V-Composition de l’image

4- La règle des tiers

5- Equilibre des masses: placement; lignes des yeux.
6- Angle de prise de vues
7- Règle de 180°
8- Règle de 30°
 V-Composition de l’image

• 4- La règle des tiers: l’utilisation de la règle des tiers peut considérablement

améliorer l’apparence de votre composition. La règle des tiers consiste à
diviser mentalement votre image en utilisant 2 lignes horizontales et 2 lignes
verticales. Imaginez une grille 3X3 superposée à n’importe qu’elle image.
Vous devez aligner les éléments clés de l’image selon cette grille aux points
de puissance où les lignes se coupent. Les lignes sur la grille 3X3 sont les
endroits où nos yeux recherchent automatiquement des informations
(persistance rétinienne). Lorsque vous placez le focus principal de votre
image le long de cette grille, le résultat est esthétique pour votre spectateur.
La règle des tiers
 V-Composition de l’image

• 5- Equilibre des masses: placement; lignes des yeux

 Placement: dans une prise de vue typique, votre sujet sera quelque part
dans les divisions de la grille. Parfois, vous avez plus d’un sujet, comme
un personnage et un objet ou deux personnages qui fonctionnent
ensemble, comme dans la phot ci-dessous. Chacun est sur un côté opposé
du cadre, ce qui attire l’attention sur les deux personnages. L’espace entre
eux permet au spectateur de les voir plus clairement.
Equilibre des masses: placement
Equilibre des masses: placement; lignes des yeux

 Lignes des yeux : un autre aspect de la règle tiers est le concept de leader.
C’est lorsque vous placez votre sujet de l’autre côté du cadre par rapport à
l’objet de son attention. Cette technique est de nature psychologique. Dans
l’image ci-dessous, le sujet présente quelque chose à un sujet hors écran;
même s’il n’y a rien du côté droit du plan, nos esprits déduisent
automatiquement qu’il y a quelqu’un de l’autre côté de ce cadre.
Equilibre des masses: placement
Equilibre des masses: placement; lignes des yeux:

 Lignes des yeux: l’utilisation de la règle des tiers est un excellent moyen
d’établir des lignes oculaires. Regardez la photo ci-dessous. Vos yeux
recherchent des informations dans ce sens, vous pouvez trouver
facilement ses émotions. Les humains peuvent rassembler beaucoup
d’informations en lisant dans les yeux de quelqu’un, donc lorsque vous les
placez dans un endroit facile à trouver dans votre composition , les
téléspectateurs se concentrent plus naturellement avec ce que vous
essayez de représenter.
Lignes des yeux:
Composition symétrique
 V-Composition de l’image:

• 6- Angle de prise de vues: l’angle de la caméra marque l’emplacement spécifique

où la caméra est placée pour prendre une image. L’endroit où est placée par rapport
au sujet peut affecter la façon dont le spectateur perçoit le sujet. En conséquence, les
cinéastes doivent toujours tenir compte de l’impact de l’angle de la caméra sur le
sens de l’histoire et l’interprétation du spectateur sur l’utilisation de différents angles
de caméra ouvre la possibilité de raconter des histoires à travers différentes
perspectives de visionnement. S’il est vrai que le travail à la caméra signifie des
décisions sur des facteurs techniques tels que la distance focale et la profondeur de
champ , ces choix impliquent également comment les angles de caméra peuvent
aider à raconter l’histoire d’un film.
Angle de prise de vues:
 V-Composition de l’image:

 Angle de prise de vue normale: tout d’abord, considérez la hauteur la plus

courante: la prise de vue au niveau des yeux lorsque votre sujet est au niveau des
yeux, il est dans une perspective neutre (ni supérieure ni inférieure). Cela imite la
façon dont nous voyons les gens dans la vraie vie, notre ligne se connectant avec
la leur. Quelles émotions sont générées par un tir au niveau des yeux. Eh bien, il
y en a beaucoup parce que tout dépend de l’imagerie environnante et du
placement dans l’histoire. Généralement, les prises de vue au niveau des yeux
vous connectent aux émotions du personnage à l’écran, donc quelles que soient
les émotions qu’ils ressentent, nous espérons que vous le ferez aussi.
Angle de prise de vue normale:
 V-Composition de l’image:

