ClassiCahors FESTIVAL 2023

21 JUILLET > 7 AOÛT

ORCHESTRE NATIONAL DU CAPITOLE DE TOULOUSE | LUCIENNE RENAUDIN-VARY
OPHÉLIE GAILLARD | SANDRINE CHATRON | JÉRÔME GRANJON
THÉOTIME LANGLOIS DE SWARTE | ORCHESTRE DE L'OPÉRA ROYAL DE VERSAILLES
SASKIA LETHIEC | GABRIEL RIGNOL | MARIE-LAURE GARNIER | QUATUOR DUTILLEUX
COLETTE ET LA MUSIQUE | ORCHESTRE ET CHOEUR DU FESTIVAL | MICHEL PIQUEMAL
EMMANUEL PÉLAPRAT | CONCERT JEUNES TALENTS

BILLETTERIE : WWW.CLASSICAHORS.COM / FESTIK ET OFFICE DE TOURISME DE CAHORS - EQ

DOUILLARD
GROUPE PIERRE CHARDARD
SUDRET
BERTRAND

2 Le Festival ClassiCahors, une scène et un
public pour les talents de demain !
De nombreux artistes talentueux et
formations d’exception se sont succédés
depuis 2016, avec la venue d’artistes tels que
Jordi Savall, Alexandre Kantorow, William
Christie, Justin Taylor, les Eléments, le Chœur
de l’Armée Française, les musiciens de
l’Orchestre de Paris, Thibault Garcia, Thierry
Escaich, Laurent Cabasso, etc. Sans oublier
France Musique pour l’enregistrement
des leçons de Ténèbres de Lalande en la
cathédrale Saint Etienne avec l’ensemble
Marguerite Louise. Notons les présences
toujours fidèles de l’Orchestre National du
Capitole de Toulouse et du Festival Radio
France Occitanie Montpellier.
Cette huitième édition sera encore
particulièrement riche en émotion et en
qualité avec onze concerts, des artistes de
notoriété mondiale et des nouveaux lieux
à découvrir. Elle sera aussi placée sous
le signe des Cordes, multiples et variées.
Elles seront frottées, pincées, frappées ou
simplement vocales !
Il y aura des échanges avec les artistes, des
après concerts gourmands avec produits du
terroir à déguster en toute convivialité, des
découvertes « jeunes talents », des partages
avec le public, une deuxième Académie
Chœur du Festival avec des stagiaires
venus de toute la France sous la direction
de Michel Piquemal et une nouveauté avec
l’Orchestre du Festival dirigé par Guillaume
Chilemme accompagné d’ une nouvelle
génération de musiciens.
Grâce à l’engagement des artistes, de
la formidable équipe du festival et
des bénévoles, grâce aux soutien de
nos mécènes et partenaires, grâce au
renforcement des liens et des projets avec
de nombreux acteurs de la ville de Cahors,
du Grand Cahors, du Département et de
la Région Occitanie, nous continuons avec
passion, conviction et humilité avec vous,
Cher Public, afin de faire de ce temps fort
estival un lieu d’échange et de rencontres
musicales, en restant toujours soucieux de
conserver la qualité et l’excellence.
Le programme 2023 confirme au-delà de son
rayonnement national et international, la
dimension territoriale départementale du
festival ClassiCahors
Nous nous réjouissons avec toute l’équipe
du Festival ClassiCahors de vous retrouver
et vous invitons à venir vibrer autour de
cette passion commune qui nous anime !
Emmanuel Pélaprat
Fondateur et directeur artistique
Cultiver la musique classique au cœur
de la cité : c’est le pari réussi du festival
ClassiCahors qui, depuis 2016, suscite la
rencontre entre la richesse patrimoniale
de notre territoire et la quintessence du
répertoire classique.

Une rencontre harmonieuse, ouverte

aux mélomanes et à celles et ceux qui
souhaitent s’initier aux œuvres de choix, à
l’image de celles de Fauré, de Saint-Saëns,
de Chopin, de Ravel, de Bach ou de Schubert
qu’interpréteront des artistes de renom tout
au long de cette huitième édition.

