Dossier pdagogique

CE1 / CE2 / CM1 / CM2 / 6e / 5e

JEUNESSES
MUSICALES
DE FRANCE

Pauline Haas et Thomas Bloch

Onde et lyres

Illustration Anne-Lise Boutin

LES JEUNESSES MUSICALES DE FRANCE

Les JMF inventent depuis 70 ans la musique accessible tous et en premier lieu aux jeunes.
Notre mission
Accompagner les enfants et les
jeunes dans une dcouverte
active de toutes les musiques :
percussions, baroque, chanson,
jazz, polyphonies, soul, musique
contemporaine, chant
traditionnel, art lyrique, etc.
Notre action
2 000 concerts et ateliers sur le
territoire pour un demi-million
denfants et de jeunes chaque
anne.
Notre projet
Contribuer au dveloppement le
plus large de nouveaux rseaux
musicaux, dans les zones isoles,
au service des publics les plus
loigns de loffre culturelle.
Nos valeurs
Lgalit daccs la musique,
lengagement citoyen,
louverture au monde.

Aujourdhui
Les JMF largissent leur action en faveur du dveloppement musical par un
engagement renforc et innovant, en lien troit avec les acteurs locaux : la
mobilisation de nouvelles quipes sur le terrain, le reprage dartistes, les
rsidences de cration, les actions pdagogiques et laccompagnement des
pratiques instrumentales et vocales.
Appuyes sur un formidable rseau de 1 200 bnvoles et doprateurs
culturels runis au sein de 320 dlgations locales, les JMF forment avec
plus de 70 pays les Jeunesses Musicales International, la plus grande ONG
ddie la musique et reconnue par lUNESCO.
Premier organisateur de concerts en France, reconnues dutilit publique,
les JMF raffirment leur valeur fondatrice : la conviction que lart, et
particulirement la musique, est une cause fondamentale, vecteur de plaisir
partag, dpanouissement et de citoyennet.

Hier
Les JMF naissent de lintuition dun homme, Ren Nicoly qui, il y a soixantedix ans, fait le pari que rien nest plus important que de faire dcouvrir la
musique au plus grand nombre. Il invente le concert pour tous et
dveloppe, dans toute la France, laccueil au spectacle des lycens, des
tudiants, puis des enfants. Une grande tradition douverture poursuivie
jusqu ce jour.

Les JMF : une association engage, une exigence professionnelle, un projet en mouvement.
Chaque anne, les JMF ce sont :
50 programmes musicaux en tourne
150 artistes professionnels
Un accompagnement pdagogique pour chaque spectacle
2 000 concerts
400 lieux de diffusion
460 000 spectateurs de 3 18 ans
Les JMF reoivent le soutien du ministre de lEducation nationale, du ministre de la Culture et de la
Communication, du ministre des Sports, de la Jeunesse, de lEducation populaire et de la Vie associative, de la
Sacem, de lAdami, du FCM, de la SPEDIDAM, du CNV, du Crdit Mutuel et de la Ville de Paris.

Onde et lyres Dossier pdagogique 2013-2014 JMF

LE DOSSIER PEDAGOGIQUE
Objectifs

Contenu

Si laccueil des enfants au concert est le moment

privilgi de leur rencontre avec le spectacle vivant et
les artistes, profiter pleinement de cette exprience,
cest aussi la prparer, apprendre aimer couter ,
dcouvrir la musique en train de se faire, les
musiciens, les uvres, les instruments Le plaisir en
est multipli et le souvenir de cette exprience va audel dune simple rencontre et participe lvolution
de llve en tant que spectateur clair .

Le dossier pdagogique offre des informations sur le

spectacle et ouvre diffrentes pistes pdagogiques
destination des enseignants. Il est en lien avec les
programmes scolaires en vigueur qui, depuis 2008,
intgrent lenseignement de lHistoire des arts. Depuis
2012, le dossier pdagogique senrichit dune
dimension concrte : une fiche coute ou pratique
vocale sur une pice musicale du spectacle.

Ressources complmentaires
Outre les dossiers pdagogiques, le site Internet des JMF (www.lesjmf.org) propose galement en ligne des photos et
des extraits sonores permettant une coute, une analyse et des productions raliser en classe. Progressivement, le
site Internet des JMF senrichira de ressources autour des principaux instruments de musique et courants musicaux
des spectacles, en lien avec les dossiers pdagogiques.

En vous souhaitant une excellente lecture et de belles dcouvertes !

SOMMAIRE

FICHE 1 - LE SPECTACLE ....... p. 3

..

FICHE 2 - LES ARTISTES ................... p. 4

....

FICHE 3 - LINTERVIEW ................................................... p. 5

..

FICHE 4 - LE CONTEXTE ARTISTIQUE ET CULTUREL .. p. 6

...

FICHE 5 - FICHE ECOUTE ET CHANT .......... p. 10

..........

