Programme Avignon 2015

PROGRAMME
69
4 au 25
juillet
2015
Direction Olivier Py
Le Festival dAvignon a un mcne qui a loptimisme pour moteur.

Cest la Fondation Crdit Coopratif. Fondation de lconomie sociale et solidaire,
elle agit galement pour une culture populaire et une cohsion sociale forte, deux thmes chers
lesprit du Festival dAvignon, pour lesquels, par ses initiatives, il milite chaque t.
La Fondation Crdit Coopratif est la fondation dentreprise cre par une banque
pas comme les autres. Cest le Crdit Coopratif. Banquier de 10 000 associations et
entreprises culturelles, le Crdit Coopratif est le banquier du Festival dAvignon depuis 1989.
Dcidment, les grands optimistes de ce monde sont ns pour vivre ensemble.
Alors restons vivants. Longtemps.
www.credit-cooperatif.coop/fondation/
Fondation Crdit Coopratif 12, boulevard Pesaro CS 10002 92024 Nanterre Cedex LA SUITE & CO
Le spectacle vivant a son laboratoire. Un laboratoire vivant, parfois remuant, jamais en repos.
Cest le Festival dAvignon. La vibration cratrice qui lanime pendant ces trois semaines
est un formidable levier doptimisme qui nous rend fiers dtre vivants.
je suis lautre

Il aura fallu la tragdie du mois de janvier pour que la classe politique convienne que la
culture et lducation sont lespoir de la France. Quen reste-t-il? La culture sera-t-elle demain cette
ducation citoyenne de ladulte qui changerait rellement le lien social? Lducation deviendra-t-elle enfin
le rel souci de la nation, la volont de crer des tres pourvus de sens critique et capables de sinventer
un destin? Et les citoyens, passe la prise de conscience, oseront-ils parier sur la culture plutt que
sur lignorance, sur le partage plutt que sur le repli, sur lavenir plutt que sur limmobilit? Ce rveil
douloureux de la France ouvre-t-il le temps o la culture ne sera plus un ornement touristique ou un luxe
superftatoire mais un lien transcendant les classes, une richesse faire fructifier et le destin mme de
la Politique? Le mot de culture sest largi dun coup aux dfinitions fondamentales de la rpublique, de
la lacit, de la citoyennet et de la fraternit. Quen restera-t-il quand, dans quelques mois, les fausses
vidences conomiques nous auront fait perdre le got du possible?
Artistes, spectateurs, citoyens, notre tche est grande car il ne sagit plus seulement de prserver une
part de culture dans la rapacit des temps marchands, mais de faire entrer la culture dans un projet de
socit qui nexistera pas sans elle. Cest bien en cela que nous devons pousser ce subit largissement du
terme culture jusquaux conditions de lorganisation gnrale dune socit meilleure. Le mot de politique
lui-mme, nos concitoyens ne lentendent plus que comme machination de partis, stratgie de pouvoir,
affairisme sans civisme, et il nous appartient de lui redonner des lettres de noblesse et un avenir. Dans
ce combat, il ny a ni hirarchie ni clivage; le public, les professionnels de la culture et de lducation
partagent un mme engagement, combattent coude coude. Il faut agrandir le destin de chacun avec
le destin de lautre, offrir une alternative au communautarisme, promouvoir lamour de lesprit, donner sa
chance toutes les formes dintelligence, faire que les enfants de notre pays ne rvent pas uniquement
dtre milliardaires, mais dtre au monde dans louverture et la joie.
Quelle belle ide de penser que limmense mouvement qui a runi la France a finalement converg vers
cette formule parfaite je suis lautre. Cest dans le phnomne humain le plus grand mystre et la plus
grande ncessit. On imagine lartiste narcissique, mais sa libert inalinable nexisterait pas si elle ntait
tourne vers une altrit habille dor, vers une ivresse dchapper soi-mme, de connatre tous les
destins et en particulier de ceux qui nont pas la parole.
Avignon ouvre son champ utopique la manire dune question incessante: avons-nous renonc un
monde meilleur? La force dAvignon, toujours reconduite par son public, cest de poser cette question non
pas seulement en termes intellectuels, mais dans ce moment dexprience partage que sont les trois
semaines du Festival. Quest-ce quun festival russi? Peut-tre celui qui prend acte dun changement
du monde et arrive par la force des artistes et des applaudissements accueillir ce changement avec
un plaisir paradoxal. Bien sr, la lucidit sera au rendez-vous, elle na jamais t absente des plateaux
contrairement ce quun certain nombre voudrait croire, imaginant lartiste hors du rel, quand ce sont
souvent les politiques et les lites qui sen trouvent forclos. Mais cette lucidit nest pas synonyme de
dsespoir; elle na pas la violence des statistiques, le dogmatisme des valuations. Elle est charge de
ferments et de vie, elle est faite dindignation non de rsignation, elle soppose au glacial silence des
chiffres. Mme si la guerre est prsente dans beaucoup duvres de ldition 2015, cest pour limiter son
pouvoir de sduction et comprendre les moyens darrter sa fatalit.
Avignon, cest trois semaines de grand et beau bruit, non pas de celui qui empcherait dentendre le chant
du monde mais de ce bourdonnement des foules dsirantes, de ce tohu-bohu des ftes, de ce tintamarre
des esprances. On peut parfois tre puis de ce bruit et se rafrachir lombre dun silence plein de
bruissante intriorit, il y a, au sens propre comme figur, assez de jardins dans cette ville-festival. Mais
quelque chose est rompu du silence dsespr ou coupable, du silence o lon se sent dpareill et seul.
Au-dessus de nous, les toiles du ciel dAvignon jalousent nos questions et notre impatience, car on
napprend pas tre humain en tant spar de lhumanit.

Olivier Py
sommaire
p.04 Feuilleton philosophique
La Rpublique de Platon
p.18
Thtre
Alain Badiou - Valrie Drville, Didier Galas,

Grgoire Ingold
Lars von Trier - Kirill Serebrennikov
p.19
p.05 Thtre
Thtre
Wycinka Holzfllen
Hacia la alegra
Olivier Py
Thomas Bernhard - Krystian Lupa
p.20
p.06 Thtre Jeune public

Thtre
Riquet
Uu
Alfred Jarry - Olivier Martin-Salvan
Antoine Herniotte - Laurent Brethome
p.21
p.07 Exposition

Thtre
Guillaume bresson
El Syndrome
Sergio Boris
p.08 Danse

p.22
Tombouctou dj-vu
Littrature
Emmanuelle Vo-Dinh
Juliette et justine,
le vice et la vertu
Sade - Isabelle Huppert
p.09 Thtre

Le Roi Lear
p.23
William Shakespeare - Olivier Py
les idiots
p.10 Thtre

p.27
Andreas
les ateliers de la pense

Indiscipline Jeune public
August Strindberg - Jonathan Chtel
notallwhowanderarelost
Benjamin Verdonck
p.11 Thtre

p.28
Soudain la nuit
Thtre
Olivier Saccomano - Nathalie Garraud
Antnio e Clepatra
William Shakespeare - Tiago Rodrigues
p.12 Indiscipline

p.29
Sujets vif A et B
Danse
barbarians
Hofesh Shechter
p.14 Indiscipline

No World / FPLL
p.30
Winter Family
Danse
Jamais assez
Fabrice Lambert
p.15 Thtre

Le Vivier des noms
p.31
Valre Novarina
Danse
a mon seul dsir

Galle Bourges
p.16 Thtre

Richard III
p.32
William Shakespeare - Thomas Ostermeier
p.17 Thtre

NO51 Mu naine vihastas...
Indiscipline
p.34
Teater NO99
sommaire
Sujets vif c et d
Thtre
Forbidden di sporgersi
Babouillec - Pierre Meunier, Marguerite Bordat
p.35 Danse

Monument 0
p.47
Littrature Musique
Eszter Salamon
p.36 Thtre Musique

Fugue
Christa Wolf, Michael Jarrell

Fanny Ardant, Jean Deroyer, Herv Loichemol
p.48
Samuel Achache
p.37 Thtre

Dinamo
p.49
Indiscipline
XS
Musique
Claudio Tolcachir, Melisa Hermida,

Lautaro Perotti
p.38 Danse

Cassandre
lectro-RSONANCE
Superpoze, Camp Claude
p.50
Le bal du cercle
Musique
Fatou Ciss
Orchestre des Jeunes

de la Mditerrane
Gustav Mahler, Ana Sokolovi - Carlo Rizzi
p.39

Danse
Retour Berratham
Laurent Mauvignier - Angelin Preljocaj
p.40

Thtre
Cuando vuelva a casa...

Mariano Pensotti
p.41 Thtre

The Last Supper

Ahmed El Attar
p.42 Indiscipline Jeune public

Dark Circus
Pef - Stereoptik
p.43 Musique Littrature

LAMOUR ET LES FORTS
p.51
Littrature Musique
Homriade
Dimitris Dimitriadis, Martin Romberg

Samuel Jean, Robin Renucci
p.53 la nef des images

p.55 Territoires
cinmatographiques
p.57 Cycle de musiques sacres

p.59 Fictions France Culture
p.60 a va, a va le monde! RFI
ric Reinhardt & Feu! Chatterton
p.44 Musique

Barbara-fairouz
Dorsaf Hamdani
p.45 Thtre

Meursaults
Kamel Daoud - Philippe Berling
p.46 Thtre

Trilogie du revoir
Botho Strauss - Benjamin Pore
p.61 ensemble
p.69 Actions
p.72 informations
p.74 rservations
p.76 accs, itinraires
p.80 calendrier
sommaire
Festival dAvignon, Clotre Saint-Louis, 20, rue du Portail Boquier, 84000 Avignon - tl. + 33 (0)4 90 27 66 50 - festival-avignon.com / Direction de la publication Olivier Py et Paul Rondin / Coordination Virginie de Croz, assiste
de Isabelle Jeanpierre, Pascale Bessadi et Camille Court, avec la participation de Chlo Fillion et Delphine Rodriguez / Rdaction Jean-Marc Adolphe (p.17), Renan Benyamina (pp. 6, 8, 9, 19, 29, 30, 38, 41), Alain Berland (p.7),
Marion Canelas (pp. 10, 12, 13, 15, 18, 20, 21, 22, 31, 32, 33, 34, 36, 37, 40, 42, 46, 48), Francis Cossu (pp. 28, 35, 39, 43, 47, 50), Bertrand Dicale (p. 44), Jean-Franois Perrier (pp. 4, 5, 11, 14, 16, 27, 45, 51) / Traduction Gal
Schmidt-Clach / Illustration couverture et pp. 7 et 52 Guillaume Bresson Courtesy Galerie Nathalie Obadia, Paris-Bruxelles Bertrand Huet - Tutti images / Cration graphique Studio ALLEZ / Impression Vincent
Imprimeries, Tours / avril 2015 tous droits rservs Programme sous rserve de modifications / Licences Festival dAvignon: 2-1069628 / 3-1069629
sommaire
Feuilleton philosophique
Avignon
Cration 2015
La
Rpublique de Platon
dAlain Badiou
Valrie Drville, Didier Galas,
Grgoire Ingold
avec lcole rgionale dActeurs de Cannes

Avec des citoyens
Texte et adaptation Alain Badiou / Mise en lecture

Valrie Drville, Didier Galas, Grgoire Ingold
Travail prparatoire les lves acteurs de lEnsemble 22
de lErac / Coordination artistique Didier Galas
4 5 7 8 9 10
11 12 14 15 16
17 18 19 21 22
23 24 JUIL 12h
Jardin Ceccano
dure estime 50 min

entre libre
ALAIN BADIOU
4
Valrie Drville
Aprs des tudes de philosophie, Alain Badiou enseigne

en lyce puis en universit, dont celle de Vincennes,
avant de rejoindre lE.N.S. Ulm. Militant politique, il
est dabord membre du Parti Socialiste Unifi avant
de crer en 1969 lUnion des communistes de France
marxistes-lninistes, dobdience maoste. Entre
1985 et 2007, il assure le secrtariat delOrganisation
politique qui dfend les ouvriers immigrs sans papiers.
Passionn de thtre, il travaille avec Antoine Vitez
avant dcrire une srie de pices: Ahmed le subtil
(1984), Ahmed philosophe (1995), Les Citrouilles
(1996). Auteur dessais sur le thtre Beckett,
lincrevable dsir, loge du thtre Alain Badiou
est aussi romancier et polmiste, sengageant sur le
terrain politique national et international. Reconnaissant
Platon comme lun de ses matres, il publie en 2012 sa
Rpublique de Platon, fruit de plusieurs annes dun
travail quasi-quotidien de relecture et de rcriture.
La Rpublique de Platon dAlain Badiou est publie
aux ditions Fayard, collection Pluriel.
cole rgionale dacteurs de cannes

LErac est un tablissement de formation suprieure
au mtier de comdien cr en 1990 et implant
Cannes et Marseille. Il dcerne le diplme national
suprieur professionnel de comdien en partenariat
avec luniversit dAix-Marseille pour la licence Arts
du spectacle. La Rgion PACA et ltat participent
linsertion des jeunes comdiens issus de lErac grce
au Fonds dInsertion pour Jeunes Artistes Dramatiques.
lve dAntoine Vitez, elle travaille avec Claude

Rgy, Anatoli Vassiliev, Alain Franon, Jean-Pierre
Vincent Engage dans un thtre aventureux,
elle aime les rencontres qui dbouchent sur des
expriences collectives.
Didier Galas
lve de Claude Rgy, cest en qualit dinterprte
quil sest trs tt intress au masque. Un intrt
qui la men au Japon, o il est devenu metteur en
scne. Ses spectacles se situent la croise des arts
visuels, de la danse et de la littrature.
Grgoire ingold
lve dAntoine Vitez, il est dabord comdien puis tudie
diffrentes coles de mise en scne. Il se consacre
depuis quelques temps au rpertoire des disputes
philosophiques. Il a sign une vingtaine de spectacles.
et...
Les Ateliers de la pense
Les Controverses du Monde avec Alain Badiou
12 juillet 11h (voir p. 23)
Dialogue artistes-spectateurs avec Valrie Drville
et lquipe de La Rpublique de Platon
13juillet 17h30 (voir p. 23)
Exposition photographique
La Rpublique, de Christophe Raynaud de Lage
Mdiathque Ceccano / du 4 au 25 juillet
en I Following in the footsteps of his master Plato, Alain Badiou goes through over 2,500 years
of the history of political thinking to give us to hear one of the founding texts of philosophy
in a different way, thanks to dialogue and exchange. Every day of the Festival, directors
Valrie Drville, Didier Galas, and Grgoire Ingold will stand alongside the republic reading
The Republic.
Production Festival dAvignon en partenariat avec lcole rgionale dActeurs de Cannes / Avec le soutien de la Fondation SNCF, SACD
Avec laide du CENTQUATRE-Paris / Rsidence la FabricA
Il y a environ 2500 ans, Platon crit les dialogues qui vont constituer La Rpublique, rflexion sur la justice en
lhomme, sur lorganisation politique et sur la place des philosophes dans la cit idale. Il y a environ onze ans,
le philosophe Alain Badiou commence une relecture et une traduction de ce texte fondateur pour en offrir une
version contemporaine. Elle intgre au texte original une rflexion alimente par les volutions, les rvolutions,
les interrogations qui ont travers lhistoire de la pense philosophique et politique bien aprs Platon. Ce corpus
nouvellement rcrit pour le Festival dAvignon se prsente comme la volont de faire briller la puissance
contemporaine de Platon et mettre la rpublique au cur de la 69e dition. Il sera lu, jour aprs jour, pendant toute
la dure du Festival. Grce aux metteurs en scne Valrie Drville, Didier Galas, Grgoire Ingold et aux lves de
lcole rgionale dacteurs de Cannes, Avignonnais, festivaliers, artistes, politiques, citoyens sempareront de ces
dialogues pour les partager avec le public dans un dsir fort de savoir. Ils feront entendre et connatre une pense
en mouvement qui se (re)construira avec tous, lecteurs comme auditeurs. Cette proposition tentera dtablir un
vritable change dans cette priode o dominent les dialogues de sourds. La Rpublique: projet fdrateur, hors
normes, la hauteur des enjeux auxquels lhomme est confront dans un monde boulevers.
thtre
Premire en France
Wroclaw
WYCINKA HOLZFLLEN
Des
arbres abattre
daprs Thomas Bernhard
KRYSTIAN LUPA
Avec Boena Baranowska, Krzesisawa
Dubielwna, Jan Frycz, Anna Ilczuk,
Micha Opaliski, Marcin Pempu,
Halina Rasiakwna, Piotr Skiba,
Adam Szczyszczaj, Andrzej Szeremeta,
Ewa Skibiska, Marta Ziba,
Wojciech Ziemiaski
Texte Thomas Bernhard / Traduction Monika Muskaa

Adaptation, mise en scne, scnographie
et lumire Krystian Lupa
Costumes Piotr Skiba / Musique Bogumi Misala
Vido Karol Rakowski, ukasz Twarkowski
Assistanat la mise en scne Oskar Sadowski,
Sebastian Krysiak, Amadeusz Nosal
45678
JUIL
15h
La Fabrica
dure 4h20
entracte compris
spectacle en polonais
surtitr en franais
krystian lupa
Thomas Bernhard
Aprs avoir poursuivi des tudes en peinture puis

en arts graphiques lAcadmie des Beaux Arts de
Cracovie, Krystian Lupa a choisi de sinscrire lcole
du cinma de Lodz puis lcole nationale suprieure
dart dramatique de Cracovie. Cest en 1976 quil
prsente son premier spectacle en tant que metteur en
scne. Devenu artiste associ au Teatr de Norwid de
Jelenia Gora (1977-1985), il parcourt essentiellement
des uvres dauteurs polonais, Stanislaw Ignacy
Witkiewicz ou Witold Gombrowicz. Il sinstalle ensuite
au Stary Teatr de Cracovie jusquen 2013. Il sattache
alors aux auteurs russes, allemands ou autrichiens:
Robert Musil, Fiodor Dostoevski, Rainer Maria
Rilke, Mikhal Boulgakov, Anton Tchekhov, Werner
Schwab et plus particulirement Thomas Bernhard
dont il monte la fois des textes dramatiques et des
textes littraires quil adapte lui-mme pour la scne.
Scnographe, crateur de costumes et de lumires,
directeur dacteurs, Krystian Lupa crit plusieurs textes
thoriques sur son travail dans lesquels il assure
vouloir se livrer une exploration de la situation
spirituelle des individus au sein dpoques traverses
par de grands bouleversements culturels.
Cest en 1984 que Thomas Bernhard, g de

53ans, publie Des arbres abattre. Dj reconnu
dans toute lEurope comme pote, romancier et
auteur dramatique, il a la rputation dtre un grand
provocateur, celui qui dit non. Entretenant avec
lhistoire de son pays, lAutriche, des relations trs
conflictuelles, cet auteur lucide et intraitable, empli
dune joie froce et rageuse, a fait de sa vie le cur
de ses fictions. Il dcde en 1989 laissant une uvre
fondamentale, riche de dix-huit pices de thtre,
dune vingtaine de textes en prose, de cinq recueils
de posie et dune centaine darticles, qui tmoignent
tous dune mme recherche: trouver la part de vrit
contenu dans tout mensonge.
Des arbres abattre de Thomas Bernhard, traduction
Bernard Kreiss, est publi aux ditions Gallimard,
collection Folio.
et...
EXPOSITION
Les Origines de Wielopole Wielopole les origines
de Tadeusz Kantor / Htel LaMirande
4-25 juillet de 11h 19h (voir p. 61)
fictions france culture
Goethe se mheurt de Thomas Bernhard
en I Krystian Lupa once again adapts a play by Thomas Bernhard to show its modernity, its
irony, humour, and anger. The director dives deep into the contradictions at the heart of the
novel and takes them on, faithfully, but without giving up his freedom.
WYCINKA HOLZFLLEN / des arbres abattre
Production Polski Theatre in Wrocaw / Avec le soutien du Ministre de la Culture et du Patrimoine de Pologne, Institut polonais de Paris
Inscrit dans la ralit de la vie culturelle et artistique de lAutriche des annes 1980, Des arbres abattre est un
rcit quasi biographique, ironique, drle et violent. Par la force de lcriture de Thomas Bernhard, il devient une
sorte de fiction romanesque qui tmoigne de lirritation de son auteur, tmoin et acteur de ce qui se joue entre
gens du mme monde. En choisissant de ladapter et de le mettre en scne, Krystian Lupa fait un magnifique
travail de rflexion sur lart et la cration artistique et dpasse le simple tableau anecdotique des querelles
inhrentes aux gos surdimensionns des personnalits runies pour un dner en souvenir dune actrice disparue.
Fidle au style excit de lauteur qui expose ses blessures et ses contradictions, Krystian Lupa dveloppe une
nouvelle fois son esthtique thtrale faite dune alternance entre un ralentissement du temps et lacclration
de moments de crise, en sappuyant sur le travail des treize acteurs fortement engags dans la rvlation des
tres et des choses. Cette dmarche artistique, lumineuse et vidente, qui dpasse la simple incarnation
psychologique de personnages, unique sur les scnes de thtre europennes, est prsente pour la premire
fois au Festival dAvignon.
Thtre - Jeune public
La Roche-sur-Yon Dole Annemasse Genve
Cration 2015
riquet
dAntoine Herniotte
adaptation libre de Riquet la houppe de Charles Perrault
LAURENT BRETHOME
Avec
Dominique Gubser,
Franois Jaulin,
Louis Lavedan,
Yasmina Remil
Texte et musique Antoine Herniotte / Mise en scne Laurent Brethome

Scnographie et costumes Rudy Sabounghi / Lumire David
Debrinay / Peinture en direct Louis Lavedan / Regard extrieur
Jol Jouanneau / Assistanat la mise en scne Anne-Lise Redais
4 JUIL 15H
5 6 7 8 JUIL
11H et 15H
Chapelle des
Pnitents blancs
dure estime 1h
ds 8 ans
laurent brethome
6
Surnomm le 4x4 la Comdie de Saint-tienne

o il sest form avant dassister Franois
Rancillac, Laurent Brethome est rsolument tout
terrain. Hyperactif revendiqu, il a sign, 34ans,
une trentaine de mises en scne, passant dun
rpertoire lautre avec la mme nergie et la
mme gnrosit. Georges Feydeau et Hanokh
Levin occupent une place importante dans son
parcours il les runit dailleurs dans Court
Carnage en 2012, au cours duquel il frquente
galement Copi, Jean Racine, Philippe Minyana,
ou encore rcemment Molire (Les Fourberies de
Scapin). Chacune de ses crations saccompagne
et se nourrit de petites formes, dateliers de
pratique, de rencontres: autant doccasions
dtre au plus prs des spectateurs, conquis ou
entraner. Originaire de Vende o sa compagnie
Le Menteur volontaire produit un festival durant
lt, Laurent Brethome semble pourtant ancr
dans chacun des territoires o il passe, en
rsidence ou en tourne. En banlieue parisienne
comme dans les reliefs jurassiens, il mne, aux
cts de nombreux complices, une exprience
artistique et militante en faveur dun thtre
populaire quil dfinit, la suite de Jean Dast,
comme un thtre ludique, festif et exigeant.
en I Using Charles Perraults Riquet with

the Tuft as a springboard, Laurent Brethome
and Antoine Herniotte aim to make us wonder
about what we think of as beautiful or
ugly. They turn the story into a fairy
tale appropriate for all audiences, a
dreamlike farce where love can still change
things, whose echo couldnt be stronger in
our world shaped by media that are more
normative than ever.
Riquet
Mes adorables princesses. Parmi tous les princes
qui vont venir de tous les royaumes de notre
royaume, il y en aura un. Il ne pensera rien de ce
que vous tes, de ce que les autres diront que
vous tes, en bien ou en mal, il nen pensera rien.
Il sera comme envot par une certitude, celle
de ce quil pourrait devenir en restant ct de
vous. Pour chacune de vous, il y en aura un. Dont
vous ne penserez rien, de ce quil est, de ce que
les autres disent quil est, en bien ou en mal, vous
nen penserez rien. Vous serez comme envotes
par une certitude, celle de ce que vous pourriez
devenir, en restant ct de lui.
Extrait de Riquet dAntoine Herniotte
Riquet la houppe de Charles Perrault est publi
aux ditions Gallimard, collection Folio Junior.
Riquet fait lobjet dune Pice (d)monte, dossier
pdagogique ralis par Canop.
et...
Dialogue artistes-spectateurs avec Laurent
Brethome et lquipe de Riquet / 5 juillet 17h30
(voir p. 23)
jeune public aux pnitents blancs
notallwhowanderarelost de Benjamin Verdonck
(voir p. 27)
Dark Circus de STEREOPTIK (voir p. 42)
TERRITOIRES CINMATOGRAPHIQUES
JEUNE PUBLIC
du 7 au 25 juillet / Utopia-Manutention (voir p. 55)
Sujet vif
Est de Justine Berthillot et Pauline Peyrade
Musique Antoine Herniotte (voir p. 13)
Vendredi ou les Limbes du Pacifique de Michel
Tournier / 17 juillet 20h (voir p. 59)
Riquet
Production La Fabrique de Dpaysement / Production dlgue Les Scnes du Jura Scne nationale / Coproduction Thtre Am Stram Gram Centre international
de cration pour lenfance et la jeunesse de Genve, Chteau Rouge Scne Conventionne dAnnemasse, dans le cadre du projet transfrontalier La Fabrique de
Dpaysement soutenu par le programme INTERREG IV A France-Suisse 2007/2013 cofinanc par le Fonds europen de dveloppement rgional et la Confdration
Suisse, Scnes de Pays dans les Mauges Scne conventionne Artistes en territoire, Le Menteur volontaire / Avec le soutien de la Spedidam
Trois comdiens sont sur un plateau. Ils sapprtent jouer au prince, la princesse et au chteau. Mais
dans le lot, le prince est n vilain et les deux princesses du pays voisin sont pour lune belle et stupide,
pour lautre laide et formidablement intelligente. Dilemme pour le moins cornlien! Comment adapter le
conte de Perrault, Riquet la houppe, aujourdhui? Le texte, crit par Antoine Herniotte, samuse des
stigmatisations et des dboires du bouc missaire, de la premire de la classe et de la reine de beaut. Par
leurs rencontres, cest la distinction entre lapparence et lessence des choses quils vont devoir prouver.
Pour que naisse lamour, il faudra envisager lautre, non pour ce quil est, mais pour le devenir quil porte en
lui, car tout est affaire de projection. En tmoigne le mur de papier blanc qui sert de support la peinture
en direct dun dcor en perptuelle volution. Riquet, tout en conservant sa dimension fabuleuse, devient
un conte daujourdhui, un conte pour tous, dont les trois figures domptent la fatalit afin de choisir leur
avenir. Son cho dans notre environnement, faonn par des mdias plus que jamais normatifs, savre
particulirement bienvenu.
Exposition
Toulouse - Paris
GUILLAUME BRESSON
4 au 25 JUIL
de 11h 19h
glise des Clestins
entre libre
guillaume bresson
N en 1982 Toulouse, Guillaume Bresson vit et
travaille Paris. Il a particip de nombreuses
expositions en France et ltranger, parmi lesquelles
Dynasty au Palais de Tokyo en 2010, et au muse
dArt moderne de la Ville de Paris / ARC, en 2011;
Lumire Noire, la Kunsthalle de Karlsruhe, en 2013;
La Belle Peinture II, lInstitut franais de Slovaquie
Bratislava; ou encore en 2015, Desdmone, entre
dsir et dsespoir, lIMA Paris. Il est reprsent
par la galerie Nathalie Obadia (Paris-Bruxelles) et
accompagn par Alain Berland, conseiller artistique
pour lexposition lglise des Clestins. Son uvre,
qui sinspire de la grande tradition de la peinture
figurative narrative, est constitue dallers-retours
virtuoses entre un apparent ralisme visuel et un idal
contemplatif. Des arcades toulousaines ltrange
centre commercial circulaire de son quartier, du fast
food voisin sa propre cuisine, des corps de ses amis
ceux de sa propre famille, sa peinture se nourrit des
signes qui lentourent. Cependant Guillaume Bresson
nest ni un peintre raliste, ni un peintre du quotidien
ou de larchive. Son uvre construit davantage
une temporalit complexe et imaginaire o le pass
rinvente le prsent de la peinture.
et...
PATRICE CHREAU, UN MUSE IMAGINAIRE
Une huile sur toile de Guillaume Bresson sera
expose la Collection Lambert du 3 juillet au
11octobre, de 11h 19h (voir p. 61)
Guillaume Bresson, texte de Stphanie Katz,
est publi aux ditions Dilecta.
en I In the beautiful glise des Clestins,

Guillaume Bresson displays paintings made
specifically with that place in mind, as
well as older ones. Based on his immediate
environment and on elements from various
sources reproduced on the canvas, his work,
beyond its seemingly naturalistic innocence,
is above all fictional.
Guillaume bresson
Production Galerie Nathalie Obadia (Paris-Bruxelles)
Dans la trs belle glise des Clestins, Guillaume Bresson expose des peintures ralises spcifiquement pour
le lieu et dautres plus anciennes. Constitue partir de son environnement immdiat mais aussi dlments de
sources diverses qui sont recomposs sur le support, son uvre, sous son apparente innocence naturaliste,
est surtout fictionnelle. Aprs la longue priode de dconstruction du mdium qua t la modernit, puis sa
reconstruction avec la post-modernit, la peinture se rinvente et trouve de nouvelles voies pour jouer son
futur, son coup daprs. Une peinture o le quotidien et lextraordinaire, le vulgaire et le sublime, lordinaire
et le savant sont galement considrs. Voil pourquoi les toiles de Guillaume Bresson prsentent dtranges
narrations, la fois proches et lointaines. Ce peut tre deux personnages, lchelle1, jambes nues, vtus de
K-Way, qui ressemblent des SDF ou des prophtes de lendemains incertains, une bataille irrelle et quasi
antique dun groupe de jeunes lintrieur dun fast food, ou encore un adolescent qui sempare de son casque
avant de monter sur son scooter dans une lumire matinale, celle du recommencement.
danse
Cration 2015
Le Havre
TOMBOUCTOU DJ-VU
EMMANUELLE VO-DINH
Avec Gilles Baron, Alexia Bigot,
Maeva Cunci, Cyril Geeroms,
Camille Kerdellant, Nadir Louatib,
David Monceau
Conception, dramaturgie et scnographie

Emmanuelle Vo-Dinh / Musique David Monceau
Lumire Franoise Michel / Son Hubert Michel
Regard extrieur Stphane Laudier
456
7 8 JUIL
18H
Thtre Benot-XII
dure estime 1h50
EMMANUELLE VO-DINH
Emmanuelle Vo-Dinh est une chorgraphe

des phnomnes. Sociaux, physiologiques,
psychologiques ou mcaniques: elle sempare
de faits prcis, les observe, les comprend puis
les transforme en matriaux chorgraphiques et
plastiques. la cration de sa compagnie, Sui
generis, en 1997, elle sintresse dabord aux
motions. Elle passe ainsi deux mois auprs
du neurologue Antonio Damasio Iowa City
pour prparer Texture/Composite (1999). Puis
elle se plonge dans les crits de Jean Oury
sur la schizophrnie, qui lui inspirent sa pice
Sagen (2001). Sensuit un cycle plus minimaliste,
autour des thmes de la rptition, du temps
et de la mmoire, tout autant instruit, construit
et vcu: Croises (2004), White light (2005)
Ici/Per.For (2006). Les rapports masculin/
fminin ainsi quune recherche plus formelle
sur les relations entre corps, musique et voix,
marquent entre autres son travail depuis 2007
(Ad Astra, Eaux-fortes, -insight-). la tte du
Phare, Centre chorgraphique national du Havre
Haute-Normandie depuis 2012, son intrt pour
les sciences sarticule progressivement un
questionnement sur la fiction et la narration,
imprimant une dimension plus thtrale ses
pices.
et...
Territoires cinmatographiques
Inside Rainbow-LH de Nicolas Simon / Rencontre
avec Emmanuelle Vo-Dinh / 7 juillet 11h
(voir p.55)
Corps en prsence, avec lANR / 10 juillet 10h30
(voir p. 24)
en I A small community of dancers puts its

bonds and its unity to the test. Trapped
within a narration that keeps looping
back to the beginning, they draw cards at
random and try to topple the balance of
every situation. In this circular process,
everyone plays with the common good and
experiences freedom for the first time.
Tombouctou DJ-VU
Production Le Phare Centre chorgraphique national du Havre Haute-Normandie / Coproduction Le Volcan Scne nationale du Havre, Baryshnikov Arts Center (New York),
Scne nationale de Dieppe / Avec le soutien du Lower Manhattan Cultural Council, Institut franais, Fondation BNP Paribas, Spedidam
Une communaut de sept interprtes met lpreuve son unit et ses liens. Prise au pige dune
narration qui dfile en boucle, elle fait vaciller chaque situation, sachant que la rptition ninterdit
ni le dplacement ni la transformation. Sur le plateau, des cartes tirer: les stratgies obliques du
musicien-producteur Brian Eno et du peintre Peter Schmidt, consignes excuter, transgresser,
empiler. Leur accumulation cre un terreau sur lequel le groupe joue et trbuche, curieux dexprimenter
des tats, des motions, des intentions. Enfants farceurs parfois pervers, personnages romantiques
qui basculent dans la mlancolie Tout se fabrique sous nos yeux, entre extrme prcision et fragilit
portes par des boucles sonores enregistres et rinventes par les danseurs. Dans ce processus
invariablement circulaire surgissent des brches, comme des poches de libert que chacun investit pour
chapper au destin, au sens commun. Car travers cette tentative daffranchissement dans la rptition,
cest de cration artistique quil sagit, limage de Tombouctou, nom connu de tous, mais totalement
fantasm, interprt et sublim.
thtre
Avignon
LE ROI LEAR
4 5 6 7 8 10
11 12 13 JUIL
22H
Cration 2015
de William Shakespeare
OLIVIER PY
Avec Jean-Damien Barbin, Moustafa Benabout, Nzim
Boudjenah (de la Comdie-Franaise), Amira Casar,
Cline Chenne, Eddie Chignara, Matthieu Dessertine,
milien Diard-Detuf, Philippe Girard, Damien Lehman,
Thomas Pouget, Laura Ruiz Tamayo, Jean-Marie Winling
Traduction et mise en scne

Olivier Py / Scnographie,
dcor, costumes et maquillage
Pierre-Andr Weitz
Lumire Bertrand Killy
Son Dominique Cherprenet
Cour dhonneur
du Palais des papes
dure estime 2h30
Olivier py
Acteur, chanteur, crivain pote et passeur de potes,
traducteur de Shakespeare, metteur en scne de
thtre et dopra: la recherche dOlivier Py prend
tous les chemins possibles, intrieurs et concrets,
pour rencontrer une prsence au monde, une
rponse fugitive linquitude latente. Dans cette
aventure des trteaux et des plateaux, la parole est le
vhicule, ou bien la pioche; il laime lyrique et triviale,
mystrieuse et partage. Il fait entendre notamment
celles dEschyle, de Claudel, de Shakespeare,
mais aussi la sienne, dans des pices qui parlent
du thtre, de transmission, de lpoque, de la foi.
Ses expriences la tte du Centre dramatique
national dOrlans, de lOdon-Thtre de lEurope
puis du Festival dAvignon enrichissent sa rflexion
sur le politique, le pouvoir, lhumanit-monde. Des
questionnements au cur de ses deux nouvelles
crations, Le Roi Lear et Hacia la alegra.
Le Roi Lear de William Shakespeare traduit par Olivier
Py est publi aux ditions Actes Sud-Papiers.
Le Roi Lear fait lobjet dune Pice (d)monte,
dossier pdagogique ralis par Canop.
Pierre-andr weitz
Des strass de Miss Knife, scintillant dans les cabarets,
au couvent monumental du Dialogue des carmlites
pour lopra, Pierre-Andr Weitz change dchelle
mais applique le mme soin aux costumes et dcors
quil conoit. Form au conservatoire de Strasbourg,
section arts lyriques, et lcole darchitecture, il se
passionne trs tt pour la scnographie. Il travaille
avec Olivier Py depuis 1993. Comme larchitecte de
Hacia la alegra, il refuse et dfie limmobilit de la
matire, concevant des dispositifs en mouvement qui
font jouer en particulier lespace et la verticalit. tages
habiter, escaliers gravir, hautes faades tagger:
les scnographies de Pierre-Andr Weitz permettent
souvent aux acteurs et au regard de slever.
SHAKESPEARE et le roi lear

Les clipses de soleil et de lune dont sinquite
Gloucester au dbut du Roi Lear permettent de dater
la pice de Shakespeare; la succession rare de ces
deux phnomnes eu en effet lieu en Angleterre en
1605. Il existe cependant plusieurs versions de la
clbre tragdie: la premire publie en in-quarto en
1606, la dernire dans le Premier Folio, compilation
de trente-six pices du dramaturge anglais dite
en 1623. Si les hypothses sont nombreuses sur la
gense de la pice, les sources dont se serait inspir
Shakespeare sont galement multiples: la figure de
Lir, issue de la mythologie celtique, est en effet au
cur de plusieurs uvres des XVIe et XVIIe sicles.
et...
le spectacle sera diffus en direct
sur France 2 et Culturebox le 8 juillet, disponible
pendant 6 mois sur Culturebox avec un dispositif
interactif indit
spectacle
Hacia la alegra dOlivier Py (voir p. 19)
Dialogue artistes-spectateurs avec Olivier Py et
lquipe du Roi Lear / 9 juillet 17h30 (voir p. 23)
Les Suppliantes dEschyle, daprs ladaptation
dOlivier Py / 14 juillet 20h (voir p. 59)
en I King Lear, a play for the twentieth

century? To support this argument,
Olivier Py offers his own translation
of Shakespeares work. In the Cour
dhonneur, humiliated fathers wander while
their children plot. Between wars and
self-delusions, all are busy digging their
own graves and rushing towards oblivion.
Le Roi Lear
Production Festival dAvignon / Coproduction France Tlvisions, Les Gmeaux Scne nationale de Sceaux, National Performing Arts Center - National Theater & Concert
Hall (Taipei), Les Clestins Thtre de Lyon, antha Antipolis thtre dAntibes, La Crie Thtre national de Marseille / Avec le soutien de la Rgion le-de-France,
de lAdami et de la Spedidam / Avec la participation artistique du Jeune Thtre National / Rsidence la FabricA
Le Roi Lear, une pice pour le vingtime sicle? Fort de ce sentiment, Olivier Py sest attel une nouvelle
traduction de luvre de Shakespeare, quil met en scne dans la Cour dhonneur du Palais des papes. Une
traduction en vers libres, vive, aiguise et prsente, pour restituer le mcanisme infernal qui senclenche
une fois que Lear pose limmense et insondable question qui sige au sein de toutes les familles. Avant
dabandonner son pouvoir ses filles, il veut savoir qui des trois lui exprimera son amour avec le plus
demphase et obtiendra la part la plus importante de lhritage. Le silence de Cordlia, plus encore que la
marque de son intgrit, signe laveu dimpuissance de la parole face la raison instrumentale. Ce silence
provoque la folie de Lear et la chute de tous. Comme une prophtie des catastrophes venir trois sicles
plus tard, la falsification du langage et son acceptation gnrent un bain de sang, o mme frres et surs
se massacrent. Sur le plateau intgralement ouvert de la Cour dhonneur, Lear et Gloucester, pres humilis,
errent et leurs enfants manigancent. Tous creusent leur propre tombe, bons et mchants, vieillards et
hritiers; de guerres en aveuglements, ils courent toute vitesse vers la fin du monde, le nant.
thtre
Cration 2015
Thlus Arras
ANDREAS
daprs le Chemin de Damas dAugust Strindberg
JONATHAN CHTEL
Avec Pauline Acquart,
Pierre Baux, Thierry
Raynaud, Nathalie
Richard
Mise en scne, adaptation et traduction Jonathan Chtel

Collaboration artistique Sandrine Le Pors / Scnographie Gaspard Pinta
Lumire Marie-Christine Soma / Musique tienne Bonhomme / Costumes
Fanny Brouste / Assistanat la mise en scne Enzo Giacomazzi
45 789
10 11 JUIL
22H
Clotre
des Clestins
dure estime 1h40
JONATHAN CHTEL
10
Form comme acteur, diplm en philosophie et

en tudes thtrales, Jonathan Chtel joue, crit et
met en scne avant de partir vivre durant trois ans
Oslo. son retour, il fonde avec la dramaturge
Sandrine Le Pors la compagnie ELK. Dans cet
lan, il traduit, adapte et met en scne Petit Eyolf
dHenrik Ibsen en 2012. Paralllement scnariste
pour la bande dessine (Kirkenes, LesEnfants
rouges), coralisateur de documentaire (Les
Rfugis de la nuit polaire) et professeur dtudes
thtrales luniversit (UCL, Belgique), Jonathan
Chtel diversifie ses approches afin de nourrir
sa cration thtrale. Franco-norvgien, il tient
peut-tre du Nord une sensibilit accrue aux
variations de lumire, la puissance des lments
naturels et leur influence sur les voix et sur les
mouvements des corps. Peut-tre aussi est-ce
une passion premire pour le dessin qui le conduit
chercher lintensit du thtre dans lpure et la
clart des lignes.
et...
Dialogue artistes-spectateurs avec Jonathan Chtel
et lquipe dAndreas / 6 juillet 17h30 (voir p. 23)
Les Rfugis de la nuit polaire de Jonathan Chtel
et Charles Emptaz / Rencontre avec Jonathan
Chtel / 9 juillet 14h (voir p. 55)
en I By basing his adaptation on the first

part of To Damascus, Jonathan Chtel
directs an intimate version of August
Strindbergs play. In a game with his own
doubles, a writer struggles with his ghosts
and with himself, looking for the doors
that would lead to a new life.
AUGUST STRINDBERG
N en 1849 Stockholm, August Strindberg a
connu le succs par ses uvres et le bonheur
dans les premires annes dun mariage lorsquen
1883, pouss par les critiques et sa propre
nvrose, il entame de longues annes derrance.
En crise, aprs un procs et des divorces, dans
la douloureuse priode que dcrit son rcit
Inferno, il renonce lcriture, vit reclus Paris
et se consacre lalchimie. En 1898, pourtant,
Strindberg crit dun seul geste la premire partie
du Chemin de Damas (Till Damaskus) qui signe sa
rconciliation avec le thtre et la vie. En 1907, il
fonde le Thtre Intime dont il rvait.
Le Chemin de Damas dAugust Strindberg est publi
chez lArche diteur.
ANDREAS
Production compagnie ELK / Coproduction Festival dAvignon, La Commune Centre dramatique national dAubervilliers, Tandem Douai-Arras Scne nationale, Thtre
Olympia Centre dramatique rgional de Tours, le phnix Scne nationale de Valenciennes, Le Festival dAutomne Paris / Avec le soutien du Ministre de la Culture et
de la Communication - DRAC Nord-Pas de Calais, Rgion Nord-Pas de Calais / Avec laide du Thtre du Nord Centre dramatique national de Lille-Tourcoing Nord-Pas
de Calais et du Studio Thtre de Vitry
Un homme sans nom, une dame qui erre, un coin de rue; le cadre de dpart dAndreas, ladaptation de
la premire partie du Chemin de Damas que livre Jonathan Chtel runit les conditions dun possible
renouveau pour lInconnu invent par Strindberg. Exil en terre trangre et dfait de ses liens sociaux,
il attend sans savoir. Une disparition? Un retour la vie? La rencontre de la Dame ouvre lespoir de
retrouver lenfance et donc un avenir, mais le pass et ses spectres peuvent lemmener sur dautres
voies. Laquelle prendre pour se perdre ou pour se reconnatre? En traduisant et en adaptant la grande
fresque dAugust Strindberg, dans laquelle il voit un lan de rinvention, Jonathan Chtel accentue les
effets de miroir entre les personnages qui entourent lInconnu. Dj vu, rappel sous une forme nouvelle,
chacun provoque un trouble semblable au rve o plusieurs figures portent un mme visage. Ce jeu de
rve permet de lever le voile sur le nom oubli de lInconnu, Andreas, met en scne son face--face avec
lAbsolu et interroge le combat dun homme contre ses dmons.
thtre
Fre-en-Tardenois
Cration 2015
SOUDAIN
LA NUIT
dOlivier Saccomano
NATHALIE GARRAUD
Avec Julien Bonnet, Laurence Claou,
Mitsou Doudeau, Laure Giappiconi, Cdric
Michel, Florian Onnein, Conchita Paz,
Charly Totterwitz
Mise en scne Nathalie Garraud / Texte Olivier

