation. Une
vraie, belle, histoire d’amour. (Michel
Flandrin, critique de cinéma, Utopien de
la première heure à Avignon…)
Vendredi 3 MAI à 20h15, Soirée JAZZ-CONCERT + FILM
organisée par l’Association NOTRE ITALIE (qui a notamment sous-titré le film !)
Concert du Quartet de jazz ACROSS THE LINES puis projection
du film italien inédit 7/8 – SETTE OTTAVI. Tarif unique : 10 euros
Achetez vos places à l’avance au cinéma, à partir du Mardi 23 Avril

7/8 – SETTE OTTAVI

Stefano LANDINI Entre-temps, la situation politique se dur-

Italie 2007 1h14 VOSTF Noir & blanc
avec Fabrizio Nicastro, Ernesto Mahieux,
Alessandro Vantini…
Musique de Paolo Fresu
Juin 1940, Turin. Alors que l’Italie de
Mussolini entre en guerre aux côtés de
l’Allemagne nazie, le jeune Massimo n’a
qu’une idée en tête : le jazz. Une pas-
sion viscérale, seule moteur de sa vie,
au désespoir de son père qui le pousse
à se consacrer à ses études d’architec-
ture. Mais Massimo a fait son choix : il
passe ses soirées dans le petit club où
se produit le quintet de Giò Cervi, son
idole. C’est là qu’il rencontre le musicien
d’origine juive Alberto Molaien, qui lui ap-
prend les secrets de la composition.
cit et les expressions artistiques qui ne
sont pas strictement italiennes sont inter-
dites. Le jazz est donc considéré comme
« exotique » et condamné comme une
forme d’art dégénéré. Massimo, Giò et
Alberto sont arrêtés et finissent en pri-
son comme détenus politiques. Mais en
1943, les nazis prennent le contrôle des
prisons et le destin des 3 musiciens bas-
cule…
Dans un noir et blanc vintage, le film
7/8 (comme le nombre de mesures en
jazz) nous relate une histoire vraie, celle
d’une injustice oubliée. La foi en l’art et
la musique imprègne chaque plan. Une
musique qui résiste et qui libère l’âme,
même si le corps est emprisonné.

ACROSS THE LINES

est un quartet composé
du tromboniste franco-
italien Andrea Glockner,
du claviériste italo-dominicain
Santiago Fernandez, de
la bassiste italienne Silvia
Bolognesi et du batteur italo-
suisse Alessandro Alarcon.
Le band joue une musique
décomplexée mêlant hip-hop,
énergie rock et improvisation libre tout en gardant une identité jazz entre tradition
et modernité. Le nom du quartet, en écho au thème du film, fait référence à la
musique qui nous libère et aide à franchir les frontières de toute nature.
CHER PAPA
JEUDI 25 AVRIL À 20H15
(CARO PAPÀ)
Dino RISI
Italie 1979 1h45 VOSTF Couleur
Avec Vittorio Gassman, Stefano Madia,
Aurore Clément, Julien Guiomar…
Scénario de Bernardino Zapponi,
Marco Risi et Dino Risi
Photographie de Tonino Delli Colli
Copie restaurée 4 K
Millozza, ancien résistant, est deve-
nu un important homme d’affaires à la
tête d’une multinationale. Fort occupé,
richissime et sûr de lui en tout, il né-
glige sa famille et cherche à maintenir le
contact avec son fils aîné Marco qu’il a
du mal à comprendre. Un jour, Millozza
tombe sur le journal intime de son fils.
Voici, enfin restauré, un titre rare du ré-
alisateur du Fanfaron et de Parfum de
femme, le maître de la comédie à l’ita-
lienne Dino Risi, accompagné d’un
Vittorio Gassman impérial pour leur quin-
zième film ensemble. Désenchanté et
loin de cantonner son propos aux seules
années de plomb en Italie, ce Cher papa
vient conclure une histoire politique de
l’Italie conduite par le cinéaste avec Une
vie difficile et Au nom du peuple italien.
« Millozza – et c’est ce qui explique que
Cher papa contient en réalité peu de sé-
quences de comédie pure – est la version
fatiguée de tous les masques odieux et
fantasques qui ont peuplé l’âge d’or de
la comédie risienne, comme si l’éclat de
rire, la truculence et la roublardise sym-
pathique ne suffisaient plus à plier le
monde aux désirs de ces tartarins tran-
salpins. En plongeant dans le journal
intime de son fils Marco, Millozza dé-
couvre un jour une réalité brutale dont
il a fait, jusque-là, le déni et c’est l’oc-
casion pour lui d’une introspection nou-
velle, d’un retour sur le passé qui le
contraint à regarder en face les ravages
que lui et les siens ont, parfois à leur
corps défendant, produit : une vie conju-
gale inexistante, des enfants auxquels il
n’a rien transmis sinon un patrimoine et
un niveau de vie aisé, enfin, un état de
décomposition politique qui débouchera
sur le berlusconisme.
Risi filme ici un dialogue de sourds et
de ressentiments entre deux généra-
tions qui, en cette fin des années 1970,
se regardent en chiens de faïence et se
méprisent. Pour Marco, orphelin d’un
modèle parental désirable qu’il a trou-
vé auprès d’une famille de militants radi-
caux, son père incarne le symbole bour-
geois d’une génération égocentrique et
paternaliste qui a su tirer son épingle du
jeu sur un champ de ruines historique
mais qui n’a rien construit pour la sui-
vante. Cher papa, c’est l’histoire d’un
homme bulldozer qui a tout écrasé sur
son passage et qui n’a laissé à ses en-
fants, comme seuls moyens d’expres-
sion, que la violence ou le refuge dans
des psychotropes.
Si, comme à son habitude, Risi épingle
tous azimuts et refuse de choisir son
camp – ce geste militant qu’il avait en
horreur –, il filme malgré tout du cô-
té de Millozza dont il épouse la prise
de conscience tardive, les agacements
aussi, et lui oppose une génération qui,
par son esprit de sérieux et sa radica-
lité têtue, l’effraie tout autant que les
combines et le qualunquisme des an-
ciens. Cette sévérité à l’égard de la
jeune génération s’explique sans doute
par la conjoncture historique du tour-
nage du film, qui a débuté en octobre
1978, soit quatre mois après l’assassinat
d’Aldo Moro par les Brigades rouges.
L’empathie d’une partie des cinéastes
progressistes de la comédie italienne à
l’égard de certains mouvements terro-
ristes s’est volatilisée avec la mort du
président de la Démocratie chrétienne
et Cher papa s’en fait partout l’écho. »
(Jean-Baptiste Thoret)
 LES JEUDIS DU JAZZ
DE LARURAL
FORMAT CONCERT

Renaud
Garcia
Fons
Jeudi 11 avril
→ Espace culturel de Créon
• 20h30
• Tarifs : 15 / 12 / 8 €

et sur les réseaux

infos : www.larural.fr

Bar ouvert avant et après le concert.

Agenda UPB
(Université
Populaire Bordeaux)
Conférences,
lectures collectives,
goguettes, festivals...
https://upbordeaux.fr Facebook /
https://gironde.demosphere.net
LA FLEUR DE BURITI
(CROWRA)
Renée NADER MESSORA
et João SALAVIZA
Brésil / Kraholândia 2023 2h05 VOSTF
avec Ilda Patpro Krahô, Francisco
Hyjnõ Krahô, Solane Tehtikwyj Krahô,
Raene Kôtô Krahô…
Scénario de Renée Nader Messora,
João Salaviza, Ilda Patpro Krahô,
Francisco Hyjnõ Krahô et Henrique
Ihjãc Krahô
Ce qui frappe d’abord dans La Fleur de
buriti, c’est l’absence de regard anthro-
pologique. Une absence salvatrice qui
libère le récit, lui conférant une dimen-
sion universelle et nouvelle. Ainsi pour
la première fois peut-être au cinéma, un
peuple d’Amazonie raconte son histoire,
mélangeant passé, présent et futur, sans
que jamais la caméra ne se fasse l’ou-
til ou le témoin d’une quelconque étude
scientifique à son égard. En résulte une
proximité, une symbiose qui opère dès
la première séquence, dès les premières
images quand, au cœur d’une jungle
nocturne, résonnent les chants ma-
giques des Krahô, invitant le spectateur
à plonger nu avec eux dans les courants
tourbillonnants de leur culture, intrinsè-
quement liée à la nôtre depuis cette an-
née 1492…
Tourné pendant quinze mois dans
quatre villages différents de la terre in-
digène de Kraholândia (la zone de l’État
de Tocantins qui a été attribuée aux
Krahô au Nord-est du Brésil), le film en-
tremêle récits historiques transmis ora-
lement, contes animistes et scènes du
quotidien au sein même du village situé
en pleine forêt amazonienne. Trois de
ses habitants ont participé à l’écriture
du scénario, et c’est à travers leurs re-
gards que le récit de La Fleur de buri-
ti convoque trois époques de l’histoire
des Krahô : leur massacre perpétré, en
1940, par des agriculteurs désireux de
s’approprier leurs terres ; les persécu-
tions qu’ils subirent durant la dictature
militaire au Brésil (de 1964 à 1985) ; et
celles dont ils sont encore victimes au-
jourd’hui, en particulier pendant la pré-
sidence de Bolsonaro. Une fois de plus,
les voici obligés de lutter sans relâche
contre le braconnage des espèces ani-
males (notamment des perroquets) mais
surtout contre le grignotage progressif
de leurs terres par les propriétaires puis-
sants de l’agro-business qui déforestent
sans vergogne, pour élever leur bétail et
imposer leurs cultures. « Tout vient de la
conception que les « cupés » (les non-
natifs) ont de la terre », explique le co-ré-
alisateur portugais João Salaviza. « Pour
eux, elle n’est que ressources, possibi-
lités d’exploitation et d’enrichissement.
Que les Krahô possèdent tant de terres
sans faire de profit, c’est une chose à
laquelle les cupés veulent mettre fin de-
puis toujours. »
Petit à petit, en entremêlant rites et
chants sacrés, rêves prémonitoires, ré-
cits du présent et du passé, une fable se
tisse au cœur de la forêt, avant de s’en
extraire et de se poursuivre vers la ville.
Car c’est jusqu’aux portes de la Cour
suprême de Brasilia que convergent des
centaines de représentants des peuples
autochtones, venus revendiquer leurs
droits. À la question de savoir si le film
porte un espoir de sauver les Krahô, la
co-réalisatrice brésilienne Renée Nader
Messora réagit en inversant notre pen-
sée : « C’est nous qui avons besoin d’eux
pour être sauvés ! Les Krahô parlent du
respect pour la vie de notre planète de-
puis la nuit des temps, et nous, nous
ne faisons que la transformer jusqu’à la
rendre invivable. »
Après l’envoûtant Le Chant de la forêt
– programmé dans nos salles en mai
2019 – et fidèles à leur style empruntant
autant au documentaire qu’à la fiction,
les deux cinéastes nous offrent avec La
Fleur de buriti (le buriti étant un palmier
originaire de la forêt amazonienne) l’his-
toire bouleversante, pleine de magie et
de délicatesse, d’un peuple vivant en
symbiose complète avec son environ-
nement, prêt à donner naissance à un
« guerrier de plus » pour affronter le ja-
guar engendré par nos mondes contem-
porains.
 UN JEUNE CHAMAN Lun 15/04 à 19h15
Du 24/04 au 7/05 Film aquitain
SÉANCES POUR LES SPECTATEURS PARENTHÈSES + Rencontre
DÉFICIENTS AUDITIFS ET VISUELS UNE AFFAIRE DE PRINCIPE
Avant-première Lundi 8/04 Mardi 16/04 à 20h30
Les séances repérées dans les grilles horaires par les pic- à 20h puis à partir du 1/05 SMOKE SAUNA
togrammes proposent des projections de films français : SISTERHOOD + Débat
• d'une part spécialement sous-titrés pour les personnes défi- LE VIEIL HOMME
ET L’ENFANT Mercredi 17/04 à 20h15
cientes auditives Du 3 au 23/04 KNIT’S ISLAND + Rencontre
• d'autre part accessibles en audio-description pour les per-
sonnes déficientes visuelles, grâce à l'application Twavox, télé- YURT Vendredi 19/04 à 20h15
chargeable sur les smartphones ou les tablettes. Demandez-nous Du 3 au 16/04 LOVE & MERCY + Discussion
des informations quelques jours avant la première utilisation, on
vous expliquera comment ça marche. LA ZONE D’INTÉRÊT Samedi 20/04 à 14h30
Vendredi 5 Avril à 16h20 et Lundi 8 Avril à 17h30 : Chaque Samedi, ABD EL-KADER + Discussion
du 6/04 au 4/05
AVERROÈS & ROSA PARKS – Lundi 15 Avril à 13h45 et Dimanche 21/04 à 20h15
Lundi 18 Avril à 18h : MADAME HOFMANN – Lundi 29 Avril ONIBABA + Présentation
à 11h30 et Jeudi 2 Mai à 18h15 : BORGO POUR LES ENFANTS
Lundi 22/04 à 20h15
L’ANTILOPE D’OR MARIN DES MONTAGNES
L’AFFAIRE ABEL TREM LOS DELINCUENTES Du 24/04 au 5/05 + Rencontre
Du 3 au 23/04 Du 3/04 au 6/05
LES MAÎTRES DU TEMPS Mardi 23/04 à 20h15
ANATOMIE D’UNE CHUTE LA MACHINE À ÉCRIRE Du 24/04 au 5/05 L’ÉNERGIE POSITIVE
Chaque Lundi, du 8/04 au 6/05 ET AUTRES SOURCES DES DIEUX + Discussion
DE TRACAS NON-NON DANS L’ESPACE
AVERROÈS & ROSA PARKS Du 17 au 30/04 Du 3 au 23/04 Mercredi 24/04 à 17h
Du 3 au 15/04 Futurs Antérieurs
MADAME HOFMANN LE ROYAUME DE KENSUKE LES MAÎTRES DU TEMPS
BORGO Du 10/04 au 6/05 Du 3 au 23/04 + Discussion
Du 17/04 au 7/05
LE MAL N’EXISTE PAS Mercredi 24/04 à 20h15
CHRONIQUES DE TÉHÉRAN Du 10/04 au 7/05 FESTIVAL CINÉMARGES Futurs Antérieurs
Du 3 au 23/04 Du 3 au 8/04 SKY DOME 2123
MARIN DES MONTAGNES + Discussion
DERSOU OUZALA Du 22/04 au 7/05
Du 3 au 23/04 SÉANCES SPÉCIALES Jeudi 25/04 à 20h15
NOTRE MONDE Cinéma retrouvé
DIEU EST UNE FEMME Du 24/04 au 7/05 Dimanche 7/04 à 11h CHER PAPA
Du 3 au 16/04 Les Escales du Livre
O CORNO MÉLANCOLIE OUVRIÈRE Lundi 29/04 à 19h30
DRIVE AWAY DOLLS Du 3 au 16/04
Du 3/04 au 7/05 + Rencontre Soiré Pérou
L’HÉRITAGE DE FLORA
ONIBABA Dimanche 7/04 à 20h15 + Rencontre
ENYS MEN Du 21/04 au 7/05
Du 10 au 23/04 Lune Noire - VAXDOCKAN
Mardi 30/04 à 20h15
PERFECT DAYS Lundi 8/04 à 20h CHIEN DE LA CASSE
ÉTAT LIMITE Chaque Vendredi,
À partir du 1/05 Avant-première + Rencontre
du 5/04 au 3/05 UNE AFFAIRE DE PRINCIPE
LA FLEUR DE BURITI + Rencontre Jeudi 2/05 à 20h15
À partir du 1/05 QUITTER LA NUIT Festival Des Corps
Du 10 au 29/04 Mardi 9/04 à 20h15 RESILIENT MAN
IL PLEUT DANS LA MAISON Gospel Ciné-club
Du 3 au 16/04 RIDDLE OF FIRE KNIVES AND SKIN Vendredi 3/05 à 20h15
Du 17/04 au 6/05 Soirée jazz
IL RESTE ENCORE DEMAIN Mercredi 10/04 à 20h15 7/8 – SETTE OTTAVI
Du 3/04 au 7/05 ROSALIE RWANDA, VERS + Concert
DU 10/04 au 6/05 L’APOCALYPSE + Débat
LE JEU DE LA REINE Samedi 4/05 à 11h
Du 24/04 au 6/05 LA SALLE DES PROFS
Du 3 au 23/04 Jeudi 11/04 à 20h SALUT LES ZINS !
Ciné-club Italie + Rencontre
JUSQU’AU BOUT COMANDANTE
DU MONDE SEMAINE SAINTE
Du 24/04 au 5/05 Dimanche 5/05 à 20h15
À partir du 1/05 Jeudi 11/04 à 20h30 Lune Noire
SIDONIE AU JAPON BIDASOA 2018-2023 THE MACHINIST
KNIT’S ISLAND + Débat
Du 17/04 au 6/05 Du 3 au 23/04
Lundi 6/05 à 21h15
SKY DOME 2123 Vendredi 12/04 à 20h15 Court métrage aquitain
KURONEKO
Du 24/04 au 7/05 Du 24/04 au 7/05 HOW TO STEAL A LE PASSAGER
COUNTRY + Rencontre CLANDESTIN + Rencontre
LAROY SMOKE SAUNA
Du 17/04 au 7/05 SISTERHOOD
Du 16 au 29/04
LE TITIEN, L’EMPIRE
DES COULEURS THE SWEET EAST
Du 4 au 16/04 Du 3 au 15/04
PROGRAMME
(D) = dernière projection du film. L’heure indiquée
est celle du début du film ; soyez à l’heure, on ne laisse
pas entrer les retardataires. Nous laissons le générique
de fin se dérouler dans le noir, profitez-en, ne vous
levez pas trop tôt. Les 5 salles sont accessibles aux

5€
personnes handicapées. www.cinemas-utopia.org
11H45 14H20 16H30 17H50 20H45
MER THE SWEET EAST
11H15
ROYAUME DE KENSUKE NON-NON DANS ESPACE
15H
AVERROÈS & ROSA…
17H40
O CORNO
20H15

3
LOS DELINCUENTES IL RESTE ENCORE… L’AFFAIRE ABEL TREM SIDONIE AU JAPON
11H 13H45 15H40 17H30 20H
L’AFFAIRE ABEL TREM DIEU EST UNE FEMME IL PLEUT DANS… YURT DERSOU OUZALA
12H 14H30 16H40 18H30 Cinémarges 20H30 Cinémarges
CHRONIQUES TÉHÉRAN LA SALLE DES PROFS LE VIEIL HOMME ET... COURTS QUEERS OF… QUEENDOM
AVRIL 11H30 14H15 16H10 18H15 21H

