Outsidération

Le business international a beau se cramponner à ses idoles contemporaines, aux cotes

artificiellement soutenues par des fonds de pension, rhistoire de l'art continue à valider
des jalons essentiels, indépendants de ces bidouillages éphémères. Alternative un demi-
siècle durant, la reconnaissance de r Art Brut, par exemple, est désormais acquise. Le
monde entier identifie à présent des créateurs autodidactes génialement inspirés, et leur
rend hommage.

La Collection de l'Art Brut à Lausanne, le LaM à Villeneuve-d'Ascq - où une rétrospective

Aloïse Corbaz se déroulera en 2015 -, les expositions de la Halle Saint Pierre et de La
Maison Rouge à Paris, ne désemplissent pas. La Galerie Christian Berst vient d'inaugurer
un espace en plein New York. Et dans la capitale hexagonale, cet automne, !'Outsider Art
Fair a été infiniment plus enchantée que la FIAC.
Même le Musée d'art moderne de la ville de Paris admet le phénomène : il programme au
printemps prochain une présentation de l'œuvre du balayeur américain Henry Darger.

Réjouissons-nous donc. Et con tinuons à célébrer à ravant-garde les créations époustou-

flantes d'inconnus qui, dans des ateliers de fortune, incarnent l'essence du monde
d'aujourd'hui. Celle qui ne se consomme pas, mais qui nous donne de rénergie. Avec eux,
vivons à pleins gaz. Ici et mainten ant.
Françoi.s e Monnin

• Ci-dessus : avec le dessinateur Karl Beaudelère. aauellement exposé au Ham en Mayenne (voir notre agenda).
• En cou,,..rture : Frédéric Deprun - Narcisse (détail) - 2011 - Huile sur toile - 162 x 1 14 cm ('«>ir notre article).

Artension Nowmbre-décembre 2014 - N°128
Bimestnel d'information arts plastiques
A téléchar\jer (anciens numéros indus) sur www.relay.can
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•Fondateur : Pierre Souchaud - p.souchaud@artension.fr
• Directeur de la publication : Jean-Luc ~ndn -jl.poncir@artension.fr
• Direction artistique et mise en page: Agence PLP
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• Rédactnce en chef: Françoise Monnin - f.monnin@artension.fr
• Relecrure : Bl'andine Lemaire et Jean-Pierre Monnin.
• Rédacteurs de ce numéro : Amélie Adamo, Simooe Audissou, Axel Cassel,
lleana Comea, Benoit Courcelles, He!W Courtaigne, Jean-JaCQues Gay,
Marie Girault, Patnck Le Fur, Christian Noorbergen, Joelle Péhaut, Amélie Pékin,
Jean-Mane Schmitt et Lara Tournemire.
• Club Artensio:n 2014 : Marie-Noel et Antane Bataille (Salon de MamMuti, fie de
Ré), Colette Cola (Galerie Univer, Paris), Hervé Crurtaigne (Galerie 53 et Galene
Routes, Lisbonne & Pans), Lélia Morcloch (Galene Lélia Madoch, Miami et Paris),
Gilles Naudin (Galerie GNG, Paris), Elisabeth Picot-Le Roy (Galene Picot-Le Ro'f,
Morga~. Mananne Aillon (Galene Art Aujourd'hui, Paris) et Mane Vitoux (Galene
Marie Vitoux, Paris).
• Ont conlJibué, depuis 30 ans, à forger l'esprit d'Artension : Mane-Odile Andrade,
Gérard Barnère (·t), Stani Chaine, Laurent Danchin, Emmanuel Daydé, François Denvery,
CMstine frérot, Pienre Gaudibert (t), Jean-Pierre Klein, André Laude (t),
François Mathe'I (t), Claude Mollard, Bruno Monlpied, Simon lljami,
Chri>tiJn lloortJergen, Francs Parent Am~i! Pékin, Raymolll l'errot (t), Jean Planche,
Yak Roais et Gérard Xuruuera.
• lllustrll!eurs et Photogrn.plies : Philippe Bonan, Thierry Borredon,
JacquesYVl!s Gucia, Patnœ Reytier, Bertrand RiegeretAndyVariole.
Impression : Calet Roto (Ambnères les Vallées - 53)
ISSN 0294-3107
N'de commissio:n paritaire : 0419 K81493
Dépôt légal septembre 2014
Distn bution MLP
Copyright AOAGP po:ur les œuvres de ses membres.
Edité par la SAS Artensioo Editions au capital de 20.000 €
BP 50023 -55800 Revigny-sur-Ornain
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auteurs. Leur repro:luction doit faire l'objet d'une autorisation préalable.
En aucun cas, la rédaction ne saurait être tenue responsable du ccntenu des
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1 fifat!ISfiMn· 12s
 12>15
FEVRIER 2015
LILLE GRAND PALAIS

FOIRE D'ART
CONTEMPORAIN

-- art-up.com
TARIFS REDUITS SUR : UN EVENEMENT : PARTENA IRE OFFICIEL:
art-up.com
VINCI~. .

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Art Upl
•urW>tre
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p. 4 Héros Peter DOIG
p. 14 Courrier
p. 16 Bref
p. 18 Zoom
p. 20 Tendance
p. 24 Lire
p. 26 Inventer
p. 28 Portraits
Christine SEFOLOSHA par Marie Girault
Arnaud MAHUAS dit DARNISH par lleana Cornea
Éric DERKENNE par Patrick Le Fur
Nicolas CLUZEL par lleana Cornea
Serge LARGOT par Françoise Monnin
Malgorzata PASZKO par Christian Noorbergen
Frédéric DEPRUN par Amélie Adamo
p. 50 Exposition
L'Autre de l'art à Villeneuve-d'Ascq
p. 56 Entretien par Christian Noorbergen
Serge LABÉGORRE

p. 63 Dossier
Révolution : l'art à l'heure de l'Internet
par Jean-Jacques Gay & Cie

p. 82 Mémoire
Roland Topor par Pierre Bouchaud
p. 86 La question
Peut-<>n coacher un artiste ? par Marie Girault
p. 91 Avoir
p. 103 Annonces
p. 104 Arnélie voit rouge par Amélie Pékin
Peter Doig
dans l'œil
« Je n'ai jamais été un réaliste, je ne
peins pas les choses comme elles sont »
dit-il. Né à Edimbourg en 1959, ayant
grandi à Trinidad puis au Canada - où
a commencé sa passion pour le hockey
sur glace - il a étudié les beaux-arts à
Londres, en particulier à la St. Martin
School of Art, au début des années
1980. Il enseigne à présent la peinture à
la Kunstakademie de Düsseldorf, pra-
tique la gravure, la fresque, l'affiche de
cinéma, et vit la plupart du temps à
Trinidad, depuis 2002. Cest là qu'il
imagine de rares et grands formats,
loin du fracas de l'art contemporain...
Peindre « la sensualité de la couleur,
les harmonies formelles et le manie-
ment expressif exaltés par tant de
grands artistes comme Munch,
Gauguin, Matisse et Bonnard à l'orée
du modernisme», tel est son objectif.

Ses sujets ? « Comme beaucoup d'ar-

tistes, je collectionne mon monde
d'images, mille choses vues, ressenties,
notées, classées, mes souvenirs où je
puise la matière de mes associations
libres, mes effrois aussi comme
lorsqu'une de mes filles s'est perdue
dans la jungle. Tout cela peuple mon
album personnel de références for-
melles. »

Sa méthode ? Partir de la simple carte

postale d'un paysage, un lac au pied
d'un glacier par exemple, puis agran-
dir « cette vision idyllique et banale
jusqu'à l'abstraction, la matière » afin
de « recréer la dernière vision qui vous
retient encore, juste avant de sombrer
dans le sommeil et le rêve. Comme
lorsque vous regardez quelque chose,
que vous fermez les yeux et que vous
essayez de le revoir derrière vos
paupières closes, la dernière chose que
vous auriez vu, seul, allongé sur le lit
uniforme d'un motel» ...

100ymrs ago - 2001 - Huile sur toile - 229 x 359 on

Centre Pompidou, Collection MNAM / CO, Paris
Pages suivantes :
- à gauche : B/otter - 1993 - Huile sur toile - 249 x 199 on
National Museums, Walker Art Gallery, Liverpool.
- à droite : Figum in red boat (lmaginary Boys) - 2005/ '2JXJ7
Huile sur toile - 250 x 200 cm - Collection privée /
Courtes y Michael Werner Gallery, New York et lond res
 ;

. I .
{,t;

.-
.;
 Gasthof Zlir M11/denl•lsptrrt-2<XXI - Huile sur toile - 196x 296 an - Collection Nancy Ltuter Mc Dougal et Alfred F. Mc Dougai O.icago
Ckontre : Ptliam (S t11g) -2004 - Huile sur toile - 276 x 200.5 cm - Collection privée / Courtesy Michael Werner Calleiy, New York et Londres
Pages précédentes : Edto IAl:t - 1998 - Huile sur toile - 231 x361 cm - Tate, Londres

« Un artiste n'est finalement capable de faire qu'une seule toile, qu'il se contente de repren-
dre encore et encore, durant toute sa vie » dit encore P. Doig. Et aussi que « la peinture, en
grande majorité, est conceptuelle. Je veux dire que toute peinture résulte d'un processus
mental. L'art conceptuel se contente de supprimer ce qui se rapporte au plaisir de regarder
- la couleur, la beauté, toutes ces dimensions-là. »

« Il s'agit plutôt pour moi de questionner la spiritualité au quotidien, de m'interroger là-

dessus, ça n'a rien à voir avec des croyances bien définies. En fait, j'espère que mon travail
ira vers davantage d'abstraction encore, vraiment. Il n'est pas indispensable d e continuer à
toujours faire référence au quotidien ou à des objets précis. À des choses reconnaissables. »

Soutenu par le fameux collectionneur Charles Saatchi, P. Doig est devenu une star par
accident, en 2007, lorsque sa toile de 1991 White Canoë a été adjugée 8.53 millions d'euros
chez Sotheby's à Londres. Coup de poker : deux nouveaux riches russes avaient alors
surenchéri l'un sur l'autre. Depuis, de la Tate Britain de Londres au Musée des beaux-arts
de Montréal, en passant par le Musée d'art moderne de la ville de Paris ou la Schim de
Frandort, les expositions se multiplient.
L'artiste, qui avait alors senti « le diable tirer le tapis sous ses pieds » est retourné à ses
pinceaux. « Regarder le monde non à travers les yeux du peintre mais à travers ceux de la
peinture », voilà ce qui lui permet d'échapper aux Enfers.

Les propos nipportés ici so11t extraits d'entretiens acamfés entre 2008 et 2013 à diffel'l!11ls quotidie11s, ai11si qu'au Mus& des
beaux-arts de M0111Tlal.

Exposition rétrospective du 23 novembre au 22 mars 2015

Fondation Beyeler à Bâle -www.fondationbeyeler.ch

WfihkZ1Si:Mn• 12s
 À retourner à : ARTENSION - Abonnements - BP 50023 - 55800 REVIGNY-S UR-ORNAIN

0 Oui, je m'abonne à ARTENSION à compter du numéro :. _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ __

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.le suis : D artiste O aaJerlste D amateur d'art D professeur 0 autre (précisez) = - - - - - - - - - - - - - - -- - - - - - -

 COLLECTION S.BRUNNER

Corrt• mpor&"I AR·T

ART BRUT

Biennale du samedi 18 oct. au dimanche 16 nov.

art partagé
RIVES (38} Parc de l'Orgère Salle Fran çois Mitterrand A48 sortie Rives entre Lyon et Grenoble
1

ouvert tous les jours de 15h à 19h Samedi/ Dimanche / 1er et 11 nov 1Oh à 19h Entrée libre

fI
Une présentation exceptionnelle de Peintures, Dessins, Sculptures, Cé.-amiques, Textiles...
de 62 créateurs internationaux. VERNISSAGE Sam. 18 oct. 18h30
www.artpartage-oeilart.com Contact JL FARAVEL 06 67 01 13 58 oeilart38@gmail.com
Lecture et musée

Suite à la lecture du numéro hors-série d'Artension consacré à l'art naïf, nous sommes allés visiter le musée de Laval. Nous revenons enchantés. Non seu-
lement l'exposition dans son ensemble nous a plu. Nous avons découvert des peintres magnifiques comme Eva Lallement, les artistes de Laval, de Croatie
et ceux du Musées de Bègles, que nous avons aimé retrouver ici. Nous avons eu la chance d'être guidés dans la visite par le médiateur Adrien. Après la
séance de travail qu'il avait avec des personnes handicapées, il nous a proposé une visite qui nous a apporté un meilleur ancrage et en même temps une
vision personnalisée des artistes. Nous avons apprécié son travail. Nous vous en informons et le remercions, en souhaitant que de nombreux musées en
France apportent aux visiteurs un tel intérêt. Bien cordialement. Anne et 11.nden Chevalier Laustsen, Galerie Anders Hus à Paris (75)

Peinture et liberté Je n'avais jamais cherché à exposer et c'est

l'insistance affectueuse de quelques amis et
Fidèle lecteur de votre magazine, dont j'ap-
collectionneurs qui m'a décidé à montrer mon
précie beaucoup le contenu et les analyses, je
travail. A cette occasion, qui sera vraisembla-
vais exposer pour la première fois à l'orée de
blement unique, j'ai fait éditer un catalogue.Je
mes 70 printemps.
ne sais s'il pourra vous intéresser et je vous
demande toute votre indulgence dans le
regard critique que vous porterez sur mes
réalisations.
Si vous veniez à passer dans les parages, je
serais très heureux de vous recevoir dans mon
atelier. Amicalement et courtoisement vôtre.
Jean-Michel Montagné dit Bébé,
peintre à Cassagnes (66)

Censure et intérêt
Je vous écris ce soir simplement pour vous
féliciter et vous remercier : Autrefois lecteur
occasionnel, je suis devenu lecteur assidu de
votre magarzine ! Le n°127 m'a séduit dès
l'édito et tout du long, par la suite, au fur et à merci et un grand bravo de la part d'un lecteur
mesure des rubriques! L'article sur la censure touché, séduit et qui apprécie le magazine,
m'a beaucoup plu. J'ai trouvé ce dernier n° tout comme la page Facebook d'.Artension.
particulièrement pertinent, impactant, engagé Artension «le magazine de l'art vivant», conti-
et qui plus est sans prétention (ce qui à mon nuez ainsi!
goût est loin d'être le cas pour tous les papiers Thibault Gibierge,étudlant à l'École
faisant lieu de la vie artistique). Bref, un grand Nationale Sa.périeare d•Art de Limoges (87)

Censure et beauté
(...) Mon épouse fut effrayée en feuilletant le
n° 127 d'Artension, mais je l'ai convaincue de
BIEN lire les articles et de remercier l'équipe
d'Artension pour toute cette information et
pour tous ces documents. Sans Artension nous
n'aurions jamais été au courant de ces aberra-
tions dont Artension nous informe ...
Aberrations qui sont hautement appréciées et
monnayées par les éminents et richissimes
collectionneurs... Et aussi, nous pouvons
constater que ces attitudes sont très souvent
celles des autorités culturelles. Bref, Artension
n° 127 nous montre un point de non retour
dans l'évolution de ce qu'on appelle le
contemporanéisme et ses alternatives.
là ut-il une remise en question?
là ut-il continuer à occulter certains «oublis»
dans l'art?
là ut-il en rester là où nous sommes, et s'age-
nouiller devant l'omnipotence « stratégie
médiatique grossière destinée à compenser
l'indigence flagrante de leur contenu artis-
tique » (P. Souchaud) ?
Sommes-nous vraiment obligés de croire à ce
genre de peinture compensant la maladie
mentale et/ ou cette manüestation d'un éro-
tisme pornographique crapuleux, et que
CELA restera le nec plus ultra de l'art? Non!
( ...) En ce qui concerne la censure, n'oublions
pas de constater la différence de la « düfé-
rence». Oublier, d'une part, la différence entre
« troubler » et être « crapuleux » dans un
témoignage émergeant d'une contestation de
situations malsaines, et, d'autre part, condam-
ner ceux qui se trouvent choqués par cette
indécence ... Ne pas constater la düférence
est renforcer le pouvoir de l'influence nocive
du malsain et censurer tous ceux qui tiennent
à la lutte POUR la beauté (quand même !).
Cette lutte implique en soi - sans devoir y
mettre un accent - le jugement à propos du
contraire. Mais: lutter« contre» est finalement
se vouer à la schizophrénie.
Parce que « entre le oui et le non la tête se
détache de son corps » (proverbe Soufi).
BREF : maintenant la situation est claire, en ce
qui concerne l'avenir, au niveau de l'indépas-
sable remise en question (à ce que nous mon-
tre à voir et à lire ce n°127). Il est également
très relevant qu'au niveau du nouveau numéro
hors-série Artension « L'art abstrait » (dans
lequel on espère un échange d'idées pro-
fondes) il y ait une collaboration entre
Artension et le Salon Réalité Nouvelles. Cela
est très indicatü pour tous ceux qui connais-
sent le passé des deux, le choix qu'ils ont
défendu.
Sel'!Je Largot, peintre, Belgi'l"le
Censure et
Catherine Millet
Je viens de lire le grand dossier sur la censure
dans votre n°127, et je retrouve un texte dont
je me souvenais, paru dansArtPress n° 301 de
mai 2004, relatant un cas flagrant de censure
de la part d'Artension. Comme je trouve cela
cocasse, j'ai pensé opportun de vous rappeler
l'anecdote.
Voici l'extrait du texte de Madame Millet inti-
tulé Censure-Cachez ce sexe, etc. : «Dans notre
n°299, nous avions signalé deux faits de cen-
sure, de ceux dont on ne parle pas forcément
dans les autres journaux, parce que les vic-
times ne sont pas très célèbres ( ...) . Nos
quelques lignes ont peut-être un peu soutenu
le moral des censurés, elles ont permis aussi à
d'autres de se sentir moins seuls.
Ainsi, le peintre G. W., qui nous a fait parvenir
une lettre où il raconte sa mésaventure : « La
galerie qui m'expose a souhaité faire paraître
une de mes œuvres dans un magazine à düfu-
Aventure et assiduité
bonnes et que les nouvelles aventures à venir sont pleines de promesses. Bises chartraines.
Daphné Bchm·WUlame, conseiller en art cont.e mporain de la ville de Chartres (28)
sion nationale, Artension. Parution payante, il
va de soi. Or, à ma grande surprise, la revue a
censuré cette insertion, et a renvoyé le dossier
sous prétexte que mon œuvre représentait un
sexe masculin. ( ... ) Si Artension montre
l'exemple, combien d'autres Pères la pudeur
vont s'en inspirer et se hâter de sortir leurs
ciseaux ? » Espérons que si, de temps en
temps, dans nos pages, comme dans celles de
quelques-uns de nos confrères, ces actes de
censure sont rendus publics, cela découra-
gera quand même certains aspirants Pères la
pudeur qui ne sont toujours pas des monstres
de courage. »
Cocasse, donc, de voir les bretelles
d'Artension remontées par ArtPress.
Surprenant également, car je me souviens de
dossiers parus dans Artension alors, dont les
images étaient plutôt hard sexuellement,
celles de D. Nebreda ou de J-P. Witkin. En fait
je pense qu'Artension avait prétexté l'incon-
venance d'ordre sexuel pour éviter de heur-
ter l'amour propre de l'artiste, en évitant de
lui avouer que c'était, d'une part, l'indigence
artistique qui justifiait le refus de publier, et
aussi le fait que le ridicule même de sa pein-
ture pouvait porter préjudice à l'image du
magazine. Ce que ne craint pas ArtPress pour
qui, c'est bien connu, la peinture n'a guère
d'importance, qu'elle soit bonne ou exécra-
ble ... Cocasse aussi, cette façon inattendue
pour Artpress de prendre alors la défense des
artistes « non célèbres »,des sans-grade, des
humbles, des oubliés et des opprimés de nos
provinces ...
Georges Duverdon,
erlti'l"le d'art à Lyon (69)
Juste un petit mail de
remerciements pour
avoir choisi de faire
un article sur le che-
min des arts de
Chartres (Artension
n°126).
Nous avons pu ren-
contrer des 1ect eurs
assidus de votre
revue qui sont venus,
guidés par l'article
de Patrick Le Fur. Ce
fut un vrai plaisir de
pouvoir les accueillir
et les guider dans la
ville. J'espère que les
vacances furent
Rendez-vous dissid•nts
Initiative exemplaire de la Région Rhône-Alpes et de son président J.J. Oueyranne;
initiative qui préfigure celles que pourront prendre les régions dès que leurs
politiques culturelles seront libérées des directives ministérielles, ce même
J .J Oueyranne vient juste de le demander : une plaquette intitulée Rendez-vous à
/'atelier a été éditée par la MAPRA avec l'aide de la Région, pour guider les visiteurs
à travers 800 ateliers d'artistes en Rhône-Alpes . Une façon de compenser l'incurie
des services de la DRAC et de son CAR (Conseiller Artistique RégionaO qui n'ont
d'attention que pour une petite vingtaine d'artistes locaux, subventionnée et
conforme à la pensée artistique d'Ëtat. Une action qui pourrait être menée dans
toutes les régions de France, pour favoriser l'ouverture du regard institutionnel à la
diversité de l'art d'aujourd'hui. Ateierde Rolanc!Oréjllll<

Crac crac Le 21 septembre demi er, Vanessa Desclaux a donn é

une confére nce à Altkirch, histoire de remettre « e n
q uestion la forme de l'exposition p résentée au CRAC

Chocolat
Alsace - une exposition qui bégaie (A stuttering exhibition) - q ui pose la question de
l'apparition des œ uvres dans le cadre de la même con férence. A travers sa prise de
parole, la figure du commissaire affirme son désir de contrôler l'articulation entre les
œ uvres. La commissaire déroge néanmoins au dispositif traditionnel de la confé-

nous voilà !
La Monnaie de Paris, à l'occasion
de la réouverture de ses locaux
somptueusement rénovés,
héberge la Chocolate
Factory du kitchissime pop
artiste Paul McCarthy ; où sont
fabriquées des mil! iers de figurines en chocolat « avec
une volonté de mise en abîme et de questionner la
notion de série, dans le lieu même où sont produites des
centaines de millions de pièces de monnaie.» Que le
financial artist international soit invité à exposer là - au
désespoir des numismates - relève tout à la fois d'une
implacable logique et d'un fulgurant raccourci, puisque
tous l'homme, comme le lieu, sont des fa iseurs de mon-
naie : pour l'un de la fausse, dite artistique, pour l'autre
de la vraie, sonnante et trébuchante.
Jusqu'au 4 janvier 2015 - www.monnaiedeparis.fr
rence en déployant, aux côtés d'un discours verbal, un discours matériel indépen-
dant et émancipé de la hiérarchie qui régit habituellement les relations des œ uvres
a u langage. Le phé nomène du bégaiement est proposé comme un filtre permettant
de mettre e n relation des œ uvres autour d'enjeux artistiques, culturels et politiques
ayant spécifiquement trait au fonctionn ement d u langage et sa relation à la norme.»
C'est cela, oui. www.cracalsace.com
Miau/iJtous-11
Le merveilleux J.J. Sanfourche ( 1929-
2010) vivait à Saint Léonard de
Noblat. Il y retrouvait souvent son ami
R. Doisneau qui y avait une maison de
vacances. Est-ce cela qu i explique la
vocation artistique de ce village
proche de Limoges et des communes
qu i l'entourent ? Toujours est-il que
les 20 et 21 septembre dernier, la
fameuse biennale de Saint Léonard
de Noblat, unique en France, s'est déroulée : la seule à être consacrée aux artistes
maudits par l'esthétique officielle, du fait qu'ils œuvrent dans le fantastique, le néo
surréalisme, la peinture visionnaire ... Au programme aussi, à proximité: la visite des
étonnantes pierres « initiatiques » de Saint-Nicolas de Geneytouse, soit 140 blocs de
granit monumentaux, sculptés par Monsieur Pitou , représentant plus de 21 000
heures de travail. Autant d'événements artistiques à fort succès populaire et qui,
pour cela, donnent de brusques poussées d'exéma aux préposés à l'art contempo-
rain de la DRAC limousine.
www.eterritoire.fr/ evenements/limousin/haute-vienne/saint-leonard-de-noblat

Au IAC (Institut d'Art Contemporain) de Villeurbanne, le « Laboratoire espace cerveau » propose une exposition
Absences, intitulée Collection à l'étude à Villeurbanne, Expériences de /'œuvre. Dixit le dossier de presse,« Les œuvres pren-
nent ici une nouvelle dimension en proposant de déplacer légèrement le regard de l'institution à l'égard de ses

vous avez publics et de son rôle de transmetteur(. .. ). Ce projet à caractère expérimental interroge l'expérience de l'œuvre
d'art, sa réception et sa restitution. Il s'agit en effet de se libérer des modalités de l'expérience esthétique dans
son acceptation habituelle, de décryptage-décodage de !'oeuvre, pour privilégier l'attention, la perception, les
sensations du visiteur qui, dès lors, consent, voire cherche à «travailler» avec les plis, les appuis, les absences de
BbBBRCBB... !'oeuvre» ... et de révéler ainsi les ressources jusqu'ici insoupçonnées du cerveau humain.
Jusqu'au 11 janvier 2015- http://i-ac.eu
Amélie Pékin
 y·~ Collection Phares
.. . -,.
.,,.,:. .

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•... Yves Tanguy
.... Robert Desnos
•... Jacqueline Lamba
.... André Breton
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Nom .......................................................................... Prénom .........................................................
Adresse ············-···-·-···- ···- ·..···--·-·---···-····................................................................................ seve n doc
Seven Doc
EmaU .................................................- ................................................................................................ 10 rue Henri Beryson
38100 Grenoble - France
Date et signature : Tèl : 33 (0) 476 476 747
 On le sait, ce n'est pas un
salon comme les autres.
Dans le tsunami des foires
d'art contemporain , son
identité singulière le rend
incontournable.
Il s'affirme " découvreur
de talents 11, espace de
visibilité de leur œuvre, et
aussi lieu d'échange, de
convivialité entre le créa-
teur et le visiteur, amateur
ou professionnel.

M.Lulson

Peintre et président du salon, Hervé Bourdin
brosse en quelques mots cette édition :
« Une autre lumière sur l'art d'aujourd'hui »,
slogan appuyant l'œuvre signée R. de
Gastines, gagnante du concours de l'affiche
du salon. MACParis 2014, panorama de l'art
actuel, vivant, innovant. Peinture, dessin,
sculpture, photographie... Qu'importent l'art
et la technique du créateur pourvu qu'on ait,
visiteur, l'ivresse de l'émotion. Et que s'af-
firme le plaisir du sens, compréhension de
l'œuvre. Quels que soient sa forme, son sup-
port, sor. impact !
Tout est en place; pour les installateurs et les
vidéastes en particulier, invités cette année,
à l'issue de deux concours.
l'art vidéo, un sacré concours numérique :
« Au départ on a reçu une centaine d'œu-
vres. 17 artistes réalisateurs de courts-
métrages de moins de 5 minutes ont été
sélection nés. lis auront un stand, dans un box
sont projetés leurs œuvres. Sept sont regrou-
pés : une vidéo commune tournera en bou-
cle. Il s'agit d'une coproduction : MACParis
s'est associé avec le festival Paris IDF Courts
Devant, en partenariat avec l'ADAGP. »
Nécessitant davantage d'espace, l'installa-
tion est représentée par 4 artistes, auxquels
le forum central est réservé.
Fidèle à sa vocation première - défendre la
création originale et indépendante, avec
depuis 31 ans la volonté d'être novateur,
« de ne pas tomber dans la routine »déclare
le Président, MACParis c'est aussi et surtout
un humanisme, un souci d'être accessible
tant en terme de compréhension pour le
(désigné comme teO « grand public» que de
tariflcation pour l'artiste.
« Il faut savoir que 21 personnes exposent
gratuitement ; grâce aux subventions et à
des partenaires ; cette année, Epson.
MACParis reste une association. l'idée est
de ne pas faire trop payer les artistes. Cela
relève du militantisme. les 120 créateurs
sélectionnés - cette année un millier de can-
didatures - payent un tiers de ce que coûte
le stand. Et depuis dix ans leur cotisation n'a
pas augmenté. »
Maîtres d'ceuvre d'un salon atypique et cou-
rageux, H. Bourdin et son équipe de béné-
voles proposent une saine alternative aux
foires (d'empoigne trop souven1) d'art. Évo-
quant les 15 000 visiteurs de l'an dernier, en
espérant autant pour cette édition, il déclare
avec joie et enthousiasme en parlant des
artistes : « MACParis c'est leur salon.
Beaucoup de professionnels viennent les
voir, apprécier leur travail. le salon est un
tremplin, vers l'expo en galerie ou en centre
d 'art.»
Hervé en veut ! « MACParis : c'est être tou-
jours et encore très attentif à la jeune créa-
tion. Et puis tenez, un scoop, on va certaine-
ment, l'an prochain, favoriser les très jeunes
talents : les moins de 30 ans. En leur propo-
sant des stands un peu plus petits et à moi-
tié prix (autour de 550 €).Une nouvelle expé-
rience. » Bourdin c'est bien, MACParis
risque.. Osez-le. Allez-y et pas seulement
parce que c'est gratuit.
Patrick le Fur
Du 27 au 30 novembre
Espace Champerret à Paris (17•)
Entrées gratuites à retirer
sur le site http://mac2000-art.com
1!1"itiq11e d'A..t•••
Te11sioh
la plume vous démange ? Participez à
la 5• édition du grand concours de
critique d'art qu' Artension organise au
sein de MAC Paris !
Soumettez vos pages à notre jury,
constitué de journalistes d' Artension, de
lecteurs du magazine et de galeristes
membres du Club Artension. Et vos
mots figureront peut-être prochaine-
ment dans nos pages.
le règlement du concours est en ligne
sur :
http ://a rten sio n .um 2d. corn / concours-
critique-dart-tension-2/
 du
DÉCEMBRE 2014

l GRimaces
REMERA
PAR

Parc Jacques Duclos

Galerie ean Ferrat
1 D
L
54810 LONGLAVILLE
galerieferrat@yahoo.com Longlaville

Oiat : Momie de chai- ~ l*llim•TcJJe- 39 X 9.7 m - Mus6e clJ Lo<Me- l'llolo RMN I Georges Ponc«
U>e planche du Ivre de C.A. L8$tJoor
Attention la bébête !
Pendant que les méduses envahissent les ruines
de l'île de Djerba et les pages d'un beau livre
normand, d'autres animaux étranges excitent les
commissaires d'expositions.
Dingue : « Les belles bêtes, les bêtes noires, la Belle et la Bête, les
bêtes humaines, le dialogue des bêtes, les bêtes qui font peur, celles
qui fascinent et celles qui rassurent » : voilà ce que nous donne à voir
Anne-Marie Dubois, psychiatre et commissaire de l'actuelle exposition
de !'Hôpital Sainte-Anne, qui réunit les œuvres de 20 patients internés
- dont Unica Zürn - et celles d'artistes contemporains - Anne Gorouben
par exemple. Les bêtes « familières » y sont distinguées des « imagi-
nées », des « fantastiques » et des « monstres ».Autant d'approches
plus intimistes que zoologiques, poétisées et intensifiées par des coups
de crayons gras et denses, des tons violine ou indigo, et des mots de
Gilbert Lascault, qui préface le catalogu e.
Encore plus fou : Dans la nouvelle exposition du Louvre Lens,
« un singe embrasse son petit tandis qu'un âne joue de la harpe. » Non,
la commissaire Hélène Guichard (conservateur en chef des Antiquités
égyptiennes du plus grand musée du monde) n'a pas abusé du pétard,
elle nous rappelle simplement combien les métamorphoses règnent sur
l'iconographie antique. « Pilier de la pensée religieuse » égyptienne,
l'animalité est ici sacrément monumentale. « D'une amulette en forme
de grenouille à la sculpture monumentale des babouins de l'obélisque
de Louqsor, en passant par le cercueil d'un serpent ou la momie d'un
ibis, près de 430 oeuvres sont réunies. » Et démontrent combien la
compagnie des animaux vaut mieux que les animaux de compagnie.
Complètement cinglé : Hélas, l'artiste contemporaine Delphine
Gigoux-Martin demeure insensible à la bestialité sauvage. En témoigne
le mortifère taureau camarguais naturalisé, actuellement présenté au
Musée de la chasse et de la nature à Paris, qu'elle a fait évider pour le
remplir de « tous les ustensiles nécessaires à un festin servi à même la
carcasse. Au chef Yves Camdeborde est confié le soin de confection-
ner les mets qui seront proposés au public au cours de performances-
dînatoires inédites. » Comme disait ma grand-mère : ça craint du
boudin. FM
Voir :
./Des animaux et des pharaons du 4 décembre au 9 mars 2015
au Louvre à Lens - www.louvrelens.fr
./Le bestiaire dans l'arl contemporain jusqu'au 26 janvier 2015
au Musée de Vendôme - www.vendome.eu
./Les Bêtes jusqu'au 30 novembre au Centre d'Étud e de !'Expression de
!'Hôpital Sainte-Anne à Paris - www.centre-etude-expression.com
./Delphine Gigoux-Maron: comment déguster un phénix
jusqu'au 26 jan vier 2015 au Musée de 'a
chasse et de la nature à Paris
www.chassenature.org
Lire : Méduses par Charles-Alexandre Lesueur, aux Éditions du Muséum
d'histoire naturelle du Havre (2014 - 168 p. - 59.90 €). Dans un emboitage
toilé doré à chaud, la reproduction des aquarell es peintes par ce naturaliste
autodidacte, qui découvrit en compagnie de l'explorateur François Péron en
1808 près de 100 nouvelles espèces, en terres australes.
Visiter : Le village d'Erriadh, nouvelle terre promise de Street artistes, à
Djerba - www.djerbahood.com
 ~~eDF Collectivités &

CONTACTS:
EDF - Service de presse : Marie Allibert - Dl 40 42 46 37
Association Graffart: cedric.naimi@gmail.com - 01 4010 15 86 -Artistique: charlotte.regnault@gmail.com
Photos : octopuces.net Hadrien Moreno - Graphisme : pop.ot.work@free.fr
 Historiens d'art
En majesté
Trois ténors du genre sont à la fête cet automne.