Saccomano / Scnographie Jean-Franois Garraud
Lumire Guillaume Tesson / Vido Camille Lorin
Costumes Sarah Leterrier, Sabrina Noiraux
567 9
10 11 12
JUIL
15H
Gymnase
du lyce Mistral
dure estime 2h
nathalie garraud
et olivier saccomano
Nathalie Garraud, metteure en scne, et
Olivier Saccomano, auteur, poursuivent depuis
2006, au sein de la compagnie du Zieu, un
travail thtral original reposant sur des cycles
thmatiques. Aprs Les Suppliantes, cycle sur la
tragdie (2007-2010), Cest bien Cest mal, cycle
sur la jeunesse (2010-2013), ils ont engag un
cycle sur la figure de ltranger intitul Spectres
de lEurope (2013-2015). Aprs deux courtes
pices, dites pices dtude, LAvantage du
printemps, rpte et cre lors dune rsidence
la FabricA en novembre 2013, et Othello,
Variation pour trois acteurs, prsente au
Festival dAvignon lors de la 68e dition, Nathalie
Garraud et Olivier Saccomano prsenteront
Soudain la nuit pour clore ce cycle de cration.
Revendiquant un travail de troupe qui participe
troitement la construction du spectacle, ils
dveloppent une criture singulire qui dialogue
avec son temps, o le potique est indissociable
du politique. Le texte comme le plateau sont,
pour eux, le lieu dune recherche commune sur
lcriture thtrale et la pratique de lacteur, et le
lieu dune exprience de pense collective.
et...
Dialogue artistes-spectateurs avec Nathalie
Garraud, Olivier Saccomano et lquipe de
Soudain la nuit / 8 juillet 17h30 (voir p. 23)
Les corps du mtier avec notamment Olivier
Saccomano / Organis par la revue
Thtre/Public / 7 juillet 15h (voir p. 23)
en I An observation room, in the hospital

wing of an airport, somewhere in Europe.
A young foreign man, nameless and
unknown, is dead. The wing is placed on
lockdown, no one is allowed to leave.
Suddenly the night, time itself seem
to stretch. People start talking about
themselves, to others or to no one
in particular. Ghosts and angels are
encountered. A word simmers, tries to
break free. This is a battle neither
morning nor the world can hope to win.
Soudain la nuit dOlivier Saccomano est publi

aux ditions Les Solitaires Intempestifs
SOUDAIN LA NUIT
Production du Zieu / Coproduction Festival dAvignon, Maison de la Culture dAmiens, Thtre du Beauvaisis Scne nationale de lOise en prfiguration, Le Fracas
Centre dramatique national de Montluon, Scne nationale vreux-Louviers, Thtre Massalia, Ple Arts de la Scne La Friche Belle de Mai Marseille
Avec le soutien de lAdami et de la Spedidam / Rsidences la FabricA, Le Prau Centre dramatique rgional de Vire, Les Scnes du Jura Scne nationale,
CENTQUATRE-Paris, Villa La Brugre, Institut franais du Maroc
Fruit dun vritable travail de troupe entam il y a trois ans par la compagnie du Zieu, Soudain la nuit
est le troisime et dernier volet dun cycle intitul Spectres de lEurope. Cette pice met en scne la
figure de ltranger, apparement scinde en deux rles: celui dun mdecin arabe, le docteur Chahine,
qui dirige le service mdical dun aroport europen, et celui dun jeune homme, un Arabe dont la mort
soudaine et inexplique alimente les fantasmes sanitaires et scuritaires dun continent sur la dfensive.
Laroport, lieu de passage et de circulation, lieu dchange et de sparation, devient pour une nuit
le thtre dune attente, dune suspension. Les contradictions et les fantmes de chacun, passagers
et personnel soignant, sont contagieux. Dans le silence de la nuit, les couteaux saiguisent, la parole
se rpand comme une trane de poudre. Avec cette pice, Nathalie Garraud et Olivier Saccomano
poursuivent avec les acteurs et techniciens de la troupe une exprience qui les engage la fois dans
une radiographie de lidologie contemporaine et dans la dcouverte dun geste thtral collectif qui
explore les possibilits actives et affirmatives de leur art.
11
Indiscipline
Sujets vif
5-11 JUIL / 15-21 JUIL
Avec la SACD
dure estime 1h15
JARDIN DE LA VIERGE DU LYCE SAINT-JOSEPH
Je suis lautre. Sur le plateau du Jardin de la Vierge et dans le plein air dAvignon, faire lexprience de linconnu, de sa
diffrence, de ses prfrences, de ses occupations et proccupations est le cur des Sujets Vif. la fois objet dune
curiosit renouvele chaque t et belle provocation aux objets formats pour personnes identiques, cette collaboration
des contraires invente par la SACD et le Festival dAvignon est rsolument un rendez-vous bienveillant et accueillant.
Cette anne, ce laboratoire dcriture et dchanges, malicieux et indisciplin, vous invite dcouvrir des artistes
venus de France mais aussi de Finlande, dAllemagne, dIran, des tats-Unis, du Brsil, de Slovnie, de Belgique, et
dEspagne 2015 est aussi lanne dune nouvelle collaboration entre le Festival dAvignon, les SACD franaise et
belge et le Thtre National de Belgique, car trois formes courtes issues du festival XS Bruxelles seront prsentes.
Onze spectacles vous donnent rendez-vous en fin de matine et fin daprs-midi et cherchent votre regard, que nous
esprons encore plus tonn que celui de la Vierge du jardin.
5 6 7 9 10 11 JUIL 11H
PROGRAMME A
12
BROYAGE
CONNAIS-MOI TOI-MME
Jessica Batut
& Latifa Labissi
Dominique Boivin
& Claire Diterzi
Conception Jessica Batut et Latifa Labissi

Interprtation Jessica Batut
Production Figure Project - Lattitudes Prod
Coproduction SACD-Festival dAvignon
Avec le soutien de Spectacle vivant en Bretagne
Conception et interprtation
Dominique Boivin et Claire Diterzi
Production Cie Beau Geste
Pour Broyage, Jessica Batut ouvre un horizon travers

une exprimentation langagire, une transe, une
prophtie o le corps anim de forces contradictoires,
entre desse et esprit malin, se prte toutes les
transgressions. Elle dfiera les mauvais esprits,
cannibalisera le sens en jouant avec des corps
mtamorphiques. Une plonge dans la langue, dans les
mots quelle tentera de sapproprier tantt en les habitant,
tantt en tant habite par eux, produisant une explosion
rythmique.
jessica Batut
Jessica Batut suit la formation Lassaad Bruxelles
avant dintgrer lcole du TNB puis le CNDC dAngers.
Interprte pour Latifa Labissi, Stanislas Nordey,
Nathalie Garraud, Manah Depauw ou Yves-Nol Genod,
elle a par ailleurs conu trois solos ainsi quun duo avec
Pep Garrigues, Couch, jai dit.
latifa labissi
Bousculeuse de codes et dformeuse de modes, Latifa
Labissi dplace les termes de danse, dexpression, de
corps et de limites entre les disciplines. Ses crations
mlent sociologie, histoire, esthtique ou anthropologie
grce des matriaux traces, rcits, archives dits
trangers la chorgraphie.
Dominique Diterzi et Claire Boivin sont sur un plateau.

Dominiclair tombe leau. Quest-ce qui reste?
La narration synchronise, sujet qui leur met les nerfs vif.
Aprs le naufrage, a discute au coin du feu de musique
de film par le corps,
de disciplines enfreindre, de confusion des genres,
dhomme-objet, de femme-cloisons abattre,
de la possibilit daltrer les voix, de fromage
tragi-comique, de costumerie et de sche-cheveux.
Il est o la danseur? Elle est o le chanteuse?
a bataille un peu pour savoir qui aura le premier rle et
a finit par voter lunanimit:
lartiste na pas besoin de sidentifier.
DOMINIQUE BOIVIN
Dominique Boivin pratique la danse acrobatique depuis
quil a six ans, la danse classique depuis quil en a dix,
et la danse contemporaine depuis quil en a dix-huit.
Ilassocie rgulirement des musiciens, tels qumilien
Leroy ou Jolle Landre, son travail renouvel autour
de la subtilit du geste.
CLAIRE DITERZI
Paralllement sa riche et potique cration dalbums
et de concerts solo, la chanteuse et multi-instrumentiste
Claire Diterzi compose pour le thtre depuis 2002.
Crant la musique du Thtre cru, elle prend ensuite
part aux pices de Philippe Decoufl et de Marcial
DiFonzo Bo et lise Vigier.
sujets vif
Indiscipline
5 6 7 9 10 11 JUIL 18H
PROGRAMME B
RAVE
EST
Matej Kejar
& Nio de Elche
JUSTINE BERTHILLOT
& PAULINE PEYRADE
Avec Matej Kejar et Nio de Elche

Conception Matej Kejar / Chant Nio de Elche
Chorgraphie Matej Kejar
Production Pekinpah - Kink Kong
Conception Justine Berthillot et Pauline Peyrade / Texte Pauline

Peyrade / Chorgraphie Justine Berthillot / Son Antoine Herniotte
Collaboration artistique Mathieu Bertholet
Production Le Monfort thtre
Francisco Contreras Molina, alias Nio de Elche, et Matej

Kejar sassocient pour la premire fois dans ce duo o
leurs corps, celui dun danseur et celui dun chanteur, lun
pour les yeux et lautre pour les oreilles, arrivent des
combinaisons rjouissantes. Rave a t pens comme
une boisson nergisante pour lme, le titre choisi pour
voquer les grands rassemblements. Francisco Contreras
Molina et Matej Kejar prfrent aux mots musique
et danse, ceux de son et de mouvement qui
amplifient louverture desprit et ramnent aux formes
brutes de la danse et de la chanson.
Soffrir la dpendance et sy arracher. Saisir linstant

o le pied se brise, o la tte dcroche. Parcourir le
manque. Lprouver. Le dsosser. Oser la manipulation.
Risquer le mcontentement. Dvoiler les corps. Voiler la
Vierge. Crier. Danser. Chanter. Serrer les poings. Montrer
les dents. Traverser la nuit. La douleur. Lespoir. Se battre.
Spuiser. Seffondrer. Dtruire. Dchirer. Dfoncer.
Fracasser. Pitiner. Rire. Griffer. Mordre. Avaler tout.
Digrer tout. Jusqu ce quil ne reste plus rien. Rien que
la terre qui nous porte et lair qui nous maintient en vie.
MATEJ KEJAR
Danseur et chorgraphe, Matej Kejar est n en Slovnie
et sest form la SNDO dAmsterdam. De 2009 2013,
il a travaill avec la compagnie de danse Rosas aux
crations de The Song et Cesena, pice danse en 2011
dans la Cour dhonneur du Palais des papes. En 2009,
ila dvelopp une pratique quil appelle le Time&Space
Re-Mix partir de laquelle il a notamment cr: Hit,
This is not a Hit, White et True Romance.
NIO DE ELCHE
Chanteur, guitariste et compositeur, Francisco Contreras
Molina, alias Nio de Elche, aborde de nombreux arts de
la scne par ses projets. Du flamenco au rock industriel,
en passant par llectronique psychdlique et la posie
remixe, sa musique dcolle toutes les tiquettes quon
tente dy apposer.
c
ave
JUSTINE BERTHILLOT
Aprs une licence en philosophie, Justine Berthillot
rencontre Frdri Vernier lENACR. En 2011, ils entrent
ensemble au CNAC et crent Sabordage, puis leur actuel
duo, Noos. En tant quinterprte, elle travaille auprs
de Christophe Huysman en 2014 et avec la compagnie
Unloup pour lHomme en 2015.
PAULINE PEYRADE
Pauline Peyrade intgre la section criture dramatique
de lENSATT en 2012. Elle contribue Juste trouver les
mots, paru aux ditions Lansman. Fondatrice de la revue
Le bruit du monde, elle crit 0615366417, mis en ondes sur
France Culture en 2015, et Ctrl-X, paratre aux Solitaires
Intempestifs et mis en scne par Cyril Teste en 2016.
et...
SUJETS VIF C & D (voir p. 32-33)
XS (voir p. 48)
la SAC
SPECTACLE
Riquet dAntoine Herniotte, mise en scne Laurent
Brethome (voir p. 6)
en I I am the other. On the stage of the Jardin de la Vierge and on the streets of Avignon, to
encounter the unknown, its difference and preferences, its occupations and preoccupations, is at the
heart of the Sujets Vif. At once the object of a curiosity renewed every summer and a daring act of
defiance against standardised products aimed at standardised people, this paradoxical collaboration
invented by the SACD and the Festival dAvignon is a resolutely open and welcoming event. This year,
this laboratory for writing experiments and exchanges, mischievous and undisciplined, invites you to
discover artists not only from France but also from Finland, Germany, Iran, the United States, Brazil,
Slovenia, Belgium, and Spain And 2015 also marks the beginning of a new collaboration between the
Festival dAvignon, the French and Belgian SACD, and the Thtre National of Brussels, as three short
shows created for the Festival XS in Brussels will play there.
Eleven shows wait for you in the late morning and late afternoon and try to catch your eye, which we
hope will look even more surprised than that of the Virgin of the garden.
sujets vif
13
Indiscipline
Tel-Aviv
Paris
Cration 2015
NO WORLD / FPLL
5 6 7 9 10
11 12 JUIL
18H
WINTER FAMILY
Avec Johanna Allitt,
Mahamadou Gassama,
Guy-Marc Hinant,
Ruth Rosenthal
Conception, mise en scne et scnographie

Winter Family (Ruth Rosenthal et Xavier Klaine)
Lumire Jrmie Cusenier, Julienne Rochereau
Son Sbastien Tondo / Conseil chorgraphique
Damien Jalet, Sylvia Bidegain
Chartreuse de
Villeneuve lez Avignon
dure 1h05
Spectacle en francais et en anglais
surtitr en anglais et enfranais
winter family
14
Lartiste isralienne Ruth Rosenthal et le

musicien Xavier Klaine se sont rencontrs
Jaffa en 2004. Depuis cette date, ils traversent
le monde de New York Paris, de Jrusalem
la Lotharingie, et composent de la musique. Si
trois albums ont t enregistrs depuis 2008,
Ruth Rosenthal et Xavier Klaine aiment aussi
collaborer avec dautres artistes, performeurs,
compositeurs, chorgraphes, vidastes,
photographes. Ils crent leur premier spectacle
de thtre documentaire Jrusalem Plomb
Durci, laurat du Festival Impatience Paris en
2011, qui sera ensuite prsent, entre autres,
au Festival dAvignon en 2012. En 2010, ils sont
laurats de la Villa Mdicis-Hors les murs et
partent New York afin de commencer leurs
recherches inspires du concept Iconographie
et Circulation de Jean Gottmann. Ils dcident
alors de sy installer et vivront deux ans dans
le quartier cariben de Brooklyn. Participant
la vie active locale, ils collectent images, textes
et sons. Au Festival dAvignon 2012, ils signent
la cration musicale de La Mouette dAnton
Tchekhov, mise en scne par Arthur Nauzyciel,
et imaginent un concert intitul Brothers avec
orgue et textes en hbreu et en anglais au temple
Saint-Martial. Ils rsident dsormais Tel-Aviv.
et...
LHarmonie de Blaise Harrison / Rencontre avec
Winter Family et Guy-Marc Hinant / 8 juillet 11h
(voir p. 55)
en I A journey through the nine circles

of Dantes purgatory to talk with humour
and insolence of our post-saturation
world. An original form of documentary
theatre, visual and aural, performed
by actor-dancers like an absurd and
deliberately embarrassing TED talk.
NO WORLD / FPLL
Production Winter Family, Thtre Vidy-Lausanne / Coproduction CENTQUATRE-Paris, Thtre Paul luard de Choisy-le-Roi, Les Quinconces-LEspal Scne
conventionne du Mans, Centre dramatique national Orlans/Loiret/Centre / Avec le soutien du Ministre de la Culture et de la Communication - DRAC le-de-France et de
la Rgion le-de-France / Co-accueil La Chartreuse de Villeneuve lez Avignon
NoWorld/FPLL est une performance de thtre documentaire construite partir de textes, de

mouvements, dimages, de postures, de sons et darchtypes prlevs dans le rel. Le duo Winter
Family dresse ainsi le tableau du monde dmocratique, connect, blanc et prtendument multiculturel
qui nous entoure et auquel nous participons. Un monde dans lequel la saturation des informations, de
la nourriture, des images et des sons provoque un engourdissement embarrassant et indign. Winter
Family fait un gros plan sur nos banalits quotidiennes avec une ironie optimiste qui vient souligner
notre embarras face ce flux continu et blouissant et au nant qui en rsulte. la faon des TED
conferences, Ruth Rosenthal et ses complices la performeuse anglaise Johanna Allitt, le breakdancer
franais Mamadou Gassama et le confrencier lotharingien Guy-Marc Hinant nous proposent un
voyage potico-documentaire qui sautorise nombre de pauses sur les images anecdotiques que nous ne
pouvons zapper. Pas de messages assns, pas dendoctrinement mais lenvie de partager ce monde en
plongeant dans les cercles dun nouveau purgatoire, la manire dun Dante contemporain.
thtre
Paris
Cration 2015
LE VIVIER DES NOMS

VALRE NOVARINA
Avec Julie Kpr, Manuel Le Livre, Dominique
Parent, Claire Sermonne, Agns Sourdillon,
Nicolas Struve, Ren Turquois, Valrie Vinci
et le musicien Christian Paccoud
avec la participation dlves du Conservatoire
du Grand Avignon
Texte, mise en scne et peintures Valre Novarina

Scnographie Philippe Marioge / Collaboration
artistique Cline Schaeffer / Lumire Jol
Hourbeigt / Musique Christian Paccoud
Costumes Karine Vintache / Dramaturgie
Rosliane Goldstein, Adlade Pralon
56 89
10 11 12
JUIL
22H
Clotre
des Carmes
dure estime 2h11
Valre novarina
Valre Novarina est n Genve en 1947. Il crit,
peint et dessine: le geste est au centre de sa
cration, de sa rflexion et de ses recherches,
parce que selon lui LOrgane du langage, cest
la main (Argol, 2013). Valre Novarina travaille
lespace, les couleurs et les mots comme de la
matire. Son thtre cherche rendre la parole
saisissable et visible par son dploiement dans
lespace. Suivant trois axes enchevtrs, son
uvre interroge le langage, ses origines, ses
formes et les mille faons qua lhomme de
faire lhomme. Variant entre thtre (LAtelier
volant, Vous qui habitez le temps, LOprette
imaginaire, LActe inconnu, LAnimal du temps),
textes inclassables, monologues plusieurs
voix, posies en actes (Le Babil des classes
dangereuses, Le Drame de la vie, Le Discours
aux animaux, La Chair de lhomme, Le Vrai Sang)
et uvres thoriques inspires par la scne et
les acteurs (Pendant la matire, Devant la parole,
LEnvers de lesprit, La Quatrime Personne
du singulier), les livres de Valre Novarina sont
publis, pour la plupart, par les ditions P.O.L.
et...
Dialogue artistes-spectateurs avec Valre Novarina
et lquipe du Vivier des noms / 7 juillet 17h30
(voir p. 23)
cycle de musiques sacres (voir p. 57)
Lumires du corps de Valre Novarina / Rcitant
Pascal Omhovre / Orgue Luc Antonini / 7 juillet
11h et 13h
La Quatrime personne du singulier de Valre
Novarina / Rcitante Claire Sermonne / Orgue Luc
Antonini / 9 juillet 11h30
Observez les logadres! de Valre Novarina
Rcitant Valre Novarina / Orgue Luc Antonini
14 juillet 11h30
Valre Novarina. Ce dont on ne peut parler cest
cela quil faut dire de Raphal OByrne / Rencontre
avec Valre Novarina / 11 juillet 11h (voir p. 55)
Le Vivier des noms de Valre Novarina est publi

aux ditions P.O.L.
en I Second arch of a bridge begun in 1986 with The Drama of Life, The Breeding Pool of Names
once again calls on over two thousand names revolving around an unreliable Historian in order to
upend space, to make sentences bounce and make them visible.
LE VIVIER DES NOMS
Production LUnion des contraires / Coproduction Festival dAvignon, Le Fracas Centre dramatique national de Montluon / Avec le soutien du Ministre de la Culture
et de la Communication, Rgion le-de-France, DIESE # Rhne-Alpes, Adami
Le Vivier des noms est dabord le titre dun carnet de Valre Novarina, entrouvert par LEnfant Animal
la fin du Vrai Sang quil a mis en scne en 2011. Sy sont accumuls ce que lauteur appelle logadres,
logolithes, logogrammes et anthropoglyphes, une multitude de noms de personnages qui prolifrent
parfois deux-mmes et qui jouent dans lespace et dans le corps du spectateur. Une logique circulaire et
rminiscente, comme au cirque, dans un ordre vivant parce quinachev. Cette fort de noms est la seconde
quexplore Valre Novarina. En 1986, sa premire mise en scne, Le Drame de la vie, laissait dj libre
cours au dploiement de 2587 noms, dans une entre perptuelle. Aujourdhui, en cinquante-deux scnes,
ces esprits-verbaux, ces mille objets seront mis, noncs, projets, hasards, risqus dans lair par
onze cents personnages appels par leur nom mais qui ne se montreront pas tous. Valre Novarina
place, au milieu de ces noms, lHistorienne qui ordonne que lhistoire commence: le chien Uzedent sait quil
napparatra plus, les Antipersonnes prparent un mauvais coup, lActeur fuyant autrui dmontre pour la
nime fois le contraire de sa pense, le Ministre de lextrieur proclame le latin langue vivante, les Enfants
paritaux viennent tous les quarts dheure vider un sac dides toutes faites En deux heures onze, la
scne se dfait, se refait, semplit de rbus. Le temps respire: personne ne lavait vu. Les acteurs cheminent
sur le tranchant du langage, entre mots qui librent et mots qui asservissent.
15
thtre
Berlin
RICHARD III
Cration 2015
de William Shakespeare
THOMAS OSTERMEIER
Avec Thomas Bading,
Robert Beyer, Lars Eidinger,
Christoph Gawenda,
Moritz Gottwald, Jenny Knig,
Laurenz Laufenberg,
Eva Meckbach,
Sebastian Schwarz
et le musicien Thomas Witte
Mise en scne Thomas Ostermeier / Traduction Marius

von Mayenburg / Scnographie Jan Pappelbaum
Dramaturgie Florian Borchmeyer / Musique Nils Ostendorf
Lumire Erich Schneider / Vido Sbastien Dupouey
Costumes Florence von Gerkan, Ralf Tristan Scezsny
Marionnettes Susanne Claus, Dorothee Metz
Chorgraphie du combat Ren Lay
6 7 8 9 11
12 13 14 16
17 18 JUIL
18H
Opra Grand Avignon
dure 2h30
spectacle en allemand
surtitr franais
THOMAS OSTERMEIER
16
RICHARD III DANS LUVRE DE SHAKESPEARE
Aprs des tudes de mise en scne Berlin dans les

annes 1980, Thomas Ostermeier se fait connatre en
devenant le directeur artistique de la Baracke, scne
associe au Deutsches Theater entre 1996 et 1999.
Il y prsente des auteurs contemporains allemands
ou anglo-saxons et rencontre un immense succs.
En septembre 1999, 31 ans, il devient codirecteur
artistique de la Schaubhne o il poursuit son travail
de dcouvreur de textes nouveaux. Marius von
Mayenburg, Lars Norn, Sarah Kane, Jon Fosse,
Caryl Churchill rejoignent Georg Bchner, Bertolt
Brecht, Henrik Ibsen, Frank Wedekind et William
Shakespeare dans le rpertoire du thtre. Classiques
ou modernes, ces textes sont toujours rinterprts
et intgrs dans la ralit de lAllemagne runifie
et dune Europe officiellement unie. Pourtant les
pices, limage des tats, demeurent morceles
et soulignent la ralit dun monde o les conflits se
multiplient et dans lequel la barbarie na pas disparu.
Le thtre engag, vivant, critique et gnreux
de Thomas Ostermeier se proccupe autant de la
place de lhomme dans la socit que des grands
questionnements intemporels.
Richard III est une des pices de jeunesse de William

Shakespeare. Elle a t compose en 1592-1593,
immdiatement aprs la trilogie Henri VI dont elle
pourrait constituer une quatrime partie. Son rcit est
celui de la fin de la guerre civile dite des Deux Roses
qui dchira lAngleterre de 1454 1485. La rivalit
entre les familles Lancastre et York trouve en effet son
pilogue dans la bataille de Bosworth. Dans la scne
finale de Richard III, le roi ponyme trouve la mort
sous lpe de Henri Tudor qui montera sur le trne
sous le nom dHenri VII.
et...
le spectacle sera diffus le 13 juillet sur ARTE
et disponible sur ARTE Concert
Dialogue artistes-spectateurs avec Thomas Ostermeier
et lquipe de Richard III / 12 juillet 17h30
en I Ugly of body and dark of soul Richard III is that, but most of all he is a venomous hero
standing in front of a fascinated and complicit audience. This new version of Shakespeares
masterpiece, extremely faithful to the original, reveals our instincts and finds in Lars Eidinger
a deeply intense and truthful performer.
RICHARD III
Production Schaubhne (Berlin)
Incarnation du mal absolu, alliant la laideur du corps la noirceur de lme, tel apparat souvent le roi Richard.
Russissant sduire par la parole, ce vritable lve de Machiavel est un manipulateur de gnie au centre de
toutes les machinations politiques qui ensanglantent la cour dAngleterre. Hros vnneux, pervers, toujours
fascinant, lgal dun Iago ou dune Lady Macbeth, il a travers les sicles et a gard son nigme. Thomas
Ostermeier sen empare aujourdhui, dans une nouvelle traduction de Marius von Mayenburg qui privilgie le sens
lexactitude de la forme, passant du vers la prose, pour faire entendre un Richard III qui, derrire limage dun
tueur en srie, apparat comme un rvlateur des instincts cachs en tout homme. Ce roi comdien, interprt
par Lars Eidinger, met son talent raliser sur la scne ce que, peut-tre, nous aimerions, par moment, raliser
dans la vie. Il cre avec le spectateur une complicit troublante qui permet dentendre autrement cette fresque
sanglante, inquitante et bouleversante. Une fois encore, Thomas Ostermeier russit faire du plateau de thtre
le lieu o lon peut mettre le pass au prsent.
thtre
Premire en France
Tallinn
NO51 MU NAINE VIHASTAS...

NO51 Ma femme ma fait
une scne et a effac toutes
nos photos de vacances
6 8 9 JUIL
18h
7 JUIL
17H ET 22h
Teater NO99
Gymnase du
lyce Aubanel
Avec Rasmus Kaljujrv, Eva Klemets,

Rea Lest, Jrgen Liik, Gert Raudsep,
Simeoni Sundja, Juhan Ulfsak, Linda Vaher
Conception et mise en scne Ene-Liis Semper

et Tiit Ojasoo / Dramaturgie Eero Epner
Son Hendrik Kaljujrv
dure 1h40
spectacle en estonien
surtitr en franais
Ene-liis Semper et tiit ojasoo

Ene-Liis Semper, scnographe et artiste vido, a
tudi lAcadmie des Arts dEstonie. Tiit Ojasoo,
metteur en scne, est issu de lAcadmie estonienne
de musique et de thtre. N de leur rencontre, le
Teater NO99 devrait sauto-dissoudre entre 2024 et
2025. En crant leur compagnie en 2004 Tallinn,
Ene-Liis Semper et Tiit Ojasoo ont en effet initi avec
leur premier spectacle, NO99, un compte rebours
qui sachvera avec NO00. Ils en sont mi-parcours.
En fvrier 2015 a t cr, sous la forme dune
tragdie grecque, NO46 Savisaar, qui sattaque au
populisme en prenant pour cible Edgar Savisaar, le
maire de Tallinn. Dans un opus prcdent, NO75
LEstonie unie, les deux artistes avaient t jusqu
crer un parti politique fictif en runissant, lors dun
congrs fondateur, plus de 7000 spectateurs!
Mais certains spectacles de la compagnie, linstar
de NO51 Ma femme ma fait une scne, ont une
dimension plus intime. Exprimentant diffrents
formats de mise en scne, ils portent une attention
toute particulire lhistoire de lart et aux questions
de socit. Aujourdhui directeurs dun thtre qui
porte le nom de leur compagnie, Ene-Liis Semper et
Tiit Ojasoo tournent leurs pices travers le monde
mais rarement en France. Linvitation est faite au public
de les dcouvrir.
et...
Mensonge, fiction et politique, avec notamment Ene-Liis
Semper et Tiit Ojasoo / Organis par le Centre national
du Thtre / 9 juillet 11h (voir p. 24)
en I Following a family argument during which pictures of a holiday on a paradise island were
destroyed, a lonely man embarks upon the strange project of trying to recreate the deleted
images. For Ene-Liis Semper and Tiit Ojasoo, we all try to capture moments that, when faced
with death, show that something important has happened in our lives.
NO51 Mu naine vihastas / No51 Ma femme ma fait une scne
Production Teater NO99 (Tallinn) / Avec le soutien du Ministre de la Culture de la Rpublique dEstonie
Limage est au cur de nos vies. Il y a des images que lon regarde peine, mais qui sincrustent, et dautres
qui nous regardent. Il y a les images que lon prend et que lon collectionne, sans savoir comment les trier ni o
les ranger. Il y a les images que la mmoire emmagasine, plus ou moins consciemment. Enfin, il y a limage de
soi, celle que lon cherche donner aux autres Dans NO51 Ma femme ma fait une scne et a effac toutes
nos photos de vacances, Ene-Liis Semper et Tiit Ojasoo, artistes estoniens, mettent en scne un homme qui
se retrouve seul avec lui-mme, une fois femme et enfants partis. lissue dune dispute, lpouse a dtruit les
clichs de leurs vacances sur une le paradisiaque. Avec laide de personnes quil a runies, le mari se lance
dans lentreprise curieuse et dsespre de recrer ses souvenirs et de reconstituer les photos effaces. Il
remplace les lieux et les personnages mais tente par tous les moyens de garder cadrage, composition et sens.
Le spectateur assiste la drle dopration de contraction de lespace et du temps dans une chambre dhtel
transforme en studio photo gant. Une manire darrter la course du monde, daffirmer lexistence et de
tmoigner de limportance du vcu.
17
thtre
Premire en France
Moscou
6 89
10 11 JUIL
22H
Les
Idiots
daprs Lars von Trier
KIRILL SEREBRENNIKOV
Avec Julia Aug, Philippe Avdeev, Olga Dobrina,
Ruslana Doronina, Oksana Fandera,
Sergey Galakhov, Alexander Gorchilin, Oleg Gushin,
Ilya Kovrizhnikh, Olga Naumenko, Alexandra Revenko,
Ilya Romashko, Artem Shevchenko, Semen Steinberg,
Harald Thompson Rosentsrom, Anton Vasiliev
Mise en scne et costumes Kirill

Serebrennikov / Texte et dramaturgie
Valery Pecheikin / Scnographie
Kirill Serebrennikov, Vera Martynova
Chorgraphie Alevtina Rudina
Lumire Igor Kapustin
Cour du lyce
Saint-Joseph
dure 2h40
spectacle en russe
surtitr en franais
18
KIRILL SEREBRENNIKOV
LES IDIOTS DE LARS VON TRIER
Kirill Serebrennikov est n en 1969 Rostov,

ville du sud-est de la Russie. Normalement vou
aux sciences physiques quil tudie luniversit
jusquen 1992, il clbre lobtention de son diplme
dans le thtre tudiant. En 2001, il cre Plasticine
de Vassily Sigarev au Centre de dramaturgie et
de mise en scne de Moscou. Les spectacles de
Kirill Serebrennikov entre autres Some Explicit
Polaroids de Mark Ravenhill, LesPetis Bourgeois
de Maxim Gorki, LOpra de quatsous de Bertolt
Brecht, LAppartement de Zoka de Mikhal Boulgakov
ou Antoine et Cloptre de Shakespeare sont
ensuite accueillis au Thtre Pouchkine, au Thtre
Sovremennik et au Thtre dArt de Moscou. Kirill
Serebrennikov a aussi dirig de nombreux opras
dans des thtres comme le Bolsho, le Mariinsky,
et le Komische Oper Berlin. Prim en 1999 pour
ses ralisations tlvises, il cre des films pour
le cinma depuis 1998, parmi lesquels Playing the
Victim, meilleur film au Festival international du film
Rome en 2006. Il a particip la comptition officielle
de la Mostra de Venise avec Betrayal (Izmena), et
au Festival de Locarno avec Yuris Day (Yuriev Day).
Depuis 2005, Kirill Serebrennikov est le directeur
artistique du Festival international dart moderne
Territory, ainsi que le directeur artistique du nouveau
Gogol Centre Moscou depuis sa rouverture en
2012.
Lars von Trier ralise Les Idiots en 1998, selon les

rgles tablies dans le Dogme 95. Ce manifeste
quil rdige avec Thomas Vinterberg lauteur du
film Festen et qui fdre deux autres ralisateurs
danois, Sren Kragh-Jacobsen et Kristian
Levring, oppose aux tendances technologiques et
commerciales du cinma contemporain une sobrit
et une conomie de moyens qui le ramneraient
son essence. Sous les traits du documentaire,
LesIdiots est une fiction qui suit lexprience dun
groupe de jeunes Danois dtermins traquer la
btise environnante en extriorisant leur idiot
intrieur.
en I Using Lars von Triers film as a starting point, Kirill Serebrennikov and his actors
reproduce the experiment of a group of young people trying to upset social rules. Letting
their inner idiots take over, they soon have to face the intolerance and violence that prevail
in todays Moscow.
/ Les Idiots
Production Gogol Center (Moscou) / Avec le soutien du Dpartement de la Culture de la Ville de Moscou, de lAmbassade de France en Russie
et de lInstitut franais en Russie
Dimprovisations en extrapolations, Kirill Serebrennikov et ses acteurs du Gogol Center livrent une version
moscovite et actualise du film Les Idiots de Lars von Trier, duquel ils conservent lconomie de moyens et
lesthtique dpouille. Dans la capitale russe daujourdhui, un groupe de jeunes gens dcident de bousculer
les convenances environnantes et la pudeur quelles imposent en laissant sexprimer limbcile qui est en eux.
Si les personnages de Lars von Trier voluent dans le calme et la tolrante socit danoise, ceux de Kirill
Serebrennikov vont, pour leur part, la rencontre dune population dont les normes sont beaucoup moins
souples. Sattachant plus que le ralisateur danois montrer ce contraste entre la convention trs stricte et le
refus des rgles de biensance, le metteur en scne russe confronte sur le plateau idiots et non-idiots
pour interroger la vritable place de labsurdit dans les rapports humains et sociaux, Moscou essentiellement
mais aussi partout ailleurs. Dans un contexte o la moindre dfaillance comportementale suscite la colre et la
violence, lexprience amusante ou idaliste propose initialement par Lars von Trier prend un tour dangereux
et une porte invitablement subversive.
thtre
Premire en France
Madrid Avignon
Hacia la alegra
Vers la joie
7 8 9 10 12
13 14 JUIL
18H
Olivier Py
Avec Pedro Casablanc
et les musiciens Preslav Ganev,
Desislava Karamfilova, Petya
Kavalova, Stamen Nikolov
Texte et mise en scne Olivier Py / Traduction Fernando

Gmez Grande / Musique Fernando Velzquez
Scnographie et costumes Pierre-Andr Weitz
Lumire Bertrand Killy / Assistanat la mise
en scne Luis Blat
Lautre Scne du Grand

Avignon - Vedne
dure 1h15 / spectacle en
espagnol surtitr en franais
OLIVIER PY
vescos
Acteur, chanteur, crivain pote et passeur de

potes, traducteur de Shakespeare, metteur en
scne de thtre et dopra: la recherche dOlivier
Py prend tous les chemins possibles, intrieurs et
concrets, pour rencontrer une prsence au monde,
une rponse fugitive linquitude latente. Dans cette
aventure des trteaux et des plateaux, la parole est le
vhicule, ou bien la pioche; il laime lyrique et triviale,
mystrieuse et partage. Il fait entendre notamment
celles dEschyle, de Claudel, de Shakespeare,
mais aussi la sienne, dans des pices qui parlent
du thtre, de transmission, de lpoque, de la foi.
Ses expriences la tte du Centre dramatique
national dOrlans, de lOdon-Thtre de lEurope
puis du Festival dAvignon (depuis septembre 2013)
enrichissent sa rflexion sur le politique, le pouvoir,
lhumanit-monde. Des questionnements au cur de
ses deux nouvelles crations, Le Roi Lear et Hacia
la alegra.
Excelsior dOlivier Py est publi aux ditions Actes Sud.
PIERRE-ANDR WEITZ
Des strass de Miss Knife, scintillant dans les intimes
cabarets, au couvent monumental du Dialogue des
carmlites pour lopra, Pierre-Andr Weitz change
dchelle mais applique le mme soin aux costumes
et dcors quil conoit. Form au conservatoire
de Strasbourg, section arts lyriques, et lcole
darchitecture, il se passionne trs tt pour la
scnographie. Il travaille avec Olivier Py depuis 1993.
Comme larchitecte de Hacia la alegra, il refuse
et dfie limmobilit de la matire, concevant des
dispositifs en mouvement qui font jouer en particulier
lespace et la verticalit. tages habiter, escaliers
gravir, hautes faades tagger: les scnographies
de Pierre-Andr Weitz permettent souvent aux
acteurs et au regard de slever.
Le projet Villes en Scne/Cities on Stage, soutenu

par la Commission europenne, mobilise sept
institutions thtrales et douze metteurs en scne
autour de la question du vivre ensemble dans les
grandes villes dEurope. Dans ce cadre, le Festival
dAvignon a prsent en 2014, Dire ce quon ne
pense pas dans des langues quon ne parle pas
dAntnio Arajo, Le sorelle Macaluso dEmma Dante
et Solitaritate de Gianina Crbunariu. Hacia la alegra
a t cre au Teatro de La Abada Madrid en
novembre 2014.
et...
Moving cities
Avant et aprs les reprsentations de Hacia la alegra,
dans le hall de LAutre Scne, une installation vido
montrera linfluence de la ville sur les habitants, la ville
de nos rves, la ville de nos cauchemars.
Ralisation Alex Pachn, avec la participation des
spectateurs du Teatro de La Abada Madrid
Dure 12min
En partenariat avec Villes en Scne/Cities on Stage
spectacle
Le Roi Lear dOlivier Py (voir p. 9)
FICTIONS FRANCE CULTURE
Les Suppliantes dEschyle daprs ladaptation dOlivier
Py / 14 juillet 20h (voir p. 59)
en I From the rich neighbourhoods of the

centre to the rubbish heaps of the periphery,
via the suburbs where the theatre is now
closed, an architect runs through the night.
Pedro Casablanc puts his strong and massive
body on the line in this inner and lyrical
marathon. A descent into hell, at the end of
which light will nevertheless appear.
HACIA LA ALEGRA / VERS LA JOIE
Production Teatro de La Abada / Coproduction Festival dAvignon, Thtre National Bruxelles / Avec le soutien du programme Culture de lUnion europenne
dans le cadre de Villes en Scne/Cities on Stage / En collaboration avec Teatrul National Radu Stanca (Sibiu) / Rsidence la FabricA
Un marathon intrieur. Avec le physique dun dieu des forges, Pedro Casablanc se rvle coureur de fond
et sempare de lpreuve dendurance, introspective et nanmoins clatante, que lui propose Olivier Py. Une
course labme, qui commence lintrieur dun appartement pour aboutir dans les ordures refoules la
priphrie de la ville. Lhomme qui court, un architecte au fate de son uvre, chemine travers les rues, gratte
le vernis de sa russite, se dleste de ce qui le constitue et lencombre. Sil emprunte la trajectoire dun exil ou
dune chute, son parcours savre plus proche de la reconqute, de lascension. Le questionnement politique
sur la sgrgation sociale de la ville, les formes de la reconnaissance, la place de lart dans lespace public
prparent une exprience mystique, existentielle, la dcouverte dune nergie primitive et brute. Olivier Py a
trouv en Pedro Casablanc la force virile et terrestre ncessaire pour ancrer, dans la matrialit du plateau, le
premier chapitre de son roman Excelsior. Chapitre traduit pour la scne en espagnol, langue dont la percussion
rythme concrtement, accompagne par un quatuor cordes, la course potique dun homme vers la joie.
19
thtre
Paris Brest
Cration 2015
UdaprsUAlfred Jarry
OLIVIER MARTIN-SALVAN
Avec Thomas Blanchard,
Robin Causse,
Mathilde Hennegrave,
Olivier Martin-Salvan,
Gilles Ostrowsky
Conception Olivier Martin-Salvan

Adaptationcollective / Regard extrieur
Thomas Blanchard / Scnographie et
costumes Cldat & Petitpierre / Musique David
Colosio / Chorgraphie Sylvain Riejou
7 8 9 11 12 13 15
16 18 19 20 21
22 23 JUIL 20H30
14 juil 21h
Spectacle itinrant
dure estime 1h
OLIVIER MARTIN-SALVAN
20
Olivier Martin-Salvan entre en 2001 lcole Claude