FICHE 6 - AUTOUR DU SPECTACLE ............................................................... p. 13

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LE SPECTACLE

Avant le spectacle
Pourquoi vais-je un concert ? Que vais-je y
dcouvrir ? Qui sont les artistes que je vais
rencontrer ? Quelles rgles vais-je devoir respecter ?
Autant de questions que lon sera amen se poser
avant de se rendre dans la salle de concert.
La prparation au spectacle est dterminante pour
vivre pleinement lexprience du concert. Vous
pourrez vous aider pour cela des activits proposes
dans le prsent dossier pdagogique et des extraits
sonores en coute sur le site Internet des JMF
(www.lesjmf.org).
Pour chaque concert
Un chant apprendre et/ou une uvre couter en
classe
Laffiche du spectacle peut tre exploite afin que les
lves puissent sinterroger sur ce quils vont
entendre
Linterview des artistes permet aux lves de faire
leur connaissance
La charte du jeune spectateur prsente sur le site
Internet permet daborder en classe les conditions
dune belle coute durant le concert

Aprs le spectacle
Diffrentes pistes prsentes dans le dossier
pdagogique peuvent aussi tre exploites de retour
en classe.
Procder une restitution du concert : exprimer son
ressenti ( lcrit, loral, par le dessin, etc.) et
largumenter fait partie intgrante de la formation
du jeune spectateur

Onde et lyres
Ondine la rencontre dOrphe
CE1, CE2, CM1, CM2, 6e, 5e
Quand une sance de rptition inspire la naissance
dun spectacle
Par une pluvieuse matine de novembre, le clbre
musicien Sraphin Sombach est en plein travail quand
il est soudain perturb par les vocalises de sa nouvelle
voisine, Alma'Dov. D'une querelle de voisinage nat
une grande histoire d'amiti et de cration. En mme
temps qu'ils dcouvrent leurs univers et leurs
instruments respectifs, les deux protagonistes nous
invitent les suivre dans le laboratoire secret du
musicien : comment se droule une rptition,
comment aborder une uvre classique ou
contemporaine, comment nat une chanson, partir
du moment o elle germe dans lesprit jusqu sa
cration sur scne?

Le programme
Liste non exhaustive

Bernard Wisson, Mais si, Robert !

Medley d'airs traditionnels celtes
Guillaume Connesson, Toccata
Alphonse Hasselmans, La source
Andr Jolivet, Cadence, extraite du Concerto pour
ondes Martenot et orchestre
Tom Waits, Fawn
Thomas Bloch, Les quatre lments et Formule
Astor Piazzolla, Tanti Anni Prima
Violeta Parra, Gracias a la Vida
Pauline Haas, Berceuse

Conserver une trace du concert (photos,

enregistrements, dessins, crits, etc.) afin que les
lves gardent un souvenir de leur parcours culturel

Un billet de spectacle factice illustr est offert

chaque enfant, dont il pourra coller une partie dans
son cahier ou lemporter chez lui en souvenir !
Les lves peuvent envoyer leurs commentaires sur
le spectacle sur le site Internet des JMF > rubrique
Donnez-nous votre avis ! . Une slection de
messages est mise en ligne.

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LES ARTISTES
Pauline Haas, harpe lectroacoustique, harpe celtique, effets, voix
Thomas Bloch, ondes Martenot, bote musique, matryomin, waterphone

Pauline Haas

Thomas Bloch

Ne en 1992, elle commence la harpe en 2000 et

donne son premier rcital trois ans plus tard. 13 ans,
er
elle remporte le 1 Prix du Concours International Lily
Laskine junior, ainsi que le prix rcompensant la
meilleure interprtation de luvre contemporaine
impose, restant ce jour la seule harpiste franaise
avoir obtenu cette rcompense. La mme anne, elle
donne son premier concert en soliste avec orchestre,
dirigeant elle-mme depuis le pupitre. En mars 2007,
elle est admise premire nomme au CNSM de Paris
et en ressort en 2011 avec un Master 2 mention trsbien. En 2012, elle est nomme dans la catgorie
"Rvlation Soliste Instrumental" aux Victoires de la
Musique Classique. Pauline donne 80 concerts par an,
en soliste, dans le monde entier. Elle est galement
trs engage dans des projets humanitaires. Curieuse
de tout, elle possde un trs large rpertoire, arrange,
improvise, compose, chante, joue de toutes sortes de
harpes et mlange diffrentes formes d'expressions.
Son premier album Der Tramer", ddi aux
compositeurs romantiques, paratra en 2014.

Il est l'un des interprtes majeurs d'instruments rares

(ondes Martenot, glass harmonica, cristal Baschet,
etc.). Il a particip plus de 3000 concerts dans 40
pays et apparat sur plus de 150 disques. Titulaire du
er
1 Prix d'ondes Martenot du CNSM de Paris (classe de
Jeanne Loriod), il a collabor avec Radiohead, Gorillaz,
Jon Bon Jovi, Tom Waits, Daft Punk, Marianne
Faithfull, Bob Wilson, Emilie Simon (La Marche de
l'Empereur), Milos Forman (Amadeus), Jean-Franois
Zygel, John Cage, Pierre Boulez, Valery Gergiev,
Myung-Whun Chung, Philippe Sarde, Pauline Haas,
Isabelle Huppert, Charles Berling, -M-, Vanessa
Paradis, Jane Birkin, Arthur H, Zazie, Maxime Le
Forestier... la Scala de Milan, Thomas Bloch donna
la toute premire audition mondiale de la version
originale avec glass harmonica de Lucia di
Lammermoor (Donizetti) et joua en tant que soliste
aux ondes Martenot lors du centenaire de l'Orchestre
Philharmonique de Varsovie. Il est laurat du Classical
Music Award 2002 (Midem), du Choc (Monde de la
Musique), des Victoires de la Musique... Thomas Bloch
a enregistr plusieurs disques personnels chez Naxos.