5€
IL RESTE ENCORE… DRIVE-AWAY DOLLS SIDONIE AU JAPON DRIVE-AWAY DOLLS DRIVE-AWAY DOLLS

15H 17H 19H15 21H15

JEU IL PLEUT DANS… O CORNO DIEU EST UNE FEMME LA SALLE DES PROFS
TOUS LES JOURS 14H45 16H45 19H30 21H30

4
LE VIEIL HOMME ET... L’AFFAIRE ABEL TREM LE TITIEN DRIVE-AWAY DOLLS
LA 1re SÉANCE 14H30 18H15 20H45
LOS DELINCUENTES YURT CHRONIQUES TÉHÉRAN
(SUR FOND GRIS) 15H30 18H30 Cinémarges 20H30 Cinémarges

AVRIL C’EST 5€ SIDONIE AU JAPON

15H15
NORWEGIAN DREAM
17H15
LE CORPS DU DÉLIT
20H15

5€
DRIVE-AWAY DOLLS DERSOU OUZALA IL RESTE ENCORE…

11H45 15H 17H 19H 21H40

VEN YURT
12H 14H30
LE TITIEN
16H20
SIDONIE AU JAPON YURT
19H15
THE SWEET EAST
21H30

5
LA SALLE DES PROFS DIEU EST UNE FEMME AVERROÈS & ROSA… LA SALLE DES PROFS CHRONIQUES TÉHÉRAN
11H15 13H45 17H45 19H30 21H15
O CORNO LOS DELINCUENTES IL PLEUT DANS… LE VIEIL HOMME ET... L’AFFAIRE ABEL TREM
11H 14H10 16H10 18H Cinémarges 20H30 Cinémarges
DERSOU OUZALA SIDONIE AU JAPON LE VIEIL HOMME ET... LES TORTUES COURTS GOUDOUS
AVRIL 11H30 14H 16H 18H30 20H45

5€
IL RESTE ENCORE… DRIVE-AWAY DOLLS PERFECT DAYS DRIVE-AWAY DOLLS DRIVE-AWAY DOLLS

11H30 14H20 16H10 17H30 21H

SAM DIEU EST UNE FEMME
11H15
ROYAUME DE KENSUKE
13H40
NON-NON DANS ESPACE
15H30
LOS DELINCUENTES
17H15
L’AFFAIRE ABEL TREM
19H45 21H45

6
LE TITIEN IL PLEUT DANS… LE VIEIL HOMME ET... IL RESTE ENCORE… SIDONIE AU JAPON THE SWEET EAST
11H 14H45 17H 19H30 21H30
AVERROÈS & ROSA… O CORNO YURT LA SALLE DES PROFS LA ZONE D’INTÉRÊT
11H45 15H 18H30 Cinémarges 20H30 Cinémarges
IL RESTE ENCORE… DERSOU OUZALA UN JOUR FILLE ON THE GO
AVRIL 12H 14H30 16H15 18H15 20H45

5€
DRIVE-AWAY DOLLS CHRONIQUES TÉHÉRAN SIDONIE AU JAPON DRIVE-AWAY DOLLS DRIVE-AWAY DOLLS

10H30 12H 15H 17H15 19H15 21H

DIM NON-NON…
11H15
O CORNO
14H20
ROYAUME DE KENSUKE
16H15
DIEU EST UNE FEMME
18H15
IL PLEUT DANS…
20H30 Cinémarges
THE SWEET EAST

7
IL RESTE ENCORE… LE TITIEN CHRONIQUES TÉHÉRAN LA SALLE DES PROFS ROSSOSPERANZA
11H30 14H30 17H 19H30
DERSOU OUZALA YURT L’AFFAIRE ABEL TREM LOS DELINCUENTES
11H + Rencontre 14H 15H45 17H45 Cinémarges 20H15 Lune Noire
MÉLANCOLIE OUVRIÈRE LE VIEIL HOMME ET... SIDONIE AU JAPON NELLY & NADINE VAXDOCKAN
AVRIL 11H45 14H10 16H 18H30 20H45

5€
SIDONIE AU JAPON DRIVE-AWAY DOLLS IL RESTE ENCORE… DRIVE-AWAY DOLLS DRIVE-AWAY DOLLS

11H15 14H15 17H50 19H45

LUN YURT
11H45
LOS DELINCUENTES
15H15
DIEU EST UNE FEMME
17H30
DERSOU OUZALA
20H30

8
LE TITIEN CHRONIQUES TÉHÉRAN AVERROÈS & ROSA… SIDONIE AU JAPON
11H30 13H40 15H50 18H15 20H45
IL PLEUT DANS… O CORNO LA SALLE DES PROFS L’AFFAIRE ABEL TREM THE SWEET EAST
12H15 14H30 17H15 20H15 Cinémarges
LE VIEIL HOMME ET... IL RESTE ENCORE… ANATOMIE D’UNE CHUTE ANHELL69
AVRIL 12H 14H 16H 18H 20H Avant-Première

5
DRIVE-AWAY DOLLS DRIVE-AWAY DOLLS SIDONIE AU JAPON DRIVE-AWAY DOLLS UNE AFFAIRE DE PRINCIPE + Rencontre

14H30 17H15 19H30

MAR DERSOU OUZALA
15H
O CORNO
18H10
LOS DELINCUENTES
20H

9 €
L’AFFAIRE ABEL TREM LE TITIEN IL RESTE ENCORE…
14H 16H 17H45 20H30
DIEU EST UNE FEMME IL PLEUT DANS… AVERROÈS & ROSA… YURT
14H15 16H15 18H 20H15
SIDONIE AU JAPON CHRONIQUES TÉHÉRAN LA SALLE DES PROFS KNIVES AND SKIN + Discussion
AVRIL
AOÛT 14H45
DRIVE-AWAY DOLLS
16H45
LE VIEIL HOMME ET...
18H30
DRIVE-AWAY DOLLS
20H45
DRIVE-AWAY DOLLS
 Lundi 15 AVRIL à 19h15, PROJECTION DU FILM DOCUMENTAIRE PARENTHÈSES organisée par l’association
bordelaise Mascarade et Sentinelle Productions. Le film retrace l’aventure d’une ascension d’un des plus hauts
sommets des Pyrénées par une équipe de jeunes mineurs non accompagnés (MNA) et leurs éducateurs de l’institut
Don Bosco en juin 2023. Rencontre avec l’équipe du film à l’issue de la projection – Entrée libre

5
11H45 14H20 16H10 17H30 20H
MER SIDONIE AU JAPON
11H15
ROYAUME DE KENSUKE
13H45
NON-NON DANS ESPACE
16H
QUITTER LA NUIT
18H30
YURT
20H30

10 €
IL RESTE ENCORE… O CORNO LA SALLE DES PROFS CHRONIQUES TÉHÉRAN ROSALIE
11H 14H 15H45 17H45 19H45
AVERROÈS & ROSA… IL PLEUT DANS… DIEU EST UNE FEMME ENYS MEN MADAME HOFMANN
11H30 15H 18H 20H15
DERSOU OUZALA ROSALIE SIDONIE AU JAPON RWANDA, VERS L’APOCALYPSE + Débat
AVRIL 12H 14H10 16H30 18H45 20H45

5
DRIVE AWAY DOLLS MADAME HOFMANN LE MAL N’EXISTE PAS DRIVE AWAY DOLLS LE MAL N’EXISTE PAS

15H15 17H15 20H15

JEU ENYS MEN L’AFFAIRE ABEL TREM LE MAL N’EXISTE PAS
TOUS LES JOURS 14H45 17H30 19H45 21H30

11 €
MADAME HOFMANN SIDONIE AU JAPON LE VIEIL HOMME ET... DRIVE AWAY DOLLS
LA 1re SÉANCE 14H30 17H40 19H30 21H15
QUITTER LA NUIT IL PLEUT DANS… CHRONIQUES TÉHÉRAN THE SWEET EAST
(SUR FOND GRIS) 15H 17H45 20H30

AVRIL C’EST 5€ ROSALIE

15H30
IL RESTE ENCORE…
18H
BIDASOA 2018-2023 + Débat
20H Ciné-club Italie

5€
LE MAL N’EXISTE PAS DRIVE AWAY DOLLS COMANDANTE

11H45 14H30 17H15 19H30 21H45

VEN YURT
11H
DERSOU OUZALA
15H
THE SWEET EAST
17H
ROSALIE
19H
ENYS MEN
21H15

12
LOS DELINCUENTES SIDONIE AU JAPON DIEU EST UNE FEMME MADAME HOFMANN LE MAL N’EXISTE PAS
11H15 13H45 16H45 19H15 21H30
LE TITIEN AVERROÈS & ROSA… QUITTER LA NUIT SIDONIE AU JAPON L’AFFAIRE ABEL TREM
12H 14H15 16H10 18H20 20H15
MADAME HOFMANN DRIVE AWAY DOLLS LE MAL N’EXISTE PAS CHRONIQUES TÉHÉRAN HOW TO STEAL A COUNTRY + Rencontre
AVRIL 11H30 14H 15H45 18H10 21H

5€
LA SALLE DES PROFS LE VIEIL HOMME ET... ROSALIE PERFECT DAYS DRIVE AWAY DOLLS

11H 14H30 16H20 17H45 19H30 21H40

SAM DERSOU OUZALA
11H15
ROYAUME DE KENSUKE
13H40
NON-NON DANS ESPACE LE VIEIL HOMME ET...
15H40 18H10
SIDONIE AU JAPON
20H30
THE SWEET EAST

13
DIEU EST UNE FEMME SIDONIE AU JAPON YURT LA ZONE D’INTÉRÊT LA SALLE DES PROFS
11H45 14H15 17H30 19H15 21H30
O CORNO L’AFFAIRE ABEL TREM CHRONIQUES TÉHÉRAN QUITTER LA NUIT ENYS MEN
11H30 14H 16H 18H20 20H45
IL RESTE ENCORE… DRIVE AWAY DOLLS MADAME HOFMANN ROSALIE LE MAL N’EXISTE PAS
AVRIL 12H 14H45 17H 19H 21H15

5€
ROSALIE LE MAL N’EXISTE PAS DRIVE AWAY DOLLS MADAME HOFMANN DRIVE AWAY DOLLS

10H30 12H 15H 17H 20H30

DIM NON-NON…
11H
ROSALIE
13H40
ROYAUME DE KENSUKE
15H30
LOS DELINCUENTES
17H30
ENYS MEN
20H

14
SIDONIE AU JAPON IL PLEUT DANS… SIDONIE AU JAPON IL RESTE ENCORE… L’AFFAIRE ABEL TREM
11H15 14H30 16H45 18H45 21H
YURT O CORNO LE TITIEN QUITTER LA NUIT THE SWEET EAST
11H30 14H 15H45 18H 20H15
MADAME HOFMANN LE VIEIL HOMME ET... MADAME HOFMANN LE MAL N’EXISTE PAS DERSOU OUZALA
AVRIL 11H45 14H20 16H15 18H15 20H45

5€
LE MAL N’EXISTE PAS CHRONIQUES TÉHÉRAN DRIVE AWAY DOLLS ROSALIE DRIVE AWAY DOLLS

11H (D) 14H15 16H10 17H30 20H

LUN AVERROÈS & ROSA…
11H15
ROYAUME DE KENSUKE
13H45
NON-NON DANS ESPACE
16H
L’AFFAIRE ABEL TREM
18H30
MADAME HOFMANN
20H45

15
QUITTER LA NUIT MADAME HOFMANN IL RESTE ENCORE… THE SWEET EAST (D) SIDONIE AU JAPON
11H30 14H 16H20 18H15 20H30
ENYS MEN LE TITIEN DIEU EST UNE FEMME O CORNO IL PLEUT DANS…
11H45 15H 17H15 20H15
LE VIEIL HOMME ET... LE MAL N’EXISTE PAS ANATOMIE D’UNE CHUTE LE MAL N’EXISTE PAS
AVRIL 12H 14H30 16H45 19H15 + Rencontre 21H

5€
LA SALLE DES PROFS DRIVE AWAY DOLLS ROSALIE PARENTHÈSES DRIVE AWAY DOLLS

10H30 12H (D) 15H15 17H15 20H

MAR NON-NON…
11H
O CORNO
13H50
ROYAUME DE KENSUKE
15H40
DERSOU OUZALA
17H50
QUITTER LA NUIT
20H15

16
L’AFFAIRE ABEL TREM LE VIEIL HOMME ET... LA SALLE DES PROFS YURT (D) ROSALIE
11H15 (D) 13H40 15H30 17H30 19H30
DIEU EST UNE FEMME IL PLEUT DANS… (D) LE TITIEN (D) ENYS MEN LOS DELINCUENTES
11H30 14H 16H 18H15 20H30
LE MAL N’EXISTE PAS SIDONIE AU JAPON MADAME HOFMANN LE MAL N’EXISTE PAS SMOKE SAUNA SISTERHOOD + Débat
AVRIL 11H45
DRIVE AWAY DOLLS
14H15
ROSALIE
16H45
CHRONIQUES TÉHÉRAN
18H30
DRIVE AWAY DOLLS
20H45
IL RESTE ENCORE…
 POUR LES MOINS DE 18 ANS, TARIF UNIQUE 5 EUROS POUR TOUS LES FILMS
UTOPIA est partenaire de la CARTE JEUNE Pour les détenteurs de la carte, place à 5 euros
(sauf Samedi, veille de férié, Dimanche et jour férié jusqu’à 19h)

5€
11H15 14H30 16H20 18H 20H
MER DERSOU OUZALA
11H
ROYAUME DE KENSUKE
14H
NON-NON DANS ESPACE
16H40
CHRONIQUES TÉHÉRAN
18H20
MADAME HOFMANN
20H45

17
IL RESTE ENCORE… QUITTER LA NUIT LA MACHINE À ÉCRIRE… ROSALIE BORGO
11H45 14H20 16H10 18H30 20H30
ENYS MEN LE VIEIL HOMME ET... RIDDLE OF FIRE SIDONIE AU JAPON RIDDLE OF FIRE
12H 15H 17H45 20H15
ROSALIE BORGO LE MAL N’EXISTE PAS KNIT’S ISLAND + Rencontre
AVRIL 11H30 14H10 16H30 19H 21H

5€
DRIVE-AWAY DOLLS LE MAL N’EXISTE PAS LAROY DRIVE-AWAY DOLLS LAROY

11H15 14H20 16H30 18H20 20H30

JEU DERSOU OUZALA
11H
ENYS MEN ROYAUME DE KENSUKE
15H
QUITTER LA NUIT
17H30
L’AFFAIRE ABEL TREM
20H15

18
LOS DELINCUENTES RIDDLE OF FIRE IL RESTE ENCORE… ROSALIE
11H30 14H10 16H10 17H50 19H40 21H15
CHRONIQUES TÉHÉRAN LA SALLE DES PROFS LE VIEIL HOMME ET... SMOKE SAUNA… LA MACHINE À ÉCRIRE… KNIT’S ISLAND
11H45 14H 16H15 18H30 20H45
SIDONIE AU JAPON MADAME HOFMANN LE MAL N’EXISTE PAS MADAME HOFMANN LE MAL N’EXISTE PAS
AVRIL 10H30 12H 14H30 17H 19H30 21H30

5€
NON-NON DRIVE-AWAY BORGO LAROY DRIVE-AWAY DOLLS BORGO

11H 14H30 16H10 17H30 19H50 21H30

VEN ROYAUME DE KENSUKE LA MACHINE À ÉCRIRE…
14H10
NON-NON DANS ESPACE
16H
RIDDLE OF FIRE
18H15
CHRONIQUES TÉHÉRAN LAROY
20H45

19
SMOKE SAUNA… MADAME HOFMANN L’AFFAIRE ABEL TREM BORGO
11H45 15H15 17H20 19H15 21H15
QUITTER LA NUIT KNIT’S ISLAND LE VIEIL HOMME ET... LA SALLE DES PROFS ENYS MEN
12H 15H 17H40 20H15
SIDONIE AU JAPON ROSALIE PERFECT DAYS LOVE & MERCY + Discussion
AVRIL 11H30 14H20 16H20 18H45 21H

5€
LE MAL N’EXISTE PAS DRIVE-AWAY DOLLS LAROY LE MAL N’EXISTE PAS DRIVE-AWAY DOLLS

11H 14H 16H30 18H 20H45

SAM ROYAUME DE KENSUKE
11H15
ROSALIE NON-NON DANS ESPACE DERSOU OUZALA
15H 17H20
RIDDLE OF FIRE
19H20 21H30

20
LE VIEIL HOMME ET... BORGO SIDONIE AU JAPON LA ZONE D’INTÉRÊT KNIT’S ISLAND
12H 15H15 17H30 19H40 21H45
LA MACHINE À ÉCRIRE… RIDDLE OF FIRE QUITTER LA NUIT MADAME HOFMANN DRIVE-AWAY DOLLS
11H30 14H30 17H45 20H30
LA SALLE DES PROFS ABD EL-KADER + Discussion ROSALIE BORGO
AVRIL 11H45 14H45 17H 19H 21H15

5€
LAROY LE MAL N’EXISTE PAS DRIVE-AWAY DOLLS LE MAL N’EXISTE PAS LAROY

11H 13H45 16H40 18H30 20H45

DIM RIDDLE OF FIRE
11H45
DERSOU OUZALA
14H
ROYAUME DE KENSUKE
15H45
RIDDLE OF FIRE
18H15
ENYS MEN
20H30

21
MADAME HOFMANN CHRONIQUES TÉHÉRAN IL RESTE ENCORE… MADAME HOFMANN LAROY
11H15 14H20 16H 18H 20H
ROSALIE LA MACHINE À ÉCRIRE… SIDONIE AU JAPON KNIT’S ISLAND QUITTER LA NUIT
10H30 12H 15H 17H45 20H15
NON-NON BORGO ROSALIE LE MAL N’EXISTE PAS ONIBABA + Présentation
AVRIL 11H30 14H10 16H30 18H40 21H

5€
LE MAL N’EXISTE PAS LAROY DRIVE-AWAY DOLLS BORGO DRIVE-AWAY DOLLS

11H 14H15 16H30 17H45 20H

LUN ROYAUME DE KENSUKE
11H15
MADAME HOFMANN
13H45
NON-NON DANS ESPACE
16H
LA SALLE DES PROFS
18H20
SIDONIE AU JAPON
20H45

22
BORGO SMOKE SAUNA… RIDDLE OF FIRE BORGO LE MAL N’EXISTE PAS
11H45 15H30 18H10 19H45
QUITTER LA NUIT L’AFFAIRE ABEL TREM LA MACHINE À ÉCRIRE… ROSALIE
12H 15H 18H 20H15
LAROY ANATOMIE D’UNE CHUTE MADAME HOFMANN MARIN DES MONTAGNES + Rencontre
AVRIL 11H30 14H 16H45 19H 21H

