HCA
Programme :
1) La renaissance 1420- 1620
a) L’humanisme italien
b) Première renaissance
c) Haute renaissance
d) Renaissance Tardive
2) Le baroque
a) Naissance
b) Baroque en Italie
c) Baroque en France
3) Le classicisme
a) Lumières et révolution
b) Architecture et classicisme
c) Romantisme
4) L’Eclectisme historique
a) La révolution industrielle
Rappel des grandes époques
historiques :
1) La préhistoire : elle commence
avec l’apparition de l’homme et se
termine avec l’apparition de l’écri-
ture.
2) L’histoire : elle commence avec
l’apparition de l’écriture. Elle com-
prend 4 grandes époques :
a) l’antiquité : elle commence avec
la naissance du monde grec et
s’achève à la fin de l’empire ro-
main d’occident en 476. A la chute
de Rome il y a eu une régression
culturelle dans toute la partie de
l’Europe. Par contre le savoir a été
légué à la région orientale (By-
zance)
b) Le moyen âge : Il s’étend de
476, date de la chute de l’empire
romain jusqu’en 1453, date de la
prise de Constantinople par les Ot-
tomans ou même jusqu’en 1492,
date de la découverte des Amé-
riques.
c) L’époque moderne : elle com-
mence en 1453 et se termine avec
le début de la révolution française
en 1789 et l’abolition de la monar-
chie.
d) L’époque contemporaine : elle
s’étend de la révolution française
jusqu’à nos jours.
La Renaissance 1420 - 1620 :
‘’ La renaissance a pris naissance à Florance ‘’
-Définition : c’est une Période de révolution et
de renouveau intellectuel et culturel née en
grande partie dans les villes d’Italie (Florance,
Milan, Rome et Venise) et au cours de laquelle
s’est manifesté un intérêt renouvelé pour les arts
et les cultures de l’antiquité Gréco-romaine
ainsi qu’une volonté de se libérer de l’Eglise et
d’écarter la spiritualité pour mettre l’homme au
centre de la conscience moderne.
-Passage de la société féodale du moyen âge qui
été dominée par une économie agricole à la so-
ciété urbaine dominé par le commerce
Passage de la gouvernance politique et écono-
mique de l’Eglise à la gouvernance de la bour-
geoisie de Médicis et d’autres riches familles de
banquiers.
-La renaissance est avant tout un phénomène
urbain, issue en grande partie des villes d’Italie :
Florance, Milan, Rome, Venise.
-La renaissance reste avant tout une grande pé-
riode artistique, sa contribution à l’art occiden-
tale est immense.
 L’humanisme Italien :
L’humanisme italien constitue l’une des plus
importantes ruptures culturelles avec la tradi-
tion médiévale et une remise en question des
croyances de l’Eglise Catholique. Les huma-
nistes de cette époque vont considérer l’anti-
quité classique Gréco-romaine comme le stan-
dard et le modèle commun par lequel guider
toute activité culturelle et scientifique.
Les humanistes de la renaissance furent les pré-
curseurs des philosophes du siècle des lumières.
Ils ont redécouvert leur histoire à travers la civi-
lisation arabe qui a traduit une partie de l’héri-
tage culturel et scientifique de la civilisation
grec et romaine.
Les humanistes sont à l’origine de la crise reli-
gieuse, des conflits entre la science et la fois, et
des premières réformes protestantes.
Le Quattrocento primitif
L’essor intellectuel et culturel a été en grande
parti soutenu et financé par de riches familles
bourgeoises : les Medici, les Pitti et les Pazzi.
A l’époque du moyen Age, il eut une régression
dans les techniques architecturales. A l’époque
de la renaissance, les architectes italiens ont ma-
nifesté un intérêt notable pour l’architecture ro-
maine.
La traduction des dix livres de Vitruve à permit
de renoué avec les éléments techniques et histo-
riques de l’architecture antique, l’ingénierie, le
rôle de l’architecte et sa formation, la planifica-
tion urbaine, les effets de la couleur, l’utilisation
de différents matériaux.
