ESTHETIQUE PHOTO

OBJECTIF GENERAL DU COURS :Dans ce cours, vous serez capable d’appliquer les
techniques de cadrage, de lecture de l’image et bien d’autres.

PLAN DE LA LEÇON :

I. LE CADRAGE

II. LA REGLE DES TIERS (LA REGLE D’OR)

III. LA TAILLE DES PLANS

IV. LES ANGLES DE VUE ET LE POINT DE VUE

V. LA LECTURE D’UNE IMAGE

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I. LE CADRAGE
Définition du cadrage d'après le dictionnaire Larousse :

« Action de cadrer le sujet d'une photographie et de répartir harmonieusement les éléments

du sujet dans le champ d'objectif ».

Le cadrage correspond à la disposition du sujet et le décor que l'on organise à travers le

viseur d'un appareil photo.

1- Définition photographique :
Le cadrage est la mise en place du sujet dans les limites formées par le cadre du viseur où le
verre dépoli d'un appareil photographique ou cinématographique.

Le cadrage est l'une des plus simples règles de la composition photographique on a souvent
recours à cette simple règle pour :

- Diriger le regard sur le sujet principal ;

- Masquer le détail inutile ;

- Donner à l'image de la profondeur ;

- Localiser la prise de vue.

2- Les différents types de cadrage :

Il existe deux (02) types de cadrage :

- Le cadrage horizontal.

- Le cadrage vertical.

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2.1. Le cadrage horizontal : Perpendiculaire à la verticale parallèlement à l'horizontale.

2.2. Le cadrage vertical :Perpendiculaire au plan horizontal.

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3. Les premiers choix à faire
Horizontal ou vertical ; c'est la première décision à prendre lorsqu’on cadre un sujet d'une
façon générale. Une image parait mieux équilibrée, plus stable si elle est placée en largeur
car ce cadrage correspond à la vision humaine.

3.1. Cadrage horizontal : On appelle le cadrage horizontal, le format paysage qui

convient tout à fait à la prise de vue d'une scène générale. Exemple : Paysage virgule groupe
de personnes... Et toutes les actions qui se déroulent sur la largeur exemple course de
voiture.

3.2. Cadrage vertical : On appelle le cadrage vertical, le format portrait qui convient
particulièrement aux prises de vues de portrait ou de sujets ou action se déroulant dans la
hauteur. Exemple :Escalade.

Remarque :L’œil est moins habitué aux compositions verticales car il doit balayer la photo de
haut en bas de plus on a l’impression qu’une photo verticale est plus grande qu'une photo
prise.

II. La règle des tiers (la règle d'or)

1. Définition :
La règle des tiers est utilisée en peinture en dessin et en photographie. L'idée consiste à
diviser le rectangle en neuf(09) parties égales entre ses deux (02) lignes droites horizontales
ainsi que deux (02) lignes droites verticales.

La règle des tiers est une règle de la composition photographique, elle consiste à placer le ou
les éléments principaux de l'image sur les lignes verticales ou horizontales.

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L'intérêt de cette règle des tiers :

- Améliorer l'esthétique de l'image ;

- Guider et altérer l’œil des spectateurs là où il le souhaite le photographe ;

- Rompre la monotonie de la symétrie en sauvegardant un effet d'équilibre.

Cette règle permis d'obtenir une image équilibrée et harmonieuse.

Cette règle d'or a été défini à l'origine par l’architecte Romain MARCUS VIRTRUVIUS PELLIOT,
selon lui une telle division dissymétriques est très agréable et esthétique pour l’œil l'humain.

 La symétrie et la dissymétrie :

Dissymétrie : Dynamisme du mouvement

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Si on cadre son sujet au centre de l'image la photo risque d'être plate sans vie car cela
provoquera une symétrie trop monotone pour dynamiser sa photo et renforcer son esthétique
il faudra donc veiller à placer le sujet au tiers de son viseur idéal en photographie et donc
d’un tiers pour deux (02) tiers.

Il faut donc placer les yeux sur un point fort et laisser de l'espace dans le sens du regard.

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2. Les lignes de force et les points forts :
Pour bien cadrer il faut chercher toujours à placer le sujet de votre photo sur un point fort de
de l'image. Les intersections de ces quatre (04) lignes font ressortir les points forts de la
photo, il s'agit des quatre (04) points où l'œil va être le plus attiré.

III. La taille des plans

La taille des plans est basée sur le découpage de la silhouette humaine. On utilise plus
souvent cette notion dans le langage filmique mais il convient également à la photographie.