J.M. A tlan (B. DOllval) S. Foqlmoto (M. Ragon) P. Werlé (G. Lascaul~)

Bernard Dorival, magistral : Il aurait eu 100 ans cet automne.

Ses 4 enfants dévoilent pour la première fois , dans les Yvelines , sa col-
lection éclectique, réunissant des peintures de primitifs italiens, aussi
bien que des toiles de la seconde Ëcole de Paris, dont il fût l'un des
chantres , ou qu'un extraordinaire portrait, La liseuse signée O . Redon.
Belle occasion de se remémorer les intuitions de ce conservateur du
Musée national d'art moderne et professeur de l'Ëcole du Louvre : « Les
M.Ragoo G. U>scautt • Photo Despadn et Gobel
figures deviennent de plus en plus des signes, de moins en moins
représentatifs et finalement absolument abstraits. »

Michel Ragon, pas bidon : 90 ans et toutes ses dents! Connu

essentiellement pour ses ouvrages consacrés à l'Art abstrait, cet ancien
garçon de courses (résistant durant la Seconde guerre mondiale)
devenu bouquiniste, puis journaliste globe-trotter, collaborateur d'André
Malraux, romancier, essayiste.. . est fêté par le Frac d'Orléans.
L'exposition rappelle combien l'architecture et l'urbanisme, des uto-
pistes en particulier, furent au cœur des recherches de notre homme, à
partir des années 1960. Tout, tout , tout , vous saurez tout sur le fonda-
teur du GIAP (Groupe International d'Architecture Prospective). Et
aurez envie de lire ses ouvrages Où vivrons-nous demain? (1963) et
Prospective et Futurologie (1978).

Gilbert Lascault, cadeau : 80 ans et toujours épatant... Pleins

feux, au Musée d' lssoudun, sur cet ancien professeur d'esthétique de
la Sorbonne et journaliste de France Culture, qui demeure un grand
écrivain d'art. Sa thèse sur Le Monstre dans l'art occidental (1973) n'a
pas pris une ride , lui quasiment non plus. Ses fossettes malicieuses et
sa voix haut perché illuminent toujours nombre de galeries parisiennes,
où il furète avec gourmandise, à l'affût de curiosités et d'étrangetés.
L'exposition en 5 chambres qu'il a conçue (La mémoire et l'oubli I
Nature et montagne I La femme puissante / l'urbain et ses machines I
L'écriture) rend hommage à 50 artistes qui furent ou sont aussi ses
amis. De F. Deux à P. Werlé en passant par N. Alquin , J. Galliéni,
C. Jaccard ou H . Michaux... Que du bonheur. FM

Voir:
./Bernard Dorival : de Champaigne à Zao Wou-Ki jusqu'au 29 décembre au
Musée national de Port-Royal des Champs à Magny-les-Hameaux (78)
www.port-royal-des-champs .eu
./Villes visionnaires : Hommage à Michel Ragon jusqu'au 22 février 2015
au Frac Centre à Orléans (45) - www.frac-centre.fr
./Les chambres hantées de Gilbert Lasc.ault
Jusqu'au 14 décembre au Musée de !'Hospice Saint-Roch à Issoudun (36)
B. Dotlval http://musee.issoudun.fr
 SITE DES
RENAUDŒRB
Jill &illifuii
8nov>7doc

Japon, si loin, si proche

5 nov. - 20 déc.
du m•rt r•di au sam•di 14h 30 - 1%30
peinture Vutaka IMAÏ - Tokuhiro KITAKATSU
Shitoml MU RAKAM 1- Kyoko SASAÏ
Serge SAUNIERE
Espaoo d'exposition
pP1nt11rP Pt rP.u•rniqve PtlsrOJIP VEYRQ N
.culpture Sylvie RIVlllON
Carquefou(44-l
8 rue Alfred St evens
Paris gëm• (M" Pigalle)
01713793 51 Ouvert I!!! ~ ~aicdi1 t dill1l'lhdll!I io 1411 il :t8h ou 111r RD\
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Moi, Serge Largot,

peintre vagabond.
Orages et Tempêtes
Volcans et Glaciers
Alexis Drahos
Le vaisseau norvégien de Oaland est pris dans
la tempête d'une fureur féroce. Ainsi débute Le
Voisseov Fantôme, quatrième apéro de
R. Wagner ( 18 13 - 1883). Il est en parfait
accord avec le sujet de ce magnifique livre
d'art, dont le sous-titre Les Peintres el /es
Sciences de la Terre aux XV/11° et X/X0 siècles,
indique clairement le propos. Actuellement les
sculptures créées sur ordinateur puis réalisées
par des machines en 30 de X. Veilhan ou de
T. Crogg, les techniques de polissage au micron
près dans des usines ultra perfectionnées pour
J. Kaons, les photographies revues et augmen-
tées par Photoshop imprimées par jet d'encre
sur d 'immenses feui lles d'a luminium, font sou-
vent irruption dans la création. Lo révolution des
imprimantes 30 a déjà commencé et nous réser-
vera bien des surprises. Contrairement à l'appli-
cation de nouvell es technologies, le présent
ouvrage traite de façon magistrale de la
manière dont les découvertes telles que Io
météorologie, la g laciologie et la volcanologie,
ont influencé la peinture figurative depuis la
seconde moitié du XIII° siècle.
Lo curiosité à l'égard de la foudre et des éclairs
o pour contrepartie l'exploitation de l'esthétique
du Sublime. Régolons-<1ous donc des splendides
reproductions sowent en double page, mon-
trant des scènes d'orages et tempêtes, des vol-
cans en éruption, des glaciers gigontissimes,
des scènes de déluges dans les peintures de
Vernet, Turner, Valaire , Houël, Hackert,
Friedrich, Co rus .... Ils vous feront exploser yeux
et cerveaux, a lors que les œuvres de nos
contemporains ne sont parfois que trop ovev-
g lontes l Axel Cassel
Hazan - 2014 -160 pages - 40 €
Le marché de l' art
Jean-Marie Schmitt & Antonia Dubrulle
Réédition actualisée de la parution d'il y o 4
ans - et qui complétait l'owroge magistral de
Raymonde Moulin consacré ou même sujet
(1968) - ce livre est un incontournable pour qui-
conque entend creuser le sujet et améliorer sa
compréhension de cette galaxie plutôt opaque
que constitue le marché de l'art d 'aujourd'hui .
Très fortement documenté en statistiques - pas
moins de 33 tableaux de chiffres divers et
variés - le livre cowre principalement trois
zones géographiques : l'Europe, la Fronce et la
Chine. Celle-ci fait spécifiquement l'objet d'une
cinquantaine d'encadrés. Les sujets couverts
sont des plus variés : les objets, les modes
d 'échanges, les acteurs, le rôle des états. Et les
auteurs sautent avec aisance de la stratégie de
Io République populaire de Chine à Io descrip-
tion du brocanteur avec sa camionnette, en pas-
sant par un coup de patte aux commissoires-pri-
seurs fronçais, « monopole imperméable aux
réformes» .
Outre une collection de hit-parades - ports de
marché, catégories d 'objet, nombre d'acteurs
par catégorie, revenus moyens, etc., on
apprend que les objets préférés des riches
Chinois sont... de l'horlogerie ; que la Fronce
naguère leader mondial du marché et en lent
déclin est en passe de devenir marginale, oyant
même roté la reprise mondiale du marché en
20 10 ; et que des raisons juridiques font qu' il
vaut mieux acheter en Fronce mois vendre ai l-
leurs. La mécanique mondiale du marché, sur
fond d'affaiblissement des spécificités, de
même que le rôle des nowelles technologies
ont créé un marché noweou, dans lequel l'in-
formation autrefois si difficile à dénicher est
désormais plus largement partagée. Mais
quelle est la fiabilité de certains éléments de
cette information ? Lo lecture des encadrés sur
la Chine intitulés « Impayés » et « Ventes fic-
tives » est aussi instructive que peu encoura-
geante. Tout comme le fait d'apprendre que
60% des achats chinois sont le fait de fonds
spéculatifs à un ou deux ans ...
Volumes d'affaires, canaux, règlementation,
statuts, interventionnisme et on en passe, I'ou-
vrage fourmi lle de données qui intéresseront et
feront progresser nombre de lecteurs. Même si
Io conclusion résiste à sa lecture : dans ce mar-
ché si singulier, le poker menteur a encore de
beaux jours devant lui . Hervé Courtaigne
la doœmentatlon française -2014 418 p. - 24.SO €
Le Chardonneret
Donna Tartt
Lento assai , Allegro energico, Grandiose,
Recitotivo, Andante sostenuto, Quasi adagio ...
sont les recommandations d' interprétation des
premiers phrasés de la sonate en si mineur de
F. Liszt (18 11- 1886). Elles correspondent par-
faitement aux états d'âme du personnage prin-
cipal du rama n : le jeune Théo Oecker perd sa
mère lors d 'un attentat terroriste ou
Metropoliton Museum of Art. Le plus important
sowenir qui lie l'enfant à elle est la petite pein-
ture à l'huile Le Chardonneret [format A4) du
peintre néerlandais C. Fabritius (1622-1654)
actuellement conservée ou Mouritshuis de la
Haye . Cette peinture sert de fil conducteur aux
évènements du roman.
D. Tarit précise avoir eu l'idée du roman lors de
la destruction des bouddhas de Bamiyon par les
talibans en mors 200 1, pour ensuite obliquer
vers l'œuvre de cet élève de Rembrandt, mort
pendant l'explosion d' une fabrique de poudre à
Delft. Les gens, les lieux et les objets vus à tra-
vers l'esprit de Théo, qui lutte pour trower sa
place dans la société, sont d'une ha llucinante
précision . L'outeure a fait du temps son com-
plice, à la gronde joie ou ou grand désespoir
de ses lecteurs, qui doivent a ttendre 10 ans
pour choque noweau livre. Celui-ci est son 3'.
Patienter vaut la peine, on reste scotché comme
très rarement à Io lecture. Prévoyez des a llu-
mettes pour bloquer vos paupières si le sommeil
vous gagne, a lors qu'il vous est impossible
d'abandonner l'histoire. AC
Pion· 2014 - 795 pages - 23 €
Improvisations
p o ur G eorges Braqu e
Or Solo m o n
Enregistré en 2013 lors d'une Nuit Blanche
sous les nervures du Grond Palais, Or Salomon
propose sur ce thème des morceaux qui oscil-
lent entre E. Sotie et M. Petruccioni. Pour ce qui
est de la correspondance avec la peinture du
maître, on cherche un peu, d 'autant que la fac-
ture du pianiste est assez classique : il n'est pas
facile de passer après les Tableaux d'une expo-
sition du génial M. Moussorgski. Mois tout ou
moins l'audition de ces improvisations donne+
elle un moment de vrai plaisir. HC
onolomonmuslc@free.fr (CD à la recherche d'un distributeur)
2014-7€
L'hist o ire de m a v ie
Henry Darger
Traduction de /'anglais d'Anne-Sylvie Homassel
« Je ne me souviens pas du jour où ma mère est
morte, ni qui a adopté ma petite sœur, cor
j'étais trop jeune a lors, et mon oncle Charles
n'a rien voulu m'en dire. »
Ainsi commence l'autobiographie de ce fils de
taill eur, qui dormit longtemps dans le lit de son
père, lequ el partageait tout avec lui, même sa
bière.
Cette confession, rédigée ou fil de 5084 pages
émaill ées de collages et de dessins entre 1968
et 1973 - date à laquell e l'auteur mourut à
Chicago, à l'âge de 8 1 ans - constitue une
petite partie de la création à laquelle il se livra,
dix années durant, et qu' il relia artisanalement
sous forme de centaines de cahiers. Découvert
après sa mort, l'ensemble, morcelé, fait désor-
mais la joie des coll ectionneurs d 'art brut et Io
fortune de leurs ga leristes...
Ce livre, peu mois bien illustré, qui permet de
lire un texte en continu est donc précieux. On y
apprend que Dorger, avant d'être jugé fou et
interné en asile, aimait l'orage, le feu et la
neige. Qu' il n'aurait jamais voulu devenir
adulte et qu' il passa sa vie à faire le ménage
dans diverses institutions, tout en blasphémant.
« Jamais je ne m'accommoderai de ce qui ne va
pas ni ne supporterai quelque éprewe ou
quelque déception que ce soit. »
Émowont. FM
Aux Forges de Vulcaln-2014- 144 p. - 19 €
Femmes collectio nneu ses
d 'a rt et mécène
Julie Verlain e
Voici un excellent owroge qui rend compte de
20 parcours atypiques. Chose rare cor, à l'ins-
tarde bien d'autres domaines, c'est souvent des
hommes dont on parle. Cette galerie de por-
traits - plus que sur la coll ection c'est sur la
femme que J. Hozon exerce son œil et son
esprit d 'onolys.e · démontre à quel point les jeux
et les enjeux a utour d' une collection sont person-
nels et répondent à choque lois à des aspira-
tions individuelles précises. Le plus souvent, ou
mépris des conventions. Femme d'intérieur « chi-
nomoniaque ,. ou « bricobrocomone », souve-
raines danoises « addicts » aux œufs de
Fobergé (Alexondro et sa sœur Dagmar), puis
peu à peu, émoncipée cor vivant de ses propres
revenus en exerçant des talents d 'actrice
Uocqueline Deluboc), passionnée de« bizarre»
[Marie-Loure de Nooilles), créatrice de beouté
[Héléno Rubinstein ou Agnès B), toutes ont
consacré leur vie , discrètement (Gabrielle
Keiller) ou plus spectaculairement (Gertrude
Stein) à quelq ue chose d 'absolument essentiel
pour elle : une quête de légitimité, et de vérita-
blement déterminant pour l'histoire de l'art, un
engagement.
Loin des préjugés et des nonnes genrées, les
femmes dépeintes par cette outeure militante
prowent, s'il en était encore besoin, la néces-
sité d 'une libération culturell e et d 'affirmation
de soi aux a ntipodes des clichés sexistes. Évi-
demment, Peggy Guggenheim la « fanatique »
reste le parangon de la collectionneuse. Mois
c'est avec un véritable plaisir que l'on décowre
les itinéraires esthétiques plus discrets et néan-
moins passionnants d'épigones moins célèbres.
Joëlle Péhout
Hallll • 2014 • 286 p.· 35 €
De gaJChe à droite el de l\aJt en bas: Œuvr8$ de C . Karoutzos; 1e$ artlst8$autoorde C . Karootzoset de F. Monrin; 1e$ œuvr8$de O. Cotrlgileret P. Assérnat

' En inaugurant son centre d 'art

A Issoire: privé au cœur de 1'Auvergne,

le goût Christian Karoutzos fait preuve

d'originalité, en libre penseur
des autres qu'il est.
Visite guidée du lieu, et d ' une cité
de 14 000 habitants où l'art n'en
finit pas de prendre l'air.
Par Françoise Monnin
 \ du pinceau ou de la plume, imaginant des
Elcposltton l'<>lska dans les salle$ J . Hélion
Que de ferraille, que de ferraille ! Voilà ce qui
frappe, dès l'entrée du Centre Christian
Karoutzos, situé dans une cité fameuse pour
sa basilique romane et pour ... les ferrailles
industrielles qui y fleurissent, recyclant q uoti-
diennement des centaines de tonnes d'ob-
jets. Ici, un Portrait d 'ancêtre malicieusement
tordu par Marguerite Noirel; là, des boules de
pétanques soudées sur une portière de voi-
ture par Florent Poujade ; un peu plus loin, un
colossal gorille aux allures de transformer,
imaginé par le jeune David Vernede " qui fait
les 3/8 à l'usine Inter-Forge» souligne, admi-
ratif, le maître des lieux. Le travail, le courage
et l'indépendance d'esprit, tels sont les fils
rouges de cette collection hétéroclite, ras-
semblée depuis une quarantaine d'années
par un chef d'entreprise... malgré lui.
Christian Karoutzos, fils d'exilés grecs, a étu-
dié aux beaux-arts de Paris aux alentours de
mai 68. La peinture le démangeait. Pour sur-
vivre, dans le même temps, il retaillait de
vieilles pierres. Et comme il excellait en la
matière, la carrière lui a ouvert les bras.
Arpentant dès lors la France à raison de mil-
liers de kilomètres hebdomadaires, les châ-
teaux et autres monuments n'eurent bientôt
plus de secrets pour lui. S'échappant parfois
des courants d'air de l'Arc de Triomphe, ou
des remontrances de certains conservateurs
du patrimoine, il se réfugiait dans le silence
toiles, et des poèmes mélancoliques, parfois
sanglants, édités dans des recueils intitulés
Envers et contre tout ou Pensées troublées.
Parchemin
et -an'te
Ses économies ? Il s'en est servi pour bâtir
de solides bureaux en Auvergne - aujourd'hui
transmis à son fils - puis une galerie d'art à
Clermont-Ferrand, la CK ; pour devenir,
aussi, à l'issue d' une rocambolesque
enquête, le propriétaire de L'Apoca/ypse
éditée à un seul exemplaire vers 1950 par
J. Foret (210 kilos, 150 mètres de parche-
mins, 95 000 lettres calligraphiées dont plus
de 500 en or, une reliure signée S. Dali, des
planches originales de Buffet, Foujita ou
Mathieu). Fleuron de la collection !
Autour, les œuvres rassemblées ont pour
auteurs de fortes personnalités, quasiment
toutes ignorées par les institutions. Mais bien
présentes à Issoire le 12 septembre, pour
découvrir l'accrochage réalisé dans les
anciens locaux de l'entreprise Arts &
Bâtiment ! Sous les épaisses moustaches (du
figuratif solaire Pierre Assémat) ou les
lunettes rondes (du subtil paysagiste Joël
Barbiero, fils du fameux et brut sculpteur de
granite), les fossettes étaient au beau fixe.
Les papilles aussi, générosité du maître des
lieux obligeant.
t.a <1cnattm Km En-Joong
L'aventure ne fait que commencer. Le nou-
veau Centre Christian Karoutzos s' inscrit
dans la dynamique de la cité issorienne, déjà
dotée des belles salles municipales Jean-
Hélion, théâtre d'expositions originales pro-
grammées et scénarisées par l'infatigable
Claude Guerrier, autre fondue d'art locale.
La mairie - dont C. Karoutzos est depuis les
dernières élections l'adjoint à la culture - a
aussi décidé de consacrer le bâtiment de
l'ancien tribunal à l'art. Il abrite depuis février
dernier une donation du peintre et frère domi-
nicain Kim En-Joong. À qui le tour ?
• http://c.karoutzos.free.fr
• http://expositions-art.issoire.fr
• www.issoire.fr
J.-
Les artistes de la collection Karoutzos
G. Alfera - B. Aline - A. Alquler - P. Assânat
Joêl Bsrblero - Joseph Bsrtllero - L Benzonl
L. Clmolln - D. Cofflgnler - J. Correa
J. Coumarle- O. Crusells-S. Dall-J.M. Dublé
M. Fallse - A. FéraJd - N. Flelsslg - W. Furlsn
A. Giron - Y. Galou - J. Goulrsnd - H. Gulbal
Y. GueiTtn - G. Haas - J. Jaffeux - J.G. Janin
C. l<a'outzos- P. Keens - L. Khecllm- P. Klasen
R. Licata - F. Llenhard - c. Llogler
G. Madevery - V. Malertre - M. Meroll - Mobo
L. Molon - Nloolaos - M. Nolrel - G. Pellssler
F. Poujade - J. Rena.ilt - F. Rocondo - F. Ruiz
A. Sebag - Y. Souvatzoglou - A. Teje-Dor
J. Tou1onlas - P.Y. li'émols - V. ~kovtc
M. Ve«ller - D. Vernede.
• Par Marie Girault

BIO
1955 : Naissance en Suisse. Elle
grandit à la Tour de Pellz. près du
lac Léman . Enfance solitaire.
1975 : Départ pour 1' Afrique du sud
avec son fll s et son mari Issu d'1111e
famille d' Afrikaner. Découvre 11
réalité de !'Apartheid . Dessine.
1979 : Contact aveç,les 1rtlstes du
Market Théatre de
lohannesburg, oonnu comme le
• théatre du combat ., haut Heu de
réslstanc'l, oil travaillent écrivains,
metteur1 en scènes, musldens des
deux communautés bl1nche et
noire. Elle est confrontée directe.

m-
ment à la violence policière.
19&) : Retour en Suisse.
il tr1vlllller lnt11ut1Mnl
191111 et 19P1 : Premières exposl.
Ions perSGnnelles, gllenes 1.11 Luna
evey) et ApArté (Lauunne).
partir de cette dite, eles se multl.
lent. À Parts (Halle Sllnl Pierre et
L'ŒI cle bœuf), Chicago
udy Saslow G111et'y), ~ (Musée
), hltlmcwe (Amer1can
Art Museum), New York
avtn.Morrls Gillery).
7 : À Parts, début cle ..
lborallon avec a. Galette Polad.
rdoml et exposition a a. Halle
nt Pierre (MleC S. KltuchevsW).

~bre qui attend - 2013 - Huile sur papier - 60 x 70 cm - Photo Galerie Polad-Hardouin
Métaboliser le passé. Le réduire sous la
puissance liquide des pigments. Les mains
de Christine Sefolosha bougent et avan-
cent. Elles racontent la peur, l'amour, la
violence, et l'enfance aussi, solitaire et
inquiète. L'urgence à faire et créer.
Sefolosna a toujours dessiné. Longtemps
elle a considéré ses œuvres comme rudi-
menta ires, brutales.
Un simple kraft, un peu d'asphalte suffi-
sent. A même le sol, elle travaille le noir de
goudron à coup de brosse. Surgit un
monde d'hydres et de rapaces, entre
Hypnos et Thanatos. Visions d'effroi cra-
chées, suspendues entre brumes mortelles
et lacs de soufre qui montent des enfers
vers le sommeil des hommes. Sefolosha se
dit traversée par des forces, parle de la
colère et de ce qui jaillit, de ce que l'on a
trop longtemps gardé en soi, comme dans
la survie. « Quand j'ai réalisé ces œuvres,
j'avais mal partout, j'étais en grande
révolte ». Catharsis et violence des émo-
tions. Puissance des mythes que depuis
ses vies intérieures, Sefolosha transfigure.
Totems e ... Labous
Deux créatures liées par une troublante
gémellité, dans Le Voyage, d'une invite
silencieuse, désignent aux mortels l'autre
rive du Styx et le secret du Grand Passage.
Les esprits totémiques en gardent l'entrée.
Des créatures extatiques, mi humaines mi
animales mi végétales, viennent frôler la
surface du monde des vivants dans une
clarté laiteuse. Dans l'univers de Sefolosha,
la lumière n'est pas diurne, mais irradie des
objets et des figures mêmes.
Par un jeu de pliures du support, papier
japon ou papier pelure, qu'elle plonge
dans des bains d'encres, de pigments, la
couleur se diffuse en voiles successifs. Elle
crée des transparences et fait surgir des
mondes.
Sefolosha l'Alchimiste? «Les choses appa-
raissent. On est juste spectateur de ce qui
est en train de se passer. Un trait de pin-
ceau, un coup de crayon ajoutés une fois le
papier sec, et l'œuvre est achevée>>.
Pour Le Voyage, tout était déjà en place,
les deux sœurs, cette petite déesse au cen-
tre ... ». Elle concède qu'il y a aussi de
sacrées luttes. Que parfois « ça ne vient »
pas, mais au fond, « Les choses sont déjà
inscrites. li faut juste être attentif à ce qui
surgit. Et respectueux. Souvent, je ne suis
presque pas présente, ce qui se passe est
de l'ordre de la contemplation».
Sefolosha la chamane ? Comme chez les
Indiens aztèques, où le tableau est dési-
gné comme itari, le lit sur lequel les dieux
ancestraux viendront se reposer ? Rendre
visible l'invisible ?
C'est l'Afrique qui bruisse et gronde dans
son œuvre. Arrivée à l'âge de vingt ans à
J ohannesburg en plein Apartheid, elle en
partira contrainte et forcée au bout de huit
ans. Dans l'œuvre Marna Zu/u, cette figure
terrible d'une maternité toute puissante,
l'éléphant, les oiseaux, le cheval, mais
aussi la lune, les étoiles, ces symboles de
l'au-delà, cohabitent avec les instruments
de cérémonie du Vaudou et du sacrifice,
comme dans L'enlèvement ou dans
Transe.
Esprit noir
sur piano blanc
Par ce continent, son œuvre reste mar-
quée. Par 1a rencontre avec les artistes sud-
africains, par le caractère insupportable de
la ségrégation raciale et des violences
policières, mais aussi par la présence d'une
nature à la fois fascinante et inquiétante,
zèbres, hyènes, crapauds géants.. . Toutes
ces images lui sont restées, même si elle
prévient : « Les histoires de revenant, les
esprits, l'Afrique .. . tout cela n'a fait que
me travers·e r ».
Restent le songe et le travail de rêve, où
tout se condense et se travestit. Suivant
des yeux la ligne d'un tronc et l'entrelacs
des branches, elle peuple la forêt qui l'en-
toure de mille paires d'yeux. Sans bouger.
C'est au milieu des bois qu'elle a installé
son atelier.
Lui revient de très loin la mélodie roman-
tique des Waldszenen (Scènes des bois),
ces pièces pour piano composées par
Robert Schumann, hantées par les lieux
maudits et les fleurs solitaires. Comme
lorsqu'elle était enfant et dessinait sur les
pierres du jardin, « là où tout ce qui bou-
geait, poussait, m'appelait».
Autodidacte, elle n'a pas étudié en école
d'art. « La vie m'a prise très vite. Je faisais
des choses, je ne disais pas que je pei-
gnais. Pour moi c'étaient des cris.»
Presque apaisés, désormais ?
I Mama lulu - 2012 - Monotype. pointe sèche et technique m ixte sur Fabriano - 87 x 55 om - Photo Patrice Bouvier
• Par lleana Cornea

Arnaud
Ma huas
dit Darnish
Imperfections poétiques

BIO
1973 : Naissance à Sainte Anne
d'Auray.
1992-1997 : Mattrlse d'arts
plastlques à !'Université de Rennes.
Consacre son mémoire à
L'autostoppeur et le paysage.
2003 : Première exposition person-
nelle, Librairie Alphagraph (Rennes).
2003-2012 : Intervient dans les
mondes du handicap, des amitiés
sociales et de la petite enfance.
2008 et 2010: Expositions person-
nelles, librairie le Chercheur d'Art
(Rennes).
2012 : Exposition à L'Ateller
L'imprimerie (Rennes).
2013 : Exposition Galerie 17 (Paris)
et obtention du CAPES d'arts
plastiques. Enseigne depuis cette
date dans le Finistère Sud.