Le dôme de Santa Maria del fiore (l’église est de
style gothique) constitue le fer de lance de la re-
naissance italienne. Mit en œuvre en 1420 par
Filippo Brunelleschi et achevé après sa mort en
1436. Cette coupole constitue une véritable in-
novation architecturale grâce à sa double coque
qui s’élève au-dessus d’un plan octogonal. De
l’intérieur la coupole est proportionnelle à
l’échelle humaine. De l’extérieur, la coupole
donne une impression de monumentalité, ce qui
l’adapte aussi bien à l’échelle urbaine. La clé de
voute est supprimée et au-dessus de ce vide
s’élève un lanternon.
Filippo Brunelleschi introduit la mode de la ma-
quette et invente la perspective linéaire et met
au point un mortier à prise rapide pour le projet
du dôme de Florence.
Aussi il introduit les éléments d’ornementations
de l’antiquité romaine tels que : la colonne mo-
nolithique, le chapiteau ionique, les arcades en
plein cintre, l’entablement, la base, le pilastre et
l’écoinçon.
Il rénove le déambulatoire à portique de la cour
intérieur de l’hôpital des innocents ainsi que sa
placette extérieure en utilisant ces éléments.
Cela va donner une grande légèreté architectu-
rale à la construction.
La colonne monolithique romaine se distingue
par sa légèreté visuelle perceptive. Au contraire,
la colonne gothique groupée construite en bou-
quet (faisceaux de colonnes) donne une impres-
sion de lourdeur.
Le pilastre qui a une fonction purement décora-
tive permet de rééquilibrer la façade et d’avoir
un traitement architectural en trempe l’œil.
Les travées (qui constitue un espace comprit
entre deux colonnes ou deux poutres) de la pla-
cette sont conçue par Filippo selon un module
cubique qui se répète selon un chiffre propor-
tionnel. (Obsession du carré parfait)
La basilique San Lorenzo de Florance constitue
l’une des plus riches églises de la ville. Entamée
par Brunelleschi en 1424, sa conception inté-
rieure marque un style nouveau propre à la re-
naissance.
Caractéristique de l’église San Lorenzo
- La basilique est de style roman.
- Les façades extérieures, inachevées, ne com-
portent aucun traitement particulier mis à part
les briques en crémaillère qui son utilisé pour
l’agencement et le placage de la pierre.
- Les espaces intérieurs de l’église sont organisés
le long de l’axe médian.
- Répétition rythmique des éléments architecto-
niques selon un module cubique.
- Harmonie visuelle et finesse de conception re-
marquable.
- Le plafond de la nef centrale est revêtu de cais-
sons carrés (compartiment disposés de façon ré-
gulière sur une grille orthogonale) inspiré de
l’architecture antique.
Léon Batista Alberti fut l’un des plus éminents
humanistes du quattrocento. Ingénieur, archi-
tecte et théoricien de l’art, il préfère se consacrer
à la réflexion et l’étude théorique dans son ate-
lier. A travers ses livres et ses écrits, il remet
l’architecture au même rang que la littérature et
la philosophie, le simple artisan bâtisseur est
ainsi devenu un intellectuel. Parmi ces édifices,
le Palazzo Rucellai à florence.
Selon Vitruve : l’architecture est une science qui
doit être accompagnée d’une grande diversité
d’étude et de connaissance. Cette science s’ac-
quiert par la pratique et la théorie.
Un Palazzo est une résidence civile monumen-
tale. Il s’apparente à un petit palais construit
pour les familles bourgeoises. Ce style d’habitat
se généralise en Italie à l’époque de la renais-
sance mais son origine remonte à l’époque an-
tique. Chaque palazzo est unique par son style
et ses ornements. Le mot Palazzo signifie Pala-
tium en référence à la colline du palatin de
Rome ou résidait l’empereur romain Auguste.
Caractéristique du Palazzo Rucellai :
- Façade imprégnée du style antique.
- Lecture fonctionnelle du bâtiment (la forme
extérieure exprime la fonction intérieure) par un
traitement différent de la partie basse par rap-
ports aux étages.
- Façade lisse avec pour seul ornement, le relief
de la pierre.
- Superposition de pilastres doriques, ionique et
corinthiens.
- Entablement en ligne horizontale.
La haute renaissance : la renais-
sance classique 1500-1550
-Le foyer de la créativité se déplace de florence
à Rome.