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LINTERVIEW
Avec Thomas Bloch, musicien, auteur et compositeur.
Quel est l'univers de votre spectacle ?
Nous voulons montrer comment travaillent les musiciens entre eux et comment se cre un concert. L'histoire de
notre spectacle est l'histoire d'une rencontre. L'arrive de ma nouvelle voisine harpiste me drange dans mon travail.
Mais de cette gne va natre une sorte de connivence entre nous, si bien que petit petit, nous en venons nous
prsenter nos instruments, travailler ensemble, et crer une chanson.

Quels rpertoires interprtez-vous ?

Nous sommes ouverts la musique classique, comme des musiques plus actuelles. Jai de lexprience dans le rock
et la varit. Nous voulons montrer notre travail d'interprtes, prsenter les diffrentes possibilits de nos
instruments, sur des pices de diffrentes poques, en passant de la musique classique et contemporaine la
chanson. Nous composons tous les deux et nous prsentons quelques pices personnelles.

Pourquoi un duo dinstruments rares et de harpe ?

Le mlange de la harpe, au timbre peu incisif mais prcis, avec les ondes Martenot, imprcis et thr, se marie bien
et est trs agrable. Cest une complmentarit trs intressante.

Quelle utilisation faites-vous de llectronique ?

Pauline va utiliser une harpe lectroacoustique, ce qui permet de transformer compltement le son. Avec les ondes
Martenot, je peux aussi transformer les sons, ce qui laisse une palette de possibilits trs intressante et trs large.

Comment en tes-vous venus jouer ces instruments rares ?

Javais sept ou huit ans quand jai entendu pour la premire fois les ondes Martenot la radio, et j'ai reu comme un
coup de foudre. Jai pris des cours plus tard, lorsque jai t la fac et au Conservatoire de Strasbourg. Jai ensuite
intgr le Conservatoire de Paris. L-bas, lun de nos professeurs nous a fait couter le glass harmonica, et j'ai reu un
nouveau coup de foudre. Quand jai commenc les ondes Martenot, je nimaginais pas que je pourrais me consacrer
ces instruments. cette poque, ce ntait pas envisageable

Que souhaitez-vous faire dcouvrir aux enfants ?

Notre duo est unique. Nous voulons faire dcouvrir nos instruments par le biais des personnages que nous
interprtons. La plupart des gens ne les connaissent pas. Cest le cas de la harpe, que l'on croit souvent connatre
tort. Beaucoup de gens sont surpris de savoir quelle a sept pdales, car on ne les voit pas, ou encore que linstrument
compte prs de 1400 pices de mcanique. En ce qui concerne les 0ndes Martenot, leur caractre illustratif parle
beaucoup aux enfants.

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CONTEXTE ARTISTIQUE ET CULTUREL

Avez-vous dj entendu parler des ondes Martenot, du waterphone, du matryomin, de la harpe lectroacoustique ?
D'o peuvent bien venir ces instruments tranges et comment ont-ils t invents ? Partons en voyage dcouvrir les
e
e
grandes inventions et innovations qui ont marqu la musique aux XIX et XX sicles et qui ont conduit des crations
merveilleuses, avec l'avnement de la fe lectricit, puis de l'lectronique.

Inventions et dcouvertes l'assaut du merveilleux

Ds lAntiquit, dhabiles artisans, un peu magiciens, avaient fabriqu pour lamusement des princes des automates,
e
des jeux deau, des statues parlantes, des oiseaux chantants. Le manuscrit dun mathmaticien arabe du IX sicle
mentionne la description complte dun jeu de fltes automatiques. De tous temps, les hommes se sont
e
e
enthousiasms pour les nouvelles dcouvertes. Celles des XIX et XX sicles ont transform et enrichi la musique par
l'apport de sonorits et de possibilits d'enregistrement et de diffusion indites. Partons ensemble leur dcouverte.
Llectricit
e