Emmanuel Pélaprat et Sonia Sempéré-

Pélaprat, qui ont su fidéliser et diversifier le
public du festival au fil des années, cultivent
également ce goût de l’ouverture vers des
horizons musicaux diversifiés. Ils ont ainsi
fait le choix de programmer, quelques jours
avant le lancement du festival, une soirée
inédite consacrée aux plus grands titres 3
d’Aretha Franklin. La transmission aura
également toute sa place avec une belle
mise en avant de la nouvelle génération
musicale du Lot.

Inviter la création artistique au cœur de la

ville, c’est aussi rapprocher la culture de
toutes et de tous et diversifier les chemins
d’accès à cette richesse qui nous fédère.

C’est dans cet esprit que résonneront

l’excellence de la création musicale et
la richesse des émotions partagées, aux
côtés des temps forts qui rythment la vie
culturelle de notre cité.

Jean-Marc VAYSSOUZE-FAURE
Maire de Cahors
Président du Grand Cahors
 “ ClassiCahors :
la virtuosité à l’honneur”

Cet été encore, le Lot et la ville de Cahors

deviendront le temps d’une quinzaine de
jours le théâtre d’un évènement culturel
de prestige, incontournable pour tous les
amoureux de musique classique.

En effet, Classicahors est bien plus qu’un

simple festival de musique classique. C’est
une célébration de l’art, du talent et de la
passion qui animent musiciens et virtuoses
venus de tous horizons.

Pendant plusieurs jours, dans la cité

cadurcienne retentiront des pièces
harmonieuses, aussi envoûtantes
qu’intemporelles, venues de partitions
écrites par les plus grands compositeurs de
l’histoire.

4 Ce festival, qui réunit des artistes de

renommée nationale et internationale,
offrira aux habitants du Lot et aux visiteurs
une expérience musicale unique. Les
concerts se dérouleront dans des lieux
emblématiques de notre territoire, tels que
la majestueuse cathédrale Saint-Étienne,
la préfecture ou les magnifiques églises de
Cahors.

Chacun pourra apprécier la beauté de la

musique classique dans de somptueux
décors, créant ainsi une symbiose parfaite
entre l’art et le patrimoine lotois.

Ensemble, célébrons l’art, la culture et la

musique lors de ce festival qui s’annonce
grandiose.

Bien musicalement !

Serge RIGAL
Président du Département du Lot
Cet été, entre le 6 juillet et le 7 août, nous
aurons à nouveau l’honneur d’accueillir
dans le Lot un évènement culturel
exceptionnel qui fait depuis 2016 le bonheur
de tous les amateurs lotois passionnés de
musique classique.

Le Festival ClassiCahors, c’est une belle

opportunité de mettre en lumière notre
patrimoine local par la valorisation d’une
expérience musicale unique.

ClassiCahors, c’est aussi une représentation

musicale incontournable marquée par
une volonté essentielle de partage
intergénérationnelle pour la jeunesse, pour
son apprentissage et son épanouissement
artistique. Les concerts seront ainsi gratuits
pour les moins de 18 ans. Avec le concert
« Jeunes Talents », le Lot sera brillamment
représenté par Etienne Rall, jeune prodige
lotois du piano de 14 ans.
5
Cette fête culturelle si particulière rythmera
de la plus belle manière notre été. Le
Festival ClassiCahors est un rendez-vous
estival à ne pas manquer !

Mireille LARRÈDE
Préfète du Lot
 L’été de tous les festivals

Je suis très heureuse de pouvoir partager

ici, par ces quelques lignes, le plaisir que je
ressens à voir démarrer une saison estivale
très prometteuse.

Cet été, l’Occitanie va vraiment vivre au

rythme de ses festivals, avec un maître mot :
la diversité. Musiques, danse, théâtre, arts
de la rue, marionnettes, cirque... il y en aura
pour tous les goûts.

Pour moi, la culture est une priorité car elle

constitue un pilier fondamental de l’action
démocratique et citoyenne.

Et c’est bien ainsi que je conçois un été

réussi en Occitanie. C’est en proposant une
culture partout et pour tous, en proposant
des festivals qui donnent le sourire aux
habitants du coin comme à ceux qui ont fait
6 des kilomètres pour profiter d’un concert,
d’un spectacle ou d’une expo.

Ces festivals sont pour moi des instants à

part qui nous rappellent à quel point il est
bon de se retrouver et de passer un moment
en toute convivialité dans un cadre aussi
exceptionnel que notre belle région.

