Bérangère Brégeat DE2 UE4 Culture Pédagogique

Cor d’harmonie

OBJECTIFS PAR
CYCLES
 Introduction

Dans un processus d’apprentissage, l’objectif est un élément clé de la

progression. Il permet d’avancer de manière efficace grâce à une
visualisation du but à atteindre et cultive la motivation en donnant
conscience des progrès faits. Nous pouvons donc mobiliser notre énergie de
manière intelligente, puis ensuite visualiser le résultat de nos efforts.

Ce document est un outil pédagogique dans une perspective

d’enseignement artistique. Il est à usage tout d’abord personnel, mais
certaines parties peuvent s’adresser à l’élève, aux parents d’élèves, à
l’établissement, aux élus ou encore au jury.
Il comprendra :
1. Le détail des objectifs généraux (concernant l’ensemble des
disciplines musicales) pour le premier et deuxième cycle. (À
l’attention de l’élève, des parents d’élèves, de l’établissement et des
élus)
2. Le détail des objectifs spécifiques à l’enseignement du cor d’harmonie
pour le premier et deuxième cycle. (À l’attention de l’élève, des
parents d’élèves, de l’établissement et des élus)
3. Les compétences à acquérir durant chacun des deux cycles, afin de
soit valider la fin du cycle soit d’entrer dans un cycle supérieur. (À
l’attention de l’élève, de l’établissement et du jury)
4. Les moyens pour y parvenir.
5. La proposition d’un « cursus idéal »
6. Des propositions d’évaluation adaptées aux différents domaines
d’objectifs. (À l’attention de l’établissement)
 Objectifs Généraux

Cycle I

Les élèves intégrant ce cycle peuvent avoir au préalable suivi une phase
d'éveil ou d'initiation. Le premier cycle est celui des découvertes et
acquisitions. Il a pour objectif :

 Le développement de la motivation, du plaisir et de l’envie de jouer

(seul, à plusieurs et devant un public)
 La prise de conscience des perceptions auditives et corporelles de
l’élève
 L’organisation et l’explication de ces perceptions
 L’ouverture aux différents langages musicaux et aux différentes
esthétiques
 La découverte des différents moyens d’expression musicale (la lecture
d’une partition, la transmission orale, l’improvisation …)
 L’entretien de la curiosité et l’ouverture à la culture dans tous ses
états
 La favorisation de la créativité
 L’apparition de réactions esthétiques, la formation du goût et de la
curiosité musicale
 La prise de conscience des exigences de l’interprétation et de la
nécessité des moyens techniques
 La construction de bases de pratiques, l’élaboration d’une technique
de travail et l’apparition d’une certaine autonomie
 La formation du sens de l’écoute des autres et du jeu collectif
 L’apprentissage d’un savoir vivre communautaire et de valeurs
humaines
Cycle II

Le deuxième cycle est celui du perfectionnement et de l’orientation. Il a

pour objectif :

 L’utilisation des acquis du premier cycle pour perfectionner sa culture

et sa pratique musicale et instrumentale
 L’exploitation des principales possibilités de l’instrument
 L’acquisition de moyens techniques augmentant les possibilités
d’expression musicale
 Le développement artistique et musical personnel de l’élève,
favorisant l’interprétation
 L’ouverture autonome aux autres aspects de l’art, la formation d’une
culture personnelle par la curiosité
 Le travail des différentes notations et langages musicaux
 L’appropriation de chemins d’expression et de travail différents de la
lecture de partition tels que l’improvisation et le par cœur
 La construction d’une pratique musicale autonome
 La réflexion de l’élève sur sa pratique et sa méthode de travail
 La prise d’initiative dans une pratique d’ensemble avec d’autres
musiciens
 La capacité à participer et à apporter quelque chose dans une
collectivité
 La formation d’un projet personnel, la recherche de son orientation
professionnelle où amateur afin de définir la suite de son cursus et les
objectifs des cours
 Objectifs Spécifiques au Cor d’harmonie