La fe lectricit est progressivement domestique la fin du XIX sicle, elle amliore les conditions de vie de tous.
Elle permet d'clairer les maisons, les rues et de se chauffer. Les hommes louent ses mrites, tel lcrivain Jules Verne
dans ses romans. C'est grce llectricit que fonctionnent les mcanismes du Nautilus, le sous-marin imaginaire de
20 000 lieues sous les mers, roman paru en 1869-1870. Le capitaine Nemo joue ses heures perdues d'un orgue
aliment par une soufflerie lectrique, technique qui existe mais qui ne sera oprationnelle que 50 ans plus tard.
Auparavant, les tuyaux d'orgue taient aliments en air grce des soufflets actionns la main et au pied. C'est peu
pratique car le son de l'instrument tait instable et il fallait jusqu' dix hommes pour actionner ceux des plus grands
orgues. Du dveloppement de llectricit va dpendre toutes les grandes inventions futures.
La musique en tout temps et en tout lieu
Autrefois, il fallait se dplacer au concert ou jouer dun instrument pour couter de la musique. Linvention du
tlphone par Alexander Graham Bell en 1876 permet de transmettre la parole mais aussi la musique distance. Le
tlphone connat un essor immdiat.
En 1881, Clment Adler sen inspire et cre le thtrophone. L'invention impressionne vivement l'crivain Victor Hugo
et ses enfants en 1881 : C'est trs curieux. On se met aux oreilles deux couvre-oreilles qui correspondent avec le mur,
et l'on entend la reprsentation de l'opra. On change de couvre-oreilles et l'on entend le Thtre Franais, Coquelin,
etc. On change encore et l'on entend l'Opra-Comique. Les enfants taient charms et moi aussi. . Le thtrophone
permet ses abonns d'entendre les reprsentations de l'opra et de diffrents thtres, en direct, depuis des
rcepteurs tlphoniques installs au Palais de lIndustrie. L'un d'eux, l'crivain Marcel Proust, prcise toutefois : Je
me suis abonn au thtrophone dont j'use rarement, o on entend trs mal .
En 1877, une nouvelle invention de Thomas Edison, le phonographe, permet d'enregistrer les sons et de les couter.
Lcrivain Lewis Carroll, en 1890, sexclame : C'est coup sr une invention merveilleuse. Entendue dans le pavillon,
la musique (particulirement la trompette) tait plate : la voix chante ou parle tait meilleure quoiqu'un peu
indistincte. [] [Cette] invention [] fait pour l'instant ses premiers pas. C'est la nouvelle merveille du jour,
exactement comme la photographie l'tait vers 1850.
La radio, invente en 1925, va jouer un rle trs important dans la diffusion de la musique. Grce elle, tout le monde
pourra couter tous les styles de musique programms, et tout le monde pourra l'emporter avec soi lorsque la radio
deviendra portative.
Nouvelles sonorits
Bientt, la musique va pouvoir tre amplifie, transforme, ralise l'aide de machines. On parle alors de musique
e
lectronique. Les premiers instruments lectriques datent de la fin du 19 sicle, mais le premier rellement jouable et
transportable, le theremin, a t invent en 1919. Il a la particularit d'tre jou sans contact physique. Le musicien se
tient proximit de l'instrument et joue en approchant et en loignant les mains de deux antennes qui font varier la
hauteur et l'intensit du son. C'est la mme anne que Maurice Martenot commence travailler sur ses ondes
musicales.

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CONTEXTE ARTISTIQUE ET CULTUREL (SUITE)

L'amplification des sons se dveloppe avec linvention et lamlioration progressive du microphone (couramment
appel micro) invent en 1877. Ce dernier les capte, les transforme en signaux lectriques, avant qu'ils ne soient
diffuss et rendus audibles grce des haut-parleurs. La guitare lectrique est ne dans les annes vingt grce cette
innovation. lorigine, l'ingnieur Lloyd Loar, cherchant une bonne place pour le microphone, a lide de le mettre
lintrieur de la caisse de rsonance. La guitare lectrique est ne. Elle mettra du temps s'imposer avant d'atteindre
son heure de gloire.
La musique concrte se dveloppe dans les annes quarante sous l'influence de Pierre Schaeffer et Pierre Henry. Les
sons sont enregistrs, dcoups en morceaux grce une bande magntique, filtrs, amplifis, et enfin raccords
entre eux pour former de la musique. Mais au lieu de s'inspirer de mlodies, les musiques concrtes prennent comme
modles des sons naturels : gouttes deau, grincements de porte, aboiements de chien, souffles de respiration, parties
de chant doiseau, ou cris danimaux.
Ds 1956, la premire partition de film totalement lectronique est cre par Louis et Bebe Barron pour le film La
Plante interdite. Et ds les annes soixante, le dveloppement du synthtiseur va faire du musicien un matre des
sons. Il peut transformer ceux qui existent, en inventer de nouveaux et mme composer de la musique. Il peut aussi
simuler nimporte quel instrument : la musique des sons artificiels se dveloppe. Les premiers modles de
synthtiseurs et dordinateurs taient trs chers et trs encombrants, si bien que trs peu de musiciens pouvaient se
les offrir. Grce aux amliorations successives, ils deviennent plus petits et plus abordables. Dans les annes soixante,
la musique lectronique attire les compositeurs de musique classique comme ceux de musique de varit, de musique
de film ou de musique underground. Elle investit la pop, le rock, le jazz, le reggae, la disco. Elle connat une nouvelle
expansion avec lapparition de la house et de la techno dans les annes quatre-vingt.
Conclusion
Depuis l'aube des temps, l'tre humain a cherch reproduire des sons ou les inventer, partir de sa voix, de
matriaux naturels ou d'instruments de sa fabrication. l'heure de l'lectronique et de l'informatique, l'invisible
devient visible et transformable et les sons, les vibrations sonores jusqu'alors imperceptibles, deviennent audibles. Il
devient possible d'entendre le langage sonore d'un vgtal, d'un minral, peut-tre mme d'entendre la musique des
sphres, ou comme Arthur Rimbaud dans son pome Ophlie, d'entendre qu'un chant mystrieux tombe des astres d'or.