Au quattrocento, l’église a d’abord manifestée
une résistance farouche à de nombreuses inno-
vations scientifiques. A l’époque de la renais-
sance classique, la pensée humaniste pénétra au
cœur de l’église catholique, ainsi sont apparus
des réformes protestantes et un besoin nouveau
pour l’église de manifester sa gloire et sa puis-
sance.
Donato Bramante fut l’un des architectes ro-
mains de la haute renaissance, son style symbo-
lise la maturation de l’architecture de la renais-
sance classique. Il conçoit le Tempietto de San
Pietro qui constitue un petit temple construit à
l’intérieur de la cour de l’église de San Pietro de
Rome. Le tempietto fut construit vers 1500 pour
le compte du cardinal Carafa.
Caractéristique du Tempietto de San Pietro :
- Recherche d’un rapport géométrique équilibré
entre les éléments
- Reprise des éléments de l’architecture Ro-
maine antique
- Les colonnes monolithiques sont porteuses.
Bâtiment à plan en cercle symbolisant l’harmo-
nie et la perfection.
Donato Bramante conçoit aussi la cortile del
belvédère au palais du Vatican avec son jardin à
l’italienne. Bramante innove dans la conception
de la cour inférieure, elle est caractérisée par :
- un raffinement de l’ornementation.
- un déambulatoire richement ornementé
- Parfaite maitrise de l’usage des ordres an-
tiques : le style dorique au RDC supporte les
charges par sa masse imposante
l’ionique pour les pilastres et le composite pour
les loggias de l’étage.
- langage architectural rude et dépourvu de dé-
coration.
Le palazzo Caprini construit par Bramante vers
1500 et démoli au 18ième siècle. Ces caractéris-
tiques :
- Façade en relief conçue selon un traitement
fonctionnel.
- la partie basse de la façade est revêtue de Bu-
gnato de l’ordre antique (le bugnato est un trai-
tement en fausse pierre)
- L’étage en double hauteur accentue l’aspect du
luxe et du grandiose. Il comporte des colonnes
monumentales surmontées d’un entablement
complet.
Le palazzo Porto construit par Andrea Palladio,
architecte vénitien. Ses caractéristiques :
- entablement détaché de la façade
- grande ouverture en double hauteur
- façade en relief composée de deux niveaux
dont le Piano Nobile au 1ier étage (étage noble)
- l’étage noble est en double hauteur, il contient
le salon de réception richement décoré d’œuvres
d’arts.
- le RDC comporte l’espace technique : cuisine,
laverie, dépôt. Et une entré noble monumentale
en double hauteur richement décorée qui des-
sert un grand escalier menant à l’étage. En
trouve aussi au RDC un escalier technique de
petites dimensions pour les domestiques.
- présence d’un Patio central inspiré du style ro-
main (Péristyle) pour l’aération des pièces.
Eléments de la façade de Porto :
- Bugnato (revêtement employant le bossage en
pierre de taille)
- Portail en cintre
- clé de voute
- Colonne complète sur double hauteur (décora-
tive)
- Fenêtre couronnée de cintre et de fronton
triangulaire
- Entablement complet
- Toiture surmonté d’une corniche couronnée
de statues représentant les occupants de l’habi-
tation.
La colonne constituait un élément structurel à
l’époque romaine, son usage purement décoratif
est typique aux architectes de la renaissance.
La renaissance tardive : Manié-
risme et académisme 1530-1600
Deux grandes figures marquent cette époque :
Michelangelo pour le maniérisme : l’art ma-
niéré se distingue par un raffinement, beaucoup
d’affectation dans les manières et une réfutation
des aspects techniques qui étouffent la création
artistique. C’est un style qui manque de sobriété,
de simplicité et de naturel. Il réinvente le voca-
bulaire antique, réfute l’équilibre de l’architec-
ture classique et fait appel au faste et au luxe par
l’ornementation, la plasticité, le mouvement, le
relief et la couleur.
Andréa Palladio pour l’académisme, l’art acadé-
mique représente le sommet de l’architecture
classique de la renaissance, il se distingue par un
sens aigu des proportions harmonieuses, une
composition équilibrée basée sur des règles théo-
riques très précises. Palladio publia ces quatre
livres d’architecture qui vont influencés les fu-
tures générations.