Cycle I

Les objectifs pour le premier cycle de cor d’harmonie sont :

 L’initiation à l’histoire de l’instrument et la compréhension de son

fonctionnement
 La compréhension de la posture et de la tenue du cor
 L’acquisition des notions de nuance, d’articulation, de ponctuation et
de phrasé
 La construction d’un repérage auditif et sensoriel (au niveau du
masque, des lèvres) des notes jouées au cor
 La sensibilisation au respect du texte et à l’intonation
 La prise de conscience de la respiration, du masque, de la vibration,
du soutien et de la vitesse d’air
 La visualisation du système respiratoire, du diaphragme, des muscles
abdominaux, de la gorge et du larynx
 Le travail sur la synchronisation des doigts et de la langue
 La découverte des notions du trille, de la transposition, des sons
bouchés et du déchiffrage
 Le développement d’une méthode de travail
Cycle II

Les objectifs pour le second cycle au cor d’harmonie sont :

 Le travail approfondit des notions découvertes pendant le premier

cycle soit la transposition, les sons bouchés, les trilles et le
déchiffrage
 Le développement de la virtuosité par l’exigence et le travail de la
technique
 L’assimilation des différents systèmes de réglage de la justesse :
l’utilisation des coulisses, la position de la main droite dans le
pavillon et la modulation de la forme et de la tension des lèvres et de
la gorge
 La construction d’une rigueur à l’égard de la souplesse, du son, de la
propreté du jeu et des nuances
 L’appropriation des nouveaux doigtés du cor en si bémol sur le cor
double
 La compréhension de la phrase et de l’esthétique des différents
genres du répertoire du cor d’harmonie (classique, romantique,
contemporain …)
 Le développement autonome de la musicalité et de la connaissance
des genres musicaux autour du cor d’harmonie mais aussi des autres
instruments et disciplines
 La formation de l’autonomie, du contrôle de soi et de la concentration
 La recherche de la motivation et du plaisir de jouer dans une ou
plusieurs pratiques collectives telles que :
o L’ensemble de cors
o L’orchestre
o L’ensemble de jazz/musique actuelle
o L’harmonie
o La musique de chambre
o L’ensemble de cuivre
 Compétences nécessaires à la validation
de fin des cycles I et II

Cycle I

Pour passer du premier au second cycle au cor d’harmonie, l’élève

doit maitriser :

 La respiration et le soutien
 La position de jeu assise et debout
 Les différentes articulations (lié, détaché, piqué, accentué, louré…)
 Une diversité en terme de palette sonore (timbre, nuances…)
 La synchronisation doigts/langue
 L’accordage basique de l’instrument
 L’ouverture et tension des lèvres pour maîtriser les différentes
hauteurs de notes
 Une tessiture de deux octaves et demi à trois octaves (hauteur non
déterminée)
 Les gammes des morceaux
 Les arpèges cor naturel dans différentes formules (détaché et lié)
 La lecture d’une partition de son niveau
 Le jeu dans une pièce pour deux à trois cors, ou pour cor et piano
Cycle II

Pour valider la fin de second cycle au cor d’harmonie, l’élève doit maitriser :

 L’interprétation des différents styles et esthétiques

 La précision des attaques (piano à forte)
 La justesse (accord et correction en cours de jeu)
 La souplesse dans les liaisons de tierce à l’octave (piano à forte)
 La tessiture du sol 1ère ligne en clé de fa au la (voire si et do) ligne
supplémentaire en clé de sol
 La totalité des gammes majeures et mineures sous au moins 2 octaves
liées et détachées
 Les sons bouchés
 Le déchiffrage
 Le trille (au minimum en doubles croches à 75 la noire)
 Le flatterzung
 Le double son
 La transposition (Fa, Mi, Mib, Ré, Sol, Ut)

Il doit également montrer un engagement musical à travers des pratiques

collectives, participation à des stages et une implication dans la vie de
l’établissement.