Les instruments du spectacle

La harpe lectroacoustique
La harpe est un instrument cordes pinces de forme triangulaire dont les
origines remontent la plus haute antiquit. Ses origines se confondent avec
celles de la lyre. Attribut du Dieu Apollon, lyre dOrphe qui charmait les btes
froces et adoucissait les hommes chez les grecs, harpe du roi David,
instrument des troubadours au Moyen ge, la harpe, symbole de la posie,
deviendra l'instrument romantique par excellence, avec ses glisss soyeux, ses
accords grens, ses arpges virtuoses. Il existe toutes sortes de harpes dans
le monde, parfois trs diffrentes des harpes occidentales.
Deux types de harpe prdominent en musique occidentale : la premire est la
harpe d'orchestre classique ou pdales. Elle mesure presque 2m de haut,
pse environ 40 kg et possde 47 cordes en mtal ou en boyau. Certaines
cordes sont colores pour servir de repre l'instrumentiste : les cordes de do
sont rouges, celles de fa sont bleues ou noires. La harpe comporte environ 1
415 pices de mcanique et possde sept pdales, une pour altrer chaque
note de la gamme. La multiplication des cordes au cours du temps entrane
des dimensions de plus en plus imposantes, et linstrument cesse bientt
dtre portatif. On le pose dabord sur une table, puis sur le sol

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CONTEXTE ARTISTIQUE ET CULTUREL (SUITE)

Le seconde est la harpe celtique moderne (harpes levier ou irlandaises), qui connat un renouveau depuis les annes
soixante-dix. Plus petite, maniable et lgre que son homologue pdales, elle possde gnralement 32 38 cordes.
Elle prend diffrentes formes, et sa colonne est le plus souvent arque.
La harpe lectroacoustique est quipe d'un micro sur chaque corde, ce qui permet de la jouer de manire
traditionnelle, de l'amplifier ou d'utiliser des effets lectroniques. Lamplification de la harpe a vu le jour dans les
annes soixante-dix et quatre-vingt, elle devenait indispensable avec lpanouissement de la musique pop-rock. De
nos jours, la harpe celtique comme la harpe classique peuvent tre amplifies.
Les ondes Martenot
Cet instrument est l'un des premiers instruments lectroniques au monde.
Prsent triomphalement en 1928 par Maurice Martenot, ingnieur et
violoncelliste, il se caractrise par ses sonorits particulires, qui voque des voix
venues d'ailleurs. Les critiques s'enthousiasment pour l'instrument lors de sa
prsentation, disant C'est arien, surnaturel, inexplicable , ou encore Ce fut la
victoire du merveilleux sur le doute . Attach au rpertoire de l'trange et du
merveilleux , le son des ondes Martenot est proche de certains instruments
cordes comme le violoncelle ou la voix. Il a suscit un vaste rpertoire dans des
domaines trs varis : musique contemporaine, varit, musique de film, thtre,
danse, rock, gnriques pour la radio, la tlvision ou la publicit. Le musicien qui
joue des ondes Martenot s'appelle un ondiste.
Ce curieux instrument monophonique se joue avec un clavier (similaire celui du piano) ou un ruban, un fil muni d'une
bague que l'on enfile l'index de la main droite. Dplac devant le clavier, ce ruban permet de raliser des effets de
vibrato, de portamento ou de glissando ininterrompu. Diffrents dispositifs permettent d'altrer le son et le timbre de
l'instrument. la main gauche, un tiroir regroupe les commandes d'intensit, de phrass et d'attaques les plus varis
(accents, liaisons, piqus, percuts), et permet de modifier le timbre de l'instrument. Deux pdales au sol fournissent
quelques effets supplmentaires.
Le waterphone
Invent par Richard Waters entre 1967 et 1970, le waterphone se prsente comme
un rservoir circulaire contenant une petite quantit d'eau, que l'on bouge pour
crer des effets d'cho aquatique et des variations de hauteur. Il est muni d'un
tube en son centre, dont on se sert comme poigne ou qui peut tre suspendu
une corde. Sur le pourtour sont fixes des tiges de mtal de diffrentes tailles. On
peut les frotter ou les percuter avec un archet et faire sonner l'instrument comme
un instrument cordes, mais aussi comme un instrument percussions, en
utilisant des baguettes, les doigts, etc. Le son de l'instrument est semblable au
chant des baleines, au cristal Baschet ou la harpe d'eau. Il a t utilis pour ces
sonorits particulires pour la musique de film comme par exemple Star Trek (film
de 1979) et Matrix. Il est mme utilis dans le cadre de la communication avec des
ctacs.
Le matryomin
Le matryomin vient des mots matrioshka ( poupe russe ) et theremin. C'est un petit
instrument amusant invent en 2000 par le japonais Masami Takeuchi, qui fonctionne
sur le mme principe que le theremin : il se joue sans contact physique, en approchant
et en loignant la main de deux antennes caches dans la poupe russe, qui
permettent de contrler hauteur et intensit du son. Le crateur du matryomin a
voulu rendre plus populaire, accessible et ludique l'usage du theremin. L'instrument se
joue seul ou plusieurs et est aliment par quatre piles.

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CONTEXTE ARTISTIQUE ET CULTUREL (SUITE)

Bote musique
Bien avant l'invention de l'lectronique, la bote musique est ne du dsir de conserver les mlodies musicales, en
ralisant des machines pour produire le son. Les petites botes musique contiennent un cylindre portant des picots
en relief, qui accrochent au passage des lamelles accordes sur les notes de la gamme matrialisant une porte
musicale, avec ses notes (disposition des pointes) et sa mesure (cartement des pointes). La musique joue est
rpte indfiniment au dbut de chaque tour, en ritournelle. Mais si le cylindre est amovible, on peut changer de
musique Un mouvement dhorlogerie, ressort, remont par une clef, fournit pendant quelques tours lnergie
ncessaire. Les premires botes musique miniatures taient montes dans des bijoux.

la dcouverte de l'univers du musicien

Le spectacle Onde et lyres vous attend ! Les artistes vous feront dcouvrir l'univers du musicien et ce qui se passe dans
les coulisses dun spectacle.