 Angle de prise de vue en plongée: lorsque la caméra est plus que le sujet et qu’elle
filme ce dernier en pointant l’objectif plus ou moins vers le bas, on parle d’un plan
en plongée. Le plan en plongée sur un personnage crée un effet d’écrasement qui
permet de souligner sa vulnérabilité. Il est souvent efficace pour un plan général puis
qu’il permet d’avoir une réelle vision d’ensemble de l’action. Il permet de souligner
l’immensité d’un lieu.
 Angle de prise de vue en contre-plongée: à l’inverse, lorsque la caméra est plus
basse que le sujet et que l’objectif pointe vers le haut, on obtient un plan en contre-
plongée. La contre-plongée permet de grandir les personnages et crée un effet très
dramatique.
 Angle de prise de vue en plongée/ Angle de prise de
vue en contre-plongée:

ANGLE DE PRISE DE VUE EN PLONGEE ANGLE DE PRISE DE VUE EN CONTRE-PLONGEE

 V-Composition de l’image:

• Prise de vue subjective: sans en abuser, la prise de vue subjective peut

être intéressante puis qu’elle permet de voir l’action à travers les yeux
d’un des personnages. En vidéo, la prise de vue subjective peut être
intéressante lorsqu’on la couple à un commentaire en voix off qui trahirait
les pensées plus ou moins ironiques du cadreur. On utilise donc plus
souvent la prise de vue subjective combinée à un plan séquence.
V-Composition de l’image de deux ou plusieurs
personnages
 V-Composition de l’image:
• Règle de 180°: nous voulons tous photographier qui peuvent être coupés
ensemble pour obtenir une grande continuité avec une bonne variété de
clichés. La règle des 180 degrés est une directive cinématographique, qui
stipule que deux personnages d’une scène doivent maintenir la même
relation gauche/droite l’un à l’autre. Lorsque la caméra sur l’axe invisible
reliant les deux sujets, cela s’appelle « franchir la ligne » et la prise de vue
devient ce qu’on appelle un angle inverse. Inverser l’angle est souvent
l’angle considéré comme désorientant et peut distraire le public de
l’intention de la scène.
Règle de 180°:

Crossing the line: briser la ligne

Line of action: ligne d’action
180 degree: 180 degré
Subject : Sujet
Camera : Caméra
Règle de 180°:
Règle de 180°:

Champ contre champ

 Règle de 180°:

Plan de coupe Champ du sujet A

 Règle de 180°:

Gros Plan (point de vue) Plan Rapproché Taille (PC)

 Règle de 180°:

Contre champ Plan d’ensemble (plan subjectif personnage debout)

 V-Composition de l’image:

• Règle de 30°: est une directive de montage de film de base qui stipule
que l’appareil de prise de vues doit se déplacer d’au moins de 30 degrés
entre les prises de vue du même sujet se produisant successivement. Si
cette règle n’est pas respectée, une coupure de saut se produit et il y a un
risque que le public commence à se concentrer sur la technique de
tournage au lieu de l’histoire qui est racontée. Le changement de
perspective de 30 degrés rend les plans suffisamment différents pour
éviter une coupure de saut.
 Règle de 30°:

C
30 ° Character: personnage
C: caméra
30

30°: 30 degré
°

C
C
 V-Composition de l’image:

• Règle des 3 échelons: c’est aussi une règle qui est appliquée lors des prises de vues et
cette règle s’applique sur un même sujet sur le même axe. Ecart de 2 plans entre le
premier plan et le second plan afin d’éviter les sauts d’images au montage.
• Champ: portion de l’espace contenue à l’intérieur d’un cadre.
• Contre champ: cadrage de l’espace situé dans la direction opposée à celle du champ.
• Hors champ: espace invisible situé dans le prolongement de l’espace du champ/ on dit
aussi espace off.
• L’amorce: c’est la présence d’une partie du corps du sujet qui vient occuper le cadre
avec le second sujet. On peut obtenir un plan en amorce avec la présence d’un objet.
 VI-Mouvement de caméra
• 1- Panoramique
• 2- Inclinaison
• 3- Travelling : chariot (Dolly)
• 4- Travelling latéral/parallèle
• 5- Dolly zoom
• 6- Caméra à l’épaule
• 7- Steadicam
• 8- Grue
• 9- Plan aérien-Plan drone
 VI-Mouvement de caméra