Mathieu et entame une carrire de comdien. Il
collabore trs vite avec Benjamin Lazar (Le Bourgeois
Gentilhomme de Molire), Jean Bellorini et Marie
Ballet (Un violon sur le toit de Joseph Stein, LOprette
imaginaire de Valre Novarina). Avec ce dernier, il joue
dans LActe inconnu dans la Cour dhonneur du Palais
des papes en 2007, puis dans Le Vrai Sang et LAtelier
Volant. En 2008, Olivier Martin-Salvan rencontre le
metteur en scne et auteur Pierre Guillois, avec qui il
entame une srie de collaborations, notamment Le gros,
la vache et le mainate. Rcemment avec lui, il co-crit
et interprte Bigre, mlo burlesque, cr au Quartz de
Brest. Catalyseur dquipes, Olivier Martin-Salvan reste
interprte mme lorsquil prend part la conception de
spectacles, comme pour Carmen, opra clownesque
mis en scne par Nicolas Vial, Pantagruel par Benjamin
Lazar, Religieuse la fraise prsent avec Kaori Ito lan
dernier aux Sujets vif. Depuis septembre 2014, il est
artiste associ au Quartz, scne nationale de Brest.
ALFRED JARRY
N en 1873 Laval et mort en 1907 Paris, loriginal
et parfois scandaleux Alfred Jarry dcline en plusieurs
pices le personnage qui forge sa gloire au thtre:
Ubu roi, Ubu cocu, Ubu enchan et Ubu sur la butte,
qui moquent lavidit, lgosme et la btise du dictateur
ventripotent. Dans les romans quil crit par ailleurs,
notamment LAmour en visites, Messaline ou Le Surmle, le pre de la pataphysique hisse par labsurde
les traits humains jusqu lautomatisme, inventant
des pantins excessifs en toute chose, quil sagisse de
pouvoir, de chair ou de transgression de lordre social.
Ubu sur la butte et Ubu roi dAlfred Jarry, in Ubu aux
ditions Gallimard, collection Folio
itinrance
Fils de la dcentralisation depuis 1947, le Festival
dAvignon dcide de redistribuer ses cartes partir de son
picentre et daller au-del de ses remparts physiques
et symboliques. Suite la premire tourne du Festival
hors les murs et au succs dOthello, Variation pour
trois acteurs de Nathalie Garraud et Olivier Saccomano,
litinrance se poursuit avec Ubu dOlivier-Martin Salvan.
Quinze lieux dessinent une nouvelle cartographie,
vous invitent sur les routes et rapprochent le Festival
dAvignon des habitants de son territoire.
7 juil Saze, Salle polyvalente
8 juil Caumont-sur-Durance, Salle Roger Orlando
9 juil Morires-ls-Avignon, Espace Culturel Folard
11 juil Avignon, BMW MINIFoch Automobiles
12 juil Roquemaure, Salle des ftes
13 juil Saint-Saturnin-ls-Avignon, Salle La Pastourelle
16 juil Sorgues, Ple culturel Camille Claudel
18 juil Sarrians, clats de Scnes, Salle Frdric Mistral
19 juil Vacqueyras, Cour du Chteau
20 juil Avignon, Espace pluriel La Rocade Centre
culturel La Barbire
22 JUIL Sauveterre, Place de lOrangerie
23 juil Boulbon, Salle Jacques Buravand
14 juil Avignon-La Barthelasse, Festival Contre
Courant / Rservation exclusive CCAS: 06 80 37 01 77
Reprsentations non ouvertes la vente
15 juil Le Pontet, Centre pnitentiaire
21 juil Le Pontet, AFPA
Les billets sont en vente au Festival dAvignon et auprs de
certaines structures daccueil. / Renseignements p. 74
Adresses et plan pp. 78-79. Plans tlchargeables sur le site.
Le Festival dAvignon naffrte aucun bus au dpart dAvignon
pour les communes de litinrance
Dates sous rserve de modifications.
en I Actor Olivier Martin-Salvan invites a team to create with him a more compact version of Ubu.
The murders and the war triggered by the actions of Papa Ubu, the tyrannical man-child, are
transposed into the world of aerobics, where brainlessness is achieved through physical exertion.
Ubu
Production Tsen Productions / Coproduction Festival dAvignon, Le Quartz Scne nationale de Brest, Thtre du Beauvaisis Scne nationale de lOise en prfiguration, Les
Trteaux de France Centre dramatique national, La Comte Scne nationale de Chlons-en-Champagne, La Pniche Opra / Avec laide de lOdon-Thtre de lEurope
la lumire du Surmle, roman dAlfred Jarry moins connu que ses pices, lacteur Olivier Martin-Salvan
dcouvre des aspects du Pre Ubu qui mettent en doute la bouffonne candeur qui lui est dhabitude attribue.
Une cruaut obscure, une violence abrupte et une sexualit outrancire confrent des revers moins joyeux
au grand enfant que reprsente le Pre Ubu. Dans Ubu sur la butte, Alfred Jarry reprend laction dUbu roi
sous une forme plus dense, dniant toute psychologie ses personnages. Le dcervelage qui rgne dans la
pice a conduit les plasticiens Cldat & Petitpierre proposer un dcor radical: un terrain darobique. Les
combinaisons moulantes propres cet univers, la lumire crue et la musique abrutissante des salles de sport
assimilent avec astuce la vaine dpense physique et lacharnement accder au pouvoir. Rpter des gestes,
se soumettre des concours pour gravir un podium ou gagner une mdaille semble rpondre une pulsion du
mme type que celle qui mne le Pre Ubu multiplier les crimes pour conserver le pouvoir. Les spectateurs,
rpartis autour de la scne comme autour dun ring, assistent dans le dtail la monte en puissance dune
dictature qui, quoique grotesque, voque avec frissons des travers rpandus.
thtre
Cration 2015
Buenos Aires
Bordeaux
EL SYNDROME
Le syndrome
8 9 10
11 JUIL
18H
SERGIO BORIS
avec lcole suprieure de Thtre Bordeaux Aquitaine

Avec les lves de deuxime anne de lstba (3e promotion)
Jrmy Barbier, Yohann Bourgeois, Raphal Caire,
Clmentine Couic, Simon Delgrange, Alyssia Derly, Annabelle
Garcia, Anthony Jeanne, Ji Su Jeong, Pierre Magnin, Axel
Mandron, Julie Papin, Sophie Richelieu, Malou Rivoallan
Conception et mise en scne

Sergio Boris / Scnographie
et costumes Gabriela Aurora
Fernandez / Assistanat la
mise en scne Adrin Silber
Gymnase du lyce
Saint-Joseph
dure estime 1h15
spectacle en espagnol
surtitr en franais
Sergio Boris
stba
Acteur, metteur en scne et dramaturge argentin

plusieurs fois prim, Sergio Boris joue pour le
cinma, notamment sous la direction de Daniel
Burman, Ariel Rotter et Matas Lucchesi. Au thtre,
il participe aux crations de Sergio Renn, Luciano
Suardi, mais aussi celles de Ricardo Barts avec
qui il joue El Pecado que no se puede nombrar entre
1998 et 2000 et La Pesca, spectacle prsent au
Festival dAvignon en 2008. Il conoit La Bohemia en
2001, El Sabor de la derrota en 2004, El Perpetuo
Socorro en 2008 et El Cadver de un recuerdo
enterrado vivo en 2010. Viejo, Solo y Puto, cr en
2011, na cess de tourner depuis 2013 et a reu de
nombreux prix en Argentine pour la mise en scne,
la lumire, la scnographie et le jeu. Les spectacles
de Sergio Boris placent lacteur au cur dun
dispositif scnographique souvent raliste qui laisse
se dclarer diffrents climats. Un temps continu qui
tient du plan squence condense les dclinaisons
de la nature humaine. Prfrant laccumulation des
lectures et des interprtations sociales, politiques,
potiques lnonciation dun conflit ouvert, Sergio
Boris dvoile lpaisseur des attentes, des rves, des
angoisses et des dsirs qui sous-tendent le lien entre
les tres.
Cre en 2007 au sein du TnBA, lcole suprieure

de thtre Bordeaux Aquitaine est signataire de
la plateforme de lenseignement suprieur pour la
formation du comdien qui, linitiative du ministre
de la Culture et de la Communication, rassemble
onze coles professionnelles dart dramatique.
Elle est dirige par Catherine Marnas depuis 2014.
Louverture linternational est lun des principaux
fondements de lcole. En 2015, dans le cadre dun
partenariat avec les metteurs en scne Claudio
Tolcachir et Sergio Boris, la promotion actuelle a
enrichi sa formation en travaillant pendant un mois
Buenos Aires.
et...
Caada Morrison de Matas Lucchesi / Rencontre avec
Sergio Boris / 10 juillet 14h (voir p. 55)
focus argentin
Dinamo de Claudio Tolcachir (voir p. 37)
Cuando vuelva a casa voy a ser otro de Mariano
Pensotti (voir p. 40)
Lecture de textes de Rafael Spregelburd, avec Marcial
Di Fonzo Bo et les lves du TNS / Fictions France
Culture / 15 et 16 juillet 11h (voir p. 59)
coles au festival dAvignon
Orchestre des Jeunes de la Mditerrane (voir p. 50)
en I The director Sergio Boris asks the students of the STBA to turn their immersion in
Buenos Aires, a very real experience, into a tense dramatic situation. Fourteen young
Frenchmen and -women are prevented from leaving Argentina by a strange illness an unknown
syndrome.
EL SYNDROME / LE SYNDROME
Production stba - Thtre national de Bordeaux en Aquitaine / En collaboration avec le Festival dAvignon / Avec le soutien de lInstitut franais-Ville de Bordeaux,
Institut franais dArgentine, Ministre de la Culture de la Ville de Buenos Aires
Lcole suprieure de thtre Bordeaux Aquitaine a tabli un pont vers la cration argentine. Aux cts de
Sergio Boris, metteur en scne de la nouvelle scne portgne, les lves de la troisime promotion ont
entrepris une plonge dans Buenos Aires, happs par la vitalit et lidentit de cette capitale. Cest partir de
ces conditions relles quatorze jeunes Franais et un Argentin runis autour de la production dune pice
que Sergio Boris a chafaud une situation dramatique et explor les symboles idologiques rattachs aux
deux pays. Venu tudier le thtre Buenos Aires, un groupe dtudiants franais est saisi dun mal inconnu qui
loblige rester, inexplicablement, l. Deux ans plus tard, ils habitent une maison abandonne, sur les rives du
delta du Rio de la Plata, dans la localit de Tigre. En pleine sant leur arrive, ils semblent aujourdhui atteints
dune maladie trange. Ils chassent, pchent, parlent un espagnol appauvri, ne peuvent ou ne veulent plus
rentrer en France. Leur seul contact est avec lAutre, le propritaire du bateau de ravitaillement qui passe tous
les quinze jours. Mais, une nuit dorage, trois nouveaux Franais dbarquent, cherchant refuge. partir de cette
situation, Sergio Boris demande aux lves acteurs de questionner leur propre rencontre avec ltranger et de
rflchir la notion didentit, dappartenance et de dispersion.
21
Littrature
Premire en France
Paris
JULIETTE ET JUSTINE,
LE VICE ET LA VERTU
9 JUIL
22H
lecture de textes de Sade
ISABELLE HUPPERT
Cour dhonneur
du Palais des papes
dure 1h10
Textes runis par Raphal Enthoven
isabelle huppert
22
le MARQUIS DE SADE
Connue et reconnue pour ses interprtations au

cinma, deux fois rcompense au Festival de
Cannes, Isabelle Huppert sest forme au jeu
lcole de la Rue Blanche devenue lENSATT,
puis au Conservatoire national, notamment auprs
dAntoine Vitez. Paralllement son parcours
cinmatographique auprs des plus grands
ralisateurs, Isabelle Huppert rpond sur les planches
aux exigences de prestigieux metteurs en scne. Avec
Peter Zadek, elle cre Mesure pour Mesure de William
Shakespeare en 1991. Robert Wilson lui confie les
mots de Virginia Woolf dans Orlando en 1993, puis
ceux dHeiner Mller dans Quartett en 2006. En 2000,
Isabelle Huppert entre Avignon par la grande porte
avec Mde dEuripide, mise en scne par Jacques
Lassalle dans la Cour dhonneur du Palais des papes,
avant de se consacrer 4.48 Psychose de Sarah
Kane cre par Claude Rgy en 2002. En 2005, elle
joue Hedda Gabler dHenrik Ibsen dans une cration
dric Lacascade. Elle prend part ladaptation que
livre Krzysztof Warlikowski dUn tramway nomm dsir
de Tennessee Williams en 2010 lOdon-Thtre
de lEurope, o elle travaille ensuite avec Luc Bondy
dans sa mise en scne des Fausses Confidences de
Marivaux.
N en 1740, Donatien Alphonse Franois de Sade,

dit le Marquis de Sade, mne, bien que mari, une
vie de dbauche qui lui vaut une premire srie de
condamnations. Cest dailleurs la Bastille quil
compose ses premires uvres dont Les Cent Vingt
Journes de Sodome. Libr et divorc, il crit des
drames moraux qui sont jous au thtre mais, en
1793, son Discours aux mnes de Marat et de Le
Pelletier le reconduit en prison. nouveau libre, il
publie La Philosophie dans le boudoir en 1795, avant
dtre crou une dernire fois sous Bonaparte pour
LHistoire de Juliette ou les Prosprits du vice.
Justine ou les Malheurs de la vertu est publi aux
ditions Gallimard, collection LImaginaire,
LHistoire de Juliette ou les Prosprits du vice aux
ditions 10/18.
en I The two key figures of the work of the Marquis de Sade, virtuous Justine and cynical
Juliette, express their apparent opposition through the features and voice of a great actress.
Thanks to Isabelle Huppert, the Cour dhonneur will echo with the eternally human dilemma of
moral and cynicism.
JULIETTE ET JUSTINE, LE VICE ET LA VERTU
Production Les Visiteurs du Soir
Et si Justine et Juliette taient la mme personne? Et si la vertu de lune et le cynisme de lautre ntaient que
lenvers et lendroit dune seule me? Tel est le pari du montage de Raphal Enthoven qui, sappuyant sur Justine
ou les Malheurs de la vertu et LHistoire de Juliette ou les Prosprits du vice, met en dialogue deux visions du
monde qui sont aussi deux dispositions du caractre. ces deux figures, il fallait un seul visage qui donnt
la discussion entre le vice et la vertu lampleur dun dialogue intrieur: qui mieux quIsabelle Huppert pouvait
accomplir une telle performance? Alternant lenvi les pripties et les considrations philosophiques de ces
romans picaresques et thoriques la fois, entremlant le rcit dorgies atroces et la vaine ferveur des prires,
le montage donne au talent dIsabelle Huppert loccasion dincarner simultanment, comme le combat du jour et
de la nuit, celle qui souffre et celle qui jouit. Justine est vertueuse, croit en un Dieu qui la dlaisse, et dispose
dun corps que dinnombrables outrages ne parviennent pas souiller. Juliette est affreuse ou joyeuse , ne
croit quen son plaisir et constate que, quand on lui ressemble, on est heureux Qui choisir? Qui prfrer? Faut-il
prfrer la vertu qui souffre au crime qui paie? Faut-il har un ciel vide? Et surtout: vaut-il mieux subir linjustice
que la commettre?
LES ATELIERS DE LA PENSE
Le Festival dAvignon, en partenariat avec lUniversit dAvignon et des Pays de Vaucluse,

la CCAS, les Cema, Le Monde, Tlrama, Mediapart, Thtre/Public, Nectart, propose
4-25 juil / 11h-19h

sans interruption
LES ATELIERS
DE LA PENSE
SITE LOUIS PASTEUR DE LUNIVERSIT
lombre des platanes du site Louis Pasteur de luniversit dAvignon et des Pays de Vaucluse, le public est invit
partager, couter, dbattre avec artistes, penseurs, journalistes et politiques, dans cette grande agora ciel ouvert
que constituent les Ateliers de la pense. Un espace-temps dvolu lesprit critique, dans lequel la pense et la
construction des ides sont les surs jumelles de ce qui se passe sur les plateaux et sur les scnes du Festival.
Ces rendez-vous rguliers et quotidiens, en accs libre, se dploient chaque jour de 11h 19h. Programme enrichi
et dtaill dans le Guide du spectateur.
TOUS LES JOURS (SAUF SAMEDIS ET 14 JUILLET)

17H30-18H30
DIALOGUES
ARTISTES-SPECTATEURS
Afin de se prparer voir un spectacle, approfondir ce

quon a vu, ou encore confronter son ressenti et ses
analyses sans jugement de valeur, les quipes artistiques
rencontrent les spectateurs le temps dune heure, pour
changer et couter.
Avec les quipes artistiques de Riquet (le5), Andreas
(le6), Le Vivier des noms (le 7), Soudain la nuit(le 8),
Le Roi Lear (le9), Richard III (le12), La Rpublique de
Platon (le13), Antnio e Clepatra (le15), A mon seul
dsir (le17), Fugue (le19), Retour Berratham (le20),
Le Bal du Cercle (le21), Cuando vuelva (le22),
Meursaults (le23), Trilogie du revoir (le24)
Anims par le Ple national Culture des Cema
5 juillet Quelle place pour la Rpublique?

Avec Jacques Julliard et Patrick Weil, historiens
7 juillet lhritage de mai 68 est-il puis?
Le but est de vider sans pugilat la querelle autour de
Mai68. Y aurait-il une lassitude face cet hritage, chez
les contemporains du mouvement mais aussi dans la
jeunesse?
Avec Marcel Gauchet et lisabeth Roudinesco
12 juillet Comment vivre sa vie?
Lamour, la mort, la maternit, la paternit, la conduite
de sa propre existence. Quelle morale intime pour notre
temps?
Avec Alain Badiou
19 juillet de nouvelles relations entre lhomme et la
nature?
Avec Jean-Claude Ameisen

25 juillet Changer les rapports entre lorient et
lOccident?
4 6 11 18 24 JUILLET / 17H30-18H30
LE MONDE EST JEUNE
Inviter les 15-30 ans travailler avec les penseurs des

Controverses du Monde. Des ateliers communs afin
daborder les thmatiques sous langle de la jeunesse,
de leur dsir de dcouvrir, de bousculer et de dessiner le
monde de demain.
(sur inscription dans la limite des places disponibles:
lemondeestjeune@festival-avignon.com)
Rencontres animes par Nicolas Truong
En partenariat avec le journal Le Monde
5 7 12 19 25 JUILLET / 11H-13H
LES CONTROVERSES
DU MONDE EN AVIGNON
Tout au long du Festival, le journal Le Monde donne lire

dans ses pages des opinions dintellectuels sous formes
contradictoires ou complmentaires, pour permettre
chacun dapprhender les grands dbats dides qui
mergent de lactualit. Dans cette perspective, Nicolas
Truong, responsable des pages Dbats du Monde, invite
des penseurs se saisir de problmatiques de fond. Ces
dernires auront t travailles la veille avec des 15-30
ans pour inclure des postulats formuls par la jeunesse.
Programme en cours.
Avec Souleymane Bachir Diagne, philosophe

Rencontres animes par Nicolas Truong
En partenariat avec le journal Le Monde
7 8 9 10 JUILLET / 15H-17H
THTRE EN TRAVAIL
avec la revue THTRE/PUBLIC
Laboratoire de lorganisation sociale, le travail sur scne

nest pas seulement un facteur de production, mais un
matriau de jeu et un sujet dinvestigation.
7 juillet Les corps du mtier
De lcriture linterprtation, de la technique
ladministration, comment lorganisation du travail
artistique soriente-t-elle entre spcialisation et
coopration?
Avec Olivier Saccomano, auteur, Mathieu Grgoire,
matre de confrence en sociologie, Sophie Proust,
matre de confrence en tudes thtrales, Marie-Ange
Rauch, matre de confrence en histoire des
organisations thtrales, Carole Zavadski, commission
paritaire emploi-formation du spectacle vivant
Anim par Martial Poirson, professeur en tudes
thtrales
8 juillet Le salaire de la scne
Les conditions demploi, de rmunration et
dindemnisation sous le signe de la crativit et le rgne
de la flexibilit. Lintermittence est-elle un modle ou une
23
exception pour lensemble du salariat?

Avec Samuel Churin, comdien, membre de la Coordination
des intermittents et prcaires dle-de-France, Antonella
Corsani, matre de confrences en conomie / Anim par
Emmanuel Wallon, professeur de sociologie politique
9 juillet Le thtre de la valeur
Le labeur est-il un facteur de production conomique
ou un vecteur de construction collective? Sur quelles
chelles de valeur et selon quels critres le travail et le
talent sapprcient-ils, au thtre et ailleurs?
Avec Valrie Drville, comdienne, Isabelle Garo,
philosophe, Bruno Lajara, metteur en scne / Anim par
Olivier Neveux, professeur en tudes thtrales
10 juillet Profession performeur
Les restrictions budgtaires, la coproduction en rseau,
la festivalisation gnralise dterminent-elles des
conditions dexercice communes pour les mtiers
du spectacle dans lUnion, ou bien les spcificits
lemportent-elles dans chaque pays?
Avec Chlo Dechry, universitaire/Royaume-Uni, Karel
Vanhaesebrouck, professeur en arts du spectacle/Belgique
Anim par Christian Biet, professeur en tudes thtrales
MERCREDIS 8 15 22 JUILLET / 11H-13H
activit sociale / activit

culturelle
avec LA CCAS
24
La Caisse centrale des activits sociales de lnergie sassocie

pour la deuxime anne aux Ateliers de la pense et invite
penseurs, chefs dentreprises et reprsentants de salaris
penser la relation entre loisir, travail et uvre dart.
8 juillet Les comits dentreprise et la culture:
lexemple singulier de la CCAS
Quel rle jouent les comits dentreprise dans

le domaine culturel? Lexemple de la CCAS, qui
accompagne artistes et spectateurs et contribue rduire
lcart entre le public et la cration, sera interrog.
Avec Sophie Beroud, matre de confrence de sciences
politique, Pascale Brodias, prsidente de la CCAS
dAvignon, Aurlia Ivan, metteur en scne, Marc Birling,
prsident de CBA informatique
Modration ric Demay, journaliste
15 juillet La cration thtrale la rencontre du
jeune public
En quoi les contextes varis (cadre scolaire, thtre,

centres de vacances ou de loisirs, appartements) dans
lesquels les artistes vont la rencontre du jeune public
influent-ils sur la cration artistique et le rapport luvre?
Avec Olivier Letellier, directeur artistique du Thtre du
Phare, Pascale Daniel-Lacombe, directrice artistique du
Thtre du Rivage et Luc Tartar, auteur
Modration Amlie du Payrat, programmatrice
22 juillet Art et Travail
La crativit au travail et la cration artistique: quels points
communs, quels apports au service de lmancipation
humaine? Quel rle pour un organisme social?
Avec Yves Schwartz, professeur mrite de luniversit
dAix-Marseille, Nicolas Frize, compositeur
Modration Jean-Pierre Burdin, consultant art et travail,
ancien responsable de la CGT Culture
9 juillet 11h
Mensonge, fiction
et politique
Reprsenter, est-ce mentir? Il sagit dinterroger les notions

de mensonge public et de vrit au thtre. Comment le
thtre sempare-t-il de ce thme, peut-on reprsenter la
vrit? Le rcit politique ne participe-t-il pas dune torsion
de la vrit? partir du projet Mensonges de Vronique
Bellegarde, discussion avec des personnalits de la
recherche, du monde politique et des arts.
Avec Daniel Cohn-Bendit, Grard Lenclud,
anthropologue, directeur de recherche au CNRS, Tiit
Ojasoo, metteur en scne, Vronique Bellegarde, metteur
en scne, Nicoleta Esinescu, auteur
Anime par Sylvain Bourmeau, journaliste, professeur
associ lEHESS
Organis avec le Centre national du Thtre
9 et 10 JUILLET de 9h 17h / 11 JUILLET 15H
RECHERCHE ET CRATION
EN AVIGNON
avec Lagence nationale de la recherche
Session de clture des Rencontres recherche et

cration: des artistes du Festival dialoguent avec des
chercheurs en sciences humaines et sociales et en
sciences cognitives autour de Fictions, interprtations et
politique.
Parmi les thmes abords lors des Rencontres qui se
tiendront les 9 et 10 juillet au Clotre Saint-Louis (entre
libre sur inscription): pouvoir, morale et sduction;
mises en intrigues; corps en prsence; verbal, non
verbal.
Organis avec lAgence nationale de la Recherche
En partenariat avec le Ministre de la Culture et de la
Communication, lAlliance Athena, luniversit dAvignon
et des Pays de Vaucluse, Sacem-Universit, lAdami, le
CNT, luniversit dOxford, le dpartement de Romance
Languages and Literatures de Harvard University, la
Deutsche Forschungsgemeinschaft, la Bibliothque
nationale de France, la Maison franaise dOxford,
Philosophie Magazine
10 11 12 JUILLET partir de 11H
dispositifs interactifs de posie
Laboratoire nomade ouvert tous, ds les premiers

ges de la lecture.
Que produisent les collaborations entre artistes,
chercheurs, ingnieurs, enseignants et lves?
- Posie 2 mi-mots de Pierre Fourny. Pratique
artistique ludique qui rvle des fonctionnements
de notre cerveau, notre rapport aux mots crits, au
numrique.
- Typomatic, installation inspire des cabines
photographiques automatiques, qui propose de
fabriquer et de vous imprimer la moiti dune nouvelle
identit.
- Application Sparation pour tablette et smartphone
comme un laboratoire de poche, permettant de jouer
avec la langue et de crer des hakus visuels interactifs.
Propos avec ALIS, Universit de Technologie de
Compigne, Buzzing Light
10 23 JUILLET 11H / 15 JUILLET 15H
ici et en mditerrane
avec LA rgion provence-alpes-cte dazur
Rflchir ensemble aux enjeux de culture, de socit et

dducation, ici et en Mditerrane.
10 juillet Construire son libre arbitre
Comment les jeunes gnrations forgent-elles leur
libert de pense et de jugement, lheure des donnes
numrises et des rseaux sociaux? La rencontre avec
la cration artistique favorise-t-elle le regard critique et le
devenir citoyen? En partenariat avec les Cema
15 juillet Faire art pour faire socit
La politique culturelle peut-elle slaborer diffremment
dans son rapport aux territoires? Faut-il changer de
prisme pour considrer le rle des artistes dans la socit
et inscrire leurs dmarches dans une rflexion concerte
entre diffrents acteurs de la socit, comme ceux de la
culture, de lducation ou du social?
23 juillet Faire me commune en Mditerrane
Quelle est cette communaut desprit que reprsente
la cration artistique en Mditerrane? Est-ce en
sappropriant ce patrimoine devenu commun que les
artistes des deux rives contribuent nous librer des
blessures de lhistoire et construire un avenir apais?
Avec Kamel Daoud, Olivier Py et Michel Vauzelle (sous
rserve)
les compatibilits et les antagonismes entre besoin de

rflexion et ncessit dagir et de rsister?
Avec Boris Cyrulnik, psychiatre et psychanalyste (sous
rserve), Olivier Py, Franoise Benhamou, spcialiste
de lconomie de la culture et des mdias, Philippe
Chantepie, chercheur dans les industries culturelles et
numriques / Anim par ric Fourreau et Cdric Enjalbert
16 juillet Hongrie, quelle place pour la culture dans
une logique nationaliste?
Le rgime de Viktor Orbn a rhabilit lartiste dtat

travers lAcadmie des artistes hongrois. Quels sont les
mouvements de rsistance face un pouvoir directif?
Avec Horvath Zsolt, professeur luniversit de Budapest,
Jean-Louis Fabiani, sociologue, professeur luniversit
dEurope centrale de Budapest / Anim par ric Fourreau
et Pascale Bonniel-Chalier
17 juillet Marges de lart et marges sociales: quelles
complmentarits et QUELS enjeux croiss?
En quoi lavnement dexclus de la socit dans la sphre

artistique a-t-il modifi les primtres du champ artistique et
de la cration? En quoi cela a-t-il fait voluer le regard port
sur eux et favoris le brassage social?
Avec Nabou Fofana, sociologue (sous rserve), Anne Gonon,
auteur et journaliste, Marc Le Glatin, directeur du Thtre
de Chelles, Philippe Mourrat, directeur de la Maison des
Mtallos / Anim par ric Fourreau et Serge Saada
En partenariat avec les ditions de lAttribut
16 juillet 15h
Face aux images, le regard

en question
SAMEDIS 11 18 JUILLET / 11H-13H
TLRAMA dialogues
avec tlrama
Au-del du thtre, qui explore et rvle les souterrains de

nos socits, il importe que le dbat, la parole et lcoute
partages, soient prsents chaque jour sur la place
publique dAvignon, comme ils le sont toute lanne dans
les colonnes de Tlrama. Deux rencontres en compagnie
de la rdaction de Tlrama permettront de prendre le
temps de lexploration en public.
Rencontres animes par Fabienne Pascaud
En partenariat avec Tlrama
13 14 16 17 JUILLET / 11H-13h
DU NECTART EN AVIGNON
Alors que les images occupent nos espaces intrieurs

et extrieurs avec la dmultiplication des canaux
de diffusion, quelle est la capacit de rception des
plus jeunes? Quel est leur rapport aux sources et
aux supports qui les vhiculent? Ont-ils des outils de
dcryptage?
Avec Jean-Michel Frodon, critique de cinma et
journaliste, Patrick Guivarch, directeur du cinma
Utopia dAvignon, Marie-Jose Mondzain, philosophe
(sous rserve), Nordine Nabili, directeur du Bondy Blog
et professeur luniversit de Cergy-Pontoise, Patricia
Bastit, enseignante de cinma au lyce Mistral
Organis avec le Cinma Utopia dAvignon
17 juillet 15h
avec la revue nectart
13 juillet Une politique culturelle base sur loffre

ou sur la demande?
Alors que la ministre de la Culture suggre aux acteurs

de la culture de sintresser la demande en prenant
en compte les nouveaux usages des consommateurs,
doit-on revoir les fondements de la politique culturelle
historiquement base sur loffre?
Avec Ariel Kyrou, directeur associ de Moderne
Multimdias, Emmanuel Ngrier, directeur de recherche
CNRS en sciences politiques, Alain Timar, metteur en
scne et directeur du Thtre des Halles, Emmanuel
Wallon, professeur de sociologie politique / Anim par
ric Fourreau et Anne Gonon
14 juillet Lart et la culture font-ils dbat?
Comment le monde de lart et de la culture peut-il faire
face aux obscurantismes et la censure? Quelles sont
Lart agrandit la vie
La frquentation des uvres dart est un outil essentiel

dmancipation. Lorsquil sagit de personnes en situation
dexclusion, cette prsence de la culture est plus encore
porteuse dhumanit commune. La perte du toit, de la
libert, du lien social est toujours synonyme de destruction
de la dignit. Lart et la culture permettent den retrouver
le chemin. Refusant de ne pas voir ceux qui subissent
lenfermement, nous souhaitons mettre en lumire la
place de lart dans un environnement priv de la libert.
Avec Franois Cervantes, metteur en scne, Didier
Fassin, professeur en sciences sociales luniversit
de Princeton et auteur de LOmbre du monde. Une
anthropologie de la condition carcrale, Jean-Michel
Grmillet, prsident de lassociation culture et libert,
Damas Parsy, bibliothcaire / Organis avec le service de
probation et dinsertion du Centre pnitentiaire du Pontet,
lassociation Culture et Libert
25
20 juillet 11h
Ce quon voit et CE quon ne

veut pas voir
Avec Mriam Bousselmi, crivain, metteur en scne
tunisienne, Ahmed El Attar (programme en cours)
En partenariat avec lassociation Tamam
20 21 22 23 24 JUILLET / 15H-17H
chapper lesprit de
lourdeur, cest assumer
la tragdie
avec MEDIAPART/LA REVUE DU CRIEUR
Face face entre une figure intellectuelle et une

personnalit politique, pour confronter celles et ceux
qui dcident de la vie de la cit celles et ceux qui la
pensent, autour dun thme qui structure, traverse ou
divise notre monde commun.
Apartheid social: la cit va-t-elle craquer?
La dmocratie reprsentative occidentale serait moribonde,

menace en son cur par labstention et sur son bord par la
monte de partis dextrme-droite. Que peut-on imaginer pour
conjurer un lent dprissement ou une brutale sortie de route?
Austrit, comptitivit: toute alternative est-elle

rellement impossible?
26
Les ingalits de revenus et de patrimoine retrouvent

les sommets atteints la fin du XIXe sicle et laustrit
gnralise ne laisse gure entrevoir de lueur lhorizon.
Quelles pistes pour sortir des griffes de TINA (There is no
alternative), la maxime de Margaret Thatcher?
Terrorisme: peut-on concilier scurit et libert?
De big brother big data, la surveillance gnralise, en

2015, nemprunte pas les traits disciplinaires envisags par
George Orwell pour 1984. Ce qui ne signifie pas quelle soit
moins attentatoire aux droits. Comment assurer la protection
des personnes sans renoncer la libert des citoyens?
Entre restrictions et cration: croire en la politique

culturelle?
Baisse drastique des subventions, mutations des

pratiques et des industries culturelles, persistance des
ingalits daccs Comment reconfigurer les politiques
culturelles pour que la ncessit de lart ne devienne pas
un slogan ni la culture un privilge?
De Jules Ferry Je suis Charlie: la lacit peut-elle tre

un ferment social?
La lacit est devenue une arme, que lon brandit souvent
davantage vers des populations fragiles que vers des
institutions hgmoniques, ou une insulte que certains
brandissent mauvais escient. quelles conditions en
faire, plutt, un ciment et un ferment?
Rencontres animes par Joseph Confavreux, journaliste
Mediapart
21 juillet 11h
les solidarits du xxie sicle
En 2015, laggravation des situations dexclusion fait de

laccs la culture pour tous un impratif. Lenjeu de cet
accs rside dans la capacit renforce promouvoir
une dmarche dducation populaire pour favoriser
lmancipation effective des personnes en difficult.
En partenariat avec le Secours populaire franais et les Cema
en construction
les leons de luniversit
Animes par Laure Adler

Avec lUniversit dAvignon et des Pays de Vaucluse
Ateliers de la critique
les 9 et 22 juillet 15h / Clotre Saint-Louis

Avec le Syndicat de la critique
11-18 juillet RELCHE LE 14

11H-13H et 14H-18h
HOPE srebrenica
La recherche des personnes dclares disparues

dans les guerres et conflits contemporains a pris une
importance historique majeure au cours des dernires
dcennies. Figure incontournable du thtre et des arts
de la scne des Balkans et de Sarajevo, le metteur en
scne Haris Paovi, propose une installation multimdia
qui mle performance thtrale, arts visuels et cinma
pour une exprience immersive en trois chapitres et
espaces (attente, identification, verdict) dans cette qute
de vrit du destin de nos disparus. Ceux dont il est
question sont les victimes du massacre de Srebrenica.
Le 11 juillet 1995, plus de huit mille bosniaques furent
excuts par lArme de la Rpublique serbe de Bosnie
(VRS). En 2009, prs de 6189 victimes avaient t
identifies. Mais les disparus de Hope sont aussi tous
ceux des conflits et catastrophes contemporaines, ceux
des dictatures dArgentine et du Chili, ceux des guerres
civiles du Cambodge, du Liban, du Sri Lanka, du Soudan,
de Centrafrique, ceux des catastrophes naturelles
dIndonsie et du Bangladesh, ou encore ceux victimes
de la guerre des cartels au Mexique. Lhumanit peut
trouver son expression dans les attentes et les espoirs.
Avec Irena Mulamuhic
Cration et mise en scne Haris Paovi / Agents
artistiques Christopher Yggdre, Sylvain Cochard / Curateur
Aida Abadi Hodi / Production East West Center
Sarajevo / Coproduction 3 Productions, lAgence Paris
Programme complet dans le Guide du spectateur et sur notre

site. La presse quotidienne est disponible sur le lieu. Vous trouverez
un espace de restauration lgre et un caf sur le site Louis Pasteur.
en I In the shade of the plane trees of the Louis Pasteur campus of the Universit dAvignon et des
Pays de Vaucluse, the public is invited to come share, listen to, and debate with artists, thinkers,
journalists, and politicians, in this great open-air agora that are the Ateliers de la pense (Workshops
of Thought). A time-space devoted to critical thinking, in which thought and the building of ideas are
the twin sisters of what is happening on the stages of the Festival. These regular events, free and open
to all, unfold each day from 11am to 7pm. Youll find a more detailed schedule in the Spectators Guide.
indiscipline - Jeune public
Anvers
BENJAMIN VERDONCK
Avec Benjamin Verdonck
Conception Sbastien Hendrickx,

Sven Roofthooft, Griet Stellamans, Han Stubbe,
Louisa Vanderhaegen, Iwan Van Vlierberghe,
Benjamin Verdonck
12 14 16 JUIL
11H ET 15H
13 15 JUIL
11H, 15H ET 19h
Chapelle des Pnitents blancs
dure 1h
BENJAMIN VERDONCK
et...
Aprs une formation dacteur au Conservatoire

royal flamand dAnvers, Benjamin Verdonck
dveloppe une uvre personnelle traversant
diffrentes formes du spectacle vivant. Thtre
de texte, danse, thtre musical, thtre
dobjets, performances en salle ou en extrieur,
installations plastiques La multiplicit des
formes lui permet de poser sur le monde un
regard tendre et percutant, souvent critique mais
toujours profondment humain. Du plus petit
au plus grand espace, il parcourt les scnes
en proposant un engagement politique qui
nest jamais dendoctrinement mais toujours de
questionnement; ses armes: la posie et
lhumour. Artiste associ au Toneelhuis dAnvers
et au KVS de Bruxelles, il a travaill avec Ivo
van Hove, Johan Simons et Arne Sierens avant
de proposer des crations dans lespace public,
comme Hirondelle/Dooi Vogeltje/The Great
Swallow o pendant sept jours, il resta perch
dans un nid install trente-deux mtres de
hauteur sur la faade du Centre administratif de
Bruxelles do il apostrophait les passants. Au
Festival dAvignon, il a particip Nine Finger,
avec Alain Platel et Fumiyo Ikeda, et il a prsent
Wewilllivestorm.

Riquet de Laurent Brethome (voir p. 6)
Dark Circus de STEREOPTIK (voir p. 42)
JEUNE PUBLIC
en I A theatre where the objects animated

by Benjamin Verdonck create a geometrical
and poetical choreography inspired by
Calder. A theatre minimalist in its
means but infinitely rich in the images
it creates, a meticulous and captivating
theatre that plays with time and immerses
us in a world of dreams and emotions.
Production Toneelhuis, KVS / Coproduction Kunstenfestivaldesarts (Bruxelles), Steirischer Herbst (Graz), NXTSTP avec le soutien du programme
Culture de lUnion europenne
Benjamin Verdonck est un magicien du thtre dobjets quil rinvente avec humour et tendresse chacune
de ses propositions. Inspir aujourdhui par le peintre Kasimir Malevitch et le sculpteur Alexander Calder, il
se fait marionnettiste et, muni de ficelles, manipule des petits triangles de carton. Apparitions, croisements
et fuites de ces formes dessinent une chorgraphie minutieuse, pure et fragile. Chaque petit morceau de
carton devient un vritable acteur, un partenaire avec qui le spectateur cre un lien. Lmotion schappe du
statut dobjets inanims, dobjets a priori utilitaires. Ils deviennent blagueurs et taquins, indociles et rebelles.
On tremble quand ils sengagent dans des cascades dangereuses, on rit de leurs rivalits, on se laisse aller
dans une temporalit thtrale o le rationnel de nos vies quotidiennes cde la place une logique hors
normes, la logique dobjets anims qui nous font rver. Le temps devient diffrent, calme, rassurant, plein
de fantaisie. On est merveill par ce bel artisanat perfectionniste et lon comprend mieux ce qui se cache
derrire ce titre: Tous ceux qui errent ne sont pas perdus.
27
Thtre
Premire en France
Lisbonne
ANTNIO E CLEPATRA
Antoine
et Cloptre
daprs William Shakespeare
TIAGO RODRIGUES
Avec Sofia Dias
et Vtor Roriz
Texte et mise en scne Tiago Rodrigues / Scnographie ngela Rocha

Lumire Nuno Meira / Son Miguel Lima, Srgio Milhano / Costumes ngela
Rocha et Magda Bizarro / Collaboration artistique Magda Bizarro, Rita Mendes
12 13 14
15 17 18
JUIL
18H
Thtre Benot-XII
dure 1h20
spectacle en portugais
surtitr en franais
Tiago Rodrigues
28
antoine et cloptre
Nouveau directeur artistique du Thtre National

Dona Maria II Lisbonne, une des plus anciennes
et prestigieuses institutions du Portugal, Tiago
Rodrigues est acteur, dramaturge, metteur en scne
et producteur. Auteur, il crit des scnarios, de la
posie, des chansons ou encore des billets dopinion
publis dans la presse. Au cinma, il joue sous
la direction du ralisateur Joo Canijo dans Mal
Nascida. la tlvision, il est le directeur cratif de la
srie culte Zapping. Pdagogue, il est rgulirement
invit enseigner la dramaturgie dans les classes
dAnne Teresa DeKeersmaeker (P.A.R.T.S.), ainsi
qu luniversit dvora. Au thtre, on le voit dans
les crations du collectif belge tg STAN. En 2003,
il fonde la compagnie Mundo Perfeito avec Magda
Bizarro et est remarqu pour son approche nouvelle
de la dramaturgie, comme pour ses collaborations
avec des artistes internationaux (Tony Chakar et
Rabih Mrou, Tim Etchells ou encore le groupe
Nature Theater of Oklahoma). Tiago Rodrigues
a galement mont les textes dune gnration
mergente dauteurs portugais. Son implication dans
la vie artistique de son pays, la vision politique et
mtapotique de son thtre font de lui un metteur
en scne prsent sur les plus grandes scnes
europennes.
chaque mythe, son actualisation. Dans Les Vies

parallles, Plutarque nenvisage lhistoire de la reine
dgypte, hritire de la culture hellniste, que dans
ses rapports officiels Rome. En commenant sa
tragdie par Nay, but, Shakespeare met laccent
sur les discordes politiques qui minent son sicle.
Quant Joseph Mankiewicz, il trouve avec Elizabeth
Taylor et Richard Burton un moyen de mettre en
scne la passion dHollywood pour les sentiments
piques. Ces lectures se retrouvent en creux dans
la pice de Tiago Rodrigues. Mais son troisime
chant, celui de lchec de la diplomatie imprialiste
de la rpublique romaine, est une approche indite:
le souci defficacit de nos socits productivistes
rduit toujours plus les espaces o se risquer
rencontrer lautre.
et...
Une femme sous influence de John Cassavetes
Rencontre avec Tiago Rodrigues / 14 juillet 14h
(voir p. 55)
Dialogue artistes-spectateurs avec Tiago Rodrigues
15 juillet 17h30 (voir p. 23)
festival contre courant
By Heart de Tiago Rodrigues / 16 juillet 22h (voir p. 54)
en I In his poetic and cosmogonic rewriting of the tragedy of Antony and Cleopatra, the
Lisbon director calls on Plutarch, Shakespeare, and Mankiewicz, without straying too far from
the roots of his theatre-as-gathering: to tell a story in the present tense while questioning
the audiences gaze about the nature of the contract that binds them to the story.
ANTNIO E CLEPATRA / Antoine et Cloptre
Production Teatro Nacional D. Maria II, Mundo Perfeito / Coproduction Centro Cultural de Belm (Lisbonne), Centro Cultural Vila Flr, Temps dimages
Avec le soutien du Governo de Portugal | DGArtes et du Museu da Marinha / Rsidences Teatro do Campo Alegre, Teatro Nacional So Joo, Alkantara
La lgende est connue. Plutarque la dcrite dans ses Vies parallles. Shakespeare la rige en tragdie. Et
Mankiewicz la transforme en monument du cinma. Nous sommes en 41 av. J.-C., le gnral rpublicain vient
de se voir confier la domination orientale du monde romain quand, soucieuse de conserver lindpendance de
son peuple, la jeune reine dgypte part sa rencontre dans un navire dor, entoure dun quipage dguis
en nymphes. Leur liaison durera dix ans, si ce nest jusqu nos jours Alors, comment raconter cette histoire
observe ds sa naissance? En racontant lhistoire: la rponse de Tiago Rodrigues na rien dironique, elle est
mme la racine de son thtre. Car le metteur en scne lisbote, sil ne veut rejouer la monumentalit dAntoine
et Cloptre, cest pour que nous regardions ses comdiens-danseurs, Vtor Roriz et Sofia Dias, se saisir
de leur respiration pour approcher le nud tragique de cette relation la fois intime et politique. Et que nous
regardions, tous ensemble, comment elle entre dans notre prsent. Pour y arriver, il a compos, mme le corps
de ses interprtes, un vaste pome cosmogonique qui demande de plonger dans le regard de lautre au pril de
ce qui nous constitue comme spectateur: croire en lillusion thtrale.
Danse
Londres
Cration 2015
BARBARIANS
HOFESH SHECHTER
Avec Mava Berthelot, Winifred Burnet-Smith, Chien-Ming
Chang, Sam Coren, Frederic Despierre, Bruno Karim
Guillore, Philip Hulford, Yeji Kim, Kim Kohlmann, Erion
Kruja, Merel Lammers, Attila Ronai, Hannah Shepherd,
Diogo Sousa, Paula Alonso Gomez
Conception et
chorgraphie Hofesh
Shechter / Collaboration
artistique Hofesh Shechter
Company
12 JUIL 19H
13 14 JUIL
15H ET 19H
15 JUIL 15H
La FabricA
dure estime 1h30
hofesh shechter
Install Londres, Hofesh Shechter, dabord
interprte puis chorgraphe, fonde sa compagnie
en 2008 et propose ds lors des expriences
dune rare puissance, o les corps des danseurs
comme ceux des spectateurs vibrent avec
intensit. Sa danse tellurique, empruntant au
rock, au folklore, comme des formes plus
classiques, produit des tats de transe, de
sidration. Son itinraire au sein de la Batsheva
Dance Company, dirige Tel-Aviv par Ohad
Naharin, puis aux cts de chorgraphes comme
Wim Vandekeybus, donne des indices sur les
origines de ce formidable engagement physique.
Si ses uvres manifestent une nergie animale,
parfois martiale comme dans Political Mother,
pice au large succs international depuis 2010,
cest srement parce quelles parlent de lhumain:
tensions entre lindividu et la communaut, entre
le libre-arbitre et lautorit. Et si le spectateur
est dabord travers par un courant lectrique,
il peroit en sous-texte des notes de tendresse,
dironie, voire de mlancolie. Hofesh Shechter,
galement compositeur des bandes-son de
ses pices, anime comme un chaman des
expriences collectives et intrieures.
en I Hofesh Shechter creates a triptych whose power and energy paradoxically invite us to
contemplation. Two ensemble pieces and a duet articulate a struggle between culture and
instinct, inviting us on a journey along the border between the beastly and the human.
BARBARIANS
Production Hofesh Shechter Company / Coproduction Festival dAvignon, Sadlers Wells London, Les Thtres de la Ville de Luxembourg, Thtre de la
Ville-Paris, Berliner Festspiele - Foreign Affairs, Maison de la Danse-Lyon, HOME Manchester, Festspielhaus St. Plten, Hessisches Staatsballett - Staaststheater
Darmstadt-Wiesbaden / Avec le soutien de la Fondation BNP Paribas
Qui sont les barbares auxquels Hofesh Shechter fait rfrence dans le titre de sa trilogie? Des
tres privs de langage, de culture ou bien des jeunes gens immatures que lon aimerait former? Le
chorgraphe londonien aime les allusions, les invitations rflchir, moins les explications. On pressent
cependant une mise en jeu des instincts, un voyage la frontire entre la bte et lhumain. Dans le
premier volet du triptyque, thebarbarians in love, six danseurs sont pris au pige dune salle de classe
o leur sont assnes des leons sur lordre, le bien et le mal. Une partition de Couperin est parasite
par un bourdonnement lectrique continu. Les danseurs alternent, jusqu la schizophrnie, postures
acadmiques et mouvements tribaux. La tension ne cesse de sintensifier entre lvation classique,
qute de perfection baroque et physicalit du poids et du sol chre au langage chorgraphique dHofesh
Shechter. Au fil des trois pices, on simmerge dans des lments aussi diffrents quenveloppants.
Brouillard, engagement des corps, attaque du plateau, puissance des rythmes et musique lectronique
lors du second volet offrent une exprience sensible qui, en contrepoint du titre barbarians, glisse
progressivement vers un duo final plus intrieur, plus contemplatif. Un endroit o Hofesh Shechter stait,
jusqualors, rarement aventur.
29
Danse
Cration 2015
Paris
13 14 15
16 17 JUIL
18H
JAMAIS ASSEZ
FABRICE LAMBERT
Avec Aina Alegre, Jrme Andrieu, Mathieu
Burner, Vincent Deltang, Lorenzo De Angelis,
Corinne Garcia, Julie Guibert, Hanna Hedman,
Yannick Hugron, Jung-Ae Kim
Chorgraphie Fabrice Lambert / Scnographie

et costumes Thierry Grapotte / Lumire Philippe
Gladieux / Son Marek Havlicek / Assistanat la
chorgraphie Hanna Hedman
Gymnase du
lyce Aubanel
dure estime 1h
FABRICE LAMBERT
30
Jeter son corps dans la bataille. Fabrice