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FICHE ECOUTE ET CHANT

Gracias a la vida
Retrouvez lextrait sonore sur le site Internet des JMF www.lesjmf.org
> www.lesjmf.org/#content=/spectacles/detail/308/
Auteur

Violeta Parra

Compositeur

Violeta Parra

Interprtes

Pauline Haas, chant et harpe / Thomas Bloch, ondes Martenot

propos de

Gracias a la vida est la reprise d'une chanson sud-amricaine en langue espagnole, compose en
1964 par Violeta Parra. Ne au Chili, cette femme a fait connatre la musique populaire de son pays
en dehors de ses frontires. Cette chanson est l'une de ses dernires compositions, elle l'a amene
au sommet de sa popularit.

Paroles

Texte original en espagnol

Traduction franaise

Gracias a la vida que me ha dado tanto,

Me dio dos luceros que cuando los abro,
perfecto distingo lo negro del blanco,
y en el alto cielo su fondo estrellado,
y en las multitudes el hombre que yo amo.

Merci la vie qui m'a tant donn,

elle m'a donn deux lanternes, et quand je les ouvre,
Je distingue parfaitement le noir du blanc,
Et dans le haut ciel son fond toil,
et dans les multitudes l'homme que j'aime.

Gracias a la vida que me ha dado tanto,

me ha dado el sonido y el abedecedario,
con l las palabras que pienso y declaro,
madre amigo hermano y luz alumbrando,
la ruta del alma del que estoy amando.

Merci la vie qui m'a tant donn,

Elle m'a donn la voix et l'abcdaire,
avec ses mots que je pense et dclare,
Mre, ami, frre et lumire clairant,
le chemin de l'me de celui que j'aime.

Gracias a la vida que me ha dado tanto,

me ha dado la risa y me ha dado el llanto,
asi yo distingo dicha de quebranto,
los dos materiales que forman mi canto,
y el canto de ustedes que es el mismo canto,
y el canto de todos que es mi propio canto.

Merci la vie qui m'a tant donn,

Elle m'a donn le rire, elle m'a donn les larmes,
ainsi je distingue la joie du malheur,
les deux lments qui forment mon chant,
et votre chant qui est le mme chant,
et le chant de tous qui est mon propre chant.

Gracias a la vida

Merci la vie qui m'a tant donn

Structure

Pistes
danalyse

00'00 Introduction : bote musique seule

er
00'32 Dbut du 1 couplet. Entre de la chanteuse et de la harpe (voix d'abord trs lointaine et
diffuse). 00'54 : sur les paroles perfecto distingo (je distingue parfaitement) : la voix s'affirme et se
fait plus proche. Entre des ondes Martenot.
e
1'28 2 couplet
e
2'00 3 couplet
2'40 : refrain
Faire couter la pice plusieurs fois pour bien intgrer la musique. Relever les remarques des
lves. partir de ces remarques : que ressent-on en coutant la musique ?
Travailler sur le texte de cette chanson : comprenez-vous les paroles ? Dans quelle langue est-elle
chante ? Que signifie le titre ? Lire la traduction avec les enfants.
Reprer les diffrents instruments : combien sont-ils ?
* Une voix de femme
* Une bote musique
* Un instrument cordes pinces (la harpe)
* Un instrument lectronique (les ondes Martenot)

10

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FICHE ECOUTE ET CHANT (SUITE)

Pistes danalyse (suite)

Comprendre quelle est la structure de la chanson. Retrouvez les trois couplets.

Distinguez-les :
* Tous ont la mme musique ;
* Tous commencent par les mmes paroles (Gracias a la vida).
Travailler sur la voix et le souffle. L'effet de voix de la chanteuse au dbut de la chanson
(voix lointaine et diffuse, puis plus proche et affirme) est un effet lectronique. Mais il est
possible de travailler sur sa propre voix pour obtenir des effets incroyables. Il est possible
d'imiter les gens, les oiseaux, les bruits du quotidien.
* Imiter le vent : le vent qui souffle, le vent qui siffle.
* Modifier sa voix :
- En jouant sur l'inflexion, le volume le timbre (par exemple, en se bouchant le nez...) ;
- Essayer d'avoir une petite voix haut-perch, une grosse voix ;
- Essayer en exprimant des motions : en colre, calme.