• Exposition :
En permanence
Galerie 17 à Paris
http://galerle17.over-blog.fr

Cote : 50 à 2 000 €

• Grand volume - 2014 - Assembla ge - Environ 100 cm

Il y a le mot art dans Darnish.

« Mon petit frère m'a toujours appelé ainsi, c'est le
diminutif d'Arnaud en breton.»
Fils de marin du Morbihan, Darnish jette à sa façon
des bouteilles dans l'Océan artistique contemporain.
« Il y en avait plein à la maison ... »
Les siennes sont visitées par l'histoire de l'art.
~tyque Be/a Lugosi-201 4 -Assemblage - Environ 20x 100 x 4cm
Des rencontres, un peu par hasard, font leur
chemin. Au pied de Montmartre, Rue de
Constance dans le 18• arrondissement de
Paris, à 1a toute petite Galerie 17 il y a du
monde : Bruno Garrigue le galeriste, Yoan
Armand Gil et Aurélie Aura des éditions
Vénus d 'Ailleurs, l'artiste écrivain Bruno
Montpied. « Ce sont mes amis, une sorte de
famille artistique. On partage des idées com-
munes sur l'art. Le collectif, dans un monde
qui valorise l'individualisme, c'est une résis-
tance ». Les artistes se rencontrent sur des
petits formats. Darnish façonne des petites
architectures chargées d'énergie poétique.
Leur déli cate ossature, l'étrangeté de leurs
formes, la subtilité de leurs déchirures sont
rehaussées d'images collées et peintes. Bois,
carton, acrylique, aquarelle, fragments par
fragments, ils sont agencés, de telle manière
que l'ensemble apparaît comme un extrava-
gant Pompéi contemporain, en miniature.
Darnish adore les images, il adore toutes les
images : celles de la peinture Flamande et de
la Renaissance, celles des magazines, les
œuvres bleues Rembrandt du peintre
Monory, les visages de gangsters, les gros
plans comme au cinéma, les atmosphères« à
la Hitchcoà »,la réalité mimée et contrefaite
qui donne des frissons.
Échardes
cons~ruc·i· ·is·es
Son imaginaire est traversé par des fulgu-
rances surréalistes, dadaïstes, des
échardes constructivistes, par les enjeux
chromatiques d'un Schwitters ou l'or-
phisme d'un Delaunay et aussi la radicalité
esthétique punk rock. JI parle avec admira-
tion du Tchèque Miroslav Tichy, le photo-
graphe vagabond qui fabriquait lui-même
ses objectifs, polissait ses lentilles avec du
dentifrice, assemblait le tout avec des mor-
ceaux de bois, ficelles et chiffons ne res-
semblant à rien. Ses modèles ne pouvaient
pas deviner qu'ils se faisaient réellement
photographier.
« J'ai moi aussi fabriqué des appareils pho-
tos. Cette pratique m'a beaucoup appris
sur la fabrication des images. La photo est
une illusion subtile qui change beaucoup
de choses.»
Darnish explore délibérément une sorte
d'imperfection poétique, un quelque
chose comme le fait de percer le mystère
de la beauté qui se cache derrière le nez
fantasmé de Cléopâtre. Pas vraiment le
petit défaut de fabrication comme tel,
mais la façon dont ce petit défaut de fabri-
cation a été produit. Certains artistes effa-
cent tout.
« L'agneau Mystique, somptueux polyp-
tique de Van Eyck (1390- 1441), on ne sait
pas comment il a été fait, l'artiste flamand
s'est bien gardé de dévoiler sa technique.
Je fais le contraire, je veux passer l'idée
qu'une œuvre ne tient pas forcément au
génie technique, à la virtuosité. Chez Bram
Van Velde par exemple, un simple coup de
pinceau nous transmet quelque chose de
merveilleux».
L'imperfection n'est pas rédhibitoire.
« C'est S·e ulement lorsque nous nous
sommes rendu compte, à chaque fois, que
le tout et la perfection n'existent pas, que
nous avons la possibilité de continuer à
vivre » dit le gardien du Musée d'art de
Vienne au critique musical, dans le roman
Maîtres anciens de Thomas Bernhard.
Darnish veut nous faire comprendre com-
ment, entre l'art et la vie, existent des
accointances. Subtiles.
• Par Patrick Le Fur

BIO ,
1960 : Naissance à Stavelot
(Belgique).
Eric
1983 : Fréquente le centre de four
Les Hautes Ardennes à Vlelsalm, une Derkenne
Institution d' accuell pour handicapés
mentaux, puis, ses parents vlelllls-
sant, le Clos des Aubépines, service Cercle de je très privé
d'hébergement du vlllage voisin .
1995-200 2 : Se rend, toufours plus
régullèrement, à l'ateller artistique
La • S • Grand Ateller. Y travaille à
partir des propositions de l'artiste
A.f. Rouche.
2003 : Soutenu par le responsable
de cette structure, l'artlste S. Klszak,
E. Derkenne met en place • une
méthode précise et Immuable : un
réseau de clrconvolutlons, de cercles
et de serpentins de traits, envahit la
feullle blanche, donnant naissance à
d'énigmatiques portraits •.
2006-201 0 : Alors que l'artiste
llégeols P. Perln dirige l'ateller,
E. Derkenne est en plelne maturité
de son expression, travaille beau -
coup et avec une grande concentra-
tion.
2011 : Souffrant d'une pathologie
artlculalre, revient à des petits for-
mats. L'aggravation de son état de
santé et sa fraglllté affective (depuis
la mort de ses parents) l'empêchent
de poursuivre son œuvre.
2014 : Décès.

• Expositions :
- (personnelle) Champs <k bataille
Jusqu'au 21 décembre
à l'Espace abcd à Montreull (93)
www.abcd-artbrutnet
- (collectlve) La cOl/ection abcd/
Bruno Decharme
Jusqu'au 17 Janvier 2015
à La Maison Rouge à Paris Photo Be rnard Rancina n
www.lamalsonrouge.org
- (collectlve) Mmterpieces
Jusqu'au 29 novembre
à la Galerie Christian Berst à Paris
Éric Derkenne artiste brut, trisomique 21, a laissé parler
www.chrlstlanberstcom sa main faute de pouvoir dire.
- d'autres œuvres encore,
au printemps 2015 Comprendre, transformer le handicap - son corps et l' image
à la Collectlon de l'art brut de
Lausanne - www.artbrutch qu'il renvoyait - interpréter, seul sur scène ...
et en automne 2015 au MADmusée Le dessin est son double, oui ce jeu de maux,
à liège - www.madmusee.be
en écho et miroir à I' œuvre d' Artaud, pour faire fa ce.
Cote : BOO à 2100 €
 Sans t~re - 2007 - Techniques mixtes sur papier - 520 x 419 mm - Collection La " S" Grand Atelier
L'œwre d'Ëric Derkenne est une révéla-
tion. La collection abcd (art brut connais-
sance & diffusion) la présente pour la pre-
mière fo is, à travers une centaine de des-
sins. L'auteur ? « Atteint de trisomie dite
sévère ; affectueux et infatigable dans son
travail, il s'exprimait par de petits cris, mur-
mures et chuchotements » raconte
Gustavo Giacosa, commissaire atypique
(comédien et metteur en scène) de cette
exposition. On lui doit aussi la rétrospec-
tive sur l'art brut ita lien Banditti Dell'Arte
à la Halle Saint Pierre à Paris en 2012.
Révélation de lui même, auto figuration :
en un trait pour se cibler, être au monde,
inlassablement tracé durant une période
de quinze ans, au fil de séjours dans divers
ateliers, au nœud de confiance des plasti-
ciens qui le guidèrent dans cette voie. Une
voie, un chemin, un plan de « propriété »
justement en « parcelles » voilà ce qui
d'abord pourrait apparaître : un étrange
cadastre de terrains creusés de gouffres
vertigineux, habités de tourbillons .. . Fils
de traits, de lignes, d'entrelacs et de
hachures, I' œuvre d'E. Derkenne évoque
celle (textile et en volume) de Judith Scott,
autre auteur brut trisomique (voit
Artension n°11 0). Ou, pour rester dans le
dessin, se rapprocher de celle d'un
Heinrich Anton Muller, ou d'un Edmund
Monsiel.
Champs de bataille
Mais soudain, nous éloignant un peu de ce
territoire, figure de l'abstraction, c'est bien
un visage qui nous fait .. . face. Loin des ter-
rains que l'on avait cru voir, ce sont des
Champs de bataille dont il s'agit.
Titrant ainsi la monographie qu'il lui consa -
cre, G. Giacosa explique combien« Ëric (a
engagé) une quête autour de la forme pri-
maire qui l'accompagnera tout au long de
son parcours : le cercle. À partir des cel-
lules mères originelles, il découvrira la divi-
sion naturelle des choses vivantes et, dans
un Big bang réunifié, la croissance de son
propre univers esthétique. »
Le doux soldat Derkenne armé d'un stylo
Bic, son outil de prédilection, peut faire
sauter la casemate de son handicap,
« trouver une porte d'accès à ses mondes
intérieurs ,, écrit G. Giacosa.
« La disposition réitérée des cercles dans
l'espace renvoie aux cercles du corps
humain » souligne celui qui pendant trois
ans s'est intéressé à Ëric, avec beaucoup
d'empathie mais loin du critique d'art,
dans une fraternité car, nous confie-t-il :
« J'ai été très touché de découvrir un véri-
table parcours d'artiste».
Alors ces excavations au stylo bille sont
pupilles écarquillées, orbites enfoncées,
narines dilatées, une grotte comme
bouche et ces chemins hantés de murs
pour mener de nez à bouche et paraître
pénis et testicules. Alors, comme le com-
missaire l'envisage .. . « Et si ces visages
n'étaient que les paysages désolants et
désolés d'un terrain de combat ? Peut-il
être le lieu du plus dur combat livré entre
les forces sans nom qui habitent un soi
immaîtrisab le ? »
 • Par lleana Cornea

Nicolas Cluzel
Vivez Joyeux !

BIO
1987 : Naissance a Lyon.
1996.2006 : Pratique le dessin
et la band e dessinée .
2006 : Dé marre la peinture.
2009 : Premières expositions,
personnelle a la Tourette (Toumon-
sur-RhOne) et collectlve a la Galerte
Christine Peugeot (Paris).
2010: Master d'Arts plastlques,
Université de Provence.
Exposition Galerie Vincent Bercker
{Aix-en-Provence).
201 1 : Exposition Galerie Andlamo
(Marseille).
2013 : Partlclpe a Puis' Art
(Le Mans) .
2014 : Exposition Atelier
Lulnwe (Aix-en-Provence) et perfor-
mance plctur.i le (Fiiié-sur-Sarthe). llQtja toot petit j'aimais bien les monstres- 2014 - Acrylique sur toile - 92 x 130 cm

• Exposit ions :
- Ou 27 au 30 novembre
a MACParls, Paris (17')
www.mac2000-art.com S'il était né sous une autre éto ile,
- En permanence dans les galeries
Anna-Tschopp (Marseille), le cœur d ans un autre pays, il aurait ét é un
au ventre (Lyon), Effets Secondaires
(Vergavllle) et OadaOo (Montréal, expressio nniste, Wilhelm de Kooning
Canada). par exemp le.
Cote : 100 à 3000 € Ali over enlevés ...
« Le grand format implique la liberté
du geste » dit Nicolas Cluzel.

n° 128
llfl2ine paisible. Je t'aime - 201 4 - Acryliq ue sur toile - 65 x 92 cm

!:lfl;iine paisible. Famille en rando - 2014 - Acrylique sur toile - 89 x 116 cm
''Le rire est sérieux."
Mais il est né à la fin des années 1980. Il
n'a pas connu la guerre, comme cet autre
grand expressionniste européen, Georges
Grosz, ni même le service milita ire. Il peint
cependant des situations apocalyptiques,
avec des soldats, des chars d'assaut, des
corps, des fragments de corps et des
visages, des corps nus, des corps non nus,
des situations à grande vitesse et à grande
confusion.
Sa gestualité agitée engendre d'étranges
scènes de genre, des mises en scènes
avec des personnages se mélangeant aux
paysages, aux architectures défoncées...
comme pendant la guerre. La peinture
gicle, les figures, les paysages éclatent,
corps dépecés, visages défigurés, la
grande ripaille, fougueusement, énergéti-
quement, exécutée.
«Je ne suis pas philanthrope, je ne suis pas
politique, j'ai besoin de parler de l'humain,
de ce qui se passe autour de moi, dans le
monde. J'ai besoin de représenter ces
choses, même si je ne donne pas de mes-
sages clairs. Ce qui m'intéresse, c'est la fac-
ture picturale en même temps que le sujet. »
C'est curieux quand même... Il y a un siècle,
c'est vrai, quand Picasso a commencé à
dénaturer et caricaturer la figure humaine, le
public a été profondément choqué; l'a traité
de fou. Il ne fallait pas s'en prendre à elle.
On y tenait. Il a peint Guernica sans être au
front, ce qui est vrai aussi. Tout le monde
connaît sa fameuse réplique lorsqu'un offi-
cier allemand bouleversé par cette toile lui a
demandé: «Est-ce vous qui avez fait cela?»
Et qu'il a répondu : «Non, c'est vous. »
Anges déchus
Il y a certes la laideur, le monstrueux, dans
l'art comme dans la vie, et depuis toujours.
Les anges déchus sont toujours plus inté-
ressants que les anges vertueux parce que
la vertu, à part les chansons de gestes, n'a
jamais inspiré de bons livres, ni de grandes
œuvres. La vertu n'a rien à voir avec la vraie
vie qui n'est autre qu'agitation de l'âme et
mystère.
Les jeunes artistes adorent montrer la mise
à sac de tout ce qui pourrait représenter la
vie. Phantasmes et cauchemars oui, mais
peindre le mystère, le dire, le photogra-
phier, ils tournent autour.
La souffrance chez un peintre comme Stani
Nitkowski est cependant ressentie de l'in-
térieur, la haine de la femme chez De
Kooning est terrible.
Nicolas Cluzel - comme d'autres artistes
de sa génération - ont la peinture dans le
ventre et la vitesse d'exécution au bout
des doigts. lis sont bavards et amoureux
de peinture. lis prennent les choses en
dérision, les situations en flagrant délit. lis
lisent, regardent les images, toutes les
images. Celles des peintres anciens, celles
qui défilent dans nos rues, dans les jour-
naux, sur nos écrans. lis rient et se
moquent même ...
« Le rire est sérieux » dit Nicolas Cluzel en
citant le philosophe Clément Rousset.
La fluidité de sa peinture l'entraîne, la pâte
coule, la peinture se déverse en cascade
de verts et de jaunes, des rouges écarlates
comme le sang dans le cinéma gore. En
volutes, en mouvement, qui éclabousse
comme dans les toiles de Velickovic et
coule, comme dans celles de Leonardo
Cremonini, ils ont peut-être oublié.
Tragicomédie
Cluzel badigeonne, là où il faut, quand il le
faut. Le dessin se juxtapose à la peinture
comme si l a peinture jouait à la corde avec
le trait - évoquant la bande dessinée - que
l'artiste maîtrise bien. La peinture, comme
pur acte de peindre, et la tripaille, qui est
le sujet, sont brossées goulûment.
Depuis 2014 sa peinture tournille moins,
ne déborde plus autant, il se pose. Le fait
d'avoir observé Manet qui à son tour avait
observé Chardin a fait son chemin dans ses
œuvres. Désormais il souhaite « reconsti-
tuer la figure, mettre le corps dans un
contexte.»
Cependant l'expressionnisme contempo-
rain français comporte une jouissance
gourmande, un tragicomique acquis.
Après tout, ils descendent tous de
Rabelais : « Voyant le deuil qui vous mine
et consomme:/ Mieulx est de ris que de
larmes escrire/ Pour ce que rire est le pro-
pre de l'homme.(...) Vivez joyeux».
!:!Qgude Lantier(L'oeuvre) - 2014 - Acrylique sur toile - 100 x 100 on
• Par Françoise Monnin

BIO
1929 : Naissance en Belgique.
1943-19 4 9: Étudie dans l'ateller
du peintre José Storle. Réallse des
copies de tolles de maitres anciens
pour le Palals royal belge.
Serge
1946 : Prix Dr De Meyer (Bruges).
D'autres prix belges suivront.
1954 : Exposition lors de la
Largot
Quadriennale de Gand (Belgique).
1958 : Collabore au mouvement
llttéralre Ondergaards. Première
Autre peintre
participation à !'exposition Itiné-
rante /eun.e Peinture Belge. Devient
lami du peintre ). Bazaine et le
restera Jusqu'à sa mort (2001).
1959 : Pratique la • poésie Impon-
dérable • et la publle dans des
magazines puis des recuells.
1967 : Crée le Groupe lumen-
Numen, q ui a bientôt des ramifica -
tions dans 9 pays. les peintres
Bazaine, Tal Coat ou van Velde y
participent.
1968 : Crée le groupe VAGA, dont
l'obJectlf (atteint) est de transfor-
mer le Pal ais royal d'Anvers en
centre d'a rt. Exposition personnelle
lors de la 1•• Foire d'Art Actuel de
Bruxelles (Galerie Carrefour,
Bruxelles).
1970-1973 : Enseigne à !'Université
Libre (Bruxelles) et organise la
création de la collectlon de cette
université.
1973 : SéJourne en Tunisie, grace
à une bourse du Ministère de la
culture belge.
1981 : Fo nde dans le Poitou !'asso-
ciation Artension au sein de laquelle
natt bientôt le magaZlne du même
nom, sous la houlette de P. Souchaud.
1984 : Exposition personnelle à la
Quadriennale de Gand (Galerie
Wolff, Düsseldorf). Est aussi repré-
senté par les galerles Defacqz et
la Madelelne (Bruxelles) et Naharo
(Saragosse, Espagne).
1985 : S'exlle et vit en alternance I Bon air, cette petite île dont émanent des odeurs d'amour- 2014 - Huile sur toile - 90 x 90 cm
aux Caralbes et à New York.
2013 : S'lnstalle à Grandpré
(Belgique) . Personnage charismatique, voilà 70 ans qu' il s'est
2014 : Crée le blog
http://serge-largot.com attelé à la réinvention de la poésie, de la peinture,
• Exposition : du monde de l'art et du quotidien des hommes.
- )usqu' au 5 décembre
Galerie du Comble à Virton Hommage à un forçat inspiré.
(Belgique)
www.fac-contemporary-art.com

Cote : 3000 à 5000 €

Acteur, chanteur, metteur en scène, auteur
de courts-métrages, commissaire d'expo-
sitions... « Comme je suis un horrib le tra-
va illeur qui depuis toujours a peu dormi, et
comme j e suis très coriace, je m'arrange
pour ten ir le coup» explique cet artiste qui
fut aussi un meneur d'hommes.
Des années 1960 aux années 1980, il a
impulsé moult mouvements littéraires et
fédérations d'artistes, créations de lieux
d'exposi tions et de conservation de l'art
de son époque, aussi. Et encore : il a
obtenu l a liberté conditionnelle pour une
cinquantaine de détenus, et organisé leur
réinsertion socia le. Il se dit cependant
« solitaire ... Depuis toujours et très pro-
fondément, je comprends la solitude des
autres et j'ai essayé d'y remédier... dans le
cas des autres et pour moi-même.»
A SS ans, Serge Largot a p laqué la vieille
Europe, pour s'en aller goûter la douceur
des Caraïbes. Il est rentré au pays en 2013,
et, à 8S ans, recommence à exposer dans
une galerie, belge, comme lui.

La peinture ? C'est par elle qu'il a com-

mencé, en copiant d'abord, patiemment,
les maîtres anciens. La modernité, il la doit
notamment à son grand ami Jean Bazaine,
fameux abstrait. Le souvenir de sa manière
de sublimer la lumière rôde dans I' œuvre
de Largot. « Le vrai peintre, dit-il
aujourd'hui, vit vraiment dans les énergies
du merveilleux en soi ( .. .). Il n'y a pas de
mystère derrière tout cela, ni de faux mys-
ticisme, ni de dépassement feint, ni de
simulacre, ni l'image de quelque chose.
Non ce n'est pas tout cela, ce n'est pas des
Photo Alain Rézette
racontars. C'est l'en-soi pictural figuration ,
autre. Les forces en soi du rêve éveillent en
Energie, lumière, esprit
lui immédiatement cette qualité mysté-
rieuse de ce grand lyrisme, mystique, des non pas du rationnel ou du monde des d'ensemble on parvient à une compréhen-
correspondances oniriques ! » sens, mais de l'intuition ou de la vraie sion très re/evante .. .»
voyance comme la concevait Rimbaud. »
« Pour le peintre, ces correspondances Conseil à un jeune artiste ?
oniriques se traduisent, en direct, (.. .)dans La poésie ? « Jargon poétique pour expo- « Confronte le fond de toi-même avec le
la Figuration Autre, signifiant et expliquant ser une vision du contenu, donc des fond de ceux dans lesquels tu as trouvé la
ce qu'Épicure désigne par le mot c/ina- valeurs intrinsèques, de mes toiles ! » peinture. De cette empathie découleront
men. Ce qui est signifié, via les correspon- les réponses à tes questions. Cette identi-
dances oniriques, est impondérab le, inef- Des pages écrites par dizaines chaque fication-là te montrera le chemin. Mais sur-
fable.» Largot milite donc à nouveau, en année, évoquant « le penser-couleur ; la tout, ôte toi toi-même de ce chemin-là, en
faveur cette fois de la « Figuration Autre » : dé-coagulation de la ronde bosse ; les comprena nt que le seul problème et la
« des présences très prononcées d'une plans superposés ; le sfumato ; le dair- seule solution qui existent, c'est toi. Il n'y a
figuration que l'on ne connaissait pas obscur par la couleur; l'espace non divisé qu'un seul problème au monde et c'est
encore (...). Quelque chose qui nous vient, par la perspective ; grâce à cette vision l'homme. » A bon entendeur, salut.
 • Par Christian Noorberqen

c~sovle.
1
:Î95'"6 : a ssa*
1975 : Ecole d s Beauir.Arts à
-~. ~-~varsovle.

1976 : École N onale Supérieure

des Beaux-Arts Il Paris.
1978 : Premières expositions,
Galerie Je Dessin à Paris.
1980 : Prix du dessin au Salon de
Montrouge. Dès lors, les expositions
se multiplient. En France, Belgique,
Sul sse, et .au Liban.
1986: Séjour A la VIiia Médicis
(Rome).
1988 : Pr1 x Lacour1ère pour
la gravure .
1990 : Quitte Paris pour la
Normand! e, où elle Installe son
atelier dans une ancienne
manufacture de rubans, aux cotés
de celui de son mari, sculpteur.
Trois enfants naitront Ill.

- Du 8 novembre au 13 décembre
Galerie Koralewslll à Paris (4')
www.galer1ekoralewskl. ccm
- En permanence
Galeries fNd Lanzenberg (8ruX1llts),
Alice Mogllbgab (Beyrouth),
Kor.i.~kl (Paris), ChrlsUne Colon
(Uàgt).
 1
1
Malgorzata
Paszko
De lumière et d'eau
La peinture de Paszko est faite
d'émerveillements nostalgiques.
Elle aime les symbolistes, et
Vuillard, et Valloton, et Munch,
tous peintres à mystères. Elle
enchante les ombres végétales
qui traversent le corps insondable
et secret d'une nature archaïque
et généreuse, enveloppante et
I' protectrice. Végétation vibrante
comme une peau immense et fra-
gile~ trouée de lumières vitales.

Photographies Axel Cassel


Cette œuvre se vit d'abord en paysages.
En France, par tradition historique et pic-
turale, les paysages méditerranéens domi-
nent. lis sont parfois brutaux, chauds,
ensoleillés, secs, dépouillés, rocailleux, au
dur relief, aux fortes couleurs. Au
contraire, ici, on dirait que la végétation
dissimule, qu'elle crée distance, et qu'une
peinture quasi vivante et subtilement char-
nelle peut naître.
« Les paysages ensoleillés de Normandie
me plaisent, dit-elle. J'ai la sensation pre-
mière d'.être dans la nature. J'ai le besoin
d'être dans le paysage. JI faut que le spec-
tateur rentre dans le paysage. Au fond,
j'aimerais la nature du Nord avec le soleil
du Sud. Je vis en Normandie depuis 20
ans, en dehors même d'un village. Je fais
beaucoup de vélo, on se perd davantage
dans la nature ainsi, et la rêverie prend le
dessus. »
« Je délave beaucoup mes tableaux, je les
épure, sans jamais découper les paysages.
La végétation est plus importante que le
relief. Je ne peins jamais le paysage pour
le paysage. Le feuillage crée de la proxi-
mité, émiette la lumière et la diffuse.
Autrefois, je privilégiais la peinture
épaisse, elle me semblait proche des feuil-
lages, mais c'est le très peu maintenant qui
me convient, la sensation de légèreté dans
la matière peinte. JI m'est arrivé de peindre
des reflets, car je m'intéressais à ce qui se
passe derrière la toile. Je peins en effet sur
2 ou 3 toiles superposées. J'aime regarder
ce que cela donne derrière. Et derrière la
toile, il y a souvent un vrai tableau.»
Jachère, mystère
« Avant de peindre des paysages je pei-
gnais des arbres. À Paris, car ils me man-
quaient. C'est la nostalgie qui m'a amenée
aux paysages lourds de végétation. À l'in-
verse, j'aimais aussi les champs vides, les
jachères, où aucun point n'est privilégié.
Un arbre existe, il marque l'espace.
On porte en soi les choses, avant de les
montrer. li faut que la peinture trouve
d'abord sa propre vie, qu'elle détermine
une tache. Le sens de la peinture est dans
la tache qui se dépose. La peinture est
encore organisée par la physique de la
matière, celle de l'eau par exemple.»
« Ma peinture est mystérieuse. Elle enve-
loppe. J'ai besoin de calme et de brume
chaleureuse. Quand on cache quelque
chose, c'est aussi une forme d'autopor-
trait. Dans la peinture, on tente d'être vrai.
On rend des sensations qui sont celles du
sujet, de sa cohérence, et de sa manière
d'être. La peinture va au-delà de soi, tend
à l'universel. JI faut dépasser l'ego.»
« Peut-être qu'un jour, je sortirai du pay-
sage. Peut-être que les choses s'usent. Je
sens l'envie d'aller vers l'humain. L'humain,
qui en général fait peur. Comment I' abor-
der ? JI est si direct. Quand je peignais,
autrefois, des personnages, j'évitais les
visages, pour aller au-delà de l'individu. JI
faut du temps pour aborder directement
l'humain. Avec la nature, il y a davantage de
souplesse et de possibilités. Ce qui compte,
c'est la peirnture, qui vient, et qui vient seul e. •
Légèreté, étrangeté
Autrefois, dans ces peintures, dominait la
masse sombre et nostalgique d'une végé-
tation presque violette, ou d'un vert pro-
fond, voire opaque. Et, déjà, ces traversées
de lumières qui dynamisent et qui éveil-
lent. JI n'y a pas de blocs ici, pas de blo-
cages, pas de centre privilégié - comme
dans la peinture chinoise - mais une vision
globalisante. « Quand la peinture va bien,
une sorte de danse légère survient. Le côté
laborieux ne doit jamais exister. J'aime ce
qui est sur les bords, quand il n'y a pas de
premier plan, quand les choses s'échap-
pent. Maintenant des traces de sérénité
apparaissent. Exprimer le maximum avec
le minimum, c'est l'idéal.»
« J'aimais peindre la nuit, quand on est
seule dans le monde, et seule dans sa pro-
pre aventure. J'ai tenté de peindre des
nocturnes. J'aime l'étrange idée du grand
mystère du déjà vu. Avec la nostalgie qui
l'accompagne. Le monde nocturne est
aussi celui des souvenirs, des atmosphères
vagues de relations au monde. L'étrangeté
du déjà vu qu'en fait on n'a jamais vu .. .
Voir, c'est revoir. Reposante en peinture,
cette sensation d'étrangeté accentue
l'étrangeté du monde. »
• champs - 2012 - Pigments et liant sur toile -1 50 x 150 cm
• Par Amélie Adamo

Fr8ri6ric
Deprun
L'appel au temps perdu

1968 : NalMance a Versailles.

1992: DlplOme de l'école des
Beaux-Arts de Lyon, vllle où l'artiste
demeure désormais.
1994 : Agrégation d' arts plastiques.
Mals Il n'enseignera Jamais.
1998 : Expositions personnelles au
centre d'art contemporain ELAC
(Lyon) et dans les galertes du
Chapeau Rouge (Avignon) et Green
Street (New Yorl<).
Depuis, collabore avec le groupe
Scarecrow (Saint-Tropez),
les galeries GNG (Paris), D'Este
(Montréal), la Galerie Soleil sur la
Place (Lyon), le Centre d'art La
Spirale de Décines (Lyon) et la
Galerie Sheridan (Londres).
2013 : Exposition personnelle
Galerie Touchefeu (Sceaux).
abi.recommandation - 2012 - Huile sur toile - 120 x 120 cm
• Expos Ilions :
En perman ence :
Caler1es Touchefeu (Sceaux), «j'évite le spectaculaire et les mécanismes compliqués.
Bertrand Gllllg (Strasbourg),
Louise OS (Bruxelles) j'aime faire des choses simples et intimes.
et Bertrand Delacroix (New Yorl<).
je suis séduit par les reflets, par ce qui brille, par ce que l'on
Cote : 1000 à 6000 €
voit à travers quelque chose. Il y a une part de poésie qui est
là. Ça ne s'explique pas. Je n'ai pas de concept préemballé
pour justifier ma peint ure ».

n• 128
ll.!.2gune Terre Grasse - 2013 - Huile sur toile - 120 x 120 cm

Quand Frédéric Deprun rentre aux Beaux-
Arts à l'âge de dix sept ans, sa sensibilité
picturale ne se reconnaît pas dans l'ensei-
gnement qui est alors majoritairement
tourné vers le conceptuel et où la place de
la peinture est encore minorée.
« A cette époque, j'étais plein de ma
spontanéité d'enfant. J'avais une grande
envie de m'exprimer et de plaire aussi.
Mais tout ça à été très vite mis en confron-
tation avec ce qui se fa isait à l'école. Pour
fonctionner dans ce système des Beaux-
arts, j'ai tout de suite dissimulé mon inté-
rêt pour les jouets et les petites saynètes.
A l'issue de cette période, je n'a i eu de
cesse que de retrouver ce désir premier. Il
m'a fallu une dizaine d'années pour l' ins·
taller dans une production personnelle.
J'ai bea ucoup appris par la confrontation
avec les autres peintres, avec lesquels je
travaillais alors, dans des ateliers squats.
Voir fa ire l'autre, être séduit par ses réus-
sites, être prédateur de beauté et de
manières de fa ire pour ensuite stabiliser
une expression singulière et la dévelop-
per. C'est un travail long. J'ai essayé de
développer ma propre mythologie ».
D'abord, l'artiste collecte. Il récupère
objets et images : toutes choses qui lui
parlent, le séduisent. Une iconographie
qui est toujours liée au jouet et à l'univers
de l'enfance. Ensuite il met en scène et
confronte les éléments pour créer du sens.
Dans le fond, un décor flouté. A l'avant-
scène, les personnages représentés de
façon plus léchée. « Ca ressemble à une
mise en scène théâtrale ou bien à un dio-
rama ». Inspiré par les boîtes de Joseph
Cornell et les reconstitutions de Charles
Matton, Frédéric Deprun travaille ainsi avec
des mondes clos. Sans profondeur de champ,
la peinture est pour lui comme une boîte.
Bonbons durs
et nature fondue
Au début, il y a une dizaine d'années, ses
saynètes ont des décors artificiels. « JI y a
avait un petit côté pop, très bonbons colo-
rés ». Puis au fur et à mesure, l'artiste a
déplacé ses personnages dans le paysage,
« jusqu'à vouloir les dissimuler, les fondre
dans la Nature ».
JI représente alors beaucoup les lumières
dans les frondaisons, les reflets dans l'eau.
« Cela m'a,rrive d'aller dans la nature, prés
des étangs, pour répandre des jouets et
les photographier dans différentes situa-
tions comme font les apprentis photo-
graphes ou les enfants».
« JI y a là une opposition entre le monde
primordial de la nature et la marchandise
qu'est le jouet. Le jouet, c'est ce qui for-
mate l'enfant dès le départ de sa vie. JI
détermine une façon d'appréhender la vie,
de façon sociale et intime : la maman, le
papa, l'enfant, le soldat, le cow-boy, le
policier, etc. J'ai volontairement réduit le
champ de mes personnages et utiliser de tels
archétypes. lis parlent aux enfants mais aussi
à tout le monde. Leur confrontation suffit à
produire du sens, à signifier une poésie».
Ainsi le ra,pport père fils ou la nostalgie
d'une enfance passée sont des symbo-
liques récurrentes dans l'œuvre de
Deprun. Ici joueur de tambour (Cavalier
2014), là souffleur de corne (L'appel 2011),
l'idée de l'appel revient souvent.
« C'est comme la cloche à l'école. C'est la
fin de l'enfance et de ces après midi
d'amusement qui n'en finissent pas. C'est
le passage à l'âge adulte».
Reflets et décalages
Filtré et déformé, le reflet du temps
miroite à la surface des tableaux.
« L'enfance y est vue à travers le souvenir
et la nostalgie des yeux d'un adulte. JI y a
du décala.ge dans mes représentations.
Quelque chose qui n'est pas rassurant.
Souvent les personnages ne sont pas à
leur place ». Et les reflets, l'immersion, la
ligne de flottaison, ce qui se voit et appa-
raît au travers de : tout ça dit le recouvre-
ment, l'effacement, l'absence. Autant
d' « obsessions qui reviennent ».
Dans L'absence (2012), un personnage
court, sur place. Son corps a partiellement
disparu, traversé par le souffle des frondai-
sons. Il se fond dans le paysage. Au sujet
de ce tableau, Frédéric Deprun évoque le
discours d'un philosophe qui s'interrogeait
sur les moyens, pour un être humain, de se
faire accepter dans une forêt.
«Selon ce philosophe, pour se faire accep-
ter il faut s'asseoir calmement, regarder les
frondaisons et se balancer au même
rythme qu'elles. Alors il arrive un moment
où la nature t'accepte, où tu te fonds en
elle. Et bien ça, pour moi, c'est le plus
important. C'est ce après quoi je cours
dans mon travail. Tout le reste, c'est de la
flûte traversière ».
 C'est aussi un Guide des galeries en France,
incontournable et ,actualisé tous les 2 ans.

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Re111ei91eme~: 94 74 21 ta 77/pllYiite@stnsioa.lr
• Par Françoise Monnin

L'ART

a.oossus: .Joan t.frô - T~t• - Vets 1937 - Aquarel e, gooache •t fusain sur pajll8r - 63.9 x 49.1 an - Musée national d'art modeme, Paris
0-<:attre: Pasc:aJ.Oé<lr Maisonneuve - LB Cl:lnols- 192711928 - Ass..mtage de coqul ages - 28X20X19 cm - Musée d<ls beaux·arts, 8ord8aux
 , , , ,
REGENERE

Titrée L'Autre de l'art et sous-titrée Art involontaire, art intentionnel en

Europe, 1850 - 1974, la nouvelle exposition du Musée de Villeneuve-
d 'Ascq revisite les aventures de l'Art brut et de la Modernité, en présen-
tant 400 œuvres, objets et documents. Au programme : brouillage des
frontières historiques et tricotage de réseaux inédits. Audacieux.
De gauche à droite : Jean Lool:r8$San8$ - Amul9tt• - Vers 1900 - Assemblage - 9 x 10 x 4 an - Col&Glion du Doctoor Pd\as, Alll
Anonyme - Sans dk8 (Poupé8 ru Doc18ur F8rdltlm) · Avant 1933 - Assemblage - 22 X 7 X 7 an - LaM, Vl118noove-dAsoq
Ici, un dingue dessine sur un mur. Non loin de lui, une femme berce
une planche de bois emmaillotée. Dans une vitrine voisinant avec
cette image gravée par Hogarth à Londres en 1735, une poupée,
bricolée vers 1940 par un détenu anonyme de l'asile de Rodez, a
des allures de grigri hopi. Un peu plus loin, une toile bleutée,
signée Camille Bryen, une autre, ludique, de Joan Miré, ou encore
un arrachage d'affiches, réalisé par Jacques Villeglé, témoignent
de l'aventure abstraite parisienne.
«Il s'agit de proposer une approche de la modernité en Occident
par la notion de communautés d'invention, d'établir une nouvelle
cartographie qui brouillerait volontairement les frontières entre art
populaire et art savant » explique Savine Faupin, conservatrice
de la collection d' Art brut du musée et commissaire de cette
présentation.
Elle s'inscrit dans la lignée de grandes expositions telles q ue Le pri-
mitivisme au 20' siéde à New York en 1984, Magiciens de la Te"e à
Paris en 1989 ou Identité/ Altérité à Venise en 1995.
Déghettoiser les artistes, porter un regard plus anthropologique
qu'esthétique sur les objets fabriqués par l'ensemble des humains,
évoquer des convergences plutôt que des influences : vaste et
ambitieux programme, conforme à la « transversalité » dont
les intellectuels font des gorges chaudes depuis le début du 21•
siècle...
Christophe Boulanger - attaché de conservation pour l' Art brut à
Villeneuve-cl' Ascq - parle plus poétiquement de « constellations
de constellations» et de« châsses qui s'enchâssent ».
Intuitions
€t sp€cu1ations
Pour nous permettre de circuler parmi ses intuitions, la commissaire
a organisé cinq sections, consacrées à l'anonymat, à la rue, à l'en-
fance, au geste et à l'origine. Cinq thèmes colossaux, par consé-
quent plus effleurés que circonscrits: l'ensemble donne la sensa-
tion de plonger au cœur des carnets de notes d'un historien en
pleine réflexion. Le catalogue qui accompagne l'événement juxta-
pose les réflexions de spécialistes, aux obsessions diverses. Il
s'agit donc pour le visiteur de réfléchir à son tour, en musardant
parmi les peintures, sculptures, dessins, gravures, photographies, et
aussi les curiosités - voire les bricoles - rassemblés.
Amateurs de spectacle s'abstenir, ou presque : l'essentiel réside
davantage dans la charge émotive des objets présentés q ue dans
leur format. Les sculptures hautes comme trois groseilles de Jean
Loubressanes - métayer clarinettiste interné à Albi en 190 2 et qui
passa son temps à inciser des petits cailloux à l'aide de débris
métaWques - sont bouleversantes, par exemple.

J. l..ooll<essanes - Sans tllre - Ve<11900 - AooemCleges et ple<rff ec:"'31éff - Environ 4 x 3 x 2 an

d\aqtJe - Coll. du Or Pd>aa, Altj

La première section (Anonymes-L'asile, les vies muettes) dévoile

des objets fragiles, conservés dans des collections asilaires consti-
tuées au 19" et au début du 20" siècle, celle de Glasgow notam-
ment. On rappelle ici que dès 1820 à Berlin certains médecins
encourageaient leurs patients à créer et conservaient leurs œuvres.
Et qu'en France, à Villejuif, dès 1905 une telle collection était présen-
tée au public.
Dans la deuxième section (la rue - Graffitis, slogans, bannières), la
juxtaposition de certaines œuvres fait mouche : la photographie
d'un mur lépreux signée Brassaï en 1938 fricote avec la Vénus du
trottoir peinte par Jean Dubuffet en 1946, un Lacéré anonyme de
Jacques Villeglé en 1975, et un dessin crayonnê par Jean-Michel
Basquiat en 1985 : superbe hommage aux faces cachée et mutante
des villes 1 Dans la même salle une grande gouache d e Carlo
Zinelli, le chasseur alpin schizophrène, hospitalisé à Vérone en 1947,
enchante les visiteurs.
ZÉ:ro + zÉ:ro
= la t€tE: à Toto
La troisième salle (Enfances - Zéro plus zéro égale la tête à Toto)
est plus touffue. Certes l'épouse du cordonnier Gaston Chaissac,
dont une fort belle toile de 1949 est présentée, était institutrice. Et les
enfants dont elle avait la charge dessinaient. Tout comme le fils
d'Asger Jorn, chef de file du groupe CoBrA, dont une céramique
de 1954 est montrée : il aimait travailler à quatre ou six mains avec
un ou deux minots. L'accrochage acoquine toutefois bizarrement
des petits formats signés Mir6 ou Picasso avec les gouaches
mignonettes d'élèves d'écoles maternelles pratiquant la méthode
Freinet
Le comte de Lautréamont eut beau annoncer en 1870 que « la poé-
sie doit être faite par tous et non par un », et Marcel Duchamp, un
demi-siècle plus tard, affirmer qu' « on peut être artiste sans être
rien de particulier », il s'agit aujourd'hui plus qu'hier - n'en déplaise
à Andy Warhol Joseph Beuys et compagnie - de séparer le bon art
du bazar.
La collection a bcd
b .a .-ba de l'être au monde
Proposant depuis 10 ans - dès sa création - des monstrotions
mariant Art brut et Art contemporain. Lo Moison Rouge,
dons le cadre de son cyde d 'expositions dédié aux collec-
tions privées. présente actuellement. évidemme nt. Io col-
lection obcd. Depuis une trentaine d'années Bruno
Dechorme s'acharne. résultat : 3500 pièces. 300 artistes du
milieu du 19" siècle à nos jours. du monde entier; ceuvres
réalisées en milieu asilaire ou dons Io solitude des villes ou
des compognes. productions dites médiumniques et objets
qualifiés de populaires. Chez ce cinéaste de métier. Io
démarche est globale : le collectionneur est aussi le fonda-
teur de l'association obcd (art brut connaissance & diffu -
sion) qui a ouvert sa collection ou p ublic en 1999. Animée
por Barbara Soforovo. cette structure est un cen tre de
recherche : publications. séminaires. productions de films.
expositions ... Comme celle-c i qui. justement. montre tous
ces aspects.
Logique comme l'est le commissaria t Janus (A. de Galbert
et B. Decharme) qui. à travers une large sélection -
quelques 400 pièces (peintures. dessins. sculptures. assem-
blages. photographies) de près de 200 artistes - se veut être
un itinéraire, qui fait rimer exposition. collection et question.
Questions fondamentales universelles : Qui sommes-nous ?
D'où venons-nous ? Où allons-nous ? Choque auteur brut
propose sa réponse. Unique. magique. émouvante. trou-
blante. Impérieusement. vitolement ! PLF
• Alt Brvl. Collection obcd /Bruno Dechorme
jusqu'au 18 janvier 2015 à Lo Moison Rouge à Paris (12")
www.lomoisonrouge.org
Carlo Zlnelll - Grend arbre varlet oiseaux de différentes oou/eurs - 1971 - Gouache et crayon sur papier - 50 x 70 cm - LaM, Vll eneuve-<l'Asoq
Quatrième étape (le geste - Involontaire et intentionnel) ? Les
mises en relation proposées ici, de dessins d'Henri Michaux avec
le carnet d'adresses indigent d'un quidam, par exemple, sont
dérangeantes. Les crayonnages du mineur Augustin Lesage - dont
les grandes toiles médiumniques du début du 20" siècle sont si
époustouflantes - s'avèrent ennuyeux. Et la toile réalisée en 1967
par l'infir mière schizophrène Mary Barnes - qui peignait avec ses
excréments et dont le psychiatre fut, à point nommé, Joseph Berke
- est navrante.
L'essentiel de ce qui est montré dans cette section est plutôt
brouillon. Comment aborder un tel thème en préférant les œuvres
lyriques de Georges Mathieu ou du groupê Gutai à une toile de
Jackson Pollock et un dessin d'Hermann Nitsch, pour ne citer que
ces deux géants de l'expressionnisme graphique?
L'oriqin€
d€s mond€s
Apaisante, la dernière salle (l'origine - pie"es figures et poésie
naturelle) rassemble quelques pièces maitresses. Particulièrement
les figures sculptées au début du 20 •siècle, dans des blocs de gra-
nit ou de pierre volcanique, dites Barbus Müller, dont l'auteur
demeure inconnu; et aussi des décors charmants, tels les masques
en coquillages fabriqués par le mosaïste brocanteur Pascal-Désir
Maisonneuve à la fin des années 1920. Il est ici question des fan-
tasmes poétiques générés par la fondation, au 19° siècle, de la
science préhistorique.
On quitte l'exposition avec la sensation de sortir d'un chaudron, où
le bien cuit mijote avec du très frais. Et où manquent encore
quelques ingrédients ; une section consacrée à « La série », une
autre, à « La fiction », par exemple. Qu'importe.
Une fois encore, le Musée de Villeneuve-cl' Ascq remplit pleine-
ment sa mission : celle d'un laborat oire passionnant et stimulant.
La seconde exposition présentée sous le même toit, plus discrète,
est à surtout ne pas louper avant de partir. L'invention du lieu :
Résistances et création en Gévaudan conte l'histoire de !'Hôpital
de Saint-Alban, en Lozère, et de ses psychiatres visionnaires.
Les personnages, les véhicules et les demeures miniatures, faits de
bois et de bricoles assemblés par Auguste Forestier, qui fut interné
à Saint-Alban à partir de 1906, constituent le cœur de l'ensemble.
Autour, des décennies d'antipsychiatrie d'avant-garde, de liens
solidaires et d'actes de résistance - au nazisme comme à tous les

Gaston Chalssac - Deux ,,.rsonnages sur fond gris - 1949 - R4l0iln stJ" lsorel
120 x 1OO an - LaM, Vlleneuve-d'Aaoq
totaütarismes • sont évoquées, à travers les créations de patients,
les réflexions de médecins et les aventures d'écrivains tels
A. Artaud, P. Buard ou T. Tzara. Le sujet, pointu, est parfaitement à
point
À déguster sans attendre.
Augusle Foresfer - UI WI• tJJ Géveud!ln-1935 11943-Assemblage
31 .5 X 89 X 26 cm - LaM , Vlleneuve-d'Aaoq
moderne, d'art contemporain et d'art brut) à Villeneuve-d'Ascq (59)
«Appelez ça de l'art, si vous le
voulez, ça m'est égal.»
Comme ti tre à cet article - présentant le?' volet d'une série
d 'expositions que la Halle Saint Pierre dédie aux collec tions
interna tionales d' Art bru t - on ne pouvait que reprendre
cette déclaration de W. Van Genk. Un artiste autodidacte
néerlandais ( 1927-2005) qui. avec ses trolleybus réalisés
avec des matériaux de récupération, nous mène au fil d'un
électrisant parcours, dans une collection néerlandaise hors
norme. La Collection De Stadshof, constituée avec passion
et patience par L. Reith et F. Smolders, est riche de 7CXX>
pièces réalisées par plus de 400 artistes du monde entier.
Son 30' anniversaire est un événement : elle est présentée
pour la première fois en Fronce. Le tandem, avec Martine
Lusardy, directrice de Io Halle, a sélectionné 350 œuvres de
40 artistes emblématiques. Un choix exceptionnel de pein-
tures, sculptures, dessins, broderies, installations (la surpre-
nante City de B. Jonkers) ...
Le nôtre ? H. Bossert, coup de cœur pour ses encres et
aquarelles sur papier, une découverte ; et à redécouvrir
encore et encore, les sculptures de fils, les masques de
M.-R. Lortet, dialoguant avec les sculp tures de
S. Katuszewski. Sans compter les œuvres de M. Nedjar. ni
celles de B. Montpied, don t la plume est un « poignard sub -
til ». À ne pas rater aussi les dessins de A. Dammer ; ceux d e
D. Pass. M. Lamy, R. Kocz'{, ou encore de J. Garber.
Se laisser aspirer, dans l'espace qui lui est spécifiquement
consacré, par l'œuvre inspirée, peinte ou brod ée, de
S. Wiemer Glastra. Sur deux étages, dans une bonne circu-
lation, I' œuvre et le visiteur respirent et c havirent : c hacun
gravit son échelle, c'est beau et fort, de la brise à l'oura -
gan. But atteint, M. Lusordy souligne combien « inclure et
relier, dans un art outre, des explorateurs de langages
archaïques. des magiciens du matériau brut ; des expéri-
mentateurs primitifs et même des artistes professionnels
volontiers libertaires, est riche de sens. Cette démarche
opère un ervichissement du répertoire des fames autant
qu'elle nous transporte ou cœur du processus créateur lui-
même. 11PLF
• Sous le vent de l 'art brut 2. Collection De Stodshof
jusqu'au 4janvier2015 à Io Halle Saint Pierre
www.hallesaintpierre.org
 Serge Labégorre
« Je ne cesse de planter des banderilles
pour faire suinter plus profondément ce qu'est l'homme. »

Nu sur fond vert - 2006 - Acrytlq\Je sur !Oie - 146x 114 cm

'1\Vi\N 1 1) J' N rRI R ))i\NS ,\\ON J\TI UI R. J'r\CCROCH 1 ,\\/\ Ri\I SON 1\ J.1\ l'i\ J'J RI .
l'i\R JI Si\IS, qu J'N IUJ\LI rf. Cl ST MON CORPS Qlll \'i\ 1\(,JR •
til'Vos couleurs sont rares, en état de choc.
L'insondable énigme de la face vient percuter la f'lêle
surface de la tone. Aux abords Interdits de l'essentiel,
l 'absolu est Ici à découvert, et vous tanes f'lont.
Hauteur qui prend la mesure du destin, et nargue d'un
regard hautain le rouge brutal de l 'horreur Illuminée 1
J'ai l'obsession de la figure humaine, et plus
encore, dans la nuit de mon atelier, celle de la haute
silhouette d'un visage frontal, ou d'un corps dêcoupê à coups
de sabre, et qui saigne au dedans de mol. une phrase de
Riike me hante toujours : • La beautê n'est que le commen-
cement du terrible. •
Tout part du réel. Y a-t·ll d'autres trajets possibles que d'ins-
taller d'abord le Visible, puis de le basculer dans le gouffre
où s'agitent tant de remous ? Ces personnages, ou plutôt
ces créatures, qui naissent dans une thêatralltê à peine
éclairée, me font la leçon, et me rappellent que je ne suis là
que parce qu'ils sont là.
En me créant, Ils me disent qui je suis. Ils m'appellent,
comme s'ils me connaissaient mieux que mol. Je reconnais
leur voix et leur voix ne dépend plus de mol. Ils m'entraînent
au-delà de mol-même, eXlgeant d'être traltês comme des
personnes. Leur solitude est le reflet de la VIe actuelle. Une
soif d'absolu les habite.
til'Le déchirant désir d'habiter l 'éternité 1
L'évocation d'un visage me permet de souligner la
grandeur et la dignité humaines. Même si on n' a accès qu'à
un fragment du réel, Il s'agit de dêgralsser ce fragment
jusqu'à l'os, de creuser un peu plus avant chaque jour, sans
savoir si je vals aboutir. Aforce d'insister, j'entrevois l'lnêluc-
table déchéance qui habite le visage humain, et la mort
même au sein du vivant. En rêalltê, je ne me serais donné
que quelques centimètres de la peau d'un visage où
s'échoue une vie. Et ce regard que voile l'incertitude.
Je veux montrer le chemin entre les sensations et la création.
Être au plus près du cœur des choses. Le désir de pérennité
oblige à marquer l'espace de notre empreinte. Je pense à
Giono : • Ce que nous semblons subir, nous l'appelons de
toutes nos forces... •
tilt.vtre atelier, c 'est quoi 1
un atelier est une scène de tnêatre, une terre de
liberté et d' insurrection vitale. Je pars toujours du visible, et
s'y ajoute, comme une cicatrice terminale, le rega rd Intérieur.
 . l.'Ol~SI SSION))) Li\ PrlNTURE EST UN BlrNI AIT l'O\IR l.'1\RTl\'IT 11.1.1· rVJ\ClJI Li\ MÉDIOCRITf
ET LE DÉSENCHJ\NTI Ml·NT ))li quo rJI))) N . •
,., - 1 ~· - 2013 - AcrylQue s .. IOle - 116 X 89 an
Avant d'entrer dans mon atelier, j'accroche ma raison a la
patère. Car je sais, qu'en réallté, c'est mon corps qui va agir.
En peinture, le corps a une part essentlelle. li veut aider. li
agit sans complexe. La création doit passer par le corps. La
peinture, c'est le contact d'un corps avec un corps. Sentir
son corps, et restituer ses sensations. En même temps, Il y
a ce sentiment contradictoire de puissance et de désespoir,
lequel nalt de l'lmposslblllté de tout dire, algulllon nécessaire
a notre élan.
C'est le corps qui suscite la vague ultime qui submerge tout.
On n'a plus qu'a attendre que la lave se refroidisse. Pour voir
si on extrait ou non quelque lumière de la matière.
La peinture n'a jamais été une Imitation des apparences,
mals la traduction - rormes et couleurs mêlées - de ce qui ne
se volt pas, c'est~-dlre l'lrréductlble tension del 'llOmme vers
ce qui le dépasse, et le déchirant désir d'habiter l 'éternité. Ce
déchirement et cette souffrance fondent la dignité de
l'artiste. Je tente de m'en approcher.
f#'IPelndre, ou ngurer 1
L'obsession de la peinture est un bienfait pour
!'artiste. Elle évacue la médiocrité et le désenchantement du
quotidien. Fat-elle martyrtsante, cette obsession, est cepen-
dant heureuse. Elle crée de l 'émotion. On n'insiste pas
assez, a notre époque, sur l'émotion esthétique, qui est ce
qu'il y a de plus élevé en l'hOmme, et qui se réactive sans
a
cesse la vie. Trop de concept caclavérlse tout.
Dans l'acte de peindre, Il y a des moments de pure autono-
mie créatrice, quand la peinture agit pour eue-même. Comme
une langue Intérieure où des bribes de vécu affleurent et
s'étirent. La peinture a besoin, curieusement, d'éléments
obscurs qui éclairent tout le reste. Elle donne le sens du
caché. Dans ces égarements, une voix singulière s'efforce de
dire aux autres, et a sol, quelque chose de l'humain . En gar-
dant l'attachement a la figuration, pour sa force d'évocation
qui tisse une compllclté Immédiate avec celui qui regarde .
Quand fal commencé la peinture, l 'abstraction triomphait. ..
Mals cela ne me suffisait pas, me paraissant un peu fermé.
Dans la nguratlon, l 'humanité me regarde, je peux communi-
quer avec elle. Je n'ai jamais étê fasciné par les avant.gardes
les plus pointues, et j'ai vu succession de ces avant.gardes
éblouir et disparaître. Inscrit clans les marges, j'avais ma
liberté ... Je me suis toujours demandé si les lnfallllbles
grands décideurs ne nnlssalent pas par s'auto~ntoxlquer,
perdant au final leur capacité de jugement.
 .. l'LlJS q\J 'llN l'OlffRt\IT INDIVIDUEL, MON SUJET EST PUJT(H Li\ Cl NTF HllMt\INF,
1 T Cl, St\NS JllCI MFNT MORAL, CJ\R CE N'EST PAS Lr R(lU· D\J l'J'INTRI ."
L• pmiat Mpag!0/-2012-Acrylque M ..... - 195. 130 cm
f#'IPelntre naturel ou peintre culturel 1
La maladie - j'ai été tuberculeux très jeune - m'a
contraint naguère à lire, en particulier sur les peintres
phares. J'ai ainsi remonté dans le temps. Le peintre est un
homme qui a fai t plus ou moins le tour de !'histoire de la
peinture. Les anecdotes ne comptent pas. Je crois à la
culture et à la réflexJon, mals a cond ition de les laisser à la
porte de l'atelier. Le factice ne devrait pas l'emporter sur
l'essentiel. Il s'agit, sans écran, de se mettre en position
d'accuell pour laisser surgJr la présence... Difficile de dire si
je suis dans le profane ou le sacré, je dirais plutôt dans le
spirituel.
Je pense au livre d'Oscar Wiide Le Portrait de Dorian Gra'j. Il
évolue en se chargeant des vilenies du modèle et de sa
dépravation et, ln fine, devient terrifiant. Oscar Wiide désirait
montrer tes mécanismes tes plus Intimes de rame humaine.
Plus qu'un portrait Individuel, mon sujet est plutôt la gente
humaine, et ce, sans jugement moral, car ce n'est pas le rôle
n• 128
du peintre. En réallté, le vrai sujet des tableaux, l'al.Klelà du
sujet, c'est la peinture, et la peinture a travers l'hOmme, plir
tôt que l'inverse. La destruction de l 'image est déjà présente
chez van Gogll. Pour que le mensonge soit plus vrai que la
réalité . On n'obéit plus maintenant au simulacre de la nature,
et quand la subjectJVlté entre en ligne de compte, on peut
tout se permettre.
Au fond, mon atelier est lieu de liberté, d'extase et de souf-
france . Uberté équilibrée par mes rites, dans la dramaturgie
ritualisée de l'atelier. Je suis toujours aussi Impatient de
peindre. C'est une eXPIOratlon Immense.
f#'llnscrlre les durs tressanlements du vivre 1
Je travallle tous les jours, 7 à 8 heures durant,
lalssant de nombreux tableaux dans l'lnachêvement, comme
en jachère. us ne sont pas abandonnés, mals nourris par
contamination par les œuvres abouties.
Le temps joue son rôle,j'al avec la peinture un pacte ancien,
et mon age m'est égal. En même temps, je souhaitais m'ins-
crire dans la tradition ... Avec l'espoir en retour d'arracher à
la peinture quelquesjallllssements Impromptus, quelques fu~
gurances Inattendues, quand on a touché juste. Et de mettre
à l'épreuve l'énergie qui m'hablte depuis la jeunesse, ce qui
est presque une définition de !'expressionnisme. De Kooning,
pour le citer, contre les effets tranqullles et silencieux du
classicisme, apporte la vlolence de sa touche, et tous les or~
peaux de la vie Intérieure. À l'lntér1eur de mes Siihouettes,
pour que ces corps deviennent des corps-sismographes,
j'inscris les durs tressalllements du vécu. Il y a le désordre
du monde où règne une austère concision, une barbarie
latente.
f#'IJamals de répit 1
SI j'ai peint parfois des Visages, et des corps hori-
zontaux, avec un parfum érotique de volupté, ma peinture est
verticale. Pour que ces statures monumentales s'imposent
au spectateur, qu'il en ressente physiquement les puissants
rapports à la peinture. Comme <!ans les portraits du Fayoum,
ou les œuvres de la VIiia des Mystères a Pompéi.
Mes eccléslastlques par exemple, je tes al peints surtout
pour la beauté chromatique de leur vêture, laquelle sert
souvent de cache-misère. La pourpre cardl nate est a la fols
le sang du Christ, entre nuit et jour, et la couleur des pas-
sions humaines. Le rouge est un rideau de thêatre qui claque
dans la nuit sur !' Infini de la nature humaine.
Cette violence Intentionnelle du rouge et du noir est fond~
trlce du silence absolu des contins. Il s'agit de détourner la
vie. De cerner sa sensualité, et ses désordres. De révéler
davantage l'lneXPrlmê.
Je ne cesse de planter des ban<!erllles pour faire suinter plus
profondément ce qu'est l'homme. une brutalité première
s 'impose. Il n·y a pas de continuité entre le corps et la tête.
11 y a quelque chose de tranché. Il faut bien mourir d'être né.
J'affronte.
 Repères
Né en 1932 à Talence en Gironde, S. Labégorre découvre l'art au collège de Libourne, grace à un professeur de dessin
passionné. À 24 ans, Il commence à exposer en France, au Portugal et aux Ëtats-Unls. Dix ans plus tard, Il signe un
contrat avec une galerte britannique. Depuis, Il expose sans cesse, de Zurich à Tokyo, tout en vivant à Fronsac, en Haute-
Garonne. À Paris, depuis les années 1980, la Galerte Marle Vltoux défend son œuvre.
En juillet 2014, le Fonds Labêgorre pour la peinture (Patrimoine - Galerle - Restaurant) ouvre ses portes à se1gnosse,
dans les Landes (Inauguration offlclelle : le 28 novembre 2014). Un ensemble Important d'œuvres de l'artiste y est pré-
senté. Chaque année, 2 expositions seront consacrées à de grands peintres coloristes.
http:l/sergelabegorre.com

Expositions :
- Jusqu'au l • novembre à la Galerie Schwab Beaubourg à Paris - www.galerleschwabbeaubourg.com
- Du 21 au 24 novembre à la Foire St' Art à Strasbourg (Galerie Au-delà des Apparences) - www.st-art.fr

Œuvres en permanence: dans les galeries Au-delà des Apparences à Annecy (74), Bourdette-Gorzkowskl à Honfleur (14),
Le Clos des Cimaises à Surgères (17), Le Domaine Perdu à Meyrals (24), Art du Temps à Cléon-<!' Andran (26) ;
à Paris dans les galeries Schwab Beaubourg et Marle Vltoux ;
en Italie chez Dondolando Arta, à Parme et à Miian.