• 1- Panoramique: pendant un mouvement panoramique, la caméra pivote horizontalement

autour d’un axe vertical. Notez que la caméra elle-même ne se déplace pas d’une position
à une autre. Il est souvent fixé sur un trépied, l’opérateur faisant pivoter à gauche ou à
droite. Le panoramique est couramment utilisé pour capturer des images d’objets en
mouvement comme des voitures qui roulent à grande vitesse ou des gens qui marchent ,
ou pour montrer des vues panoramiques comme un océan ou une falaise.
• 2- Inclinaison: les inclinaisons se réfèrent au mouvement vers le haut ou vers le bas de la
caméra elle-même ne se déplace pas d’une position à une autre. L’inclinaison est un
panoramique vertical au lieu d’horizontal. Les inclinaisons sont souvent utilisées pour
révéler des objets verticaux comme un bâtiment ou une personne.
Panoramique/ Inclinaison:

PANORAMIQUE INCLINAISON
 VI-Mouvement de caméra

• 3- Travelling : chariot (Dolly)

Lorsque la caméra avance ou recule, ce mouvement est appelé travelling (dollying). Si
l’appareil de prise de vues est un trépied, le trépied sera également déplacé. Les
chariots sont souvent utilisés lors de l’enregistrement d’un sujet qui s’éloigne ou se
rapproche de la caméra, auquel cas le but serait probablement de garder le sujet à la
même distance de l’appareil. Pour un chariot optimal, la caméra doit être montée sur
une plateforme à roues, comme un chariot réel. Déplacer la caméra vers l’avant est
appelé travelling avant. Déplacer vers l’arrière est appelé travelling arrière. Si vous
ne disposez pas d’un chariot professionnel, vous pouvez utiliser quelque chose comme
un fauteuil roulant,…
Travelling : chariot (Dolly)
 VI-Mouvement de caméra

• 4- Travelling latéral (TRAKING): le suivi similaire au travelling (dollying), la

principale différence étant que dans les dollying, la caméra se rapproche ou s’éloigne
du sujet tandis que dans un traking, la caméra se déplace latéralement, parallèlement
au sujet.
• Zoom travelling (Dolly zoom): il s’agit d’une technique de narration visuelle dans
laquelle la caméra se rapproche ou s’éloigne des personnages tandis que le plan serré
reste de la même taille sur le personnage et le zoom sur l’objectif est tiré dans la
direction opposée. Les sujets encadrés par un zoom travelling resteront de la même
taille tandis que l’arrière plan grandit en détail ou le premier devient dominant.
(l’effet a été vu pour la première fois dans le film vertige de Hitchcock).
 VI-Mouvement de caméra

• 6- Caméra à l’épaule: la caméra à l’épaule est très utile et est un

instrument stylistique important dans la production de films et a réussi à
s’imposer dans certaines situations. Cela est principalement dû à
flexibilité, la mobilité et la perspective de la caméra à l’épaule. Le terme
caméra portable désigne une caméra tenue par la main ou sur l’épaule.
Les caméras tenues par un Steadicam sont également considérées comme
des caméras à main. Ceci est utilisé pour transmettre un sentiment
d’immédiateté ou attiré le public pour un point de vue réalise.
Caméra à l’épaule:
 VI-Mouvement de caméra

• 7- Steadicam: est un système de stabilisation de caméra utilisé pour

capturer une image de suivi avec des caméras de cinéma. Il isole le
mouvement de l’opérateur de la caméra et rend la prise de vue fluide et
contrôlée, capturant l’action. Un steadicam combine la stabilité d’un
trépied avec la fluidité d’une caméra.
Steadicam:
 VI-Mouvement de caméra

• 8- Grue: il fonctionne comme une balançoire, mais avec le point

d’équilibre situé à proximité de contrepoids, de sorte que l’extrémité de la
caméra du bras peut se déplacer à travers un arc étendu. Une flèche est
souvent montée sur un trépied ou un similaire.
Grue:
 VI-Mouvement de caméra

• 9- Plan aérien-Plan drone: une vue aérienne est une prise d’un point de
vue plus élevé que ce qui est filmé. Cela donne une meilleure
compréhension de ce qui se passe dans la scène, car vous obtenez une vue
virulente à 360 degrés de ce qui se passe plutôt que simplement l’angle de
vue de la caméra.
Plan aérien-Plan drone: