SE METTRE AU SOLFEGE

Faut-il se mettre au solfège ou se servir de son ouïe musicale ? C’est une question que les musiciens,
aussi bien les novices que les professionnels, posent fréquemment.

Les amateurs de la vieille école, à l'instar de nombreuses écoles et conservatoires de musique,

n’hésiteront pas à vous dire, il faut commencer par la base. Il faut dire qu’ils ont raison. En effet,
même si vous avez une bonne ouïe musicale, maîtriser le langage universel de la musique est quand
même nécessaire.

Voici les quelques avantages qui peuvent en résulter.

Eviter la perte de temps

Quelqu’un qui connaît le solfège, c’est quelqu’un qui peut jouer n’importe quel morceau. En outre,
sa capacité d’apprentissage est beaucoup plus importante. En s’exerçant davantage, il pourra lire les
notes rapidement. Ce sera un véritable gain de temps. Quelqu’un qui se sert uniquement de son
ouïe musicale n’aura pas une telle capacité. Il doit écouter à maintes reprises une mélodie pour
connaître les accords utilisés. De plus, le risque de faire face à un blocage est optimal.

Il faut aussi rappeler que durant les cours de musique, les apprentis musiciens découvrent toutes les
techniques de construire un accord. Ils apprennent également à reconnaître le son de chaque note,
le rythme, le temps et les nuances. Toutes ces notions sont bien entendu abordées sur le site de
Musiclic.com dans les cours de musique et de solfège. Ainsi, s’il est amené à créer une partition en
écoutant un morceau, il pourra y arriver facilement. L’avantage de maîtrise le solfège est donc
énorme.

Une meilleure communication avec les autres musiciens

Comme il a été mentionné auparavant, le solfège, c’est un langage musical. C’est à travers lui que les
musiciens de différentes nationalités se communiquent. A titre d’exemple, un groupe de rock
français souhaite collaborer avec un excellent guitariste anglais. Pour que ce dernier puisse connaître
le morceau à jouer, il lui faut une partition. Dans ce papier, le guitariste trouvera toutes les
indications qui vont lui permettre de jouer la mélodie sans le moindre problème.

A en tenir compte, suivre des cours de musique, c’est aussi multiplier ses chances de devenir un
musicien professionnel. Vos connaissances approfondies sur la théorie musicale sont effectivement
les preuves de votre savoir-faire. Elles peuvent vous ouvrir bien des portes.
Un savoir-faire inégalé

Il est souvent dit que la théorie musicale est un obstacle aux émotions. Ce n’est pas complètement
faux. En fait, tout dépend de chaque musicien. Certains d’entre eux ont tendance à trop compter sur
la technique. A force de vouloir montrer qu’ils maîtrisent bien la musique, ils oublient l’essentiel. Il
s’agit de toucher le public avec le message que la chanson renferme.

Mais pour les plus passionnés, le fait de maîtriser le solfège leur permet de jouer sur les émotions et
les sentiments. Notons qu’ils peuvent connaître avec précision le type de mélodie à jouer grâce aux
indicateurs de nuance et aux divers signes inscrits dans la partition. Que le morceau parle de
mélancolie, d’amour, de nostalgie, de joie ou deuil, on peut le reconnaître facilement quand on
connaît le solfège. Ainsi, en usant de leur sensibilité, de leur savoir-faire et de leur passion, les
musiciens pourront transmettre correctement le message que l’auteur voulait faire passer.

La confiance et tant d'autres choses encore

Comme pour n’importe quel thème, apprendre et retranscrire nous permet de nous faire prendre
confiance en nous. C’est logique et instinctif, lorsque nous reproduisons quelque chose à la
perfection, nous nous disons que nous aussi, nous sommes capables de produire ce que quelqu’un
d’autre a fait.

La musique répond à la même conclusion : lorsque nous apprenons une partition, un morceau, ou
bien une chanson, et que nous reproduisons cet apprentissage, nous sommes heureux et fiers de
nous. La musique contribue donc à développer notre confiance.

Apprendre c’est se connaître, c’est dépasser ses limites et connaître son cadre d’apprentissage. Ainsi,
lors de l’apprentissage musical, nous développons nos capacités, nos compétences, tout en nous
mettant des limites, que nous ne cessons d’essayer de dépasser. Dans cet article sur l’apprentissage
de la musique par les enfants, il est clairement démontrer qu’apprendre le piano ou le violon ne se
limite pas à la seule musique.

Connaitre la théorie permet de gagner en assurance car le musicien sait où il met les pieds, ou plutôt
les mains ;-) Plus sérieusement, connaitre le solfège permet à tout musicien de s'adapter à n'importe
quelle situation, de jouer de la musique avec beaucoup de facilité. Les nombreux exercices de solfège
que tout musicien peut faire lors de son apprentissage lui permettra de mieux appréhender un
rythme nouveau, d'intégrer un groupe plus facilement, d'improviser si on le lui demande. N'oubliez
pas que vous pouvez également télécharger des exercices de musique très variés qui vous feront
progresser.

Plus généralement, l'ensemble des facultés, des qualités, des vertus apportées et possibles par
l'apprentissage de la musique ont déjà été évoquées sur ce blog, vous pouvez donc lire comment la
musique développe notre intelligence.

La musique, un art qui éveille les sens

Apprendre la musique et l’écouter ne comporte que des avantages pour nous, être humain. Le faire
depuis tout petit participe à notre développement, notre éveil et notre éducation. En effet, la
musique lie trois sens : l’ouïe, le toucher et la vue. Ainsi, un très jeune élève a la possibilité de se
développer grâce à l’apprentissage de la musique, et ce, très rapidement !

La musique c’est tout d’abord l’ouïe, sens au quel on pense instinctivement lorsque l’on évoque cet
art. Ce sens permet non seulement l’écoute des sons émis par un instrument, un chanteur, mais il
permet également de mémoriser et de reproduire une mélodie.

Le toucher est également primordial en musique : c’est grâce à ce sens qu’un musicien peut exercer
son art, jouer de la musique, accorder son instrument et émettre des sons significatifs. Les notes qu’il
joue sont des choix ! Ces choix transmettent des émotions. Le musicien, grâce au toucher, transmet
donc un message, une émotion, un sentiment.

Enfin, il y a la vue. Sans la vue, impossible de lire une partition, impossible de transmettre
précisément l’écriture d’une musique. Ces trois sens sont donc primordiaux et la musique permet de
les développer de manière significative. Apprendre la musique pour développer notre intelligence, il
est clairement établi que l’apprentissage de plusieurs matières scolaires comme la lecture, les maths,
la physique et l’histoire peut être facilité grâce à l’apprentissage musical.

Dépasser ses propres limites

L’apprentissage musical c’est avant tout se confronter aux autres : jouer en public, jouer devant un
auditoire plus ou moins grand, apprendre avec un professeur… Un élève sera forcément, tôt ou tard,
confronté à un public plus ou moins large. Ainsi, la musique contribue au développement de la
confiance du musicien et participe au développement de cette capacité d’aller toujours plus loin, au-
delà de ses limites.

Naturellement, nous aurons peur du regard des autres, de faire une fausse note et de rendre une
copie ridicule, mais l’apprentissage rigoureux et minutieux de la musique nous pousse à dépasser nos
limites et performer dans notre art.