Je vous souhaite à toutes et à tous un bel

été, avec ClassiCahors, festival de musique
et de partage.

Carole Delga
Présidente de la Région
Occitanie / Pyrénées-Méditerranée
Photos l’an dernier

7
 POURQUOI CHOISIR DE SOUTENIR LE FESTIVAL
CLASSICAHORS ?
Le Festival ClassiCahors se nourrit de choix
déterminés en matière d’œuvres, d’instruments
et de programmation artistique. Le Public nous
porte et nous mesurons la chance d’être l’objet
de son affection. Grâce à lui nous construisons
le Festival de demain.
Ce qui fait désormais l’identité du Festival
ClassiCahors se résume en quelques mots :
découverte, diversité, ouverture et qualité.
Le talent des artistes présents sur scène,
la richesse des œuvres choisies, suscitent
l’adhésion d’un public toujours plus curieux et
plus nombreux.
Au fil des saisons, en développant sa présence
territoriale et en pérennisant sa politique de
tarification accessible, le Festival a tissé des
liens confiants et fidèles avec ses publics
8 tout en poursuivant son élan engagé vers les
personnes pour qui l’accès à la musique est
plus difficile.
Parvenir au rayonnement du Festival
ClassiCahors avec un même objectif, « la
musique pour tous, accessible à tous.
Être mécène du festival, c’est associer votre
image à celle d’un rendez-vous culturel
majeur aux côtés d’autres partenaires privés,
d’institutions publiques nationales, régionales
ou départementales.
C’est étendre vos valeurs et votre
communication en touchant à l’image de la
musique classique et contemporaine.
C’est marquer la qualité de votre engagement
en tant que mécène Entreprise auprès de
votre clientèle, de vos partenaires, de vos
salariés, en les invitant à des concerts
prestigieux. En vous engageant dans un
partenariat, votre entreprise bénéficie des
moyens de communication mis en œuvre pour
la promotion du festival (affiches, articles,
brochures,etc) proportionnellement à votre
participation(financière ou en nature et
services).
En tant que mécènes privés , vos dons nous
permettent de continuer de pratiquer une
politique tarifaire offrant à tous la possibilité
de découvrir la musique classique tout en
maintenant une programmation de grande
qualité .
C’est aussi soutenir l’association ClassiCahors
autour de projets artistiques avec des stages,
une académie, des conférences et des
réalisations discographiques.
En effet, ClassiCahors s’ouvre à la scène
internationale en proposant des projets
discographiques ambitieux. D’une part la
musique de chambre de Camille Saint-Saëns,
en première mondiale du solo à l’orchestre
de chambre pour la première musique de
film jamais composée. Les enregistrements
ont eu lieu à l’auditorium du Grand Cahors
et à l’auditorium du Musée d’Orsay avec les
musiciens de l’Orchestre de Paris. D’autre
part un enregistrement en cours avec un
compositeur franco-Italien Cesare Galeotti,
élève de Cesar Franck er l un des meilleurs
virtuoses de son temps. Trois CD sont prévus
consacrés au piano, la musique de chambre et
l’œuvre vocale. Soit au total près de 6 disques
en préparation, qui sortiront entre décembre
2023 et mai 2024 .
En soutenant par vos dons vous oeuvrez au
rayonnement de la musique française et de
ClassiCahors.
Pour tout renseignement :
contact@classicahors.com
ou direction@classicahors.com
FAIRE UN DON : www.classicahors.com
Mécène de ClassiCahors 2023
Animée par la passion pour le travail de la pierre qui requiert autant de finesse que de rudesse, 9
autant de répétitions que de créativité, Occitanie Pierres compte désormais parmi les entreprises
leaders sur le marché domestique et international de la pierre naturelle.

Une composition jouée en 1977 pour la première fois en soliste par Jean Luc Bertrand, puis
réorchestrée 16 ans plus tard en duo avec son frère Joël Bertrand pour fonder Occitanie Pierres.
Depuis, la formation propose des compositions plus industrielles, mais sans jamais se départir de
l’instrumentation des débuts.

Occitanie Pierres extrait sa gamme dans l’ambitus géologique de trois carrières ancestrales en toute
proximité du site de production cadurcien : Cénevières à deux pas de Saint Cirq Lapopie, Borrèze et
Limeyrat en Périgord voisin. Chacune offrant des calcaires aux tonalités et tessitures originales.