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 1. L'échelle des plans sont :
- Plan général ;
- Plan d’ensemble ;
- Plan italien ;
- Plan américain ;
- Plan taille ;
- Plan buste ;
- Gros plan ;
- Très grand plan.

 Le plan général :Le plan général consiste à prendre le sujet dans son environnement
générale le sujet est donc vu avec un certain recul puisqu'il est intégré à ce grand espace
c'est le plan idéal pour insister sur l'étendue de non-droit photographie est sur la forte
relation entre le sujet et le lieu où se trouve, il faut utiliser une petite ouverture pour
obtenir une zone de netteté qui s'étend à l'arrière-plan

Remarque :Le sujet n'est pas mis en valeur

 Le plan moyen (pied):C’est un découpage plus réservé que le plan général. Le sujet
occupe une plus grande partie de l'image où il est devenu identifiable mais sa relation avec
son environnement reste toujours primordial, on utilise la aussi une petite ouverture.

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Remarque :Le sujet et son environnement sont aussi important l'un que l'autre

 Planitalien :Consiste à cadrer un personnage à mi-cuisse, le décor est secondaire. On va

donc isoler le sujet en réduisant la profondeur de champ avec une bonne ouverture et d’une
longue focale. Il est déconseillé d'utiliser des grands angles qui déforment le sujet.

Remarque :C'est le cadrage le plus utilisé dans le western américain.

 Planaméricain :

Remarque :Un cadrage rapproché permet d'isoler le sujet

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 Plan taille :

 Plan buste (poitrine):

 Gros plan :Le gros plan consiste à cadrer une partie importante du sujet pour la mettre en
valeur le décor.

Remarque :On met en valeur une partie du sujet.

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 Très gros plan :Il consiste à remplir son cadre par une petite partie du sujet.

Remarque :On montre ici un détail du corps humain.

IV. Les angles de vue et le point de vue

1. Introduction :
Un personnage ou un objet peuvent être perçu de face de profil ou de trois quart (3/4).La
vision s'effectue au même niveau que le sujet soit de haut ou de bas.

2. Les différents angles de prise de vue qui existent :

- De face.

- De profil (trois quart).

- Latéral (gauche et droite).

2.1. Vue de face :On prend le personnage de face, l’image obtenue nous donne
l'impression que le personnage s'adresse directement au spectateur ou au lecteur.

2.2. Vue de profil (trois quart):On présente le sujet de profil à 45°, cette illustration
évoque souvent un danger qui guette cette personne il donne l'impression que la personne
regarde quelque chose.

2.3. Vue latérale gauche et droite : On utilise généralement pour les prisonniers.

3. Point de prise de vue :

3.1. Deface :C'est la position normale, le photographe est à la même hauteur que le sujet,
le sujet n'est donc pas déformé.

3.2. La plongée:Le photographe prend son sujet et il oriente son appareil photo vers le
bas.

3.3. La contre-plongée :En contre-plongée, le photographe est plus bas que son sujet, il
oriente l'appareil vers le haut.
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V. La lecture d'une image
Des tests scientifiques ont démontré que tous les individus d'une même culture ont le même
cheminement visuel donc lorsque l'on découvre une photo nous avons une structure
perspective commune.

L’œil a un champ de vision nette très étroit il va donc balayer la surface d'une image d'un
mouvement continu extrêmement rapide ce qui donne l'impression de percevoir une image
nette dans sa totalité.

L’œil n'a pas une méthode d'exploration de l'image unique, il est utilisé par un certain nombre
d'éléments, il est attiré par le point fort de l'image.

Le regard s'attarde aussi sur les zones compliquées de l'image et se dirigera plus facilement
vers la forme grande ou la plus proche.

Un dernier élément qui attire l’œil c’est l’apparence humaine ; si vous placez une personne
dans un décor, le regard va forcément se porter en premier lieu sur le personnage, encore
plus précisément, c’est le visage qui attire le plus.
Le balayage de l’œil se fait dans le sens de l'habitude culturel il aura donc tendance à aller
de gauche à droite ou de droite à gauche et de haut en bas, on appelle la lecture en Z.

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QUESTIONS :
1. Quels sont les différents plans photographiques ?

2. Quels sont les différents points de vue ?

REPONSES :
1. Les différents plans photographiques :

- Plan général.
- Plan d’ensemble.
- Plan italien.
- Plan américain.
- plan taille.
- Plan buste.
- Gros plan.
- Très grand plan.

2. Les différents points de vue

- De face.
- Plongée.
- Contre plongée.

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