Parmi ces célèbres conceptions :
La villa rotonda ou villa Almérico Capra qui, de
par sa singularité esthétique et géométrique, a
donnée naissance à un style de maisons bien dis-
tinct : les villas palladiennes : les luxuriantes mai-
sons de campagne. La rotonda est situé en pleine
campagne, nichée sur une colline. Elle se carac-
térise, non pas par une, mais quatre façades prin-
cipales identiques : chacune est soigneusement
ornementée de façon théâtrale rappelant les
constructions antiques romaine : fronton, statuts
et colonnes. Son jardin est de très grande dimen-
sion.
Cette villa expose la perfection totale de l’archi-
tecture humaniste de la renaissance. Son plan est
un carré parfait symétrique sur les deux axes, à
son centre se trouve un hall circulaire pour des-
servir les espaces alentours, au-dessus du hall se
trouve le dôme. Ces deux formes géométriques
(le cercle et le carré) symbolisent l’harmonie par-
faite de l’homme et du cosmos.
La basilique palladienne de Vicence connue sous
le nom de Palazzo della ragione qui est le siège
des autorités civils et aussi palais de justice. Sa
façade est marquée par les loggias à serliennes (la
serlienne est un groupement de trois baies dont
la centrale est couverte d’un arc en plein cintre
posé sur deux colonnes et les deux autres laté-
rales sont généralement plus étroites et couvertes
d’un linteau) le recours aux arcades et une balus-
trade ornée de statuts de nobles et de préfets.
Michelangelo fut l’un des plus éminents artistes
de son époque. Sculpteur, Peintre et architecte, il
réalisa des œuvres monumentales de l’art ita-
lien :
La statue du David et la statue de la pietta (la
pieuse) constituent les plus célèbres sculptures de
l’art italien, marqué par une nudité, beaucoup de
mouvement dans les expressions faciales, le tissu
des habits en pli
Les escaliers de la bibliothèque laurentienne de
Florance entre 1519 et 1540 :
- Les éléments architectoniques sont traités
comme des sculptures
- Accentuation de la verticalité.
- L’architecture intérieure symbolise la force et
la dignité donnant une atmosphère presque reli-
gieuse à la bibliothèque ainsi qu’une tension
dramatique ou tout semble sérieux : cathédrale
des sciences
Les éléments architecturaux sont disproportion-
nés pour accentuer l’effet du grandiose et don-
ner une sensation d’écrasement du visiteur.
Utilisation de couleurs sombres, de fausses
niches et un subtil jeu de matériaux.
L’église Saint pierre de Rome entre 1506 et
1626. Michelangelo est chargé des travaux en
1547, ses caractéristiques :
- Respect du plan centré à croix grec de Bra-
mante
- Il rajoute du faste, du relief et de la couleur à
l’intérieur et au dôme donnant la sensation de
plasticité.
- Revêtement en feuille d’or et toiture en cais-
sons de bois.
- Echelle disproportionnée.
La vielle bibliothèque de Venise (libertia
vecciha) par Jacoppo Sansovino :
Elle constitue l’une des plus grandes biblio-
thèques d’Italie. Elle est située à la place saint
Marte, elle se caractérise par :
- l’accentuation du dynamisme
- une décoration théâtrale : entablement très
chargé, balustrade en toiture et architrave fine-
ment décorée, pilastres et colonnes.
Le Baroque 1600 – 1780
La devise de l’homme baroque est : souvient toi
que tu es mortel.
L’homme de la renaissance été rationnel, le
courant de sa pensé est symbolisé par le cercle.
L’homme du baroque été extravagant, il aime
se divertir et faire la fête. Le courant de sa pensé
instable est symbolisé par la forme dynamique
de l’ovale.
La naissance du baroque : le baroque est né en
Italie suite à une succession d’évènements :
1- Le sac de Rome en 1527 marqua le déclin de
la papauté à l’époque de la renaissance.
2- Contre-réforme de l’église catholique qui s’est
mise à la reconquête de l’Europe en imposant
son idéologie par l’éducation, l’art et l’architec-
ture.
3- création de l’ordre religieux catholique des jé-
suites en 1534 à Rome.