Lambert aime reprendre la clbre phrase de
Pasolini car sa danse procde avant tout dun
engagement. Et si ses crations sont souvent
abstraites pour lil, elles sont toujours motives
par un dsir dexprimentation et de concret, de
corps et de plateau. Les interprtes apparaissent
dans ses pices comme des tamis au travers
desquels passe le rel afin de raffiner, produire
et extraire diffrentes qualits dnergie. Aprs
sa formation au Centre national de la danse
contemporaine dAngers, Fabrice Lambert suit
une carrire dinterprte chez de nombreux
chorgraphes (Carolyn Carlson, Catherine
Diverrs, Franois Verret, Rachid Ouramdane)
et fonde lExprience Harmaat, plateforme
o se croisent artistes, ingnieurs, vidastes,
plasticiens. Les sciences physiques, humaines
ou sociales innervent alors sa recherche.
Larflexion sur le progrs technique, la vitesse,
laccident intgral (Paul Virilio), le concept de
corps sans organe (Gilles Deleuze et Flix
Guattari) traversent en particulier plusieurs
de ses pices. Pour lui, les concepts donnent
une imagination au corps qui se traduit
concrtement sur scne par des expriences
de perception o font bloc pense, nergie et
matire.
et...
Into Eternity de Michael Madsen / Rencontre avec
Fabrice Lambert / 15 juillet 11h (voir p. 55)
en I What could be today a mythology of fire, of energy

? Fabrice Lambert draws on the
film Into Eternity, which describes the Onkalo project, in Finland, where mankind hopes
to bury nuclear waste for a hundred thousand years. On the stage, ten dancers dance the
infinite to make the present a collective and precious property.
JAMAIS ASSEZ
Production LExprience Harmaat / Coproduction Festival dAvignon, Le Mange de Reims Scne nationale, Centre national de la danse, CDC Atelier de Paris-Carolyn
Carlson, Ple Sud Centre de dveloppement chorgraphique en prfiguration Strasbourg / Accueil-Studio et rsidences Kultur Skellefte en association avec
Norrlandsoperan, LApostrophe Scne nationale de Cergy-Pontoise et du Val-dOise, Ballet de Lorraine Centre chorgraphique national, Ballet de lOpra national du Rhin
Centre chorgraphique national de Mulhouse / Avec le soutien du Ministre de la Culture et de la Communication - DRAC le-de-France, Rgion le-de-France,
Dpartement de la Seine-Saint-Denis, Spedidam, Thtre de Saint-Quentin-en-Yvelines Scne nationale, Fondation BNP Paribas
Matriser le feu, en tirer du pouvoir et tre galvanis par son nergie sont lorigine de nombreuses
mythologies comme de nombreuses danses. La recherche chorgraphique nen est pas loigne et
continue jouer des corps pour animer, entretenir et partager cet lment. Cest pourquoi quand Fabrice
Lambert dcouvre le film Into Eternity, il y trouve matire une nouvelle alchimie. Le documentaire
de Michael Madsen dcrit, Onkalo, en Finlande, le chantier du centre denfouissement des dchets
nuclaires du pays. Cest un chantier titanesque, impensable, calqu sur le temps de la disparition de
la radioactivit: 100000 ans. Ce projet implique une projection temporelle insense et, pour Fabrice
Lambert, cette chelle de temps fait dOnkalo une mythologie au prsent. Une mythologie du feu sacr,
qui a ceci de commun avec lhistoire de Promthe que, dune conqute un instant T, sensuit un
supplice pour lternit. Sur le plateau, dix danseurs dessinent une gomtrie en mouvement, orientent
des flux, sondent des brches et provoquent des ruptures pour prouver cette exprience vertigineuse
de lnergie et de la dure. Dans un espace vide sculpt par la lumire, ils sont les matres dune
crmonie o la perception de linfini conduit saisir le prsent comme moteur gnrateur dun bien
commun et prcieux.
Danse
Paris
a MON SEUL DSIR

GALLE BOURGES
Avec Carla Bottiglieri,
Galle Bourges, Agns Butet,
Alice Roland et la participation
de figurants
Conception et rcit Galle Bourges / Musique

XTRONIK, Erwan Keravec / Lumire Abigail
Fowler, Ludovic Rivire / Costumes Cdrick
Debeuf, Louise Duroure / Masques Krista Argale
Accessoires Chrystel Zingiro
14 15 18 19 20
21 JUIL 18H
16 JUIL
15h et 18H
Gymnase du lyce Saint-Joseph
dure 55 min
GALLE BOURGES
LA DAME LA LICORNE
Galle Bourges a suivi des tudes de lettres

modernes et danglais, tout en se formant
plusieurs techniques de danse depuis lenfance.
Crant ses premiers spectacles au sein de la
Compagnie K., elle cofonde ensuite le Groupe
Raoul Batz, auteur entre 2000 et 2005 de la srie
de performances intitule Homothtie 949 ou les
contours progressifs de lindex 10, qui interrogeait
dj, par la danse, les rapports entre regard,
reprsentation des corps, histoire de lart et histoire
des formes scniques. sa dissolution, Galle
Bourges suit un cursus en arts du spectacle
luniversit Paris VIII, cofonde lassociation Os et
exerce quelque temps dans un thtre rotique.
Elle cre, partir de cette exprience, Je baise
les yeux, une confrence-dmonstration sur le
mtier de stripteaseuse, cocrite avec trois fidles
compagnons Marianne Chargois, Alice Roland et
Gaspard Delano. Souvre alors le triptyque Vider
Vnus, complt par La belle indiffrence en 2010
et Le verrou (figure de fantaisie attribue tort
Fragonard) en 2013. Galle Bourges signe aussi
Endcoudre (un rve grec) en 2012, Un beau rat
en 2013 et 59 en 2014.
Tisse aux alentours de 1500, La Dame la licorne

est une tenture dont lauteur reste inconnu et qui fut
redcouverte par Prosper Mrime en 1841. Elle est
depuis expose au muse de Cluny Paris. Dans
les six tapisseries qui la composent, les emblmes
de la famille commanditaire, les LeViste, sont
dclins dans une reprsentation des cinq sens
letoucher, le got, lodorat, loue, la vue auxquels
sajoute un mystrieux sixime. Renoncement aux
plaisirs matriels ou invitation lamour, le dernier
panneau, qui porte linscription A. Mon seul
dsirI., pose toujours question.
et...
Dialogue artistes-spectateurs avec Galle Bourges
et lquipe de A mon seul dsir / 17 juillet 17h30
(voir p. 23)
Hors Satan de Bruno Dumont / Rencontre avec
Galle Bourges / 17 juillet 14h (voir p. 55)
en I Taking the characteristic ambivalence of Middle Ages art to its breaking point, Galle
Bourges offers a decidedly beastly vision of the sixth sense alluded to by the sixth tapestry
of The Lady and the Unicorn. Beware, however, for not all rabbits are what they appear to be
a MON SEUL DSIR
Production Os / Accueil-Studio Ballet du Nord Centre chorgraphique national de Roubaix Nord-Pas de Calais, Centre chorgraphique national de Tours, Festival Rayons
Frais Tours / Avec le soutien du Ministre de la Culture et de la Communication - DRAC le-de-France, Adami, Le Vivat Scne conventionne dArmentires,
Fondation BNP Paribas / Avec laide de la Mnagerie de Verre dans le cadre de Studiolab, La Briquetterie Centre de dveloppement chorgraphique du Val-de-Marne
Sous les masques, figurant les animaux reprsents dans La Dame la licorne, quatre danseuses retissent
sur scne les six panneaux de la tapisserie. Retissent et dtissent, puisque Galle Bourges ne se contente
pas de convoquer la face connue de cette uvre du Moyen ge. Donnant son spectacle le titre du sixime
tableau, elle condense lambivalence caractristique de lpoque et en dvoile les multiples interprtations
qui sy entrelacent. Par exemple la licorne, tre chaste qui ne se laisse approcher que par des tres purs,
toujours poste aux cts de la jeune dame dans la tapisserie, devrait certifier sa virginit. Pourtant, sa
corne est elle-mme sujet controverse; sans compter, non loin, la prsence dun chien, dun lion, dun
renard, dun singe et surtout de trente-cinq lapins, qui rpandent, sur fond rouge garance, des valeurs moins
pieuses quelles ny paraissent. Sur lautre face, la vierge qui tend la main vers le coffre bijoux pourrait tre
autre que vierge, surtout quand le sixime panneau de la tapisserie souvre sur un large horizon de lapins,
justement. Par la prcision du geste et la puissance du nombre, A mon seul dsir ravive images anciennes et
histoire de la pense.
31
Indiscipline
Sujets vif
5-11 JUIL / 15-21 JUIL
Avec la SACD
dure estime 1h15
15 16 17 19 20 21 JUIL 11H
PROGRAMME C
ALLONGER LES TOITS
ET QUAND LE SOLEIL TAIT

AU ZNITH, UNE VOIX
TRANSPERAIT LE CIEL
Frdric Ferrer
& Simon Tanguy
Frdric Ferrer et Simon Tanguy
Production compagnie Propagande C, compagnie Vertical Dtour
32
N en 1770 en Angleterre, James Tilly Matthews, premier

cas de schizophrnie diagnostiqu et tudi, a tenu un
journal au cours de son internement. Sujet de travaux
prcurseurs, il est lobjet dune monographie tablie
par le docteur Haslam, qui reprend les thories sur les
machines influencer et le faonnage dvnements
dont Matthews pensait tre victime. partir de ses
notes illustres autour des complots et des tranges
missions de rayons quil supposait, Frdric Ferrer et
Simon Tanguy proposent une nouvelle lecture des effets
observs. Mais quand leurs mots et leurs corps se mlent
aux questions souleves, la confrence les dborde et ils
vivent alors pleinement ce dont ils parlent.
FRDRIC FERRER
Agrg de gographie et form comme acteur, Frdric
Ferrer cre depuis 1994 des spectacles qui interrogent
les marges plus que les centres et les points critiques
plus que les ides gnrales. Nourris de documentations
et dexplorations, ses projets sinspirent despaces autant
quils en ouvrent.
SIMON TANGUY
Judoka et tudiant en philosophie, Simon Tanguy conoit
ses premiers spectacles dans une compagnie de cirque
avant de devenir danseur et chorgraphe. De solos en
collaborations, il sonde le lien entre danse et combat,
transpose lnergie du clown et exprimente les tats
limites du corps et de lmotion.
Katia Guedes
& Pedro Kadivar
Avec Katia Guedes et Pedro Kadivar
Conception, texte et mise en scne Pedro Kadivar
Chant, composition sonore et musicale Katia Guedes
Production Cie Abolition des frontires
[] Se dire que lhomme archaque ouvrit la bouche

non par hasard, et quil chanta non par hasard, mais
quil lui fallut parler pour exister et chanter pour respirer.
Et peut-tre se dire quen nous se perptue parfois le
sentiment de dire le premier mot dans un paysage vide et
de chanter pour la premire fois face un ciel embras.
Et se dire encore quil y eut lenfance de lhomme, celle de
tout homme, quil y a celle de vous et de moi, quil y eut
lirruption de la parole et le surgissement du chant laube
du monde. Et qu chaque fois quun homme parle, sa voix
porte le mutisme originel et fait cho au cri de lhomme
archaque, et que le chant est la fois limpossibilit de
dire et la clbration de la voix humaine. [] Pedro Kadivar
KATIA GUEDES
Ne au Brsil, Katia Guedes suit une formation au
hautbois, au chant et la composition lUniversit
de ltat de Sao Paulo puis Berlin o elle obtient
une matrise en musicologie et en tudes thtrales.
Aujourdhui, cette soprano entrecroise compositions et
interprtations au fil de son parcours.
PEDRO KADIVAR
N en Iran, arriv en France seize ans, lauteur et
metteur en scne Pedro Kadivar vit entre Paris et Berlin.
De 2005 2010, il crit, en franais et en allemand,
Ttralogie de la Migration. En 2014, il reoit le Prix SACD
pour sa pice Pays. En 2015, Petit Livre des migrations
est paru aux ditions Gallimard.
ET...
a va, a va le monde ! - rfi
Pays natal de Pedro Kadivar / 21 juillet 11h30 (voir p. 60)
sujets vif
Indiscipline
15 16 17 19 20 21 JUIL 18H
PROGRAMME D
intrt pour quoi

que ce soit
contrechamp
Kate Moran
& Rebecca Zlotowski
Eleanor Bauer
& Veli Lehtovaara
Conception Kate Moran et Rebecca Zlotowski

Interprtation Kate Moran
Production Latitudes Prod
Eleanor Bauer et Veli Lehtovaara
Production Caravan production
Amour; Assis sur des coussins; Barthes, Roland;

Basket-ball; Batitude; Botanique; Chorgraphie;
Curs intelligents; Comprhension; Courir; Danse, la;
Dessin; lments; crire des chansons; tant entendu;
thique; Excution; Intrt pour; Intraduisible; Intuition;
Lignes dhorizon; Langue; Lecture; Mots; Mouvement;
Natation; Ne pas parler; Parler; O (o est-il all?);
Partager, comment; Perception; Performance; Pratiques,
lesquelles; Public, le; Rciprocit; Rel, le; Sens,
fabriquer du; Silence; Surdit; Symtrie; Temps; Texte,
comme communication, comme partition, comme texture;
Titres, concevoir des; Traduction; Unisson; Units;
Woolf, Virginia.
eleanor bauer
Eleanor Bauer est une performeuse dont les crations
mlent danse, chorgraphie, criture, musique et
comdie. Originaire du Nouveau-Mexique, elle a tudi
et vcu en Californie, New York et Bruxelles, o elle
sest tablie comme artiste rsidente au Kaaitheater et o
elle a cr Good Move VZW.
veli lehtovaara
Le chorgraphe et danseur Veli Lehtovaara sest form
en sciences sociales, en philosophie et en danse
en Finlande, son pays dorigine, et en Belgique, port
dattache de la structure quil a cre, Lehtovaara
&Companions. Il se livre en 2015 une exploration en
srie des textes de Roland Barthes.
Dans un jardin, la tombe du jour, une femme choisit

de sisoler de la grande fte abrutissante laquelle elle
est cense prendre part. Elle sapproche du musicien.
Elle aimerait parler, elle aurait tant dire. La cinaste
Rebecca Zlotowski et lactrice, performeuse et danseuse
Kate Moran inaugurent leur collaboration en simmisant
dans le hors-champ rv dun film que tout le monde
porterait dj en secret dans la tte et dans le cur.
KATE MORAN
Forme New York, Kate Moran investit la scne
franaise aux cts de Pascal Rambert en 2000 au
Festival dAvignon. Depuis, elle tourne avec plusieurs
cinastes parmi lesquels Yann Gonzalez et depuis
2013, joue dans Einstein on the beach de Robert Wilson
et Philip Glass.
REBECCA ZLOTOWSKI
En 2010, dlaissant une carrire universitaire, Rebecca
Zlotowski ralise Belle pine, qui obtient le prix Delluc
du meilleur premier film. Son plus rcent Grand Central,
qui relate les amours impossibles de deux travailleurs du
nuclaire, figure dans la slection officielle du festival de
Cannes en 2013.
et...
SUJETS VIF A & B (voir p. 12-13)
Programme XS (voir p. 48)
c
ave
la SAC
sujets vif
33
Thtre
Hrisson
Cration 2015
FORBIDDEN
DI SPORGERSI
daprs algorithme ponyme de Babouillec
PIERRE MEUNIER
& marguerite bordat
Avec Frdric Kunze,
Pierre Meunier,
Satchie Noro,
Jean-Franois Pauvros
Texte Babouillec / Conception Pierre Meunier et

Marguerite Bordat / Fabrication collective
Lumire Bruno Goubert / Son Hans Kunze avec
la collaboration de Graldine Foucault
15 16 19 20 21
22 23 24 JUIL
18H
17 JUIL 11H ET 18H
Chartreuse de Villeneuve
lez Avignon
dure 1h30
PIERRE MEUNIER
34
BABOUILLEC
Pierre Meunier commence par un dtour sur

les pistes de cirque o il entame ses premires
ngociations avec la gravit. Avec la lgret pour
but, il recherche dj lquilibre entre matire et
rire. Auprs des plus grands clowns et metteurs
en scne, lexigence le mne considrer le
plateau comme un lieu de tentatives pour des
rveries actives. Aussi, quand laudace lui permet
de concevoir ses propres spectacles, il largit le
nombre de lois physiques avec lesquelles jouer. Ces
lois de la pesanteur, du frottement, du ressort, de
lordre et du dsordre font sonner autrement celles
qui rgissent le monde, la pense et les rapports
humains. Potiques par le rythme, laction, les
surprises quelles engendrent, elles se distinguent
mais aussi sinspirent des formules dexperts et des
dispositifs exprimentaux du domaine scientifique
que lartiste frquente en buissonnier. Guettant
toujours la norme et ses dysfonctionnements, Pierre
Meunier travaille le regard neuf et ltonnement
joyeux devant ce qui semble inerte.
MARGUERITE BORDAT
Scnographe, costumire, conceptrice de
marionnettes et de masques, elle collabore
notamment aux spectacles de Jol Pommerat,
Brangre Vantusso, ric Lacascade, Pierre-Yves
Chapalain, Lazare. Embarque pour la cration
du Tas ds 2001, Marguerite Bordat est devenue
un membre prcieux de lquipage de la Belle
Meunire pour qui, au poste de vigie, elle prvient
les cueils et indique des voies de rinvention. Elle
forme dsormais avec Pierre Meunier le duo rveur
et concepteur de leurs aventures thtrales.
Si Hlne Nicolas choisit daccoler son

pseudonyme, Babouillec, la mention autiste sans
paroles, peut-tre est-ce pour mieux souligner
combien son dire est singulier et dnu de paroles
entendues et reprises, plurielles et galvaudes.
Garde comme un trsor jusqu lge de vingt
ans, son intriorit dcide un jour de se montrer:
Babouillec laisse entendre quelle sait lire et crire.
Alors dbute le jeu entre elle et le code commun
que forme lalphabet. Dune faon videmment
inoue, Babouillec exprime le risque et le plaisir que
lartiste rencontre lorsquenfin souvre une voie/x
Algorithme ponyme de Babouillec est publi aux
ditions Christophe Chomant.
et...
Le Cyclop de Jean Tinguely dArne Steckmest /
Rencontre avec Pierre Meunier / 19 juillet 11h (voir p. 55)
maison professionnelle
La peur dans les thtres / Rencontre avec Pierre
Meunier / 18 juillet 14h30 (voir p. 72)
en I To the poem Algorithme ponyme by

Babouillec, Pierre Meunier and Marguerite
Bordat respond with Forbidden di sporgersi,
a theatrical echo that takes the shape of
a carnival for busted-up engines in which
even barrier tape begins to dance. This
is what happens when, instead of trying
to cram social norms into ones head, one
spreads out on a stage what freely dances
within ones brain.
FORBIDDEN DI SPORGERSI
Production La Belle Meunire / Coproduction Festival dAvignon, La Comdie de Clermont-Ferrand Scne nationale, TJP Strasbourg Centre dramatique
national dAlsace-Strasbourg, Culture Commune Scne nationale du bassin minier du Pas-de-Calais, La Filature Scne nationale de Mulhouse, CCAS
Avec le soutien de La Manufacture Centre dramatique national Nancy-Lorraine, Ministre de la Culture et de la Communication - DRAC Auvergne, Conseil
rgional dAuvergne, Conseil gnral de lAllier, Fonds SACD Thtre / Co-accueil La Chartreuse de Villeneuve lez Avignon
Pierre Meunier propose ses fidles quipiers une nouvelle expdition: aborder les rivages du grand
monde intrieur dploy par Babouillec dans Algorithme ponyme. Dite dboussole depuis son plus
jeune ge, cette jeune auteur autiste emprunte des chemins qui ne se laissent pas cerner par les balises
sociales. Son pome, exempt comme sa pense des prtendues bonnes et dues formes, explore
joyeusement le rapport entre la libert de ses neurones et la mise en ordre que rclame tout lien avec
le dehors, les autres et leurs normes. Saisi par llan vital quil recle, Pierre Meunier, en tandem avec
Marguerite Bordat, la choisi comme combustible dun carnaval lectrique, mcanique et acrobatique de
moteurs dglingus. Toujours enclin trouver en ce qui cloche une posie plus riche quen ce qui tourne
rond, le metteur en scne du sidrant banal brave hardiment linterdiction de se pencher au-dehors et de
sortir du rail. Avec Forbidden di sporgersi, on pourrait apercevoir le bout du tunnel, et mieux regarder ce
qui dedans tournoie, fanfaronne et galope. Compositeur, scnographe, danseuse, comdiens et guitariste
mnent lexploration dun cosmos forcment intrieur et dont lobscurit se rvle clairant.
Danse
Paris Berlin
MONUMENT O:
Hant par la guerre (1913-2013)
ESZTER SALAMON
Avec Boglrka Brcsk, Ligia Lewis,
Joo Martins, Yvon Nana-Kouala,
Luis Rodriguez, Corey Scott-Gilbert
Conception Eszter Salamon / Dramaturgie Eszter

Salamon, Ana Vujanovi / Lumire Sylvie Garot
Son Wilfrid Haberey / Costumes Vava Dudu
15 16 17 18
20 21 22 JUIL
22H
Cour du lyce
Saint-Joseph
dure estime 1h15
Eszter salamon
Performeuse, danseuse et chorgraphe, Eszter
Salamon se forme ds son plus jeune ge
travers lapprentissage de la danse traditionnelle
hongroise, puis du ballet classique et enfin
de la danse contemporaine. Une exprience
complte et exigeante quelle met dabord au
service de Sidonie Rochon, Mathilde Monnier
ou encore Franois Verret. Elle commence
sa carrire de chorgraphe en 2001 avec les
solos What a Body You Have, Honey et Giszelle
avec Xavier LeRoy, qui lont immdiatement
impose comme une personnalit singulire.
Depuis, en mancipatrice, elle multiplie les
projets et les formes pice musicale, film
chorgraphique, confrence, pice musale,
pice autobiographique qui interrogent la
faon dont la danse cre des rcits. Affirmant
que danser nest pas seulement laffaire des
corps et de leur organisation dans lespace et
le temps, elle construit son propre systme
en utilisant diffrents mdiums: labsence de
corps, le texte, limage, la parole, la musique,
lhistoire. Son objectif? Gnrer de nouvelles
comprhensions du langage chorgraphique et
largir toujours plus le champ des imaginaires.
En 2014, Eszter Salamon a commenc une
srie de pices explorant la fois la notion de
monument et la pratique dune rcriture de
lHistoire. Depuis 2015, et pour trois ans, elle est
artiste associe au Centre national de la danse.
en I A woman and an activist: Eszter

Salamons temperament shines through in
this play that challenges the definition
of movement. The choreographer returns
to the ties between dance and war
and questions the process of identity
standardisation going on in the West.
MONUMENT 0
: hant par la guerre (1913-2013)
Production Botschaft Gbr, Studio E.S / Coproduction HAU Hebbel am Ufer (Berlin), Internationales Sommerfestival Kampnagel (Hamburg), Les Spectacles Vivants
Centre Pompidou (Paris), PACT Zollverein / Dparts (Essen), Tanzquartier (Vienne), Centre chorgraphique national de Montpellier Languedoc-Roussillon
Accueil-Studio Centre chorgraphique national Ballet de Lorraine / Avec le soutien du Ministre de la Culture et de la Communication - DRAC le-de-France,
Nationales Performance Netz (NPN) Koproduktionsfrderung Tanz, Fondation BNP Paribas, Goethe Institut
Les danses qui hantent le dernier spectacle dEszter Salamon ne sont pas extraites dun livre dhistoire.
Car lhistoire de ces danses ne figure dans aucun livre, nest pratique dans aucun cours, nest discute
par personne. Difficile donc de savoir avec prcision do proviennent ces formes populaires ou tribales
que la chorgraphe fait ressurgir des trfonds de la mmoire collective. Elles existent comme ces
zones de conflit quelle pointe sans jamais les nommer. Danse et guerre, deux termes qui pourraient
sembler opposs et qui pourtant ont pour point commun dtre vacus des acadmismes. Tout juste
sait-on que ces danses ont t incorpores et transformes par ses six interprtes pour viter toute
forme de contemplation. Elles sont le rappel, le marquage, sans que lon puisse sy soustraire, dun
Occident toujours impliqu dans un processus de dmatrialisation de lHistoire, toujours impliqu dans
un vaste projet colonial de normalisation et de marchandisation identitaire. MONUMENT 0 serait alors
une anti-commmoration, une anti-normalisation. Voil peut-tre une des clefs de ce premier volet
dune srie qui confronte lhistoire du XXe sicle celle de la danse pour crer de nouveaux espaces
symboliques et des fictions do peuvent surgir de nouvelles interrogations sur la danse du monde.
35
Thtre - musique
Cration 2015
Valence
FUGUE
SAMUEL ACHACHE
Avec Samuel Achache, Vladislav
Galard, Anne-Lise Heimburger,
Florent Hubert, Lo-Antonin
Lutinier, Thibault Perriard
Mise en scne Samuel Achache / Collaboration

Sarah Le Picard / Scnographie Lisa Navarro
Lumire Vyara Stefanova / Costumes Pauline Kieffer
Arrangements musicaux collectifs
15 16 17 18
20 21 22 JUIL
22H
Clotre des Clestins
dure estime 1h15
samuel achache
36
Conciliant la musique et le thtre, Samuel

Achache a un fort attachement pour les deux
disciplines. sa sortie du Conservatoire national
suprieur dart dramatique en 2006, il collabore en
tant quacteur avec Sylvain Creuzevault et Vincent
Macaigne. Lemanque de musique quil peroit sur
les scnes thtrales et dans son propre travail
le conduit en 2013 crer aux cts de Jeanne
Candel LeCrocodile trompeur / Didon et Ene,
opra dcal qui convoquait dj lharmonie des
sphres et la musique ancienne. Il intgre ensuite
le Collectif artistique de La Comdie de Valence.
En tant que metteur en scne, Samuel Achache
souhaite continuer interroger linterdpendance
essentielle entre le thtre et la musique sur
scne. Les tirant lune vers lautre, il met
lpreuve la tension entre ces disciplines mais
aussi entre registres et tons, car bien que ses
recherches se nourrissent de questions srieuses
ou de thmes tragiques, ses spectacles se fondent
sur la joie inhrente au fait de jouer ensemble.
et...
Dialogue artistes-spectateurs avec Samuel Achache
et lquipe de Fugue / 19 juillet 17h30
(voir p. 23)
en I Using the fugue as a structure and a theme, Samuel Achache and his actor-musicians
wonder about the concepts of agreement, scale, and temperament in the history of music, and
in human relationships. Words, gestures, or notes, what common code do we need to establish
to be in tune?
FUGUE
Production La Comdie de Valence Centre dramatique national Drme-Ardche / Coproduction Festival dAvignon, La Vie Brve, C.I.C.T Thtre des Bouffes du Nord,
Thtre Garonne / Avec le soutien de la Spedidam / Avec laide de la Fondation Royaumont, Carreau du Temple, Pylone crateur dobjets Paris
partir dune forme musicale existante et ancienne, la fugue, le spectacle du mme nom en dissque les
principes pour en rvler le squelette. Lhistoire videmment musicale, peut-tre mme opratique, sappuie
sur la question de laccord et du temprament de Pythagore. Son paradoxe: le cycle de quintes qui le fonde
est impossible clore. Un comma manque la dernire. Le rapport mathmatique est parfait et pourtant,
dans son application, le cycle se dcale en spirale. Pour incarner cette question, sen amuser et peut-tre
en rsoudre limpossible harmonie, les musiciens comdiens chanteurs runis par Samuel Achache mlent
leurs voix, comme les sujets et les contre-sujets dune fugue, et se penchent sur les notions daccord et de
malentendu. Si lhomme moderne admet linfime inharmonie des rapports entre les notes, a-t-il cette mme
clmence vis--vis des rapports humains? Comment, suivant le code commun, parvenir une conversation
singulire? Bien sentendre nest jamais garanti. Les tentatives renouveles pour tre en accord avec lautre
peuvent conduire certains sextraire du monde et de ses conventions; fuguer. Samuel Achache et ses
comparses, eux, dcident de sen saisir et de les malmener pour repenser la norme de la justesse. Leurs
instruments contemporains bousculent la musique ancienne Quand le point de vue se dcale, le dissonant
devient trs agrable.
Thtre
Buenos Aires
Cration 2015
DINAMO
Dynamo
CLAUDIO TOLCACHIR,
Melisa Hermida & Lautaro Perotti
Avec Marta Lubos, Daniela Pal,
Paula Ransenberg
et le musicien Joaqun Segade
Texte et mise en scne Claudio Tolchachir,

Melisa Hermida et Lautaro Perotti / Scnographie
Gonzalo Cordoba Estvez / Musique Joaqun Segade
Lumire Ricardo Sica / Assistanat la mise en scne
Mara Garcia de Oteyza
16 17 18 19
21 22 23 JUIL
15H
Gymnase du
lyce Mistral
dure estime 1h10

spectacle en espagnol
surtitr en franais
CLAUDIO TOLCACHIR
LAUTARO PEROTTI
Directeur du thtre-cole Timbre 4 quil cofonde

en 1999 Buenos Aires, Claudio Tolcachir est
acteur, pdagogue, metteur en scne et auteur.
Form par Alejandra Boero, Juan Carlos Gen et
Vernica Odd, il est rvl par Eduardo Riva et
Rita Armani, et joue dans les spectacles dAgustn
Alezzo, Norma Aleandro, Carlos Gandolfo et Daniel
Veronese. Il met en scne des textes classiques
et contemporains avant dcrire et de crer en
2005 Le Cas de la famille Coleman, qui lui vaut
une reconnaissance internationale. Suivent Tercer
Cuerpo en 2008, Elviento en un violn en 2010 et
Emilia en 2013.
MELISA HERMIDA
Form lcole dacteur dAlejandra Boero et

auprs de Juan Carlos Gen et Vernica Odd,
Lautaro Perotti est membre fondateur, enseignant
et directeur pdagogique au sein de la compagnie
Timbre 4. Comdien, prim plusieurs reprises,
il inspire Claudio Tolcachir dans la plupart de ses
spectacles, notamment dans Le Cas de la famille
Coleman. Au cinma, il joue, entre autre, sous
la direction dAlejandro Doria, Hctor Babenco,
Santiago Giralt. En 2009, Lautaro Perotti crit et met
en scne Porque todo sucedi en el bao. En 2014,
il cre No todas las palabras et Breve ejercicio para
sobrevivir.
et...
Aprs un diplme lUniversit de philosophie et

lettres de Buenos Aires, Melisa Hermida suit une
formation lcole Andamio 90, o elle rencontre
Claudio Tolcachir qui devient son professeur.
Elle collabore ensuite ses spectacles comme
assistante et comme actrice (El viento en un violn,
Tercer cuerpo, Jamn del Diablo et Lisstrata).
Melisa Hermida est membre de la compagnie
et enseignante lcole Timbre 4. En2012, en
collaboration avec Ana Lidejover, elle crit et met
en scne La nica manera (de contar esta historia
es con Mandarinas) et conoit Memoria de un gesto
(nada extrao).
Les Acacias de Pablo Giorgelli / Rencontre avec
Claudio Tolcachir, Melisa Hermida et Lautaro Perotti
focus argentin
El Syndrome de Sergio Boris avec lcole suprieure
de Thtre Bordeaux Aquitaine (voir p. 21)
Cuando vuelva a casa voy a ser otro de Mariano
Pensotti (voir p. 40)
Lecture de textes de Rafael Spregelburd, avec
Marcial Di Fonzo Bo et les lves du TNS / Fictions
France Culture / 15 et 16 juillet 11h (voir p. 59)
en I The first collective direction by Claudio Tolcachir, Melisa Hermida, Lautaro Perotti,
Dinamo invites the audience to a study of interlacing solitudes. Three characters stuck in
the middle of nowhere try desperately to find a source of energy that would allow them to
start moving again.
DINAMO / Dynamo
Production Teatro Timbre 4 / Coproduction Festival dAvignon, Maison des Arts de Crteil Scne nationale, Fundacin Teatro a Mil (Santiago du Chili), Teatro
La Plaza (Lima), Napoli Teatro Festival, Centro Cultural San Martn (Buenos Aires), SESC Sao Paulo / Avec le soutien du Ministre de la Culture de la Ville de
Buenos Aires / Avec laide du Thtre national de Bordeaux en Aquitaine
Propritaire dune caravane qui semble en panne depuis des annes, Ada cherche dsesprment
retrouver sa force cratrice. Musicienne reconnue une poque, elle enrage de ne plus pouvoir inventer et
sacharne sur tous les moyens dexpression. Marisa, sa nice, sort de trente ans dhpital psychiatrique et
espre, en venant habiter auprs de sa tante, reprendre sa carrire avorte dans le tennis de haut niveau.
Harima, immigrante clandestine au langage inconnu, vit cache dans les recoins de la caravane. LorsquAda
et Marisa la dcouvrent, lune la prend pour son inspiration renaissante tandis que lautre croit une
hallucination. Assurant la vie quotidienne des deux femmes perdues qui lentourent, Harima na quun but:
communiquer avec son fils rest au pays. Compagnons de longue date, Claudio Tolcachir, Melisa Hermida,
Lautaro Perotti ont choisi de signer une premire mise en scne collective pour aborder la solitude et, avec
les trois actrices qui les inspirent, crer une situation absurde, pendant de leur complicit joyeuse.
37
danse
Cration 2015
Dakar
LE BAL DU CERCLE
16 17 18 19
21 22 23 JUIL
22H
FATOU CISS
Avec Fatou Ciss, Bamba Diagne,
Alicia Gomis, Salamata Kobr,
Rose Mendy, Mariama Traor
Chorgraphie Fatou Ciss / Scnographie

Jean-Christophe Laquetin / Musique Yvor Placa
Lumire Georges Lavaudant
Costumes Madeleine Sylla
Clotre des Carmes

dure 1h05
fatou ciss
38
Le solo de Fatou Ciss Regarde-moi encore

a fait sensation en 2013 sur les scnes
europennes. Lachorgraphe y voquait la
condition des femmes au Sngal, exprimant
en particulier lambivalence entre modernit
galopante et traditions toujours prgnantes.
Une recherche amorce dans son premier solo,
Xalaat (Penses en wolof) et quelle poursuit
aujourdhui dans sa premire pice de groupe:
Le Bal du Cercle. Forme la danse moderne
et classique aux cts de son pre, ancien
directeur du Ballet national du Sngal, Fatou
Ciss approfondit sa connaissance des danses
traditionnelles sngalaises et guinennes
avant de dcouvrir, au dbut des annes 2000,
les formes contemporaines de la cration
chorgraphique. Rejoignant le chorgraphe
Andrya Ouamba au sein de la compagnie
1erTemps, elle dveloppe peu peu un style
caractris par une attention extrme aux
postures, aux regards et aux gestes inspirs
notamment des manires dont sont assorties
les paroles en Afrique de lOuest. Sa danse
extrmement concentre, prcise, joue avec
lespace et le temps comme avec un lastique,
passant dun intime chuchotement une
thtralit assume.
et...
Dialogue artistes-spectateurs avec Fatou Ciss
et lquipe du Bal du Cercle / 21 juillet 17h30
(voir p. 23)
en I A boxing ring, a podium, a stage: the circle described by Fatou Ciss is all those
things at once. It is where one performs the Tanebeer, a Senegalese form of popular dance
practised exclusively by women, who put on a show and use it to solve their disagreements.
With the help of five female dancers and a transvestite, the choreographer turns this
celebration into a fashion show, halfway between clubbing and traditional dances, social
transgression and adherence to the rules of consumer society.
Le Bal du Cercle
Production Compagnie Fatou Ciss, Interarts Lausanne / Coproduction Centre de dveloppement chorgraphique Toulouse / Midi-Pyrnes, Association 1er Temps
Avec le soutien de lInstitut franais dans le cadre du programme Aide la cration, Programme Pamoja, Groupe des tats ACP soutenu par lUnion europenne,
Fondation BNP Paribas
Un ring, un podium, une agora, une scne: le cercle dcrit par Fatou Ciss est tout cela. En son sein,
chaque geste, chaque regard fait sens. Ce cercle est le lieu du Tanebeer, une pratique ancestrale rserve
aux femmes dans la socit sngalaise. Autrefois organis loccasion des mariages ou en lhonneur
de personnalits importantes, ce bal a lieu dans la rue et dans les arrire-cours des quartiers populaires.
Les femmes y rivalisent dexcentricit, se livrant des danses forte charge sexuelle entranes par
une formation de percussionnistes le sabar , arborant parures, maquillage et vtements dexception.
LeTanebeer est un espace de ralisation o les femmes saffranchissent de leurs obligations et de la
tradition pour devenir qui elles souhaitent. Mais il est aussi un moment de rgulation sociale, de rglement
de comptes o rivalit et solidarit se confondent. Fatou Ciss rassemble autour delle quatre femmes et
un homme, sngalais et burkinabs, pour donner voir, sous forme de dfil, cette crmonie qui oscille
entre clubbing et danses traditionnelles, transgression sociale et adhsion la socit de consommation.
danse
Aix-en-Provence
RETOUR BERRATHAM
Cration 2015
de Laurent Mauvignier
ANGELIN PRELJOCAJ
Avec Virginie Caussin, Laurent Cazanave,
Aurlien Charrier, Fabrizio Clemente,
Baptiste Coissieu, Margaux Coucharrire,
Emma Gustafsson, Caroline Jaubert,
milie Lalande, Barbara Sarreau,
Niels Schneider, Cecilia Torres Morillo,
Liam Warren, Nicolas Zemmour
Chorgraphie et mise en scne

Angelin Preljocaj / Texte Laurent Mauvignier
Scnographie Adel Abdessemed
Lumire Ccile Giovansili-Vissire
Assistanat la direction artistique
Youri Aharon Van den Bosch
Chorologie Dany Lvque
17 18 19
20 22 23
24 25 JUIL
22H
Cour dhonneur
du Palais des papes
dure estime 1h45
ANGELIN PRELJOCAJ
LaURENT MAUVIGNIER
Actuel directeur du Centre chorgraphique national

dAix-en-Provence, Angelin Preljocaj est une figure
centrale de la danse franaise. Aprs avoir reu
lenseignement de Karin Waehner, elle-mme forme
par Mary Wigman, lgende de la danse allemande,
il rejoint New York pour travailler avec Merce
Cunningham, autre monstre sacr. De retour en France,
il rallie Montpellier o il danse pour la compagnie de
Dominique Bagouet, le grand rnovateur franais,
et signe sa premire pice, March noir. Suivront
quarante-huit uvres qui multiplient les points de
contact avec la musique contemporaine, les arts
plastiques et la littrature. Celui qui dclare: Je naurai
jamais fini de questionner le corps, le mouvement et
les passions humaines, a conu une uvre la fois
sensuelle et abstraite, toujours lie aux rcits du monde,
et reprise au rpertoire de nombreuses structures
prestigieuses (La Scala de Milan, le New York City
Ballet ou le Ballet de lOpra national de Paris...). En
2012, il voque la violence sociale et le corps victime
partir de Ce que jappelle oubli de Laurent Mauvignier
quil retrouve, trois ans plus tard, pour cette cration
dans la Cour dhonneur.
N en 1967, Laurent Mauvignier est diplm des

Beaux Arts de Tours, do il est originaire. En 1999,
parat son premier roman, Loin deux, aux ditions
de Minuit, qui publieront tous ses livres par la suite.
En 2011, parat Ce que jappelle oubli, fiction crite
partir dun fait divers, et qui a dj inspir Angelin
Preljocaj pour un ballet. Ses textes, traduits en
plusieurs langues, refusent le silence et noublient
jamais les tres blesss qui tentent de rsister
au flot de lHistoire (Marine Landrot, Tlrama).
Autour du monde est son dernier roman paru.
Retour Berratham de Laurent Mauvignier est publi
aux ditions de Minuit.
et...
Dialogue artistes-spectateurs avec Angelin Preljocaj
et lquipe de Retour Berratham / 20 juillet 17h30
(voir p. 23)
Laurent Mauvignier, Pages arraches / 15 juillet 20h
(voir p. 59)
ADEL ABDESSEMED
Artiste franais n en 1971 Constantine en Algrie,
Adel Abdessemed tudie lcole des Beaux Arts
de Batna et dAlger avant de se rendre en France
o il se forme lcole nationale des Beaux Arts de
Lyon. Rsident de la Cit internationale des arts de
Paris, il part ensuite New York en rsidence au
P.S.1 Contemporary Art Center. Aujourdhui, il vit et
travaille Londres. Auteur dune uvre protiforme
(sculpture, dessin, photographie, vido), Adel
Abdessemed montre sans complaisance les atrocits
de notre socit et les mouvements convulsifs qui
traversent le monde contemporain.
en I A young man returns to Berratham. He had

left this place before the war, abandoning
Katja. He is obsessed with the idea of finding
her again to fulfill the promise he made
her. But he doesnt recognise the now-ruined
places where he grew up, or the people still
living there
Retour Berratham
Production Ballet Preljocaj / Coproduction Festival dAvignon, Thtre National de Chaillot, Les Thtres de la Ville de Luxembourg, Grand Thtre de Provence,
Thtre des Salins / Avec le soutien de la Fondation BNP Paribas et de lAdami
Un jeune homme revient Berratham. Il avait quitt cet endroit juste avant la guerre, il avait laiss Katja derrire
lui. Il na quune obsession: tenir sa promesse en la retrouvant. L, il ne reconnat plus les lieux de son enfance,
dvasts, ni les gens qui y vivent encore, livrs eux-mmes Avec cette cration, Angelin Preljocaj retrouve
la Cour dhonneur du Palais des papes et lcrivain Laurent Mauvignier. En construisant le livret de cette tragdie
chorgraphique, il propose quatorze interprtes, danseurs et comdiens, dtre les observateurs et les tmoins
des rpercussions de la guerre sur les consciences. Ce nest pas la premire fois que le chorgraphe dorigine
albanaise, n en France de parents rfugis politiques, conjugue amour et violence dans ses ballets. De Romo
et Juliette N, en passant par Suivront mille ans de calme, les sujets qui traquent les sombres mtaphores
de lHistoire hantent une partie de son uvre. Une problmatique que connat parfaitement lartiste Adel
Abdessemed dont la pratique, parfois qualifie de radicale, est un questionnement permanent sur la violence et sa
puissance cognitive. Pour le spectacle, il a imagin une zone capable de dcupler lintensit dramatique des lieux
dans lesquels les hommes et les femmes de Berratham ne demandent quun regard pour survivre.
39
Thtre
Cration 2015
Buenos Aires
CUANDO VUeLVA A CASA

VOY A SER OTRO
Quand je rentrerai la
maison je serai un autre
MARIANO PENSOTTI
Avec Santiago Gobernori, Andrea
Nussenbaum, Mauricio Minetti,
Agustn Rittano, Julieta Vallina
Texte et mise en scne Mariano Pensotti

Scnographie et costumes Mariana Tirantte
Musique Diego Vainer / Lumire Alejandro Le Roux
18 19 20
21 23
24 25
JUIL
18H
La FabricA
dure estime 1h20 / spectacle

en espagnol surtitr en franais
40
mariano pensotti
et...
N Buenos Aires en 1973, Mariano Pensotti est

ralisateur, dramaturge et metteur en scne. Il a
tudi le cinma, les arts plastiques et le thtre en
Argentine, en Espagne et en Italie. En 2005, alors
que son pays connat une grande crise conomique
et politique, Mariano Pensotti fonde le Grupo
Marea, unissant de faon informelle des artistes aux
questionnements communs mais aux disciplines
diverses et aux formations clectiques: Mariana
Tirantte, scnographe, Diego Vainer, musicien,
et Alejandro Le Roux, clairagiste. N du dsir
de travailler ensemble dans un contexte hostile,
le Grupo Marea compose des spectacles pour le
thtre mais aussi des interventions artistiques
dans des espaces publics. Mariano Pensotti aime
raconter de grandes histoires en mlant sur la
scne de nombreux modes dexpression et mettre
lpreuve les frontires complexes entre fiction et
ralit. Il intgre mme ses textes des lments
authentiques de sa vie ou de celle de son quipe.
Mariano Pensotti a notamment cr La Marea,
Enciclopedia de vidas no vividas, A veces creo que
te veo, El Pasado es un animal grotesco ou encore
Cineastas, prsents et prims en Amrique du Sud
et travers le monde.