Les faces peintes de Labégorre sont convulsives et

chaotiques, dures et terribles, mals plus fières et plus
vives que les ténèbres qui les font nanre. ce sont
figures à hauteur d'univers, effigies fabuleuses du fra-
gile clan humain, dont les clartés charnelles éclairent le
noir éventré du Vide.
Le dedans sombre du corps, arraché aux apparences,
est un cri sans limite. Chaque Impact charnel est d'une
force Immense, et chaque tête surgtssante, brossée à
traits saccagés à coups de nuit, s 'Installe à l'avant-
garde sacrifiée d'une poignante humanité, et porte l'ef-
froyable poids de foule de tous nos visages.
Le corps déchire la nuit verticale. En pays-peinture, le
corps fait Irruption, seul, et pris dans l'étau de la mort-
vie, et des yeux trouent l'univers, comme si le dlable-
dleu pouvait voir par les creux d'une chair en lambeaux.
Chez Labégorre, enregistreur aigu, à la fols mystique et
terrestre, le néant Implacable traverse l'hOmme.
Par l'évidence Immédiate et crue de l'œuvre, l'artiste
exoresslonnlste vit le conflit sans le fuir, corrode l'art et
violente les dessous des cultures. Il secoue la tension
préservée de ce qu'il met en combat: l'insoutenable de
rexlstence contre quoi lutte toute culture. Labégorre
sacre ce quïl peint, et met en charpie les dehOrs doux
de la beauté. Chacune de ses créations sacrifie les
belles Illusions. Et le rouge et le noir font la vie, très
haute, dans les splendeurs tendues d'une grande pein-
ture. L'art creuse ainsi la fin des regards. Il brûle en
silence tous les masques Cie la mort. CN
 ART:SSENTIEL.COM
Artessentiel sélectionne avec soin et met en avant
des oeuvres sur papier de petits et moyens formats,
rarement proposées Ji>ar les galeries traditionnelles.

Comme autant de discrètes pertes et d'éclats

La clé du marché de génie, ces pièces construisent la renommée
des artistes que nous accompagnons.

de l j{rt 2. 0 Retrouvez : N. Angkasapura, M. Belin, J.J. Cramer,

J.M. Chesné, R. Devolder, Ted Gordon, A. Kawauchi,
A.Van Der Linden, P. Loste,J. Lorand, J. Loughborough,
www.my-webart.com P. de Man, M. Petit, O. Saban, J.J. Sanfourche,
A Robillard, G. Sendrey, J. De Villiers ...
l s~1:1H'-n11-..ff!l1f ;i,-u.f1tr,..1J... Il"! l- ift...·11.<""l<f,;1f
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Le centre d'art contemporain de demain
Manuel Rôssner • photo latevue.fr
Pas encore diplômé mais déjà
virtuellement propriétaire d'une
galerie internationale visible par-
tout... sur le web uniquement :
Manuel Rossner entame sa der-
n1ere année d'études à
l'Académie d'Art et de Design
d'Offenbach-sur-le-Main près de
Francfort.
Son travail : développer Cermâ,
le Centre d'Art Mâtiné.
En langage courant : Centre d'Art
Hybride. Par}ean:}acques Gay
Plus qu'un acronyme, cet Allemand né en
1989 veut faire de Cermâ une marque de
l'Internet. Concrètement, cerma.de est
une galerie virtuelle, qui propose enfin
une visibilité aux artistes dont les œuvres
de Net Art (entièrement créées sur ordina-
teur et exclusivement destinées à
l'Internet) pourraient ne jamais trouver de
place dans notre espace factuel.
Il s'agit d'un lieu de monstration unique
pour enfin accéder à une certaine réalité,
accessible seulement sur le web.
• Focus •
cerma.de
La particularité de Cermâ est de modéliser il est nécessaire que tout le monde puisse
un espace à l'allure véritable (simulant une vivre de son travail. »
3• dimension), physique, dont la réalité
apparente renforce la réalité des œuvres M. Rôssner vise encore plus haut: commer-
virtuelles qui y sont exposées. cialiser des interventions artistiques dans
des salles à manger virtuelles ou d'autres
« J'ai commencé en m'inspirant d'un espaces virtuels privés, commandés par des
espace de mon école, qui aujourd'hui n'est collectionneurs. Car M. Rôssner est
plus accessible, raconte M. Rôssner. Ma certain que si l'Internet est un moyen de
quatrième exposition jouera sans doute médiatisation formidable, il est aussi
avec des espaces du web; notamment avec devenu un moyen d'expression, un
des espaces outils modélisés à l'usage des medium en tant que tel.
décorateurs qui veulent simuler leur travail
(à l'aide d'espaces 30 téléchargeables sur « Le web n'est pas seulement un canal de
evermotion.org).,, distribution, il va encore évoluer. »
Et Cermâ ou pas, sur le Net, les artistes ont
« Dans ces • salles de séjour " virtuelles, je leur mot à dire.
veux inviter des artistes du numérique à
intervenir de façon forte. Mes idées vien-
nent plus d'une pensée artistique que
curatoriale ou historique. Au début j'ai 'En 1968, Marcel Sroodthaers se nomme lui-
commencé avec l'envie d'une galerie pour même « conservateur du Musée d'Art
Moderne département des Aigles » qu'il a
travailler sur l'espace et la 30, puis je me
créé.
suis très vite inspiré du plasticien belge
Il propose des environnements, des sortes de
Marcel Broodthaers' plutôt que des histo- ready·made, en référence à des écrivains et
riens de l'art ! Et Cermâ est né. » des poètes.
Il développe la relation contradictoire entre le
Ce travai 1 moins curatorial qu'artistique langage et l'image.
rassemble vite les têtes d'affiche du Net Art
(Anthony Antonellis, Emilio Gomariz,
Jérémy Bailey, Jasper Elings ou François
Gamma). Et Manuel Rôssner n'hésite pas à
confier aussi à d'autres créateurs (Manuel
Fernandez, Thomas Cheneseau) le choix
des œuvres présentées dans des "exposi-
tions• qui posent question sur LA Peinture
ou LA Sculpture ... d'aujourd'hui.
Une vra ie fa usse galerie
« Cermâ est une vraie galerie, pas une
institution muséale qui ambitionne d'écrire
son histoire de l'art. Cermâ est un espace
pour expérimenter des choses nouvelles,
précise Manuel. Et dans ce sens il y a beau-
coup de choses à faire sur le Net. Cermâ est
libre dans ses choix et ses financements. »
« D'ailleurs, Cermâ se prépare à vendre des
œuvres. Car une galerie, ça vend ! Si l'on
veut développer quelque chose de sincère
et travailler sérieusement avec des artistes,
 • Communication •
Échanges réinven tés

Une adresse manuscrite sur une enveloppe

en joli papier, agrémentée d'un timbre de
collection ?
Un rendez-vous au café, au musée ou à
l'atelier, pour donner ou recevoir en mains
propres un dossier ou un catalogue, et voir
des originaux ?
Des habitudes de vi eux chnoques
Au jourd'hui, il faut wetransferer, emailer,
facebooker, tweeter, kisskissbanker ...
Par Françoise Monnin

SBphen Pelroe - lhlnk- 2005 - Hule sur llfumrilm - 195 x 125 an - Galelle Eslaoe, Paris

Avantage colossal de l'Internet et de ses
moteurs de recherche ? La possibilité d'en-
voyer et de recevoir des milliards d'infor-
mations, gratuitement, instantanément,
mondialement ! Les interlocuteurs sont
plus ou moins définis, mais le pari est ten-
tant: ce que l'on affiche peut tomber sous
des yeux adéquats.
Un peu d'organisation, et pour peu que
l'on touche une poignée de personnes
maitresses dans l'art de faire le buzz, sur
facebook.com notamment, et nous voilà
infiniment plus voyants et voyeurs que par
le passé. Vertigineux et aléatoire, le phéno-
mène est en pleine expansion.
Le peintre Gérard Stricher en sait quelque-
chose. Ignoré en France en 2009, il crée
alors un site sur l'Internet. Quelques
mois plus tard, il vend une première toile à
la galerie Peter Bartlow de Chicago.
Depuis, elle lui organise des expositions
personnelles, et a vendu nombre d'œuvres
(30 durant la seule année 2010). Tout cela
parce que G. Stricher avait eu l'idée de
référencer, en plus des mots clefs « artiste
peintre » qui correspondent à 18 000 sites
rien que sur le site google.fr, les expres-
sions « rouge » et « abstraite », ainsi que
des images leur correspondant. Pile-poil ce
que recherchait le galeriste alors, pour
décorer le salon d'un couple de collection-
neurs ...
Apparitions
et communions
Avec l'aide d'un webmaster, la plupart des
artistes ont d'ores et déjà mis en place des
sites personnels, accessibles à tous. S'y affi-
chent la plupart de leurs œuvres, un récit
de leur vie, la liste de leurs expositions, le
fac-similé des articles parus dans la presse à
leur propos, voire, la liste des prix des
œuvres. Cet outil de travail - formidable à
la seule condition d'être actualisé en per-
manence - constitue une mine d'informa-
tions et une vitrine épatante, économique
et nomade. Intelligemment indexé et réfé-
rencé, il peut être repéré et visité par les
copains et surtout par des inconnus. Coùt ?
Entre 200 et 5000 €selon le webmaster et
la masse de documents à intégrer !
Depuis une dizaine d'années, des sites
communautaires souvent gratuits se déve-
loppent aussi. Pépinières dans lesquelles
par tous les temps - en particulier les mau-
vais - et à toute heure - notamment la nuit
- amateurs, collectionneurs ou galeristes
musardent, tout en regardant un film à la
télévision, en sirotant un alcool ou en
 fumant, bien calé dans un fauteuil. ..
Arpenter physiquement les salons jusqu'à
écœurement et épuisement, que nenni !
Saatchiart.com (2006) - du nom du
fameux collectionneur britannique
C. Saatchi - met ainsi en ligne les images
d'œuvres de milliers d'artistes pros et sélec-
tionnés. Et se pique de les montrer et aussi
de les vendre, à l'issue d'expositions vir-
tuelles concoctées par des commissaires
1 branchés. 1000 œuvres ont ainsi été média-
tisés en 2012, lors de l'événement 100cura-
tors 1OO days.
Les sites les plus "tendance" actuellement
1 sont instagram.com (2010) et
1 theartstack.com (2013). Des banques
d'images colossales Quant à peintre P. Souchaud, F. Parent a conçu qua-
artecita.com (2014) il entend bien leur
ressemb ler vite.
Latribudesartistes.com (2010) - initié
par le groupe Canson - fédérait quant à lui
jusqu'à cet automne 25 000 habitués,
débutants pour la plupart.
La moitié d'entre eux mettaient en ligne
gratuitement une exposition, et parta-
geaient leurs espoirs sur un blog. Débordé
par son succès, ce site vient d'être remplacé
par 4 autres, articulés autour de concours
et réservés l'un aux artistes professionnels,
fondscanson.com, l'autre aux aspirants
artistes, cansonartschoolawards.com,
un troisième aux collégiens et un qua-
trième aux élèves de la maternelle et du
primaire.
Pionnier du genre, Philippe Sauvan-
Magnet a imaginé artrinet.com (1999) :
un moteur de recherche permettant de
trouver des artistes (parmi les 3000 inscrits)
à partir d'images de leurs œuvres. 5 à 600
fois chaque jour, les visiteurs cliquent à
l'aveugle et gratuitement sur une image
s'approchant de ce qu'ils aiment, et des
centaines d'images d'artistes « de cette
expression » défilent, préalablement clas-
sées selon des affinités imaginées par le cri-
tique d'art Francis Parent. C'est ludique, et
universel.
Triage
et emballage
« Il y a 2500 façons de peindre un tourne-
sol, rappelle P. Sauvan-Magnet. A partir
d'une Carte du tendre imaginée par le
tre axes et des sous-axes ; un classement
différent de celui des courants artistiques
historiques, auxquels se réfèrent les initiés.
Progressivement, le visiteur du site se rap-
proche des toiles qu'il aime. »
Comment rentabiliser ce site ?
En le reliant à une plateforme, solutions-
creatives.com, qui propose aux artistes
(à partir de 72 €) de créer leur page ou leur
site, son allure et même ses textes - en
mettant à contribution des critiques d'art -
puis de référencer ou d'actualiser le tout.
Pour cela, de bonnes photographies sont
indispensables, aussi la plateforme
compte-t-elle désormais un service photo,
active-museum.net (2013) qui dépanne
les artistes, pour quelques dizaines d'eu-
ros ; et conserve les images afin de les pro-
poser aux éditeurs de livres et magazines
papier. « Dans ce but, notre photothèque
(10 000 images actuellement) est abonnée
comme eux à la plateforme
pixpalace.com. Elle propose des millions
d'images. Et en cas de vente, le site
conserve 50% du bénéfice et en reverse à
l'artiste 50%. »
« D'autre part, tandis que l'original
demeure destiné à un collectionneur,
auquel une galerie le vend, la reproduction
peut aussi concerner des milliards d'hu-
mains, heureux d'acquérir une image à
quelques dizaines d'euros plutôt qu'une
toile qui en vaut des milliers. Ce pourquoi,
nous imprimons à la demande des images
de qualité. En 2001, dans le domaine de la
musique est apparu l'lpod : un baladeur de
plus, plus cher que les autres ? Non, une
révolution connectée à l'Internet ! Steve
Jobs, patron d' Apple qui a créé l'lpod, est
allé voir toutes les grandes majors pour les
persuader de vendre des albums de
musique dématérialisés, beaucoup plus
variés car économiques, et de le faire titre
par titre (plutôt que par album) à bon mar-
ché, à des acheteurs du monde entier. C'est
ce qu'on appelle la longue traîne. Elle
génère des succès insoupçonnables. »
P. Sauvan-Magnet a une idée par minute.
Œuvrequiparle.net par exemple : un
site proposant d'équiper d'un code des
reproductions imprimées d'œuvres. Une
fois activé à l'aide d'un smartphone
connecté à l'Internet, celui-<:i donne accès à
des sons (paroles de l'artiste, commentaires
de critiques, musique). Idéal, dans toutes
les salles d'attente du monde !

Participation
et inspiration
Ces communautés sont des réseaux
d'échanges privilégiés. La plupart des
artistes - célébrissimes ou débutants -
animent aussi une page personnelle gra-
tuite sur facebook.com.
Ainsi Martine Levêque, qui vit à Nivelles
(Belgique). " Je ne suis pas une grande
artiste » écrit~lle, grâce à ce réseau, sur la
page d'Artension (plus de 10 000 fans).
"Je n'en ai pas l'envergure ni le talent. Je
prends simplement du plaisir à l'acte de
peindre. Je garde toujours le même émer·
veillement sur tous les artistes qui ont fait
évolué la peinture à travers le temps. Sur ce
point, Facebook n'a fait que renforcer ce
sentiment. Et me permet de constater une
banalisation de la notion d'art (tout le
monde se proclame "artiste" dès qu'il
entame un simple "loisir créatif") ; une
tendance à se copier les uns les autres ; un
grand nombre de personnes se réfugiant
dans l'artistique, baromètre d'une société
qui va mal ; le fait que l'art abstrait est
encore boudé par le plus grand nombre; le
besoin de reconnaissance de tout un cha-
cun qui se sent exclu du marché de l'art. À
cet égard, Facebook est un palliatif
puisqu'on y récolte des "j'aime".»
Échanges entre artistes, échanges entre
amis d'artistes aussi : certains sites tels les
fameux mymajorcompany.com (2007)
et kissklssbankbank.com (2010),
d'abord utilisés par les musiciens et par les
cinéastes, sont désormais pris d'assaut par
les plasticiens. Le financement participatif
d'un livre ou d'une exposition est devenu
par ce biais possible, chaque proche Y
allant qui de 10 €qui de 100. Quémander
à distance, c'est plus facile qu'en direct...
Le peintre loicmadec.blogspot.com a
ainsi réuni en 2011, en deux mois seule-
ment. la somme nécessaire à la réalisation
d'une grande tapisserie, à Aubusson
5000 €Et Il compte bien récidiver.
" Ce sont surtout les proches et les amis de
proches qui ont donné. Mais j'ai tout de
même eu la bonne surprise qu'une per-
sonne que je connaissais et qui ne m'avait
jamais rien acheté participe pour 1000
euros."
Se montrer, être soutenu voilà les objectifs
les moins évidents de l'aventure artistique
sur l'Internet. Et essentiel avant tout : s'in·
former. En consultant les sites animés par
d'autres artistes ou par des lieux d'exposi·
tions, et des informations de tous ordres, il
est devenu facile de se cultiver. Et de s'ins-
pirer : tout artiste se nourrit à présent sur
écran autant· voire plus - qu'en se rendant
dans des expositions ou en bouquinant.
La palette électrique, caractéristique de
certains peintres actuels, en témoigne :
tout comme leur manière de flouter les
formes, d'en diffracter les contours ou de
camper des lueurs semblant surgir du fond
des espaces imaginés.
!:Allemand gerhard-richter.com (né en
1932), inspiré par l'écran de télévision, fut
précurseur en la matière.
Le Belge luctuymans.com (né en 1958)
comme !'Écossais Peter Doig (né en 1959) -
qui étonnamment ne dispose pas encore
d'un site personnel • pratiquent grande-
ment la navigation sur l'Internet. Et les
peintres nés depuis les années 1970,
thomasagrinier.pagesperso-orange.fr,
davrinche.com. herveic.com ou
Stephen Peirce - qui n'a toujours pas de site
- y excellent.
« Étendre la mémoire, l'augmenter et l'ex-
térioriser » à condition de disposer d'une
machine, insérée dans un réseau et un sys-
tème de distribution, sans sous-estimer le
fait que ce dernier en tire profit : voilà ce
que permet l'Internet, explique Pierre
Cassou-Noguès, docteur en philosophie et
professeur de mathématiques. Mais gare
au désengagement : les éléments ainsi
plantés ou récoltés ne sont que des carnets
de notes, d'un genre nouveau, auxquels
synthèse et appropriation font cruellement
défaut.
Sur l'Internet, les informations affluent. Il
s'agit de les filtrer, mémoriser, articuler et
commenter. Voire, métamorphoser. De leur
donner de l'esprit. quoi.
Sources:
• Financement participatif et arts plastiques,
article de V. Auriel ln Artension n°124, 2014
• Guide pratique des réseaux sociaux par
Marc Fanelli-lsla, Ounod, 2012
• Les réseaux pour les nuls par Ooug Lowe,
First Interactive, 2014
• Philosophie du réseau: à l'heure d'internet,
émission Les nouveaux chemins de la connais-
sance avec P. Cassou-Noguès, (2013) à réen-
tendre sur www.franceculture.fr
 • Critique •

Terre pro mise

Pierre Lamlllaltle - 2014 - Hule surt0Ue - 11•x 195em - GaJerleAlaln-. Palis

Un espace illimité, pas de frais d'impression : sur l' Internet, la

critiq ue d'art peut s'épanouir en liberté. C hance inespérée - de
na ture providentielle sans doute - de construction de no uveaux
réseaux et insta nces de légitimation de l'art, sur des bases
élargies, débarrassées des < juges et parties », mieux ancrées
da ns la réalité de la c réation. Par Pierre Souchaud

Avant les années 1980, c'est-à-dire avant
que l'art dit contemporain ne se répande,
les réseaux et mécanismes de reconnais-
sance et de légitimation étaient surtout
constitués d'artistes, de marchands, de cri-
tiques, d'écrivains, de poètes, d'amateurs
d'art et de collectionneurs, qui se recon-
naissaient entre eux par leur commune
compréhension de l'art par son intérieur,
par leur approche sensible et intuitive de
celui-ci, par leur ouverture à la diversité,
par leur curiosité et leur générosité pros-
pective, par une liberté de jugement qui
conférait à leur expertise une validité par-
tagée par tous.
Ils constituaient des réseaux de gens inspi-
rés, qui ont découvert et donné valeur à
quantité d'œuvres importantes de notre
actuel patrimoine artistique.
Au cours des 4 dernières décennies, ces
réseaux ont été supplantés par ceux de la
bureaucratie artistique d'État, structurelle-
ment liés à ceux de l'art financier interna-
tional, pour une approche plus « conte m-
poraine » de l'art, donnant priorité à une
sorte d'extériorité très discursive.
Dès lors, le discours sur l'art va remplacer
l'art lui-même et disqualifier un conte nu
désormais inutile, pour mieux favoriser
l'efficacité en termes de communication,
de pédagogie, de médiatisation et d e valo-
risation financière .
Nouveaux critères
d'évaluation
Dans cette nouvelle configuration des sys-
tèmes de re connaissance - ce nouveau
« paradigme »selon la sociologue Nathalie
He inich (cf Artension n°126) - les critères
d'évaluation et de légitimation n'ont plus
ri en d e commun avec les précédents et ne
sont même plus d'ordre esthétique.
Les prod uits reconnus sont alors d'une
autre nature et appartiennent à un autre
monde que celui de l'art proprement dit.
C'est le grand désordre.
On ne sait plus à quell e instance d'exper-
tise se vouer, puisque l'on sait bien que les
autorités dominantes qui font actuelle-
ment les cotes, trop dépendantes d es
fluctuations de la mode et des aléas d'un
marché spéculatif incontrôlable, seront
pour cela disqualifiées à court terme et
perdront toute autorité.
Aussi, puisqu'aujourd'hui on ne peut plus
se fier à rien ni à personne pour estimer ce
qui est de qualité ou non, dans ce paysage
d'un art dévasté où les panneaux de signa-
lisation sont tous détruits ou retournés,
chaque amateur d'art va devoir se
débrouiller seul, prendre la responsabilité
de ses choix, s'assumer en toute indépen-
dance, retrouver ses propres évidences
immédiates, et. en quelque sorte, revenir
aux fondamentaux de l'art comme exercice
de vérité et de liberté.

Richesse
et diversification
A quelque chose donc, malheur est bon,
d'autant que, malgré la focalisation média-
tique de plus en plus grande sur un nom-
bre de plus en plus petit de produits têtes
de gondole du grand marché, l'offre artis-
tique globale est dix fois plus riche et diver-
sifiée que celle d'il y a 50 ans.
Et d'autant que, simultanément à cela, les
possibilités d'accès direct aux œuvres et
aux artistes ont , elles, grâce à l'Internet,
été mu ltipliées par 100, permettant à
chaque amateur d'art de découvrir sans
intermédiaire le travail de dizaines de mil·
liers d'artistes.

Il est maintenant possible, à la faveur

d'une nouvelle approche plus libre, plus
généreuse, plus intime et plus globale d'art
G'allais dire, excusez-moi, plus « démocra-
tique »), de dévoiler et prendre vraiment
en compte cette richesse, cette vitalité et
cette diversité de la création vivante ... Au
bénéfice des artistes bien sOr, mais égale-
ment des galeristes prospectifs et de tous
les médiateurs ayant la volonté de se
préoccuper d'abord de la valeur intrin·
sèque des œuvres, en oubliant celle impo-
sée artificiellement par les appareils
bureau cra t ico -m éd la tico -fi na ne ie rs
naguère dominants, et aujourd'hui desti·
tués. Grace à l'Internet.
 « Internet est beaucoup plus ouvert el
infiniment moins coûteux que Io diffu-
sion traditionnelle sur papier ,.
explique-t-il. Inconvénient ? Les per·
sonnes « allergiques à Internet et, par·
tant, inaccessibles. »
L. Doucet participe aussi à l'organisa-
tion de nombreuses actions, tel le
Ben-vautier.com salon MACPoris dont il est vice-prési-
C'est bien lui, Ben, l'artiste foutraque dent. Celui qui écrivait autrefois sous
et napolitain (né en 1935), dont les le pseudonyme de Charles Léocet
assemblages et les aphorismes ravis- d'Ocusi o signé plusieurs recueils de
sent les amateurs d'art. Prolixe, le poèmes et des essais. Mois selon lui
papier lui sied mol. Après avoir « Io dématérialisation de Io presse est
rédigé, à partir de 1958, des tracts inéluctable. Celle des livres, déjà bien
imprimés el des lettres manuscrites, il entamée. Le problème d'Internet est
s'est jeté en 1996 à corps perdu dons l'absence de qualité de Io majorité des
la rédaction de litanies drolatiques, textes qui y sont publiés, alors que les
invectivant le monde de l'art, Io condi- supports écrits sont plus homogènes
tion humaine et Io société moderne. dons leur niveau de qualité. J'éprouve
On s'y perd et s'y retrouve. d'ailleurs le besoin de rassembler et
Délicieusement. publier, périodiquement, chez mon
éditeur, certains de mes textes critiques
(Sub;ecti/es, Le Manuscrit, 4 volumes).
Cynorrhodon.org Le challenge de Io presse sur Internet
Ancien cadre diri· est (et sera de plus en plus) éditorial. ,.
geonl d'une grosse
entreprise, Louis Le dernier billet d'humeur posté sur son
Doucet o constitué, site évoque tout à Io fois Io précarité
de Io condition d'artiste, l'enseigne-
une imper· ment de l'art comme machine à décé-
collection rébrer, les galeries comme un aposto-
d'art actuel lat, les ventes aux enchères alios miroir
méconnu (plus de aux alouettes, le rôle des associations,
3000 oeuvres) el les difficultés du mécénat d'entreprise
et Io réalité des collectionneurs. Brillant
et intelligent, même si c choque mois,
je reçois quelques lettres d'insultes
(essentiellement d'artistes), mois plus
d'encouragements (surtout d'artistes).
Mo tête n'est pas encore mise à prix.»
Cynorrhodon ? Le nom savant du poil
à gratter 1
Lunettesrouges.blog.lemonde.fr
Lo correspondance que M. Lenot entre-
tenait avec sa fille, alors que l'un vivait
à Londres et l'outre à Paris, était fon-
dée sur le commentaire des exposi-
tions visitées ensemble. Tout était là, et
fut mis en ligne sur suggestion de cette
fille (2005).
que j'aime ça, est·
ce que des gens
me lisent? ,.
presse s'arrachent ses comptes-rendus
- 21 36 articles et 19 000 commen-
taires à ce jour - observateurs el indé-
pendants. Jusqu'à un million de visi-
teurs chaque année, uniquement pour
Io version française (existe aussi en
anglais et en espagnol) 1
«Je n'aurais jamais acquis cette noto-
riété via Io presse écrite qui ne m'au-
rait jamais donné ma chance.
Inconvénient : étant diffusé sur Io plate-
forme du quotidien Le Monde (ce qui o
beaucoup d'avantages), je suis soumis
à leur technique (parfois défaillante), à
leurs choix de mises en page, de tech-
nique, etc.
J'ai pris un pseudo cor, quand j'ai
commencé, je travaillais encore à
plein temps, et je voulais séparer mes
deux activités el rester discret auprès
de mes clients.
Aujourd'hui, mon nom apparaît sur le
blog, mois mon pseudo est devenu si
connu que je le garde, bien sûr. •
« Je crains que Io critique d'art en
général, sur papier comme sur
Internet, souffre d'un grave problème
économique, el donc moral, el ce pro-
blème est encore plus aigu sur papier,
du fait du modèle économique des
journaux {délais de parution, publicité,
porlenoriot). Il y o déjà quelque temps
qu'elle n'a plus de beaux jours et se
trouve réduite à une posture plus pro-
motion nelle que vraiment critique. Et
aujourd'hui, rares sont les critiques
pouvont vivre de leur plume, d'où des
compromis(-sions) nécessaires. J'ai Io
chance d'être rentier {ou plus correcte-
ment, retraité) el ça me donne le luxe
d'être plus indépendant que beau-
Schtroumpf-emergent.com
Lo plus insolente des plumes du web
en longue française (2011) : protégé
par le pseudonyme joyeux de Nicole
Esterolle, un fameux penseur d'art, par
ailleurs peintre, se défoule.
« Cela me donne Io possibilité de
publier et d'expérimenter des textes
plus percutants que je ne pouvais
publier sur les supports papier où
j'écris habituellement sous mon vrai
nom. •
Sa mauvaise foi est légendaire mois
ses intuitions d'une acuité foudroyante
régalent les 30 000 destinataires de
sa web lettre mensuelle.
« Beaucoup d'avantages : une réacti-
vité immédiate, une formidable pros-
pectivité, une fabuleuse remontée d'in·
fos, une diffusion gratuite qui s'élargit
par les centaines de transferts que font
mes lecteurs sur leurs réseaux person-
nels et par Io reprise de mes chro-
niques sur beaucoup de sites et
blogs. »
« l'inconvénient est que tout cela reste
immatériel. Mois je prépare une édi-
tion papier de mes chroniques. J'ai de
quoi foire un livre de 600 pages, avec
Io sélection des commentaires que j'ai
reçus : un témoignage d'époque que
je n'aurais pas sons Internet. ,.
« Il règne une sourde omerto, une sorte
de politi quement correct sournois dons
les journaux et magazines papier -
d'art ou non - qui obstrue l'accès de Io
critique à Io diversité de Io création.
Nous sommes encore sur le papier en
système totalitaire et ce qui se passe
en ce moment sur Internet ressemble un
peu à cette circulation clandestine de
textes et d'infos qui existait en régime
soviétique et que l'on appelait samiz-
dat. Je pense que grâce à Internet, Io
vraie et bonne critique d'art va réap-
paraître très bientôt sur papier. Cor les
appareils dominants bureaucratiques
et financiers ne pewent pas contrôler
ces voies de circulation de l'informa-
tion, comme ils les contrôlent sur le
Fameuse pour son ouvrage Les
mirages de /'Art contemporain (Lo
Tobie Ronde 2005), on lui doit l'ex-
pression AC, souvent employée désor·
mois pour signifier « art contempo-
rain ». Sur le Net, on peut Io lire et
s'inscrire à sa lettre hebdomadaire
(2009).
« Le désintérêt des grands médias pour
une réRexion indépendante sur l'art
m'y o poussée, dit-elle. Lo perspective
de publier à ma guise était alléchante.
Mois les contraintes reviennent sour-
noisement : foire court, sinon, poroîl-il,
le lectorat décroche ... Je n'en suis pas
tout à fait sûre, mes abonnés peuvent
avoir l'envie d'approfondir. ,.
« Je publie une lettre hebdomadaire,
Le Grain de sel du mardi. Un minimum
de recul et de réAexion est nécessaire.
Je me méfie des réactions à chaud et
ne sens aucune envie de twilfer. Tenir
un blog, c'est ou moins un jour de tra-
vail par semaine... complètement
bénévole cor je tiens à tout mettre à
disposition du public gratuitement et
sons agression publicitaire. Lo possibi-
lité d'un contact avec les internautes
est intéressante même si, mon temps
étant compté, je ne peux entretenir de
longues conversations avec chacun.
J'ai pu lancer de petites enquêtes sur
l'opinion des artistes sur certains sujets
et j'ai parfois découvert des affaires,
grâce ou mail d'un lecteur qui en avait
été témoin. En revanche, j'ai dû suppri-
mer les commentaires cor juridique-
ment l'auteur d'un blog est responsa-
ble de tout ce qui est publié sur son
« Les consultations se chiffrent par mil-
liers, jusqu'en Amérique du Nord et en
Afrique. Il m'arrive, lors de confé-
rences, de rencontrer leurs auteurs : ils
suivent certains sujets depuis des mois
et nous pouvons en discuter comme de
vieux omis. Cette fraternité est fasci-
nante. Elle est pour beaucoup dons Io
reconstitution en cours d'un milieu de
l'art 'non duchompien". L'art officiel o
isolé les artistes, les peintres étaient
repliés sur leur atelier, attendant des
jours meilleurs qui tordent à venir.
Internet a rompu cet isolement qui est
aussi une impuissance, à ogir, à s'or-
ganiser, ô comprendre le monde dons
lequel on vit. •
« Vue l'obsolescence technologique
galopante je crains que le tout numé-
rique ne nous fosse perdre Io mémoire.
Les octets passent et trépassent, le
 • Marché •
Vendre et acheter des œuvres
à l'heure de l'Internet