Il doit aussi être capable d’imaginer, développer et présenter un projet

musical et/ou artistique.
 Moyens Pédagogiques -
Recommandations

 Ne jamais oublier de surveiller la motivation, cultiver le plaisir de

jouer et rencontrer régulièrement les parents.
 Il faut faire comprendre que le véritable instrument est le corps
humain, que le cor d’harmonie n’est qu’un amplificateur.
 Il est vivement recommandé de faire débuter sur cor simple en fa et
d’attendre le début du deuxième cycle pour aborder le cor double en
si bémol. Adapter l’embouchure à la morphologie labiale de l’élève.
 Pour la respiration, penser à commencer par des exercices
respiratoires sans l’instrument afin de trouver la respiration basse. Il
faut rester vigilant et éviter les crispations et les blocages
respiratoires.
 Le travail avec embouchure seule est très utile. Il permet de veiller à
ne pas gonfler les joue, à contrôler l’appui de l’embouchure, à
travailler le masque.
 Ne pas hésiter à utiliser le chant, aide précieuse pour la justesse, le
phrasé et qui permet un travail moins fatiguant. On peut faire chanter
simplement une phrase, faire solfier en faisant battre la mesure, ou
encore chanter en faisant les doigtés.
 Le travail devant un miroir aide beaucoup pour surveiller la tenue de
l’instrument, la position et le masque.
 Les pratiques collectives sont un facteur très important dans le
développement de la motivation, du plaisir, des réflexes d’écoute et
de l’autonomie. On peut commencer très tôt avec les duos professeur-
élèves, les ensembles de premier cycle et l’accompagnement au piano.
 Insister sur l’importance du travail quotidien de l’instrument. Quinze
minutes au début, puis une demi-heure en fin de premier cycle, puis
trois quarts d’heure en fin de deuxième cycle en vue d’améliorer
l’endurance.
 Inciter l’élève à l’écoute de toutes les musiques et à assister à des
concerts.
 Un «cursus idéal»

Cycle exploration (Pour les 5 - 7 ans. Durée d’un an.)

Il comprend des cours d’initiation : Découverte des genres musicaux, des
instruments, du corps et de la voix (au théâtre et en chorale pour petits), du
rythme avec le chant les percussions et le mouvement.
Il y a aussi des sorties découvertes d’organisées : Spectacles de théâtre, musique,
danse, auditions des autres élèves de l’établissement, observation de cours dans
les différentes classes et rencontres avec les professeurs.

Cycle initiation (Pour les 6 - 9 ans. Durée de 1 à 2 ans.)

Pendant ce cycle, l’élève à une discipline principale (instrument) qu’il a choisi. Il
aura un cours collectif avec un groupe de 2 à 3 d’une durée de 40 min de cette
discipline durant lequel il découvrira les notions spécifiques à son instrument
équivalentes à celles des objectifs du cycle I.
En plus de ce cours, il aura un cours d’expression corporelle (qui aura pour objectif
l’apprentissage du rythme par le corps et la percussion et l’expression corporelle),
et un cours d’initiation mélodique (contenant de l’écoute, du chant, des jeux
mélodiques, du jeu sur un instrument à clavier et de la lecture de notes).

Cycle acquisition (À partir de 8 ans. Durée de 2 à 3 ans.)

Le principal objectif de ce cycle est l’acquisition des notions découvertes durant le
cycle d’initiation. C’est d’ailleurs le critère principal pour passer au cycle
supérieur.
L’élève a cours une heure en binôme dans sa discipline principale. Il doit
commencer une pratique collective (ensemble du même instrument, classe
d’orchestre…) et doit choisir deux modules minimum en plus de celui obligatoire :
bases de lecture et d’écoute. Les autres modules aux choix sont : rythme,
instrument polyphonique, danse, théâtre, théorie, chorale, culture.