Ce « choeur » de métier est aujourd’hui complété par la conception de blocs constructifs monomurs
aux propriétés thermiques innovantes. Et plus récemment, enrichi d’une activité de diversification
autour des plans de travail marbriers, la création d’une nouvelle marque Occitanie Cuisines
assurant les distributions officielles des cuisines Inova, fabricant français local de mobilier de
cuisine, et des pianos de cuissons de la marque premium suisse V-Zug.

Occitanie Pierres est labellisée « Entreprise du Patrimoine Vivant », reconnaissance officielle

décernée par le Ministère de l’Économie, de l’Industrie et du Numérique.
10
 Vendredi 21 juillet 20h30
Salle culturelle la Prade à Pradines

ORCHESTRE NATIONAL
DU CAPITOLE DE
TOULOUSE
Roberto Fores Veses, direction / Sarah Iancu, violoncelle

Programme
G. Fauré : Masques et Bergamasques, Suite op. 112 / C. Saint-Saëns : Concerto pour violoncelle n°1
K. Weill : Symphonie n°2
11

L’Orchestre national du Capitole de Toulouse La Symphonie n°2 Kurt Weil

est l’une des plus brillantes formations fran-
çaises du moment. La formidable dynamique
insufflée d’abord par Michel Plasson puis
par Tugan Sokhiev et depuis peu par Tarmo
Peltokoski, lui offre une renommée dépassant
de loin les frontières nationales.
Outre une riche saison symphonique dans sa
salle mythique de la Halle aux grains de Tou-
louse, mais aussi lyrique et chorégraphique au
Théâtre du Capitole, l’ONCT est régulièrement
invité sur les scènes nationales et internatio-
nales les plus prestigieuses, ainsi qu’en région
Occitanie, renforçant par là même son ancrage
local et son ouverture à tous les publics.
L’Orchestre National du Capitole de Toulouse
reçoit le trophée de « L’Orchestre de l’année
2022 » lors de la 4ème édition des Trophées
Radio Classique.
Marches ironiques, ambiances mystérieuses
voire mystiques, et selon le mot de Busoni qui
surnommait Weil, « le Verdi du pauvre », une
truculence populaire aux accents véristes: la
Deuxième Symphonie de Kurt Weil . Désillu-
sionné sur l’avenir du monde, contraint de fuir
l’Allemagne nazie en 1933, Kurt Weil rejoint
Paris, puis Londres et définitivement New York,
à partir de 1935.
La Deuxième Symphonie semble recueillir les
fruits de sa riche expérience européenne. Les
figures de Mahler et de Chostakovitch, leur
ironie cinglante, à la fois désespérée et lyrique,
leur sens de la dérision aussi, trouvent dans la
Symphonie de Weil, une très belle résonance
fraternelle.
 Samedi 22 juillet 21h
Auditorium du Grand Cahors à Cahors

CONCERT
12
“JEUNES TALENTS”
Étienne Rall, piano

Programme :
F. Chopin : Sonate n°3 en si mineur op. 58 / F. Chopin : Barcarolle en fa dièse majeur op. 60 /
M. Ravel : Miroirs, M. 43 : III. Une barque sur l’océan / M. Ravel : Gaspard de la Nuit, M. 55 : I. Ondine

Originaire du Lot, Etienne Rall a commencé la
piano à l’âge de 3 ans . Jeune prodige, à 14 ans
il vient de remporter le 1er prix du jury et du
public lors de la 18ème rencontre pianistique
d’Occitanie aux côtés de deux pianistes venus
des conservatoires de Montpellier et Perpignan.
Il représentait le Conservatoire à Rayonnement
Régional de Toulouse.
une longue mélodie accompagnée, typique-
ment chopinienne, digne de ses plus beaux
nocturnes. La section centrale donne lieu à
un moment d’une poésie déchirante. S’ensuit
un Finale virtuose, frénétique, dont le niveau
d’intensité augmente sans cesse, jusqu’à une
coda extatique, toute la tension accumulée se
relâchant dans un brillant tourbillon.

La sonate n°3 en si mineur achevée en 1845 est Les bénéfices du concert seront reversés à
souvent considérée comme le chef-d’oeuvre l’Institut des Jeunes Aveugles de France
ultime de Frédéric Chopin. Le Largo présente
13
14
 Dimanche 23 juillet 20h
Église Saint Pierre-Saint Paul à Caillac

APOLOGIE DU THÉORBE
Gabriel Rignol, théorbe

Programme :
J. H. Kapsberger : Libro quarto d’intavolatura di chitarone / B. Castaldi : Capricci a due stromenti / 15
A. Piccinini : Intavolatura di liuto e di chitarone libro primo /
R. de Visée : Ms Vaudry de Saizenay suite en la mineur /
J. S. Bach : Suite pour violoncelle n°1 en sol majeur

La première partie de ce concert met en scène comme Bach maîtrisaient parfaitement l’art
l’histoire du théorbe, instrument qui ressemble de la transcription. L’occasion de retrouver ici
à un grand luth, à travers une conversation la Première Suite pour violoncelle dans des
musicale entre trois compositeurs qui reven- couleurs inattendues.
diquent son invention : Alessandro Piccinini,
Giovanni Girolamo Kapsberger et Bellerofonte Un Après-Concert Gourmand avec produits du
Castaldi, qui étaient également d’immenses terroir est proposé avec La truffière de Floriane
virtuoses. Puis vient le temps de l’arrivée du et les Vins Château Lagrezette.
théorbe en France grâce à Robert de Visée, qui
fut professeur de guitare de Louis XIV, et parti-
cipa aux Grandes Nuits de Sceaux en compa-
gnie de Marin Marais et de François Couperin.
Gabriel Rignol, jeune théorbiste particu-
lièrement doué, nous emmène ensuite en
Allemagne où, bien qu’aucun répertoire pour le En partenariat avec le Festival Radio France
théorbe ne nous soit parvenu, des musiciens Occitanie Montpellier
16
 Lundi 24 Juillet 21h
Auditorium du Grand Cahors à Cahors

COLETTE ET LA
MUSIQUE
Moana Férré, comédienne / Virginie Gros et Cédric Boyer, piano

Sur scène, une comédienne et deux pianistes
pour retracer des extraits de vies de Colette,
qui était aussi une amoureuse de la musique
et qui a côtoyé les plus grands musiciens de
son époque. L’année 2023 marque le 150ème
anniversaire de sa naissance.
attendri par le personnage et l’œuvre de
Colette, nostalgique des salons artistiques
du XIXème et du début du XXème siècle, on l’on
associe l’écrivaine, invitée régulière de ces 17
salons les plus en vue de l’époque, et la
musique des compositeurs qu’elle côtoya.

Se plonger dans l’univers de Colette, c’est Ce spectacle restitue avec simplicité et poésie
être immédiatement interpellé par la force le foisonnement et la vitalité artistiques de
littéraire qui émane de ses écrits et par son l’époque, dont Colette fut l’une des figures
style si particulier – que l’on peut qualifier majeures. Un hymne à la musique et à la
d’impressionniste, en accord avec le langage littérature.
pictural et musical de son temps : ses mots
suggèrent plus qu’ils ne disent.
Spectacle produit par la compagnie en Fusion
Ce spectacle s’attache à éclairer les rapports
que Colette a entretenus avec la musique à
travers son œuvre, et ses relations avec les
grands compositeurs de l’époque avec qui,
pour certains d’entre eux, elle se lia d’une
réelle amitié : Ravel, Debussy, Fauré, Messager…

Issue elle-même d’une famille de mélomanes,

elle apprend toute jeune le piano et restera
musicienne toute sa vie : « J’ai appris mes
notes en même temps que j’ai appris mes
lettres »... Ce spectacle s’adresse à un public
 Samedi 29 juillet 21h
Cour de l’Archidiaconé à Cahors
(en cas d’intempéries repli à l’auditorium du Grand Cahors)

SONATES FRANÇAISES
Saskia Lethiec, violon / Jérôme Granjon, piano
18

Programme :
G. Fauré : Sonate pour violon et piano en la majeur n°1 op.13 / M. Ravel : Sonate pour violon et piano
en sol majeur / C. Franck : Sonate pour piano et violon en le majeur

Ces trois sonates emblématiques de la musique
française représentent le sommet du répertoire
pour violon et piano. Au-delà de leurs identités
très fortes et de leurs différences, elles dialoguent
merveilleusement grâce à la complicité de leurs
deux brillants interprètes.
nate de Ravel, composée entre 1922 et 1927, signe
un retour à une simplicité poétique dépouillée de
toute emphase romantique, typique de l’auteur
de Ma Mère l’Oye et de L’Enfant et les sortilèges.
On y sent également les influences de Stravinsky
et du jazz.

La première, pleine d’un élan amoureux et Dans le sillage de leur disque consacré à la mu-
frémissant, a été écrite par Fauré en 1875, à l’orée sique française, Saskia Lethiec et Jérôme Granjon
du renouveau de la musique de chambre en continent d’explorer les richesses de ce répertoire.
France sous l’impulsion de la Société Nationale
de Musique. Pour ce jeune compositeur de 30
ans, c’est une oeuvre de maître. Celle de Franck,
écrite une dizaine d’années plus tard, est l’oeuvre
intensément passionnée et magnifiquement
architecturée d’un compositeur au sommet de sa
Avant-concert gourmand est proposé par le
maîtrise. C’est un des plus grands chefs d’oeuvres
restaurant Côté Sud, David Blanco
de la musique de chambre. Entre les deux la so-
 Lundi 31 juillet 21h
Église Saint-Barthélémy à Cahors

CHŒUR DU FESTIVAL
Petite Messe Solennelle de Rossini
19
Sonia Sempere, soprano / Cristelle Gouffé, mezzo-soprano /
Pierre-Emmanuel Roubet, Tenor / Pierre-Yves Binart, baryton /
Jérôme Granjon, piano / Emmanuel Pélaprat, harmonium /
Michel Piquemal, direction

Écrite alors que le compositeur avait 71 ans,
elle représente comme il le dit lui-même son
« dernier péché de vieillesse » à la suite de
quelques autres précédemment conçus pour
le piano. Elle voit le jour à Passy dans sa
maison de campagne durant l’année 1863. Il
s’agit bien d’une messe intime, sans orchestre,
éloignée des formes souvent grandiloquentes
représentées par les fameuses Messa di Gloria
italiennes. L’adjectif « petite » ne doit pas
être trompeur car l’œuvre composée de deux
parties dure environ une heure et demie. Par
contre pour une certaine idée de sobriété
voire de dépouillement, l’orchestration avec
piano et l’harmonium s’avère particulièrement
judicieuse.
Pour cette deuxième Académie Chœur qui
réunit des stagiaires choristes venus de tout
l’hexagone et après plusieurs jours de répéti-
tion avec le chef de renom Michel Piquemal,
ils présenteront accompagnés des solistes et
des musiciens la Petite messe Solennelle de
Rossini, une des messes les plus populaires
dans le monde, elle surprend, elle émerveille,
elle remplit le cœur de musique !
Partenaire de ce concert L’Association Graines
d’Etoiles Lot
20
 Mercredi 2 août 21h
Cour de la Préfecture à Cahors (en cas d’intempéries repli à la salle culturelle la Prade à Pradines)

ORCHESTRE DE L’OPÉRA
ROYAL DE VERSAILLES
Sous le haut patronage de Mme Aline Foriel - Destezet
Théotime Langlois de Swarte, direction et violon solo
Leonor de Lera et Ludmila Piestrak, violon

Programme :
J.S. Bach : Concerto pour violon et orchestre en Mi majeur BWV 1042 / Concerto pour violon et
orchestre en La mineur BWV 1041 / Concerto pour 2 violons et orchestre en Ré mineur BWV 1043
Concerto pour 3 violons et orchestre en Ré majeur BWV 1064R
21

L’Orchestre de l’Opéra Royal de Versailles dans
le merveilleux écrin de la cour de la préfecture,
vous propose de découvrir la virtuosité et
de ses talenteux musiciens placés sous la
direction de Théotime Langlois de Swarte,
premier violoniste baroque à être nommé aux
Victoires de la Musique Classique 2020 dans
la catégorie « Révélation soliste instrumental »
Il a reçu le Diapason d’Or 2023 pour son dernier
enregistrement avec les Ombres (albun Vivaldi,
Leclair, Locatelli).
Nous avons là en effet trois vrais chefs-d’œuvre
de la musique baroque qui, s’ils adoptent la
structure en trois mouvements chère à Vivaldi
et présentent des traits qui les rapprochent
des modèles italiens, se distinguent par leur
densité d’écriture ainsi que par l’ampleur
où les deux solistes échangent et au beau
milieu du dernier mouvement, on assiste à
un étonnant échange de rôles entre solistes
et orchestre : « les deux violons solistes
jouent des accords en doubles cordes larges
comme des accords d’orgue, la mélodie
et les figures virtuoses sont jouées en un
vigoureux unisson par l’orchestre. D’une façon
générale, l’émancipation de l’orchestre, jointe
à la vigueur et à l’originalité de l’exploitation
thématique dans les trois concertos ont de
quoi faire vibrer le non mélomane le plus
endurci !
GROUPE PIERRE CHARDARD

de leurs développements. Des qualités qui

éclatent et dans le concerto pour deux violons, Mécène de la soirée
 Vendredi 4 août 21h
Cour de la Préfecture à Cahors

LE CABARET DE
SCHUBERT
Marie-Laure Garnier, soprano
Quatuor Dutilleux : Guillaume Chilemme & Mathieu Handtschoewercker,
violons / David Gaillard, alto / Thomas Duran, violoncelle

22
Programme :
F. Schubert : Gretchen am Spinnrade | Der zwerg : Romance aus Rosamunde | Standchen | Abschied
G. Gershwin : Summertime | The man I love | Lullaby pour quatuor à cordes
M. de Falla : Nana (extrait n. 5 des « Siete canciones populares españolas ») / Gospel
F. Mendelssohn : Quatuor en fa min opus 80

Musiciens éclectiques, chambristes recherchés
et membres de prestigieuses formations
orchestrales, ces quatre musiciens ont ressenti
le besoin intime de partager une aventure
commune, celle du quatuor à cordes. En janvier
2024 ils feront l’ouverture de la Biennale de
Quatuor à cordes à la Philharmonie de Paris
en compagnie de Sabine Devielhe dans une
création de Thierry Escaich.
Marie-Laure Garnier , bouleversante et
fascinante soprano, Révélation Artiste lyrique
Victoires de la musique 2021, interprétera
un programme renversant accompagnée du
Quatuor Dutilleux.
C’est un voyage musical avec des lieder de
Schubert, l’opéra de Gershwin et les vibrations
du Gospel qui transpercent même les plus
indifférents.
Entre l’appel du ciel et le vertige des
profondeurs, Marie-Laure Garnier semble
toujours en quête du cœur de la musique pour
mieux toucher celui de l’auditeur !
Voix ronde et chaudement timbrée, souffle
ample, expressivité à fleur de peau, la soprano
Marie-Laure Garnier recèle bien des mondes !
Le journal Le Monde
23
 Samedi 5 août 21h
Église du Sacré Cœur à Cahors

OPHÉLIE GAILLARD
24
violoncelle
SANDRINE CHATRON
harpe
Programme :
F Bellini : Nocturne Opus 12 / G.Donizetti : « una furtiva lagrima » extrait de l’Elisir d’Amor F. Liszt
« La lugubre gondole » S.143 / C. Debussy : « Beau soir » / G. Fauré : Papillons opus 77 &
Sicilienne opus 78 / Granville : Bantock Hamabdil / G. Cassado : Suite pour violoncelle seul
M de Falla : Suite populaire espagnole, extraits / H. Villa-Lobos : O Canto do cisno nero

De grands titres à des découvertes person-
nelles, Ophélie et Sandrine s’attachent à
parcourir plus d’un siècle de musique, par
le truchement de transcriptions de Fauré, en
passant par Bellini, Donizetti ou encore de
Falla. Les deux musiciennes explorent ainsi les
passions humaines à travers la voix du vio-
loncelle, le plus humain des instruments et la
harpe, si magique. Elles s’engouffrent et s’ap-
proprient des chefs-d’œuvre avec gourmandise.
Toutes deux tentent de sculpter chaque mot
au gré des réflexions de l’archet ou des cordes
pincées, épouser chaque mouvement de
l’âme pour dire l’indicible. Soulignons aussi la
complicité palpable entre ces deux sublimes et
talentueuses artistes.
 Dimanche 6 août 21h
Cathédrale Saint-Etienne à Cahors