4- développement de l’art jésuite qui va manifes-
ter la grandeur de l’église à travers l’architec-
ture, il se caractérise par 4 points essentiels :
a) La mise en scène du pouvoir et la glorifica-
tion de l’absolutisme de dieu à travers l’architec-
ture.
b) Un art qui fait appel au sens de l’observateur
par sa grandeur.
c) Une décoration pittoresque pour charmer et
impressionner les yeux.
d) Une architecture qui écrase et submerge l’ob-
servateur par ses dimensions disproportionnées.
« Ainsi le passage de la renaissance au baroque
s’est effectué graduellement entre la fin du 16ième
siècle et le début du 17ième siècle par une évolu-
tion du maniérisme vers l’art jésuite. »
Giacomo Barozzi, surnomé le Vignole, fut l’un
des plus importants architectes et théoricien pré-
curseur du style baroque. Il conçoit l’escalier hé-
licoïdal (scala regia) de la villa Farnèse.
Son œuvre la plus importante est l’église du
Gesù conçu à Rome entre 1568 et 1584, son
plan en croix latine et sa nef centrale unique
marque la naissance du style jésuite, parmi ces
caractéristiques :
- Fusion de la nef centrale avec la croisée.
- Ornementation en boiserie.
- Utilisation de matériaux nobles : les feuilles
d’or et le marbre.
- Décoration très chargée
- La toile peinte au plafond affirme une parfaite
maitrise de la perspective en trempe l’œil (les
anges donnent l’impression d’être détachés de la
toile).
Cependant, l’église reste du style de la renais-
sance pour plusieurs raisons :
- Son architecture, sa sculpture et sa peinture ne
s’unissent pas dans le même corps, sa décora-
tion peinte reste indépendante des autres élé-
ments architectoniques.
- Les murs ne sont pas de formes dynamiques
convexes et concaves.
- Les pilastres canulés restent propres au style de
la renaissance.
 L’architecture baroque en chapiteaux composites, amalgame des ordres an-
tiques.
Italie
* Colonnes torsadées, colonnes et pilastres grou-
Le baroque est une architecture au service du pés en partie.
projet absolutiste de l’église. C’est une architec-
* Portes et fenêtres couronnées de frontons trian-
ture de mise en scène du pouvoir, elle utilise le
gulaires ou en arc de cercle, souvent brisés, con-
vocabulaire esthétique de la renaissance mais
tournés, courbés ou même amalgamés.
d’une façon plus théâtrale.
* Le gigantisme : un intérêt à tous ce qui est
Caractéristiques du baroque :
grand et disproportionné, grande liberté concep-
* C’est un style qui parle aux sentiments et fait tuelle dans les proportions et l’accentuation de la
appel à l’émotion et au sens de l’observateur verticalité.
* Axe triomphal et retour à la nef centrale * Naissance de la placette comme un élément de
mise en scène des édifices.
* Rangement et décoration plastique
* Réapparition des clochers romans et gothiques
* Plan centré possédant un hall dominant, très
qui sont repris à but décoratifs grâce à leur gaba-
composite et complexe contrairement au style de
rit élancé.
la renaissance qui recherche une pureté de
forme. Les architectes influents :
* Des espaces continus et unifiés Francesco Borromini : né en Suisse et mort à
Rome, il s’intègre dans le mouvement manié-
* Forme elliptique : coupole et plan de base en
riste de Michelangelo
forme d’ellipse, direction théâtrale.
Les exemples :
* Décoration débordante : Guirlandes, Vases,
Urnes, Volute en S (en forme de spiral), Œil de Eglise Saint Charles Des Quatre Fontaines à
Bœuf, Cartouche à enroulement, Angelot (sym- Rome
bolisant la joie, l’innocence, le péché mignon).
Eglise Sainte Agnès en Agone à Rome : Son en-
* Les murs sont chargés de peintures en trompe- trée principale est située sur sa façade latérale qui
l’œil qui donne l’effet de mise en scène et de spec- donne sur une place publique, cela par simple in-
tacle. térêt de mise en scène et de spectacle.
* Les peintures et les toiles baroques se distin- Eglise Saint Jean de Latran à Rome : gigantisme
guent par le mouvement, les vêtements plissés et et disproportion, fronton et entablement, vertica-
les expressions faciales. lité centrale accentuée par des statues.