Dialogue artistes-spectateurs avec Mariano Pensotti
et lquipe de Cuando vuelva / 22 juillet 17h30
(voir p. 23)
El Estudiante ou Rcit dune jeunesse survolte
de Santiago Mitre / Rencontre avec Mariano Pensotti
focus argentin
El Syndrome de Sergio Boris avec lcole suprieure
de thtre Bordeaux Aquitaine (voir p. 21)
Dinamo de Claudio Tolcachir (voir p. 37)
Lecture de textes de Rafael Spregelburd, avec
Marcial Di Fonzo Bo et les lves du TNS / Fictions
France Culture / 15 et 16 juillet 11h (voir p. 59)
en I Starting with the memory of an old museum of archeology, Mariano Pensotti transforms
the stage, on which he exhibits the familial and personal myths of four individuals. The
rediscovery of objects they thought long lost forces them to think back on their past and on
who they used to be. A questioning of the way our former identities and time make us who we
are now.
Cuando vuelva a casa / Quand je rentrerai la maison
Production Grupo Marea / Coproduction Festival dAvignon, Centro Cultural San Martn (Buenos Aires), Festival Internacional de Buenos Aires,
Kunstenfestivaldesarts (Bruxelles), Festival Theaterformen (Hanovre), Mousonturm (Francfort), HAU Hebbel Am Ufer (Berlin), Maison des Arts de Crteil
Scne nationale / Avec le soutien du Ministre de la Culture de la Ville de Buenos Aires
Quarante ans aprs avoir enfoui un sac dans un jardin, Alfredo le retrouve et voit rapparatre les objets du
jeune rvolutionnaire quil a t. Dans le surgissement des souvenirs, son fils, Manuel, laide reconnatre
lauteur dune chanson de lpoque et sinterroge sur le jeune metteur en scne talentueux quil fut lui-mme.
Rentendant la voix de son pre assassin, Natalia, chanteuse en qute de reconnaissance, trouve une
voie vers laccomplissement. Damian, homme politique de gauche, sapproprie lancien spectacle de Manuel
par besoin dargent et pour reconqurir sa femme; limposture ne lui profite pas Mariano Pensotti croise
les vies de quatre personnages et expose les identits premires, les mythes personnels et les rcits
familiaux de chacun sur une scne-muse. Quand ces figures idales, rves ou enfouies ressurgissent,
les personnages se confrontent des doubles; ceux quils ont voulu tre ou ceux quils ont ts. Lcart
entre la ralit et limage que chacun stait fixe pour but ou pour modle se mesure. Quand je rentrerai la
maison, je serai un autre questionne les lgendes qui nous sont apposes ou que lon appose ses proches.
Lapossibilit dtre un autre est toujours la fois interdite et souhaite.
Thtre
Le Caire
THE LAST SUPPER
18 19 20
22 23 24 JUIL
18H
AHMED EL ATTAR
Avec Boutros Boutros-Ghali, Ahmed Farag,
Mona Farag, Mahmoud El Haddad, Mohamed Hatem,
Ramsi Lehner, Nanda Mohammad, AbdelRahman
Nasser, Sayed Ragab, Mona Soliman, Marwa Tharwat
Texte et mise en scne Ahmed El Attar

Musique Hassan Khan / Dcor et
costumes Hussein Baydoun / Lumire
Charlie Astrm / Son Hussein Sami
Lautre Scne du Grand

Avignon - Vedne
dure 1h / spectacle en arabe
surtitr en franais
AHMED EL ATTAR
et...
Adolescent, Ahmed El Attar ralise quel point, en

gypte, le langage est dvoy. Parents, mdias,
enseignants racontent une ralit que son exprience
du quotidien dment. Aujourdhui, il ne cesse den
djouer les piges et den explorer les potentialits
en plaant le dire au centre de ses crations. Usant
de nombreux registres littrature classique, culture
populaire, conversations de caf , il produit des
performances qui tiennent distance les conventions
du thtre sans pour autant les pitiner. Aprs avoir
mont ses propres textes Le Comit (1998), Lavie
est belle ou En attendant mon oncle dAmrique
(2000) , Ahmed El Attar cre des uvres
composites partir de livres dcoles, de serments
ou de discours politiques, comme celui prononc
par Nasser en 1956 pour la nationalisation du Canal
de Suez (dans F**k Darwin ou Comment jai appris
aimer le socialisme). Outre ses activits dauteur,
performeur, metteur en scne, Ahmed ElAttar est
omniprsent dans le milieu culturel cairote, quil
veut perturber. Il est, entre autres, le fondateur et le
directeur dun lieu de rptition, les studios Emad
Eddin, et dun festival pluridisciplinaire, le Downtown
Contemporary Arts Festival (D-CAF).
Sal ou les 120 journes de Sodome
de Pier Paolo Pasolini / interdit aux moins de 16 ans
Rencontre avec Ahmed ElAttar / 21 juillet 14h
(voir p. 55)
Ce quon voit et ce quon ne veut pas voir
Avec Ahmed El Attar (sous rserve) / Organis par
lAssociation Tamam / le 20 juillet 11h (voir p. 26)
en I In the post-revolutionary era, a family dinner in the Cairo upper class becomes a display
of carefreeness, frivolity, and contempt for the people. Ahmed El Attar examines a ruling
class obsessed with appearances and money, whose language and positions betray its vacuity.
THE LAST SUPPER /
Production Orient productions, The Temple Independent Theatre Company / Coproduction Tamasi Collective / Avec le soutien du Studio Emad Eddin Foundation
et Swedish International Development Agency
The Last Supper aime jouer de ses fausses ressemblances avec le dernier repas du Christ. Comme dans la
plupart des peintures figurant la Cne, on y dcouvre les convives cte cte, attabls sans naturel voire
avec affectation. Car sils partagent un dner et font uvre dtre runis, les personnages de la pice dAhmed
ElAttar se donnent aussi volontiers en reprsentation. Ils forment une famille emblmatique, jusqu la
caricature, de la haute bourgeoisie cairote. Au moment o lgypte post-rvolutionnaire fait face des dfis
politiques, conomiques et sociaux majeurs, leurs conversations manifestent insouciance, frivolit et mpris
pour le peuple. Le metteur en scne ausculte une classe sociale dominante, obsde par le paratre et largent,
dont il aime reprendre le langage et les postures pour en relever la vacuit. Dans un flot ininterrompu de
paroles, les personnages font leur lit du vide et sy vautrent jusqu labsurde. La fiction savre plus raliste
que bien des documentaires, et tous assurent sans ciller que lagitation finira bien par cesser. Le metteur
en scne gyptien et ses onze comdiens travaillent le langage comme foyer et symptme dune vertigineuse
crise de sens; bien quen langue arabe et situ au Caire, ce dernier dner pourrait bien tous nous concerner.
41
Indiscipline - Jeune public
Cration 2015
Vendme
19 20 21 22
23 JUIL
11H ET 15H
DARK CIRCUS
STEREOPTIK
avec Romain Bermond
et Jean-Baptiste Maillet
Conception STEREOPTIK
Daprs une histoire originale de Pef

dure estime 1h
ds 7 ans
STEREOPTIK
42
Constitu en 2008 lors de la cration du spectacle

du mme nom, STEREOPTIK est un duo compos
de Romain Bermond et Jean-Baptiste Maillet,
tous deux plasticiens et musiciens. partir dune
partition crite et construite quatre mains,
chacun de leurs spectacles se fabrique sous le
regard du public, au prsent. Thtre dombres,
dobjets et de marionnettes, film muet, concert
acoustique ou lectronique, conte, dessin anim
sont autant de domaines dont STEREOPTIK
brouille les frontires. Au centre des multiples arts
convoqus sur la scne, un principe: donner voir
le processus technique qui conduit lapparition des
personnages, des tableaux et dune histoire. Comme
prcdemment dans Stereoptik, Les Costumes
trop grands et Congs pays, le spectateur de
Dark Circus est libre de se laisser emporter par les
images et le rcit projets, ou de saisir dans le dtail
par quel mouvement le dessin dfile sur lcran,
comment lencre fait natre une silhouette sur un
fond transparent et quel instrument simmisce pour
lui donner vie. Visuelles, musicales et dpourvues
de texte, les crations de STEREOPTIK suscitent
la curiosit et ltonnement par-del les ges et
par-del les langues.
pef
N en 1939, Pierre Elie Ferrier a t journaliste,
responsable des ventes de parfums pour dames
et essayeur de voitures de course avant de publier
son premier livre, ddi sa grand-mre qui
il prte plus encore de mtiers farfelus (Moi, ma
grand-mre, 1978). Auteur et illustrateur, ce
promeneur amoureux du vent et des nuages signe
Pef les trs nombreux albums qui germent sous
sa plume et ses crayons. Depuis 1980, la France
entire connat le Prince de Motordu dont la belle
lisse poire ne cesse de samplifier de voyage
en bras longs en ami vert cerf. En 2014, Pef a
publi chez Gallimard son second rcit pour adultes.
et...
Riquet de Laurent Brethome (voir p. 6)
(voir p. 27)
JEUNE PUBLIC
en I The music and drawings of STEREOPTIK animate a strange and dark circus. Every act ends
badly, until the apparition of a mysterious red ball bringing, along with colour, the joy and
magic of the modern circus.
Dark Circus
Production STEREOPTIK / Coproduction LHectare Scne conventionne de Vendme, Thtre Jean Arp Scne conventionne de Clamart, Thtre Le Passage Scne
conventionne de Fcamp, Thtre pidaure-Bouloire / Avec le soutien du Thtre de lAgora Scne nationale dvry et de lEssonne, lchalier Saint-Agil, Thtre Paris-Villette,
MJC Mont-Mesly Madeleine Rebrioux-Crteil, Ministre de la Culture et de la Communication - DRAC Centre-Val de Loire, Rgion Centre-Val de Loire
Venez nombreux, devenez malheureux! Ce message rsonne dans les rues dune ville en noir et blanc
dont les habitants affluent au cirque pour sattrister. Au centre du sombre chapiteau, un sinistre Monsieur
Loyal prsente des numros plus tragiques les uns que les autres. Le Dark Circus est la gense en ngatif
de la joie propre au cirque qui parcourt les routes de nos enfances. N dans la tte de Pef et confi aux
mains de STEREOPTIK, il amuse par une cruaut grinante qui rappelle les jeux du cirque antique.
Pourtant, un jongleur, aussi malchanceux que les acrobates, trapzistes et dompteurs qui lont prcd,
laisse chapper une boule rouge de son chapeau. Cest la note dissonante, la couleur criarde que tout le
monde attendait secrtement. La fatale destine de ce cirque se renverse. La magie fait son entre sur la
piste, rejoignant la virtuosit qui oprait dj au centre du plateau o Romain Bermond et Jean-Baptiste
Maillet animent instruments, marionnettes, ombres et manivelles. Grce au dessin et la musique qui
construisent un film sous ses yeux, le spectateur retrouve lmerveillement quannonce tout enfant un
roulement de caisse claire.
Musique - Littrature
Paris
LAMOUR ET LES FORTS

dric Reinhardt
ric Reinhardt & Feu! Chatterton

Avec ric Reinhardt (lecture)
et Arthur (chant), Sbastien (guitare et claviers), Clment
(guitare et claviers), Antoine (basse), Raphal (batterie)
Texte ric Reinhardt

Musique Feu! Chatterton
19 JUIL
22h
Muse Calvet
dure estime 1h05
FEU! CHATTERTON
ric Reinhardt publie son premier roman,

Demi-sommeil, en 1998. Avec Le Moral des mnages
(2002) et Existence (2004), il se fait connatre pour ses
rcits froces et sarcastiques qui radioscopient des
personnages de la classe moyenne maltraits par le
diktat de la russite sociale. Sujet quil dveloppe dans
Cendrillon (2007) et Le Systme Victoria (2011), en
voquant la mondialisation et le monde de la finance
versus lintrt gnral, lunicit de lindividu et la
recherche de la beaut. Dramaturge, il crit une pice
courte sur le thme de largent, Leverage de quatre
(2009), la demande de la Comdie-Franaise, et le
livret dun ballet dAngelin Preljocaj, Siddharta, pour
lOpra Bastille (2009). Sa pice lisabeth ou lquit
a t monte en 2013 par Frdric Fisbach au Thtre
du Rond-Point. Adepte des croisements artistiques,
il a particip plusieurs lectures-spectacles avec
Marie-Agns Gillot ou encore Bertrand Belin. En 2012,
ric Reinhardt reoit un Globe de cristal dhonneur
pour lensemble de son uvre. En 2014, son dernier
roman, Lamour et les forts, est couronn par le
prix Renaudot des lycens, le prix du roman France
Tlvisions, puis par le prix des tudiants France
Culture-Tlrama 2015.
LAMOUR ET LES FORTS
Lamour et les forts dric Reinhardt est publi

aux ditions Gallimard, collection Blanche.
et...
concerts au muse calvet
Barbara-Fairouz avec Dorsaf Hamdani (voir p. 44)
lectro-Rsonance avec Superpoze et Camp Claude
(voir p. 49)
c
ave
ra
nce Cul
Professeure de lettres idaliste captive par lunivers

de Villiers de lIsle-Adam, Bndicte Ombredanne
raconte un crivain le supplice quelle subit au
quotidien, humile par son mari manipulateur et
sadique, encore plus violent depuis quelle a tent
de regagner, deux ans plus tt, le contrle de sa
vie. Comment peut-on, presque par inadvertance,
force de petites capitulations, se retrouver dans
une existence trangre ses aspirations les plus
profondes? Cest ce que montre le destin de cette
tragique hrone daujourdhui.
Arthur (plume et voix), Clment et Sbastien (guitares,

claviers et composition) se connaissent depuis le
lyce. Pendant onze ans, ils cherchent une identit
musicale en mlangeant slam, jazz et fusion avant
de se tourner vers le rock indpendant et littraire.
Le groupe nat en 2011 et empreinte son nom un
jeune pote tourment, Thomas Chatterton, dont le
suicide peint par Henry Wallis et dpeint par Alfred
de Vigny marque lhistoire du romantisme. Un
an plus tard, Antoine (basse) et Raphal (batterie)
rejoignent le groupe qui connat alors un grand succs
avec La Mort dans la pinde, vritable dclaration
dintention. Sur scne, Feu! Chatterton est rvl lors
de ses prestations aux festivals des Francofolies et
Rock en Seine. En 2014, les artistes reoivent le Prix
Chorus qui leur permet dautoproduire deux extended
play et leur deuxime clip, La Malinche. Posie, rock
progressif, orchestrations entranantes: leur musique
profonde et dansante fascine parce quelle brouille
ses pistes autant quelle redimensionne le format de la
chanson franaise.
tu
re
RIC REINHARDT
Production Asterios Spectacles / En partenariat avec France Culture / Avec le soutien de la Sacem
Noire et pourtant lumineuse selon Baudelaire, non, aujourdhui lencre de la mlancolie nest pas sche.
Etcest le mariage du rock et de la littrature qui revoit sa chimie. Le rock, cest celui de Feu! Chatterton, rcente
et fulgurante rvlation de la scne francophone. Le jeune quintet parisien sur lequel plane les ombres tutlaires
de Television, Radiohead, Gainsbourg ou encore Bashung sest fait connatre en propulsant son lyrisme libertaire
dans la sphre lectrique. La littrature, cest celle dric Reinhardt, de Lamour et les forts, son dernier roman
social, son premier rcit intime. Lhistoire de Bndicte Ombredanne qui tente de fuir la violence conjugale dans
les bras dun autre, sans jamais y arriver. Ensemble, ils auraient pu crire un album concept. Chanteur, auteur et
musiciens ont prfr un concert qui hybride critures et prsences, entremle voix et timbres, et interroge les
dsesprances dun sicle encore nouveau mais dj us. Pour beaucoup, la mlancolie est ce mal maudit que
le contact avec la nature transforme en vertiges potiques. travers ce spectacle, le groupe phmre dit non au
nant, oui ltre, sans oublier que, parfois, son courage se brise sur les fers de la ralit.
en I This concert/show brings together the

voices of the band Feu! Chatterton and
of writer ric Reinhardt, who finds in the
romantic rock of the young Parisian quintet
the opportunity to put into music and sing
the story of Bndicte Ombredanne, the lost
heroine of his latest social and intimate
novel, Love and Forests.
lamour et les forts
43
Musique
Cration 2015
Beyrouth - Paris - Tunis
BARBARA-FAIRoUZ
20 JUIL
22h
DORSAF HAMDANI
Avec Dorsaf Hamdani (chant) et les musiciens Daniel Mille
(accordon), Lucien Zerrad (arrangements, guitare, oud),
Zied Zouari (violon), Yousef Zayed (percussions, oud)
Direction musicale Daniel Mille

Chansons Barbara et Fairouz
Muse Calvet
dure 1h15
dorsaf hamdani
44
Reconnue comme une des plus grandes voix de

Tunisie, Dorsaf Hamdani aime largir son univers,
dans lespace comme dans le temps. Forme au
malouf, la musique arabo-andalouse de Tunisie,
et aux genres semi-classiques ns au Machrek au
XXe sicle, elle apprend le solfge occidental et
tente des expriences de fusion world, accumule
les rcompenses et les prix dans son pays et
ltranger Elle voyage de master class en rencontres
avec les matres, de festivals en troisime cycle de
musicologie la Sorbonne. Elle chante lOpra du
Caire et collabore avec les plus grands artistes de la
musique arabe comme Salah Ghoubachi ou Selim
Sahab. En 2010, elle participe la cration Ivresses
autour de la posie dOmar Khayyam, en compagnie
du chanteur persan Alireza Ghorbani un grand
succs critique et public. Elle tend aussi loreille
vers lEst, vers le Liban et lgypte des grandes voix
arabes et aboutit au projet Emirat el tarab (Princesses
du chant arabe) qui mle les rpertoires dOum
Kalthoum, Fairouz et Asmahan. Assumant pleinement
un multiculturalisme radieux tout autant que le souci
absolu de la vrit artistique, Dorsaf Hamdani incarne
les mutations de la Mditerrane contemporaine.
daniel mille
Les dbuts de Daniel Mille disent beaucoup de
lui: ayant abandonn laccordon aprs deux ans
dapprentissage dans son enfance, il y revient en
voyant Richard Galliano accompagner Claude
Nougaro. Il sera donc chanson, jazz, aventure;
un musicien singulier, la fois lettr et instinctif,
romantique et pointilliste. Sa trajectoire originale
le conduit accompagner des chanteurs (Claude
Nougaro, Christophe, Salif Keita, Jacques Higelin),
mener des projets hors normes (deux albums avec
Jean-Louis Trintignant) et des crations personnelles

audacieuses, comme rcemment un hommage
Astor Piazzolla en compagnie de trois violoncellistes.
Il ne savait rien de Fairouz avant que Dorsaf
Hamdani ne lappelle. Et il navait jou que quelques
notes daccordon dans le spectacle Lily Passion
de Barbara, ses dbuts Paris en 1986. Mais le
projet de la chanteuse tunisienne croise ses propres
obsessions lespace, lair, le silence, la ferveur.
Barbara et Fairouz
Elles ne se sont jamais rencontres et lon ne sait si
elles se sont entendues mutuellement. Mais Barbara
et Fairouz, cratrices aussi secrtes quimprvisibles,
froces gardiennes de leur libert artistique, loignes
des figures archtypales de femmes de leur pays, ont
mille points communs. Aussi, outre la langue dans
laquelle chante Dorsaf, on peut tre surpris de ne pas
savoir distinguer les deux univers. Mlodies nes au
Liban ou en bord de Seine semblent tre du mme
matriau, de la mme palette, des mmes humeurs.
Le ptillant de Fairouz semble clairer les spleens
de Barbara, lEuropenne donnant son intelligence si
pointue aux romantismes de la chanteuse orientale.
Un enseignement fcond pour Dorsaf Hamdani:
Jaicompris que lon peut tre une femme trs
affirme, trs moderne et en mme temps tiraille
dans une culture assez conventionnelle o lon essaie
de proposer une autre image de la femme.
et...
Lamour et les forts avec ric Reinhardt et
Feu! Chatterton (voir p. 43)
lectro-Rsonance avec Superpoze et Camp Claude
(voir p. 49)
en I By singing Barbara and Fairuz, Dorsaf Hamdani wanted to make those two great singers
talk and respond to each other. The reasons for this conversation are clear and obvious: the
similarities between their nonconformist worlds, their astonishing freedom, the ties between
their souls as artists who both remain mysteries, each in her own culture.
BARBARA-FAIROUZ
Production Accords Croiss / Avec le soutien de la Sacem
En chantant Barbara et Fairouz, Dorsaf Hamdani avait envie que ces deux immenses chanteuses se parlent
lune lautre. La conversation de la longue dame brune, dvoilant ses blessures et ses chamades dans
des ruissellements de cristal, avec la diva libanaise incarnant la fois lme de son peuple avec une audace
artistique fascinante. Le rsultat est dune telle limpidit que tout semble vident: la proximit de deux univers
anticonformistes, la libert tourdissante qui jaillit de chaque chanson, la parent dme de deux artistes qui
lune et lautre sont des mystres, chacune dans sa culture. Aprs tout, Barbara a longtemps sembl trs trange
beaucoup de ses auditeurs franais. Et Fairouz, en compagnie des frres Rahbni, a introduit beaucoup
dlments modernes voire perus comme exotiques dans ses chansons de llectronique, de lAmrique latine,
des sonorits jazz Dorsaf Hamdani a choisi chez lune et lautre des chansons de lintime, du cur qui bat et
de lme nu. En faisant appel Daniel Mille pour prendre la direction musicale de ce spectacle, elle a confirm
cette voie: Barbara et Fairouz ensemble, entre grandes amours et aveux murmurs, spleen et ptillement, vertige
et majest.
Thtre
Toulon
Cration 2015
MEURSAULTS
daprs Meursault, contre-enqute de Kamel Daoud
PHILIPPE BERLING
Avec Ahmed Benassa
et la chanteuse
Anna Andreotti
Adaptation et mise en scne Philippe Berling

Scnographie et costumes Nathalie Prats
Lumire et vido Daniel Levy
21 22 23 24
25 JUIL
15H
Thtre Benot-XII
dure 1h30
PHILIPPE BERLING
KAMEL DAOUD
Aprs ses tudes lINSAS de Bruxelles, Philippe

Berling cre la compagnie Thtre Obligatoire,
commence une carrire de metteur en scne et
continue se former auprs de nombreux metteurs en
scne de thtre et dopra: Andr Engel, Jean-Pierre
Vincent, Alain Franon, Bruno Bayen. De 1990
1994, il accompagne Jean-Marie Villgier au Thtre
national de Strasbourg o il sera responsable de la
programmation. En 1995, il est nomm directeur du
Thtre du Peuple de Bussang puis poursuit son
travail de metteur en scne comme artiste associ
dans diffrents thtres (Belfort, Coulommiers,
Auxerre, Noisy-le-Grand). En 2010, il est nomm
au Thtre Libert de Toulon, en codirection avec
Charles Berling, son frre. Philippe Berling a ralis
prs de cinquante mises en scne qui manifestent
une grande curiosit pour la littrature dramatique
classique et contemporaine (Heinrich von Kleist,
Henrik Ibsen, Georges Feydeau, Eduardo De
Filippo, Serge Valletti) mais aussi non dramatique
(Fernando Pessoa, Jean-Henri Fabre).
Ancien rdacteur en chef du Quotidien dOran,

Kamel Daoud en est aujourdhui un des plus
clbres chroniqueurs avec Rana Rakoum
(Mon opinion, votre opinion), rubrique quil rdige
quasi quotidiennement en franais, langue quil a
apprise seul au moment de larabisation de lcole
algrienne dans les annes 1970. Auteur dun recueil
de nouvelles, Le Minotaure 504 (2008), il publie
son premier roman en Algrie en 2013: Meursault,
contre-enqute. Dj traduit en vingt-deux langues,
cet ouvrage a reu le Prix Franois Mauriac et le
Prix des 5 continents de la francophonie. Meursault,
contre-enqute a fait lobjet dune demande
dinterdiction par certaines autorits de lislam
algrien, une rprobation religieuse du combat de
Kamel Daoud engag pour la lacit en Algrie.
Meursault, contre-enqute de Kamel Daoud est publi
aux ditions Actes Sud.
Meursaults fait lobjet dune Pice (d)monte, dossier
pdagogique ralis par Canop.
et...
Dialogue artistes-spectateurs avec Philippe Berling
et lquipe de Meursaults / 23 juillet 17h30 (voir p. 23)
Faire me commune en Mditerrane, avec Kamel
Daoud / avec la Rgion PACA / le 23 juillet 11h
(voir p. 25)
en I Meursaults is a journey into colonial and post-colonial Algeria that tries to once again
weave the broken ties between past and present, uncompromisingly and without hate, in order to
transcend the myths and lies so often told. The hidden reflection of Albert Camuss The Stranger,
an adaptation of Kamel Daouds The Meursault Investigation.
Meursaults
Production Thtre Libert-Toulon / Coproduction Festival dAvignon, Thtre des Bernardines-Marseille / Avec le soutien de la Spedidam
Lorsque Meursault, le hros du roman dAlbert Camus Ltranger publi en 1942, commet un crime sur une
plage ensoleille dAlgrie, cest un Arabe anonyme quil tue son nom ne sera jamais prononc. partir de
cet anonymat parlant et pesant, Kamel Daoud construit, en 2013, Meursault, contre-enqute, roman qui donne
identit, visage et personnalit cet Algrien et linscrit dans son histoire. travers le rcit de Haroun apparat
donc Moussa, frre disparu un aprs-midi dt, ainsi que le poids de son absence, la douleur jamais efface et la
colre toujours prsente. Philippe Berling a choisi de faire entendre sur scne cette profration, ce monologue du
vieil homme qui ne peut se sparer de ses souvenirs et qui les jette comme pour sen librer. En prsence de la
mre, ombre survivante, qui ne peut que chanter rageusement le malheur, Haroun raconte les annes de deuil et
traverse lhistoire de lAlgrie mle intimement son drame personnel. Lindpendance chrement gagne, les
dsillusions qui ont suivi, la tragdie de la guerre civile et du terrorisme Tout ce qui constitue le quotidien dune
vie confisque et brise entre ralit et affabulations, entre sarcasmes et humour ravageur.
45
Thtre
Paris Sceaux
Cration 2015
TRILOGIE
DU REVOIR
de Botho Strauss
BENJAMIN PORE
Avec Lucas Bonnifait, Valentin Boraud,
Anthony Boullonnois, Guillaume Compiano,
Sylvain Dieuaide, Christian Drillaud,
Macha Dussart, Joseph Fourez, Elsa Granat,
Garlan LeMartelot, Sophie Mourousi,
Mireille Perrier, Edith Proust,
Hlne Rencurel, Aurlien Rondeau
Texte Botho Strauss / Mise en scne

Benjamin Pore / Traduction Claude Porcell
Scnographie Mathieu Lorry-Dupuy / Lumire
Marie-Christine Soma / Vido Giuseppe Greco
Son Jean-Philippe Franois / Costumes
Marion Moinet / Assistanat la mise en scne
Nicolas Grosrichard
21 22 23
24 25
JUIL
18H
Gymnase
du lyce Aubanel
dure estime 2h45
Benjamin pore
46
BOTHO STRAUSS
Aprs stre form comme acteur au cours Florent,

Benjamin Pore fonde en 2009 la compagnie
La Musicienne du silence. Sil emprunte ce nom
Stphane Mallarm, cest pourtant les mots
dArthur Rimbaud quil porte la scne lors de
son premier spectacle, Une saison en enfer,
interprt par Matthieu Dessertine en 2006 et
repris ensuite. Lorsquil dcide de se saisir dun
texte thtral, Benjamin Pore ne choisit pas
moins quAndromaque de Jean Racine quil met
en scne au Thtre de Vanves, dont il devient
artiste associ en 2012. L, il runit une troupe
dacteurs issus de la classe libre du cours Florent
pour crer Platonov dAnton Tchekhov en 2012,
repris lOdon-Thtre de lEurope en 2014. Avec
eux, il livre un duo chorgraphi, Sublime ou Rien,
puis, la Loge Paris, une pice de Marius von
Mayenburg pour cinq personnages, Parasites, ou
encore un solo avec Edith Proust, Georges. Depuis
2015, Benjamin Pore est artiste associ aux
Gmeaux Scne nationale de Sceaux. Empruntant
au cinma des effets de resserrement du cadre ou
dlargissement du temps, Benjamin Pore tend
faire du thtre le lieu o les intimits de lacteur et
du spectateur se rencontrent.
N en 1944, Botho Strauss a t critique thtral

puis dramaturge la Schaubhne de Berlin
auprs de Peter Stein, avant de simposer en
tant quauteur de pices (Grands et Petits, 1978;
Kalldewey, Farce, 1981; Le Parc, 1983; Chur
final, 1995) mais aussi de romans (La Ddicace,
1977; Rumeur, 1980; Le Jeune Homme, 1984).
Auteur allemand vivant le plus jou dans le monde,
Botho Strauss met jour les failles dissimules par
les systmes sociaux contemporains. Lindividu,
bien quadoptant les postures la mode, souffre
toujours de son incapacit souvrir vritablement
aux autres.
Trilogie du revoir de Botho Strauss est publi aux
ditions Gallimard.
LArche est agent thtral du texte reprsent.
et...
Dialogue artistes-spectateurs avec Benjamin Pore
et lquipe de Trilogie du revoir / 24 juillet 17h30
(voir p. 23)
en I As is the case every summer, the Friends of the Arts meet to discover the exhibition
curated by Moritz, director of a museum lost in the wilderness. A confrontation with those
works of art, with the gaze of the others, but also with censorship, this reunion reveals
the frailty of the image everyone would like to project.
TRILOGIE DU REVOIR
Production La Musicienne du silence - La Magnanerie / Coproduction Festival dAvignon, Les Gmeaux Scne nationale de Sceaux, Le Parvis Scne nationale
de Tarbes-Pyrnes, La Filature Scne nationale de Mulhouse / Avec le soutien du Ministre de la Culture et de la Communication - DRAC le-de-France, Rgion
le-de-France, Adami / Rsidences Thtre des Quartiers dIvry Centre dramatique national en prfiguration, La Chapelle Drzo Brest / Avec laide du Thtre national
de Strasbourg / Avec la participation artistique du Jeune Thtre National
Le petit cercle des Amis des Arts se retrouve pour dcouvrir la nouvelle exposition de Moritz, directeur dun
muse perdu dans la nature. La confrontation avec les tableaux, mais surtout avec les autres, rvle bien
vite la solitude et le dsespoir des individus. Botho Strauss place au cur de Trilogie du revoir la question
de la reprsentation; celle du rel quoffrent la peinture, le thtre, la photographie, la littrature, et celle
que chacun se construit pour affronter ou attirer les regards. Cette rflexion sur les images et sur limage
de soi est loccasion pour Benjamin Pore dexplorer nouveau la crise intime dtres sans repres. tres
qui ne sont pas tout fait personne et pas encore quelquun et qui, mme lorsquils sont appels
prendre parti face la censure de lexposition, ne parviennent pour la plupart qu la compromission. Parmi
eux restent les voix du pote et du fervent amateur dart, qui rappellent que revoir des uvres est une
lutte contre loubli et les adieux. Accentuant les effets photographiques qui structurent la pice de Botho
Strauss, Benjamin Pore donne au spectateur la sensation dtre en mouvement, comme un visiteur qui
sapprocherait ou choisirait langle pour examiner un dtail.
Littrature - musique
Genve
Cration 2015
CASSANDRE
daprs Christa Wolf, musique Michael Jarrell
FANNY ARDANT
Jean Deroyer Avec le Namascae Lemanic Modern Ensemble

Herv Loichemol
Direction musicale Jean Deroyer / Mise en scne Herv Loichemol
Scnographie et lumire Seth Tillett / Costumes Nicole Rauscher
22 JUIL
18H
Opra
Grand Avignon
dure estime 1h
Michael Jarrell
Michael Jarrell tudie les arts visuels avant de se
consacrer lcriture de la musique en se formant aux
cts des compositeurs suisses ric Gaudibert, dont
luvre est marque par la perspective lectronique,
et Klaus Huber, pour qui la musique est une forme
de rflexion socitale. Entre 1986 et 1989, on le
retrouve la Cit des Arts, lIrcam et la Villa
Mdicis. Compositeur rsident lOrchestre de Lyon
(1991-1993) et au Festival de Lucerne (1996), ldition
de Musica Nova Helsinki lui est entirement ddie
en 2000. En 2001, aprs avoir reu une commande
du Festival de Salzbourg, il est nomm Chevalier des
Arts et des Lettres, dernire distinction dune carrire
couronne de prix. Aprs avoir enseign Vienne,
il est nomm professeur de composition la Haute
cole de musique de Genve, sa ville natale, en 2004.
Hritire des avances musicales post-srialistes
des annes 1950, marque par Giacometti et Varse,
sa conception du temps musical utilise la rcurrence
pour jouer du timbre sur lorganisation de la partition.
Cassandre, qui intgre des sons lectroniques dans
lorchestre traditionnel pour largir le champ des
sonorits et de la dramaturgie, est une des uvres
majeures de son rpertoire.
herv loichemol
Actuel directeur de la Comdie de Genve, Herv
Loichemol commence sa carrire Besanon avant
dintgrer le TNS en 1972. Sa rencontre marquante
avec Jean Jourdheuil le pousse mettre en scne
un grand nombre dauteurs de langue allemande,
Lessing, Bchner, Kleist, Brecht et surtout Mller,
quil monte Sarajevo lorsquil sengage aux cts
de personnalits suisses pour dnoncer les horreurs
de la guerre en Bosnie-Herzgovine. Spcialiste du
XVIIIe sicle, son thtre daction philosophique est
marqu par une profonde rflexion politique.
Fanny Ardant
Entre Fanny Ardant et le public, lhistoire commence
peut-tre Siences Po o elle rdige un mmoire
intitul Anarchisme et Surralisme, une rflexion sur
la libert nourrie par les potes qui semblent marquer
son parcours. Au thtre, elle donne voix aux textes
de Claudel, Racine, Duras, Pirandello, Lagarce
Elle est de toutes les expriences du grand cinma
dauteur, celles de Truffaut, Lelouch, Varda, Resnais,
Antonioni, Gavras, Zeffirelli, Scola, von Trotta, Ozon...
Bien avant ses incursions dans la comdie, cette
actrice devient populaire en multipliant les rles de
femmes qui, quel quen soit le prix, tirent leurs forces
de la passion.
Cassandre de Christa Wolf, traduction Alain Lance et
Renate Lance-Otterbein est publi aux ditions Stock,
collection La Cosmopolite.
en I In this spoken monodrama, rewritten by composer Michael Jarrell and based on the Christa
Wolf novel, Fanny Ardant plays Cassandra, who struggles against the imminence of her death by
telling the story of her life: the life of a woman destroyed by the fall of a world she couldnt
stop because of the curse of Apollo.
Cassandre
Production Comdie de Genve / Coproduction Namascae Lemanic Modern Ensembe, Cie FOR
Avec ce rcit, je descends dans la mort. Cassandre-la-Troyenne est lucide. Vaincue par son destin, il ne lui
reste quune heure vivre. Elle sait que la maldiction dApollon lempche dtre entendue. Elle a appris que
les mots meurent eux aussi. Quimporte, elle continuera parler. Mais elle nessayera plus de convaincre les
hommes de la dtresse qui les attend. Le temps des prdictions est termin. Alors elle se raconte avec une
absolue libert, sans rien masquer de ses douleurs denfance, daimante, de prisonnire, de femme. Elle ne veut
pas devenir une hrone. Dire non est son seul refuge. Longtemps Michael Jarrell a cherch un moyen dadapter
cette nouvelle de Christa Wolf qui rejoue le mythe en dfiant la vision triomphante dHomre-le-Grec. Lopra
lui rsistait: Il ny a plus de raison de chanter, pensait-il. Il fallait donner une autre dimension cette parole.
Le compositeur convoque alors le dire-jouer-chanter, hrit de Schnberg, et percute le prsent suspendu de
Cassandre en multipliant les temporalits musicales, en superposant les textures instrumentales et lectroniques.
Une partition dont Fanny Ardant sempare dans un double mouvement: sabandonner en rsistant. Car pour le
metteur en scne, Herv Loichemol, Cassandre en refusant limposture, nest pas en tat de libert mais dans la
conqute de celle-ci. Un tat qui ici prside la guerre.
47
Indiscipline
c
ave
23 18h /24 25 JUIL 11H
la SAC
XS
Avec le Festival XS - Thtre National/Bruxelles,

la SACD France et la SACD Belgique
FROZEN
sophie linsmaux,
aurelio mergola
Conception et interprtation Sophie