5€
DRIVE-AWAY DOLLS IL RESTE ENCORE… LE MAL N’EXISTE PAS DRIVE-AWAY DOLLS LAROY

11H30 14H45 (D) 16H40 (D) 18H 20H

MAR RIDDLE OF FIRE
11H15
ROYAUME DE KENSUKE
14H20
NON-NON DANS ESPACE
16H50 (D)
ENYS MEN (D)
18H30
DERSOU OUZALA (D)
20H45

23
IL RESTE ENCORE… ROSALIE CHRONIQUES TÉHÉRAN QUITTER LA NUIT BORGO
11H45 (D) 14H30 (D) 17H (D) 18H50 20H30
L’AFFAIRE ABEL TREM LA SALLE DES PROFS LE VIEIL HOMME ET... LA MACHINE À ÉCRIRE… LE MAL N’EXISTE PAS
11H 14H 16H30 20H15
MADAME HOFMANN BORGO LOS DELINCUENTES L’ÉNERGIE POSITIVE DES DIEUX + Débat
AVRIL
AOÛT 12H
DRIVE-AWAY DOLLS
14H10
SIDONIE AU JAPON (D)
16H15
LE MAL N’EXISTE PAS
18H40
LAROY
21H
DRIVE-AWAY DOLLS
FAUT-IL VRAIMENT CONSTRUIRE DE NOUVEAUX RÉACTEURS NUCLÉAIRES EN FRANCE ET AILLEURS ?
Vendredi 26 Avril à 19h, Athénée Municipal, Bordeaux Saint-Christoly : Conférence – Débat avec Stéphane Lhomme, Directeur
de l’Observatoire du nucléaire – Entrée libre • Samedi 27 Avril à 15h : Manifestation anti-nucléaire – Départ à la Maison
Ecocitoyenne, Quai Richelieu (près du Pont de Pierre) • Contact : association Tchernoblaye - tchernoblaye.free.fr - 06 64 100 333

5
11H30 14H20 16H40 18H 20H
MER KNIT’S ISLAND
11H
RIDDLE OF FIRE
13H40
L’ANTILOPE D’OR
16H
KURONEKO
18H10
ROSALIE
20H45

24 €
MADAME HOFMANN QUITTER LA NUIT UN JEUNE CHAMAN BORGO NOTRE MONDE
11H45 13H50 16H30 18H30 20H30
LA MACHINE À ÉCRIRE… SEMAINE SAINTE NOTRE MONDE MARIN DES MONTAGNES UN JEUNE CHAMAN
12H 15H 17H + Discussion 20H15
BORGO DRIVE-AWAY DOLLS MAÎTRES DU TEMPS SKY DOME 2123 + Discussion
AVRIL 11H15 14H 16H15 18H40 21H

5€
LAROY LE MAL N’EXISTE PAS LE JEU DE LA REINE LE MAL N’EXISTE PAS LAROY

10H30 12H 14H30 16H45 18H30 20H45

JEU ANTILOPE…
11H
ONIBABA SKY DOME 2123
13H50
LES MAÎTRES DU TEMPS
15H50
SKY DOME 2123
17H30
IL RESTE ENCORE…
19H30 21H45

25
ROSALIE NOTRE MONDE LA MACHINE À ÉCRIRE… SMOKE SAUNA… LE MAL N’EXISTE PAS LAROY
11H30 14H10 16H20 19H 21H15
RIDDLE OF FIRE UN JEUNE CHAMAN SEMAINE SAINTE QUITTER LA NUIT KNIT’S ISLAND
11H15 14H 17H45 20H15 Cinéma retrouvé
LE JEU DE LA REINE LOS DELINCUENTES BORGO CHER PAPA
AVRIL 11H45 14H20 16H10 18H40 21H

5€
LE MAL N’EXISTE PAS DRIVE-AWAY DOLLS MADAME HOFMANN LAROY DRIVE-AWAY DOLLS

11H 13H40 15H45 17H 19H15 21H30

VEN LES MAÎTRES DU TEMPS
12H
MARIN DES MONTAGNES
14H45
L’ANTILOPE D’OR KNIT’S ISLAND
17H15
MADAME HOFMANN
19H30
KURONEKO
21H45

26
SMOKE SAUNA… SKY DOME 2123 NOTRE MONDE LE MAL N’EXISTE PAS SKY DOME 2123
11H15 13H50 15H30 17H45 20H15
SEMAINE SAINTE LA MACHINE À ÉCRIRE… QUITTER LA NUIT RIDDLE OF FIRE LE JEU DE LA REINE
11H30 14H 16H 18H30 20H45
ROSALIE DRIVE-AWAY DOLLS IL RESTE ENCORE… UN JEUNE CHAMAN BORGO
AVRIL 11H45 14H15 16H45 19H 21H

5€
BORGO PERFECT DAYS LE MAL N’EXISTE PAS DRIVE-AWAY DOLLS LAROY

11H15 14H30 16H30 17H45 20H30

SAM SKY DOME 2123
11H45
LES MAÎTRES DU TEMPS L’ANTILOPE D’OR
14H45
SEMAINE SAINTE
17H15
SKY DOME 2123
19H40 21H45

27
RIDDLE OF FIRE ROSALIE MADAME HOFMANN UN JEUNE CHAMAN DRIVE-AWAY DOLLS
12H 15H 17H 19H30 21H30
MARIN DES MONTAGNES NOTRE MONDE LE JEU DE LA REINE NOTRE MONDE ONIBABA
11H 13H45 16H 18H30 20H45
IL RESTE ENCORE… UN JEUNE CHAMAN BORGO LE MAL N’EXISTE PAS BORGO
AVRIL 11H30 14H 16H15 18H45 21H

5€
DRIVE-AWAY DOLLS LE MAL N’EXISTE PAS LAROY LA ZONE D’INTÉRÊT LAROY

11H15 14H30 16H30 18H15 20H20

DIM QUITTER LA NUIT
11H45
MARIN DES MONTAGNES LES MAÎTRES DU TEMPS
15H
UN JEUNE CHAMAN
17H45
KURONEKO
20H

28
UN JEUNE CHAMAN LE JEU DE LA REINE LE MAL N’EXISTE PAS RIDDLE OF FIRE
11H 13H45 16H15 18H30 20H45
SEMAINE SAINTE ROSALIE MADAME HOFMANN NOTRE MONDE SKY DOME 2123
10H30 12H 15H30 18H 20H30
ANTILOPE... NOTRE MONDE BORGO IL RESTE ENCORE… BORGO
AVRIL 11H30 14H15 16H40 18H40 21H

5€
LAROY LE MAL N’EXISTE PAS DRIVE-AWAY DOLLS LAROY DRIVE-AWAY DOLLS

11H 13H45 15H45 18H10 20H15

LUN SKY DOME 2123
11H15
KNIT’S ISLAND
14H
RIDDLE OF FIRE
16H10
ONIBABA
18H30
LE JEU DE LA REINE
20H45

29
UN JEUNE CHAMAN MADAME HOFMANN ROSALIE QUITTER LA NUIT (D) LE MAL N’EXISTE PAS
11H45 14H15 16H 18H 20H
NOTRE MONDE LA MACHINE À ÉCRIRE… SMOKE SAUNA… (D) MARIN DES MONTAGNES SEMAINE SAINTE
11H30 14H30 17H 19H30
BORGO IL RESTE ENCORE… BORGO L’HÉRITAGE DE FLORA + Rencontre
AVRIL 12H 15H 18H20 21H

5€
LAROY ANATOMIE D’UNE CHUTE LAROY DRIVE-AWAY DOLLS

14H45 17H15 19H15 (D) 21H

MAR RIDDLE OF FIRE
15H
KURONEKO
17H30
LA MACHINE À ÉCRIRE… SKY DOME 2123
20H

30
LE JEU DE LA REINE ROSALIE (D) UN JEUNE CHAMAN
14H10 16H 18H20 20H30
DRIVE-AWAY DOLLS IL RESTE ENCORE… MADAME HOFMANN NOTRE MONDE
14H 16H15 18H45 20H45
LE MAL N’EXISTE PAS BORGO DRIVE-AWAY DOLLS BORGO
AVRIL 15H15
LAROY
17H45
LAROY
20H15
CHIEN DE LA CASSE + Rencontre
 Lundi 6 MAI à 21h15, PROJECTION DU COURT MÉTRAGE LE PASSAGER CLANDESTIN
réalisé par Guillaume Lagardère-Flores et Sacha Firmin-Gloriot
dans le cadre de la Licence 3 Cinéma 2022-2023 de l’Université Bordeaux Montaigne
Rencontre avec l’équipe du film à l’issue de la projection – Entrée libre

5€
11H30 14H30 16H30 18H10 20H45
MER KURONEKO
11H15
LES MAÎTRES DU TEMPS
13H40
L’ANTILOPE D’OR
15H45
RIDDLE OF FIRE
18H
SKY DOME 2123
20H

1
ROSALIE UN JEUNE CHAMAN LE MAL N’EXISTE PAS DRIVE-AWAY DOLLS LA FLEUR DE BURITI
er 11H 14H 16H 18H20 20H30
SEMAINE SAINTE NOTRE MONDE ÉTAT LIMITE MADAME HOFMANN BORGO
11H45 14H15 16H20 19H 21H
BORGO AFFAIRE DE PRINCIPE LA FLEUR DE BURITI AFFAIRE DE PRINCIPE LAROY
MAI 12H 15H 17H40 20H15

5€
LAROY JUSQU’AU BOUT… LE JEU DE LA REINE JUSQU’AU BOUT…

15H 17H 19H15

JEU DRIVE-AWAY DOLLS ÉTAT LIMITE UN JEUNE CHAMAN
TOUS LES JOURS 15H30 18H15 20H45

2
LE JEU DE LA REINE BORGO AFFAIRE DE PRINCIPE
LA 1re SÉANCE 14H30 16H45 19H30 21H45
MADAME HOFMANN SEMAINE SAINTE NOTRE MONDE SKY DOME 2123
(SUR FOND GRIS) 15H15 18H 20H30

MAI C’EST 5€ LA FLEUR DE BURITI

14H45
LAROY
17H30
LE MAL N’EXISTE PAS
20H15

5€
JUSQU’AU BOUT… JUSQU’AU BOUT… RESILIENT MAN + Discussion

11H 13H50 16H45 19H15 21H20

VEN ONIBABA
11H15
SEMAINE SAINTE LA FLEUR DE BURITI
15H 17H15
ÉTAT LIMITE
19H30
KNIT’S ISLAND
21H30

3
RIDDLE OF FIRE LE MAL N’EXISTE PAS MADAME HOFMANN AFFAIRE DE PRINCIPE BORGO
12H 14H30 16H40 19H 21H
NOTRE MONDE UN JEUNE CHAMAN ROSALIE MARIN DES MONTAGNES SKY DOME 2123
11H45 14H20 16H20 18H45 20H45
JUSQU’AU BOUT… AFFAIRE DE PRINCIPE LE JEU DE LA REINE DRIVE-AWAY DOLLS JUSQU’AU BOUT…
MAI 11H30 14H 16H30 20H15

5€
LA FLEUR DE BURITI PERFECT DAYS (D) LAROY 7/8 – SETTE OTTAVI + CONCERT JAZZ

11H45 14H15 16H 17H15 19H30 21H30

SAM KNIT’S ISLAND
11H15
LES MAÎTRES DU TEMPS L’ANTILOPE D’OR
15H
ÉTAT LIMITE
17H30
UN JEUNE CHAMAN
20H
SKY DOME 2123

4
BORGO LE MAL N’EXISTE PAS BORGO LA FLEUR DE BURITI
12H 14H30 17H 19H45 21H45
LE JEU DE LA REINE RIDDLE OF FIRE MADAME HOFMANN NOTRE MONDE LAROY
11H30 14H 16H15 18H45 20H45
LAROY AFFAIRE DE PRINCIPE LA FLEUR DE BURITI AFFAIRE DE PRINCIPE DRIVE-AWAY DOLLS
MAI 11H 15H30 18H15 20H30

5€
SALUT LES ZINS ! + Rencontre JUSQU’AU BOUT… LA ZONE D’INTÉRÊT (D) JUSQU’AU BOUT…

12H 14H20 16H30 (D) 18H30 20H45

DIM MARIN DES MONTAGNES ÉTAT LIMITE
11H15 14H10
LES MAÎTRES DU TEMPS
16H40
SKY DOME 2123
18H45
RIDDLE OF FIRE
21H

5
AFFAIRE DE PRINCIPE BORGO UN JEUNE CHAMAN NOTRE MONDE BORGO
11H30 14H30 17H 19H15
MADAME HOFMANN LE JEU DE LA REINE LE MAL N’EXISTE PAS SEMAINE SAINTE (D)
11H 14H 15H50 18H15 20H15 Lune noire
LA FLEUR DE BURITI DRIVE-AWAY DOLLS LAROY AFFAIRE DE PRINCIPE THE MACHINIST
MAI 10H30 (D) 11H45 15H 17H45 20H30

5€
L’ANTILOPE… JUSQU’AU BOUT… LA FLEUR DE BURITI JUSQU’AU BOUT… LAROY

12H 15H30 18H 20H

LUN KURONEKO
11H45 14H30
RIDDLE OF FIRE (D) KNIT’S ISLAND (D)
17H15 (D)
LE JEU DE LA REINE (D)
21H

6
UN JEUNE CHAMAN LA FLEUR DE BURITI LOS DELINCUENTES LAROY
11H15 13H45 15H45 17H45 20H15
ÉTAT LIMITE MARIN DES MONTAGNES NOTRE MONDE ROSALIE (D) BORGO
11H30 14H 16H15 18H15 20H30 (D)
SKY DOME 2123 MADAME HOFMANN (D) AFFAIRE DE PRINCIPE LE MAL N’EXISTE PAS ANATOMIE D’UNE CHUTE
MAI 11H 14H10 16H40 19H15 21H15 Court Métrage

5€
JUSQU’AU BOUT… IL RESTE ENCORE… JUSQU’AU BOUT… DRIVE-AWAY DOLLS PASSAGER CLANDESTIN

14H20 16H30 19H 21H15

MAR ÉTAT LIMITE
14H10
BORGO (D)
16H10 (D) 18H10
ONIBABA (D)
20H15
KURONEKO (D)

7
AFFAIRE DE PRINCIPE MARIN DES MONTAGNES UN JEUNE CHAMAN LA FLEUR DE BURITI
14H30 17H15 19H30 21H30
SKYDOME 2123 (D) NOTRE MONDE AFFAIRE DE PRINCIPE DRIVE-AWAY DOLLS (D)
14H45 17H30 20H (D)
LA FLEUR DE BURITI LAROY (D) LE MAL N’EXISTE PAS
AOÛT
MAI 15H
JUSQU’AU BOUT…
18H
IL RESTE ENCORE… (D)
20H30
JUSQU’AU BOUT…
Les Bonnes création

Texte Jean Genet

Mise en scène Mathieu Touzé
9 > 12 avril
Dans ce huis clos subversif de Jean Genet,
deux bonnes ressassent leurs frustrations et
leurs humiliations, jusqu’à l’acte de haine pure.
Coproduction TnBA

Arcadie
Texte Emmanuelle Bayamack-Tam
Adaptation et mise en scène Sylvain Maurice
29 avril > 3 mai
Comment devient-on adulte dans une
communauté coupée du monde et régentée par un
gourou aussi libertaire que prédateur ? Farah y
parvient, dans un seul-en-scène adolescent,
questionnant le genre et le monde tordu des
adultes.

ສຽງຂອງຍ່າ création

(la voix de ma grand-mère)

Un projet de Vanasay Khamphommala,
29 avril > 4 mai
Peut-on faire renaître la voix d’une disparue ?
Sur les traces de sa grand-mère laotienne,
Vanasay Khamphommala met en partage
une quête entre deux pays. Entre deux voix.
Coproduction TnBA
design Franck Tallon

