Formation MULTIMEDIA

Objectif de la formation

1. La vidéo

Définition : La vidéo regroupe l'ensemble des techniques permettant l'enregistrement ainsi que la
restitution d'images animées, accompagnées ou non de son, sur un support électronique et non de
type photochimique

I. Les différents types d’appareils

Nous avons plusieurs types d’appareils pouvant nous permettre de faire la vidéo :

 Le reflex : Il s'agit d'une catégorie d'appareils photo qui tirent leur nom d'un mécanisme de
visée commun. À l'intérieur de l'appareil, un miroir positionné à 45° réfléchit la lumière issue
de l'objectif vers un système optique qui formera l'image visible par le photographe. C'est le
seul et unique critère qui fait qu'un reflex est un reflex !
 Les hybrides : Un appareil photographique hybride (ou mirrorless trad. litt. : « sans miroir »)
est un appareil muni d'un capteur numérique de grande taille (moyen format, 24×36 et APS-
C), de moyenne taille (4/3 et 1") ou de petite taille (1/2,3" et 1/1,7") et pouvant recevoir
divers objectifs interchangeables
 Les caméscopes : On nomme caméscope un appareil électronique portatif permettant
d'enregistrer des images et du son sur un même support. Il combine donc les fonctions d'une
caméra vidéo avec celles d'un magnétoscope
 Les caméras 4k ou ultra HD : 4K est un format d'image numérique ayant une définition
supérieure ou égale à 4 096 pixels de large. Elle est qualifiée Ultra haute définition (Ultra HD)
en Europe. La 4K est principalement utilisée dans le domaine du cinéma numérique.

II. Les différents types de plan

Il existe plusieurs plans à connaitre et à appliquer pour parvenir à un excellent résultat final en
matière de vidéo :

A. Les éléments de l'expression audiovisuelle.

B. Les valeurs de cadrage.
C. La composition du cadre
D. Les axes caméra
E. Les mouvements de caméra.
A. Les éléments de l'expression audiovisuelle

 Le vocabulaire : L’audiovisuel est un véritable mode d’expression que l’on pourrait

comparer au langage. Un film se construit donc à l’aide d’une sorte de « vocabulaire »
particulier. Avec des lettres, on construit des mots, puis des phrases, avec lesquelles on
construit une histoire. Avec des images, on construit des plans, puis des séquences, avec
lesquelles on construit un film
 Plan : Le plan est l’élément le plus simple : il présente une image continue, fixe ou en
mouvement.
Le « Plan de tournage » commence quand vous appuyez sur le bouton rouge « REC » et
s’arrête quand vous interrompez le tournage en appuyant une seconde fois sur le bouton
rouge. Ainsi, à chaque fois que vous lancez l’enregistrement d’images avec votre
caméscope, puis que vous l’arrêtez, vous enregistrez un nouveau plan sur la bande.
Le « Plan de montage » commence par un « point d’entrée » et finit par un « point de
sortie » (voir plus loin). Un film est le résultat du montage d’une suite de plans différents
qui se succèdent dans un certain ordre, décidé par le monteur et le réalisateur au cours
du montage. Chaque plan est constitué d’une succession continue d’images fixes. Il faut
25 images pour enregistrer une seconde de film. Avec la vitesse de défilement de ces
images fixes, nous avons l’impression du mouvement. Chaque image à son numéro
propre, le « time code ».

 Séquences : On considère généralement qu’une séquence est constituée d’une

succession de plans dont l’action se déroule dans un même temps et un même lieu. On
parle également de continuité spatiale et temporelle.

Pour tout projet de film, il faut déterminer :

Ce que l’on va filmer : le choix du sujet (voir chapitre précédent : la préparation)

Ce que l’on montre à l’image : la valeur du cadrage, la composition du cadre, et l’axe de
prise de vue.
Comment on va filmer : le choix des mouvements de caméra
 B. Les valeurs de cadrage

Il est impératif de tourner en pensant toujours au montage que l’on devra effectuer ensuite. Cela
influe principalement sur le choix des axes de prises de vue, mais aussi d’une manière plus générale,
sur ce que l’on choisit ou non de montrer à l’image : le choix du cadre.

Lorsque l’on choisit un cadre, on choisit la valeur du plan.

La valeur d’un plan correspond à la taille qu’occupe le sujet principal au sein de l’image. On distingue
traditionnellement six ou sept valeurs différentes. Chacune de ces valeurs provoque un effet
différent sur les spectateurs.

 Plan d’ensemble : Il cadre un ou plusieurs personnages avec l’environnement.