Apprentissage

Faire couter la pice plusieurs fois pour bien intgrer la musique. Chanter et apprendre
avec les enfants le refrain Gracias a la vida qui apparat au dbut de chaque strophe.
Apprendre la suite du premier couplet, par imprgnation, ou phrase par phrase.
Apprendre les deux autres couplets (donner le texte aux enfants, et leur signaler que la
musique est la mme que dans le premier couplet, mais avec des paroles diffrentes)

Pour aller plus loin

couter d'autres chansons de Violeta Parra :

> www.musicme.com/#/Violeta-Parra/albums/Chants-&-Rythmes-Du-Chili3325480641428.html
Situer le Chili sur une carte du monde et dcouvrir ce pays.
couter une autre chanson en langue espagnole, Hijo de la luna, du groupe espagnol
Mcano, et sa version en langue franaise :
* La chanson en espagnol > www.youtube.com/watch?v=fgZGWdXL6Lg
* La chanson en franais > www.youtube.com/watch?v=0iq9NeOCSNs

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FICHE ECOUTE ET CHANT (SUITE)

Index
Amplification
Procd qui permet d'augmenter l'intensit et la puissance d'un son.
Gamme
chelle de sons. Suite de sept notes comprises dans l'intervalle d'une octave.
Glissando
Passage d'une sonorit une autre qui consiste faire entendre avec rapidit tous les sons possibles compris entre
deux notes.
Instrument acoustique
Instrument qui met un son par lintermdiaire dune corde, dun clavier ou dune membrane en vibration. Il utilise une
nergie mcanique.
Instrument lectroacoustique
Instrument qui produit un son de manire acoustique (cordes frappes, pinces, frottes avec un archet, etc.) mais
dont les sons sont amplifis par des microphones ou des capteurs intgrs.
Instrument lectronique
Instrument produisant un son l'aide d'un circuit lectrique ou lectronique.
Monophonique
Qui ne permet de jouer qu'une seule note la fois.
Portamento
Ornement vocal qui consiste glisser d'une note une autre note.
Timbre (une des 4 qualits du son)
Caractre particulier dun son qui permet de le distinguer des autres sons. Cest la couleur du son. C'est entre autres
grce cela qu'on peut distinguer une flte d'un violon. Et aussi que l'on peut distinguer un a d'un o , u e
ouvert d'un e ferm.
Vibrato
Tremblement rapide d'un son.

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AUTOUR DU SPECTACLE
En ducation musicale
e

coute : dcouvrir des uvres classiques du XX sicle.

Les uvres proposes durant le concert pourront tre rcoutes en classe dans leur version originale, occasion de se
familiariser avec et dchanger autour de langages musicaux parfois surprenants, travers notamment :
* le compositeur franais Andr Jolivet et son Concerto pour ondes Martenot et orchestre (1947). Il y montre
comment il utilisa les ressources techniques de son temps pour composer une musique nergique, souvent modale,
aux sonorits et aux rythmes audacieux.
* le compositeur argentin Astor Piazzola, qui sest inspir de la musique populaire de son pays, le tango, pour
composer une uvre particulirement expressive, alliant virtuosit et motion. La ballade Tanti Anni Prima est
extraite de la bande originale du film Henri IV, entirement compose par Astor Piazzola.
Lutherie : fabriquer des instruments de musique partir dobjets du quotidien.
* Les tlphones. Il faut : deux gobelets en plastique vides, relis ensemble par une ficelle (longueur : 2m environ).
Produire un son dans un des pots ; couter le son reu dans l'autre pot. Que se passe t-il ?
Essayer de changer le matriau des pots : prendre des gobelets en carton au lieu des pots en plastique. Que se passe
t-il ?
> Explication : la transmission du son est diffrente selon les matriaux employs. C'est pourquoi le pot en plastique
permet de mieux entendre le son que le pot en carton.
* Raliser un orgue avec des bouteilles. Composer de la musique avec au moins six bouteilles : aligner les bouteilles,
en laisser une vide, et remplir les autres dune quantit deau diffrentes. Souffler doucement au-dessus du goulot
de chaque bouteille. Chacune met une note diffrente. Changer les niveaux deau des diffrentes bouteilles.
Proposer aux enfants d'inventer une mlodie.
* Construire un instrument de musique corde. Il faut une rgle plate en plastique de 30 cm, deux lastiques de
tailles diffrentes (un grand et un petit) et une gomme.
1) Entourer la rgle avec les lastiques dans sa longueur, et coincer la gomme entre les lastiques et la rgle ; au
milieu de la rgle ;
2) Faire de la musique en tirant et en lchant les lastiques gauche de la gomme ;
3) Dplacer la gomme sur la rgle puis recommencer faire de la musique.
Recommencer plusieurs fois en approchant ou en loignant la gomme du bout droit de la rgle. Fabrique-t-on
toujours les mmes sons ?
> Explication : les deux lastiques ne font pas le mme son ; le plus grand fait un son plus grave que le petit. Plus
llastique est tendu, plus il fait un son aigu. Le petit lastique est plus tendu que le grand, il fait alors un son plus
aigu. Par ailleurs, plus la gomme est proche de lextrmit de la rgle, plus le son est aigu. Plus la gomme est loin,
plus le son est grave. Quand on approche la gomme de lextrmit de la rgle, on tend encore plus les lastiques de
ce ct-l, cest pourquoi ils font un son encore plus aigu. Un guitariste dplace sa main sur le manche de la guitare
comme le dplacement de la gomme sur la rgle. Plus le pincement se fait prs de la caisse de la guitare, plus le son
est aigu.