1
1

_ souvent quand elle est Sel.li~. elle se-met des chants grégoriens en musique de fond

Pierre LamaJattie - Souvent quand 8116 est seu/6 - 3'.>14 - Hule sur tole - 114x146 cm - GaJerie Ala.kl Blondd, Pans

Terminée, l'opacité du prix des ceuvres ? Désormais tout quidam peut

consulter des plateformes qui répertorient les résultats de salles de ventes
du monde entier. Et les collectionneurs peuvent acheter en ligne, depuis
leurs domiciles.
Les galeries vont-elles y survivre ? Jean-Marie Schmitt, fameux chroniqueur
de la presse spécialisée et cofondateur de l'IESA (Institut d'Études
Supérieures des Arts) analyse avec nous le phénomène. Par Françoise lvbnnin

Au commencement du marché de l'art,
seuls de rares initiés connaissaient le prix
de quelques œuvres, distillé au compte-
gouttes par les galeries et enregistré dans
les registres confidentiels de commissaires-
priseurs.
Mais ça, c'était avant l'Internet. A présent
des banques mondiales d'information dif-
fusent en continu et quasiment instantané-
ment les montants atteints en ventes
publiques, et les descriptions des œuvres
concernées, photographies à l'appui.
8 millions de résultats d'enchères issus de
1600 maisons de ventes sont ainsi affichés
sur artnet.com (1996) ; et consultables
pour 24,S €(forfait annuel : 326 à 1697 €
selon les formules).
Leader mondial en la matière, l'entreprise
française artprice.com (1987) répertorie
l'ensemble des informations connues
depuis 1962, grâce à des enquêtes menées
auprès de 4500 maisons de ventes. Soit 108
millions d'images, 569 456 artistes et 27
millions d'adjudications compulsés. Coùt
de l'interrogation : 24 €(forfait annuel : 64
à 246 €).
1 071 000 personnes sont actuellement
abonnées. Et depuis janvier dernier,
explique le créateur de cette plateforme,
Thierry Ehrmann, elle cc a accéléré l'injec-
tion de 80% de ses données en mode gra-
tuit dans Internet avec désormais 630 mil-
lions de datas en mode freeware de 1700 à
nos jours (licence informatique proprié-
taire distribuée gratuitement sans toute-
fois conférer à l'utilisateur certaines liber-
tés d'usage) par ses accords avec Google
(depuis 2003) puis Baidu (Chine).
La même démarche est activée en 2014
avec Bing (groupe Microsoft) qui détient
18,4% aux USA de parts de marché. »

n• 12s
Démocratisation
de l'information
Chaque année, Artprice publie un Rapport
sur le marché de /'art contemporain, gra-
tuit lui aussi, qui synthétise la nature des
tendances et liste leurs héros. Cotée en
bourse, le chiffre d'affaires annuel de l'en-
treprise dépasse désormais les 6 milliards
d'euros(+ 54 % cette année).

Dans un communiqué de presse publié le 2

septembre dernier, T. Ehrmann exulte : «À
présent, en quelques secondes, un ache-
teur ou un vendeur, sur son smartphone, sa
phablet, sa tablette ou son pc. peut vision-
ner la cote graphique d'un artiste, te nom-
bre d'œuvres vendues par an, son chiffre
d'affaires annuel, son taux d'invendus, ta
répartition géographique et précise de ses
ventes par pays, ta répartition de ses
œuvres par segment de prix et/ou par disci-
pline ainsi que différentes options avan-
cées. De même, en trois clics, te non-initié
pourra comparer en courbes deux artistes
entre eux, vérifier la performance d'un
artiste par rapport à l'Artprice Global Index
(indice général du marché de l'art par
Artprice, faisant autorité dans le milieu
depuis 18 ans).
D'autre part, il pourra aussi comparer son
artiste aux principaux indices boursiers
comme le S&P 500, te DAX. te CAC40, te
FTSE, te NIKKEI, te S&P Asia 50. •

« Pour créer une onde de choc et littérale-

ment bouleverser le marché de l'art (dans
le sens de l'économie disruptive telle que
décrite par C. Christensen), il fallait simpli·
fier à outrance ses données macro et
micro-économiques pour que le profane
puisse checker en quelques minutes l'ar-
tiste et négocier d'égal à égal avec un pro-
fessionnel aguerri. »
Reste à ne pas minimiser la manière dont
les bases de données sont établies. Car leur
nature influence considérablement les ten-
dances proclamées. La cote du peintre
Poliakoff est en hausse ? Oui si l'on consi-
dère les cinq dernières années. Mais si on
étudie le montant des transactions depuis
1989, le résultat change du tout au tout.
Relativisation
et manipulations
« La plupart des sources modifient leurs
agrégats au fil du temps, explique
J-M. Schmitt. On commence par établir ce
que l'on veut démontrer et c'est en fonc·
tion de cela qu'on collecte l'info. C'est anti·
scientifique. D'autant plus qu'on ne peut
collecter que les autoproclamations de
résultats d'opérateurs qui prennent le soin
de les formaliser. La maison Sotheby's par
exemple, parce qu'elle est cotée en bourse,
est obligée de fournir des statistiques. Pour
l'essentiel, l'incertitude est considérable. »
« Quid des discrètes ventes en galeries ?
Quid des créateurs qui ne sont représentés
par aucune galerie, soit 80 % des artistes
vivants ? Aucune étude n'a encore était
faite à ce sujet. Même chose en ce qui
concerne l'art ancien de première main,
vendu par les galeries ou en direct par les
collectionneurs... "
« Les statistiques connues, poursuit
J-M. Schmitt, ne concernent que le second
marché, mis en ventes publiques, c'est-à·
dire un domaine qui se prête pas mal à
toutes sortes de manipulations, et à l'hyper
communication, façon showbiz, sans souci
de constituer autour des phénomènes une
fortune critique. N'est donc perceptible
qu'un marché caricaturé au maximum, qui
donne l'impression que l'art contemporain
se résume à une centaine de plasticiens
dont les œuvres sont vendues pour des
sommes invraisemblables. Pour les cen-
taines de milliers d'autres artistes qui exis-
tent dans le monde, de telles annonces
sont anxiogènes. Au final, les sites synthé-
tisant les résultats des grandes ventes don-
nent une idée fausse du marché. Et ils ont
un effet malheureux sur lui. "
Les manœuvres de quelques collection-
neurs entrepreneurs, de certaines grandes
galeries internationales et de nombre de
fonds d'investissement, achetant au prix
fort toutes les œuvres d'un même
1
1
1
Jef Koons - Gazlng Ba# (Ariadne)- 2013 - Verre et pl!Mre - 112.6 x 236.4 x 93 cm - Galerle David Z-.lmer, Londr8$ et New Yort<
Acluellem<!n1 dans l'elq)OOll!on Jeff Koons au MtJ$ée nattmal d'art m<Xleme I Ceftte Pomjllclou à Paris.
artiste - J. Koons, M. Rothko ou G. Richter
- pour les revendre très rapidement à des
gogos excités par les adjudications affi-
chées sur l'Internet, portent des fruits
étranges.
A. Dubrulle et J-M. Schmitt, dans le pré-
cieux ouvrage le Marché de l'art qu'ils
viennent d'actualiser (voir notre article),
expliquent que les Chinois sont devenus les
champions du genre : 60% de leurs achats
actuels sont faits par des fonds d'investisse-
ment, qui revendent au plus tard deux ans
après l'achat...
« !:Internet alimente le culte de l'instan-
tané, explique J-M. Schmitt. !:évolution
spectaculaire d'une cote est davantage visi-
ble désormais, du fait du buzz qui s'installe
autour. A tel point que l'effet brouille la
cause.»
Vendre
et acheter
Si l'Internet constitue désormais la source
d'information essentielle des acheteurs,
c'est aussi devenu une de leurs sources
d'approvisionnement; autorisée en France
n• 12s
par une loi sur le courtage électronique
votée en 2011 {n°2011 - 850), relativement
floue et donc permissive.
Concurrençant galeries traditionnelles et
salles des ventes - dont les enchères sont à
présent accessibles en ligne et en direct -
Artprice propose, aussi, désormais, des
œuvres à vendre.
Tout comme nombre d'autres plateformes,
où il est possible d'acquérir une petite
œuvre du Tunisien Jaber à partir de 20 €
aussi bien qu'un matelas neuf ou un poêle
à charbon vintage.
o·ebay.com à priceminister.com en
passant par leboncoin.fr, lotprive.com
ou récemment amazon.fr en France et
alibaba.com en Chine, l'offre est colos-
sale, parfois fantasque.
Les grandes salles des
sothebys.com en tête, ont ouvert des
sites réservés à la vente en direct, sans pas-
sage par les enchères.
Et en 2012 christies.com annonçait faire
27% de son chiffre d'affaires de cette
manière.
Selon le rapport Tefaf 2014 - « Le seul
document dont les bases statistiques sont
relativement constantes sur une période
assez longue » souligne J-M. Schmitt - les
ventes en ligne constituent aujourd'hui
5 % seulement du marché mondial, soit 2,5
milliards d'euros en 2013. Mais pour com-
bien de temps encore ?
« Il semble bien, concernant les achats coû-
tant au-delà de quelques milliers d'euros,
que les collectionneurs ne sont pas prêts de
se passer du moment où, avant de se pro-
noncer, ils voient et touchent l'œuvre en
direct, ou délèguent cette mission à une
personne de confiance. !:achat d'œuvre
devrait demeurer une économie mixte : si
l'information est reçue grâce à l'Internet,
la conclusion n'est possible qu'à l'issue
d'un rapport physique. »
ventes,
« Le galeriste
reste incontournable. »
Dans ce contexte, les galeries peuvent~lles
continuer à vendre des œuvres comme
elles l'ont fait depuis deux siècles, de
manière privilégiée mais dans des espaces
loués au prix fort et dont l'aire de stockage
est limitée ? Certes ! À condition toutefois
qu'elles se positionnent elles aussi sur la
toile, avec intelligence et en beauté, afin
d'y rappeler leur aptitude à sélectionner
les meilleures œuvres, à les accompagner
d'informations précises et de commen·
taires judicieux.

La page d'accueil du site de la galerie est à

présent, souvent. le premier contact avec
les collectionneurs. Et aussi, avec les déci·
deurs siégeant dans les musées, les centres
d'art, les foires d'art contemporain : pour
se faire une première opinion en gagnant
du temps, les comités de sélection surfent.
Pas de site ? Pas de crédibilité ! Un site rin·
gard ? Au placard !

Il s'agit donc d'être séduisant et efficace,

de proposer un catalogue convaincant,
une liste d'expositions pertinentes, des
publications régulières, et aussi une navi-
gation aussi rapide qu'élégante - ludique
et sonore s'abstenir · et des images effi·
caces. Le fond blanc, la typographie sobre
(noire avec tout au plus un ou deux mots
en rouge) et les commentaires au mini·
mum bilingues remportent la mise.

Les modèles quasiment identiques mis au

point pour les grosses entreprises tels
gagoslan.corn, perrotin.corn ou
karnelmennour.corn, sont abondam-
ment copiés.
Selon le webmaster - une profession en
plein essor - un tel outil peut coOter 300 à
5000 €lors de sa création, et nécessite une
actualisation régulière, qui monopolise
une personne (formée pour cela) plusieurs
heures chaque semaine.

Pour le reste ... « En matière de premier

marché, d'œuvres inédites, je ne vois pas
comment imaginer un marché sans les
galeries, ni les foires qui les rassemblent
ponctuellement. assure J-M. Schmitt. C'est
chez elles et nulle part ailleurs que se forge
une fortune critique, que se fabrique un
goOt. Elles resteront le cœur de son réac·
teur. Même si elles en bavent. La relation
directe entre l'artiste et le collectionneur
n'a jamais pu opérer durablement,
l'Internet n'y changera rien. Des milliards
de microprocesseurs ne peuvent pas rem-
placer une cervelle humaine.»

N'ayons donc pas peur.

 • Création •
Net Art,
vous avez dit Net Art ?

Maurice ll<Hiayoun el J . Baptiste Banière - Emotions Wlnds (<létal) - 2014 - CEtM8$ poor l'ln temet projetée sur 11 éaans

C'était le mo nde des modems 57K et des

platefo rmes pionnières : synesthesie.com
( 1995), incident.net o u adaweb.wal·
kerart.org (1994 ), sans o ublier o utre-
Atla ntique rizome.org ( 1996).
L'époque d u credo art & science, des
recherches et des écha nges entre créateurs
plasticiens et info rma ticiens... hackers,
b ido uil leurs, activistes sa ns fro ntières.
N aissait une no uvelle généra tio n d 'artistes,
pour laquelle la tra nsdisciplinarité traçait la
voie de la c réation au sein des flux mo ndia-
lisés du W ild World Web.
Par Jean-Jacques Gay,
curateur, critique d'art et enseignant chercheur au CITU (Paris 8)
 C'était l'époque de la bulle Internet et de
la naissance du Net art (Net dot art),
vocable i nventé par Pitz Schultz en 1995 et
repris l'année suivante par un petit groupe
d'artistes, afin de désigner leur art
naissant.
Entre art et activisme, frational.org
{l'Anglais Heath Bunting), le Serbe Vuk
Cosic, le Russe Alexei Shulgin et le
mythique jodi.org {la Néerlandaise Joan
Heemskerk et le Belge Dirk Paesmans) se
retrouvent à Amsterdam.
1996 est aussi l'année de la vente publique
événement de Parcelle-Réseau à l'Hôtel
Drouot à Paris: parcelle virtuelle et secrète,
cachée aux carrefours des flux du réseau,
cette œuvre de Fred Forest est la première
à être vendue aux enchères {5800 FF), entre
des sculptures de César et d'Arman.
Parcelle
et réseau
Depuis 1994, F. Forest travaille sur et avec
l'Internet {voir notre encadré). Il n'est pas
le seul artiste issu de la vidéo et des médias
à avoir compris le potentiel du web et de
ses flux. capables de transformer clics en
art et vice versa. Cette même année, aux
antipodes, Masaki Fujihata réalise Ught on
the Net project : une œuvre avec laquelle
n'importe quel internaute peut allumer et
éteindre les 49 lampes du hall de l'entre-
prise Softopia au Japon.
l'échange est là ; le clic ici et le clac là-bas.
On transforme un geste en signe énergé·
tique pur. De là à transformer des sons en
images, des datas en sons, des sons en
datas ... L'échange de flux, l'association de
flux. le collaboratif de l'œuvre est la
grande idée de l'art de ces années, avec
comme étendard Don Foresta, son
mmarcel.org (Multimedia Art Research
Centres and Electronic Laboratories) et
différent s laborato ires.
Au tournant du siècle, le CITU {Création
Interactive Transdisciplinaire Universitaire),
laboratoire des universités Paris 4 et Paris
8, organise plusieurs éditions d'un projet :
in-out.citu.fr.
Initié par Maurice Benayoun, ce stage
collaboratif P2P en réseau propose une
interaction de création entre des artistes :
créer à partir de flux générés, rendus et
manipulés par les uns et les autres. Ce flux
collaboratif des images, des sons et des
Mourlœ Benaya.1 - '° - · -- 1994 / 2008 -
datas générés par chacun, devient la
matière de tous, pour la fabrication d'une
œuvre toujours très personnelle. Œuvre
ouverte ou modèle social ?
Qui est in?
Qui est out?
L'écosystème (du réseau) propose un fonc-
tionnement social qui intègre la rencontre
{connexion quasi aléatoire), l'accouple-
ment, l'échange, le dialogue... annonce ln·
out. Le robinet est ouvert. Le flux devient
matière, devient LE médium artistique.
Page d'aocuel de spamm.fr
On y retrouve des artistes chercheurs
comme Olivier Aubert (un pionnier du
Wiki) et des artistes en devenir tels Thomas
Cheneseau (spamm.fr ou galerieon-
llne.com), Dominique Cunin, Mayumi
Okura ou Yves-Marie L'Hour (Institut de
Recherche et d'innovation du Centre
Pompidou) et Benoit Meudic de l'IRCAM
(Institut de Recherche et Coordination
Acoustique/Musique). On s'interroge sur
l'Internet. ses liens, ses flux et (c'est le
début) ses réseaux sociaux.
lorsque ln-out se métamorphose en
theartcollider.org. une régie virtuelle,
l'expérience devient une plateforme inter-
nationale. Associé au San Francisco Art
Exposllon ... ~-
lnstitute et à la Kunst Universitat de Linz, le
Citu de Paris propose une véritable
approche collaborative en ligne entre les
artistes, un vrai partage de flux et d'inspi·
rations à travers une régie globale.
"le médiu m est le message!": la sentence
de Marshall Macluhan s'appliquerait-elle
aujourd'hui à une théorie des flux ?
Comme la télé, l'Internet n'est plus un outil
mais un système, un espace, où datas,
images et sons sont le nouveau médium de
la pratique artistique de ce début de siècle.
le flux est la nouvelle glaise, la matière la
plus contemporaine à travailler, à transfor·
mer, à modeler par les créateurs d'au-
jourd'hui. Matière vivante qui, en temps
réel, nous expose la vie {l'avis) du monde et
les émotions de ses internautes. Le flux
Internet est ainsi devenu le matériau le
plus proche de nos contempora ins.
La Mécanique
des émotions
M . Benayoun dit MoBen, le père de ln·out,
étudie, interroge et façonne déjà depuis 20
ans le médium Internet à travers une série
d'œuvres au titre générique de : La
Mécanique des lmotions. Le décryptage
Fred Forest - Traders baN - 2013 • Œuvre pour l'Internet
des flux de nos émotions sur le web a fait
naitre sculptures et machines démonstra-
tives. Les Frozen Feelings (2004) sont des
sortes de globes terrestres aplatis, dont les
aspérités nous renseignent sur le taux
d'une émotion X en un instant T. Le
Distributeur Automatique d'lmotions
(2008) pousse le visiteur à interroger le
monde en temps réel.
Plus récemment, au Big Screen de New
York City, M. Benayoun exposait une
œuvre en connexion directe avec les flux
des bourses du monde.
Emotionforecast.com pose la question :
que se passerait-il si l'économie et les
échanges étaient fondés sur l'état émo-
tionnel de la planète ?
MoBen répond aussi avec e-Forecast, pièce
exposée dans le Spamm (SuPer Art Modern
Museum) qui compare les valeurs des émo-
tions du monde et celles des grandes socié-
tés internationales.
Spamm.fr (SuPer Art Modern Museum)
est une exposition-œuvre imaginée en
2012 par Thomas Cheneseau (créateur du
Profil de- Marcel Duchamp sur Facebook et
médiateur de Galerie Online) avec
Systaime (Michaël Borras, artiste et digital
punk installé à Limoges). Ces jeunes
artistes proposent aux créateurs de leur
génération de les rejoindre au sein d'un
mouvement qui rassemble différentes pra-
tiques numériques.
Qu'ils interrogent les flux, l'interactivité, la
vidéo, le web art, le média art, les cultures
s bit (8bitpeoples.com) ou Glitch
(gli.tc) et l'art collaboratif des réseaux
sociaux ou militants, ils sont tous invités sur
Spa mm.
Plus qu'un musée, cette œuvre est un
manifeste, où de jeunes et même de très
très jeunes artistes (de la génération Y)
internationaux se mêlent aux pionniers
pour « reconstruire » un mouvement, le
mouvement d'un flux d'images à vivre, à
collectionner et à regarder autrement ...
Une idée qui a fait école, notamment avec
cloaque_org et autres tumblr.com (pla-
teforme de microblogage créée en 2007
par l'Américain David Karp, interface gra-
tuite permettant de poster textes, images,
vidéos, sons et liens).
Zapping
et surfing
En pleine crise latente, au moment où flux
monétaires et transactionnels cancérisent
le système des échanges mondialisés, il est
important que les artistes portent un
regard sur le problème comme leurs aînés
se sont appliqués à dénoncer les flux mar·
keting et médiatiques.
Dès 1973, avec Global Groove, le Coréen
Nam June Paik produit une vidéo qui ras-
semble les univers frénétiques des télévi-
sions du monde. Il invente le concept du
zapping et prône « le libre échange des
vidéos du monde ».
Par sa matière électronique vivante, cette
pièce donne la mesure des battements du
cœur télévisuel mondial.
Artiste Fluxus (quel nom prédestiné !), Paik
surfe (déjà) sur le concept d'un « village
global » télévisuel, qui entre aujourd'hui
en totale résonance avec le web et ses flux
sans sommeil.
'Tart c'est la vie !" disaient les membres
du groupe Fluxus. Aujourd'hui l'art c'est la
vie du réseau. L'œuvre doit rester ouverte
et une nouvelle génération est en train de
placer ses marques à travers les réseaux
sociaux, de la Glitch culture aux vidéos
trash en n'oubliant pas des codes primaires
Sbit prêts à survivre à toutes les dégrada-
tions et a utres pertes de datas.
Ces artistes sont les descendants des Paik,
Vostell (premier artiste ayant intégré une
vidéo dans une œuvre} et des Vasu lka (cou-
ple de pionniers de l'électronique, de la
cybernétique et du digital), les enfants des
Forest, Benayoun, Hill, Viola, Odenbach,
Jodi, Foresta ou Closky. De Jeremiah
Johnson à Jonas Lund, Rafaël Rozendaal,
daudia Maté, Mr Doob, en passant par
Constant Dullaart, ils revendiquent une
nouvelle façon de faire et de voir l'art à
travers le flux même du web, de voir la vie
du flux comme un des beaux-arts.

Artistes
en danger
Si en 2005 Claude Closky fut lauréat du Prix
Marcel Duchamp avec une pièce directe·
ment forgée par le Net, le monde de l'art,
collectionneurs et Institutions, tarde à
reconnaître ces nouvelles formes artis·
tiques. Pendant ce temps-là, tout un pan
de la création mondiale risque de disparaî·
tre. L'art des flux est fragile.

Après avoir pendant longtemps ghettoïsé

les vidéastes, les institutions sont en passe
de renouveler la même erreur avec les
artistes qui utilisent Internet et ses techno-
logies. La vidéo comme le web nous ont
pourtant montré qu'ils n'étaient pas que
des médias de plus, mais la souche d'un
vrai médium actif, vivant et contemporain.
Encore une fois il ne faut pas vouloir à tout
prix intégrer ces œuvres dans LE Musée de
papa, qui stigmatise leurs auteurs, et
dénonce leur conservation impossible et
instable. Car les flux qui les constituent
sont à n'en pas douter l'expression du
médium le plus vivant de ce début de 21•
siècle.

Nam .lJne Palk - Orr:Je - 1- -ASMmbloge

 • Web patrimoine •
Collectionneurs, génération Y

Le Net.art, l'art des nouveaux méclias, les sites Internet, les .gif (courtes animations
graphiques légères et bouclées pour le web), les vidéos de papa (sur Vine, le Twiller
vidéo) ... Q ui collectionne quoi ? Et surtout comment ?
Par }eonJocques Goy

Il y a quelques années, notre confrère
Christophe Khim appelé à la rescousse par
le ministère de la Culture pour faire une
conférence analytique sur l'Art Numérique
arrivait à cette conclusion qu'il n'y avait
pas de collectionneurs d' Art Numérique car
il n'y avait pas de vrais critiques d'art
numérique qui écrivaient sur le sujet parce
qu'il n'y avait pas de marché d'Art
Numérique. Et qu'il n'y avait donc pas de
marché pour cet art qui n'avait pas de col-
lectionneurs car il n'y avait pas assez de
journalistes qui écrivaient sur ces œuvres.
Et ainsi de suite. C'était en n'en plus finir
de ridicule et de vérité; imparable.
Pourtant il y a des médias
synesthesle.com, amusement.net,
digitalmcd.com. dlgltalartl.com entre
autres · qui, depuis vingt ans, supportent
cette création super contemporaine.
Audaces belges et suédoises
Faudra-t-il aux médias numériques le
même temps qu'à la photographie pour
être adoubés par le marché de l'art ? Ce
n'est pas forcément vrai, des collection·
neurs font tous les jours l'acquisition d'œu·
vres existant exclusivement sur le Net.
Alain Servais, cobra quiet d'affaires et chef
d'entreprise belge, a axé sa collection sur
les multiples; « sauf la peinture, à partir de
la photographie. Je voulais avoir les mêmes
oeuvres que les musées» explique-t-il. Pour
lui « spéculation n'est pas collection ».
La conservation des œuvres reste son gros
souci et devient presque son second métier.
De Miguel Chevalier à Christophe Bruno ou
Jan Cheng. il donne même de son temps
pour« convertir » à de telles œuvres d'au·
tres collectionneurs.
Hampus Lindwall, lui est un jeune musicien
suédois basé à Paris. Outre des sculptures,
des multiples ou des jeux vidéo, il collec-
tionne des sites Internet dont il devient
l'administrateur. Visible par tous, son
acquisition fallingfalling.com signée
Rafaël Rozendaal a été vue à ce jour plus
de 7.5 millions de fois.
De plus en plus de plateformes de vente
d'œuvres en ligne font le pari de l'art
numérique : Spamm collection (avorté),
mowa.org très bientôt ou
brlghtfor.me, monté par Abdel Bounane
et présenté l'été dernier lors du festival
Digit.art au Centre Pompidou.
Soit une p lateforme de diffusion et de
monétisation d'oeuvres numériques inter-
actives et non interactives.
La diffusion se fait à travers un Player, apte
à jouer une large variété de fichiers numé·
riques utilisés habituellement par les
artistes numériques. L'achat d'œuvres
numériques en éditions limitées est possi·
ble, via un système d'authentification à
forte valeur probante.
Tout ce trafic se fait en parallèle de
l'Institut National de l'Audiovisuel et du
dépôt légal de la Bibliothèque Nationale
de France, qui ont désormais la mission de

n• 128
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conserver ce patrimoine digital, aujourd'hui
exponentiel.
L'Espace Multimédia Gantner, installé à
Bourogne près de Belfort (espacemultl-
mediagantner.cg90 .net). supplante
beaucoup d'institutions hexagonales de
renom, incapables de gérer ni de clarifier
leur galerie virtuelle et leur (non) soutien
aux artistes des nouveaux médias français.
En la matière, les audacieuses Galeries
nationales du Jeu de Paume (espacevlr-
tuel.jeudepaume.org) font elles aussi
figure d'exception.
Musées français
à la traîne
Dans l'esprit du ZKM en Allemagne, le
Zentrum für Kunst und Medientechnologie
dirigé par Peter Weibel et cofondé par
Jeffrey Shaw de Karlsruhe (zkm.de), la
France manque d'une institution dédiée
aux nouveaux médias.
Qu'elles soient sur les réseaux ou en instal-
lations, interactives ou pas, les œuvres
numériques sont vivantes et • rien que
d'avoir à faire à de telles machines · les Chaque année, deux foires réalisées aux
conservateurs français renâclent. C'est déjà galeristes jeunes et audacieux, Show Off et
suffisamment difficile de trouver des néons Yia (Young International Artists) escortent
et des ampoules pour entretenir les œuvres la Fiac et tentent de faire surgir des
des François Morellet et autres Dan Flavin, nouveaux engouements pour ces drôles
sans devoir upgrader PC, écrans et logiciels ! d'œuvres. Cette année, le parcours Hors les
Murs de Yia a exposé Emotions Winds de
De loin le marché de l'art suit le mouve· Maurice Benayoun et Show Off a présenté
ment. En 2014, à la Fiac à Paris, un magni· une collection réservée aux tablettes. Une
fique Nam June Paik était relégué dans un tablette Samsung gravée, ARTT, fait partie
couloir et un Tony Oursler, sous un voile ! de cette proposition.
Car il faut une certaine pénombre pour Produit par art2m.com. cette collection
apprécier des œuvres projetées. Même si présente 3 générations d'artistes (Aurélien
c'est de moins en moins vrai. Bambagioni, Samuel Bianchini et Maurice
Benayoun} aux œuvres jouables, contem·
Quelques collectionneurs s'entichent tou · platives et/ou connectées.
tefois de ces images de leur temps.
Pourquoi le Profil Facebook de Marcel Les nouveaux médias entrent dans des col·
Duchamp de Thomas Cheneseau, apparte· lections contemporaines, installées sur le
nant depuis 2011 à une collection privée, réseau, dans la galleryOnline.word-
ne représenterait-il pas le portrait du 21 • press.com du Français Thomas
siècle par excellence ? Cheneseau et de !'Américain Ronen Shai
Pourquoi une œuvre virtuelle, circulant par exemple ; ou dans celle des collection·
exclusivement sur les réseaux de l'Internet, neurs. Les plasticiens qui (entre autres) uti·
ne serait~lle pas appréciable par le collec· lisent ces technologies attendent
tionneur et par tous à la fois, en ayant une aujourd'hui une prise de consc.ience des
cote sur le marché comme toute œuvre institutions. Et l'avènement d'une généra·
d'art signée et authentifiée ? tion Y de collectionneurs.
• Par Pierre Soucllaud _ __