LUCIENNE RENAUDIN-VARY
trompette 25

EMMANUEL PÉLAPRAT
orgue
Programme :
J.S. Bach / A. Vivaldi : Concerto BWMV 972 / O. Böhme : concerto / F. Mompou : Damunt de tu nomes
les flors / A. Marcello : concerto / A. Piazzolla : Ave MARIA / H. Tomasi : Concerto

Lucienne Renaudin-Vary, élue Révélation
Soliste instrumental aux Victoires de la
musique classique 2016, surnommée la Fée
Trompette par le quotidien le Monde, elle a une
identité artistique unique lui permettant de
briller aussi bien sur les plus grandes scènes
classiques du monde entier que sur la scène
jazz. Avec Emmanuel Pélaprat, également mu-
sicien aux multiples facettes, un vent classique
mais un vent populaire fera résonner l’orgue de
la Cathédrale Saint Etienne.
Les deux artistes nous emportent dans un
voyage méditerrannéen avec des compositeurs
comme Henri Tomasi, Federico Mompou ou
Alessandro Marcello.
 Lundi 7 août 21h
Église Saint-Barthélémy à Cahors

ORCHESTRE DU
FESTIVAL
Guillaume Chilemme, direction
26

Programme :
W.A.Mozart : Petite musique de nuit / S. Barber : Adagio / P.I.Tchaïkovsky : Sérénade pour cordes op 48
E. Grieg : Suite Holberg

Dans le cadre de l’académie de musique de Lorsque Tchaîkovski écrit sa sérénade, il est

chambre du Quatuor Dutilleux se tenant pen-
dant le festival, cet orchestre réunit de jeunes
musiciens diplômés de différents conserva-
toires supérieurs de France et de l’ étranger qui
sont en voie de professionnalisation.
Au programme, La Petite Musique de Nuit reste
la plus connue des sérénades de Mozart. Elle
recèle une joie communicative.
Le premier mouvement est l’un des plus
connus de toute l’histoire de la musique.
Les sérénades étaient composées en général,
pour fêter un événement particulier. La mu-
sique était jouée en plein air ou dans un salon,
fenêtres ouvertes, et principalement l’été.
animé par une pulsion intérieure. C’est une
pièce qui vient du coeur, et ose alors espérer
que cette oeuvre ne soit pas sans qualités
artistiques».
A la fois poétique et lyrique, la sérénade
connut un succès immédiat dès sa première
représentation. Son écriture à la fois person-
nelle et intime, se situe quelque part entre
la symphonie et la musique de chambre.
Amoureux de la période classique et plus par-
ticulièrement des œuvres de Mozart, c’est en
hommage à ce dernier, grand compositeur de
sérénades, que Tchaïkovki a écrit sa Sérénade
pour Cordes.
 La culture
au cœur
France 3 partenaire du festival ClassiCahors
 ClassiCahorsFESTIVAL 2023

Le festival ClassiCahors existe grâce aux institutions partenaires, nos soutiens

mécènes entreprises et particuliers et TOUS CEUX qui souhaitent rester
dans l’anonymat.

Nos sincères remerciements au Diocèse de Cahors, à la mairie de Caillac

et à la mairie de Pradines.
Nous remercions toutes les équipes techniques de la ville de Cahors qui nous permettent aussi
de satisfaire chaque année un public toujours plus nombreux.

Remerciement à toute l’équipe du festival

Michel Tétaud, Président de l’association ClassiCahors / Kristina Jacobson, Trésorière

Dorothée Bruni, Secrétaire / Emmanuel Pélaprat, Directeur artistique du Festival
Sonia Sempere-Pélaprat, Directrice générale ClassiCahors
Sandra Rossi, chargée de production, coordinatrice
Sylvie Valleix, attachée de presse

Et tous nos bénévoles, sans qui ce festival ne pourrait tout simplement pas exister !
Un très grand merci à Thibaud GALVAN, photographe et vidéaste du festival

Billeterie en ligne : festik.net/classicahors ou www.classicahors.com

Point de vente : Office du tourisme Cahors Vallée du Lot
Réservations par mail : contact@classicahors.com
Par courrier : Classicahors - Place bessières - 46000 CAHORS
(Adresser son choix de concerts, accompagné du règlement par chèque
à l’ordre de CLASSICAHORS avec enveloppe timbrée)
Billeterie sur place le soir du concert : paiement par carte bleue, chèque ou espèces

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