Linsmaux, Aurelio Mergola / Mise en
espace Sophie Leso / Scnographie
Aurlie Deloche / Lumire Damien
Zuidhoek / Musique Nicola Testa
Conseiller scnaristique Thomas van
Zuylen
Production Compagnie 3637 / Avec le
soutien du Thtre National/Bruxelles
- Festival XS, SACD France, SACD
Belgique
48
Aprs O les hommes mourraient

encore, rcompens au titre de
meilleure dcouverte 2011, et Keep
Going, nomin pour la cration
artistique et technique du Prix de
la critique thtrale 2014, Aurelio
Mergola et Sophie Linsmaux
approfondissent lunivers visuel,
dcal, insolent et fantaisiste
quils ont cr en plongeant dans
le quotidien de deux antihros.
Marta et Angus, comme dhabitude,
djeunent dans la cantine de leur
entreprise. Mais aujourdhui, entre
deux bouches, Marta se jette sur
son collgue qui tente, plusieurs
reprises, de ltrangler en retour.
Que sest-il pass entre 12h45
et 13h05? Pourquoi cette lutte
bestiale? Quelle trange dcouverte
a bien pu perturber leur repas?
SOPHIE LINSMAUX
Sassociant Bndicte Mottart
et Coralie Vanderlinden, Sophie
Linsmaux fonde en 2008 la Compagnie
3637 base Bruxelles, avec laquelle
elle cre notamment Zazie et Max. Sa
collaboration avec Aurelio Mergola
a dj donn naissance deux
spectacles, O les hommes mourraient
encore et Keep going.
AURELIO MERGOLA
Diplm en art dramatique et
form la danse, Aurelio Mergola
travaille comme interprte dans
des spectacles de Nathalie Uffner,
dIngrid von Wantoch Rekowski ou
de Charlie Degotte. Paralllement, il
mne une dmarche de conception
et de mise en scne aux cts de
Sophie Linsmaux.
Dure estime 1h15
SAISON1 /
PISODE01
ce que le monde attend de

vous, cest une histoire
FLORENCE MINDER
Conception et interprtation Florence

Minder / Scnographie et lumire Simon
Siegmann
Production Venedig Meer, Entropie
Production / Avec le soutien du Thtre
National/Bruxelles - Festival XS, SACD
France, SACD Belgique
Saison 1 / Episode 01 explore

le rapport intuitif et addictif que
lhumain entretient avec les histoires;
celles quil se raconte et celles quil
croit raconter. Florence Minder y
dvoile les fonctions diverses du
rcit: outil de pouvoir, mcanisme
de survie, entreprise dsespre
de communication ou acte damour.
Radical, charnel, violent et drle,
le texte opre comme un coup dun
soir ou une rencontre dcisive:
de faon inattendue, gonfle et
lgrement dcale. La prcarit
du thtre propos voudrait, durant
le bref instant de la reprsentation,
faire exister un regard commun sur
ce sans quoi nous ne pourrions
vivre; lindicible.
FLORENCE MINDER
Suissesse base Bruxelles,
Florence Minder est auteur et
actrice. Son travail dcriture
scnique est radicalement tourn
vers linteraction avec son public.
Les formes qui en rsultent, Good
Mourning!, Vostbil, Calendrier de
lAvent, the koehlerminder manifest,
sinscrivent dans les contextes
spcifiques de leur reprsentation.
Florence Minder collabore avec les
danseurs Thusnelda Mercy, Pascal
Merighi et Fabien Prioville, ainsi que
les auteurs Karen Khler et Sarah
Berthiaume.
la course
ALICE HEBBORN, sarah

hebborn, VALENTIN PRILLEUX,
michel ville
Conception, mise en scne collectif

Une Tribu: Alice Hebborn, Sarah
Hebborn, Valentin Prilleux, Michel
Ville / Interprtation Sarah Hebborn,
Valentin Prilleux, Michel Ville / Regards
extrieurs Daniel Schmitz, Nomie Vincart
Production Une Tribu / Avec le soutien
du Thtre National/Bruxelles - Festival
XS, SACD France, SACD Belgique
Avec laide du BAMP, Centre de la
marionnette de la FWB, Compagnie de la
Casquette, La Vnerie - Centre culturel
de Watermael-Boitsfort, Thtre de la
Roseraie, Entre deSecours ASBL
Premier projet dUne Tribu, La Course

est le point dquilibre entre les
disciplines htroclites des membres
du collectif. Objets, marionnette,
machine coudre, texte et musique
sont les supports dune dmarche
artisanale qui se dveloppe son
propre rythme sur le plateau pour
raconter lhistoire dEddy. Hros de la
rgion, il roulait vlo depuis toujours.
Les ouvriers de lusine textile Ketel
rejouent la disparition de leur coureur
favori et questionnent sa fuite.
alice hebborn
Forme au conservatoire de Mons puis
dans la classe de Claude Ledoux, Alice
Hebborn est pianiste et compositrice
pour piano, violon, orgue et saxophone.
Sarah hebborn
Diplme du Conservatoire de Lige,
Sarah Hebborn entame ses propres
crations en 2012 et cofonde le
collectif la Station. Elle a assist les
metteurs en scne Raven Rull, Jos
Verbist et le Nimis Groupe.
VALENTIN PRILLEUX
Aprs un dbut de carrire en
menuiserie, Valentin Prilleux tudie
La Cambre, lcole nationale des
arts visuels Bruxelles. Scnographe,
plasticien et bricoleur, il est aussi
constructeur de marionnettes.
michel ville
Comdien et marionnettiste, Michel
Ville a men des collaborations dans
des domaines trs divers puis cr
ses propres projets au sein de deux
compagnies de thtre de marionnettes,
Dyo et Entre de Secours.
et...
SUJETS VIF A & B (voir pp. 12-13)
SUJETS VIF C & D (voir pp. 32-33)
XS
musique
23 JUIL
21H-1H du matin
lectro Rsonance
superpoze, camp claude
Muse Calvet
Superpoze
Avec le soutien de la Sacem
Le Festival Rsonance mixe depuis sept ans musiques lectroniques et patrimoine lors dun rendez-vous insolite
la fin du mois de juillet loccasion duquel les vieilles pierres dAvignon vibrent aux sons de llectro. Pour la
seconde anne, le Festival dAvignon sassocie Rsonance pour une soire dans la cour intrieure du muse
Calvet et un after sur les berges du Rhne.
Au programme de la soire du 23 juillet, un double concert: Superpoze, jeune producteur surdou, leader de la
nouvelle scne lectronique, qui prsentera son dernier album, et Camp Claude, ppite pop lectro, envotante
et sensuelle.
Camp Claude
En un temps record, Superpoze a enchan les

tapes de sa jeune carrire comme on mange les
kilomtres: tournes dans les plus gros festivals, des
Trans Musicales au Montreux Jazz Festival, DJ-sets
un peu partout en Europe, deux courts albums sortis
sur son propre label Combien mille records, un album
et une srie de concerts avec son groupe Kuage, une
collaboration avec Stwo, un maxi chez Kitsun
Le rsultat de cette hyper activit se retrouve dans un
premier album, sorti en avril 2015, concis, homogne
et infiniment ouvert. Le son de Superpozea volu.
Moins affili lhistorique coup/coll/arrang
(beatmaking) dont lartiste a t un adepte pendant de
longues annes, il marche sur des terres inexplores,
celles dune lectro extrmement sensible qui ose les
mlodies comme rarement.
Camp, pour la nostalgie des colonies dt, Claude,

vocateur de mixit et reflet de ltat civil de Diane
Sagnier, le groupe est avant tout lenfant de la
recherche artistique de cette dernire et de sa fusion
crative aux cts des compositeurs Mike Giffts et Lo
Hellden, deux membres de Tristesse contemporaine.
N Paris, le fruit de cette union, finaliste du dernier
concours Inrocks lab, dpasse les frontires et
les genres. Entre France et Amrique pour elle,
Angleterre et Sude pour eux, leur savant mlange de
rythmes et de sensualit vocale crit une page aussi
pop qulectro, libre.
et...
Lamour et les forts avec ric Reinhardt et
Feu! Chatterton (voir p. 43)
Barbara-Fairouz avec Dorsaf Hamdani (voir p. 44)
49
APRS LE FESTIVAL, SUR LE PONT

26 JUIL / 16H-21h
pont Saint-Bnezet et berges de lle de la barthelasse

Moment phare du Festival Rsonance, cet aprs-midi autour du pont dAvignon prsente chaque anne une
programmation dartistes charismatiques, invits se produire lextrmit du monument. Le public coute ces artistes
depuis les berges de lle de la Barthelasse, sonorises pour loccasion avec un systme HF en multidiffusion.
MIND AGAINST
LA DAME NOIR
Expression dun voyage musical qui tire ses racines

de lIDM, de la house et de la techno, Mind Against est
le projet berlinois des italiens Alessandro et Federico
Fognini. Le duo a bti son identit autour des soundtracks
psychdliques des annes 1980 et des inoubliables
des soires les plus renommes.
La dame Noir, au dpart un blog ddi la Dark Disco

et la slow house, devenu depuis 2009 un latebar
marseillais la programmation race, a trouv un
nouveau terrain de jeux avec un club La dame Noir
dancing, une extension de son comptoir en version
dancefloor avec une programmation aiguise depuis
2011. Le dveloppement du label La dame Noir
records, accueille des productions noires et dcides.
Accs libre sur les berges
festival-resonance.fr
c
ave
ce
en I For the past seven years, the Rsonance Festival has been mixing electronic music and
history. In late July, this original event makes the old stones of Avignon vibrate to the sounds
of electro. For the second year in a row, the Festival dAvignon and Rsonance join forces
R s na n
o
for an evening in the inner courtyard of the Calvet museum, and an after party on the banks
of the Rhne.
LECTRO - RSONANCE
Musique
Cration 2015
Mditerrane
ORCHESTRE DES JEUNES

DE
LA MDITERRANE
musiques de Gustav Mahler & Ana Sokolovi
Carlo rizzi
24 JUIL
22H
Cour du lyce
Saint-Joseph
Avec la soprano Ying Fang

et 80 jeunes musiciens internationaux
dure 1h30
lorchestre des jeunes de la mditerrane
50
Au sein de lAcadmie du Festival dAix-en-Provence,

lOrchestre des Jeunes de la Mditerrane (OJM)
propose de jeunes instrumentistes talentueux de
la rgion Provence-Alpes-Cte dAzur et du bassin
mditerranen une exprience professionnelle
de musiciens en ensemble et orchestre. LOJM
place depuis trente ans la cration et les changes
interculturels au cur de ses programmes, et
transmet le plaisir dinterprter le rpertoire
symphonique. Chaque anne, une centaine
de jeunes mditerranens (dune vingtaine de
nationalits diffrentes) participe aux sessions de
lOJM bnficiant dune formation de haut niveau et
de la prsence dartistes prestigieux en rsidence
au Festival dAix. En 2015, lOJM en propose trois:
une session consacre la pratique symphonique,
dirige par Carlo Rizzi et encadre par les musiciens
du London Symphony Orchestra; une session ddie
la composition collective interculturelle sous la
direction de Fabrizio Cassol; une session dinsertion
professionnelle avec les musiciens du London
Symphony Orchestra dans le cadre de la cration dun
opra pour enfants dirig par Sir Simon Rattle.
carlo rizzi
Rgulirement invit par le Metropolitan Opera
de New York et par le Covent Garden de Londres,
Carlo Rizzi a commenc sa carrire Milan o il
sest form et est ensuite devenu assistant sur de
nombreuses productions la Scala. Rput pour la
perspicacit et lintgrit de sa musicalit comme pour
la profondeur psychologique de ses interprtations,
Carlo Rizzi a dirig une centaine dopras de Bellini,
Donizetti, Cimarosa. Sa discographie stend au-del
du rpertoire italien et comprend notamment des
enregistrements de Faust de Gounod ou Ktia
Kabanov de Janek.
gustav mahler
Les tudes musicales, principalement viennoises,
du compositeur autrichien se terminent en 1878.
Commence alors une intense activit de chef
dorchestre, puis de directeur artistique Prague,
Budapest et Vienne. Prolongeant la tradition
symphonique de Beethoven et de Brahms en y
insufflant la modernit de Wagner et de Bruckner, les
uvres symphoniques de Mahler sont de vritables
rcits enrichis le plus souvent de churs et de voix
de solistes, comme dans Le Chant de la Terre (1908).
Luvre de Mahler annonce latonalit. Sa dixime
symphonie reste inacheve.
ana Sokolovic
Ana Sokolovi tudie dabord le ballet classique et
le thtre avant de faire ses premires armes en
musique. Elle se forme la composition dans son
pays natal, lactuelle Serbie, sous la direction de
Duan Radi et Zoran Eri. En 1992, elle sinstalle
Montral o elle poursuit sa formation avec Jos
Evangelista, avant dy enseigner la composition.
Prolifique, elle multiplie les formes que prend sa
musique image, souvent inspire des rythmes
festifs et asymtriques du folklore des Balkans. Son
dernier opra, Svadba, compos pour six voix de
femmes a cappella, est produit cet t au Festival
dAix-en-Provence.
et...
coles au festival dAvignon
El Syndrome (voir p. 21)
en I Made up of 80 young musicians from 21 Mediterranean countries, the symphonic concert that
closes the summer session of this unique school-orchestra brings together the romantic music of
Gustav Mahler and the modern, joyful, and rhythmic music of Ana Sokolovi.
ORCHESTRE DES JEUNES DE LA MDITERRANE
Production Acadmie du Festival dAix-en-Provence / Avec le soutien de la Rgion Provence-Alpes-Cte dAzur
Terre du milieu qui depuis la nuit des temps permet aux hommes et aux ides de circuler, la Mditerrane a un
gnie propre: relier. Malgr les guerres, les frontires de sa culture multidimensionnelle ont toujours t permables
aux bruits du monde. Pour les chefs invits depuis trente ans diriger la jeunesse issue de ce continent intrieur,
cur vibrant du projet de lOrchestre des Jeunes de la Mditerrane, cette force est immdiatement perceptible.
Ils la reoivent travers lengagement et la jubilation que ces musiciens en voie de professionnalisation mettent
faire advenir les grandes uvres du rpertoire en les restituant leur plus haut niveau. Marier les diffrences pour
en faire une fte est galement le moteur de ce programme dont les uvres principales rapprochent musiques
romantique et contemporaine. La premire, la Symphonie n4 en sol majeur de Gustav Mahler, sachve sur un long
pome lyrique pour soprano, La Vie cleste. La seconde, le Concerto pour orchestre dAna Sokolovi, sinspire de
la musique longuement rflchie de Beethoven et du plaisir immdiat que procure celle de Rossini pour rinventer,
dans un discours direct et raffin, les rythmes populaires trop souvent oublis dans les compositions savantes.
Littrature - musique
Avignon
Cration 2015
HOMRIADE
de Dimitris Dimitriadis, musique Martin Romberg
ROBIN RENUCCI
25 JUIL
18H
Texte Dimitris Dimitriadis / Direction musicale Samuel Jean
Opra Grand Avignon
samuel jean
avec lOrchestre rgional Avignon-Provence
dure estime 1h30
dimitris dimitriadis
Pote, dramaturge, romancier, essayiste et traducteur
de nombreux auteurs franais, Dimitris Dimitriadis
franchit toutes les frontires de la littrature depuis sa
premire pice Le Prix de la rvolte au march noir
publie en 1965. Mettant au cur de son uvre son
propre pays natal, la Grce, il en interroge sans cesse
les mythes fondateurs et lhistoire, entre grandeur
et dcadence. De manire exigeante, il soutient la
ncessit vitale du renouveau, dnonce la vaine
recherche didentit passiste et dangereuse dans les
temps troubls que nous traversons.
robin renucci
sa sortie du Conservatoire national suprieur dart
dramatique de Paris, Robin Renucci entame une
carrire dacteur alternant le thtre plus de trente
pices, le cinma plus de cinquante films et
la tlvision. Fidle ses origines maternelles, il
sinvestit, partir de 1998, dans les activits de
lAssociation des rencontres internationales artistiques
qui propose en Haute-Corse un festival de thtre
ainsi que des ateliers dramatiques dans lesprit des
pionniers de lducation populaire. Depuis juin 2011, il
est le directeur de la troupe itinrante des Trteaux de
France, pour laquelle il est metteur en scne tout en
continuant jouer.
martin romberg
Martin Romberg a fait ses tudes musicales en
Norvge, son pays natal, avant de les poursuivre
en Autriche et de venir sinstaller dans le sud de la
France. Pianiste de formation, il devient trs vite un
compositeur de musiques de films trs rput puis
dveloppe une uvre musicale en lien avec les
lgendes populaires et les diffrentes mythologies
europennes. Il avoue composer des uvres
symphoniques qui lui permettent de schapper du
monde rel pour dcouvrir des mondes complexes
et merveilleux. Grand admirateur de J.R.R. Tolkien,
il travaille pour la premire fois sur la mythologie
grecque.
orap / direction samuel jean

Fond il y a plus de deux cents ans, lOrchestre
rgional Avignon-Provence a dabord rayonn sur la
Provence avant de vite dborder du cadre rgional
pour se faire entendre dans toute la France et
linternational. En rsidence lOpra du Grand
Avignon, il accompagne la saison lyrique de cette
maison en ayant cur dy associer tous les publics
et en particulier celui des jeunes gnrations. Sous
la direction du pianiste et chef dorchestre Samuel
Jean, premier chef invit, lorchestre fait entendre un
vaste panorama musical, de la musique baroque aux
musiques daujourdhui, dveloppant une politique
discographique dynamique.
en I An epic song in three monologues that tell the story of Ulysses return to his land of
Ithaca. A challenge to undefinable identity and to the reductive notion of fatherland, a song
of struggle against nostalgia to encourage renewal, vital for the survival of civilisations.
homriade
Coproduction Festival dAvignon, Orchestre rgional Avignon-Provence / Avec le soutien de lInstitut franais de Grce
Sans Homre, que saurions-nous de lhistoire et de la culture de la Grce? De cette Grce archaque qui
prcde la classique? De ce temps qui a donn naissance la dmocratie athnienne? De ce socle sur lequel
repose encore la civilisation europenne? De cette richissime histoire, que reste-t-il aujourdhui pour les Grecs
du XXIesicle? Pour le pote Dimitris Dimitriadis, son poids est norme et se fait sentir sur chacun de ses
compatriotes. Il est un facteur essentiel de cette nostalgie, de ce frein terrible la construction dune autre
histoire. Dans ce chant pique de lHomriade, Dimitris Dimitriadis fait parler successivement Ulysse, lle Ithaque
et Homre, pour revisiter des thmes qui lui sont chers: lidentit, le pays natal que lon porte en soi, la patrie aux
flous contours qui dvore ses enfants Face ce rcit plusieurs fois millnaire, face au retour du hros au terme
de son voyage initiatique, Martin Romberg a adapt le texte original et a compos la musique de cet oratorio pour
orchestre symphonique. Lunivers sonore soutient, accompagne et transporte la parole du pote porte par un
seul et unique rcitant, Robin Renucci.
51
52
Images / Livres
LA NEF DES IMAGES

Tout au long de la 69e dition, la trs romantique glise des Clestins se transforme en
lieu ouvert, espace de fracheur et de calme au cur dAvignon, dans lequel on peut
admirer les peintures de Guillaume Bresson, choisir un livre ou encore assister lune
des nombreuses projections des trsors audiovisuels du Festival.
glise des Clestins

entre libre
ET...
Expositions
Guillaume Bresson du 4 au 25 juillet lglise des
Clestins (voir p. 7)
Patrice Chreau, un muse imaginaire, Collection
Lambert (voir p. 61)
La librairie du Festival
Proposant un grand choix de livres et de revues en
lien avec la programmation du Festival et de la Nef
des images, la librairie du Festival se tiendra tous les
jours de 11h 19h dans lglise des Clestins.
Programme quotidien du 4 au 25 juillet, avec une

projection le matin et une ou deux laprs-midi, ceci en
fonction des dures des captations diffuses, ce qui
devrait reprsenter une quarantaine de projections.
Certains films seront prcds dun programme de
curiosits de 5 10 min. Des vnements hors
format pourront aussi agrmenter ce programme,
comme par exemple la projection de lintgralit du
Henry VI de Thomas Jolly, prsent en 2014 la
FabricA Avignon.
Certaines projections seront relies directement
la programmation 2015 du Festival et ses artistes
comme Thomas Ostermeier, Olivier Py, Valre
Novarina, ou encore Patrice Chreau en lien avec
lexposition de la Collection Lambert.
Le programme est en cours dlaboration par les
quipes de la Compagnie des Indes, de lInstitut
national de laudiovisuel et du Festival dAvignon.
En partenariat avec la Compagnie des Indes, lIna, France Tlvisions
On ne connat souvent que par bribes les trsors

audiovisuels qui gardent un peu de la mmoire des
spectacles prsents au Festival dAvignon depuis
1947. Ce patrimoine de films, documentaires,
captations est pourtant considrable. Au-del de
lintrt historique, il sagit de transmettre une
aventure hors norme, de comprendre les volutions
esthtiques, les choix politiques, les hritages
artistiques de 68 annes dune des plus importantes
et anciennes manifestations culturelles au monde. Ce
peut tre aussi tout simplement un temps pour se faire
plaisir en dcouvrant un spectacle auquel on na pas
pu assister ou en revivant avec dlice un moment fort.
4 au 25
Juil
53
france tlvisions / 4-25 JUIL

France Tlvisions, partenaire mdia du Festival
dAvignon, met le thtre lhonneur cet t, la fois
sur ses antennes et travers Culturebox, son offre
numrique entirement ddie la culture.
Le Roi Lear de William Shakespeare, mis en scne par
Olivier Py, diffus en direct sur France 2 et Culturebox le
8 juillet, disponible pendant 6 mois sur Culturebox avec
un dispositif interactif indit.
ET...
#LEROILEAR
Culturebox: programme numrique daccompagnement
du spectacle
Programmes pour les sourds et malentendants ainsi que
pour les malvoyants.
Une slection de spectacles emblmatiques du Festival,

films entre 1995 et 2014, disponibles pendant plusieurs
mois sur Culturebox.
Une couverture quotidienne de lactualit du Festival par
la rdaction de Culturebox.
Des entretiens mens par Philippe Lefait, dans le cadre
de Des mots de minuit, une suite.
la nef des images
AVIGNON
LA BARTHELASSE
10 > 19 JUILLET 2015
ARTS DE LA RUE
La femme est lavenir de lhomme crivait Aragon. Alors suivons les fils de toutes
ces Ariane qui nous guident : comdiennes, chanteuses, journaliste, crivaine,
danseuses, pour trouver notre chemin. Un chemin qui conduit sur une le prs
dun fleuve, o des scnes ouvertes brillent aumilieu de la nuit, et ne vibrent pas
que de voix fminines. Un lieu entre rires et sanglots o lon se rassemble,
separle o lon regarde devant soi, autour de soi et bien au-del des horizons.
DANSE
HUMOUR
VENDREDI 10 JUILLET
|
17h30
| 18h00
| 20h00
22h00
|
23h00
Igor Cie il sera une fois

Lazy-orchestra
Romantica Cie Zigue Zigue
My way Kelemenis & Cie
Cration de Michel Kelemenis pour3danseurs
Europana de Patrik Ourednik
Cie Apatride
Mise en scne de Sabine Zordan
18h15
Baby Comme Bach n1 Thtre de lArgument *
19h00
22h00
Betty Argo En concert

Le lait et le miel Cie Franchement Tu
Mise en scne dePaul Moulin
Texte et mise en scne de Nicolas Kerszenbaum
DIMANCHE 12 JUILLET
19h00
Bagatelle Agora Theater
Mise en scne de Kurt Pothen
Panique au bois Bton Soul Bton
Mise en scne de Cdric Hingout
20h30
Femme non rducable de Stefano Massini
22h00
Jusquici tout va bien !
Valrian Renault En concert

Ubu daprs Alfred Jarry
22h15
Porno-Teo-Kolossal de Pasolini
Thtre de lArgument * Dirige par Paul Moulin
Comdie de Saint-tienne
criture, mise en scne deGal Sall et Maurin Olls
LUNDI 13 JUILLET
JEUDI 16 JUILLET
22h00
22h00
Aimer si fort Cie Hendrick Van Der Zee

Mise en scne de Guy Alloucherie
By Heart Mundo Perfeito
crit et interprt par Tiago Rodrigues **
18h30
Personne ne peut faire la sieste pour vous !
20h30

22h00
Lilith de Hdi Tillette de Clermont-Tonnerre
Cie TGV
De et par Elisabeth Gilly et Vronique Petit
En votre compagnie
Mise en scne de Julie Recoing
SAMEDI 18 JUILLET
19h00
Humour : Barbe Bleue assez bien racont(e)
22h00
Trilogie : Le Moche, Voir Clair, et Perplexe
Pas pleurer de Lydie Salvayre Textes et Voix

Lue par Anne Alvaro et Nicolas Pignon
Labattage rituel de Gorge Mastromas
deDennis Kelly Thtre de lArgument

Dirige par Maa Sandoz
VENDREDI 17 JUILLET
19h00
Mise en scne dOlivier Martin-Salvan **
Aprs le spectacle, Bal de la fcondation ! O libert, galit,

fraternit nest pas quune vaine devise. Thtre de lArgument
Thtre de lArgument * Dirige par Maa Sandoz
18h15
THTRE
18h30
21h00
19h00
SAMEDI 11 JUILLET
18h00
MUSIQUE
MARDI 14 JUILLET
CARTE BLANCHE LABOYEUSE DE CHEZ HERMS
LECTURE
Caustoujours
De Marius von Mayenburg

Thtre de lArgument
Mise en scne de Maa Sandoz
DIMANCHE 19 JUILLET
partir de 14 h : Rencontres professionnels - amateurs
* Thtre de lArgument = Dans le caf
** Dans le cadre du partenariat avec le Festival dAvignon
11 > 18 JUILLET
L Aboyeuse de chez Herms

Et voil une Ariane fidle, tendre et gnreuse qui nous
guide de spectacles en spectacles. Cette anne,
DanielleCharotte a crit sur une carte blanche quelques
noms dartistes quelle aime. Nous les dcouvrirons
enouverture.
Thtre de lArgument
Compagnie fonde par des acteurs issus du collectif
LAGENERALE, cooprative artistique situe Paris.
Elleafait le choix de dfendre en priorit la cration
collective, lesacteurs-auteurs, la ractivit, la recherche,
lalternance entre thtre et cinma.
Rservation obligatoire au 06 80 37 01 77 partir du mardi 7 juillet 2015 de 12 h 16 h

Entre libre dans la limite des places disponibles. Spectacle de 22 h : payant pour les personnes de+ 18 ans (5 ).
CINMA
Les Territoires cinmatographiques sont un lieu de rencontre et de dialogue entre le spectacle
vivant et le cinma. Plusieurs artistes du Festival viennent changer avec le public autour
dun film ou dun documentaire important pour leur criture artistique. Pour tout public partir
de cinq ans : un cycle de films danimation, des rencontres avec des ralisateurs au cinma
Utopia et des ateliers dinitiation lanimation au Conservatoire du Grand Avignon sont
partager en lien avec la programmation du Festival.
les
INSIDE RAINBOW-LH de Nicolas Simon (2013 / 52 min)

Rencontre avec Emmanuelle Vo-Dinh
Ut
opia
ec
av
7 JUILLET 11H
Cin m as
8 JUILLET 11H
LHARMONIE de Blaise Harrison (2013 / 1h)
Rencontre avec Winter Family et Guy-Marc Hinant
9 JUILLET 14H
LES RFUGIS DE LA NUIT POLAIRE de Jonathan Chtel et Charles

Emptaz (2014 / 1h) / Rencontre avec Jonathan Chtel
10 JUILLET 14H Focus argentin
CAADA MORRISON de Matas Lucchesi (VO st fr / 2014 /
1h11) / Rencontre avec Sergio Boris
11 JUILLET 11H
V. NOVARINA, CE DONT ON NE PEUT PARLER, CEST CELA QUIL

FAUT DIRE de Raphal OByrne (2002 / 1h05) / Rencontre
avec Valre Novarina

14 JUILLET 14H
UNE FEMME SOUS INFLUENCE de John Cassavetes (VO st fr)

(1975 / 2h25) / Rencontre avec Tiago Rodrigues
15 JUILLET 11H
INTO ETERNITY de Michael Madsen (VO st fr / 2010 / 1h15)
Rencontre avec Fabrice Lambert
15 JUILLET 14H Focus adolescents
7
AU 25
JUIL
UTOPIAMANUTENTION
POUR LES PLUS JEUNES

PROJECTIONS UTOPIA-MANUTENTION
7, 13, 18 ET 22 JUILLET 10H30
MINUSCULE, LA VALLE DES FOURMIS PERDUES de Thomas
Szabo et Hlne Giraud (2012 / 1h29), partir de 5 ans

Le 22, rencontre avec les ralisateurs
8, 12, 17 ET 25 JUILLET 10H30
LOULOU, LINCROYABLE SECRET de Grgoire Solotareff et
ric Omond (2013, 1h20) partir de 6 ans
9, 14, 19 ET 23 JUILLET 10H30

LE ROI ET LOISEAU de Paul Grimault (1980 / 1h27), partir
de 5 ans / Le 9, rencontre avec mile Bourget
10, 15, 20 ET 24 JUILLET 10H30
ZARAFA de Rmi Bezanon et Jean-Christophe Lie
(2010 / 1h18), partir de 5 ans
11, 16 ET 21 JUILLET 10H30
LA PROPHTIE DES GRENOUILLES de Jacques-Rmy Girerd
(2003 / 1h30), partir de 6 ans / Le 16, rencontre avec
le ralisateur
11, 14 ET 18 JUILLET 10H30 Focus adolescents
PERSEPOLIS de Marjane Satrapi et Vincent Paronnaud
(2007 / 1h35), partir de 13 ans
BONDY BLOG, PORTRAIT DE FAMILLE de Julien Dubois (2015 / 52
min) / Rencontre avec Nordine Nabili, directeur du Bondy

Blog et professeur lUniversit de Cergy Pontoise*
17 JUILLET 14H
HORS SATAN de Bruno Dumont (2011 / 1h50)
Rencontre avec Galle Bourges
ATELIERS DINITIATION LANIMATION

CONSERVATOIRE DU GRAND AVIGNON
Rencontre avec Pierre Meunier
8 9 10 11 13 15 16 17 20 21 22 23 JUIL / 14H-16H
Les ateliers dinitiation lanimation sont destins aux
enfants de 7 12 ans ayant assist la projection du matin.
Avec Bernard Rommelaere, ralisateur et pdagogue,
les enfants seront initis aux diffrentes techniques
danimation et repartiront avec des jeux doptique.
Film : 4 (billetterie du Festival dAvignon ou du cinma
avec Claudio Tolcachir, Melisa Hermida et Lautaro Perotti
Groupe partir de 12 enfants : 3/pers. (2 acc. gratuits,
19 JUILLET 11H
LE CYCLOP DE JEAN TINGUELY dArne Steckmest (1996 / 80min)
LES ACACIAS de Pablo Giorgelli (VO st fr) (2011 / 1h25) / Rencontre

21 JUILLET 14H
SAL OU LES 120 JOURNES DE SODOME de Pier Paolo Pasolini

(VO st fr / 1975 / 1h58 / interdit aux - 16 ans)
Rencontre avec Ahmed El Attar
Utopia-Manutention)
rservation auprs du service collectivits du Festival dAvignon)
Film et atelier : 7 (sur rservation auprs du service

billetterie du Festival dAvignon)
Groupe partir de 12 enfants : 6/pers. (2 acc. gratuits,
rservation auprs du service collectivits du Festival dAvignon)
EL ESTUDIANTE OU RCIT DUNE JEUNESSE RVOLTE de Santiago Mitre
(VO st fr) (2011 / 1h57) / Rencontre avec Mariano Pensotti
Les rencontres et ateliers avec le jeune public bnficient du

soutien de la SACD pour la prsence des auteurs dans le cadre
de son action culturelle animation.
Film : 6,50 / avant 13h : 4
Vous trouverez le programme dfinitif et dtaill dbut juillet

dans La Gazette dUtopia et le Guide du spectateur.
(billetterie du Festival dAvignon ou du cinma Utopia-Manutention)
ET...
*ATELIERS DE LA PENSE Focus adolescents

Face aux images, le regard en question, le 16 juillet 15h
cinemas-utopia.org
55
56
musique litterature
CYCLE DE MUSIQUES SACRES

Depuis 1967, Musique sacre en Avignon propose un cycle de concerts en partenariat
avec le Festival dAvignon. Cette anne, en cohrence avec la programmation thtrale
du Festival, trois concerts prsenteront des uvres de lcrivain, dramaturge, metteur
en scne et peintre Valre Novarina.
5
au 24
Juil
Avignon, MALAUCNE,
ROQUEMAURE
5 juillet 17h / GLISE SAINT-DIDIER

Concert
Messe de la Chartreuse dYves Marie Pasquet
de Valre Novarina
Fragments lus en alternance avec les petites
versions de chorals de la Dritter Theil der
Clavierbung de Johann Sebastian Bach
Rcitant Pascal Omhovre
Orgue Luc Antonini
de Joseph Haydn
5e Symphonie de Franz Schubert
et uvres pour orgue
Ensemble vocal et Orchestre symphonique du
Conservatoire rayonnement rgional du
Grand Avignon
Direction Patrick Pouget / Orgue Franz Gnthner
Lumires du corps
Concerto en r mineur pour piano et orchestre
9 juillet 11h30
GLISE SAINT-AGRICOL
Concert-lecture
La Quatrime personne du singulier
de Valre Novarina
Fragments lus en alternance avec sept chorals pour
orgue extraits des Onze Prludes de choral Op.122
de Johannes Brahms et les Variations sur Weinen,
Klagen, Sorgen, Zagen pour orgue de Franz Liszt.
Rcitante Claire Sermonne
Orgue Luc Antonini
14 juillet 11h30
GLISE SAINT-AGRICOL
Concert-lecture
Observez les logadres!
de Valre Novarina
Fragments lus en alternance avec LAscension,
quatre mditations symphoniques pour orgue et
Dieu parmi nous, extrait de la Nativit du Seigneur,
neuf mditations symphoniques pour orgue dOlivier
Messiaen.
Rcitant Valre Novarina
Orgue Luc Antonini
ET...
SPECTACLE
Le Vivier des noms de Valre Novarina (voir p. 15)
e
ig
no
c
ave
Sa
cr Musiqu
e en Av
10 juillet 18h / GLISE SAINT-DIDIER

Concert
Magnificat dAntonio Vivaldi
Missa Sancta Josephi dAntonio Caldara
et uvres pour orgue
Chur et Ensemble instrumental Cantabile
Direction Pierre Guiral / Orgue Ferruccio Bartoletti
12 juillet 17h / GLISE DE ROQUEMAURE
Concert
Deutsche Messe D 872 de Franz Schubert
et uvres pour orgue
Ensemble vocal Olivier Messiaen
Ensemble vocal La Passacaille
Ensemble instrumental de Musique Vent
Direction Jean-Paul Joly / Orgue Kristian Olesen
19 juillet 17h / GLISE DE MALAUCNE
Concert
Deutsche Messe D 872 de Franz Schubert
et uvres pour orgue
Ensemble Vocal Olivier Messiaen / Ensemble Vocal La
Passacaille / Ensemble instrumental de Musique Vent
Direction Jean-Paul Joly
Orgue Sven-Ingvart Mikkelsen
24 juillet 11h30 / GLISE SAINT-AGRICOL
Concert
Trois Hymnes Sacrs dAlfred Schnittke
motets de Francis Poulenc
uvres a cappella et chants populaires
scandinaves et uvres pour orgue
Sofia Vokal Ensemble de Stockholm
Direction Bengt Ollen / Orgue Andreas Liebig
musique-sacree-en-avignon.org
Les glises de Roquemaure et de Malaucne sont
situes dans des communes lextrieur dAvignon.
Pour les concerts des 5, 10 et 14 juillet, le jeu de
lorganiste sera projet sur grand cran.
CYCLE DE MUSIQUES SACRES
Coproduction Musique sacre en Avignon, Festival dAvignon / Avec le soutien de la Sacem / En partenariat avec lassociation Orgue Hommage Messiaen, la Mairie de Roquemaure,
lassociation des Amis de lOrgue de Roquemaure, la Marie de Malaucne, lassociation des Amis de lOrgue de Malaucne et le Festival des Churs Laurats de Vaison-la-Romaine
7 juillet 11h et 13h

CHAPELLE SAINT-LOUIS
Concert-lecture
57
lAdami,
les artistes participent
au financement de la culture
58
Fonde et administre par des artistes-interprtes,

lAdami soutient la cration.
HBronx (Paris) www.bronx.fr - Thomas Bartel - Cie Rvolution / Talents Adami Danse 2014.
LAdami est partenaire du Festival dAvignon
> Soutien 5 crations

Soudain la nuit - Nathalie Garraud
Le Vivier des noms - Valre Novarina
Trilogie du revoir - Benjamin Pore
Retour Berratham - Angelin Preljocaj
Le Roi Lear - Olivier Py
> LAdami donne voix aux crits dacteurs
Cycle de lectures avec France Culture - Muse Calvet
> Maison professionnelle du spectacle vivant
Rendez-vous au Clotre Saint-Louis du 11 au 18 juillet
quadri fond blanc
quadri fond rouge
Grer et faire progresser

les droits des artistes-interprtes
en France et dans le monde
adami.fr
Lectures
10 au 19 Juil

10 juillet
20h / En public
Muse Calvet
15 juillet
11h / En public
Textes de
Bettencourt Boulevard ou
une histoire de France
Rafael Spregelburd
Avec Marcial Di Fonzo Bo et les lves du TNS
de et par Michel Vinaver (ditions de lArche)

Avec la SACD
20h / En direct
Laurent Mauvignier, pages arraches

Suivi dune performance de Jolle Landre
Avec la SACD
11 juillet
20h / En public
Goethe se mheurt
de Thomas Bernhard (ditions Gallimard)

Avec Audrey Bonnet et Nicolas Maury
16 juillet
11h / En public
Textes de
Rafael Spregelburd
12 juillet 20h / En public

(en cours de programmation)
Avec Marcial Di Fonzo Bo et les lves du TNS
13 juillet
20h / En direct et en public
17 juillet
dHeiner Mller
Avec Andr Wilms (lecteur), Mathieu Bauer (batterie),
Sylvain Cartigny (guitare lectrique),
Lazare Boghossian (claviers)
de Michel Tournier
Musique et chant Romain Humeau (Eiffel)
Texte dit par Denis Lavant
18 juillet
20h / En public
Lecture avec la SACD
14 juillet
Les Suppliantes
dEschyle daprs ladaptation dOlivier Py

Avec Philippe Girard, Mireille Herbstmeyer,
Frdric Le Sacripan
Lamour et les forts
dHeiner Mller
Avec Andr Wilms (lecteur), Mathieu Bauer (batterie),
Sylvain Cartigny (guitare lectrique),
Lazare Boghossian (claviers)
ladami donne voix des crits dactrices
ET...
missions lcole des ortolans

La Dispute dt par Arnaud Laporte
Et retrouvez lactualit du Festival dAvignon par Jolle
Gayot dans les journaux de la rdaction.
lantenne
crits de Tadeusz Kantor dans Thtre et Cie
5 juillet 21h
Muse Calvet
Le magazine culturel
par Clara Dupond-Monod
ra
nce Cul
missions au muse calvet

La Grande Table dt par Maylis Besserie
du 13 au 17 juillet de 12h45 14h
MISSIONS FRANCE INTER / 8 9

8 et 9 juillet 18H
En direct et public
59
dric Reinhardt
par ric Reinhardt et Feu! Chatterton
Ajax
(en construction)
c
ave
19 juillet
22h / En public
22h / En public
21 et 22 juillet
11h
Vendredi ou Les Limbes du Pacifique
tu
re
Ajax
12 JUIL
12 juillet 10H et 11H / En public
Le Masque et la Plume
par Jrme Garcin

Enregistrement de deux missions
Diffusion les dimanches 12 et 19 juillet de 20h 21h
Ensemble
a va,
a va le monde! - rfi
16 au 21 Juil
JARDIN DU GYMNASE DU LYCE SAINT-JOSEPH
RFI est une radio franaise dactualit diffuse mondialement en franais et en douze autres langues.
Chane dinformation, de rflexion et de dcouvertes, la radio du monde accompagne cette anne encore le Festival
dAvignon o elle sinstalle pour des reportages, des duplex et des missions.
Pour la troisime anne conscutive, RFI propose a va, a va le monde!: un cycle de six textes contemporains issus
dAfrique, du Proche-Orient et des Carabes entendre tous les matins dans le jardin du Gymnase du lyce Saint-Joseph.
Auteur(e)s confirm(e)s ou dcouvrir, avec le plus souvent des textes indits, lobjectif est dinviter les spectateurs et
les auditeurs croiser les imaginaires et entendre dautres histoires du monde.
Le cycle a va, a va le monde! est coordonn par Pascal Paradou et dirig par Catherine Boskowitz.
21 juillet 11h30 / En public
de Sony Labou Tansi (Congo)
de Pedro Kadivar (Iran)

Une proposition faite avec le Festival des
francophonies en Limousin.
Je, soussign cardiaque
c
ave
Pays Natal
Chemin de fer
de Julien Mabiala Bissila (Congo), laurat du Prix

RFI Thtre 2014
Lu par lauteur avec Gilles Campaux (batterie)
et Stphane Ben (violoncelle)
RFI
Entre libre
Frquence Paris 89 FM / Port au Prince 89.3 FM
Douala 97.8 FM / Brazzaville 93.2 FM
rfi.fr
Loiseau Parker dans la nuit
ET...
de Yanick Lahens (Hati)
Ces lectures en public sont galement diffuses sur

les antennes de RFI tout au long de lt partir du
26 juillet.
Esperanza (Lampedusa)
60
Sujets vif
Et quand le soleil tait au znith de Pedro Kadivar
(voir p. 32)
dAziz Chouaki (Algrie)
Tombeau
de Leonora Miano (Cameroun/France)
ARTE / 4-25 JUIL

Tout au long de lt, ARTE se mobilise pour vous offrir le
meilleur de la scne europenne.
La chane a nou, au fil des annes, des partenariats de
confiance avec les institutions culturelles europennes
les plus prestigieuses, mais aussi avec des compagnies,
festivals et artistes indpendants.
ARTE renouvelle cette anne son engagement auprs
du Festival dAvignon et vous donne rendez-vous
le 13 juillet lantenne et sur ARTE Concert pour
dcouvrir Richard III, dans la mise en scne de Thomas
Ostermeier. Le spectacle restera en ligne plusieurs mois
sur concert.arte.tv.
ET...
La chane diffusera galement en juillet le spectacle
Orlando ou lImpatience dOlivier Py, cr au Festival
dAvignon 2014.
c
ave
ARTE
a va, a va le monde
! RFI / Arte
Avec le soutien de la SACD dans le cadre de son action culturelle radiophonique.
ensemble
Patrice Chreau,
Les origines de
Un muse imaginaire Wielopole Wielopole
3 juil-11 oct
les origines
Rien ne le laissait indiffrent, ni les potes de son temps
ni les potes ternels, ni les peintres classiques ni les
architectes de linattendu, ni les cinastes pionniers, ni ceux
qui inventaient avec lui un nouveau rapport au monde. Dans
cette profusion, il savait trouver sa permanence, son chant
singulier, ce qui tout en hritant infiniment et en sinspirant
de tout, produit une uvre sans quivalent. (...) Il aimait les
choses brlantes jusqu linsupportable, et pourtant ilsavait
aussi mditer lombre dun arbre mlancolique, lecombat
intrieur de la cration laissant place une sorte de batitude
et de tristesse du travail accompli.
Extrait de Chreau par Olivier Py, catalogue de lexposition.
Cette exposition inaugurale est le premier hommage
ddi ce monstre sacr du monde du thtre, de
lopra et du cinma, devenu une icne nationale depuis
sa mort en octobre 2013.
Associ lIMEC (Institut Mmoires de ldition
contemporaine) o Patrice Chreau avait dpos ses
archives personnelles, la Collection Lambert propose un
parcours associant notes, esquisses, entretiens films de
lartiste avec des uvres dart.
Les trois thmatiques associes luvre polymorphe de
Chreau sont traites dans lexposition et le catalogue: le
thtre, le cinma, lopra. Chaque salle est un condens
de ses obsessions, de ses passions (lengagement
politique, les annes sida, le rapport au corps et lamour,
la passion de lhistoire classique et contemporaine)
Artistes exposs
Adel Abdessemed, Marina Abramovi, Antonin Artaud,
Francis Bacon, Peder Balke, Jean-Michel Basquiat, Hans
Bellmer, Christian Boltanski, A. Bourjos, Victor Brauner,
Guillaume Bresson, Francesco Cairo, Jean-Baptiste
Carpeaux, Thodore Chassriau, Jeanne-Elisabeth
Chaudet-Husson, Patrice Chreau, Franois Clouet, Lon
Cogniet, Alexandre Corrard, Franois-Xavier Courrges,
Jacques-Louis David, douard Bernard Debat-Ponsan,
Berlinde De Bruyckere, Eugne Delacroix, Georges
de LaTour, Jules-lie Delaunay, Duane Michals, Jean
Dubuffet, Marlene Dumas, Henri Fantin-Latour, Mariano
Fortuny, Johann Heinrich Fssli, Cyprien Gaillard,
Thodore Gricault, Alberto Giacometti, Anne-Louis
Girodet-Trioson, Nan Goldin, Felix Gonzalez-Torres,
Douglas Gordon, George Grosz, Thomas Alexander
Harrison, Hugo Hodiener, Candida Hfer, Edward Hopper,
Roni Horn, Eugne Isabey, Erez Israeli, Louis Janmot,
Anselm Kiefer, David Lamelas, Jrme-Martin Langlois,
Gustave Le Gray, O.Winston Link, Ren Magritte, Robert
Mapplethorpe, Brice Marden, Henry Peach Robinson,
Yan Pei-Ming, Pablo Picasso, William Quiller Orchardson,
Pierre-Auguste Renoir, Gerhard Richter, Henri Rivire,
David Roberts, Georges Rouault, Rudolf Schlichter, Carlos
Schwabe, Andres Serrano, Thophile-Alexandre Steinlen,
Thomas Struth, Hiroshi Sugimoto, Cy Twombly, Raoul
Ubac, Vincent Van Gogh, Jacques Villegl, Gabriel von
Max, Mark Wallinger, Bob Wilson, Zoran Music
Collection Lambert en Avignon
5, rue Violette, Avignon
Tous les jours de 11h 19h
Tarif plein 10 / rduit 8
collectionlambert.fr
4-25 JUIL
Il y a cent ans, la ville de Wielopole en Pologne a vu

natre Tadeusz Kantor, artiste davant-garde, metteur
en scne, auteur de happenings, peintre, scnographe,
crivain, fondateur du thtre Cricot 2 Cracovie,
crateur du Thtre de la mort. Cette figure majeure
de lhistoire du thtre est considre comme lun des
plus grands artistes du XXe sicle.
Lexposition Les Origines de Wielopole Wielopole les
origines rend hommage ce grand artiste. Accompagn
de photos, le visiteur entre dans lhumble chambre
denfant de Tadeusz Kantor et devient le tmoin des
grands vnements de la vie prive de lartiste qui
ont accompagn son cheminement artistique mais
galement des tragdies qui ont marqu le XXe sicle.
Installation imagine par Marie-Thrse Vido-Rzewuska
etMichelle Kokosowski / Ralisation sous le haut
patronnage de lambassadeur de la Rpublique de Pologne
en France, avec le Festival dAvignon, la Socit historique
et littraire polonaise-Bibliothque polonaise de Paris, en
collaboration avec la Cricoteka-Centre de documentation de
lart de Tadeusz Kantor de Cracovie, le Festival Passages
Metz et la Filature Scne nationale de Mulhouse
Htel de la Mirande
4, place de lAmirande, Avignon
Entre libre
ET...
France culture
crits de Tadeusz Kantor dans Thtre et Cie
5 juillet 21h (p. 59)
La Lumire
4-25 JUIL
Lexposition La Lumire prsente le travail du

photographe Fabrice Sabre qui a suivi la mise en
uvre du Festival dAvignon en juin et juillet 2014.
Grce au soutien et la complicit des quipes du
Festival dAvignon et de lISTS, Fabrice Sabre a pu se
documenter de faon originale et donne voir le travail
de lombre des techniciens au service des artistes. Rares
sont les mtiers qui sont ce point inconnus du grand
public tant par leur singularit que par leur savoir-faire.
10000 clichs mettent en lumire la spcificit du
Festival dAvignon, la mtamorphose de ses lieux
prestigieux et patrimoniaux en salles de spectacle.
Thtre Benot-XII
12, rue des Teinturiers, Avignon
Tous les jours
Entre libre
expositions
61
ensemble
Avignon, le rve que Les 42es RENCONTRES

nous faisons tous... DT DE LA CHARTREUSE
4-24 JUIL
Une histoire
Deux spectacles en collaboration avec
du festival
le Festival dAvignon
4-25 JUIL
62
No World / FPLL de Winter Family (p.14), Forbidden di

sporgersi de Pierre Meunier et Marguerite Bordat (p.34)
Luvre de Jean Vilar est un livre ouvert rcrit chaque

t par des auteurs successifs. La Maison Jean Vilar
se propose den relire les versions accumules comme
sur un palimpseste, den observer les ruptures, les
continuits, les contradictions, les cohrences. N de
la pense dun comdien, metteur en scne et grand
artiste, cet vnement de dimension mondiale sest vu
confi, jusqu la nomination dOlivier Py, des directeurs
non issus du plateau. Tous ont assur le Festival de leur
poque pour le public de leur temps. Cette relecture est
dautant plus ncessaire que la prsence de Vilar, sa
leon, son influence toujours trs fortes sur lactualit
du Festival, sont insuffisamment soulignes dans les
lieux mmes qui lui sont ddis: il sagit de lutter contre
Vilar? Connais pas!. Or, Vilar est lorigine dune
floraison irrsistible au point de se faire prolifration:
n dune contre-culture, le off a rejoint les violences
du march mme si on y croise de belles uvres,
cependant que le in, sous-titre aussi commode
quimparfait, affirme de chres indpendance et libert.
Cette contradiction entre une aristocratie rpublicaine et
une dmocratie plbienne est un domaine extensible
de luttes, damertumes, de malentendus, mais aussi
daventures russies que lexposition explorera en mme
temps que le contexte de chaque moment de notre
histoire culturelle. O la socit du spectacle rejoint le
spectacle de la socit. Jacques Tphany
Maison Jean Vilar
8, rue de Mons, Avignon
Rencontres et dbats 11h30 et 17h30, lectures 13h
Entre libre / Librairie, buvette
maisonjeanvilar.org
LES VNEMENTS RENCONTRES DT