ri~~~0Ytlr
~UcwnilR~Topor

DR -Archives Nicolas Topor

Q~ jfV v&w, ew cetth r-e+'\b'"oo 2014, Jeff KOO't'l4' EW1.1 mctfeWV cuv
Ce+'\tvf!/ Po-rn:plA:lot,v ei: 'ROÙNvl.dt Topor ew t"o-ut"fV d4cr°ét't.OW ~ ÙN
~ . maW g.t"CU'ld.etpcu- Let cœuY e:t lJ~y(,t . ~(,(',ipcu-~
A rit'\.€.1 'Bawcudt-, jfV l11e/ d.4-q ~Let ~ 111.(Nf"c;het .wr lev~ quJ wy
CV ùh lnjlMKLCe/ ei: ~iUt'é-fl,cu,ry~ q~ cJ~ biew TopOY qué/
deNr-etû êtYfV honoré- ~ '8~~ et" q~ K~ deNretû êb°fV
~Y. letp~loi-tvp~ ~V~bout"~ÙNT~pcw
~te,, ~ ~ ~ V~ "~ boy" co-mtnet Ùt-4 Vcvvl,d,
w~ ..
Certes, Topor a eu une belle rétrospective, organisée en 2004 - La méthode Topor
sept ans après sa mort à l'âge de 59 ans - par le Musée de
Strasbourg, dirigé alors par l'excellent Fabrice Hergott, fraîche-
ment éloigné, m'a-t-on dit, de la direction du Centre Pompidou, à
cause de son intérêt excessif pour la peinture ... Sans cela, on
n'aurait pas eu encore de reconnaissance institutionnelle de
Topor.
Et voici justement quelques extraits de la préface que F. Hergott
avait écrite pour cette rétrospective : « Topor ne se sentait pas à
l'aise dans les musées. La chronologie, les dates, les dimensions
des œuvres l'ennuyaient ( ...). Ses efforts étaient destinés au plus
large public parce qu'il se méfiait du monde de l'art contempo-
rain, qu' il jugeait snob, trop bien élevé, et préférait la relation
directe avec les choses( ...). Les musées et leur culture de la dis-
tance lui en ont voulu. Seuls quelques-uns, le plus souvent hors
de France, ont compris que, sous le trublion et le noceur appli-
qué, se cachait sans trop de précaution, un très grand artiste. »
Autant d'aspects de la personnalité de Topor qui ajoutent au res-
pect que l'on doit avoir pour lui, même si sa cote actuelle sur le French Caca - 1979 - Linogr.avure - 50 x 30 cm
Photo Galerie Anne Barraulit
marché de l'art est au cent millième de celle de Koons.
• la pure imagination n'existe pas. Si je devais définir l'imagina-
tion, je dirais qu'il s'agit plutôt de souvenirs mélangés. C'est une
faculté qui, comme le rêve, permet de déplacer cette hiérarchie
des valeurs qui dominent la vie courante. Tout n'est pas inventé
Ce qui incite d'abord à l'admiration envers cet artiste, c'est son
dans ce que je dessine. Il y a même certains éléments (une
extraord inaire, profuse, ludique et polysémique inventivité. Il fut
pose, un regard, un pli de vêtement) que je vais chercher dans
un formidable libérateur de la forme et de la pensée artistique, en les photos de magazine car j'aime qu'un même dessin soit
complicité avec ses amis Fernando Arrabal, Alejandro fondé sur une certaine diversité d'intentions et de factures: un
Jodorowsky, Olivier O. Olivier, Jacques Sternberg, Christian détail exactement observé renforcera l'étrangeté d'une situa-
Zeimert et Michel Parré, du mouvement Panique (du dieu Pan). tion; telle partie du dess in demandera une exécution lente, une
Il fut un enchanteur de nos années 1970-1980, avec ses dessins, autre sera rapidement couverte, rendu réaliste et stylisation, à-
plat et volume pourront coexister.
ses illust rations, ses affiches, ses dessins animés (Les Escargots, La
Ma méthode 1 Chercher d'abord un prétexte pour dessiner, une
Planète Sauvage avec René Laloux), ses émissions télévisuelles
idée, que je trouve souvent en lisant ou en regardant des livres.
(Palace, Merci Bernard, Téléchat en complicité avec le génial Jean-
Trouver cette raison pour me mettre au travail, c'est le plus dif-
Michel Ribes), ses collaborations avec Federico Fellini, F. Arrabal, ficile. Après il se produit un entraînement d'un dessin à l'autre.
Jérôme Savary, ses pièces de théâtre, ses rôles au cinéma, ses l'unité de cette série de dessins ne résidera pas dans un thème
romans, son rire, etc., etc. « Jouer est une manière de rendre les mais dans le laps de temps relativement court durant lequel je
choses moins graves, tout en leur donnant une autre gravité • les aurai réalisés dans un état assez obsessionnel, si bien que
disait-il. dans ces périodes il m'arrive de rêver de dessins tout faits. »

Topor était un éveilleur d'imaginaire, un fabuleux partageur de

poésie, de rêve, d'humour et de débordante positivité: un pas-
seur de sens qui transcendait les appartenances sociales et cultu- Roland Topor, génie connu et méconnu, une exposition d'œuvres

relles. Oui, on peut dire que Topor était un artiste populaire au de Topor (avec un clin d'œil au dessinateur Gébé)

bon sens du terme. jusqu'au 30 novembre à la Galerie Anne Barrault à Paris

Mais certainement pas à la façon de J. Koons, «le dernier des pop www.galerieannebarrault.com

artistes • selon Bernard Blistène, son commissaire d'expo à

Beaubourg, pour qui la vulgarité kitch serait donc d'origin e et de
nature« populaire» et pourrait pour cela, et grâce à une torsion
du sens d'une impudence et d'un cynisme inouïs, devenir signe
de distinction, expression de puissance sociale ou logo d'apparte-
nance à l'élite intellectuelle et financière ...
Oui, le souvenir de l'ami Topor devient un repère dans l e grand
désordre éthique autant qu'esthétique qui règne dans le paysage
artistique d'aujourd'hui.
Viennent de paraître :
- aux éditions Les cahiers dessinés : Topor, dessinateur de presse
par Alexandre Devaux, préfacé par Jacques Vallet - 368 p. - 35 €
- aux N ouvelles éditions Wombat: Strips panique, la réunion de 8
bandes dessinées rares réalisées par Topor entre 1961 et 1996
160 p. - 15 €
Ci-contre: le cerveau impérialiste - 1995 - Acrylique sur toile - 100 x 70 cm
Photo Galerie Anne Barrault
• Par Marie Girault

Gérard Garouste - L'étudiant et l'autre fui mllme - 2007 - Hulle sur toile - 200 x 260 cm - Galerie Daniel Templon, Paris

Qu'on l'appelle coach, entraîneur ou mentor,

Peut· on on parle de plus en plus de lui.
Ce tiers auquel il n'est pas rare de recourir à un
coacher un moment de sa carrière ou de sa vie est devenu

artiste ? un vrai phénomène de société.

Les artistes plasticiens échappent-ils à la règle,
à l'heure où l'opacité du marché de l'art en
décourage plus d'un ?
« Actuellement, la demande d'accompa-
gnement personnel explose » confirme
Marine Francho t, coach professionnelle
depuis plus de dix ans dans les milieux de
l'entreprise et de la fonction publique.
« Un grand manager dont la fonction est
de prendre des décisions à chaque instant
a besoin d 'un effet miroir pour garder le
cap. Idem pour les vedettes du show-
business. Pour un artiste plasticien, c'est
un peu différent. Ëtre artiste, c'est à la fois
une activité, mais aussi un état. les artistes
ont besoin d'être compris et que les gens
aillent vers eux. les plus belles œuvres
sont souvent le résultat de ruptures. la
plupart du temps, ils ont une vraie diffi-
culté à aller vers les autres. Peu vivent de
leur art. Ils se disent souvent que s'ils ne
sont pas achetés, ils ne sont pas reconnus.
Mais attention, alors qu'une psychothéra-
pie creuse le passé, avoir recours à un
coach, c'est passer un contrat explicite.
Car nous avons un devoir de résultat. »
Pour Sophie Favre, sculpteur, la rencon-
tre avec Élisabeth Picot le Roy {voir notre
encadré) a été déterminante.
« Je vivais d'un autre travail et, en tant
qu'artiste, je n'osais pas Hy aller".
J'avais commencé à montrer mon travail
au GMAC (Grand Marché d'Art
Contemporain) à la Bastille à Paris, ou lors
des portes ouvertes dans mon quartier.
Mais c'était très difficile. Rencontrer Élisa-
beth m'a donné du courage, ça m'a boos-
tée. Elle m'a aidée à vendre, m'a acheté
des œuvres, m'a exposée quand elle a
ouvert sa galerie ... Elle est apparue dans
ma vie au bon moment, quand j'étais déci-
dée à ne plus faire que ça. Elle continue à
m'aider ; en ce moment, pour réaliser un
catalogue. »
Le psy, le coach
et le manager
Frédéric Gilbert Defay est un des rares
art managers indépendants en France,
comme il se définit lui-même.
« Je trouve le terme d'agent péjoratif.
Mon rôle est d'accompagner les artistes
dans la gestion de leur carrière. Je repère
des talents, les aicle à répertorier les
œuvres, à faire des choix, à bâtir le dossier
de présentation, à fixer les prix - parfois
très éloignés de ce qu'ils imaginent. Mon
travail comprend une grande part de
réflexion sur l'œuvre elle- même et
d'échanges avec des critiques d'art, mais
aussi de conseil. Dans quel salon proposer
un dossier, à quelle galerie montrer le tra-
vail. .. Ensuite, comment passer à l'institu-
tionnel - centres d'art, musées, lieux aty-
piques.... Pour ce métier, il faut avoir de
l'œil et du nez. Mais le cœur de mon
métier est de comprendre le travail de
l'artiste, sa clemande, et d'établir avec lui
une relation de confiance. »
À la Galerie Daniel Templon, on
s'étonne. « Nous sommes une grande
galerie internationale et l'émergence de
coachs, ce n'est pas quelque chose que
nous observons à notre niveau, dit
Victoire. Nous travaillons toujours en
direct avec nos artistes, parfois avec leur
studio, c•·est à dire leurs assistants, mais
avec des agents, non. »
Même réponse de la part de Sophie
Gaudez, attachée de presse d'Elisabeth
et Gérard Garouste : « Il travaille directe-
ment avec Daniel Templon, son galeriste,
tout comme Pierre et Gilles, dont l'agent
ne s'occupe que des droits photos.
Je m'occupe également d'Olivier
Masmonteil, un jeune peintre émergent,
mais tout se décide avec son galeriste. »
E. Renard - L'êquflbrfste - 2008
Kézako
un bon coach 7
Galeriste, Élisabeth Picot le Roy forme des
marchands d'art, des agents, les conjoints
ou les a mis d'artistes, et aussi des artistes
eux-mêmes.
« En Fra nce, ils sont environ 60 00 0
artistes, pour 1500 à 2000 galeries. Pour
espérer être repéré, l'artiste doit se mon-
trer le plus possible. le coach joue un rôle
de miroir jusqu'à ce que l'artiste vole de
ses propres ailes. Mais attention, il doit se
démener!»
Pour elle, un coach doit être :
• Impli q ué : « C'est un métier qui
demande une quasi dévotion à l'artiste. Il
faut être capable de tout faire pour lui et
ne pas se demander où s'arrête la mission.
Kahnweiler a tenu ce rôle auprès de
Picasso, le déchargeant de tout ce qui
n'était pas le travail artistique. »
• Indispe nsable : « Il faut être perçu
comme le maillon incontournable entre les
institutions, le marché de l'art et l'artiste :
rechercher des lieux d'expo - salons, gale-
ries, institutions -, monter des dossiers,
contacter la presse, transporter les
œuvres ... »
• Cult ivé : « Il faut avoir une bonne
connaissance du marché et de l'histoire de
l'art, être capable de positionner son
artiste par rapport aux courants artistiques.
Un artiste aura envie de continuer son che-
min avec un coach et avec une galerie s'il
considère que l'un et l'autre ont la capacité
de bien sélectionner les artistes qu'ils
représentent, que leur image est bonne. »
• Efficace : « les artistes ont beaucoup de
mal à reconnaître le rôle des profession-
nels. la commission du coach doit être per-
çue comme justifiée. Si le meilleur coach
ne peut pas faire connaître un mauvais
artiste, à l'inverse, l'artiste attend des
résultats: avoir accès à des lieux d'exposi-
tion qui comptent, être p ris dans une
bonne galerie qui vend. »
• Solid e : « Il faut être compréhensif,
savoir parler aux artistes, les accompagner
dans les périodes de doute, les compren-
dre et les protéger, mais ne pas se laisser
déborder. »

E. Renard - La dame au miroir - 2008
Le conjoint
et le régent
De fait, ils sont très peu nombreux en
France à s'être spécialisés dans le coa-
ching d'artistes. La seule fonction de
conseil s'avérant peu rémunératrice.
Pour Sophie Blachet, galeriste et fonda-
trice d' Art vitam, le coaching d'artistes
n'existe pas dans !'Hexagone ou très peu,
alors qu'il est relativement développé
dans d'a1utres pays.
« Brigitte Camus et moi-même avons été
réellement les premières à développer les
formations dans ce domaine en France. Le
rôle du coach est d'ouvrir une voie sans
pour autant l'imposer. Ce n'est pas au
coach de décider pour l'artiste. »
« Parfois, poursuit S. Blachet, les femmes
d'artistes jouent ce rôle. Mais elles font
plutôt fonction de régentes. Prendre les
choses ài bras le corps, faire les dossiers, la
comptabilité, décider de l'endroit où
exposer, se montrer. Elles tâtonnent,
s'énervent souvent, et finalement se heur-
tent à la complexité administrative, aux
habitudes des galeries, aux croyances
urbaines, etc. À quelques exceptions près
comme, le fut J eanne-Claude, l'épouse de
l'artiste Christo. »
On peut nommer également Geneviève,
la femme de Robert Combas, la com-
pagne de Richard Texier ou celle d' Ernest
Pignon-Ernest, et souligner le rôle déter-
minant, pour Lydie Arickx, joué par sa
famille a.u complet.
Inspirateurs
et collectionneurs
Selon He nri Thuaud, passionné de Street
art et acteur décisif sur ce marché, un
coach ne mène à rien.
« JI est de plus en plus compliqué de
pénétrer le marché, mais on est sous le
système artistique du 2.0 : grâce à
l'Internet et aux réseaux sociaux, un
artiste peut montrer son travail au même
moment dans le monde entier. C'est le
système du Doit yourse/f. chacun travaille
sur ses projets. Le Street art est un mouve-
ment libre. Pas un seul de ses artistes ne
travaille avec un coach. JI y a des rencon-
tres, des gens qui font des choses ensem-
ble. J e connais tous les artistes urbains, je
fais des livres avec Banksy, Jef Aérosol,
Rero, Zevs ... On m'apporte des projets,
comme la marque Perrier en 2013; pour
laquelle J onOne, Kobra et Sa su sont inter-
venus. Parfois je propose des pièces à la
vente chez Artcurial, mais pour le reste,
les artistes gèrent tout eux-mêmes. Je me
fais rémunérer comme à la Belle Époque !
On travaille beaucoup à la parole donnée.
Ma valeur ajoutée, c'est mon œil. Je me
définis non pas comme un agent, mais
plutôt comme filtre. J e suis un passionné.
Et quand J R entre à la Galerie Emmanuel
Perrotin, je m'efface.»
E. Renard - L'équ/llbriste aW< tabourets - 2008
Pour Nicolas Laugero Lasserre, créateur
du club Artistik Rezo et dont la collection
de Street art - une des plus importantes
de France - tourne en permanence dans
!'Hexagone, « il y a très peu de coachs
dans ce milieu. Par contre, j'ai pris
conscience du pouvoir d'influence que
j'avais lorsque j'ai constaté que j'étais
suivi, par les collectionneurs qui ache-
taient les œuvres d'artistes que je faisais
entrer dans ma collection. Si Shepard
Fairey ou Banksy n'ont pas besoin de moi,
en revanche, les jeunes artistes, oui. À
mon nivea.u, je suis un levier ... Mais je ne
demande rien. »
Mehdi Ben Cheikh, directeur de la galerie
ltinerrance à Paris et créateur cette année
de l'opération très médiatisée
Djerbahood - 150 street artistes interve-
nant sur les murs d'un village de Djerba en
Tunisie - réfléchit lui aussi en permanence
à l'évolution de la carrière des artistes
qu'il défend.
De fait, les observateurs les plus avertis
confessent que l'intervention d'un stra-
tège est déterminante. Un street artiste
comme Banksy est forcément très bien
conseillé. Quant aux galeries leaders du
marché, elles passent par des intermé-
diaires pour dénicher de nouveaux
artistes. Et on ne peut imaginer qu'un
jeune artiste puisse évoluer au plus haut
niveau sans soutien.
Marchand
et passeur
« Et s'il s'a.gissait avant tout de se deman-
der ce que l'on entend par réussir pour un
artiste » fait remarquer Emmanu elle
Renard, peintre, présentée par la galerie
Polad-Hardouin.
«S'agit-il d'être reconnu par des gens qui
apprécient l'œuvre ou bien d'être reconnu
par les institutions ? Dans ce second cas,
cela passe forcément par l'intervention de
quelqu'un qui pèse sur les réseaux de
décision. Sinon, ça ne marche pas. Un
véritable agent d'artistes doit permettre
l'accès aux grandes collections et aux

EmmMuel.le Renard - L'équllbrlste aux oursins - 2008 - Technl~e mixte sur papier - 130 x 110 cm
Galerie Po'lad-Hardouin, Paris (comme les autres œuvres d'E. Renard)
JI y a très peu de coachs d'artistes en
Combi.en France. Les schémas et les tarifs varient
ça coûte 7 suivant leur périmètre d'intervention.
L'écart est grand entre l'accompagne-
ment au développement personnel et le
rôle d'agent et/ou de lanceur de talent.
Le coach, en posant des questions, aide
l'artiste à renforcer sa confiance en son
talent et à faire ses propres choix.
C'est la vraie définition du coach, une
profession qui s'est dotée d'une charte
déontologique.
• 30 à 150 euros par séance dans le
milieu artistique. Dans le monde du sport,
des affaires, de la politique ou du show-
business, les tarifs sont d'un autre ordre
musées. JI y en a peu en France. Beaucoup
s'improvisent dans la profession. C'est ma
galerie qui fait ce travail. »
Le galeriste Alain Margaron confirme :
« C'est le rôle du marchand d'accompa-
gner les artistes, de les aider dans leur vie,
dans leurs problèmes de santé, de leur
acheter régulièrement des œuvres pour
qu'ils puissent vivre. Connus ou pas
connus.... Les relations deviennent très
intimes, surtout quand on s'est engagé
complètement. Je suis très fidèle. Je mon-
tre Dado, Macréau et Boix-Vives depuis
vingt ans, Fred Deux en exclusivité depuis
15 ans, Clara Fierfort qui est entrée à la
galerie à 18 ans ... Un artiste est un homme
très libre. Il doit oser. JI ne faut pas le coa-
cher, il faut l'accompagner dans ses
audaces, dans ses faiblesses, par ailleurs
essayer de bien comprendre son œuvre.
Nous sommes des passeurs. Les artistes
ont besoin d'un miroir. Lorsqu'ils sont un
peu connus, ils vous soumettent à
l'épreuve du regard. lis vérifient que vous
êtes capable de ne pas vous extasier sur
des œuvres moyennes, mais de choisir les
meilleures. Après, il existe une confiance
implicite . .!le suis persuadé que c'est l'offre
qui crée la demande et pas l'inverse. On
commence peut-être à parler de coachs
parce que certaines galeries ne font plus
tellement leur métier ... »
(environ 30 000 euros par an pour le coa-
ching d'un manager).
• 10 à 200.k du prix de vente des
œ uvres : la prestation est directement liée
à la transaction.
• 4500 e uros au minimum pour une
année de coaching stratégique : bâtir le
dossier et lancer l'artiste dans des salons
de renom, décrocher une exposition dans
des lieux institutionnels, et aussi vendre.
Dans tous les cas, il est conseillé de faire
un contrat, mais un bon contrat ne sert à
rien, ce sont les résultats qui comptent.

Strasbourg (67)
19• St'Art - Du 21 au 24 novanbre
«Leader sur l'espace du Rhin supérieur». cette foire
d'art contemporain propose cette année, en plus des
stands de 9J galeries venues de toute l'Europe, un
espace commun où chacune eicpose une œuvre mise
à prix à m oins de 1000 € : permettant à un public plus
large d'accéder à l'art .. sous tout.es ses formes. Coup
de cœur pour les miroirs mobiles de V Skocla préserl-
tes par la Galerie Mathieu de L)OO !
Parc des expositions Wacl<en / www.st-art.fr
Daniel Buren: Like Child's play
Jusqu'au 4 janvier 2015
Qne l'inmense travai très (trop ?] mondrianesque. réalisé
par O. Buren sur les 1500 m2 de la façade vitrée du musée.
éclairant jctmert et variablement l'irtérieur. un autre travail
a ét.é réalisé dans la sal e d'exposlioo t.emporaire. Les
fameuses bandes du matre ort quasiment dispaN. Les
tfocs de tfancheur qti parsèment de façoo lucique la màtié
de la sale fascinent érange et réele sensitiité. Aoogée en
apesarteur mentale. D'autre part, le provisàre parcours
d'a~ cootemporain du musée. coococt.é par Estelle Pietrl'l1<.
est une m erveile de découvertes renouvelées. Oes grands
noms de la création actuelle voisinent avec de moins célé-
bres. comme le remarquable Daniel Schi er. ilticun axe
coot.emporain n'est priviégié. Pour une fois. la variét.é de la
création actuel e est S14Jefilement dévebppée dans de
grandes sal es respectueuses de chaque irtinité. Les
Baselitz sort grandioses. CN
Musée d•art modeme et cont~orain
03 88 23 31 31 / www.musees.strasbourg.eu
de Dicy dans l'Yonne à Lagrasse dans l'Aude, en pas-
sant par Lausanne, Londres, Florence, Zagreb,
Sydney... Une bouffée de Libe~.
Musée de la Création franche - 05 56 85 81 73
www.museecreationfranche.com
Bergerac (24) - Emmanuel Michel : Madagascar
Du 14 novembre au 7 décembre
Aprés une formation de restaurateur de tableaux et
un voyage en Égypte, E. Michel se lance : pendant 20
ans, i arpente les 5 continents et revient à chaque fois
dans le Tarn pour y peindre et sculpter ce qu'i a w. Sa
peinture expressive raconte l'émerveillement cf un ins-
tantané, cfun momentdevie. En sculpture, iltravaile le
bois, le métal. la terre et la pierre, y associant parfois
le bronze. Dans ses expositions comme dans ses
livres (Guyane. Les fies du Salut et Guatemala. terre
Maya chez Gal imard] il nous mène dans le tourbilbn
de ses pél"égrinations et de ses rêves. SA
Galerie Bénédicte Giniaux - 06 BO 31 09 56
www.gale riebened icteg iniaux.fr
Bordeaux (33)- Georges Rousse: Métamorphoses
poétiques - Jusqu'au 14 décembre
•
Clermont-Ferrand (63)
Didier Hamey, Muriel Moreau, Jean.Jacques Maho
Jusqu'au 3 novanbre
Dans le cadr-e de la Triennale mondiale de l'estampe,
ne loupez-pas cette fine fleur de la gravure actuelle.
Coup de cœur pour le merveil eux Didier Hamey
(voir Artension n° 127].
Galerie Balthazar - 06 12 87 02 48
www.balthazaNlllpo.com
Éric Poitevin - Jusqu'au 4 janvier 2015
Panorama de l'œuvre de cet exceptionnel photo-
graphe [25 années de création]: des po11:raits de rel>
gieuses réaisés lorsqu'i fut pensionnaire de la Villa
Médicis (1900] jusqu'aux travaux récents sur les
oiseaux suspendus et les plantes
Frac Auvergne - 04 73 90 5000
www.frac-auvergne.fr
Christian Karoutzos- Jusqu'au 16 janvier 2015
Plongée dans l'uni\Ers fantastique de cet ètonnant
créateur, également éditeur, galeriste ... Un èlectron
libre, capable de toies cobssales, mêlant évocations
et feuille d'or, de sculptures futuristes, chargées de
mal de vivre, de poésies intemporelles ...
Galerie CK - 04 73 90 71 34
htq>:// ed itionskc.galerieck.pagesperso-orange.fr