L’élève doit obligatoirement changer au moins deux modules par trimestre.

Cycle confirmation (À partir de 11 ans. Durée de 3 à 5 ans.)

Ce cycle ressemble en termes de niveau au second cycle. L’élève bénéficie d’un
cours particulier de 45 min par semaine qui est remplacé une fois par mois par un
cours collectif d’une heure et demie. Une pratique collective est toujours
obligatoire.
Pour les autres cours, l’élève doit, pour finir ce cycle, valider 6 modules : 3
obligatoires (lecture, théorie/analyse, développement de l’oreille) et 3 au choix dans
ces suivants : instrument polyphonique, chant, danse, théâtre, histoire de la
musique, écriture, musiques actuelles, improvisation. Il peut, s’il le souhaite,
assister à plus de 6 modules. Il peut également utiliser le cycle perfectionnement
pour valider des modules manquants.

Cycle perfectionnement (À partir de 14 ans. Durée de 1 à 3 ans.)

Ce cycle permet de renforcer tous les acquis des cycles précédents. C’est une
passerelle optionnelle vers soit le cycle passion soit le cycle
professionnalisation.
L’élève a un cours particulier d’une heure pour son instrument principal. Il a un
module de musique de chambre à valider, et une pratique de grand ensemble
obligatoire (orchestre, harmonie, chorale, ensemble de cuivre/bois/jazz/musique
ancienne…). Quant aux autres modules, il peut profiter de ce cycle pour soit étaler
sa validation des modules du cycle confirmation soit prendre de l’avance sur les
modules du cycle professionnalisant, ou les deux.

Cycle passion (À partir de 15 ans. Durée indéterminée/hors cursus.)

Ce cycle est destiné aux élèves désirant avoir une pratique d’amateur. Ils ont accès
à tous les modules qu’ils désirent dans la limite des places disponibles. Le cours
d’instrument, de 45 minutes, est optionnel.
Ils peuvent participer à toutes les pratiques collectives qu’ils désirent et créer des
groupes au sein de l’établissement.

Cycle professionnalisation (À partir de 15 ans. Durée de 2 à 4 ans.)

Ce cycle est destiné aux élèves souhaitant faire un cursus professionnel dans la
musique. Le cours instrumental a la forme d’une master class, où tous les élèves de
ce cycle assistent aux cours des autres, avec un cours de technique par groupe de
3 à 6 toutes les trois semaines.
Les modules à valider obligatoirement sont : déchiffrage, analyse, orchestre,
musique de chambre, harmonie. Les modules aux choix sont : écriture, histoire de
la musique, chant, danse, théâtre, histoire de la musique, musiques actuelles,
improvisation, culture.
 Propositions d’évaluation

Jusqu’à la fin du second cycle, l’idée serai d’avoir un carnet de suivi rempli
par les professeurs de tous les cours pour chaque élève afin d’aider au
contrôle continu. On pourra ainsi garder une trace de la progression de
l’élève. Le carnet pourra aussi être utilisé pour communiquer avec les
parents d’élève, surtout s’il est difficile d’avoir une entrevue avec ces
derniers.
Il pourrait ensuite y avoir des contrôles ponctuels pour certains paliers à
l’intérieur de chaque cycle, déterminés par l’équipe pédagogique.

Conclusion

Malgré le rôle fondamental des objectifs et de l’évaluation dans

l’apprentissage et la progression, il ne faut pas oublier le plaisir et l’envie
de jouer.
Certes le rôle de professeur et de de transmettre son art et de faire atteindre
à ses élèves un certain niveau, mais n’oublions pas que sur toutes les
personnes étant passées par un établissement d’enseignement artistique,
seul un faible pourcentage décidera de se professionnaliser dans ce
domaine.
Pour moi, le rôle principal d’un enseignement artistique est d’ouvrir de
nouvelles perspectives à un maximum de personnes quant au monde qui les
entoure et de participer à leur épanouissement.