Théâtre national
de Bordeaux en Aquitaine
Direction Fanny de Chaillé
 Cinéma de genre, Exploitation, OFNI, auteurs borderline...
Séance mensuelle du troisième type proposée par Monoquini
— lunenoire.org
Dimanche 5 MAI à 20h15
THE MACHINIST
Brad ANDERSON
Espagne / USA 2004 1h42
VOSTF Couleur
avec Christian Bale, Jennifer Jason
Leigh, Aitana Sánchez-Gijón,
John Sharian, Michael Ironside…
Scénario de Scott Kosar
Musique de Roque Baños
Trevor Reznik est ouvrier sur la chaine
d’une usine métallurgique quelque part
en Amérique. Sa vie n’est que travail
routinier et répétitif, sa vie sociale se li-
mitant à un rapport régulier avec une
prostituée qui est aussi sa confidente,
et à la relation qu’il noue avec la ser-
veuse du bar de l’aéroport où, passé mi-
nuit, chaque soir, il va boire un café. Car
Trevor est insomniaque. Il n’a pas dormi
depuis un an, dit-il, et a perdu l’appétit.
Sa silhouette est squelettique. Un jour,
un nouveau soudeur arrive dans l’atelier.
Les deux hommes engagent la conver-
sation lors d’une pause. Mais il s’avère
que seul Trevor perçoit sa présence, et
après un accident grave au sein de l’ate-
lier et alors que divers indices étranges
jaillissent dans son environnement quo-
tidien, sa raison commence à vaciller.
On aime bien fêter les anniversaires
chez Lune Noire, façon de célébrer des
films et des auteurs qui ont laissé une
trace durable dans nos souvenirs ciné-
philes. The Machinist, sorti il y a tout
juste vingt ans, fait partie de notre top-
liste. Car cette plongée d’une noirceur
d’encre dans les tréfonds d’une âme
est un incontournable thriller moderne,
voué à devenir un classique. D’abord
par la performance impressionnante de
Christian Bale, ex-Bateman (American
Psycho) et futur Batman dans la trilogie
de Christopher Nolan. Adoptant un ré-
gime drastique, l’acteur a perdu 28 kg
en trois mois pour ne plus en peser que
55, afin de tenir le rôle de l’ouvrier famé-
lique à l’allure de plus en plus fantoma-
tique. Un cas unique dans l’histoire du
cinéma. L’aspect physique de l’acteur,
application radicale de « la méthode »
de l’Actors Studio, aurait pu passer pour
un gimmick promotionnel sensationnel
s’il ne nourrissait pleinement le carac-
tère sombre, désespéré, du personnage
de Trevor Reznik – incarnation littérale
de l’absence à soi-même. Il y a aussi
son « double », physiquement opposé
en tout point : Ivan le soudeur, sorte de
géant vert en cuir noir mâtiné de Marlon
Brando, interprété par un John Sharian
affublé de monstrueux signes particu-
liers. Double, au sens Dostoïevskien –
évoqué par la présence fugace à l’écran
d’un exemplaire de L’Idiot. Un person-
nage dont la réalité n’est jamais attestée,
mais qui est bien là, devant nous, devant
Trevor, et qui semble amorcer chacune
des situations qui vont l’entrainer dans
un délire complotiste, avec la certitude
qu’il est l’objet d’une vengeance collec-
tive. Le machiniste se ressent comme
victime d’une machination, rouage au
centre d’une vaste mécanique parfaite-
ment huilée où chacun, jusqu’à la plus
proche et bienveillante de ses relations,
est complice. Cette psychose, qui s’ac-
compagne d’une obsession maniaque
de la propreté – eau de javel en guise de
savon – est accentuée autant par la mu-
sique de Roque Baños en de subtiles ci-
tations de Bernard Hermann, le compo-
siteur attitré d’Alfred Hitchcock, que par
la distorsion du réel par le grand angle,
une lumière blafarde et une attention
hallucinée au détail.
L’atmosphère de folie paranoïaque qui
imprègne progressivement le récit est
un des traits hitchcockiens où excelle
le scénario de Scott Kosar, nous en-
trainant de façon vertigineuse dans les
méandres d’une mémoire refoulée, mas-
quée jusqu’alors par les apparences
d’un monde imaginaire et totalement
fantasmé. Le retour au réel n’en sera que
plus glaçant.
RIDDLE
OF FIRE
Écrit et réalisé par Weston RAZOOLI
USA 2023 1h53 VOSTF
avec Lio Tipton, Charles Halford,
Skyler Peters, Phoebe Ferro,
Lorelei Olivia Mote, Charlie Stover,
Andrea Browne, Rachel Browne…
FILM ÉPATANT
POUR TOUS PUBLICS,
VISIBLE À PARTIR DE 12 ANS
Youpi ! c’est le printemps et, pour fêter
ça, on vous propose un film absolument
jubilatoire qui peut rassembler et em-
baller toutes les générations à partir de
douze ans. Riddle of fire, pépite venue
du Midwest profond, c’est un strike ! Le
croisement improbable autant que ré-
jouissant entre Le Club des cinq, Les
Aventures de Tom Sawyer et Stand by
me, pour ne citer que le plus beau de
ces films américains des années 1980
qui offraient aux ados et pré-ados du
rêve et de l’aventure sans les prendre
pour des andouilles. Le tout mixé avec
un peu de néo-western, d’imaginaire
fantasy néo-médiéval, et une pincée
de la folie d’un Michel Gondry (on ne
manque jamais une occasion de le ré-
péter : on est fan de Microbe et gasoil !).
tractations, un marché est passé : les
mômes doivent rapporter une tarte aux
myrtilles (qui hâtera sa convalescence :
maman est gourmande), en échange de
quoi elle leur révélera le code. Qu’à ce-
la ne tienne, ils enfourchent leur mini-
moto cross, s’arment de leurs fusils de
paintball (les pistes de l’Utah ne sont ja-
mais sûres) et – hardi petit ! –- foncent à
la boulangerie. Mais sacrebleu, la bou-
langère est malade ! Nos aventuriers en
culottes courtes doivent donc préparer
la tarte eux-mêmes avec la recette se-
crète qu’elle a accepté de leur confier,
une recette qui impose d’utiliser des
œufs tachetés. Dont la dernière boite a
été achetée au drugstore par un cow-
boy peu accommodant qui semble faire
partie d’une inquiétante secte… C’est le
point de départ d’une aventure immense
et pleine de dangers.
Le résumé de l’intrigue vous laisse du-
bitatif ? Pas grave ! Laissez-vous por-
ter par l’énergie, la poésie et le sens de
l’absurde de cette réjouissante comédie
d’aventures à la mise en scène ludique
et pleine de suspense, qui est au pas-
sage un hommage joyeux à la liberté et
à la malicieuse intelligence des gamins
de familles plus ou moins dysfonction-
nelles.
Au-delà du scénario rocambolesque
convoquant comme on l’a déjà dit plu-
sieurs genres, au-delà du jeu excellent
des jeunes acteurs qui doivent faire
face à une géniale méchante gourou, il
faut souligner l’inventivité et la beauté
des images, merveilleusement rehaus-
sées par l’utilisation rare du 16 mm qui
donne ce grain unique, très années 80,
et permet de retrouver les inoubliables
« couleurs Kodak » de jadis. Weston
Razooli compare d’ailleurs (à juste titre)
le 16 mm à la peinture à l’huile – qu’il
oppose à la peinture acrylique du numé-
rique… Le tout généreusement nappé
d’une musique « dungeon synth », sorte
de metal électronique inspiré par les
jeux de rôle médiévaux fantastiques, qui
donne son côté envoûtant et parfois in-
quiétant aux aventures de nos héros en
herbe. Jeunes de tous les âges, accou-
rez, c’est un régal !

Nous sommes au fin fond des confins

montagneux et forestiers de l’Utah et
du Wyoming et, malgré le temps magni-
fique qui illumine les pinèdes et les lacs
du coin, trois gamins d’une dizaine d’an-
nées n’ont qu’une envie : tester leur nou-
velle console et le jeu cultissime d’heroic
fantasy qui va avec. Mais, au moment où
l’impatience est à son comble… pata-
tras ! Ils se rendent compte que le code
a été modifié par leur mère, alitée, qui en
a marre – comme toutes les mères du
monde – de voir ses gamins scotchés
devant un écran alors que dehors le so-
leil est doux et le vent itou. Après moult
 UN JEUNE CHAMAN
Écrit et réalisé par
Lkhagvadulam PUREV-OCHIR
Mongolie 2023 1h43 VOSTF
avec Tergel Bold-Erdene, Nomin-Erdene
Ariunbyamba, Anu-Ujin Tsermaa,
Bulgan Chuluunbat…
Zé a 17 ans et il est chaman : un inter-
médiaire entre le monde visible et les
mondes invisibles. Il consacre beaucoup
de temps à communiquer en état de
transe avec les esprits des ancêtres…
Lourde et épuisante tâche pour cet ado-
lescent qui prend ainsi soin de sa com-
munauté à Oulan Bator, à travers des
rites aux fonctions thérapeutiques. A
cette fonction convoquant les êtres du
passé, s’ajoute celle qui concerne son
avenir : étudier pour réussir sa vie. C’est
dans un uniforme étriqué, bien éloigné
de celui du chaman, qu’on le découvre
en salle de classe parmi ses camarades,
davantage préoccupés par les vidéos
pornos sur leur portable que par la com-
munication avec les esprits ou les rêves
prémonitoires ! A l’heure des écrans et
des réseaux sociaux, difficile pour un
jeune empreint de spiritualité de trouver
sa place, de se faire respecter, de « gar-
der la tête sur les épaules » comme le
souhaite sa mère…
Heureusement, le film dépasse large-
ment l’affrontement binaire entre tradi-
tion et modernité. Il nous raconte sur-
tout la construction identitaire de ce
jeune homme dont la vie se trouve bou-
leversée par sa rencontre avec Maralaa,
une adolescente au cœur fragile. Tous
les deux vivent dans le « quartier des
Yourtes », à l’image de 60 % de la popu-
lation d’Oulan Bator. Zone frontière entre
les steppes enneigées et la capitale ten-
taculaire d’où émergent des colonnes
de fumées noires, c’est là que palpite
la jeunesse issue de l’exode rural mais
surtout le cœur de Zé. Jusqu’alors visi-
té par les esprits des ancêtres et autres
créatures invisibles, son espace men-
tal est soudain envahi par le sentiment
amoureux ! En compagnie de Maralaa,
il fait ses premiers pas hors du quartier
qu’il connaît par cœur et s’aventure dans
« l’étrangeté » du centre-ville. Notons la
performance de Tergel Bold-Erdene, ac-
teur amateur débutant dont la présence
nous happe dès sa première apparition,
virtuose dans ses expressions et regards
pour suggérer l’invisible. Déambulations
dans les centres commerciaux ou transe
techno dans les boîtes de nuit prennent
une dimension particulière sous ses
yeux curieux, espiègles, amoureux, mais
aussi inquiets. En pleine puberté, que de
tiraillements pour Zé qui expérimente le
désir et autres émotions inédites et qui
voit surtout ses pouvoirs guérisseurs va-
ciller…
A travers le parcours initiatique singulier
de ce chaman en pleine ébullition ado-
lescente, le film dresse avec force le por-
trait d’une jeunesse soumise à un sys-
tème éducatif ultra-rigide et traditionnel,
porté par des valeurs nationalistes sclé-
rosantes. Il évoque aussi en creux une
population déstructurée par l’exode ru-
ral, en proie à l’alcoolisme, fléau récur-
rent. Il montre comment le chamanisme,
ne se résumant pas aux cérémonies
du tambour, est présent à l’intérieur
des familles, quelles que soient les gé-
nérations. Même si les provocations
de « chaman arnaqueur » arrivent aux
oreilles de Zé, et si tous ces jeunes as-
pirent davantage à regarder vers le fu-
tur que vers le passé, il n’en reste pas
moins que tous les personnages restent
étroitement attachés à la vie rurale et à la
nature avec laquelle ils gardent un rap-
port viscéral. En témoignent les rituels
quotidiens s’adressant aux montagnes
et aux cieux, superbement captés par
une caméra qui caresse les paysages et
réussit à les faire vibrer. En témoignent
aussi les rêves d’émancipation que par-
tagent les amoureux à l’occasion d’un
des plus beaux moments du film. Mais
là où la réalisation s’avère la plus puis-
sante dans le registre animiste, c’est
à travers la dernière séquence dans la
salle de classe. On ne vous en dira pas
plus sinon qu’elle exprime un élan col-
lectif exaltant, capable de donner des
ailes à tous les élèves…
 Samedi 20 AVRIL à 14h30, VISIONS D’ALGÉRIE :
Abd El-Kader (1808-1883), fondateur de l’État Algérien
séance organisée par la Fédération Franco-Algérienne Aquitaine
Plus en partenariat avec la librairie Le Passeur, Bordeaux-Bastide
Projection unique du film ABD El-KADER suivie
d’une discussion avec Ahmed Bedjaoui, producteur et auteur,
Ahmed Bouyerdene, historien, et Christian Delorme,
prêtre de l’archidiocèse de Lyon

ABD El-KADER

Film documentaire de Salem BRAHIMI
Algérie 2013 1h36 VOSTF
Qui était l’émir Abd El-Kader ? 140 ans
après sa mort, l’histoire du père de la na-
tion algérienne et du combattant contre
la colonisation reste une figure trop mé-
connue en France mais aussi en Algérie.
Le documentaire passionnant de Salem
Brahimi offre un portrait sensible mais
très précis et sans fard de cet acteur es-
sentiel de l’Histoire de son pays. Une
mise en perspective richement illus-
trée par des photographies d’archives,
des images d’animation reconstituant
sa vie et une multitude de témoignages
de spécialistes venus de nombreux pays
(Algérie, France, Angleterre, Turquie…).
Une dimension polyphonique qui ren-
force l’universalité de ce personnage
complexe.
Nous suivons le parcours de cet homme
né en 1808 dans un pays sous domina-
tion ottomane qui, à l’âge de 22 ans, est
fait émir (chef politique, militaire et spi-
rituel) afin de tenter de repousser l’inva-
sion sanguinaire du territoire par l’armée
française. Pendant cette longue guerre
de 17 ans, ses réflexions l’amènent à
poser les bases de la création d’un État
algérien ainsi que les principes de droit
humanitaire sur le sort des prisonniers
de guerre – bien avant la convention de
Genève de 1929 !
Après sa reddition, Abd El-Kader se re-
trouve emprisonné à Amboise, en viola-
tion de la promesse qui lui avait été faite
d’un exil en terre arabe. Mais en 1848,
Napoléon III l’autorise à partir vers le
« Levant ». Il se plonge alors dans une vie
d’études et de recentrement spirituel. À
Damas, il se fera le protecteur des mino-
rités chrétienne et juive de la ville.
Le film est conté dans un arabe poétique
et dialectal (langue utilisée à l’oral dans
la vie quotidienne) par la voix du chan-
teur Amazigh Kateb du groupe Gnawa
Diffusion et rythmé par l’oud électronique
du célèbre musicien Mehdi Haddab.
Mardi 30 AVRIL à 20h15, PROJECTION DE CHIEN DE LA CASSE
PRIX DÉCOUVERTE 2023 DES SPECTATEURS D’UTOPIA
organisée par Cinecitta, ciné-club de l’École des Beaux-Arts de Bordeaux (EBABX)
en partenariat avec l’École Supérieure de Théâtre Bordeaux Aquitaine (ÉSTBA)
et l’association Les Amis de l’Utopia avec le soutien de la Région Nouvelle-Aquitaine.
PROJECTION EN PRÉSENCE DU RÉALISATEUR JEAN-BAPTISTE DURAND
Achetez vos places à l’avance au cinéma, à partir du Samedi 20 Avril

CHIEN DE LA CASSE
sait de nombreuses décennies plus tôt
lorsqu’il filmait Martigues.

La collaboration avec ses interprètes

Jean-Baptiste DURAND
France 2023 1h33
avec Raphaël Quenard, Anthony Bajon,
Galatea Bellugi, Bernard Blancan…
Scénario de Jean-Baptiste Durand,
Nicolas Fleureau et Emma Benestan
Ça se passe dans un petit village de
l’Hérault. Un village de pierre avec son
église romane et sa petite place pas loin.
On y suit des loulous en jogging/bas-
kets qui zonent : sur le banc de la petite
place, le jour comme la nuit, les conver-
sations, les joints, la bière, les blagues et
l’ennui. On y suit leurs errances, leurs ri-
tuels et leurs coups de pied dans le vide.
Au cœur du film, deux personnages liés
par la puissance de l’amitié. Mirales et
Dog sont deux gars qui voudraient être
des hommes, mais qui sont encore coin-
cés dans une sorte d’adolescence, pour
l’un dans un idéal absolu et orgueilleux,
pour l’autre dans la torpeur caractéris-
tique de cette période. Si le second est
taiseux, le premier déploie une verve
aussi incisive que savoureuse, aussi
prosaïque que philosophe.
« La réussite de Jean-Baptiste Durand,
pour son premier film, c’est d’abord de
dépoussiérer l’imaginaire d’un Sud de
la France depuis longtemps mal regar-
dé par les cinéastes. Peut-être que c’est
parce qu’il inverse l’axe du regard : Chien
de la casse ne tient pas du film d’esthète
fasciné par un territoire, il semble résulter
plutôt d’un observateur interne et actif,
qui sait capter les fictions là où elles se
racontent. Ce qui a pour conséquence
un film intelligent de ses paradoxes : la
précision de ses portraits, sociologique-
ment aiguisés, se mêle à des inventions
formelles et langagières, à une forme
de raffinement du style en même temps
qu’il saisit la sécheresse existentielle de
ses personnages – comme Renoir le fai-
augmente chacun de ces endroits.
Raphaël Quenard joue le type même du
bavard charismatique, épuisant, beau,
tout le temps génial et médiocre – et son
face-à – face permanent avec le mu-
tisme pathologique splendidement joué
par Anthony Bajon n’est binaire qu’en
façade parce que de ce duo, épaulé par
la complexité de jeu des comédiens, le
réalisateur extrait gestes et situations
inédites. C’est la grande beauté de
Chien de la casse, l’endroit où s’invente
son cinéma : son écriture apparement
surlignée, apparemment stéréotypée,
est dépassée et sublimée par sa direc-
tion d’acteurs. C’est ce que le person-
nage d’Elsa, incarné par Galatea Bellugi,
démontre à son tour, puissamment :
perçue un temps comme synthèse des
deux personnages masculins, l’évidence
de cette proposition échoue très vite à
la fois face aux complications de l’écri-
ture et face aux rutilances de ses propo-
sitions de jeu. (Pierre Guidez, Cinecitta)
Pub-Cervantes-Utopia-fev-2024.qxp_Mise en page 1 06/02/2024 11:40 Page 1

Instituto
Cervantes

Bordeaux

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cenbur@cervantes.es
https://burdeos.cervantes.es
NOTRE MONDE
(BOTA JONË)
Écrit et réalisé par Luàna BAJRAMI
Kosovo / France 2023 1h35 VOSTF
avec Albina Krasniqi, Elsa Mala,
Don Shala, Aurora Ferati…
Que feriez-vous, jeunes spectatrices,
si la seule perspective d’avenir qu’il
vous restait était d’attendre la date
d’un mariage arrangé par vos parents ?
Accepteriez-vous votre sort ou décide-
riez-vous de vivre votre vie comme vous
l’entendez ?
Deux cousines vivant dans un village
reculé du Kosovo se posent bel et bien
cette question. Que faire ? Rester pour
ne pas jeter l’opprobre sur leur famille et
se résoudre à cette vie toute tracée pour
elles ou tenter leur chance pour ouvrir
leur propre voie ?
Tout en affirmant à leurs parents dans
leur lettre d’au revoir qu’elles ne fuguent
pas, c’est bien aux premières lueurs de
l’aube et en cachette que Zoé et Volta
prennent la voiture et décident de tailler
la route. Destination ? Pristina, la capi-
tale. Le but ? Entrer à l’université et dé-
crocher un diplôme en anglais pour de-
venir interprètes. C’est pleines d’espoir
qu’elles partent, c’est déçues qu’elles
arriveront.
Car rien ne se passera comme elles
l’avaient prévu. Plus aucune place au
cours d’anglais, la moitié des profes-
seurs absents, des tensions entre les
étudiants et la direction de l’universi-
té… Car voilà, nous sommes en 2007,
huit ans après la fin de la guerre mais
dans un Kosovo toujours en attente de
la proclamation de son indépendance.
Zoé et Volta vont découvrir un monde
de tensions politiques et sociales, être
confrontées à un pays et à des citoyens
en quête d’identité. Situation tendue
dont elles n’avaient pas réellement
conscience quand elles vivaient dans
leur petit village paumé.
Au contact des étudiants, au fil des ami-
tiés qu’elles nouent, elles vont prendre
conscience que leur génération n’est
pas celle sacrifiée par la guerre mais
bien celle des laissés-pour-compte.
Aucune place ne leur est donnée, au-
cune parole ne leur est laissée. Nous
découvrons, à l’instar des deux jeunes
femmes, une population étudiante tota-
lement abandonnée à elle-même. Si, au
départ, Volta semble s’épanouir malgré
ce contexte tandis que Zoé se demande
ce qu’elles font ici et s’il ne faudrait pas
rentrer, les rôles pourraient bien s’in-
verser au gré de leur évolution dans la
grande ville.
Luàna Bajrami, actrice (Portrait de la
jeune fille en feu, L’Événement) et très
jeune réalisatrice (23 ans !), nous impres-
sionne par sa maîtrise et son immense
maturité devant un tel sujet. On se sou-
vient de son premier film, La Colline où
rugissent les lionnes (sorti en 2022) déjà
très prometteur… L’histoire de son pays,
le Kosovo, lui tient bien sûr à cœur mais
elle désire avant toute chose raconter la
jeunesse, explorer comment elle peut
trouver sa place et faire face à un monde
qui semble la laisser de côté.
Au-delà des souffrances et des désillu-
sions, d’un appel criant pour qu’on oc-
troie à ses jeunes héroïnes un tant soit
peu de considération, Luàna Bajrami
nous montre également une jeunesse
animée d’un grand élan d’espoir et qui
désire continuer le combat. Cette jeu-
nesse est bel et bien frustrée et muselée
mais reste solidaire et déploie une telle
énergie ! Filmés au plus près, les émo-
tions et questionnements qui traversent
Zoé et Volta (interprétées par deux ma-
gnifiques actrices) nous transpercent et
nous interrogent sur nous-mêmes tout
en nous rappelant les sensations qui
nous animaient à l’aube de nos vingt
ans, peu importe qu’ils soient plus ou
moins lointains…
 MARDI 23 AVRIL à 20h15
SOIRÉE DANS LE CADRE DU PRINTEMPS DE L’AUTISME 2024
et à l’occasion du concert du groupe ASTÉRÉOTYPIE
à la Rock School Barbey, Samedi 27 Avril à 20h30
organisée par le Centre Ressources Autisme, la Mission Handicap et
Accessibilité à la Cité de la Ville de Bordeaux et le GEM Tertio (Groupe
d’Entraide Mutuelle) en partenariat avec la Rock School Barbey.
Projection de L’ÉNERGIE POSITIVE DES DIEUX
suivie d’une discussion avec Anouck Amestoy, Professeur
des Universités, Pédopsychiatre, Coordonnateur Centre Ressources
Autisme Aquitaine, Olivier Escots, en charge du handicap et
de la lutte contre les discriminations à la Ville de Bordeaux,
et Marc Tourdot, coordonnateur du GEM Tertio.
Achetez vos places à l’avance au cinéma, à partir du Samedi 13 Avril

L’ÉNERGIE POSITIVE DES DIEUX

Film documentaire écrit et réalisé représentations et questionnements per-

par Laetitia MØLLER
France 2021 1h10
avec les membres du groupe
Astéréotypie…
Leur musique est une déferlante de
rock électrique. Leurs textes assènent
une poésie sauvage. Accompagnés de
quatre musiciens, Stanislas, Yohann,
Aurélien et Kevin sont les chanteurs du
groupe Astéréotypie. Rejoints à l’occa-
sion par une cinquième, Claire (notam-
ment dans leur dernier album au titre im-
parable : Aucun mec ne ressemble à Brad
Pitt dans la Drôme). C’est un cri de liber-
té emportant tout sur son passage que
restitue ce formidable documentaire dé-
bordant d’énergie et d’humour, qui capte
le quotidien de ce groupe de rock hors
du commun, entre répétitions, créations,
sonnels.
Issus d’un Institut Médico-Educatif,
ces jeunes autistes, tous différents,
portent en eux un univers qui leur est
propre, et qu’ils répercutent au cœur de
leur processus créatif. Encouragés par
Christophe L’Huillier, un musicien-édu-
cateur plus passionné d’art brut que de
techniques éducatives, ces 4 fantas-
tiques dévoilent alors une impression-
nante capacité d’écriture et d’interpréta-
tion de leurs textes.
L’Énergie positive des dieux est une invi-
tation à modifier notre vision des choses :
il ne s’agit pas ici de voir comment des
autistes pourraient s’adapter à notre so-
ciété, mais bien de nous interroger sur
leur singularité et sur notre propre (a)nor-
malité. Puissant, captivant, touchant et
terriblement rock’n’roll !
 AVERROÈS &
ROSA PARKS
Film documentaire de Nicolas PHILIBERT
France 2023 2h23

Après avoir consacré un premier volet d’une trilogie sur la

psychiatrie au centre intermédiaire de jour « L’Adamant »,
Nicolas Philibert quitte la péniche du 12e arrondissement de
Paris pour rejoindre, à quelques minutes de là, le milieu hos-
pitalier. Averroès et Rosa Parks sont deux unités de soins
psychiatriques de l’Hôpital Esquirol, en bordure du bois de
Vincennes. Dans Sur l’Adamant, Philibert filmait un lieu per-
méable et bouillonnant, où les patients pouvaient aller ou ve-
nir et trouver dans les activités proposées un soutien à leur
retour à la vie en société. Dans Averroès & Rosa Parks, les

LA MACHINE
patients sont hospitalisés et contraints à un lieu unique. Avec
une intelligence admirable, Nicolas Philibert adapte complè-
tement son dispositif. Autant, sur la péniche, le film pouvait
s’immiscer dans toutes les activités et établir une relation di-
recte aux patients, libres de nous dévoiler ce qu’ils voulaient ;
autant ici, la relation se veut beaucoup plus distanciée, tou-

À ÉCRIRE
jours adossée au rôle des soignants, remarquablement pu-
dique à l’égard de ce que les soignés révèlent de leurs fragili-
tés. Il en découle un ensemble d’entretiens soignants-soignés
et de séances de groupe au cours desquels Philibert donne
à voir la pratique psychiatrique de l’intérieur. Mais plus que
tout, le film s’attache au ressenti des patients, posant sur eux
ET AUTRES SOURCES DE TRACAS un regard d’une immense humanité. La caméra de Sur l’Ada-
mant était une caméra du champ social et de la relation, celle
Film documentaire de Nicolas PHILIBERT de Averroès & Rosa Parks est une caméra de l’attention. On
France 2023 1h13 suit avec précision le cours des pensées des patients qui, en
dépit de leurs pathologies parfois aigües, s’avèrent remarqua-
Après Sur l’Adamant puis Averroès & Rosa Parks, Nicolas blement construites. On s’imprègne du timbre de leurs voix et
Philibert parfait son étude des structures médico-psychia- on saisit dans leurs yeux, leurs visages, leurs expressions,
triques du pôle Paris Centre. Les deux premiers volets s’inté- l’intensité de leurs espoirs et l’étendue de leur détresse.
ressaient respectivement à un centre intermédiaire de jour et
au milieu hospitalier. Mais qu’est-ce qui peut encore relier les Fidèle à son système, Nicolas Philibert ne propose aucune
équipes soignantes et les patients quand ceux-ci retrouvent mise en contexte, pas de voix-off explicative, pas même le
leur autonomie ? C’est l’objet de ce dernier volet du triptyque, nom des personnes filmées. Le film est simplement « là », à
qui va à la rencontre des patients chez eux. l’intérieur, témoignant des relations qui s’y jouent sans écha-
fauder de structures artificielles.
Patients ou anciens patients ? Rien ne nous l’indique. Mais
comme toujours, la position de Philibert s’avère remarqua-
blement respectueuse. Si la caméra entre dans ces intérieurs
privés, c’est en pleine conscience et au titre d’une relation de
confiance qui s’est instaurée entre le réalisateur et les per-
sonnes visitées. Avec nous aussi, sommes-nous tentés de
dire, car on se plaît nous-mêmes à retrouver les personnes
croisées dans les épisodes précédents…
Les visites prennent appui sur le passage de deux employés
du centre psychiatrique chargés de venir en aide sur toutes
sortes de problèmes très concrets. Ils jouent le rôle de su-
per-bricoleurs mais c’est évidemment de bien plus que ça
qu’il s’agit. Comme dans les volets précédents, on est surpris
par l’omniprésence de la culture et des pratiques artistiques
des patients. Elles sont l’objet de toute l’attention. La touche
d’une machine à écrire qui se détraque… et ce sont des jours
de retranscription de poèmes à rattraper ! Un lecteur CD en
panne… et c’est le retour du silence qu’on voulait tant chas-
ser ! Et comment imaginer mettre un peu d’ordre dans les
piles de disques et de livres si chers à celui qui pour rien au
monde ne s’en séparerait ?

Derrière ces considérations matérielles, la fatigue et l’anxiété

se laissent souvent distinguer. Personne n’échappe aux pe-
tits problèmes domestiques. Ceux-là, sous des apparences
légères, sont les symboles d’une lutte admirable pour réussir
à habiter le monde.
Dans le cadre du DISQUAIRE DAY BORDEAUX 2024 (Samedi 20 Avril, chez votre disquaire indépendant préféré)
Vendredi 19 AVRIL à 20h15 SOIRÉE BEACH BOYS organisée par le disquaire Total Heaven
et l’association La Sphère à l’occasion de la sortie du livre The Beach Boys : Smile de Diego Gil
(Densité Éditions). PROJECTION DE LOVE & MERCY suivie d’une discussion avec Diego Gil, auteur.
Achetez vos places à l’avance, chez Total Heaven ou au cinéma, à partir du Mardi 9 Avril.

LOVE & MERCY

Bill POHLAD
USA 2014 2h01 VOSTF
avec John Cusack, Paul Dano,
Elizabeth Banks, Paul Giamatti…
Scénario d’Oren Moverman
et Michael Alan Lerner
Loin de la structure classique des bio-
pics, Love & Mercy propose une fas-
cinante plongée dans l’esprit et le gé-
nie créatif de Brian Wilson, chanteur
et compositeur des Beach Boys, dont
beaucoup découvriront le destin épique.
Le film, qui passe assez vite sur le suc-
cès fulgurant des premiers albums, al-
terne deux époques marquantes dans
la vie de Brian : son obsession de sor-
tir le groupe de la surf music, qui don-
nera l’album Pet sounds en 1966, et sa
rencontre avec Melinda dans les années
1980, qui lui permettra de quitter l’em-
prise d’un psy manipulateur.
Cette construction permet de cerner peu
à peu la personnalité de Brian Wilson :
un artiste au talent impressionnant, dou- années noires. Au-delà du portrait in-
blé d’un homme à la sensibilité exacer- time, Bill Pohlad n’oublie pas d’accorder
bée, miné par la dépression. Autre belle une large place au mystère de la créa-
idée, ce sont deux acteurs différents tion musicale : outre une BO spécifique
qui incarnent les deux âges du musi- signée Atticus Ross (collaborateur fé-
cien : Paul Dano restitue avec subtilité tiche de David Fincher), on se régale no-
la douceur et le déséquilibre progressif tamment de la séquence qui voit naître
des sixties, tandis que John Cusack se le fameux « Good Vibrations ». (Mathilde
charge d’incarner l’extrême fragilité des Lorit – Rolling Stone Magazine)
THE BEACH BOYS : SMILE de Diego GIL (Densité Éditions)
Fantasmé dans plusieurs configurations, l’album Smile n’aura peut-être ja-
mais le statut de chef-d’œuvre canonique et immuable. N’existant longtemps
qu’en pièces détachées, objet de manipulations diverses par ses impétrants
(maison de disque, Brian Wilson, les autres Beach Boys), au fil des décennies,
Smile (ou Smiley smile ou Smile sessions ou Brian Wilson presents Smile)
reste une œuvre ouverte, inachevable, perdue pour le panthéon. Ce livre pas-
sionnant propose une lecture aussi fragmentée que son sujet, à partir de la
chronologie des sessions en studio.
 qui sont les acteurs de cette histoire à
multiples entrées, fourrant leur nez par-
tout avec leurs gros sabots, laissant des
traces multiples sur leur passage…

Les hommes du film agissent sans ré-

fléchir, prêts à sortir les flingues à la
moindre occasion, comme si leur atti-
tude bravache était la preuve de leur
courage et de leur virilité. Les pay-
sages sont déserts, parcourus par des
grosses bagnoles qui vont et viennent
et rythment l’intrigue. Le polar n’hésite
pas à emprunter les codes du western
et laisse une large place à un humour
noir qui brocarde une société améri-
caine en proie à l’individualisme le plus
stérile. Quant aux femmes, elles en
savent plus qu’elles ne veulent bien le
dire – bien plus surtout que les mecs ne
sont capables de l’imaginer – et gardent
le contrôle de la situation, regardant du
coin de l’œil les « héros » se ridiculiser.
De cette Amérique, on ne voit que peu
les intérieurs, comme pour renvoyer les
personnages à leur solitude, dans des
espaces trop grands pour eux, où tout
est fragile et où la loyauté n’existe pas.

LAROY
(LAROY, TEXAS)
Écrit et réalisé par Shane ATKINSON
USA 2023 1h52 VOSTF
avec John Magaro, Steve Zahn,
Dylan Baker, Megan Stevenson…
CARTON PLEIN AU FESTIVAL
DU FILM AMÉRICAIN DE DEAUVILLE
2023 : GRAND PRIX – PRIX DE
LA CRITIQUE – PRIX DU PUBLIC
lorsqu’il apprend que sa femme Stacy-
Lynn l’a trompé. Cette nouvelle est la
cerise sur le gâteau de sa vie médiocre,
lui qui n’a finalement jamais rien réussi.
Il est même au bord du suicide, avant
qu’un événement imprévu le fasse chan-
ger d’avis…
Il se trouve rapidement embarqué dans
une sombre histoire de meurtre dans la-
quelle il est pris pour un tueur à gage,
ce qui va lui laisser croire qu’il pourrait
acquérir une stature de winner. De son
côté, Skip est persuadé qu’il peut élu-
cider l’affaire avant les flics de la ville.
À eux deux, ils tentent de comprendre
Tout n’est qu’illusion dans cette his-
toire pleine de rebondissements et de
chausse-trappes, entre meurtre, en-
quête, chantage et trahison. Autant
d’enjeux qui dépassent totalement les
protagonistes, tout occupés à leurs
interrogations basiques : qui garde-
ra l’argent ? Qui sera le plus malin ? À
qui reviendra la gloire ? Chacun tente
d’avoir le bon rôle et de se prouver qu’il
existe dans un monde qui les ignore et
n’a pas besoin d’eux… LaRoy, Texas
pourrait être l’équivalent sudiste de
Fargo, Dakota du Nord, et l’ombre com-
plice des frères Coen enveloppe ce
polar décalé, épatant premier film de
Shane Atkinson.

Le film démarre sur le bord d’une route

dans un coin paumé du Texas, en pleine
nuit. Une voiture s’arrête pour prendre
un auto-stoppeur. Il est rapidement
question de savoir si cet acte est désin-
téressé ou si le conducteur a une idée
derrière la tête – à moins que ce ne soit
le passager ? –, bref on se demande si
un insaisissable danger ne plane pas sur
la rencontre entre ces deux inconnus. Et
de fait ils ne tardent pas à s’accuser mu-
tuellement d’intentions meurtrières… Du
fond de notre siège on rigole d’abord,
tant la scène joue sur l’absurde… puis
le doute s’installe en même temps qu’un
silence glaçant. Le ton est donné, la ten-
sion monte.

À LaRoy, Texas, des âmes esseulées

et en manque de reconnaissance se
cherchent une identité. Tout n’est qu’af-
faire de symboles, Stacy-Lynn s’ac-
croche à la couronne qu’elle a gagnée
dans un petit concours de miss, Skip,
avec son allure de cowboy, souhaite
être reconnu comme détective privé et
Ray, lui, perd tout espoir en son mariage
 ENYS MEN
Écrit et réalisé par Mark JENKIN
Angleterre (Cornouailles) 2022 1h31 VOSTF
avec Mary Woodvine, Edward Rowe,
John Woodvine, Flo Crowe…

En cornique, langue ancienne encore parlée en Cornouailles,

« enys men » signifie « île de pierre ». C’est effectivement sur
la falaise rocheuse d’une île inhospitalière que nous invite le
premier plan. Le seul être humain en vue est une femme en
ciré rouge éclatant qui prend des mesures (température, na-
ture du sol…?) et observe avec minutie une fleur, miraculeu-
sement accrochée au sol malgré les vents impétueux.
Elle est botaniste et sa vie est réglée comme du papier à
musique : sa sortie d’observations, son thé quotidien, son
échange via une radio grésillante avec ses collègues du conti-
nent, son coucher à l’heure où tombe la nuit, pour écono-
miser le peu d’électricité fournie par un vieux groupe élec-
trogène. Chaque jour ressemble au précédent, d’autant que
dans ces territoires océaniques, les températures varient peu.
Et puis d’étranges phénomènes commencent à survenir…

Ce qui frappe d’abord dans ce très beau et envoûtant Enys

men, c’est l’esthétique et le grain de l’image, qui pourraient

QUITTER LA NUIT
faire croire que le film a été tourné dans les années 1970,
période où est censée se dérouler l’action. Mark Jenkin a fil-
mé en 16 mm, jouant des couleurs saturées et du rendu de
l’image sur pellicule. Au vu des événements qui s’accélèrent
(d’étranges femmes en costume traditionnel semblent obser-
ver de loin la botaniste, des murmures se font entendre de-
Écrit et réalisé par Delphine GIRARD puis des mines abandonnées…), on comprend que le réalisa-
Belgique 2023 1h48 teur s’inscrit dans la « folk horror », ce genre anglo saxon des
avec Selma Alaoui, Veerle Baetens, années 60-70 immortalisé par le génial The Wicker man, pro-
Guillaume Duhesme, Anne Dorval… grammé chez nous il n’y a guère. Le film installe ainsi, tout en
subtilité et sans aucun effet horrifique, une ambiance de plus
Une femme coincée la nuit dans la voiture de son agresseur en plus inquiétante, reposant sur l’isolement de la protago-
feint de téléphoner à sa sœur. Elle contacte en fait la police niste et son face-à-face permanent avec un environnement
et arrive à faire comprendre discrètement à son interlocutrice à la fois gigantesque et hostile, qu’elle essaie de maîtriser en
qu’elle est en danger. L’homme est arrêté. Le processus judi- l’étudiant mais qui s’impose progressivement comme trop
ciaire s’amorce… grand et trop sauvage pour elle. Et on sent planer au-dessus
du film tous les mystères des légendes celtiques…
Complexe et subtil, chargé d’émotion, Quitter la nuit est un
drame psychologique anxiogène, tout sauf manichéen, qui
aborde le thème du consentement et de la violence faite aux
femmes.
Aly, récemment séparée du père de sa fillette, rencontre Dary,
l’ami d’une amie, dans une soirée. Il lui plaît, c’est réciproque.
« Chez moi ou chez toi ? », lui demande-t-elle. « Pas chez
moi, j’ai un coloc », lui dit-il, laissant deviner que sa situation
est précaire. Ils montent dans sa voiture, ils bavardent. Elle
s’étonne qu’il vive en colocation, lui dit de manière banale
qu’il conduit la même voiture que sa grand-mère. Fragile, dé-
primé, il se vexe soudainement. Humilié par le rejet lorsqu’Aly
lui fait savoir qu’elle a changé d’idée et lui demande de la rac-
compagner, Dary s’anime d’une rage brutale…
Pourquoi les choses se sont-elles passées ainsi ?
Delphine Girard refait le fil (tendu) des évènements, utilisant
flash-backs et ellipses, jusqu’à brosser un tableau de la situa-
tion qui n’offre pas toutes les réponses, impose une réflexion.
Sur les enquêtes policières, sur le processus judiciaire, sur
la crédibilité accordée aux victimes, sur leur sentiment de
culpabilité et – sujet délicat – sur la compréhension que l’on
peut ressentir pour les agresseurs…

La jeune cinéaste a le (bon) réflexe de faire confiance à l’in-

telligence des spectateurs, leur laissant le loisir d’offrir leur
propre interprétation aux actions et réactions des person-
nages, de combler les silences et les non-dits. Pourquoi
Anna, la policière bouleversée par l’appel qu’elle a reçu d’Aly
au centre d’urgence pendant la nuit, semble-t-elle obsédée
par la jeune femme qui l’a contactée ? Peut-être en raison
de ses propres blessures ? On ne le saura pas, et c’est tant
mieux. (M. Cassivi, lapresse.ca)
 THE SWEET EAST
Sean Price WILLIAMS
USA 2023 1h44 VOSTF
avec Talia Ryder, Simon Rex,
Earl Cave, Jacob Elordi, Ayo Edebiri…
Scénario de Nick Pinkerton

The Sweet East est une comédie satirique, un voyage rocam-

bolesque, une plongée fulgurante et au réalisme aléatoire
dans l’Amérique de Trump et Biden. Un road-movie naviguant
entre naturalisme et rêveries, une relecture contemporaine du
périple d’Alice de Lewis Carroll, à la narration savamment (et
joyeusement) déconstruite, comme sous hallucinogènes –
« Mange-moi », disait déjà le gâteau à la petite fille du conte,
avant de distordre sa réalité. Notre Alice, c’est ici Lillian, ti-
mide certes, mais pas du tout naïve et bien consciente des
personnes qui l’entourent. Surtout, Lillian est curieuse de
tout, et de tous. Elle choisit à l’instinct, sans hésiter, les routes
qui s’offrent à elle. Douée d’une grande capacité d’adaptation
à son environnement, qu’il soit hostile ou bienveillant, elle a
également la faculté de fuir dès que ça sent le roussi. Dans les

O CORNO
pas de Lillian, le film nous emmène aux quatre coins de ces
fameux états de l’Est (le « East » du titre), à la rencontre d’une
ribambelle d’allumés comme seul ce pays sait en enfanter :
des faux rebelles, des complotistes, des frustrés, des laissés-
pour-compte de l’Amérique contemporaine… Un joyeux pro-
gramme qui nous tend les bras.
Notre Lilian va ainsi croiser un pseudo-artiste punk qui fait
UNE HISTOIRE DE FEMMES partie d’un groupe d’activistes politiques, un prof univer-
sitaire, plutôt genre suprémaciste sauce QAnon, un couple
Écrit et réalisé par Jaione CAMBORDA de réalisateur branchés et ultra-snobs, un islamiste frustré et
Espagne / Portugal 2023 1h45 VOSTF (en galicien) sa bande armée pathétique, une escouade de moines aux
avec Janet Novas, Siobhan Fernandes, croyances étranges…
Carla Rivas, Daniela Hernan Marchan…
Sean Price Williams signe un premier film endiablé, malin, ro-
GRAND PRIX – FESTIVAL DE SAN SEBASTIAN 2023 boratif, qui gratte avec humour l’Amérique profonde là où ça
fait mal. Il soigne particulièrement son image et donne une
O Corno : un mot galicien qui fait référence à l’ergot du seigle, belle cohérence à un film qui revendique de n’en avoir – au
un champignon vénéneux et parasite du blé, dont les ver- premier abord – que très peu.
tus médicinales sont connues pour accélérer les contractions The Sweet east se révèle finalement un film tendre, saisissant
lors d’un accouchement ou provoquer un avortement. Un titre parfaitement l’air du temps, dessinant des personnages dé-
évocateur pour ce film qui explore avec force et sensualité la calés et des situations délicieusement amusantes, aux dialo-
capacité à donner la vie ou à refuser de la donner. Inspirée par gues souvent drôles.
les multiples témoignages des femmes de la côte galicienne
à l’époque franquiste, Jaoine Camborda réalise une fiction
particulièrement envoûtante dans sa construction et dans sa
beauté formelle.
L’intrigue est pourtant assez classique en apparence : 1971,
au cœur d’une petite île galicienne, María, récolteuse de co-
quillages, assiste les femmes qui accouchent et, plus occa-
sionnellement, celles qui ne veulent pas avoir d’enfant. Après
avoir tenté d’aider l’une d’entre elle, elle est contrainte de fuir
vers le Portugal en laissant tout derrière elle. Au cours de son
périlleux voyage, María rencontre la solidarité féminine…
Outre le fait que le film soit en dialecte local, son originalité ré-
side surtout dans son langage cinématographique pour traiter
du corps féminin et du rapport à la maternité. À l’image de la
séquence inaugurale qui décline, à sa manière, l’assignation
à enfanter dans la douleur. Une célébration de la vie osée et
percutante rendue possible par de longs plans qui prennent le
temps de capter l’expressivité des corps et des visages dans
une danse à la frontière entre la vie et la mort.

O Corno nous livre une anatomie vivante et chorégraphiée

des moments de la vie du corps des femmes. Corps puis-
sants et vulnérables à la fois. Au fil du parcours romanesque
de Maria entre Espagne et Portugal, le film raconte aussi la
solitude dans laquelle sont plongées les femmes criminali-
sées ou dans une situation de clandestinité, mais aussi la so-
lidarité dont elles font preuve entre elles. Une sororité qui fait
fi des frontières.
ROSALIE
Stéphanie Di GIUSTO
France 2023 1h55
avec Nadia Tereszkiewicz,
Benoît Magimel, Benjamin Biolay,
Guillaume Gouix, Juliette Armanet,
Gustave Kervern…
Scénario de Stéphanie Di Giusto
et Sandrine Le Coustumer
Après un premier film très réussi, La
Danseuse, consacré au personnage
bien réel de Loïe Fuller, qui lutta quoti-
diennement pour sculpter son corps et
réaliser sur scène ses rêves d’excep-
tion, Stéphanie Di Giusto raconte d’une
certaine manière avec Rosalie un destin
contraire. Celui d’une femme condam-
née à sculpter quotidiennement son
corps pour gommer ses différences et
se fondre dans la masse indistincte de la
normalité – mais qui va affirmer sa per-
sonnalité et tenter de gagner sa liberté
dans une société conservatrice, corse-
tée par les conventions.
Dans la France de 1870, Rosalie Deluc
est une jeune femme qui cache un se-
cret. Depuis sa plus tendre enfance, son
visage et son corps sont recouverts de
poils. De peur d’être rejetée, elle s’est
toujours obligée à se raser et vit recluse
chez son paternel. Jusqu’au jour où
Abel, un tenancier de café acculé par les
dettes, au corps torturé par les trauma-
tismes de la guerre, l’épouse pour sa dot
sans connaître son secret. Et alors qu’il
se demandait si elle allait pouvoir l’ai-
mer malgré ses blessures, c’est lui qui
se trouve confronté à son propre rejet
de l’autre en découvrant son hirsutisme.
Au dégoût s’ajoute le terrible sentiment
d’avoir été dupé. C’est violent, la trahi-
son, c’est un sentiment qui reste ancré
dans la chair. Après une confrontation
particulièrement tendue, Rosalie, dé-
sespérée, s’enfuit en forêt. Abel, gagné
par une empathie qu’il se refusait, la re-
trouve, se reconnaît en elle, en ce qu’ils
sont tous les deux imparfaits. Lui-même
se voit comme une bête curieuse en
butte au regard des « autres » et a fini par
se détester. La douceur de cette femme,
sa gaieté, son aplomb vont avoir raison
de la muraille qu’il s’est construite. De
son côté, Rosalie revendique d’être re-
gardée comme une femme, malgré une
différence qu’elle ne veut plus cacher. En
laissant pousser sa barbe, elle va enfin
se libérer, attirer les curieux, la presse, et
sauver le petit commerce en perdition.
En faisant revivre le café, Rosalie éveille
les consciences et libère la parole, réu-
nit les gens, fait circuler les sentiments.
Ce vent de liberté ne va pas plaire à tout
le monde, surtout pas au hobereau ty-
rannique qui tient la ville, ni à celles et
ceux qui s’inquiètent de voir essaimer
ces idées de révolte…
Rosalie est lointainement inspiré de l’his-
toire de Clémence Lestienne qui, dans
les années 1860, fit de sa pilosité un
support publicitaire pour mieux vendre
ses pains d’épices sur les marchés du
Nord de la France – et devint connue
sous le nom de « femme à barbe ». Le
film n’est pas pour autant une biogra-
phie : Stéphanie Di Giusto s’affranchit
de son modèle pour réinventer le des-
tin d’une jeune femme libre, forte, qui
explore les sentiments, décortique le
désir – et filme une magnifique histoire
d’amour sans condition. Rosalie, qui af-
firme sa féminité singulière, ne se posi-
tionne jamais comme une victime. Elle
impose sa dissemblance et transforme
une supposée tare en force ; un entre-
deux genré, monstrueux et dérangeant
en puissance érotique et politique.
Questionner le genre, c’est question-
ner l’égalité et l’ordre établi – et par suite
le ferment d’un bouillonnement révolu-
tionnaire. C’est pourquoi les « études de
genres » sont si violemment attaquées
par l’extrême centre et son supplétif
conservateur, l’extrême droite.
Rosalie nous renvoie à notre époque,
engoncée dans une normalisation des
corps poussée jusqu’à la caricature par
le suremploi de filtres sur les réseaux
sociaux, à notre regard sur l’autre et à
notre humanité. Sans convoquer toutes
les images capillotractées qui viennent à
l’esprit, on dira quand même que c’est
un film soyeux, d’une grande beauté for-
melle, un film au poil qui est tout sauf
rasoir !
 Vendredi 12 AVRIL à 20h15
Dans le cadre des RAINBOW SEASONS,
les saisons sud-africaines de Bordeaux
RENCONTRE AVEC LE RÉALISATEUR
SUD-AFRICAIN REHAD DESAI
Soirée organisée par Sciences Po Bordeaux et
le laboratoire de recherches LAM (Les Afriques dans le Monde)
Projection de HOW TO STEAL A COUNTRY suivie
d’une rencontre avec Rehad Desai, co-réalisateur du film,
et Judith Hayem, professeure d’anthropologie à l’Université
de Lille, spécialiste de l’Afrique du Sud
Achetez vos places à l’avance au cinéma, à partir du Mardi 2 Avril

HOW TO STEAL A COUNTRY

Film documentaire de Rehad DESAI leur quasi-effondrement. La collusion

et Mark J. KAPLAN
Afrique du Sud 2019 1h33 VOSTF
How to steal a country reconstitue, à
l’aide d’images d’archives, de témoi-
gnages de journalistes et d’entretiens
avec ses principaux protagonistes, le
processus massif de détournement de
fonds publics ou « State capture » qui
a sévi en Afrique du Sud sous la prési-
dence de Jacob Zuma et dans l’intérêt
des frères Gupta, trois hommes d’affaires
indiens proches du pouvoir en place et
qui ont mis la main sur le pays.
Cette enquête minutieuse reconstitue,
démonte et dénonce la corruption ram-
pante qui a envahi les institutions éta-
tiques pendant près de dix ans jusqu’à
entre les milieux d’affaires et le sommet
de l’État sont mis en lumière ainsi que les
conséquences redoutables pour l’écono-
mie du pays et la probité de ses institu-
tions.
Ce film est aussi une ode au journa-
lisme d’investigation et un tribut aux lan-
ceurs d’alerte. Voir ou revoir How to steal
a country en 2024, c’est identifier l’une
des sources de l’effondrement progres-
sif contemporain des infrastructures
sud-africaines, à l’heure où les coupures
d’électricité sont quotidiennes et où sévit
une crise de l’eau de plus en plus désas-
treuse. Le State capture a permis à cer-
tains de s’enrichir de façon éhontée, tan-
dis que d’autres restaient piégés dans la
grande pauvreté. (Judith Hayem)
 SEMAINE SAINTE
Écrit et réalisé par Andrei COHN
Roumanie 2023 2h13 VOSTF
avec Doru Nicolae Bern,
Corneliu Ciprian Chiriches, Nicoleta Lefter…
D’après le livre de Ion Luca Caragiale

Au début du xxe siècle, dans un petit village roumain, les ten-

sions entre Leiba, un aubergiste juif, et son employé chrétien,
Gheorghe, atteignent leur point de non-retour lorsque ce der-
nier promet de venir régler ses comptes la nuit de Pessa’h…
L’action de Semaine sainte se déroule donc dans un village
roumain bucolique, où tous les habitants se croisent à l’au-
berge de Leiba. Certes, les discussions politiques avinées y
sont parfois houleuses et les affaires de Leiba marchent un
peu moins bien qu’avant, mais cela n’a sûrement rien de rien
à voir avec le fait que lui et sa femme soient les seuls Juifs
du village. Non, non, pensez-vous. Après tout, Leiba a même
pris sous son aile un jeune gars catholique… Pas de pro-
blème avec les Juifs chez ces villageois car on y est entre
gens civilisés, entre personnes évoluées. Mais « si l’évolution
existe, alors l’involution doit sûrement exister aussi » comme
le clame un client ivrogne à qui veut l’écouter.
L’auberge où se déroule une bonne partie de Semaine sainte
a beau être posée dans un cadre charmant, au bord d’un

YURT
Écrit et réalisé par Nehir TUNA
Turquie 2023 1h56 VOSTF Noir & blanc
avec Doga Karakas, Can Bartu Aslan,
Ozan Çelik, Tansu Biçer…
Une délicate entrée en adolescence dans la Turquie des an-
nées 1990, retracée par ce premier long métrage maîtrisé et
attachant.
Après L’Innocence de Kore-Eda il y a quelques mois, qui
faisait rejouer selon trois angles différents la même histoire
pour que surgisse sa vérité dans un dernier et bouleversant
segment, c’est au tour de ce premier film turc d’accomplir,
plus ou moins, le même geste. Si Yurt n’a pas la structure de
L’Innocence, il est lui aussi travaillé par un souci formel per-
manent (noir et blanc léché, ritournelle musicale entêtante…)
dont la pose impeccable pourrait faire croire à un pur exer-
cice de style. Il n’en est rien tant le film laisse longtemps ses
images imprimées dans nos têtes…
fleuve paisible, ces villageois sont rongés par une haine de
l’autre qui les rend fous. Gentiment zinzins comme ces ton-
tons alcooliques dont on fait semblant de ne pas entendre les
propos rances, ou bien carrément inquiétants et dangereux. Il
règne sur ces échanges de moins en moins courtois entre pa-
tron, employé, clients et voisins un vent mauvais qui se traduit
autant par des répliques à l’agressivité absurde (« J’emmerde
cette soupe ») que par des scènes de tension franchement
glaçantes. De provocations en mauvaise foi, une simple his-
toire de rituel religieux se transforme ainsi en un mécanisme
infernal et paranoïaque…
L’horizon est grand ouvert, et même particulièrement mis en
valeur par des compositions stupéfiantes, où la profondeur
de champ donne parfois le vertige… Mais c’est le monde en-
tier qui est ici une geôle sans issue, et chacun reste prisonnier
d’une cohabitation avec des fous, tous persuadés d’être de la
race ou de la religion supérieure…
(Gregory Coutaut, lepolyester.com)

Bien moins cadré que ses plans à la composition millimétrée,

Yurt se révèle volontairement ambigu et mental dans la façon
dont il cartographie ses espaces disjoints. D’un côté, le dor-
toir d’un pensionnat religieux (le « yurt » du titre), où le jeune
Ahmet, 14 ans, suit aux côtés d’autres garçons les enseigne-
ments de l’islam. De l’autre, l’école laïque où il s’efforce de
préserver secrète sa double réalité. En 1996, année où il se
déroule, Yurt dépeint un pays pris en pleine bataille idéolo-
gique entre laïcs inspirés d’Atatürk, le fondateur de la Turquie
moderne, et religieux. En se basant sur ses propres souve-
nirs, le cinéaste Nehir Tuna fait de son personnage le récep-
tacle de ces tensions politiques, adoptant une allure de relâ-
chement malgré la violence de la répression. Par son attitude,
Ahmet ne cherche ni la rébellion, ni la validation de ses pairs
mais incarne une idée de l’adolescence lucide et inspirée par
la sédimentation du désir – comme pour L’Innocence, il faut
attendre un peu pour que Yurt se dévoile entièrement…
Enfin, le film ne serait pas le même sans son jeune comédien
Doga Karakas, omniprésent, dont chaque expression suffit à
produire de foudroyants ravissements.

(M. Duponchel, Les Inrockuptibles)

 escaledulivre.com

PCA – Paysans
et Consommateurs
Associés : des nouvelles

Salut à toutes et tous,

Paysans et Consommateurs
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 Jeudi 11 AVRIL à 20h – CINÉ-CLUB ITALIE
Proposé par l’Association Dante Alighieri de
Bordeaux (www.dante-bordeaux.org), animé par
Marco Tuccinardi, Docteur en études italiennes

COMANDANTE
Edoardo DE ANGELIS
Italie 2023 2h VOSTF
avec Pierfrancesco Favino,
Johannès Wirix, Giuseppe Brunetti…
Scénario d’Edoardo de Angelis et Sandro Veronesi
Film inédit en France

Nous sommes en 1940 à La Spezia, port des Cinq Terres

où le capitaine Salvatore Todaro, sous-marinier de la Marine
Italienne, s’apprête à prendre le commandement d’un des

IL RESTE
119 sous-marins de la flotte nationale. Todaro (Pierfrancesco
Favino, impeccable) est un vieux loup de mer, handicapé par
une blessure de guerre. Marin bourru, entêté, il apprend qu’il
doit mener son navire dans l’Atlantique en mission de recon-
naissance, en direction de Bordeaux où la base sous-marine

ENCORE DEMAIN
abrite des submersibles allemands et italiens qui font partie
du Mur de l’Atlantique.
Todaro a l’habitude des missions périlleuses, mais franchir le
détroit de Gibraltar expose au plus grand des dangers : les
Anglais tirent en continu. Après plusieurs jours de plongée,
un navire est repéré. C’est un cargo commercial, tous feux
(C’È ANCORA DOMANI) éteints, sans pavillon visible, mais l’on distingue un canon à
son bord. Todaro n’hésite pas : il le torpille. Bientôt, des ma-
Paola CORTELLESI rins ennemis rejoignent le périmètre du sous-marin à la nage.
Italie 2023 1h58 VOSTF Noir & blanc Todaro prend alors la décision, enfreignant tous les ordres re-
avec Paola Cortellesi, Valerio Mastandrea, çus, de secourir les 26 marins à la mer. Mais, surchargé, son
Romana Maggiora Vergano, Yonv Joseph… bâtiment ne peut plus s’immerger, faisant prendre tous les
Scénario de Paola Cortellesi, risques à ses propres hommes…
Furio Andreotti et Giulia Calenda
À travers cet épisode bien réel de la Seconde Guerre mon-
Du grand et beau cinéma populaire, « feel good » comme on diale, puissamment reconstitué, Edoardo De Angelis et son
anglicise, dont on ressort la tête haute. Un récit qui passe co-scénariste Sandro Veronesi espèrent rappeler aujourd’hui
d’une affaire particulière à une chronique pamphlétaire à la au monde entier, et aux dirigeants de l’Italie en particulier qui,
portée universelle. en 2018, interdisaient de recueillir les migrants naufragés, que
ne pas secourir des hommes qui se noient est un acte inhu-
Malgré ses robes rapiécées, Delia (Paola Cortellesi elle-même) main, même en pleine guerre, donc encore plus criminel en
est d’une élégance folle. Elle l’est dans sa manière de proté- temps de paix…
ger les siens, d’encaisser, de rester digne, de ne pas som-
brer dans la rancune crasse, de s’entêter à être une femme
bien. Celui qui s’en aperçoit le moins est sans doute son ma-
ri Ivano, plus prompt à filer des torgnoles qu’à aligner deux
idées. Peut-être aurait-il pu devenir un bel et brave homme
hors du contexte outrancièrement patriarcal de l’époque ? En
attendant, pour éviter de contrarier son jules, Delia s’affaire,
galope.
Bâillonnée par une muselière symbolique, Delia se tait, sa-
chant que tout ce qu’elle pourrait dire serait instantanément
retenu contre elle. Cela pourrait être dramatique à en pleurer
mais ici tout est gracieusement distancié, transfiguré en pas
de danse. Jolie trouvaille de la mise en scène qui fait corps
avec son héroïne, laquelle se fond dans une apparente doci-
lité pour nous mener là où on ne s’y attend pas. Car bien ca-
mouflée dans la tête bien faite de Delia grandit une forme de
résistance feutrée. Ce ne sont d’abord que quelques piécettes
qu’elle détourne de leur destination première (les poches
d’Ivano) ou une cigarette fumée en cachette… Germes très
discrets d’une véritable rébellion : peut-être, en bonne mère,
fera-t-elle pour ses mômes ce qu’elle n’osait faire pour elle-
même ?

Au fur et à mesure que son personnage se dévoile, on se

prend à l’aimer, on devient ses complices invisibles, comme
les dames de son quartier, avec leurs petites manigances,
leurs grandes connivences. Comme les dames de tout un
peuple qui n’attendent qu’un geste pour se réveiller.
 LE TITIEN, L’EMPIRE
DES COULEURS
Film de Laura CHIOSSONE et Giulio BOATO
Italie 2022 1h28 VOSTF

De sa naissance dans les Dolomites autour de 1485 jusqu’à

sa mort à Venise en 1576, Tiziano Vecellio dit Le Titien a tra-
versé le siècle en l’illuminant de ses tableaux. Le film explore
le travail de cet artiste de génie à travers quelques-unes de
ses œuvres emblématiques, qui ont fait de lui le symbole de
la Renaissance italienne.

CHRONIQUES
Jeune, Tiziano est envoyé à Venise pour étudier l’art et de-
vient l’apprenti du célèbre peintre Giovanni Bellini. Sous la
tutelle du maître, il développe rapidement son propre style,
apprend à comprendre puis à maitriser la couleur, la lumière,
la composition. S’auto-déclarant dès lors « maître des cou-
leurs », innovateur tant dans la création d’un tableau que dans

DE TÉHÉRAN
(TERRESTRIAL VERSES)
Écrit et réalisé par Ali ASGARI et Alireza KHATAMI
Iran 2023 1h17 VOSTF
avec Bahman Ark, Arghavan Shabani,
Servin Zabetiyan, Sadaf Asgari…
On n’en est toujours pas revenu. Soixante-dix-sept minutes
et neuf saynètes, neuf bêtes situations de la vie presque quo-
tidienne à Téhéran, filmées dans un dispositif d’une simplicité
quasi-biblique. Pas un mouvement superflu, pas un effet pour
détourner l’attention, que du simple, du concret, du frontal.
On pourrait craindre de s’ennuyer, de doucement somnoler…
et BAM ! On ressort de là stupéfait, bouche-bée, presque hi-
lare du plaisir de la découverte. Un film enragé, ingénieux,
fascinant, troublant, passionnant et – pourquoi pas ? – drôle,
qui dynamite avec une férocité singulière le régime totalitaire
des Mollahs iraniens.
la manière de le vendre, Le Titien devient en quelques années
le peintre officiel du Palais des Doges, l’artiste le plus recher-
ché par les cours les plus riches et les plus influentes d’Eu-
rope.
Il produit un grand nombre d’œuvres religieuses mais aussi
mythologiques, ces dernières saluées pour leur sensualité et
leur réalisme, redéfinissant le genre.
Admiré également pour sa maîtrise des portraits, il permet
aux puissants de s’auto-célébrer pour affirmer leur pouvoir.
De Ferrare à Urbino, de Mantoue à Rome, jusqu’à l’Espagne
de Charles Quint et de son fils Felipe II, il ne cesse de laisser
sa trace, inspirant artistes et intellectuels des époques sui-
vantes. Mais du Titien, on retiendra surtout sa capacité à tra-
duire la beauté, la sensualité et la dignité des femmes, qu’il
s’agisse de la Madone, des Nymphes, des Venus… Peintre
d’une force expressionniste immédiate, il domine son époque
en éclipsant ses contemporains, toujours fidèle à sa devise :
« L’art est plus puissant que la nature ».

Ici, un homme déclare la naissance de son fils et se voit refu-

ser le prénom choisi. Là c’est une mère à qui on dicte com-
ment elle doit habiller sa fille pour la rentrée scolaire. Ailleurs,
une élève est convoquée par la directrice au prétexte qu’elle a
été vue sur un scooter avec un garçon. Ou encore, une jeune
femme chauffeuse de taxi conteste une contravention attri-
buée pour non-port du voile. Même cette brave dame, qui
veut juste retrouver son chien, se retrouve en butte aux tra-
casseries administratives… Ce sont en tout neuf situations
banales, soigneusement mises en scène, dans lesquelles des
individus lambda sont confrontés au pouvoir de leurs inter-
locuteurs – représentants de l’État, de diverses administra-
tions, supérieurs hiérarchiques, employeurs potentiels… Neuf
dialogues dont seules les victimes du système sont filmées –
leurs tourmenteurs restant soigneusement hors-champ, à la
manière d’un « Big Brother » aux multiples voix, omniscient,
invisible et insensible, qui personnifie le Pouvoir.

Cinq femmes, quatre hommes, neuf petites histoires courtes

qui se succèdent, sans lien apparent entre elles – mais reliées
par un rythme commun, un flow magnétique qui dessine les
contours d’une société faite d’abus de pouvoir, de logique
de contrôle jusqu’à l’absurde, dont les deux réalisateurs se
contentent d’enregistrer, poussée dans ses derniers retran-
chements, la logique tatillonne. Jusqu’à en faire exploser le
ridicule.
SIDONIE AU JAPON
Élise GIRARD
France Allemagne Japon 2023 1h34
VOSTF (français, anglais et japonais)
avec Isabelle Huppert,
Tsuyoshi Ihara, August Diehl…
Scénario d’Élise Girard, Sophie
Fillières et Maud Ameline
Rêver du Japon. Rêver de se perdre au
Japon. Rêver de s’endormir quelque part
au Japon. N’importe où puisqu’il y aura
forcément au réveil quelqu’un qui parle-
ra japonais… Cela simplement suffira à
combler ce désir ardent de Japon. Elise
Girard possède, comme toutes celles
et ceux qui ont eu un jour la chance de
faire le voyage, cette trace en elle, lais-
sée après un bref séjour où elle présenta
son premier film, Belleville Tokyo, au pu-
blic nippon. Son film est donc très libre-
ment inspiré de son histoire et de cette
volonté de raconter, en fiction, ce sen-
timent étrange mais très doux qu’une
telle rencontre produit sur les âmes et
les cœurs des « étrangers ».
Bien que ce Japon-là soit connu grâce
au cinéma et aux mille et une images
aux allures de cartes postales qu’il véhi-
cule – la cérémonie du thé, les cerisiers
en fleurs, les multiples rites du quotidien
–, le voyage qu’elle propose nous offre
un autre regard, intime, comme raconté
de l’intérieur par cette Sidonie qui nous
est quant à elle si familière puisqu’incar-
née par Isabelle Huppert.
Sidonie est une auteure reconnue…
dont l’œuvre pourtant se réduit à un titre,
succès fulgurant après lequel elle n’a
plus jamais repris la plume. Elle n’a pas
franchement envie de partir au Japon à
l’invitation de son éditeur local, à l’occa-
sion de la réédition de ce titre. Sidonie
n’a pas trop envie de reparler du passé.
Sidonie n’a pas non plus envie de sor-
tir de sa zone de confort. Sidonie a un
peu peur de voyager seule, c’est que
le Japon est un monde à lui tout seul, à
des milliers de kilomètres, à des heures
d’avion…
Elle se décide tout de même à partir.
Accueillie par Kenzo, son éditeur japo-
nais, elle commence sa « tournée ». Les
interviews, les séances de signatures
dans les librairies… Partout ailleurs, ce
serait mené tambour battant mais nous
sommes entre Osaka et Kyoto et c’est
bien la délicatesse, la lenteur, le silence
qui s’invitent. Sidonie est perdue, « ici,
je reconnais tout, mais tout est diffé-
rent » dit-elle, comme si elle avait mis
les pieds sur une autre planète. Et c’en
est une… les codes, les gestes, les re-
gards, les sourires, les usages, tout est
singulier. Sidonie peu à peu baisse la
garde, lâche prise, accepte de perdre le
contrôle, de se laisser guider, de se lais-
ser porter. C’est alors que, tout naturel-
lement puisque nous sommes au Japon,
un fantôme vient lui rendre visite, tout
naturellement : celui d’Antoine, son cher
époux disparu.
Il ne faut pas en dire plus de peur de
briser le charme, aussi doux que léger,
de ce drôle de film souvent rieur et déli-
cieusement attachant, qui raconte bien
des choses sur le pays du soleil levant
mais aussi, plus universellement, sur
le chagrin qui entrave les cœurs et sur
tout ce qui se partage avec l’émotion.
Isabelle Huppert est bien entendu par-
faite et se fond délicieusement dans ce
bouquet de petits décalages : le sérieux
et la froideur de son apparence, de son
phrasé et de son expression corporelle
sont utilisés par la réalisatrice avec un
art du contrepoint qui sonne toujours
juste. À ses côtés, le comédien japonais
Tsuyoshi Ihara est merveilleux de flegme
et de charme en éditeur charismatique,
à la courtoisie très pince-sans-rire, à la
présence discrète et incroyablement
apaisante (on pense plusieurs fois au
héros taiseux de Perfect days, le film de
Wim Wenders). Alors si vous aimez l’har-
monie rigoureuse et poétique d’une cé-
rémonie du thé, les paysages sublimes
respirant la spiritualité et la fragilité de
l’instant présent, les histoires d’amour
un peu lost in translation… alors vous ai-
merez Sidonie et son voyage au Japon.
 Jeudi 2 MAI à 20h15
EN PRÉAMBULE À LA 2e ÉDITION DU FESTIVAL
DES CORPS : DANSE et CINEMA
organisé par La Belle à l’Ouest du Jeudi 9 Mai au Samedi 8 Juin
Projection de RESILIENT MAN suivie d’une
discussion avec Jennie Sevestre, programmatrice du
festival, Frédéric Faula, danseur, Frédéric Renoux, musicien,
et Stéphane Peyrot, ingénieur du son Achetez vos places
à l’avance au cinéma, à partir du Lundi 22 Avril

RESILIENT MAN
(DANSER MALGRÉ TOUT)
Film documentaire écrit et réalisé
par Stéphane CARREL
France 2023 1h30 VOSTF
avec Steven McRae, Elizabeth McRae,
Leanne Kevin O’Hare…
Steven McRae est danseur étoile dans
la compagnie du Royal Opera House
de Londres en Angleterre. Il a grandi en
Australie, dans la banlieue de Sydney.
Enfant, il s’imagine devenir pilote de
courses comme son père. Mais, en allant
chercher sa sœur à un cours de danse, il
a une révélation. Il veut danser ! 10 ans
plus tard, à 17 ans, il remporte le Prix
de Lausanne, le plus grand concours de
jeunes danseurs, grâce à deux superbes
prestations de claquettes et de danse
classique. À la fin du concours, le direc-
teur de la prestigieuse école du Royal
Ballet de Londres lui propose d’intégrer
son établissement. Steven quitte alors
l’Australie et s’installe seul à Londres. À
partir de ce moment-là, il travaille comme
un forcené et gravit tous les échelons
pour devenir danseur étoile. Son enga-
gement est total. Il se produit sur les plus
grandes scènes du monde : Tokyo, New-
York, Sydney… C’est une star, l’un des
plus grands danseurs de sa génération.
Mais à 33 ans, au sommet de sa carrière,
il s’effondre en plein spectacle, devant
2500 personnes. Son tendon d’Achille
s’est brisé.
Soutenu par le directeur du Royal Ballet,
Kevin O’Hare, il va suivre une rééduca-
tion physique et mentale pour se re-
mettre de sa blessure, de ce traumatisme
redouté par tous les danseurs. Le film
raconte le parcours et le combat de cet
artiste exceptionnel. Il documente l’his-
toire, bouleversante, d’un athlète blessé
qui reconstruit son corps et doit faire face
à ses émotions pour continuer à vivre sa
passion qui est aussi son métier : danser.
 IL PLEUT DANS
LA MAISON
Paloma SERMON-DAÏ
Belgique / France 2023 1h22
avec Makenzy Lombet, Purdey Lombet,
Donovan Nizet, Amine Hamidou, Louise Manteau…

Délaissés par leur mère, Purdey et Makenzy mènent leur vie

d’adolescents tout en assumant les responsabilités quoti-
diennes : ils font les courses, la cuisine, Purdey fait des mé-
nages dans un complexe hôtelier, Makenzy se fait un peu
d’argent en en chourant à des touristes… Et ils tentent même
de réparer la fenêtre. Car, lors des soirs d’orages, il pleut litté-
ralement dans leur maison…
Il pleut dans la maison immortalise le portrait d’une fratrie
en figeant dans le temps ces moments complexes où l’on
s’éloigne peu à peu de l’enfance. Avant d’être partenaires de

DIEU EST
jeu, Makenzy et Purdey sont réellement frère et sœur. Paloma
Sermon-Daï a souhaité conserver les prénoms des acteurs –
avec qui elle avait déjà collaboré pour son film de fin d’études
Makenzy (2017) – pour faire la part belle à la spontanéité au
moment du tournage. Si la complicité et le soutien sans faille
entre les deux protagonistes paraît si authentique, c’est donc

UNE FEMME
parce que nous voyons un pan de leur véritable relation à
l’écran.

