L’adaptation cinématographique

Définition
Une adaptation cinématographique est un film basé sur une œuvre existante. Le plus
souvent il s’agit d’une œuvre littéraire (roman ou nouvelle).

Au cinéma, on n’est plus dans le simple domaine du discours narratif. LE CINEMA MONTRE
AUTANT QU’IL RACONTE. Dans un film, on peut, en effet, transmettre des informations sur
le récit avec ………………………………………………………………………………………………………………………..

……………………………………………………………………………………………… .

Différences entre la nouvelle originale et l’adaptation cinématographique.

1. la narration

TEXTE
Le narrateur nous donne un certain nombre d’informations sur le héros :
son état d’esprit, les pensées qui l’agitent, les vêtements qu’il porte, l’agitation ou le
calme du lieu…
Ces informations nous sont livrées grâce …………………………………………………………
par ……………………………………………………………………………………………

Exemples :

FILM
Le cinéma montre autant qu’il raconte. Les images remplacent les mots.
Les descriptions sont remplacées par ……………………………………………………………..
…………………………………………………………………………………………………………………………

Exemples :

1
 Conclusions :

2. les personnages et leurs sentiments

TEXTE
Le lecteur est amené à connaître l’évolution des sentiments des personnages grâce à
la narration.

FILM
Au cinéma, les différents décors, les choix des plans, les éclairages , la musique
contribuent à mettre le personnage en valeur.
On met en évidence les sentiments des personnages en multipliant les plans
rapprochés et les gros plans centrés sur eux.

3. le cadre spatio-temporel

TEXTE
Dans un récit, la couleur locale (ou géographique) et la couleur historique est
surtout obtenue par les descriptions.

2
FILM
Au cinéma, la couleur locale et géographique est surtout obtenue par l’emploi de
décors et d’objets précis. C’est l’accessoiriste qui est chargé de trouver des objets
correspondant à l’époque de l’histoire.

Différences entre la nouvelle « La Parure » de Maupassant et

l’adaptation cinématographique réalisée par Claude Chabrol.

L’adaptation cinématographique est-elle fidèle à la nouvelle ?

La nouvelle de Maupassant est une nouvelle réaliste. L’histoire est fictionnelle mais
grâce aux stratégies d’authentification a réussi à produire l’illusion du réel.

Le caractère réaliste de l’histoire est-il maintenu au cinéma ?

Comment commence la nouvelle ?

Comment se termine la nouvelle ?

3
Comment commence le film ?

Comment se termine la nouvelle ?

Le réalisateur a dû néanmoins opérer quelques changements, il a dû rajouter ou

supprimer certaines scènes.

Quels sont les personnages qui apparaissent dans le film et qui n’apparaissent pas
dans la nouvelle ?

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Quelques techniques propres au langage cinématographique.

Travelling

Effets spéciaux et flash-back

Plans

Scènes récurrentes

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Eclairages et couleurs

Musique

Jeu des acteurs

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LE CODE CINEMATOGRAPHIQUE

1. Les mouvements de caméra

On peut opposer le plan fixe aux différents types de mouvement d'appareil, y compris le
zoom.

 Le panoramique

C'est le balayage par la caméra d'un angle, sans bouger l'appareil de place.

On peut classer les panoramiques en fonction de

l'angle de déplacement du rayon visuel de la
caméra : panoramique horizontal (un paysage est
présenté de gauche à droite) ; panoramique vertical (on
présente un monument élevé ou un personnage de haut en
bas)…

 Le travelling
-
Le travelling implique un déplacement de la caméra dans l'espace. On peut distinguer:
– travelling vertical : la caméra se déplace de haut en bas (ou de bas en haut),
pour suivre un ascenseur par exemple. Généralement, à l’aide d’une grue.
– Travelling horizontal : la caméra se déplace de gauche à droite (ou de droite à
gauche), à côté d’un train ou d’une voiture par exemple. Généralement, la
caméra est placée sur des rails.
– On parle aussi de travelling avant et de travelling arrière. En prise de vue continue on
passe d'un type de plan à un autre: du plan général au gros plan, par exemple.

2. Les angles de vue

La prise de vue varie selon la position de la

caméra par rapport au sujet filmé.
Différents angles de vue sont possibles.