4-24 JUIL de 10h30 17h30
Une liaison contemporaine de Carole Thibaut

Installation-parcours / Avec La Panace-Montpellier
5-7 JUIL 11h
Mensonges de D. Carnevali, N. Esinencu, C. Lollike,
Y. Mavritsakis, J-M. Mir, F. Sonntag

Conception et mise en espace Vronique Bellegarde
9 et 10 JUIL 15h
Jeunes en Chartreuse
Lectures de OGRES, Yann Verburgh et autres textes

de Christian Giriat / Avec les lyces F. Mistral et J. Vilar
10-12 JUIL 21h30
Lumires dOdessa de Philippe Fenwick / Mise en scne

Macha Makeeff / Avec la Crie-Marseille, LM Productions
16-18 JUIL 15h
Toute ressemblance ou similitude daprs Aurore

Jacob / Conception et interprtation Olivia Grandville
18 JUIL 11h
Depuis laube (Ode au clitoris)

Texte et mise en voix Pauline Ribat
18 JUIL 20H
CONCERT MONTI MLODIE / Laurence Monti et Myriam

Lafargue / Avec les productions du groupe Boucau
21 JUIL 11h et 14h15
la SACD au
Conservatoire
8-24 juil
La SACD et le Conservatoire rayonnement rgional du

Grand Avignon organisent un programme de valorisation
de la cration contemporaine compos de rencontres, de
dbats, de lectures et de moments de convivialit.
Le bureau daccueil et dinformation de la SACD pour les
auteurs, les compagnies et les professionnels du spectacle
vivant sera en place dans le hall du conservatoire.
Conservatoire rayonnement rgional
du Grand Avignon
1-3, rue du Gnral Leclerc, Avignon
Entre libre / Programme dtaill disponible en juin
sur sacd.fr et facebookcom/sacd
Italiennes textes de F. Garolla et L. Calamaro

Avec Face Face Paroles dItalie
20-23 JUIL 16h
le grand vivant de Patrick Autraux

Mise en espace et danse Thierry Thie Niang
22-24 JUIL 22h
Samedi dtente / Conception, texte, danse et voix

Dorothe Munyaneza
23 JUIL 11H
ORACLE INTRIEUR de Babouillec

Lecture dirige par Pierre Meunier pour 4 comdiens
ET TOUS LES JOURS
Visite du monument de 9h30 18h30 / Librairie, restaurant
Uniforme, exposition responsable
La Chartreuse-Centre national des critures du spectacle
58, rue de la Rpublique, 30400 Villeneuve lez Avignon
+33(0)4 90 15 24 24/45 chartreuse.org
maison jean vilar, sacd, rencontres dt de la chartreuse
ensemble
AVEC LENFANCE
ET LA JEUNESSE...
CENTRES DE JEUNES ET DE SJOUR

Cema
Comment lart vient-il aux enfants et en quoi les aide-t-il

mieux grandir?
Chaque jour, des milliers dartistes, professionnels,
mdiateurs et ducateurs se mobilisent pour proposer aux
enfants et aux adolescents lmotion et lintelligence de la
rencontre avec les uvres de lart vivant.
En posant en 2014 le point de dpart de la Belle Saison
au Festival dAvignon, le ministre de la Culture et de
la Communication a soulign ce quoi le Festival croit
fortement: la jeunesse.
La 69e dition du Festival dAvignon poursuit comme
convenu son dialogue avec le public jeune, prsent ou
conqurir et lassure de sa confiance: programmation
jeune public la Chapelle des Pnitents blancs avec
Riquet de Laurent Brethome, notallwhowanderarelost
de Benjamin Verdonck, Dark Circus de STEREOPTIK,
la lecture de Vendredi ou les Limbes du Pacifique de
Michel Tournier par Denis Lavant avec France Culture au
Muse Calvet, les Ateliers de la pense avec Le Monde
est jeune, o adolescents et penseurs sentendent sur
des thmatiques de socit, et avec les rencontres de la
Rgion Provence-Alpes-Ctes dAzur avec les lycens.
Au-del du Festival, la Belle Saison continue et nous
sommes heureux de mettre en avant les partenaires qui se
tiennent aux cts de la jeunesse.
AVIGNON 2015 : ENFANTS LHONNEUR!

Scne(s) denfance et dailleurs
8 9 10 JUIL
Au commencement, un rve fou pour les annes venir:
voir les enfants entours de leurs passeurs au Festival
dAvignon, pour partager lmotion, le plaisir et le bonheur
de la cration artistique.
Une ralit: 400 denfants venus des priphries, de
la campagne et des centres-villes, de la mtropole et
doutremer, font un voyage initiatique pour senraciner
dans une histoire et inventer la leur.
Pendant trois jours, Scne(s) denfance et dailleurs invite
enfants et accompagnateurs sillonner Avignon, dcouvrir
pices et films pour jeune public, participer des ateliers
de films danimations et des rencontres entre artistes et
penseurs.
Le 10 juillet, pour clore ce voyage, le Festival dAvignon
ouvrira les portes du Palais des papes et invitera enfants
et adultes sasseoir un instant dans la Cour dhonneur,
lieu o tout a commenc. Accueillis par Olivier Py, les
enfants pourront alors couter Pierre Baux mettre en voix
Jean Vilar racont aux jeunes et aux autres de Laurence
Abel-Rodet. Une matine pour revenir sur ses pas et
comprendre comment de lenfant de Ste, le rve de
thtre est devenu une ralit forte, prenne et partage.
scenesdenfance.com
7-25 JUIL 2015

CDJSFA (Centres de jeunes et de sjour du Festival
dAvignon) est une association loi 1901, cre en 1959
sur limpulsion de Jean Vilar. Elle a pour objet de rendre
accessible des jeunes, des adultes, franais ou
trangers, seuls, en groupe ou en famille, lexprience
festivalire dAvignon. Les sjours permettent aux
participants de vivre la fois un sjour culturel et un
temps de vacances. Chacun peut y conjuguer aventures
collectives et projet personnel. Des espaces conviviaux,
des situations et activits daccompagnement culturel,
des rencontres avec des artistes sont organiss pour
faire vivre chacun un festival riche en dcouvertes et
en changes. Ce dispositif daccueil est rendu possible
grce limplication des membres fondateurs depuis
plus de 50 ans (le Festival dAvignon, la Ville dAvignon
et les Cema*). La Ville dAvignon met disposition
du personnel, des locaux et du matriel. Le Festival
dAvignon facilite la rencontre avec les quipes artistiques
et leurs spectacles. Les Cema assurent lorganisation
pdagogique des sjours.
*Cema: Centres dentranement aux mthodes
dducation active
Centre de jeunes et de sjours du Festival dAvignon
20, rue du Portail Boquier, Avignon / + 33 (0)6 72 23 74 28
cdjsf-avignon.fr
33 DITION DU FESTIVAL THTRENFANTS

ET TOUT PUBLIC
veil artistique
7-25 JUIL / Relche les 12 et 19 juillet
Quinze spectacles pour les plus jeunes, les plus grands
et les adultes qui les accompagnent, composent le
programme de la 33e dition du Festival Thtrenfants
et tout public dAvignon / Monclar. Lieu emblmatique de
spectacles pour les jeunes publics, la Maison du thtre
pour enfants accueillera des compagnies venues de toute
la France, de lle de la Runion mais aussi dEspagne et
dItalie afin de faire dcouvrir la richesse de la cration
contemporaine thtre, danse, marionnettes, musique.
Avec ce rendez-vous estival, lassociation veil artistique
des jeunes publics poursuit ainsi ses missions en direction
de la jeunesse en favorisant leur rencontre avec lart et
le spectacle vivant et en les accueillant dans un espace
convivial privilgi.
Maison du thtre pour enfants
20, avenue Monclar, Avignon / +33 (0)4 90 85 59 55
festivaltheatrenfants.com
ET...
Jeune public aux Pnitents blancs
Riquet de Laurent Brethome
Dark Circus de STEREOPTIK
TERRITOIRES CIN JEUNE PUBLIC
du 7 au 25 juillet / Utopia-Manutention
Fictions france culture
Vendredi ou les Limbes du Pacifique de Michel Tournier
Le Monde est jeune / Construire son libre arbitre
concert en famille
lectro-Rsonance sur les berges du Rhne
enfance et jeunesse
63
ensemble
Avignon cest aussi...

Des scnes
permanentes,
un off et des off
Le mois de juillet est un mois plein. Spectacles, initiatives,
projets, propositions Dans le fourmillement de la ville, le
Festival est reli des partenaires lanne comme des
propositions dont le point commun est le thtre public.
Voici les passerelles et clins dil dores et dj tablis,
pendant que dautres se mettent en place.
4-26 JUIL 14H30 Relches les 8, 15 et 22
NOIR DE BOUE ET DOBUS
Danse contemporaine afro-antillaise

Compagnie Dif Kako
4-25 JUIL 16h30 Relche le 13
Index
Danse hip-hop
Compagnie Pyramid
Thtre Golovine
1 bis, rue Sainte-Catherine, Avignon
theatre-golovine.com
4-26 JUIL 17h40
ET MON MAL EST DLICIEUX
De Michel Quint
Mise en scne Grard Vantaggioli
4-26 JUIL 10h25 Relches les 9, 16 et 23
LES GENS QUE JAIME
Texte Sabine Revillet

Mise en scne Julien Rocha et Cdric Veschambre
4-26 JUIL 14H10 Relche le 19
Thtre du Chien Qui Fume

Compagnie Grard Vantaggioli
75, rue des Teinturiers, Avignon
chienquifume.com
FILLE DU PARADIS
Daprs Putain de Nelly Arcan

Adaptation, mise en scne Ahmed Madani
4-26 JUIL 18H
LES FOURBERIES DE SCAPIN
Thtre GiraSole
24 bis, rue Guillaume-Puy, Avignon
theatregirasole.com
64
De Molire
Mise en scne Christian Esnay
4-26 JUIL 11h Relche le 14 Salle Chapitre
Le Pandora
3, rue Pourquery-de-Boisserin, Avignon
lepandora.fr
VOUS FRRES HUMAINS
DAlbert Cohen / Mise en scne, scnographie Alain Timr

Adaptation Danielle Paume
4-26 JUIL 17H Relche le 14 Salle Chapelle
NOUS NIRONS PAS CE SOIR AU PARADIS
Daprs La Divine Comdie de Dante Alighieri

LEnfer Chants 1 et 5 / Commentaires Serge Maggiani
Collaboration Valrie Drville
Thtre des Halles
Compagnie Alain Timr
rue du Roi-Ren, Avignon
theatredeshalles.com
4-26 JUIL 19H Relches les 7, 14 et 21
MARCHE
De Christian Petr / Compositeur Dominique Livre

Adaptation et mise en scne Serge Barbuscia
Cour du muse Angladon
5, rue Laboureur, Avignon
theatredubalcon.org
4-26 JUIL 22H30
HANG SOLO
4-26 JUIL 12H Relche les 08, 15 et 22
CHIENNE DE VIE* LIFE IS A BITCH
Conception Collectif le bleu dArmand

4 6 10 13 17 20 24 JUIL 20H30
LA DANSE DU DIABLE
Percussionniste Francesco Agnello

Compagnie AIRCAC
Entre libre
Foi et culture
Chapelle de lOratoire
32, rue Joseph-Vernet, Avignon
De et avec Philippe Caubre

5 7 11 12 18 19 21 25 26 JUIL 21H
5-25 JUIL 10h50
De et avec Philippe Caubre
De Patrick Kerman, cie Anne-Laure Ligeois
LE BAC 68
THE GREAT DISASTER
Thtre des Carmes

6, place des Carmes, Avignon
theatredescarmes.com
La Manufacture
2, rue des coles, Avignon
lamanufacture.org
avignon cest aussi...
ensemble
5-26 JUIL 15h30 Relches les 15 et 22
10-23 JUIL 22H Relches les 14 et 19
Inspir du Prince de Motordu de Pef

criture et mise en scne Franois Kah
Texte Guillaume Durieux

Conception, mise en scne et scnographie Igor & Lily
Thtre Dromesko
LES MOTS PERDUS
LE JOUR DU GRAND JOUR
Thtre des Doms

1 bis, rue des Escaliers-Sainte-Anne, Avignon
lesdoms.eu
Festival Villeneuve en Scne

Clos de lAbbaye, Villeneuve lez Avignon
festivalvilleneuveenscene.com
7-25 JUIL 10H40 Relches les 12 et 19
12-17JUIL 17H30 Relche le 14
DZAAa !
BINME DITION #6
De Karin Serres
Art du rcit/musique, partir de 7 ans
Compagnie la Tortue
Le Rendez-Vous Thtre & Sciences

Conception Thibault Rossigneux / les sens des mots
Textes de Aiat Fayez, Camille Chamoux,
Lonore Confino, Julie Aminthe
Entre libre
725 JUIL 14H15 Relches les 12 et 19
EN FER ET EN OS
De Rachid Bouali
Conte partir de 8 ans
Compagnie la Langue Pendue
Maison Jean Vilar

8, rue de Mons, Avignon
lessensdesmots.eu
Festival Thtrenfants et tout public

Association veil artistique
20, avenue Monclar, Avignon
festivaltheatrenfants.com
13-26 JUIL 11H30 et 18H
TRUTH BOX
Texte et mise en scne Meriam Bousselmi

Escaliers-Sainte-Anne, Avignon
assotamam.wordpress.com
8 9 15 16 22 23 JUIL 20H30
LA ronde de nuit
De Patrick Modiano
Mise en scne Jean-Franois Matignon
13-18 JUIL 23H23
Compagnie Fraction / Thtre des Carmes

6 place des Carmes, Avignon
theatredescarmes.com
DAKH DAUGHTERS salle Lo Ferr

Mise en scne Vladislav Troitskyi
4-26 JUIL 14H45
un cadeau hors du temps salle Lo Ferr
9-14 JUIL 21H30
WORLD KORA TRIO
Violoncelle, compositions Eric Longsworth / Kora,

compositions Chrif Soumano / Percussions David
Mirandon
AJMI La Manutention
4, rue des Escaliers-Sainte-Anne, Avignon
jazzalajmi.com
De Luciano Nattino
Mise en scne Grard Gelas
Thtre du Chne Noir

Compagnie Grard Gelas
8 bis, rue Sainte-Catherine, Avignon
chenenoir.fr
15-19 JUIL 17H30
POUR UN PRLUDE
10-20 JUIL 13h45 Relche le 15
Daprs Marguerite Duras, LApocalypse de Jean, Jacques

Chirac, Anton Tchekhov, Laurent Artur du Plessis
Mise en scne Julie Bertin, Jade Herbulot - Birgit Ensemble
DAS KINO
Cie aKoma nv
Chorgraphie et interprtation Isida Micani
Centre de dveloppement chorgraphique Avignon /
Vaucluse / Provence-Alpes-Cte dAzur
18, rue Guillaume-Puy, Avignon
hivernales-avignon.com
Thtre La Parenthse / Belle Scne Saint-Denis

18, rue des tudes, Avignon
bellescenesaintdenis.com
avignon cest aussi...
65
Festival dAvignon
CONSEIL
DADMINISTRATION
Le Festival dAvignon est subventionn par
DU FESTIVAL DAVIGNON
66
Au 30 mars 2015, le Conseil dadministration de

lAssociation de Gestion du Festival dAvignon tait
compos comme suit:
Prsident Louis Schweitzer
Vice-prsidente Ccile Helle, maire dAvignon
Secrtaire Christiane Bourbonnaud, ancienne directrice
dlgue du Festival dAvignon et de lISTS
Trsorier Jacques Montaignac, conseiller
communautaire de la Communaut dagglomration
duGrand Avignon
Membres de droit Bernard Gonzalez, prfet de
Vaucluse; Michel Orier, directeur de la Direction
gnrale de la Cration artistique au Ministre de
la Culture et de la Communication; Denis Louche,
directeur de la Direction rgionale des Affaires
culturelles de Provence-Alpes-Cte dAzur;
Catherine Bugeon, adjointe au maire dAvignon
dlgue en charge de la Culture, du Dveloppement
numrique et de la Culture provenale; Christiane
Mirauchaux, vice-prsidente du Conseil rgional
Provence-Alpes-Cte dAzur, dlgue la Culture
et au Patrimoine; Michel Tamisier, prsident de la
Commission des Affaires culturelles, reprsentant le
prsident du Conseil gnral de Vaucluse
Personnalits qualifies Laure Adler, journaliste;
Emmanuel Ethis, prsident de lUniversit dAvignon
et des Pays de Vaucluse; Christian tienne, matre
cuisinier; Annie Rosenblatt, charge de production;
Jean-Pierre Vincent, metteur en scne.
avec le soutien de
VILLES EN SCENE
CITIES ON STAGE
Bruxelles Gteborg Paris Sibiu Napoli Avignon Madrid
LQUIPE
DU FESTIVAL DAVIGNON
est compose de 29 permanents et sagrandit pour
atteindre en juillet 800 salaris environ, dont plus de
365 techniciens relevant du rgime spcifique des
intermittents du spectacle. Pour vous prsenter cette
dition, plus de 1750 personnes, artistes, techniciens
et quipes dorganisation ont uni leurs efforts et leur
enthousiasme pendant plusieurs mois.
AVEC LA PARTICIPATION de
AVEC LE CONCOURS DE
Conseil dadministration, quipe et soutiens
Festival dAvignon
MCNAT ET CERCLES
Devenir mcne du Festival dAvignon, cest tre aux
cts dune des plus belles manifestations culturelles
au monde, faire le pari de lmergence, de luniversel et
de lavenir. Cest:
sassocier lun des plus grands festivals et devenir
un acteur culturel de premier plan,
soutenir une manifestation unique ou une de ses
crations et permettre son rayonnement,
reconnatre et accompagner les prises de risque et
les dcouvertes,
soutenir les projets en faveur de lducation artistique
et culturelle et sassocier au pari de la jeunesse,
contribuer au rapprochement entre le monde de
lentreprise et la culture.
LE CERCLE DES MCNES:

LE MCNAT RSERV AUX PARTICULIERS
Depuis 2011, des particuliers philanthropes, amoureux
des arts et sensibles lhistoire si particulire du Festival
dAvignon le soutiennent travers son Cercle des
mcnes. tre membre du Cercle des mcnes permet
de vivre le Festival plus intensment, dy participer de plus
prs et de sassocier la vie locale et son rayonnement.
La relation avec le Festival est enrichie de conseils
personnaliss, dinvitations des moments privilgis
(visites, rptitions, rencontres avec des artistes) et
de la possibilit de participer la soire du Cercle des
mcnes. Sont membres du Cercle des mcnes*:
Pascal Abensour, en souvenir dAloual son poux,
Bruno Emsens,
Vronique de Ferrier,
Jean-Paul Gaultier,
Luc Guinefort,
Jean-Marie Gurn,
Anouk Martini-Hennerick et Bruno Hennerick,
Berthe Juillerat,
Sami Kanaan,
Kings Fountain,
Michel Lhritier & Jean-Luc Robert,
Nathalie Raffort-Groult,
Agns et Louis Schweitzer,
Bernadette Voinet-Bellon.
*Certains membres souhaitent garder lanonymat.
ENTREPRISES ET FONDATIONS
Entreprises et fondations peuvent associer leurs
valeurs celles du Festival. Leur engagement voque
lattachement la crativit et une des manifestations
artistiques culturelles les plus emblmatiques au monde.
Le mcnat donne accs des avantages exclusifs et
une dduction fiscale. Il est libre et le montant du don est
laiss lapprciation de lentreprise. Chaque partenariat
fait lobjet dune attention particulire de la part du
Festival. Sont partenaires du Festival dAvignon:
Fondation Crdit Coopratif,
Fondation SNCF,
Fondation BNP Paribas,
BMW France,
Total,
Suez Environnement,
Fnac,
Vins de Vacqueyras,
Inter Rhne.
Le Cercle des partenaires:

Le mcnat pour les entreprises locales
Le Cercle des partenaires du Festival dAvignon a la
particularit davoir t cr par des chefs dentreprises
de la rgion dAvignon. Ds 2006, il est le lieu o PME
et TPE, portes par une curiosit artistique et une
fidlit lancrage la fois territorial et international
du Festival, se retrouvent. Le Cercle des partenaires
permet davoir une relation privilgie avec le Festival,
mais aussi avec les acteurs conomiques de la rgion
lors de temps partags et doprations de relations
publiques. Tout au long de lanne, et plus prcisment
durant lt, le Cercle des partenaires vous propose
des vnements autour de la programmation:
rencontres avec les artistes, visites des coulisses,
suivi du processus de cration dune pice, priorit de
rservation... Ladhsion au Cercle contribue lactivit
des spectacles crs au Festival dAvignon. Trois
niveaux dengagement sont proposs: 3300 , 6000
et 10000 . Sont membres du Cercle des partenaires
du Festival dAvignon:
Avignon Tourisme,
AXA-Agence Monier-Pridon,
BMW MINI Foch Automobiles,
Cabinet Causse,
Cabinet davocats Rozenblit,
CBA Informatique,
Citadis,
Entreprise Mariani,
Fonds de Dotation Axiome Mcnat,
France Boissons,
Granier Assurances,
Groupe Chabaud Techplus automatismes,
Htel des ventes dAvignon,
Inter Rhne,
Konica,
Gabriel Meffre,
Les Petites Affiches,
Provence Plats,
Restaurant Christian tienne,
Vignobles Brunier,
les Vins de Vacqueyras
et Voyages Arnaud.
Mlanie Khalef
+33 (0)4 90 27 66 80
mecenes@festival-avignon.com
Renseignements et formulaires dadhsion accessibles
sur festival-avignon.com
MCNAT ET CERCLES
67
LA FONDATION SNCF
AIDE LES JEUNES
SE CONSTRUIRE
UN AVENIR
ELLE SOUTIENT, EN TANT QUE PARTENAIRE
DU FESTIVAL DAVIGNON :
LA LECTURE PUBLIQUE DE LA RPUBLIQUE DE PLATON
REVISITE PAR ALAIN BADIOU
LES ACTIONS DE SOLIDARIT DE LA FABRICA
TOUT AU LONG DE LANNE
68
La Fondation SNCF intervient dans trois axes :

prvenir lillettrisme, vivre ensemble et entreprendre pour la mobilit.
Elle sappuie sur un rseau de 23 correspondants rgionaux
et sur lengagement des salaris SNCF avec le mcnat de comptences.
fondation-sncf.org
Festival daviGnon
actiOns
aMnaGeMent des RytHMes ducatifs
Paradoxe, ambigut, formidable dfi, le rapport que

le Festival dAvignon construit avec son public est tout
cela la fois. Ds 2014, le Festival a baiss la plupart
des tarifs pleins et rduits, et cr un abonnement
jeune permettant aux moins de 26 ans dassister
4 spectacles pour 40 euros. Convaincu quaux plus
dmunis il faut donner le meilleur, le Festival dAvignon
dcide galement de se positionner auprs de ceux
qui sont plus fragiles, douvrir encore plus grand ses
portes et de les placer au cur de son projet artistique,
critique et numrique. Cest ainsi que, coude coude,
le public, les artistes, les professionnels de la culture
et de lducation partagent un mme engagement pour
agrandir le destin de chacun avec celui de lautre.
Toutes les jeunesses doivent trouver place au cur
des plateaux, des assembles et des coulisses, ceci
au temps festivalier comme tout au long de lanne, le
Festival sengageant de plus en plus fortement grce
son lieu permanent : la FabricA.
Le Festival, structurant et ancr lanne dans son
territoire, tend son champ daction bien plus loin que
lintra-muros, bien plus longtemps que le seul mois de juillet.
Place tOutes les jeunesses

au cuR des PlateauX,
des asseMbles et des cOulisses
Travailler avec tous et pour tous, cest la volont et la
responsabilit de service public et dintrt gnral
qui animent le Festival dAvignon. Conscient que des
mcanismes dexclusion prennent place dans les
trajectoires individuelles et collectives et crent des
formes de violence autant intimes quconomiques et
politiques, le Festival dAvignon est particulirement
attentif aux signaux et diagnostics tablis par ltat et
les collectivits territoriales, quil sagisse de la politique
de la ville ou de lducation prioritaire.
la rpublIque de platon, dalain badiOu
Depuis fvrier 2014, plusieurs dizaines de classes sont

mobilises pour donner sens et voix La Rpublique
de Platon et plus largement la res publica, cette chose
publique que les enseignants et leurs lves tissent et
travaillent au quotidien. Des ateliers avec les tudiants
comdiens de lErac, puis des rptitions et des lectures
sous la direction de metteurs en scne, font de ces jeunes
lecteurs les protagonistes de cette 69e dition (voir p. 4)
Avec les collges Anselme Mathieu, Mistral, Roumanille
et Viala, les lyces Mistral et Aubanel et la structure de
prvention Arc en ciel/Carpentras
Avec le soutien de la Fondation SNCF
atelieRs de la Pense
Inities en 2014, les rencontres Le Monde est jeune,

permettent une vingtaine de jeunes gs de 15 30
ans, de travailler avec Nicolas Truong et les penseurs
des Controverses du Monde. Cette anne, les Ateliers
de la pense feront lobjet dun travail en amont dans
des classes de philosophie et sciences conomiques
et sociales. Les lves se retrouvent au cur de la
construction de la pense, crateurs de contenus et
interlocuteurs avertis.
Avec les lyces Ren Char et Aubanel et la structure de
prvention Arc en ciel/Carpentras
En partenariat avec Le Monde
Ds novembre 2014, le Festival dAvignon sest

engag auprs des communes du Grand Avignon dans
lamnagement des rythmes ducatifs, avec le projet
Langage et trteaux , afin dinitier 160 enfants au
thtre et au jeu lors dateliers de 3h chaque semaine
pendant 2 mois. Ces enfants, ainsi que 2 500 lves du
Grand Avignon sont venus assister La Jeune Fille, le
Diable et le Moulin dOlivier Py, spectacle cr pour ce
dispositif. Ce dispositif sera reconduit en 2015 dans de
nouvelles communes.
Avec 30 tablissements scolaires du Grand Avignon
Avec le soutien de Total
le festival daviGnOn et les tablisseMents

scOlaiRes PaRtenaiRes
Les tablissements partenaires, et en premier lieu le

collge Anselme Mathieu, tte de rseau dducation
prioritaire + sur le quartier La Rocade, peuvent compter
sur lengagement fort du Festival dAvignon pour la
conduite de projets agissant pour la russite ducative
de leurs lves. Formaliss par des conventions
pluri-annuelles, les axes de ces partenariats incluent
pratique artistique, dcouverte du Festival, de son
histoire, de ses mtiers, de son organisation, et aussi la
possibilit dassister des spectacles, des rptitions,
ou encore de travailler avec des journalistes de la
presse papier ou audiovisuelle, visant dvelopper un
esprit critique.
Le Festival dAvignon mne des projets avec
les tablissements suivants : le lyce gnral et
technologique Thodore Aubanel, le lyce gnral
Frdric Mistral, le lyce gnral, technologique et
professionnel Ren Char, le lyce agricole et viticole
dOrange, les collges Anselme Mathieu (REP+ /
jumelage avec le Festival dAvignon), Mistral (REP),
Roumanille (REP+), Vernet et Viala.
cOnseRvatOiRe RayOnneMent RGiOnal

du GRand aviGnOn
Laccompagnement des lves danseurs et comdiens

du Conservatoire rayonnement rgional du Grand
Avignon par le Festival a t renforc cette anne avec
la mise en place de masterclass et dateliers mensuels,
avec des artistes de la 69 e dition. Pour la deuxime
anne, Olivier Py a travaill huit jours avec les jeunes
comdiens autour des Mille et Une Dfinitions du
thtre.
lycens en aviGnOn
Ce dispositif national, port par les Centres de

Jeunes et de Sjours au Festival dAvignon, la Ville
dAvignon et le Festival dAvignon, permet 700
lycens et apprentis de mtropole et doutre-mer
de venir en Avignon pour des sjours de cinq jours,
pendant lesquels ils dcouvrent, pour la plupart pour
la premire fois, les plateaux et les arts de la scne,
accompagns par leurs enseignants et les militants
Cema, pour un autre rapport aux adultes, une
singularit de rflexion et une implication de soi dans
le monde.
Avec le soutien du Ministre de lducation nationale,
des Conseils rgionaux dAlsace, Basse-Normandie,
Bretagne, Franche-Comt, le-de-France, Picardie,
Provence-Alpes-Cte dAzur
aCtions
69
Festival dAvignon
CultureLab
spectacle itinrant
Le Sminaire en Avignon
Lyce agricole et viticole dorange
Originaires de 35 pays du monde entier, de jeunes

professionnels invits par le programme CultureLab
de lInstitut franais dcouvrent la France et sa
politique culturelle. Ils sinstallent Avignon et y
dcouvrent collectivement la cration contemporaine
internationale, quils analysent lors dateliers et de
temps de travail partags avec les artistes de la
69edition. Leur est galement donne loccasion de
comprendre lorganisation de cet vnement et den
saisir les principes fondateurs lors de visites de lieux,
de rencontres artistiques et de dbats sur la politique
culturelle. Une exprience pour renouveler son regard
sur ses propres pratiques, dveloppes aux quatre
coins du monde.
Avec les Cema
Poursuite de ce principe simple: confier une quipe

artistique la cration dun spectacle, dont la mise en
scne, le texte et les besoins techniques permettent
une tourne au cur des vignes, des cits ou encore
des centres de formation. Olivier Martin-Salvan propose
un Ubu adapt dAlfred Jarry, sur un terrain darobic
o les spectateurs, assis autour du ring, assistent la
monte en puissance dune dictature.
Avec AFPA LePontet, BMW MINI-Foch Automobiles,
Centre pnitentiaire Le Pontet, clats de Scne,
Espace pluriel LaRocade-Centre culturel de La
Barbire, Festival Contre-Courant-CCAS, Villes de
Boulbon, Caumont-sur-Durance, Morires-ls-Avignon,
Roquemaure, Saint-Saturnin-ls-Avignon, Sarrians,
Sauveterre, Saze, Sorgues et Vacqueyras
Cr linitiative de Pro Helvetia, Fondation suisse

pour la culture, le Sminaire en Avignon vise offrir
la relve professionnelle des arts de la scne une
plateforme dchanges approfondis dordre thorique.
Il accueillera du 16 au 23 juillet, douze jeunes artistes
suisses, russes, argentins, australiens, italiens et
tchques runis pour dcouvrir une grande diversit de
spectacles et rencontrer des professionnels. Ils seront
accompagns par ric Vautrin, matre de confrence en
arts du spectacle et chercheur associ au CNRS.
Avec le soutien de Pro Helvetia, Australia Council for
the Arts, Ministero dei beni e delle attivit culturali e del
turismo Direzione Generale per lo spettacolo dal vivo,
Institut des arts et du thtre de Rpublique Tchque,
Bienal Arte Joven de Buenos Aires
Le lyce agricole et viticole dOrange et le Festival

dAvignon construisent un parcours dducation
artistique et culturelle pour 58 apprenants en bac
professionnel: travail de cration, ateliers de pratique
mens par des artistes du 69 e Festival, dcouverte
des mtiers du spectacle vivant, rencontres Un
parcours dexploration du spectacle vivant, du Festival
dAvignon et de diffrents lieux de cration du territoire.
Le 24 mars 2015, les lves ont prsent leurs travaux
artistiques lors dune soire la FabricA.
Avec le soutien de la DRAC et le CRIPT de
Provence-Alpes-Cte dAzur
LA FABRICA
70
Hors les murs

Le Festival dAvignon sapplique frayer des chemins
qui peuvent sembler impraticables, lointains, sinueux,
mais qui mnent des personnes qui nourrissent le
dsir dtre au plus prs des plateaux, des spectateurs,
en coulisse ou en pleine lumire. Si le Festival se
dplace physiquement mais pas seulement, il intgre
aussi les contraintes, et agit sur elles quelles soient
marques par la gographie rurale, la dtention ou les
remparts de la ville dAvignon.
Tout au long de lanne, des rencontres avec des

artistes sont organises dans le lieu artistique
permanent du Festival dAvignon. Des temps de
rptitions et de reprsentations sont ouverts tous, et
en particulier aux publics loigns et accompagns par
des enseignants, ducateurs, animateurs ou militants
associatifs.
Avec les associations Arts Mtis, Beauxrepres,
Culture du cur, Unpour Un, Vis--vis, ADVSEA,
Maison des adolescents, Espace social et culturel La
Croix des oiseaux, Maison Pour Tous de Champfleury,
coles, collges et lyces de Vaucluse
promthe enchan
La frquentation des uvres dart est un outil essentiel

dmancipation, tout particulirement auprs de
ceux qui, en situation dexclusion extrme, subissent
lenfermement. linitiative du Festival dAvignon,
un partenariat lunit au Centre pnitentiaire du
Pontet par lintermdiaire du service de probation
et dinsertion pnitentiaire de Vaucluse. En 2015, le
stage de jeu dirig par Olivier Py en fvrier, ou encore
la reprsentation en juillet dUbu, spectacle itinrant
mis en scne par Olivier Martin-Salvan, donneront
aux dtenus dimportantes occasions de rencontre et
dchange. Le temps festivalier est loccasion de sortir
des murs, dassister des spectacles et de visiter les
coulisses, notamment dans la Cour dhonneur du Palais
des papes.
Avec le Centre pnitentiaire Le Pontet, Association
Culture et libert, Service de probation et dinsertion
pnitentiaire de Vaucluse
Et...
les Ateliers de la pense
Lart agrandit la vie, le 17 juillet 15h (voir p. 25)
actions
Festival dAvignon
Fabrica numrique / inclusion culturelle
french tech culture
Le numrique est un moyen de dmocratisation, un

vecteur dacclration et dintgration sociale au sein
du projet artistique du Festival. Il sagit de mettre en
place des projets de re-socialisation, de prprofessionnalisation et dinclusion culturelle. Le Festival dAvignon
imagine donc un axe fort ddi la formation initiale
et continue. Le principe est de crer une plateforme
pdagogique de formation intensive aux mtiers de la
culture et du numrique. Le public sera prioritairement
celui des territoires dsigns curs de cible du
nouveau contrat de ville: demandeurs demplois, lves
dcrocheurs, ducation prioritaire+. Il sagit, grce
la formation, de tmoigner dune connexion prenne
entre le Festival dAvignon, le territoire et les habitants.
Laculture devient alors une culture partage par tous,
une culture investie par lenvie et lespoir.
Le projet de FabricA Numrique port par le Festival
dAvignon nexistera que par un maillage local fort, issu
du rapprochement des corps intermdiaires de la ville
(associations, groupements de locataires, entreprises),
pour offrir aux jeunes habitants des perspectives
culturelles, sociales et conomiques.
Web-tv cole de jeunes critiques
Fabriquer de la connaissance, la transmettre aux autres

et notamment aux festivaliers, se montrer soi-mme
quon est capable dinventer; trouver, crer, rflchir,
seul et en quipe. La web-tv du Festival dAvignon
propose des adolescents, pendant les vacances
de printemps et dt, un temps dapprentissage au
numrique et aux mdias afin dtre journalistes,
tmoins de sa ville, de son environnement, des
spectacles et des coulisses du Festival.
Reportages voir sur festival-avignon.com,
thtre-contemporain.net et en complment des Pices
(d)montes du rseau Canop.
Avec les collges Anselme Mathieu, Roumanille et
Viala, les lyces Mistral et Aubanel, la Mission locale
Jeunes du Grand Avignon
Avec le soutien de la Fondation SNCF, HADOPI-Haute
Autorit pour la diffusion des uvres et la protection
des droits sur internet
edit-a-thon
Crer et diffuser de la connaissance, tels sont les

objectifs des Edit-a-thons, sortes de marathons de
ldition en ligne, pour enrichir les pages Wikipedia
relatives au Festival dAvignon, sa programmation
et ses artistes. Cration darticles, vrifications des
contenus, admissibilit des articles, sous lil de la
BnF et des formateurs de Wikimedia France, sont au
programme de deux week-ends de juillet auxquels toute
personne curieuse ou passionne peut sinscrire et
participer (dans la limite des places disponibles).
editathon@festival-avignon.com.
Avec Wikimedia France, Bibliothque nationale
de France-Antenne Avignon Maison Jean Vilar,
Technocit-Mons2015
Lassociation French Tech Culture a dpos auprs du

ministre de lconomie un dossier de candidature au
label French Tech pour la mtropole diffuse du delta
rhodanien (Avignon, Arles, Carpentras, Nmes, Pays
de Sorgues...). Suite la ralisation dun cadastre
numrique et entreprenarial avec les acteurs de
lemploi, de la formation et de lenseignement, lobjectif
aujourdhui est de crer un living lab numrique
europen unique autour des applications numriques
lies la culture en gnral, aux grands vnements
culturels saisonniers, ainsi quautour de le-tourisme
massif de type UNESCO et des ressources du terroir.
La participation lappel projet French Tech a
permis la structuration dune dmarche spcifique
lchelle nationale et europenne, et sa planification
volutive sur la priode 2014-2020. La particularit de
ce projet est de se baser sur une action pdagogique
volontariste dans la formation permanente aux filires
numriques vises et denclencher des dynamiques
fortes avec des villes europennes cratives dans les
mmes processus dacclration de leurs cosystmes
numriques bass sur la culture comme Mons ou
Bilbao.
Avec lassociation French Tech Culture (prsident
Paul Hermelin, P.-D.G. de Capgemini / vice-prsidents
Emmanuel Ethis prsident de lUniversit dAvignon et
des Pays de Vaucluse et Olivier Py directeur du Festival
dAvignon)
Dispositifs interactifs de Posie 2 mi-mots

10 11 12 juil / Site Louis Pasteur
Labo nomade ouvert tous ds les premiers ges de

la lecture.
En lienavec les rencontres Recherche et cration
nous souhaitons faire dcouvriraux festivaliers ce
que peuvent produire les collaborations entre artistes,
chercheurs, ingnieurs, enseignants et lves. ALIS,
lUniversit de Compigneet Buzzing Lightferont
ainsi tester les dispositifs interactifsquils ont imagins
ensemble, partir de la Posie 2 mi-mots de
Pierre Fourny... Loccasion de goter de prs cette
pratique artistique ludique et tout la fois vertigineuse
(pour ce quelle rvle des fonctionnements de
notre cerveau, de notre rapport aux mots crits,
au numrique...).Dcouvrez leTypomatic,une
installation, inspire des cabines photographiques
automatiques,qui propose dinventer et de vous
imprimer la moiti dune nouvelle identit.Un tour de
main:faire de la posie comme on joue au jeu vido.
Cest la promesse de cette installation qui permet
de manipuler les mots et de fabriquer du sens, face
un grand cran, avec la main... mais distance.
Lapplication Sparation pour tablette et smartphone
se prsente sous forme dun laboratoire de poche
permettant de jouer avec la langue et de crer des
sortes de hakus visuels interactifs.
Contact
projet@festival-avignon.com
actions
71
Festival dAvignon
INFORMATIONS
FESTIVAL-AVIGNON.COM
Le site du Festival dAvignon est accessible tous
les supports pour plus de mobilit et daccessibilit:
ordinateurs, tablettes, portables. Il propose des outils
pour faciliter votre venue et la composition de votre
parcours.
Un calculateur vous permet dindiquer vos dates de
sjours et vous propose les spectacles en fonction de
vos gots, des distances et des dures.
Un fil dactualit et des alertes vous informent des
places disponibles en dernire minute, des contenus
indits, des rendez-vous de nos partenaires, mais aussi
de la mtorologie.
FESTIVAL DAVIGNON
Renseignements+ 33 (0)4 90 14 14 60
Rservations ( partir du 15 juin)
+ 33 (0)4 90 14 14 14 de 10h 17h,
et partir du 4 juillet de 10h 19h
Administration + 33 (0)4 90 27 66 50
Courriel festival@festival-avignon.com
Site festival-avignon.com
LE GUIDE DU SPECTATEUR
Compagnon de route, ce guide recense jour aprs jour les

lectures, projections de films, expositions, missions de
radio en public, rencontres et dbats organiss en cho aux
spectacles. La plupart de ces manifestations sont gratuites,
proposes par le Festival ou ses partenaires. Le Guide du
spectateur est disponible dbut juillet laccueil du Clotre
Saint-Louis, la Boutique place de lHorloge, au site Louis
Pasteur de luniversit dAvignon, sur tous les lieux de
reprsentation et en tlchargement sur notre site.
LE GUIDE DU PROFESSIONNEL
DU SPECTACLE VIVANT AVIGNON
Ce guide rassemble toute linformation sur les rencontres,
formations et dbats. Il est disponible gratuitement dbut
juillet au Clotre Saint-Louis, sur le site festival-avignon.
com et dans les lieux daccueil professionnel.
72
LA MAISON PROFESSIONNELLE / La semaine

professionnelle DU SPECTACLE VIVANT
Espace mutualis, n de linitiative de nombreux
organismes sociaux et organisations professionnelles,
la Maison professionnelle, situe au Clotre Saint-Louis,
est ouverte aux artistes, techniciens et personnels
administratifs souhaitant sinformer sur leurs droits,
changer ou dbattre autour de problmatiques
propres au secteur du spectacle vivant. Chaque jour,
sont proposs des permanences pour prendre conseil
auprs de spcialistes, des visites mdicales pour
le personnel intermittent, des ateliers, des dbats
et, pour la premire fois cette anne, une Semaine
professionnelle qui concentrera une srie de rencontres
animes notamment par les journalistes de La Scne.
En partenariat avec lISTS et La Scne
La Maison professionnelle est ouverte du 4 au 25 juillet
La Semaine professionnelle a lieu du 11 au 18 juillet
Clotre Saint-Louis ISTS
FESTIVAL DAVIGNON IN ENGLISH

The programme welcomes artists and performances
from many countries. Many languages will be heard on
the Festival stages: French as well as Arabic, English,
Estonian, German, Polish, Russian and Spanish.
Moreover many of the shows have strong visual or
dance components and will be accessible to non French
speakers: Tombouctou dj vu, notallwhowanderarelost,
barbarians, Jamais assez, A mon seul dsir,
Monument0, Le Bal du Cercle, Retour Berratham,
Dark Circus. Multilingual synopsis will also be available
for most shows. Please ask at the box-office or at the gate
for details. You can consult the English version on the
Festival website. The press document is available in
English for journalists and correspondents.
pEARLTREES.COM / festivaldavignon
Le Pearltrees du Festival dAvignon rassemble
toutes les informations disponibles sur internet
ainsi que des documents indits en rapport avec
notre programmation. Hirarchise par genre mais
aussi par spectacle, linformation collecte permet
aux spectateurs comme aux enseignants et aux
professionnels, daccder des notes, photos, vidos,
fichiers, articles. Vous pourrez suivre tous les articles
mis en ligne et tre un diteur internaute en faisant
quipe avec nous pour partager des informations et
enrichir cette bibliothque de liens.
Nhsitez pas nous suivre sur nos quatre comptes,

relayer et enrichir la 69e dition du Festival dAvignon.
#FDA15
@FestivalAvignon
Festival dAvignon
festivaldavignon
festivaldavignon
ACCESSIBILIT / personnes en situation de

handicap
Un accueil personnalis vous est propos pour vous
conseiller dans votre programme.
personnes sourdes ou malentendantes
Certains spectacles sont naturellement accessibles.