Il pleut dans la maison déjoue parfaitement les clichés aux-

quels il aurait pu être réduit. Dans le film, l’été belge n’est
pas gris mais plutôt lumineux et caniculaire… On constate
Film documentaire d’Andrés PEYROT qu’il fait constamment beau, sauf dans la maison ! Laquelle,
France / Suisse / Panama 2023 1h25 VOSTF bien loin d’être un cocon familial, devient alors le symbole des
Scénario d’Andrés Peyrot et Elizabeth Wautlet tourments et des inquiétudes, alors que le monde extérieur
baigne dans l’insouciance estivale.
C’est dans une étonnante quête cinéphilique et ethnologique Si la sincérité des interprètes fait, en grande partie, le charme
que s’est lancé le cinéaste suisse d’origine panaméenne du récit, on prend aussi plaisir à observer les instants frivoles
Andrés Peyrot avec Dieu est une femme. Un film de témoi- qui composent cet été adolescent : une baignade, des confi-
gnage, de mémoire et de promesse tenue, à la fois intriguant dences, un vol de vélo… À l’instar des personnages, on a
et affectueux, qui lève habilement le voile sur l’existence et les parfois l’impression de tourner en rond et pourtant le récit ne
traditions de la tribu des Kunas au passé et au présent. s’essouffle jamais, rythmé notamment par la force d’esprit de
S’immerger dans la vie d’un village de l’archipel des San Blas, Purdey, qui compte bien construire une vie meilleure pour son
le long de la côte panaméenne, côté mer des Caraïbes, et fil- frère et pour elle-même. (M. Serale, lebleudumiroir.fr)
mer les cérémonies d’initiation de cette société matriarcale :
tel était le projet du documentariste français Pierre-Dominique
Gaisseau, oscarisé en 1962 avec Le Ciel et la boue. Et de fait,
en 1975, le cinéaste tourne une année sur place, accompa-
gné par sa femme Kyoko et leur fille Akiko. À Ustupu, le sou-
venir de cette expérience cinématographique est encore bien
vivace, mais nul n’a plus jamais entendu parler du film. Et
pour cause, il n’a jamais vu le jour, emporté par une tour-
mente financière et définitivement enterré à la mort du réali-
sateur en 1997.
Mais à l’initiative de Turpana, un natif d’Ustupu ayant tourné le
dos à son statut local de « nele » (clairvoyant) pour devenir un
psycholinguiste émérite du Panama, le film fait miraculeuse-
ment surface (d’abord des bobines détériorées abandonnées
dans des cartons au ministère de la Culture, puis deux ans
plus tard une copie retrouvée en France dans une cave). C’est
le moment pour les Kunas de réfléchir : « Comment les autres
nous voient ? Comment nous voyons-nous nous-mêmes ? »
Et une projection événement se prépare à Ustupu…

Tissant son film comme une couverture de cérémonie et cou-

turant très adroitement passé et présent, individus et collec-
tif, générations différentes, Andrés Peyrot réussit à créer du
suspense autour de l’enquête amenant à la mystérieuse ré-
surrection du film originel, mais surtout à mettre en lumière
l’histoire et la culture traditionnelle (très mystique) des Kunas
confrontée à la modernité… (F. Lemercier, cineuropa.org)
 Mardi 9 AVRIL à 20h15 – LE GOSPEL CINÉ-CLUB
À l’occasion de la sortie de son nouveau roman Nul Crépuscule n’est trop puissant
de Dwyer Murphy (USA – traduction Alex Ratcharge), Le Gospel, maison d’édition bordelaise,
programme un de ses films néo-noirs préférés. Projection de KNIVES AND SKIN suivie d’une
discussion avec Adrien Durand, auteur et fondateur de la maison d’édition Le Gospel

KNIVES AND SKIN

(Lynch, Argento, Donnie Darko) et déve-
loppe sa personnalité propre dans son
écriture scénaristique autant que dans
son langage visuel. Sublimé par des ta-
bleaux photographiques somptueux,
le long métrage permet à son discours
Écrit et réalisé par Jennifer REEDER les adultes de Knives and skin racontent politique de monter en douceur tout au
USA 2019 1h52 VOSTF la décomposition d’une cellule familiale long du récit, celui-ci prenant le specta-
avec Raven Whitley, Ty Olwin, et une société au bout du rouleau, com- teur un peu à revers de ses habitudes.
Marika Engelhardt, Kate Arrington… plètement étrangère au réel qui ne peut Knives and skin laisse totalement de cô-
plus compter que sur ses enfants pour té l’enquête policière pour faire de ce
Il y a quelque chose d’extrêmement fa- fonctionner. Ceux-ci avancent à contre- féminicide de plus la faillite d’un sys-
milier dans le début de Knives and skin. courant, fiers de leur différence et reven- tème et de toute une culture cinémato-
Et il y a quelque chose de terrifiant qui se diquent l’existence de nouveaux sché- graphique. Un Rrriot surreal thriller qui
dégage de cette familiarité. Une adoles- mas amoureux, amicaux, artistiques. enterre le vieux monde avec une grâce
cente en tenue de majorette sort du SUV folle. (Adrien Durand – extrait de l’article
d’un membre de l’équipe de football lo- Knives and skin dose avec brio les tri- Knives and skin : des faïences parentales
cale. Ils s’embrassent puis elle se refuse buts à un certain cinéma de genre / le-gospel.fr)
à lui. C’est le point de départ de sa dis-
parition, soudaine, violente, dont nous
sommes témoins.
À partir de cette lointaine réminis-
cence du sort réservé à Laura Palmer
dans Twin Peaks, la réalisatrice Jennifer
Reeder construit un décor sublime et in-
quiétant, à mi-chemin de la fable subur-
baine gothique et du néo-noir féministe.
Une esthétique Giallo, revisitée par des
couleurs digitales et glacées. Un peu
comme si un strip-club d’Atlanta avait
dégueulé ses néons dans une banlieue
du Midwest.
Que ce soit le personnage de la mère
de la disparue, Lisa Harper, déambulant
dans la robe à paillettes de sa fille, cou-
teau de boucher à la main, un père gara-
giste au chômage obsédé par l’idée de
devenir clown, une mère occupée à des
dessins d’enfants ou un prof persuadé
qu’il a encore l’âge de ses élèves, tous
L’AFFAIRE
ABEL TREM
Écrit et réalisé par Gábor REISZ
Hongrie 2023 2h07 VOSTF
avec Gáspár Adonyi-Walsh, Istvan Znamenák,
András Rusznák, Rebeka Hatházi…

Quand son père lui demande comment s’est passé son oral
d’histoire du baccalauréat – qu’il a raté, il le sait bien –, Abel
répond, après une fraction de seconde d’hésitation par un
mensonge. Pas méchant, juste celui qui redore son image
face à son paternel exigeant. Le mensonge qui explique le
plus simplement du monde les raisons de son échec. Sans
conséquence pense-t-il, toute cette histoire va s’arrêter là,
mais c’est sans compter sur les autres, dont il ne peut maî-

LA SALLE
triser les comportements, et sur le climat social et politique
qui règne sur la Hongrie d’aujourd’hui, un climat ultra-natio-
naliste, anti-immigrés, anti-homosexualité, avec un gouver-
nement liberticide réprimant toute forme de contestation,
comme celle des lycéens qui protestent contre l’état du sys-
tème scolaire hongrois…

C’est dans ce contexte assez explosif que nous plonge très
intelligemment le réalisateur Gábor Reisz. Il place son person-
nage Abel entre un père patriote et fervent défenseur d’Orbán
et un professeur d’histoire qui se dit de gauche et n’a pas la
langue dans sa poche lorsqu’il s’agit de critiquer le Premier
ministre et l’état actuel du pays. Et c’est d’une cocarde jugée
« trop » nationaliste portée sur sa veste le jour de son oral
et de l’intervention d’une jeune journaliste un peu trop zélée
que va naître le scandale politico-médiatique de l’affaire Abel
Trem.
Au-delà de la toile de fond d’une société bipolarisée idéolo-
giquement, de l’emballement médiatique et de la fabrication
de fake news, l’éducation s’impose comme le sujet central du
film, avec toutes les pressions, tant institutionnelles que fami-
liales, qui s’exercent sur elle.
Pour nous immerger dans cette histoire, Gábor Reisz utilise
une structure narrative étonnante et innovante en installant
l’intrigue sur dix jours, avec des chapitres distincts pour les
quatre personnages principaux (Abel, son père, le profes-
seur et la journaliste), qui nous dévoilent petit à petit les liens
et ramifications improbables qui créent ce scandale et qui
échappent totalement au lycéen. C’est tout à fait original et
très, très réussi.
DES PROFS
Ilker ÇATAK
Allemagne 2023 1h39 VOSTF
avec Leonie Benesch, Michael Klammer,
Rafael Stachowiak, Anne-Kathrin Gummich…
Scénario de Ilker Çatak et Johannes Duncker
C’est l’histoire d’un engrenage…
Tout commence avec une série de vols dans la salle des pro-
fesseurs d’un collège en Allemagne. On commence d’abord
par accuser les élèves, leur mettant la pression, les incitant à
se dénoncer les uns les autres, tout cela renforçant une am-
biance pesante. L’histoire est recentrée sur Carla Nowak, une
enseignante qui voit l’inconfort que cette enquête peut pro-
curer à ses élèves, d’autant plus lorsqu’on entend les repré-
sentants du corps enseignant répéter : « si vous n’avez rien à
cacher, vous n’avez rien à craindre ». Elle s’entête alors dans
sa recherche de vérité, jusqu’à vouloir prendre le pickpocket
la main dans le sac…

Sous la forme d’un récit haletant, prenant place quasiment

exclusivement dans l’enceinte du collège, nous suivons le
parcours de cette enseignante hyper consciencieuse et moti-
vée qui, prise dans l’engrenage de son enquête, est menée à
son tour à la délation. Et finalement, à la manière d’un thril-
ler hitchcockien, le vol devient presque un MacGuffin, un res-
sort central mais qui n’est finalement qu’un prétexte : au fil du
déroulement de l’intrigue, ce n’est plus le vol qui est la pièce
maîtresse du récit mais plutôt la question de savoir jusqu’où
peut-on aller pour le dénoncer et les conséquences que ce-
la engendrera pour celle, celui, celles, ceux (ça peut faire du
monde !) qu’on soupçonne à plus ou moins juste titre.
L’établissement scolaire fonctionne comme un microcosme
de notre société, avec ses failles, ses conflits psychologiques
et ses rapports sociaux, les adolescents n’étant pas considé-
rés à égalité avec les adultes. Et pourtant la question se pose
rapidement : si l’auteur du vol n’était pas un élève mais un
prof ? Tout le monde se juge, tout le monde se toise et fina-
lement règne l’impression qu’il faut toujours trouver un bouc
émissaire pour fonctionner en artificielle harmonie…
 ÉTAT LIMITE
MADAME HOFMANN

Film documentaire de Nicolas PEDUZZI

France 2023 1h42

Le formidable documentaire de Nicolas Peduzzi est parfaite-

ment complémentaire de Madame Hofmann, tous deux an-
crés dans notre système de santé, tous deux centrées sur une
personnalité hors du commun…

« Mobile », c’est le terme qui est accolé à sa fonction de psy-

éprouvés par les conséquences des politiques gouverne-
mentales successives qui veulent transformer l’hôpital en en-
treprise, et la fuite des bonnes volontés puisque le privé offre
aux soignants de bien meilleurs salaires…
« Bienvenue dans ma vie » aime-t-elle à dire avec son accent
chantant. « Il faut savoir qu’une infirmière, elle tient sept ans
maximum sur les statistiques… J’ai tenu quarante ans, il va-
lait mieux que la carapace soit dure ». « Je me dis que j’ai
vécu des milliards de vies dans une seule, j’ai vu des choses
que personne n’aura vu dans une vie »… Manque de lits,
manque de personnel, elle négocie, s’acharne, enrage, sou-
lève des montagnes, accomplit des miracles… Et toujours
l’écoute, le petit geste, la main chaude, qui masse, apaise :
manifestation d’une humanité de contact, inlassablement
rassembleuse. Autour d’elle, l’équipe de jeunes infirmière ne
ménage pas ses efforts, personnalités bien trempées, tout
comme ce chef de service épatant, le professeur Astoul. Le
service d’oncologie n’est pas un service facile et pourtant
aucun des soignants que nous rencontrons là ne cherche à
aller voir ailleurs. Confrontés chaque jour à la souffrance et
à la mort, ils sont l’incarnation même de l’amour de la vie,
que tous accompagnent de leur mieux jusqu’à sa dernière
goutte.
chiatre à l’hôpital Beaujon, à Clichy, aux portes de Paris. Et
Jamal Abdel-Kader l’est, mobile : inlassablement, il arpente
les couloirs labyrinthiques, monte et descend des escaliers,
passe d’un service à l’autre, d’une détresse à l’autre. La prise
en charge psychiatrique, ici, se résume à lui et à une poignée
d’internes.
La caméra de Nicolas Peduzzi ne lâche pas d’une semelle ce
grand trentenaire en perpétuelle cogitation sur l’état de ses
malades et sur la meilleure façon de les aider. Extirpé de sa
solitude, le médecin n’en finit pas de parler en marchant. De
ses affinités naturelles avec ceux qu’il appelle les fous, de la
place peu enviable que leur réserve la société, de sa pratique
fâchée avec les conventions. Et de ce système détraqué, qui
déshumanise la relation entre patients et soignants et trans-
forme son travail en course de fond…
Jamal Abdel-Kader sait pourtant arrêter le temps, lorsqu’il
écoute un être en souffrance. Il cherche à comprendre son
histoire avant de penser à remplir une ordonnance, choisit
les mots qui apaisent. Rencontres suspendues que Nicolas
Peduzzi (réalisateur du très beau Ghost Song), dont on
connaît le goût pour les marges et le sens narratif proche de
la fiction, capte comme des îlots d’humanité, au milieu de la
tempête.
État limite est un film qui happe, tout en ruptures de rythme,
riche de l’énergie et de la mélancolie de son personnage.
L’état de délabrement de l’hôpital public suffirait à nourrir
nombre de documentaires à thèse accablants, il s’incarne ici
dans un esprit et un corps qui lâchent, un engagement qui
vacille. Le jeune médecin finit par marcher « comme un vieil-
lard », son dos le fait souffrir. Le découragement s’installe.
Tout est dit. » (I. Poitte, Télérama)

Et puis il y a la vie de Sylvie Hofmann hors de l’hôpital : on fait

connaissance avec sa mère, une sacré bonne femme, celle-
là aussi, famille pauvre d’Italie, orpheline à 7 ans, immigrée
en France, devenue aide soignante ; ensuite on est témoins
des formidables échanges qu’elle a avec sa fille, très person-
nels, sur les choses de la vie… Autant de personnages qui
ont dû lutter pour se faire une place pleine de sens, alors que
rien ne leur était donné au départ…
Sa mère la pousse à arrêter, son mari aimerait bien qu’elle le
rejoigne définitivement dans les Alpes où il s’est installé suite
à des soucis de santé… Elle rit encore, « mon cerveau, pen-
dant quarante ans, il n’a jamais été au repos »… Pourtant elle
va décider de prendre sa retraite. Toute une vie d’échanges
riches à s’occuper des autres, dans son travail comme dans
sa vie privée, indissociables l’une de l’autre : c’est la même
Madame Hofmann, bien dans sa peau, claire dans ses choix.
On imagine mal qu’elle puisse tout à coup ne penser qu’à
elle-même, tant l’attention aux autres a donné à sa vie un
sens fort.
On n’imagine pas qu’un tel film puisse exister sans que
Sébastien Lifshitz ait su nouer une relation d’une rare em-
pathie avec Sylvie, mais aussi avec tous les autres prota-
gonistes : immergés dans l’intimité de ce service, jamais on
ne sent la présence de la caméra. Les images sont toujours
justes et la cohérence de l’équipe du film répond à la cohé-
rence de l’équipe de soignants. Un film magnifique.
BORGO
Écrit et réalisé par
Stéphane DEMOUSTIER
France 2023 1h57
avec Hafsia Herzi, Moussa Mansaly,
Louis Memmi, Michel Fau, Pablo Pauly,
Florence Loiret-Caille, Cédric Apietto…
Collaboration au scénario :
Pascal-Pierre Garbarini
Depuis sa révélation lumineuse dans La
Graine et le mulet d’Abdellatif Kechiche,
on n’en finit pas d’être épaté par le jeu
unique, authentique et décalé de Hafsia
Herzi, qui n’a pas son pareil pour in-
carner des personnages aux mystères
intérieurs insondables. Une intensité
opaque qu’on retrouve dans le rôle de
surveillante pénitentiaire qu’elle inter-
prète dans Borgo – du nom de la pe-
tite ville corse, à un jet de châtaigne au
sud de Bastia, qui abrite une prison « à
caractère humain » (selon le Contrôleur
général des lieux de privation de liber-
té – qui est présentement une femme,
la journaliste Dominique Simonnot).
Entendez un peu moins surpeuplée que
la moyenne et dotée d’un quartier de se-
mi-liberté. Une prison où, comme le dit
ironiquement la directrice remarquable-
ment campée par Florence Loiret-Caille,
« ce sont plus les prisonniers qui sur-
veillent les matons que l’inverse ».
C’est donc à la prison de Borgo, spé-
cifiquement dans ce quartier de semi-li-
berté, que se retrouve mutée la surveil-
lante, après quelques années passées à
arpenter les couloirs de Fleury-Mérogis.
Et c’est donc dans une HLM des fau-
bourgs de Bastia que Mélissa, son mec
et sa petite fille ont posé leurs bagages
– dans une tentative de reconstruction
familiale de la dernière chance. Mais for-
cément, la prison de Borgo est essen-
tiellement peuplée de détenus corses et
c’est là que ça se complique…
Le récit s’inspire d’un fait divers bien
réel – et non encore jugé – mais le réa-
lisateur Stéphane Demoustier (son film
précédent, le très bon La Fille au brace-
let, explorait déjà un personnage féminin
complexe dont on avait du mal à juger
de la culpabilité) a préféré s’en déta-
cher et décrire à travers cette histoire un
milieu singulier et saisissant, dans une
Corse qu’il connaissait peu lui-même.
Ce milieu, c’est celui de cette prison
unique à ciel ouvert, une spécificité in-
connue sur le continent et que le per-
sonnage de Mélissa découvre en même
temps que nous. Elle y retrouve un jeune
détenu de Fleury, un gangster à visage
d’ange qui, bientôt libéré, va se propo-
ser de l’aider à s’intégrer dans ce nouvel
univers – mais aussi dans sa vie quoti-
dienne, notamment en intervenant en fa-
veur de son mari, victime de racisme. La
jeune matonne est très vite rattrapée par
une réalité, à l’intérieur comme à l’exté-
rieur, propre à un territoire qui se vit en
lutte, faite de clans, de militantisme ar-
mé, de vengeances, de services rendus
– et à rendre. Engrenage, dépendance,
mensonge… elle se retrouve vite piégée
dans une spirale – disons le – infernale.
La force du film doit beaucoup à sa
mise en scène aussi discrète que bril-
lante, qui réussit à faire exister la pri-
son corse et son fonctionnement très
particulier, tout en déroulant en paral-
lèle (et en flash-back) une enquête poli-
cière menée par un commissaire pour le
moins original, savoureusement incarné
par Michel Fau, investigation de bureau
qui se nourrit en vain d’images de vidéo-
surveillance. Dans ce jeu de dupes, de
chats et de souris, le jeu décalé et fasci-
nant de Hafsia Herzi laisse tout au long
du film planer le doute sur les réelles
motivations de Mélissa.
Ce qui ne fait en revanche aucun doute,
c’est que Borgo va rentrer tout droit au
panthéon des meilleurs films réalisés sur
l’univers carcéral (dedans et dehors),
avec cette spécificité très remarquable
d’être centré sur un personnage féminin.
 a garanti sans 3D
Ciném

5 place Camille Jullian 33000 Bordeaux • www.cinemas-utopia.org • 05 56 52 00 03 • bordeaux@cinemas-utopia.org

MADAME
HOFMANN

Film documentaire
de Sébastien LIFSHITZ
France 2023 1h44
Ce film est un torrent d’humanité, de
bienveillance, de lumineux espoir. Un
film qui nous embarque pour une plon-
gée dans la vie, une vie dense, pleine de
sens et de belles personnes. Pétard ! Ça
fait un bien fou !
La lumière du jour qui se lève… La
Méditerranée bleue turquoise et em-
bruns, un petit souffle d’air du large qui
décoiffe : Madame Hofmann fait le plein
de beauté avant de remonter vers l’Hô-
pital Nord, immense barre de béton qui
surplombe Marseille.
Madame Hofmann, cadre infirmière de-
puis 40 ans, directe, chaleureuse atten-
tive à tout, à tous, avec toujours la petite
phrase qui vient ponctuer d’humour les
moments les plus difficiles… Avec son
rire, ce regard qui plonge avec empa-
thie dans les yeux des autres, tous les
autres, sans hiérarchie : elle est l’incar-
nation même d’un idéal de l’hôpital pu-
blic alors même qu’il est en proie, plus
que jamais, à une tourmente énorme,
en fin de période covid, coincé entre le
découragement de soignants saturés,

No 241 du 3 avril au 7 mai 2024 / Entrée: 8€ / La 1re séance: 5€ / Abonnement: 55€ les 10 places