* L’illusion estompe les limites de l’architecture,
de la sculpture et de la peinture. Elle prolonge les
éléments architectoniques sur des surfaces
peintes en jouent avec les distance de perspec-
tive.
* Les compositions architecturales en trompe-
l’œil combinent architecture, peinture et sculp-
ture, elles donnent l’illusion d’une grande pro-
fondeur obtenue par un plafond plongeant et un
plancher incliné. Exemples de la galerie du palais
Spada à Rome par Francesco Borromini.
* Façade galbé (arrondi et courbé) et riche :
forme dynamique, fluide, courbe et contre
courbe, architecture en relief, préférence pour les
 L’architecture baroque en
France 1630-1750
* Le Vatican donne le pouvoir religieux à tous les
rois d’Europe pour avoir un plus grand pouvoir
politique.
* L’absolutisme atteint son paroxysme sous le
règne de Louis 14, le roi soleil « L’état c’est
moi ». Affirmation d’une dominance culturelle,
et d’une volonté de donner une image élégante
de la France, de bon gout et d’un d’art de vie.
* Ainsi va naitre une architecture profane ou les
princes se glorifient par l’édification de châteaux
de style baroque.
Caractéristique de l’architecture baroque
française :
* Le palais de la renaissance été fermé sur une
cour intérieur, contrairement au palais baroque
français qui été ouvert à l’espace extérieur afin
d’accentuer d’avantage l’effet de la mise en scène
et du spectacle. Exemple des Hôtel particulier.
* Ouverture sur le paysage urbain.
* La nature et la ville est soumise au bon plaisir
du roi pour symboliser son emprise sur le peuple
et l’état.
* La cour d’honneur à l’entrée du palais apparait
de forme très profonde, encadrée par des pavil-
lons latéraux, elle s’intègre parfaitement avec le
plan du château. Elle forme une haie triomphale
pour les visiteurs, guide le regard et réfléchi les
bâtiments.
* Apparition de la mansarde : comble brisé cou-
ronné d’une charpente en bois. Elle est mise en
avant et très décorée.
* Rehaussement du pavillon central du palais par
rapport aux pavillons latéraux.
* Apparition des jardins baroques à la française :
maitrise de la nature par des allées structurées,
une végétation ordonnée par des formes géomé-
triques (art topiaire) et des fontaines. André le
Notre été paysagiste et jardinier du roi Louis 14.
* Les jardins convergent vers le château pour le
mettre en lumière.
* Apparition des jardins thématiques : labyrinthe
(jeu de séduction), bosquet (salon extérieur en-
touré de petit bois), jardin botanique et jardin
d’essai. Exemple de l’orangerie du jardin de Ver-
sailles.
* Une clôture transparente entre l’espace royal et
l’espace public est créée dans un esprit de mise
en scène de la façade (Palissade métallique ou en
or). Le recul et les places publiques sont aussi
créer dans une perspective de mise en valeur des
façades.
Les exemples :
Le château de Versailles est le lieu de résidence
privilégié de la monarchie française de Louis 14
à Louis 16, il a été pour l’Europe pendent des
siècles le modèle de ce que devrait être une rési-
dence royale. Le château de Lisbonne est une mi-
niature du château de Versailles.
* La galerie des glaces du château de Versailles
épouse la forme d’une nef centrale d’une église,
à son extrémité se trouve le trône du roi qui rem-
place le chœur de l’église. Son appellation est
due à l’utilisation des miroirs conçus pour don-
ner l’illusion de la profondeur et ramener les jar-
dins à l’intérieur du palais. Les peintures de la
galerie des glaces racontent l’histoire du roi, les
temps de gloires et les scènes de guerres dénu-
dées de sang.
Le Classicisme 1750-1840
Lumière et Révolution
* Le classicisme tire ses origines du baroque et de
la renaissance, il est porté par la pensée philoso-
phique de l’âge des lumières.
* 1789 : début de l’époque contemporaine : cette
âge est chargé d’innovations scientifiques et tech-
niques, c’est la deuxième accélération après l’âge
de la renaissance.
* 1762 : Jean Jacques Rousseau propose un mo-
dèle idéal démocratique à travers son traité Du
Contrat Social
* Intérêt pour l’antiquité grecque car elle fait ap-
pel à une organisation sociale-démocrate : re-
prise du style architectural grec.