 La plongée est une vue sur le personnage

avec la caméra placée plus haut que lui (la
caméra plonge donc vers le personnage). Donne
au spectateur une impression de domination, de
grandeur.
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Indochine

 La contre-plongée est le cadrage inverse : la

caméra est placée plus bas que le personnage
qu’elle filme. Donne au spectateur l’impression
d’être minuscule, d’être soumis.

Les Incorruptibles

3. Les plans

 Le établit de façon plus précise le décor, le lieu de l'action.

Dans ce type de cadrage, on peut retrouver des personnages mais ils sont perdus dans le
décor : c'est donc un plan qui sert à décrire. Ici, c’est le décor qui est le plus important.

Le Seigneur des Anneaux

 Dans le , le décor est réduit par rapport au plan

d'ensemble; souvent, les personnages sont groupés; ils sont plus importants que le décor :
ce plan situe ainsi les personnages dans leur décor. Ce sont les personnages qui sont les
plus importants.

Il faut sauver le soldat Ryan

 permet de montrer des groupes de personnages, en

coupant le décor autour d'eux; on montre leurs occupations... Ce plan cadre un ou des
personnages en entier, des pieds à la tête, en référence à un adulte debout. À partir de ce
cadrage, l'action a lus d’importance que le décor : ce plan est plutôt d'ordre narratif.

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 Astérix et Obélix : Mission Cléopatre


montre un acteur à partir des genoux. Il
est nommé ainsi car "historiquement",
dans les westerns, de nombreux plans
étaient coupés au-dessus du genoux, de
manière à laisser voir entièrement les colts.

Le bon, la brute et le truand

 cadre le personnage à partir de la taille. On se rapproche de

plus en plus des personnages. On peut donc voir de moins en moins de personnages dans
le champ, mais on peut mieux s'attacher à leurs émotions. Il permet de plus s'intéresser au
jeu du personnage, ses mimiques, ses réactions. Ce cadrage est souvent utilisé pour les
conversations.

Mission Impossible

 peut montrer en détail un visage. Il a une grande capacité

de renseignement : il est donc en général fort court. Il a évidemment une valeur
dramatique et essentiellement psychologique : il capte souvent une expression, un regard
particulier.

Fantomas contre Scotland Yard

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 désigne un gros plan d'objet ou d'un détail : il sert à désigner un
élément de l'action susceptible de prendre une importance dans l’histoire.

Le Seigneur
des anneaux

4. Les couleurs et l’éclairage

Les couleurs peuvent être variées ou organisées autour d’une dominante. L’éclairage met
en valeur un ou plusieurs éléments en dirigeant sur eux une source de lumière.
De nos jours, le fait qu’un film ou une séquence soit en noir et blanc ou en couleur sépia
relève d’un choix personnel et produit des effets particuliers. Par exemple, pour marquer
un souvenir ou un rêve. L’utilisation de certaines couleurs peut aussi être utilisée pour
traduire des sentiments tels que la tristesse, l’angoisse, le délire…

5. La bande son

La musique : elle concourt à créer l’ambiance d’un film.

On a montré que des images identiques accompagnée de musiques différentes étaient
interprétées de façon contradictoire.
Le bruitage est efficace pour accroître le réalisme ou alourdir la tension.
Les silences peuvent acquérir une valeur dramatique lorsqu’ils s’imposent
de façon inattendue, ils peuvent alourdir la tension ou intensifier un
sentiment.
La voix off : présente le monologue intérieur d’un personnage.
La caméra subjective présente la scène telle qu’un personnage est sensé la
vcoir . Il y a identification personnage-caméra et la scène est vue
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 exclusivement à travers les yeux d’un personnage.

6. Le montage

Le plan : c’est une portion de film comprise entre deux coupes. La durée d’un plan peut
aller de quelques secondes à quelques minutes.
La scène : c’est un ensemble de plans possédant une unité narrative. Le changement de
scène s’annonce généralement par l’entrée ou la sortie d’un personnage, par un
changement de lieu ou de temps.
La séquence : réunit un ensemble de scènes qui constituent un ensemble narratif fort et
correspond à un mouvement important de l’histoire.
L’enchaînement des plans :
Le fondu au noir : la première séquence se finit sur un plan noir très bref, avant que la
séquence suivante ne commence.
Le fondu enchaîné : la première séquence se termine en se transformant progressivement
en ouverture de la séquence suivante.

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 PANORAMIQUE

TRAVELLING

1.

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