 Plan moyen : Il cadre un ou plusieurs personnages des pieds à la tête
 Plan américain : Il cadre le personnage à la mi-cuisse. Il marque l’action des bras (comme
dans les westerns).
 Plan rapproché : Il cadre le personnage à partir de la ceinture. Il isole le sujet.
 Plan rapproché poitrine et plan rapproché épaule : Cadre le personnage à hauteur de la
poitrine ou des épaules.
 Gros plan : II cadre la tête du personnage et sert à mettre le visage en valeur.
 Très gros plan : Il cadre un détail et sert à le mettre en valeur. Il peut marquer une
émotion intense
 Insert : Très gros plan sur un objet.

C. La composition du cadre

Il est impératif de tourner en pensant toujours au montage que l’on devra effectuer ensuite.

Cela influe principalement sur le choix des axes de prises de vue, mais aussi d’une manière plus
générale, sur ce que l’on choisit ou non de montrer à l’image.

Une composition soignée du cadre permet de dynamiser l’ensemble d’une séquence. Tout l’art de la
composition consiste à trouver un équilibre entre les éléments qui composent le cadre.

 Le cadrage horizontal : Lorsque l’on cadre un personnage (situation d'entretien...), il faut

veiller à ce que la ligne des yeux soit au-dessus de ligne horizontale médiane de l'image.
 Direction du mouvement : Lorsque vous filmez un sujet en mouvement, même si vous
accompagnez ce mouvement grâce à un panoramique ou un travelling, il vaut mieux laisser
de l’espace devant le sujet. Dans le cas contraire, on aura l’impression que le personnage
bute continuellement sur le bord du cadre. Le fait de laisser plus d’espace devant le sujet que
derrière lui permet ici encore de d’obtenir une composition plus dynamique, en anticipant le
mouvement.
 Direction du regard : Cette règle vaut aussi pour la direction du regard d’un personnage fixe.
Il vaut mieux aérer le regard en plaçant le personnage du côté opposé à celui de la direction
du regard. D’une certaine façon, bien que ce qu’il voit ne soit pas directement apparent, le
regard meuble le cadre et équilibre la composition. Dans le cas contraire, non seulement le
regard bute sur le bord du cadre, mais l’autre partie semble désespérément vide, créant un
déséquilibre évident.
 D. Les axes caméra

La distance entre la caméra et le sujet, ainsi que la longueur focale, permettent de modifier la valeur
d’un plan. Mais la caméra peut également avoir une position plus ou moins haute ou basse par
rapport au sujet.

Lorsque la caméra pointe vers le bas, on parle d’un plan en plongée.

Le plan en plongée sur un personnage crée un effet d’écrasement qui permet de souligner sa
vulnérabilité.

En plan général il permet d’accentuer l’immensité d’un lieu

Lorsque la caméra est plus basse que le sujet et filme vers le haut, on parle d’un plan en contre-
plongée

Cela grandit les personnages et donne un effet dramatique.

Lorsque la caméra remplace la vue d’un personnage, on parle de prise de vue subjective.

Lorsque la caméra filme l’action d’un point de vue extérieur, on parle de prise de vue objective. C’est
la situation la plus courante.

E. Les mouvements de caméra

 Plan fixe : Le plan ne bouge pas. Il est conseillé de faire la majorité des plans de cette
manière : trop souvent les films de « débutants » présentent des images en
mouvements permanents, et sont difficiles à regarder. Cependant il est très rare
qu’un film soit composé uniquement d’une succession de plans fixes.
 Panoramique : Le panoramique consiste à faire pivoter la caméra sur son axe.
Concrètement, ce mouvement s’effectue de gauche à droite, de droite à gauche, ou
encore de haut en bas ou de bas en haut. On distingue ainsi un panoramique
horizontal d’un panoramique vertical.
Le panoramique peut être utilisé pour découvrir un paysage. Le panoramique est
également utile pour suivre un sujet en mouvement qui effectue un passage devant
la caméra.

 Travelling : Lorsque l’axe de la camera se déplace dans l’espace, on parle de

”travelling”. Il permet tout à la fois de suivre un sujet en mouvement, et de découvrir
la géographie d’un lieu. Le mot “travelling” fait référence aux rails qui sont souvent
utilisés, la camera étant fixée sur un petit chariot. Il existe des travellings latéraux (on
se déplace à côté d’un personnage, ou le long d’un décor), des travellings avant, des
travellings arrière.
 Zoom : Le zoom permet de se rapprocher ou de s’éloigner d’un sujet sans déplacer la
caméra.