* Invention de la machine à vapeur 1765.
* Apparition des encyclopédies.
* 1776 Independence des 13 colonies britan-
niques dans le congrès américain.
* 1776 Déclaration des droits de l’homme
* 1789 Révolution française, abolition de la mo-
narchie et prise de la bastille.
1804 Création du code civil de Napoléon qui se
sacre empereur des français.
* Le mouvement des lumières : constitue un
mouvement intellectuel qui vit le jour au 18ième
siècle au sein de la société européenne. Il tire son
nom de la volonté des philosophes à combattre
les ténèbres de l’ignorance par la diffusion du sa-
voir. Son objectif est d’arracher la pensée hu-
maine de l’obscurantisme religieux et de l’axer
sur la raison. Car seule la raison et l’esprit cri-
tiques doivent établir la vérité ou la fausseté des
faits et définir les normes éthiques, politiques et
sociales. Ces changements politiques sont soute-
nus par les érudits de la bourgeoisie européenne
qui restaient exclues des décisions politiques
malgré leur influence économique et financière.
Ils proclamaient la division du pouvoir et la sé-
paration entre législatif, exécutif et judiciaire
(Pluralisme).
* Ainsi va apparaitre le classicisme comme étant
une architecture de la raison, parlante et expres-
sive, libérée de toute servitude à l’égard de la re-
ligion et des monarques féodaux. Un style qui
obéit à des critères éthiques et moraux pour in-
fluencer l’homme et le pousser à agir selon les
principes de la raison. Mais il constitue avant
tout une contreréforme au langage exubérant du
baroque. Cette époque sera marquée par une pro-
lifération des musées et des bibliothèques.
* Le Cénotaphe (monument funéraire élevé à la
mémoire d’une personne, et ne contenant pas
son corps) de Newton est un projet utopique ima-
giné par Etienne Louis Boullée en 1784. Prenant
la forme d’un planétarium, il est destiné à com-
mémorer les découvertes scientifiques du savant.
Architecture du Classicisme
1750-1840
Le classicisme représente le retour à l’antiquité
grecque, c’est en quelque sorte un baroque
sobre par ses ornements, mais qui reste monu-
mental. L’antiquité grecque fut le berceau de ce
style, la source de lois éternelles de l’harmonie
et de la beauté. A cette époque se développe un
intérêt pour l’archéologie et la préservation du
patrimoine antique.
* Le classicisme dégagea 2 tendances distinctes :
L’académisme : c’est une copie littérale de l’an-
tiquité grecque.
Le rationalisme : il s’inspire de l’antiquité mais
reste très sobre dans l’ornementation.
Caractéristiques du classicisme :
* Retour à l’antiquité grec
* Ornementation sobre inspirée de la renais-
sance.
* Le mouvement des lumières constitue la
même approche des humanistes.
* Conservation de la monumentalité inspiré de
l’époque baroque mais qui se déplace vers les
monuments profanes (Musée, Théâtre).
* L’apparence du bâtiment doit refléter sa fonc-
tion.
* Les édifices Publics ne sont plus en concur-
rence avec les églises et les palais : ils se doivent
de les dépasser.
Monumentalité des bâtiments profanes : Mu-
sées et Bibliothèques.
Les exemples d’édifices :
Le Panthéon de Paris (ex Eglise Sainte Gene-
viève) : construit de 1764 à 1790 ; constitue un
temple laïc réservé aux érudits des lumières.
Son architecture se rapproche de la renaissance
tardive mais y est beaucoup plus monumentale.
Parmi ses caractéristiques :
* Plan en croix grecque
* Coupole à tambour surélevée par des colon-
nades nettement dissociées posés lourdement
sur l’édifice.
* Clarté des perspectives extérieurs et du plan.
* prédominance de l’orthogonalité et de la li-
néarité
* Rigueur et symétrie des formes avec superpo-
sition et juxtaposition des éléments.
Le capitole aux Etats Unis : construit en 1793,
c’est l’œuvre la plus monumentale et la plus
somptueuse du classicisme. Parmi ses caracté-
ristiques :
* Verticalité du pavillon central
* Ouvert sur l’espace public (symbole de démo-
cratie)
* Coupole impressionnante inspirée du Pan-
théon de Paris
L’arc de Triomphe.