Spectacles surtitrs: Wycinka Holzfllen, No World /
FPLL, Richard III, NO51 Mu Naine Vihastas, Hacia la
alegra, El syndrome, Les Idiots, Antnio e Clepatra,
Dinamo, Cuando vuelva a casa, The Last Supper.
Spectacles de danse: Tombouctou dj-vu, barbarians,
Jamais assez, A mon seul dsir, Monument0, Le Bal
du Cercle, Retour Berratham.
Spectacles de musique sonoriss: Fugue, Lamour
et les forts, Barbara-Fairouz, Cassandre, Orchestre
des Jeunes de la Mditerranne, Homriade,
lectro-Rsonance.
Spectacles visuels: notallwhowanderarelost, Dark
Circus.
Le Thtre-Benot-XII est quip dune boucle
magntique.
personnes aveugles ou malvoyantes
Certains spectacles sont naturellement accessibles:

tous les concerts, les lectures, les missions de radio.
Souffleurs dimages, en partenariat avec le CRTH, vous
proposent une description individuelle du spectacle.
INFORMATIONS
Festival dAvignon
LA LIBRAIRIE DU FESTIVAL DAVIGNON

Tenue par Les Gents dOr, la librairie du Festival
propose un trs large choix de livres en rapport avec
la programmation: nouveauts arts du spectacle
parues dans lanne, titres incontournables, collections,
revues, disques et DVD. Des signatures et des
rencontres dauteurs rythment rgulirement la vie du
lieu. Un point librairie est galement ouvert sur diffrents
lieux du Festival le temps des reprsentations. Vous
trouverez, par ailleurs, une autre librairie dans la cour
de la Maison Jean Vilar ainsi qu la Chartreuse de
Villeneuve lez Avignon.
glise des Clestins
Place des Corps-Saints
du 4 au 25 juillet, de 11h 19h
LA BOUTIQUE DU FESTIVAL
ET NOTRE BOUTIQUE EN LIGNE
Pour garder un souvenir de cette dition, la boutique du
Festival, situe au cur de la ville, vous accueille, vous
informe et vous propose une grande varit dobjets
originaux ainsi quun large choix de t-shirts pour adultes
et enfants. De nombreux produits drivs du Festival
sont dsormais disponibles toute lanne sur notre
boutique en ligne: festival-avignon.com
Place de lHorloge
Du 4 au 26 juillet / Tous les jours de 10h 21h30
RESTAURATION
Vous trouverez un espace restauration sur le site Louis
Pasteur de luniversit dAvignon, la Chartreuse de
Villeneuve lez Avignon et une buvette La FabricA.
BnF MAISON JEAN VILAR

Antenne du Dpartement des Arts du Spectacle de la
BnF, la bibliothque de la Maison Jean Vilar, spcialise
en spectacle vivant, a pour mission de constituer,
conserver et transmettre, entre autres, la mmoire du
Festival dAvignon. Elle accueille un public diversifi
de chercheurs, enseignants, tudiants, lycens,
professionnels du spectacle ou amateurs. Pendant lt,
la revue de presse quotidienne du Festival ainsi que
les ouvrages lis la programmation artistique sont
disponibles la consultation. La BnF rdige les notes
bibliographiques concernant les auteurs prsents dans
le Festival. Laccs est libre et gratuit.
Maison Jean Vilar
8, rue de Mons
Tous les jours pendant le Festival de 14h 19h
bnf.fr
THeaTRE-CONTEMPORAIN.net
Le Centre de ressources international de la scne
propose ses ressources numriques sur le site
internet theatre-contemporain.net. Ce site regroupe et
rfrence une importante base de donnes constitue
de textes, darticles de presse, de photographies et
denregistrements audiovisuels autour des critures et
de la cration thtrale contemporaine. Cette anne
encore, il couvrira le Festival dAvignon.
CANOP Pices (d)montes

Canop est un rseau de cration et daccompagnement
pdagogique en direction de la communaut ducative,
enseignants, lves et familles.
En partenariat avec le Festival dAvignon et les
acadmies de Paris et dAix-Marseille, Canop ralise
chaque anne des Pices (d)montes, dossiers
pdagogiques qui aident la comprhension des jeunes
spectateurs, avant et aprs la reprsentation.
Cette anne, quatre Pices (d)montes sont ralises:
Riquet, mise en scne Laurent Brethome
Le Roi Lear, mise en scne Olivier Py
Meursaults, mise en scne Philippe Berling
Dcouverte du Festival dAvignon et de sa 69 e dition
ENVIRONNEMENT
Depuis 2010, le Festival a adopt une charte en
faveur du dveloppement durable et mis en place
un certain nombre dactions afin de minimiser son
impact sur lenvironnement. En 2015, dans le cadre
dun partenariat avec BMW Group France, les quipes
utilisent des vhicules lectriques, recyclent papiers,
cartons et prs de deux tonnes de verre. Festivaliers,
vous pouvez nous accompagner dans cet engagement
par quelques gestes simples:
Privilgiez la marche, les transports doux et les
navettes du Festival pour vos dplacements.
Veillez jeter vos dchets dans les conteneurs
prvus cet effet.
Aidez-nous consommer moins de papier en
privilgiant les supports numriques disponibles sur
notre site internet.
Retrouvez toutes les informations et liens utiles sur
festival-avignon.com
Le Festival est membre de COFEES, collectif
des festivals co-responsables et solidaires en PACA.
OFFICE DE TOURISME
Avignon
+ 33 (0)4 32 74 32 74
avignon-tourisme.com
+ 33 (0)4 90 25 61 33
tourisme-villeneuvelezavignon.fr
Avignon, All Mairie
+ 33 (0)4 90 80 80 00
AVIGNON PASS
Muni de votre billet de spectacle du Festival dAvignon,
vous bnficierez du tarif PASS laccueil des
principaux monuments et muses dAvignon et de
Villeneuve lez Avignon.
+ 33 (0)4 32 74 32 74 / avignon-tourisme.com
reseau-canope.fr
INFORMATIONS
73
Festival dAvignon
RENSEIGNEMENTS
ET RSERVATIONs
AUX BILLETTERIES DU FESTIVAL
Ouverture exclusive aux guichets du Clotre Saint-Louis et

Fnac Avignon centre et Le Pontet (adhrents uniquement)
Lundi 15 juin 10h
Ouverture nationale par tlphone, internet,

aux guichets du Clotre Saint-Louis et la Fnac
PAR TLPHONE + 33 (0)4 90 14 14 14
Clotre Saint-Louis 20, rue du Portail Boquier
du 15 juin au 3 juillet du lundi au vendredi de 10h 17h

partir du 4 juillet tous les jours de 10h 19h
BOUTIQUE DU FESTIVAL place de lHorloge
partir du 4 juillet, tous les jours de 10h 19h

Rglement et vente
sans frais de rservation
par carte bancaire
par chque (bancaire, postal, Chque Vacances et
Pass Culture + de la Rgion PACA)
pour les spectacles du jour, les billetteries du Clotre
Saint-Louis et de la boutique ferment trois heures
avant le dbut de chaque reprsentation. La vente des
billets reprend, dans la limite des places disponibles, au
guichet du lieu de spectacle, 45 min avant le dbut de
chaque reprsentation.
74
Samedi 13 juin de 13h 18h
PAR INTERNET / FESTIVAL-AVIGNON.COM

partir du 15 juin 10h
Rglement, vente et frais de rservation
frais de rservation: 2 par billet ou forfait de 35
partir de 25 places groupes dans une seule commande
paiement uniquement par carte bancaire
pour les spectacles du jour, la vente sarrte trois
heures avant le dbut de chaque reprsentation.
Lavente des billets reprend, dans la limite des places
disponibles, au guichet du lieu de spectacle, 45 min
avant le dbut de chaque reprsentation.
Le site adaptatif du Festival vous permet une navigation
aise sur tous les formats dappareils. Composez vos
parcours aisment grce au logiciel qui intgre vos
dates de sjours, les dures des spectacles et les
temps de trajet.
FNAC / FNAC.COM
partir du 15 juin 10h
(France, Suisse et Belgique)
Rglement et frais de rservation
frais de rservation: 2 par billet, tarif rduit
uniquement pour les adhrents Fnac
par carte bancaire
par chque: un dlai minimum de 10 jours entre
la commande et la date du premier spectacle est
ncessaire, la rservation est confirme par lenvoi du
chque (code client reporter au dos).
Les billets doivent tre retirs dans les Fnac aux
heures douverture.
Attention: les Fnac sont fermes le dimanche et les
jours fris.
du 15 juin au 3 juillet, du lundi au vendredi, de 10h 17h

partir du 4 juillet, tous les jours, de 10h 19h
Rglement, vente et frais de rservation
frais de rservation: 2 par billet, forfait de 35
partir de 25 places groupes dans une seule
commande
par carte bancaire: validation immdiate de la
commande
par chque: uniquement jusquau 30 juin,
validation la rception du chque (bancaire ou
postal pour la France, traveller pour ltranger, chque
vacances et Pass Culture + de la Rgion PACA) tabli
lordre du Festival dAvignon (code client report au
dos du chque) ladresse suivante: Festival dAvignon,
Rservation, 20, rue du Portail Boquier 84000 Avignon
le chque doit nous parvenir au plus tard 5 jours
aprs votre appel. La commande prend effet sa
rception. Au-del de ce dlai, votre rservation sera
annule.
pour les spectacles du jour, les rservations par
tlphone, au Clotre Saint-Louis et la boutique
sarrtent trois heures avant le dbut de chaque
reprsentation. La vente des billets reprend, dans
la limite des places disponibles, au guichet du lieu
de spectacle, 45 min avant le dbut de chaque
reprsentation.
RETRAIT DES BILLETS

RSERVS PAR TLPHONE ET INTERNET
les billets ne sont pas expdis, pour des raisons de
dlai et de garantie de rception
le retrait des billets se fait aux guichets du Clotre
Saint-Louis sur prsentation dune pice didentit au
nom de la rservation, aux horaires douverture
pour les spectacles du jour mme, le retrait des billets
rservs par tlphone ou achets par internet se fait:

- aux guichets du Clotre Saint-Louis jusqu
3 heures avant le dbut du premier spectacle choisi

- au guichet du lieu du premier spectacle choisi,
45 min avant le dbut de la reprsentation
pour les Territoires Cinmatographiques, les billets
rservs par internet sont retirer le jour mme de la
sance au cinma Utopia-Manutention.
LIRE ATTENTIVEMENT
Les portes souvrent 15 30 min avant le dbut de
chaque spectacle, sauf en cas de contraintes
artistiques ou techniques nous obligeant retarder
lentre des spectateurs (prsence des artistes sur la
scne pendant lentre du public, par exemple).
5 min avant le dbut du spectacle, les billets non
rgls sont remis la vente et la numrotation des
billets nest plus garantie dans les salles numrotes.
RENSEIGNEMENTS ET RSERVATIONs
Festival dAvignon
COUR
OPRA PNITENTS AUTRES
DHONNEUR
GRAND BLANCS LIEUX
PALAIS DES PAPES AVIGNON
cat. 2
autres
tarifs
ENTRES
LIBRES
Cat 1
Cat 2
Lamour et les forts,

Barbara-Fairouz,
Ubu, Sujets Vif, XS,
ElSyndrome, OJM
Musiques sacres
Rsonance*
cat. 2
TARIF
DCOUVERTE
Site Louis Pasteur

Fictions France Culture**
RFI a va, a va le monde!
glise des Clestins
La Mirande
Tarifs
Plein tarif
38 30 20 28
18
17
28
17
14
14/20*
Tarif rduit
29 25
14
22
15
14
22
14
14
Jeune -26 ans, tudiant,

allocataire du RSA
17
14
14
14
14
14
14
14
14
Enfant -18 ans
17
14
14
14
14
14
14
Grand spectateur partir

du 5e spectacle et +
29 25
14
22
15
14
22
14
14
Jeune 4/40: 4 spectacles

pour 40
10
10
10
10
10
10
10
Jeune public
Strapontin
Cat 2
scne
Cat 1
catgorie 1
ABONNEMENTs
Cinma Utopia-manutention
Film Territoires cinmatographiques
Jeune public
Tarif avant 13h
Enfant de 7 12 ans

Jeune public + atelier

Adulte
4
7
6,5
Tarif aprs 13h
*Rsonance: 20 sur le lieu le soir du spectacle. / **Sauf Lamour et les forts.

Salles numrotes: Cour dhonneur du Palais des papes, laFabricA, Cour du lyce Saint-Joseph et Opra Grand Avignon (cat. 1).
Placement libre pour tous les autres lieux.
TARIFS SPCIFIQUES
CONDITIONS DE VENTE / extraits
moins de 26 ans et tudiant

abonnement 4/40: 4 spectacles pour 40 pour la
mme personne de - 26 ans, dans la mme commande,
dans la limite des places disponibles
enfant -18 ans pour les spectacles jeune public
prsents aux Pnitents blancs
allocataire du RSA sur prsentation dune attestation
de moins de 3 mois
TARIFS RDUITS
demandeur demploi sur prsentation dune
attestation Ple emploi
personne travaillant dans le secteur du spectacle
vivant sur prsentation de la carte de congs
spectacles ou dune attestation Ple emploi ou dune
attestation demployeur
personne en situation de handicap
achat group: partir de 25 places (mme commande)
abonnement Grand spectateur: tarif rduit partir du
5e spectacle (mme personne, mme commande).
TARIFS SPCIFIQUES, ABONNEMENTS ET ACHATS

GROUPES SONT DISPONIBLES:
aux billetteries du Festival et aux guichets des lieux les
soirs de reprsentation, par tlphone et sur internet.
Ils ne sont pas disponibles la Fnac.
Ils sont accords sur prsentation de loriginal du
justificatif en cours de validit et dune pice didentit
au nom de la rservation lors du retrait des billets qui
peuvent tre demands lentre des salles. En cas de
non-prsentation, le tarif plein sera appliqu sur place.
les reprsentations commencent lheure, en cas de

retard le dtenteur du billet ne pourra ni entrer dans la
salle ni se faire rembourser
tous les spectateurs, y compris les enfants, doivent
tre munis dun billet pour entrer en salle
la revente du billet un prix suprieur celui figurant
au recto est formellement interdite, sous peine des
sanctions prvues au code pnal (loi du 27 juin 1919)
Absence de droit de rtractation
Conformment larticle L. 121-21-8 du Code de la
consommation, les billets de spectacle ne font pas
lobjet dun droit de rtractation.
Remboursement et change
Le ou les billets ne peuvent tre ni changs, ni
rembourss (sauf annulation ou report dcrits
ci-dessous), mme dans la cas o le billet naurait pas
t utilis par le client.
Annulation ou report dun vnement
Si le spectacle doit tre interrompu au-del de la moiti
de sa dure, le prsent billet ne sera pas rembours.
En cas dannulation dfinitive ou du report dun
vnement, le remboursement ou lchange ninterviendra
quen faveur de lacqureur initial contre remise du billet.
Les demandes de remboursement ne seront acceptes
que dans un dlai maximum d1 mois suivant la fin du
Festival, soit au plus tard le 30 aot 2015. Au-del de
cette date aucun remboursement ne sera effectu.
Seul le prix du billet sera rembours, lexclusion des frais
de rservation qui sont conservs par le Festival dAvignon.
Aucun frais annexe de quelque nature que ce soit
(transport, htellerie, parking) ne sera rembours ou
ddommag.
Dtails sur festival-avignon.com et billetteries du
Festival.
RENSEIGNEMENTS ET RSERVATIONs
75
Festival dAvignon
MODES DACCS
ITINRAIRES
>>> suivre les panneaux rouges
SNCF
Renseignements et rservations
voyages-sncf.com
Gare centre +33 (0) 800 11 40 23
ter-sncf.com/paca ou gares-en-mouvement.com
La Virgule +33 (0) 800 11 40 23
ter-sncf.com/paca
Gare TGV 36 35 (0,34 la min)
gares-en-mouvement.com
Bus
ligne TCRA n 2: de Avignon Gare Centre / direction

Hpital / arrt La FabricA Paul Gira
TAXI
Taxis Avignon 24h/24h

+ 33 (0)4 90 82 20 20
Taxis Villeneuvois
+33 (0)4 90 25 88 88
Avignon Taxi service
+33 (0)4 90 82 46 46
pied et en voiture au dpart de la Porte St-Roch

prendre en face, avenue Eisenhower, continuer tout
droit, au 2nd rond-point, suivre direction Gare TGV /
Hameau de Champfleury pendant 400m.
La FabricA est langle de la rue Paul-Achard et de
lavenue Eisenhower entre publique rue Paul-Achard
Parking aprs le 55 avenue Eisenhower.
BUS
Velopop
TCRA Informations sur les lignes et les horaires

tcra.fr / + 33 (0)4 32 74 18 32
1,30 le trajet / Ticket Journe 3 / Carnet de 10 tickets
11,50 / Abonnement
15 communes desservies: Avignon,
Caumont-sur-Durance, Entraigues-sur-la-Sorgue,
Jonquerettes, Le Pontet, Les Angles,
Morires-ls-Avignon, Pujaut, Rochefort-du-Gard,
Sauveterre, Saze, Saint-Saturnin-ls-Avignon,
Vedne,Velleron, Villeneuve lez Avignon
76
LA FABRICA
11, rue Paul-Achard, Avignon (900m 20 min pied)
GPS : 4 47 50.134 E - 43 56 4.91 N
Trans Vaucluse Informations sur vaucluse.fr,

pacamobilite.fr ou au PEM dAvignon (gare routire)
Le rseau de transport public du Dpartement de
Vaucluse permet de venir Avignon en autocar pour 2
maximum le trajet (tarif rduit par carnet de 10).
Villes de dpart: Orange, Carpentras, Monteux,
LIsle-sur-la-Sorgue, Le Thor, Cavaillon, Apt, Coustellet
Correspondances pour: Bollne, Pertuis,
Vaison-la-Romaine, Sarrians, Pernes-les-Fontaines,
Valras
Nouveau: retours nocturnes du 11 au 14 juillet inclus avec
le rseau dpartemental TransVaucluse. Au dpart du PEM
dAvignon, des dparts 22h30 et 0h30 vers Orange
(ligne 2.1), Carpentras (ligne 5.1), LIsle-sur-la-Sorgue
(ligne 6) et 22h30 vers Apt (ligne 15.1).
PIED
Calculateur ditinraire sans voiture sur pacamobilite.fr
VELO
Vlopop informations sur velopop.fr

Vlo-cit service de vlo-taxi + 33 (0)6 37 36 48 89
CHARTREUSE DE VILLENEUVE LEZ AVIGNON

58, rue de la Rpublique, Villeneuve lez Avignon
(4 km - 20 min) / GPS: 04 47 47.1 E - 43 57 54.8 N
Bus
ligne TCRA n 5: de Avignon Poste ou de Porte de

lOulle / direction Villeneuve / arrt Office de tourisme
Voiture partir de la Porte Saint-Charles

droite en sortant des remparts, les longer direction
Barthelasse jusquau pont Daladier
prendre le pont et traverser les deux bras du Rhne
au bout du pont, droite, direction Villeneuve centre
continuer sur 1 km puis au rond-point, prendre
gauche, direction Centre historique / Htel de Ville
continuer jusqu la Chartreuse (parcours flch)
parking sur la droite environ 20 m aprs lentre
deuxime parking aprs la rue de la Rpublique.
Velopop
station 24, Office de tourisme de Villeneuve, 10 places
LAUTRE SCNE DU GRAND AVIGNON VEDNE

avenue Pierre-de-Coubertin, Vedne (12 km 25 min)
GPS: 04 59 29 E - 43 58 43 N
Navette du Festival
Dpart et horaire prciss dans le Guide du spectateur
CARTE DES PARKINGS
avignon.fr et/ou avignon-tourisme.com

Capacits de places handicaps: parking.handicap.fr
ACCESSIBILIT
station 7, 16 places av. Jules-Ferry, 5 min pied
Pour les personnes en situation de handicap:

des places sont rserves pour les personnes
mobilit rduite ou en fauteuil, merci dindiquer vos
besoins lors de votre rservation par tlphone
+ 33 (0)4 90 14 14 14
ou par mail: public@festival-avignon.com
Attention: en raison de leur configuration, certains lieux
ne sont pas accessibles.
Voiture partir de la Porte Saint-Charles

droite en sortant des remparts, les longer direction
Barthelasse jusquau pont Daladier
passer sous le pont et rester gauche, direction
Carpentras/Orange
longer le Rhne sur 2,7 km puis serrer droite et
prendre le tunnel direction Carpentras/Orange
suivre la direction A7 / Carpentras sur 7,6 km
sortie Vedne, au rond-point continuer jusquau 2nd
rond-point, direction Saint-Saturnin
continuer tout droit sur 100 m, la salle de spectacle
est gauche.
parking au rond-point suivant (revenir sur ses pas).
accs / itinraires
Festival dAvignon
LIEUX DU FESTIVAL DAVIGNON

Pour tous les lieux, les plans et les itinraires sont accessibles depuis festival-avignon.com
Attention: le 14 juillet, en raison du feu dartifice, la traverse du Rhne et les accs Avignon sont difficiles ds laprs-midi.
77
Cour dhonneur du Palais des papes

Htel La Mirande
Opra Grand Avignon
Gymnase du lyce Aubanel
Clotre des Carmes
Site Louis Pasteur de lUniversit
Jardin de la Vierge du lyce
Saint-Joseph
Cour du lyce Saint-Joseph
Jardin et Gymnase du lyce
Saint-Joseph
Thtre Benot-XII
Jardin de la Mdiathque Ceccano
glise Saint-Didier
Clotre des Clestins
glise de Roquemaure
glise des Clestins
glise de Malaucne
Gymnase du lyce Mistral
Festival Contre Courant CCAS
Muse Calvet
Conservatoire du Grand Avignon
La FabricA
lez Avignon
LAutre Scne du Grand Avignon
Vedne
Maison Jean Vilar
BnF
Universit dAvignon
Collection Lambert
Utopia-Manutention
Chapelle Saint-Louis
glise Saint-Agricol
lieux du festival davignon
Clotre Saint-Louis:
billetterie, bureaux du Festival,
professionnels, presse, ISTS et
Maison professionnelle
Dpart des navettes pour LAutre
Scne du Grand Avignon Vedne
Boutique du Festival et billetterie
Librairie / glise des Clestins
Office de tourisme
Point de vente Fnac
Festival dAvignon
ITINRance
>>> au dpart dAvignon Centre, prvoir entre 30 min et

1h de trajet selon les lieux. Pas de navette du Festival.
7 juillet 20h30
16 juillet 20h30
Salle polyvalente / Saze
Ple Culturel Camille Claudel / Sorgues
Chemin du Stade, 30650 Saze

En voiture: pont de lEurope, passer les Angles,
suivre la N100, au rond-point 3e sortie, Alle des
Platanes (D287), puis droite Chemin du Stade.
GPS: 4 40 51.719 E 43 56 33.805 N
285 avenue dAvignon, 84700 Sorgues

En voiture: direction Carpentras, sur la voie rapide,
sortir direction Orange, D907. Au rond-point de
Sorgues, prendre lavenue dAvignon. Parking de la
mairie.
GPS: 4 52 16.155 E 44 0 20.643 N
8 juillet 20h30
Salle Roger Orlando / caumont-sur-Durance
Place du March aux Raisins, 84510 Caumont-surDurance

En voiture: direction Cavaillon, D907, aprs la
Chartreuse de Bonpas, prendre gauche avenue Jean
Moulin. Traverser le village, au rond-point 3e sortie.
GPS: 4 56 53.532 E 43 53 35.889 N
9 juillet 20h30
Salle des ftes Frdric Mistral / Sarrians

ZAC Ste-Croix, 84260 Sarrians
En voiture: direction Carpentras, sur la voie rapide,
sortie MonteuxNord/Sarrians, tourner droite route
de Sarrians, continuer D31. Au rond-point, 2e sortie
boulevard Gambetta.
GPS: 4 58 19.383 E 44 4 59.447 N
19 juillet 20H30
Espace Culturel Folard / morires
78
18 juillet 20H30
677, rue Folard, 84310 Morires-les-Avignon

En voiture: route de Lyon, direction du
carrefour de Ralpanier, suivre la D28 direction
St-Saturnin-ls-Avignon. Au rond-point du Leclerc,
tourner droite rue de Folard, parking 350 m.
GPS: 4 54 8.154 E 43 56 59.905 N
Cour du Chteau / Vacqueyras
11 juillet 20h30
20 juillet 20h30
Place de lglise, 84190 Vacqueyras

En voiture: direction Le Pontet, puis rejoindre lA7.
Sortie 22, D977, direction Orange-Sud/Courthzon/
Vaison-la-Romaine. Sortie Vacqueyras.
GPS: 4 58 55.246 E 44 8 17.463 N
BMW MINI Foch Automobiles / Avignon
125, avenue Charles Valente, 84918 Avignon

En voiture: route de Marseille direction Cavaillon,
dpasser le centre commercial Mistral 7, au rond-point
3e sortie gauche.
GPS: 4 52 22.351 E 43 55 7.663 N
Espace Pluriel La Rocade

Centre culturel la Barbire / avignon
Avenue du Roi-Soleil - Avignon

En voiture: avenue Pierre Smard D907 sur 1,9km,
tourner droite avenue Mazarin puis gauche avenue
du Roi-Soleil.
GPS: 4 50 1.551 E 43 55 56.305 N
12 juillet 20h30
Salle des ftes La Cantarello / Roquemaure
Route de Nmes, 30150 Roquemaure

En voiture: prendre le pont Daladier et traverser les
deux bras du Rhne, tourner droite direction Villeneuve
et continuer tout droit jusqu Roquemaure.
GPS: 4 45 41.883 E 44 1 59.696 N
22 juillet 20h30
Place de lorangerie / sauveterre
Place de lOrangerie, 30150 Sauveterre

En voiture: prendre le pont Daladier et traverser les
deux bras du Rhne, tourner droite direction Villeneuve
et continuer tout droit jusqu Sauveterre.
GPS: 4 47 39.973 E 44 1 29.19 N
13 juillet 20h30
Salle des ftes La Pastourelle / St-Saturnin
Av. du Gnral-de-Gaulle, 84450 St-Saturnin-ls-Avignon

En voiture: direction Le Pontet, au rond-point de
Ralpanier direction Saint-Saturnin-ls-Avignon.
Signaltique dans le village.
GPS: 4 55 42.664 E 43 57 37.458 N
14 juillet 21h
Festival Contre Courant CCAS /

La Barthelasse, Avignon
En voiture: direction Villeneuve, traverser le pont

douard Daladier, tourner droite vers la Barthelasse.
Attention: le 14 juillet, en raison du feu dartifice, la
traverse du Rhne et les accs Avignon sont difficiles
ds laprs-midi.
GPS: 4 49 54.098 E 43 58 20.269 N
23 juillet 20h30
Salle Jacques Buravand / Boulbon
Place Gilles Lontin, 13150 Boulbon

En voiture: direction Nmes, pont de lEurope direction
Tarascon, prendre D2, au rond-point 3e sortie Boulbon,
traverser le pont, au rond-point 2e sortie Tarascon /
Boulbon, continuer D35. Au rond-point de Boulbon,
gauche (avenue du 11-Novembre), traverser le village,
passer lglise.
GPS: 4 41 32.887 E 43 51 40.7 N
Les horaires des bus ne sont pas connus au jour de

limpression de ce programme, vous les trouverez sur
notre site internet et sur les sites tcra.fr et vaucluse.fr
itinraires
Festival dAvignon
79
LA BARBIERE
Salle polyvalente de Saze

chemin du Stade, 30650 Saze
Salle Roger Orlando
place du March
84510 Caumont-sur-Durance
Espace Culturel Folard
677, rue Folard
84310 Morires-ls-Avignon
BMW MINI - Foch Automobiles
125, avenue Charles Valente
84000 Avignon
bmw mini
Salle des ftes de Roquemaure

- La Cantarello, route de Nmes,
30150 Roquemaure
Salle des ftes La Pastourelle
avenue du Gnral-de-Gaulle
84450 Saint-Saturnin-ls-Avignon
Festival Contre Courant - CCAS
La Barthelasse, Rond-Point de la
Barthelasse, 84000 Avignon
Ple Culturel Camille Claudel
285, avenue dAvignon, 84700 Sorgues
itinrance
Salle des ftes Frdric Mistral

ZAC Sainte-Croix, 84260 Sarrians
Chteau de Vacqueyras
place de lglise, 84190 Vacqueyras
Espace Pluriel la Rocade
- Centre culturel la Barbire
avenue du Roi-Soleil, 84000 Avignon
Place de lOrangerie
30150 Sauveterre
Salle Jacques Buravand
place Gilles Lontin, 13150 Boulbon
calendrier
cycle de musiques sacres

territoires cinmatographiques
fictions
hope Srebrenica
guillaume bresson
la nef des images
Les Origines de Wielopole
La rpublique de Platon
Wycinka Holzfllen
Riquet
Tombouctou dj vu
Le Roi Lear
Andreas
sujets vif
Soudain la nuit
No World / FPLL
Le Vivier des noms
Richard III
NO51 Mu naine vihastas
les idiots
Hacia la alegra
Uu
El Syndrome
Juliette et justine...
Antnio e Clepatra
Barbarians
Jamais assez
A mon seul dsir
Teater NO99
france culture
Galle Bourges
musique sacre en avignon
Entre libre
Entre libre
Entre libre
Entre libre
Entre libre
p.59
p.26
p.7
p.53
p.61
p.23
Site Louis Pasteur
glise des clestins
glise des clestins
Htel La Mirande
site louis pasteur
cinma utopia-manutention
muse calvet
divers lieux
14 /3
28 /22 /14 /10
28 /22 /14 /10
28 /22 /14 /10
28 /22 /14 /10
17 /14 /14 /10 /8
Tarifs p. 75
17 /14 /14 /10
17 /14 /14 /10
28 /22 /14 /10
28 /22 /14 /10
28 /22 /14 /10
Tarifs p. 75
28 /22 /14 /10
28 /22 /14 /10
28 /22 /14 /10
17 /14 /14 /10
28 /22 /14 /10
Tarifs p. 75
28 /22 /14 /10
17 /14 /14 /10 /8
28 /22 /14 /10
Entre libre
4 /6,50 /7
Entre libre
(sauf19/07 22h)
p.31
p.30
p.29
p.28
p.27
p.22
p.21
p.20
p.19
p.18
p.17
p.16
p.15
p.14
p.11
p.12
p.10
p.9
p.8
p.6
p.5
p.4
p.57
55min
1h
1h30
1h20
1h
1h10
1h15
1h
1h15
2h40
1h40
2h30
2h11
1h
2h
1h15
1h40
2h30
1h50
1h
4h20
50min
p.55

Gymnase du lyce
Saint-Joseph
La FabricA
Hofesh Shechter
Fabrice Lambert
Thtre Benot-XII
spectacle itinrant
Gymnase du lyce
Saint-Joseph
Cour dhonneur
du Palais des papes
Chapelle
des Pnitents blancs
Tiago Rodrigues
Benjamin Verdonck
isabelle huppert
Sergio Boris
Olivier Martin-Salvan
Olivier Py

LAutre Scne du Grand
Avignon - Vedne
Opra Grand Avignon
Thomas Ostermeier
Kirill Serebrennikov
Clotre des Carmes
Valre Novarina
Winter Family

Chartreuse de
jardin du lyce Saint-joseph
A&B
Nathalie Garraud
Clotre des Clestins
Thtre Benot-XII
Cour dhonneur
du Palais des papes
La FabricA
Chapelle
des Pnitents blancs
jardin ceccano
Jonathan Chtel
Olivier Py
Emmanuelle Vo-Dinh
Laurent Brethome
Krystian Lupa
V. Drville, D. Galas, G. Ingold
tarif plein /
rduit/ jeune/
4/40 / Enfant
80
dure
22h
22h
18h
15h
15h
12h
SAM 4
17h
22h
18h
15h
22h
11h
18h
22h
18h
15h
11h
15h
12h
dim 5
22h
18h
18h
22h
18h
15h
11h
18h
22h
18h
15h
11h
15h
lun 6
11h
13h
10h30
11h
20h30
18h
18h
17h
22h
18h
15h
22h
11h
18h
22h
18h
15h
11h
15h
12h
mar 7
11h30
10h30
14h
22h
18h
20h30
18h
22h
18h
18h
22h
18h
15h
22h
11h
18h
12h
jeu 9
20h
18h
10h30
14h
18h
18h
22h
22h
18h
15h
22h
11h
18h
22h
12h
ven 10
20h
11h-13h
14h-18h
10h30
11h
18h
20h30
22h
18h
22h
18h
15h
22h
11h
18h
22h
12h
sam 11
10h30
11h
18h
20h30
18h
22h
18h
18h
22h
22h
22h
18h
15h
11h
15h
12h
mer 8
20h
11h-13h
14h-18h
10h30
17h
19h
18h
11h
15h
20h30
18h
18h
22h
18h
15h
22h
12h
dim 12
20h
11h-13h
14h-18h
10h30
18h
18h
15h
19h
11h/15h
19h
20h30
18h
18h
22h
lun 13
20h /22h
11h30
10h30
14h
18h
18h
18h
15h
19h
11h
15h
CCAS
18h
18h
12h
mar 14
...
...
...
...
...
...
...
...
...
...
...
...
suite
Festival dAvignon
cycle de musiques sacres

territoires cinmatographiques
fictions
hope Srebrenica
a va, a va, le monde!
guillaume bresson
la nef des images
Les Origines de Wielopole
La rpublique de Platon
Richard III
Uu
Antnio e Clepatra
Barbarians
Jamais assez
A mon seul dsir
sujets vif
Forbidden di sporgersi
Monument 0...
Fugue
Dinamo
Le Bal du Cercle
Retour Berratham
Cuando vuelva a casa...
The Last Supper
Dark Circus
LAMOUR ET LES FORTS
Barbara-fairouz
Meursaults
Trilogie du revoir
Cassandre
XS
lectro-rsonance
Orchestre des Jeunes...
Homriade
Clotre des Clestins
Eszter Salamon
Samuel Achache
C. Tolcachir, M. Hermida, L. Perotti
calendrier
Tarifs p. 75
17 /14 /14 /10
Entre libre
Entre libre
Entre libre
p.53
p.23
site louis pasteur
Entre libre
p.7
glise des clestins

p.61
Entre libre
p.26
p.60
Site Louis Pasteur

jardin du Gymnase du
lyce Saint-Joseph
rfi
Htel La Mirande
Entre libre
p.59
muse calvet
glise des clestins
4 /6,50 /7
Entre libre
(sauf 19/07 22h)
p.55
cinma utopia-manutention
14 /3
p.51
p.50
14 / (20 sur place)
17 /14 /14 /10
Tarifs p. 75
28 /22 /14 /10
28 /22 /14 /10
p.57
1h30
1h30
p.49
p.46
p.45
divers lieux
Opra Grand Avignon
4h
2h45
1h30
17 /14 /14 /10
17 /14 /14 /10
17 /14 /14 /10 /8
28 /22 /14 /10
28 /22 /14 /10
Tarifs p. 75
28 /22 /14 /10
28 /22 /14 /10
28 /22 /14 /10
28 /22 /14 /10
28 /22 /14 /10
17 /14 /14 /10
28 /22 /14 /10
28 /22 /14 /10
28 /22 /14 /10
28 /22 /14 /10
17 /14 /14 /10 /8
17 /14 /14 /10
Tarifs p. 75
Entre libre
tarif plein /
rduit/ jeune/
4/40 / Enfant
france culture
D. dimitriadis, M. Romberg, R. Renucci

musique sacre en avignon
Carlo Rizzi
p.48
1h15
Opra Grand Avignon
m. jarrell, F. Ardant...
Muse calvet
Benjamin Pore
superpoze, camp claude
p.47
1h
thtre benot-xii
p.44
p.43
Philippe Berling
1h15
1h05
Muse calvet
p.42
p.41
p.40
muse calvet
1h
1h
1h20
p.39
p.38
p.37
p.36
p.35
p.34
p.32
p.31
p.30
p.29
p.28
P.27
p.20
p.16
p.4
dorsaf hamdani
La FabricA
LAutre Scne du Grand
Avignon - Vedne
Chapelle
des Pnitents blancs
1h45
1h05
1h10
1h15
1h15
1h30
1h15
55 min
1h
1h30
1h20
1h
1h
2h30
50min
. Reinhardt & feu! Chatterton
Stereoptik
Ahmed El Attar
Mariano Pensotti
Angelin Preljocaj
Clotre des Carmes

Cour dhonneur du Palais
des papes
P. Meunier, M. Bordat
Fatou Ciss

lez Avignon
c&d
Galle Bourges

Gymnase du lyce
Saint-Joseph
La FabricA
Hofesh Shechter
Fabrice Lambert
Thtre Benot-XII
Tiago Rodrigues
Benjamin Verdonck
spectacle itinrant
Chapelle
des Pnitents blancs
Opra Grand Avignon
Thomas Ostermeier
Olivier Martin-Salvan
jardin ceccano
V. Drville, D. Galas, G. Ingold
dure
...
...
...
...
...
...
...
...
...
...
...
suite
11h /20h
11h-13h
14h-18h
10h30
11h / 14h
22h
22h
18h
18h
11h
18h
18h
15h
18h
11h/15h
19h
12h
mer 15
11h30
11h
11h-13h
14h-18h
10h30
22h
15h
22h
22h
18h
18h
15h
18h
11h
18h
20h30
11h
15h
18h
12h
jeu 16
11h30
20h
11h-13h
14h-18h
10h30
14h
22h
22h
15h
22h
22h
11h
18h
11h
18h
18h
18h
18h
12h
ven 17
11h30
22h
17h
10h30
11h
22h
18h
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sam 25
Festival dAvignon

Programme Avignon 2015

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PROGRAMME

Le Festival dAvignon a un mcne qui a loptimisme pour moteur.

p.04 Feuilleton philosophique

Alain Badiou - Valrie Drville, Didier Galas,

Lars von Trier - Kirill Serebrennikov

Thomas Bernhard - Krystian Lupa

p.06 Thtre Jeune public

Alfred Jarry - Olivier Martin-Salvan

Antoine Herniotte - Laurent Brethome

William Shakespeare - Olivier Py

les ateliers de la pense

August Strindberg - Jonathan Chtel

Olivier Saccomano - Nathalie Garraud

Le Vivier des noms

a mon seul dsir

William Shakespeare - Thomas Ostermeier

NO51 Mu naine vihastas...

p.36 Thtre Musique

Christa Wolf, Michael Jarrell

Claudio Tolcachir, Melisa Hermida,

Orchestre des Jeunes

Gustav Mahler, Ana Sokolovi - Carlo Rizzi

Cuando vuelva a casa...

The Last Supper

p.42 Indiscipline Jeune public

p.43 Musique Littrature

LAMOUR ET LES FORTS

Dimitris Dimitriadis, Martin Romberg

p.53 la nef des images

p.57 Cycle de musiques sacres

ric Reinhardt & Feu! Chatterton

Kamel Daoud - Philippe Berling

avec lcole rgionale dActeurs de Cannes

Texte et adaptation Alain Badiou / Mise en lecture

dure estime 50 min

Aprs des tudes de philosophie, Alain Badiou enseigne

cole rgionale dacteurs de cannes

lve dAntoine Vitez, elle travaille avec Claude

Texte Thomas Bernhard / Traduction Monika Muskaa

Aprs avoir poursuivi des tudes en peinture puis

Cest en 1984 que Thomas Bernhard, g de

WYCINKA HOLZFLLEN / des arbres abattre

Thtre - Jeune public

La Roche-sur-Yon Dole Annemasse Genve

adaptation libre de Riquet la houppe de Charles Perrault

Texte et musique Antoine Herniotte / Mise en scne Laurent Brethome

Surnomm le 4x4 la Comdie de Saint-tienne

en I Using Charles Perraults Riquet with

en I In the beautiful glise des Clestins,

Production Galerie Nathalie Obadia (Paris-Bruxelles)

Conception, dramaturgie et scnographie

Emmanuelle Vo-Dinh est une chorgraphe

en I A small community of dancers puts its

Traduction et mise en scne

SHAKESPEARE et le roi lear

en I King Lear, a play for the twentieth

Mise en scne, adaptation et traduction Jonathan Chtel

dure estime 1h40

Form comme acteur, diplm en philosophie et

en I By basing his adaptation on the first

Mise en scne Nathalie Garraud / Texte Olivier

en I An observation room, in the hospital

Soudain la nuit dOlivier Saccomano est publi

5-11 JUIL / 15-21 JUIL