En franais
Ondes... : dcouvrir les diffrents sens du mot onde, qui donne son nom ce spectacle.
* En sciences, le son est une vibration qui se propage dans l'air et qu'on appelle onde sonore. Cette onde part de
lobjet qui produit le son, nous lentendons lorsquelle atteint notre oreille.
* En posie, l'onde dsigne l'eau. Dcouvrir cette notion avec une fable de Jean de la Fontaine Le Loup et l'Agneau,
o apparat le mot onde dans la phrase Un agneau se dsaltrait dans le courant d'une onde pure .
* En mythologie : tudier le mythe des ondines, des gnies des eaux dans la littrature germanique.

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AUTOUR DU SPECTACLE (SUITE)

et lyres : dcouvrir le mythe d'Orphe et de sa lyre. Orphe est le plus grand musicien parmi les mortels de la
mythologie grecque. Quand il chante en saccompagnant de sa lyre, il subjugue la nature et les animaux froces. Il
aime Eurydice quil pouse. Mais celle-ci meurt subitement, mordue par une vipre. Fou de douleur, Orphe obtient
lautorisation du Dieu Jupiter daller la chercher aux enfers.
crire un pome musical. Lewis Carroll s'est exprim ainsi le 12 Mars 1857 : J'ai essay l'autre soir de composer un
pome qui imiterait les effets de la musique, mais sans grand succs. [...] Je compte [l'] intituler La Musique des
Mots. . Aider l'crivain Lewis Carroll crire son pome : faire une liste de tous les mots qui s'inspirent de la musique
(tintement, voix, sonore, strident et doux, etc.) et crire un petit texte.
Dessiner et crire un calligramme :
* Dcouvrir ce qu'est un calligramme avec Arbre (pome publi dans le Gai Savoir en 1913), de Guillaume
Apollinaire, qui voque une invention contemporaine, le phonographe. Voici les premiers vers du pome : Tu
chantes avec les autres tandis que les phonographes galopent. Le pome est galement disponible aux ditions La
Plade.
* crire et dessiner un calligramme : choisir une invention ou un objet, crire un petit texte court sur ce sujet, puis le
rdiger sous forme de calligramme.

En arts visuels
Reprsenter l'eau et l'onde en dessin ou en peinture. Dessiner les diffrents tats de l'eau : une onde calme, une
onde lgrement ondulante, une tempte.
Dcouvrir le mythe dOrphe en peinture travers les uvres de peintres comme Gustave Moreau, Poussin,
Rubens, Corot, Gioacchino Serangeli, Cornelis Van Poelenburgh.
Dessiner un oiseau-lyre : oiseau dont la queue est en forme de lyre.

En Histoire des arts

Dcouvrir le tableau de Raoul Dufy La fe Electricit, peinture monumentale de 1937 constitue de 250 panneaux.
e
Cette uvre spectaculaire retrace l'histoire de l'lectricit de l'antiquit au XX sicle.
e

Dcouvrir l'volution des arts aux XIX et XX sicles : cubisme, futurisme, dadasme...

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REFERENCES
Livre-CD
Music for ondes Martenot .Thomas Bloch. Label Naxos.
Llectroacoustique : Loulou-Pierrot-La-Lune et les drles de sons. Ed. Gallimard, coll. mes premires dcouvertes de la
musique, 1997 (cote 54 SAU) pour les petits : une histoire mise en musique avec CD.
Agathe et le secret de lAurore. Ed. Actes Sud Junior/Cit de la Musique, coll. Les contes du muse de la musique,
France, mai 2002. Pour couter le cristal Baschet.
La mythologie en musique. Ed. Gallimard, coll. mes premires dcouvertes en musique, 2000.

Sites
> www.lesjmf.org
Venez dcouvrir les JMF, la prsentation des spectacles, les dossiers pdagogiques, des extraits en coute
> www.thomasbloch.net
> www.paulinehaas.com/
Les sites des artistes. Des informations et des vidos sur les ondes Martenot et le matryomin sont disponibles sur le
site de Thomas Bloch.
> http://mediatheque.cite-musique.fr/masc/
Dcouvrir les harpes occidentales et les harpes du monde la Cit de la Musique. Depuis la page d'accueil, aller dans
les Dossiers Pdagogiques, puis dans la rubrique Instruments du Muse.
> www.musicmecalesgets.org/salle_boites.aspx
Le site du muse de la musique mcanique. Informations sur les botes musique.
> www.violetaparra.cl/
Site sur Violeta Parra (en espagnol).
> www.welche-musique.fr/instruments/harpe/harpe-verre-historique.htm
Pour dcouvrir la harpe de verre et le glass harmonica (instrument dont joue aussi Thomas Bloch)
> www.youtube.com/watch?v=QdoTdG_VNV4
Pour couter la harpe de Verre.
> www.youtube.com/watch?v=N7_SjIlmtIw
Pour couter le glass harmonica.
> www.youtube.com/watch?v=AsD0FDLOKGA&noredirect=1
Un extrait de musique classique crite pour glass harmonica : le Carnaval des Animaux de Saint-Sans.

Direction artistique et pdagogique : Anne Torrent

Coordination : Olivia Godart et Dany Labat
Rdaction : Raphale Soumagnas, avec la participation des artistes.
Conception graphique et ralisation : Camille Cellier Illustration Anne-Lise Boutin
Tous droits rservs. Toute reproduction totale ou partielle de cette documentation est interdite en dehors de la
prparation aux concerts et spectacles des JMF.
Jeunesses Musicales de France - 20 rue Geoffroy lAsnier - 75004 Paris - www.lesjmf.org

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