Le british Museum de Londres : 1753 à 1759,
parmi ses caractéristiques :
* Le bâtiment est entouré sur toute sa façade
par des colonnades pour lui donner un aspect
de temple.
* Les colonnes retrouvent une fonction cons-
tructive et non plus seulement décorative.
* Ordre dorique très sobre.
Thomas Jefferson 3ième président des états unis
d’Amériques, né en 1743 et mort en 1826, archi-
tecte et philosophe et inventeur. Il considérait
l’empire romain comme un modèle social et po-
litique. Il donna le nom de Senat au parlement
américain, il favorise une architecture nouvelle
et de son temps, l’architecture antique qui est lié
à la démocratie et tous deux reposent sur le
principe d’ordre.
Villa Monticello :
* Inspirée des villas palladiennes de la renais-
sance.
* l’emploi de la brique rouge.
* horizontalité, symétrie et linéarité
Classicisme et Romantisme
* Le romantisme est un mouvement artistique
apparut au courant du 18ième siècle en grande
Bretagne et en Allemagne. Il se caractérise par :
* Communion avec la nature dans ce qu’elle a
de sauvage et mystérieux.
* Refus de toute visée moraliste et un certain
gout pour l’irrationnel.
* Intérêt porté à l’époque médiévale.
* Expression des sentiments.
* Les jardins à l’anglaise : nature fortuite et sau-
vage, aménagement romantique des parcs avec
des petits temples antiques, des ponts et de
fausses ruines.
L’éclectisme historique
1840-1920
* En architecture : c’est un style architectural
qui utilise un vocabulaire emprunté des époques
historiques antérieurs (néo-byzantin, néo-to-
man, néo-moresque) ainsi que des techniques
de construction nouvelles. Il mélange plusieurs
styles sur un seul édifice.
Contexte historique :
* 1830 colonisation de l’Algérie par la France
* 1845 l’université de Berlin abolit le Latin.
* 1848 le printemps des peuples : une floraison
de révolutions à travers l’Europe (France, An-
gleterre).
1880 Le partage de l’Afrique entre les puis-
sances économiques européennes.
1871 : fondation de l’empire allemand.
1890 : Victoria devient reine d’Angleterre
(émergence du style victorien).
La révolution industrielle :
* Progrès techniques et scientifiques
* Bouleversement sociaux (prolétariat et bonne
société).
* Accélération du mode de vie
* Mouvement nostalgique pour la passé
Caractéristique de l’éclectisme historique :
* Face aux incertitudes des temps industrielles,
l’architecture idéalisa le moyen âge : dissimula-
tion de la structure industrielle, car tout ce qui
renvoie à l’industrie est considéré à cette époque
comme moche, on n’hésitait pas à cacher les
usines derrière des façades historiques : Embal-
lage du neuf avec le vieux. Exemple Usine de
textile de Motte Bassot au Nord-Pas-de-Calais.
* Naissance de la restauration des anciens mo-
numents et une volonté de figer les édifices mé-
diévaux comme témoignage du passé.
* Développement des sentiments nationaux en
puisant dans le passé glorieux et sa mise en va-
leur.
* Recréation à partir des éléments architecto-
niques du passé. Exemple de l’université de Ca-
lifornie de style néo-roman, Cathédrale du Sa-
cré Cœur à Paris de style néo-byzantin.
Violet Le Duc est considéré comme le père fon-
dateur de la restauration. Selon lui, restaurer un
édifice, c’est le rétablir dans un état complet qui
peut n’avoir jamais existé dans un moment
donné. Il réalisa la restauration de la cathédrale
de Notre-Dame-de-Paris.
* La restitution stylistique : c’est le rétablisse-
ment d’un état originel d’un édifice.
* La restauration : c’est la correction d’un mo-
nument historique en ajoutant ou en suppri-
mant des éléments.
* La reconstruction fantastique : c’est la cons-
truction de faux monument. Lorsqu’il n’y avait
rien à restaurer, on créait de toute pièce des bâ-
timents fantastiques, une sorte de contrefaçon
de monument pour remédier à certains com-
plexes historiques.