Itinéraire des Sens - Du 22 au 23 novanbre

Europal"Msion bouscule les codes a~stiques en orga-
nisant sa 1~ exposition à Strasbourg sur le thème :
«Nos Sens, dessus, dessous ». Cette jeune associa-
tion a pour ambition de promouvoir et d'exposer, en
synergie a\EC la foire St-Art une quarantaine de talerl-
tueux créateurs européens. Plasticiens, photo-
graphes, vidéastes, musiciens, costumiers, orfèvres.
souffleurs de \Erre, designers, céramistes ...
Palais de la musique et des congrès
06 07 27 43 21 / www.europartvision.eu
Wattwiller (68)
Talents contemporains - Jusqu'au 28 décembre
Chaque année, cette fondation récompense des
artistes actuels planchant sur le thème de « l'eau ».
Voici les œuvres des 7 lauréats de l'année 2012, cho>
sis parmi 3176 de 104 pays. ..
Fondation François Schneider - OO 99 92 10 10
www.fondationfrancoisschneider.org
Bègles (33) - Visions et créations dissidentes
Jusqu'au 23 novembre
Ce musée de l'Art brut et arts apparentés donne à
\A'.lir une partie de ses trésors (Il en possède 13 000.
La plupart sont des dons.] Inventivité : un parcours
exprimé loin des diktats caractérise les artistes expo-
sés. de quelque pa~e du monde qu'ils soient Ce tem-
ple de l'Art brut entretient en effet des liens et
échanges forts avec d'autnes lieux aux choix sinilaires.
La Base sous-marine est l'une des 5 bases
construites par les A l emands sur le littoral atlantique
pour abriter des sous-marins pendant la Seconde
Guerre mondiale.
Depuis juilet. G. Rousse s'en est emparé pour réaiser
3 créations èphèméres, immortaisées par la photo-
graphie. Depuis 30 ans. i poursuit ainsi sa réflexion
sur l'espace et la lumière. L'expo regroupe aussi une
sèlection de plus de 60 photos grand format qui intè-
grent les collections du CAPC SA
La Base sous-marine - 05 56 11 11 50
Monbazillac (24)
Beno1t Schmeltz - Jusqu'au 29 novanbre
Benot voit migrer le fruit de son travail en résidence -
expo initialement prévue au Presbytère Saint-,Jacques,
avant son annulation par les aléas de la "vie politique"
- vers le Chateau de Monbazillac.
Exil. de danse et photographie numérique confectiorl-
née, est ai.nsi né, inspiré par l'agitation de Hong-Kong
où l'artiste séjourna longuement (gens dans le mètro,
cargos dans la baie, etc.] Tèlescopage entre moder-
n ité et mou\Ements du quotidien.
À voir absolument ! SA
La Nouvelle Galerie - Chateau - 06 20 22 09 63
www.culturedordogne.fr
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Issoire (63) - Hélène Hibou : Nous somn.a toua
des paysages • J~'au 29 n01111mbre
Dos à dos ou face à face. wici le oorps et l'espace. le
corps et fwipje. l'utDpîe et findi,,;ru ... H. Hbou grew.
dessine et conçoit des iniulletions monumef"(ales.
Centre Nicolas Pamel - 04 73 89 07 17
http://expoeition&art.iaeoil'e.fr
Moijins (031 - Benjamin Rabier
Jusqu'au 18 jlwlvier 2015
Qui se cache derrière la Vache qui rt ou le sel la
Baleine ? B. Rabier. un il ustrateur «passé è la posté-
rité pour avoir su faire sourire les animaux ».
Hommage. è l'occasion du 150' anniwrseire de sa
naissance, eu créateur de Gédéon le canard. Sidonie
la vache ou Afiaé la chèl.re. Musée de r illuetr ation
jeunesse - 04 70 35 72 58 / -w.mij.allier.fr
Alençon (81) - Jean-Olaude Tarlivo
Jusqu'au 14 novmnbre
Le revoilà, ce peirD'B poète, evec la série inédite des
Délicieuses, femmes aux joues rebondies, coquettes
et rigolotes. El es nous entraînent dans un imaginaire
colorè, nous insufflent un vent de lb erté.
Scène Naùonale 61 - 02 33 29 02 29
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Deauville (14) - Festival Plenche(s) Contact
Jusqu'au 30 novmnbre
Oiaque année depuis 2010, des photographes sont
invités en résidence dans cette cité. avec pour
consigne de « mettre en correspondance leur unÎllel'S
et l eur l angage photographique avec l'une des
facettes de Oeew l le ». Volè le résultat, signé Ph l ippe
Ramette ou Sarah Moon. Top niveau !
Dans 5 lieux - 02 31 14 02 14 / www.deauville.fr
Honfleur (14) - Roland Dewlder
Les thèmes de la m er, poissons ou encore pêcheurs
sont ormiprèsents dans les toles de l'arti!U. La mer
Sflllbol1Se pour lui c l'eiôstence d'un espoir eu mlieu de
la soitude, de risolement social et pks généralement
de la condition humaine oppressée par cette f in inélu e>
table qu'est la mort La mer comme matrice, comme
crèatrice, comme sauwuse. » EnvoOtant
Galerie Daniela Bourdette-Oorzkowslci
02 31 89 19 13 / www.geleriedanîelebourdette.com
Pont·l'Évêque (14) - Pierre Skira
Jusqu'au 14 décembre
« Crènes renwrsés, parchemins déchirés, ,,;o1once11es
éclatés. 1ivres démembrés... Ce!#;. en apparence. la
dépoulle de la '\enté' ianeéni!U ou baroque qui
reprend chair. en pleine modemté. dans l'œuvre de
l'artiste. » A voir aussi, les bel es aquarelles. inspirèes
par des écorces.
Esp- ç ulturel les Dominicaines
02 31 84 89 33 / wwwJMdominîceines.com
Treigny (89) - 1001 pichets
Ju.qu'au 11 noverri:lre
34 potiers dont 12 1eunes céramistes imaginent le
pichet ru 21 ' siècle. èomant
Cou-1t - 03 86 7 4 75 38
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8.lllllh! I
Le Faouiit ( 56) - Le Première Guerre mon liale vue
par les peintres de le Bretagne
Ju.qu'au 11 noverri:lre
Le front et l'arrière, « depuis les prémices [la moo:.ée
vers le guerre. l'entrée en guerre. la mobilisation géné-
rale et la conscription). j.Jsqu'à la fin ru oonfit et les
commémorations de l'eive<leux-guerres. • Histoire,
quand tu nou s tiens.
Mulée du Faouët - 02 97 23 15 27
wwwmuaeedufaouet.fr
Locquirec (29) - Chri&tq>he Robe
Ju.qu' au 16 n011erri:lre
« La peinture est comme un territoire que l'on décou-
vre, une in\'itation vers !Inconnu, c'est ainsi que la per--
çoit C Fbbe. ècrit F. Pourt.aud. Il peint en profondeur,
il denslie a~nt qu'I semble creuser, c'est du moins
l, mpression que donne è voir son archéologie avec
ses etraœs inmîes de médit.mS et wrnis qu'il S upel'
pose evec const.a nce. lllusionni!U picwral, il dissinule
dans le m atière ses domées. ses expériences, son
vécu. »
Galerie Réjlwle Louin - 02 98 79 38 57
www.galerierejanelouin.fr
Rennes (351
4' Ateliers de Rennes : Playtime
Ju.qu'au 30 noverri:lre
Biemele d'art oontemporein en 3 expositions ooleo-
tn.es. inœrroge<Wlt nos façons de tr!Mlller et de jouer
ensemble. Mêlant ertisœs émergente et artî!US
reconnus. œuvres existenteS et nouvelles productions,
tous médias confondus, ce festival investit des ieux
d'exposition - Musée des beaux-art.a, Free - ou une
ancienne friche mliœire. Pécl'U
02 23 62 17 45 / www.lesatalierederennes.fr
Oeœr Murillo • Ju.qu'au 29 noverri:lre
Peintures. sculptu res, vidéos : le treveil d'Q Murl lo
prend la forme d'inst.alletions qui déploient et m ettent
en scène la fabrication. le rèaisation et le présentation
de sa pretique. Nowelles œwres. et loterie dont le
gagient se ve1Ta ettnbuer une œwre 1
40m oobe • 02 90 09 64 11 / www.4Qmcube.org
corse
Corte (20] - Les co.... et la Grande Guerre
Jusqu'au 28 mare 2015
Originale et intelligente, cette exposition propose une
nouvele lecture du conflit et de ses répertUssions sur
l'île de Beauté : et « remettant en question les m')thes
et les stéré~. explorant les ime9'1aires sociaux
et politiques •.
Ce qui aurait dO être « l a d er des der • a \IEIÎncu le
société traditionnelle corse. La monetretion ru mons·
t rueux permet d'honorer les Corses, hom mes et
femmes. témoins et acteurs de le Première Guerre
mondiale à trewrs plusieurs centaines de doCl.menœ
et d'objets : peintures. dessins. SCIAptures et phctc>
graphies. IÎlln!S. lectree et affiches. pîèces d'art pop1.1-
laire' jouets et objets ru quotidien. effets personnels,
un Wormes. armes. .. Art et anthropologie pour une
exposition globale qui s'articule en 4 grandes sections,
et dont une version moins dramatique mais plus
ludique est proposée aux en fanta. inl.1tés « au cœur
des tranchées ». Passionnant et émouvant. è w ir en
Corse et encore, pour redire plus jamais ça 1
Malœ lcwe and art. PLF
Le Cîtadele • 04 95 45 25 45
wwwm~corse.com
'i®"t'.
Nançay (1 8) - Michel Madore
Jusqu'au 30 nowembre
Les œwres de M. Madore sont des traces d'être,
d'aventureu:x tracés qui se fondent dans l'étendue
comme sur- une peau sans Im ite. Dialogue toujours
owert ru trait , du corps et de l'univers. Il ne s'agit pas
de blesser l'espace d'une barbare écrture de scalpel
ni d'aJTachef' è vif l'i1Œrieur de la chair. M . Medore ne
crè e pas dans l'effrOIUment. J ema is Q.Jpe des sédui-
sants m irages de le réalité, 1 échappe aux pesanteurs
de l'exist.enœ. Son art de fluidité nuageuse et loirtaine
ne pratique pas la guerre des s.,mboles. Pl~ le
sacre des signes de vie qui résistent à totUS les dis-
paritions. Cl"'
Galerie Cap8ZZA1 - 02 48 51 80 22
www.capazza.galerie.com
Orléans (45) - Andrés Ràbego Garàa: B Roto
Jusqu'au 28 d6cembre
Hommage è ce peirue. dessîneœur de presse. gra-
veur. autodidacte et satirique. madrilène et né en
1947 , surnommé DPS puis 8 Roto [Le Cassé).
Objectif de cet artiste ? « Affermir la conscience du
lecteur . du citoyen. non pas pour affaibir le puissant,
mais pour renforcer celui qui est SOLll'lis. Aider è don-
ner forme è ce qui se trouw dans le pensée der~.
pour que k.lknême puisse en e~ir une conscience
plus daire. »
Musée des beeui,.arts - 02 38 79 21 B3
www.orle-.fr
Marigny~e.Châtel (10)
Ame Media. Silent Lucidity: Lullabys
Du 15 n01111mbre au 31jlwlvier2015
A. Madia « revisite robservation eilenc,ieuse des états
ru sommeJ et leur lucidité dans le rêverie. En partic1.1-
lier. l'assoupissement et les helucinations. Des ,,;sions
arabesques. des images. des visages. des peyseges.
des lieux diwf'8 se bercen;. se succèdent de manière
obsessionnelle[ ... ). Une quête de l'énigme a bsolue. »
Phantom Projecta Cont~orary
09 5118 98 39
www.phantomprojetscontemporary.com
Reims (51 J
Bleu.arut : E)(Jlérience Pommery # 12
Jusqu'au 30 juin 2015
Réunion, evec pour fil rouge la couleur bleue, de pro-
ductions spectaa.ila ires oomme les bas-reliefs de

Gustave Navlet (1800) ou les projets très cont.empo-
rains d'Hicham Berrada. Le lieu d'exposition est telle-
ment beau - d'anc.iennes crayères romaines transfor-
mées en caves à champagne - que ça «marche » 1
Domaine Pommery - 03 26 61 62 56
www.champagnepommery.com
Jours de guerre et de paix: Regard franco-allemand
surrart, de 1910à 1930
Jusqu'au 25 janvier 2015
Le musée de beaux-arts de Reims en collaboration
avec le Von der Heydt Museum de Wuppertal
(Allemagne) port.e un regard croisé sur la 1~guerre
mondiale.
Parmi les prêts du musée allemand, un aU1Xlportrait
de Kokoschka désignant l'endroit de sa blessure de
guerre, u n autoportrait de Max Beckmann en infir-
mier, mais aussi George Grosz, Otto Dix, Fernand
Léger. George Desvaltières, Georges Rouault .. Deux
gargouilles détachées des murs de la cathédrale
consel'\Ent le plomb refroidi dans leur gueule témoi-
gnant de l'incendie de la cathédrale de Reims le 19
septembre 1914.
Quelques découl.'ertes: les dessins de paysages dés-
olants de Georges Édouard Darcy, et de Jean Goulden.
Des moments, poignants, insoutenables comme
L'homme blessé par Gert Wollheim. Mais aussi de
l'humour, et des moments de répit, une très belle et
fort.e exposition. IC
Musée des beaux-arts/ www..reims.fr
Bourogne (90)
Steina & Woody Vasulka : Au commencement était
le bruit - Jusqu'au 24 janvier 2015
Au commencement ét.a it le bruit... est une immersion
dans la poésie électronique des Vasulka. Une expos>
tian exceptionnelle où seront présentées des œuvres
inédites et historiques de ces pionniers de l'art vidéo.
Espace multimédia Gantner - D3 B4 23 59 72
www.espacemultimediagantner.cg90 ..net
Dole (39J
Les Malassis : une coopérative de peintres toxiques
1968-1981 - Jusqu'au 8 février 2015
Tout sur œ « collectW d'artistes qui a pleinement pris
part à la scène artistique française des années
1960/1970, et a tenu une place important.e dans la
mise en œuvre d'un art engagé, contestataire, sous la
IiR
forme d'une peinture acide au format souvent monu-
mental ». Musée des beaux-arts - 03 84 79 25 85
www..musees-franchecomte.com
Montbéliard (25) - Sarkis, les pôles des aimants
Jusqu'au 4 janvier 2015
« L'artiste propose une rencontre entre les person-
nages nlustres du Panthéon marquant l'Histxiire de
France, et des anonymes disparus depuis cent ans,
ayant construit l'histoire locale. Sur plus de 500 m•
plongés dans la pénombre, les noms des écrivains,
scientWiques ou politiciens, transposés sous forme de
signatures en néons bleus, éclairent, par leur int.en-
sit.é, une cent.aine de portraits photxigraphiques de
très grand format de Montbéliardais oubtiés. »
Musée du chêteau des Ducs de Wurtemberg
03 81 99 22 61 / www..montbeliard.fr
Le Havre (76)
MIAM - Jusqu'au 30 janvier 2015
Pleins feux sur les artist.es qui« cherchent à transcen-
der pour une fois l'atiment ordinaire, à lui donner une
autre vie, porteuse d'histoire ».
La Manicle/ Satellite 8rindeau - 02 35 25 36 05
www..la.manicle.com
Lucy + Jorge Orta : Pbsitive Art for Positive
Societies - Jusqu'au 8 novembre
Exploration des «préoccupations majeures qui définis-
sent le 21• siècle: la biodiversit.é, la durabilité, le chan-
gement dimatique et les échanges entre les peuples.
Les artistes réalisent principalement leur travail
aU1Xlur du dessin, de la sculptu re. de la photographie,
de la vidéo et des performances, toujours dans le but
d'utitiser l'ait pour réa tiser la justice sociale. »
Le Portique -02 35 45 53 64 / www..leportique.org
Rouen (7'6)
Yadegar Asisi - Ou 5 au 31 décembre
Projet ambitieux et trés spectaculaire : un nouyeau
lieu culturel unique en France ouvre ses portes sur les
quais de la Seine. Dans une rotonde de 35 mètres de
hauteur pour 34 mètres de diamètre, des fresques
géantes, à 360°, de l'artiste autrichien Y. Asisi, spécia-
liste des panoramas, dont les œuvres monument.ales
ont été exposées dans le monde entier. Une première
en France. D'autres artistes suivront. CN
Panorama XXL - 02 35 52 95 29
www.panora.maxxl.com
 IiR
Saint.Pierre-de-Varengeville (76) Paris (75)
El i ane La rus Patrick S. Naggar & François Weil: Minéral
Ou 11 oct.obre au 4 janvier
1 e• Mois de la Photo et Paris Photo
Du 1 •au 30 novembre
L'exposition s'articule autou r des tones et collages de
Patrick S. Naggar et des grawres et d'une vingtaine
de sculptures monumentales de François Weil pré-
sentées dans le parc et dans le Centre d'a<t contem·
porain.
Centre d'art contemporain - 425 rue du Chêteau
www..matmutpourlesarts.fr

Bry-sur-Marne 194)
38' Sa Ion national de artistes animaliers
Ou 15 novembre au 14 décembre

bread&roses Eliane Larus

Galario Po•s.1< - Prt.ent • lmporfoll
,_ ,•• •• '"""''v. rt00t "<If" Petln!Uf•t. ScUlph,•M

VERNISSAGE
l•udl 16octobre 201•
18h30-21 hOO

~ton
dJ jeudi l .6 oc:tot:re 201•
ou samoc:l '21d6combre201 <4

--·~ ....__.. __ .__. ..

.... .... a - . - o . . _ OI qJa ....
_ Tulja Llndstrllm

Des expositions par dizaines : sans parler du off...

J acques Gri n berg, Michel Mac r éau ,
M arya n , Marcel Pouget :
retou r su r q uelques a<tistes
de la Nouvelle Figuration
20 novAmbre 20 14 -
Galerie Polad-Hardouin
B6 rua Quincampoix - 75003 Paris
0 1 4271 0529
contact@ poltu:f.. h;nrdouin.co f'n
www.polad ..h a r douin.com
17 janvier 2015
Une centa1ine d'artistes de 20 nationalit.és imaginent
de belles. parfois magiques ou drôles, de bêtes ...
Hôtel de Malestroit - 06 73 30 46 88
www.artiste&animaliers.com
Fontainebleau (77) - Olivier Long: Solaris
Ou 14 novembre au 4 décembre
Les nouvelles roües d'O. Long (A<tension n° 117) met-
tent le feu au paysage et floutent la réalité.
Sensationnel. Galerie Art Fontainebleau
06 07 06 10 28 www.artfontainebleau.net
L'Isle-Adam 195)
Jean-Baptiste Sécheret : Paysages
Ou 16 novembre au 1• mars 2015
Peintre et graveur bardé de prix et de diplômes,
J.B. Sécheret (né en 1957] «de Paris à New York en
passant par les falaises atlantiques. travaille le pay-
sage, la perspective, le ciel, l'humeur du temps. À l'aide
d'une tooche majoritairement monochrome, qui
s'adapte à un regard uni\Ersel. il exalte l'architecture
tXlut autant que la nature elle;nême. »
Musée d'art et d'histoire Loui&Senlecq
01 74 56 11 23 / www..musee.vîlle-isl&adam.fr
Lorrez-le-Bocage-Préaux (77)
Jean-Paul Boyer· Jusqu'au 30 novembre
Ce füs d'agriculteur périgourdin, né en 1952, expose
depuis 45 ans quelques-unes des 500 sculptures qu'il
a réalisées en terre ou en bois, et pour ce<taines che-
villées et mobiles. Visiteurs. venez déplo)er les ailes
d'anges poétiques !
Artévie - 0 1 64 31 47 35 / www.espae&artevie.fr
Paris, capitale mondiale de la photXJgraphie ! Ce festi-
val fait la pai<t belle à la Méditerranée, à l'intimité et à
l'anonymat. Tandis que la foire Paris Photo (du 13
au16 novem bre) draine la crème des dichés pour col-
lectionneurs gourmands. Magistral.
Dans toute la ville· 01 44 78 75 OO
et 01 47 5•6 64 69 / www..moisdelaphoto.fr
et www..parisphoto.fr
111 des arts· Ou 14 au 22 novembre
111 œLNreS de 111 bons a<tistes actuels. 1.Endues
au prix unique de 111 €, au profit de la recherche
médicale sur les cancers et les leucémies des enfants.
Foncez vous faire plaisir tXlut en étant utües !
M airie 10•1 / www..les111desarts.org
Art et prison· Jusqu'au 12 décembre
150 œuvres d'a<t créées en prison dans 40 pays : un
événement réalisé en collaboration avec l'association
Art et Prison. « Le monde carcéral est aussi un
endroit de création et change le regard de la société
sur les détenus. »Et vice 1.Ersa.
Dorothy's gallery 111•1 • 01 43 57 OB 51
www.dorothysgallery.com
Miguel Bua<les • Jusqu'au 29 novembre
Nouvelles toiles de ce maltre natW d'Oran (né en
1949), subtile coloriste jonglant avec des traces inspi-
rées, des coulures spectaculaires. de rares et mysté-
rieux modules géométriques. Panache et subtilité.
Galerie GNG 16•) - 01 43 26 64 71
www.galeriegng.com
Jean Clarté: La mémoire fragile n°2
Jusqu'au 22 novembre
Nouveaux labyrinthes poétiques de ce maltre figuratif
(né en 1930) à la ligne daire et aux idées mel'l.Eil-
leuses. Voici « quelques solM!nirs enfouis dans ma
mémoire et qui remontent par période comme les
bulles du fond d'un étang ».
Galerie Pascal Gabert 13') - 01 44 54 09 44
www.galeriepascalgabertcom

Sonia De'.launay · Jusqu'au 22 février 2015
400 œwres de cette grande dame (1885-1979) qui
«figure parmi les pionniers de l'abstraction et a mal'
qué de son empreinte un siècle entier de création.
Cette exposition propose de relire cet œwre dans sa
globalité, de la peinture à la mode et au design et à l'a!'
chit.ecture. »
Musée d'art moderne de la ville de Paris (16')
01 53 67 40 OO/ www.mam.paris.fr
Marcel Duchamp : la peinture, même
Jusqu'au 5 janvier 2015
«À tra\Ers une cent.aine d'œtNreS réunies pour la pre-
mière fois, une exposition de l'œuvre peint de
M. Duchamp. Approche inédite, sciemment para-
doxale, l'exposition entend montrer les tableaux de
celui qui, selon la doxa moderniste, a tué la peinture. »
Centre Plompidou (4') • 01 44 78 12 33
www.centrepompidou.fr
The Face · Jusqu'au 22 nowmbre
Exposition de visages, surexposition d'émotions... Oe
sensations inquiétantes, entre sensuaité et étran-
geté. Et ce dans un dialogue entre 2 photographes
contemporains : Corinne Héraud du gothique au fan-
tastique et Pierre Terrasson, qui ici quitte l'uni\Ers de
la musique rock pour la mélopée du trouble, pile et
face de la tête à la terre, pigmentation et pigment.
sang et or, hors du camé vers l'incarnation...
Fascinant. PLF
Galerie 110 Courcelles Art Contemporain (17•]
09 82 33 20 16 / www.galeriecourcelles.com
Geluck: Tout l'Art du Chat· Jusqu'au 29 novanbre
« Le matou pince-sans-rire déploie son humour acéré
sur la toile et sous le pinceau de son Maitre, les plus
grands noms de l'Art sont mis à l'honneur : Pollock,
César, Klein. Munch et Mondrian. Oes toiles hautes en
couleurs, des sculptures et des dessins qui nous font
rire et bousculent les conventions du monde de l'art.»
Galerie Hluberty8reyne /Petits Papiers (1•]
01 40 28 04 71 / www.hube~reyne.com
Cristine Guinamand : œuvres récentes
Du 13 novanbre au 20 décembre
Retrowailes a\EC cette peintre magistrale (née en
1974), qui réinl.Ente l'espace en libérant la couleur et
la touche. Lumières sidérales. ombres inquiétantes
(Artensoo n° 119].
Galerie Linz (4') - 01 42 76 93 74
www.galerielinz.com
Hokusai (1760 - 1849) · Jusqu'au 1 B janvier
« Dépassant les clichés et les images les plus emblé-
matiques.. l'elqXlsition met en lumière la vie et l'œuvre
de cet altiste extrêmement prolifique, qui changea
d'identité artistique à de multiples reprises au cours
de sa longue carrière. Peintre, dessinateur, gra\Eu r, i
a produit des miliers d'œwres : poltraits de court>
sanes ou d'acteurs de kabuki, scènes de la vie quot>
dienne, cartes de vœux raffinées, illustrations de récits
et de mythes populaires ... Avec la pubication de ses
grandes séries de paysages, il marque profondément
l'art de l'estampe japonaise : il réalise une synthèse
originale entre les principes traditionnels et l'assimia-
tion des rinfluences occident.ales pour composer des
paysages d'une beauté saisissante. »
Galeries nationales du Grand Palais (8')
OB 92 70 OB 40 / www.grandpalais.fr
Japon, si loin, si proche
Du 5 no....embre au 15 décembre
Les peintures dY. lmaî, T. Kitakatsu, S. Murakami,
K Sasaî, S. Saunière et P. Vf?ofrDO et les sculptures de
S. Rivilon : «Non pas un dialogue, mais une résonance
entre des artistes japonais vivant en France depuis
IiR
longtemps.. et des altistes français qui, à des degrés
divers, sont habités de cet esprit: tout communique,
tout communie. Le visible et le voyant se confondent»
Galerie Art Aujourd'hui (9') - 01 71 37 93 51
www.gale ri&art-aujou rd'hui.com
Alain Le Boucher
Du 13 novembre au 30 janvier 2015
Nou\Elles sculptures lumineuses de cet altiste bretX>n
(né en 1950), bâtisseur de savants et aériens
réseaux, évoquant d'énigmatiques et futuristes
galaxies. Galerie Lélia M ordooh (Il')
01 53 10 88 52 - http://leliamordochgalerie.com
Serge Kantorowicz: Macula
Du 13 novembre au 13 décembre
Graveur au seivice de Mirô, Riopelle, Michaux ou
Giacometti, ce dessinateur polonais (né en 1942)
S. Kantorowicza lui aussi un trait hable. Expressiooisme
irt.ériorisé. amtianœs cydooiques. scènes de genre en>
riques. paysages urbains désertiques...
Galerie Guigon (12•) - 01 53 1 7 69 53
www.gale rie1Ju igon.com
Per Kirkeby · Jusqu'au 22 décembre
15 tableaux récents et une dizaine de grands papiers:
ce peintre funambule sur la limite entre paysage et
abstraction a\EC toujours plus de maestria.
Galerie Vidal-Saint Phale (4•] - 09 61 50 82 43
www.vida1-stphale.com
Jeff Koons : La rétrospective
Du 26 novembre au 27 avril 2015
Parœurs chronologique en 100 peintures et sculJ>
tures : de quoi se faire une bonne [?] opinion quant à
la nature et à la qualité des œwres du plus malin des
altistes actuels.
M usée na:tional d'art moderne/ Centre Pompidou
(4•] - 014478 12 33/ www.centrepompidou.fr
François Lunven · Jusqu'au 22 novembre
Œwres inédites de F. Lunven. retrou\ÉE!S dans son
atelier peu de temps aprés son suic,icJe, l'année de sa
première exposition personnelle au Musée d'art
moderne de la ville de Paris (1971 ). Organismes
hybrides, écorchés mécaniques, mystères aigus.
Magistral. Galerie Alain Margaron (3')
014274 20 52/www.galerieamargaron.com
Jean-Paul Marcheschi : La constellation du serpent
Jusqu'au 22 novanbre
NOLNelles œwres minimales et inspirées de ce pein-
tre, sculpteur et écrivain corse (né en 1951 ).
« La venue ooncomitante du feu et de la nuit ne fut pas
le fruit d'une décision esthétique mais plutôt la consé-
quence d'un événement personnel catastrophique.
Pesaient alors sur moi de graves menaces de cécité.
Es~ le feu qui m'introduisit à la nuit, ou est-Oe le
contraire qui arriva ? À leur suite vint le cosmos. Dans
cet abîme qui s'OLNrait, le c'iel s'imposa. »
Galerie Univer (11') - 01 43 67 OO 67
www.galerieuniver.com
Julieth Mars Toussaint: Pêcheurs
Du 13 novembre au 1Bjanvier2015
NOLNelles toiles incandescentes de ce visionnaire
inspiré (Artensoo n• 48). Ses pécheurs, musclés et
mystiques. sont des pécheurs d'hommes.
Galerie Corbel (2•) - 0 1 56 88 32 2 1 / www.corbelau
Mayas: Révélation d'un temps sans fin
Jusqu'au B février 2015
et Semaine de raccessibilité
Du 30 novembre au 7 décembre
400 chefs-d'œwre du Mexique précolombien, jalon-
nant l'extraordinaire longévité de cette civiisation. Une
superbe exposition. doublée 8 jours durant d'un lest>
val concernant tout palticuièrement les handicapés :
visites, ateliers, fims, rencontres, spect.ades prépa-
rés à leur intention. gratuits : "pour découvrir ensem-
ble le musée et ses noweaux dispositWs accessibles"!
Un modèle à suivre.
M usée du Qruai Branly (7')
01 56 61 70 OO/ www.quaibrenly.fr
Sergio Moscona: Toros · J usqu'au 19 décembre
Toujours inventif, ce jeune dessinateur argentin
(Artenson n° 120]. Sa nou\Elle série consacrée à la
corrida imbrique les corps et les régnes avec maes-
tria. Étouffements ou enlacements ? Galerie Claire
Corcia (3") • 09 52 06 65 88 / - galeriecorcia.com
Barbara Navi: Eaux troubles
Du 6 au 30 décembre
Peinture fluide, secrets engloutis : les nowelles toiles
de B. Navi ont la couleur des énigmes (Artensoo n•
107).
24 Beaubourg (3") - 06 99 06 4 0 36
www24beaubourg.com
 IiR
~
Niki de Saint Phal le· Jusqu'au 2 février 20 15
lnconooumable, cette rétrospective magistrale ! La
scénographie manque d' intim ité, l'ambiance, de
<( piment. Mais la promenade est belle, et les œuvres,
emblématiques. Galeries nationales du Grand Palais
:::> (Il') - OB 92 70 OB 4 0 / www.grandpalais.fr
Where art you ? · Du 1 1 au 1 4 décembre
Montrer que la peinture actuelle est en pleine ré\A'.Jlu-
tion, rien de moins ! Le projet de la nomade galerie
POP est appétissant: à trawrs les nouveaux travaux
des jeunes français, italien, espagnol ou allemand,
Agnés Baudet, Fabio de Santis. Mesa, Renk, Shaka et

0 Pass Worlld · Du 5 au 19 novembre

L'association Artistes à la Bastille a 25 ans. Cette
Simon Von Barloewen. haro sur l'énergie !
POP au Lo~ Sévigné (3•) - 06 42 11 71 7 2
0:: année, avec ses invités mexicains de « Baja Calfomia,
www.pdpgallery.com

0 l'autre Ca6fomie »elle propose une eiqiosition qui fait

Languedoc-nous si 11 on
._., voyager. Grand cœur et bon esprit. inspirée par le gr&
phisme des plans et des cartes, cette manifestation

·-
0
parle de frontières [Intérieures et extérieures), de
m igrations . Proposant donc de sortir de notre petit
Aubais (30 ) - 4' biennale SUDestampe
Jusqu'au1• février 2 015

c univers dans une caroographie de l'intime, du souwnir,

du parcours personnel ou encore en prenant le pas-
Montrer la diwrsité de rest.ampe contemporaine
autour de 40 artistes dans une m ultitude de lieux
Q) sage des œmps selon le vécu de chacun. Jouez le jeu divers (musées. lycée, galeries, antiquaire, libraires) du

cc de l'ouverllUre, de soi aux autres. à partir d'un puzzle

géant (14m x Sm) de toiles originales : ou dans un iti·
Gard (Nîmes, Alès, Uzès), des Bouches-Ou-Rhône
(St Rémy de Provence) et de !'Hérault (Castelnau-le-
néraire entre sculptures et installations. PLF Lez et Octon). Chapeau. Benoit Courcelles
Salle Olympe de Gouges et Galerie du Génie de la 04 66 BO 2 1 7 9 / www.sudestampe.fr
Peintures Bastille (11') - 06 12 23 2 4 32 / www.artistesal&
et sculptures bastille.wordpress.com Montpellier (34) - Aaron Siskind, une autre réalité
photographique
27 Oct au Stéphane Pencréac'h: Khaos Naos Du 2B novembre au 22 février 2015
21 nov. 201 4 J usqu'au 2 9 novembre Expo monographique exhaustive d'une figure majeure
Quant un peintre important (Artension n° 125) de la photo américaine é\A'.Jluant d'un réalisme docu-
s'adonne à la sculpture et revisiœ la mythologie mentaire rigoureux vers une poétique puissante à la
grecque... Histoires fortes de chaos et de œmples. limite de l'expressionnisme. À voir. BC
Atelier 44
De l'esprit Galerie Vallois (6') - 0 1 43 25 17 34 Pavillon populaire - 0 4 67 66 13 46
et du geste www.vallois.com www.montpeUier.fr

44 rue Le Pérugin· J usqu'au 19 janvier 2 015 Perpignan (66) - 10 ans

de la Villette
75019 PARIS
.Jomaray-Ayroles
« La » belle leçon d'histoire de l'art de cet automne :
les m iracles de celui (vers 1450 - 1523) qui enseigna
la peinture à Raphaël. Sublime et incontournable !
Musée Jacquemart-André (Il') · 0 1 45 62 11 59
www.mus-jacquema~ndre.com
Anna Stein· Jusqu'au B novembre
Peintures et sculptures intemporelles, que des êtres
aériens et lum ineux traversent et facettent. La longé-
vité et l'énergie de cetœ artisœ hongroise (née en
1936) sont fascinantes. Galerie Couteron (6")
0 1 43 25 62 49 / www. galeri~uteron.com
Jusqu'au 21 décembre
Copieuse rétrospective cfune décennie de passion(s)
depuis l'ouverture du centre cf art catalan. À (re)voir la
sélection cfœuvres d'une belle figuration et narration
contemporaine depuis les SO's (Andrea, Ben, Le Gac,
Pencréac'h. Gouéry, Guinovart...). Comme ses choix
esthétiques, un lieu vivace. BC
Centre d'art contemporain àcentmètresducentredu-
monde -04 68 3 414 35
www.acentmetresducentredumonde.com
Sète (34)
Grégogna : Je mec-créant
Jusqu'au 1 2 janvier 2015
Une grande figure de rart populaire, anticonformiste,
tendre et caustique à souhait . Et cette formidable
liberté de ton, lorsqu'il singularise rhistoire de rart. ou
encore poète utopique avec sa Grégoslavie. Ne pas
manquer cette rétrospective de ranartiste sétois le
plus enchanteur . OC
Galerie Plurie lle - 04 6 7 43 37 71
www.galer ieplur ielle.fr

Talismans · Du 2 0 novembre au 3 1 décembre

"Comment \A'.J~z.vous ces arbres ? Ils sont jaunes. Eh
bien, mettez du jaune : cette ombre, plutôt bleue, pei-
gnez-la avec de routremer pur : ces feuilles rouges ?
mettez du vermülon" : en 1888, suivant ces consens
de P. Gauguin. le jeune P. Sérusier peint Le Talisman,
une toile de très petit format annonçant la modernité.
La galerie Routes a proposé à 35 artistes actuels d'en
faire aut.ant. et de jouer avec l'idée de "t.alisman".
Ateli er à visiter: Rèsult.at ? Un cabinet d'amateur les trésors au
26 rue d e la Bou rde tte format de poche s'y alignent en rangs serrés, signés
A. Ambroggi, F. Cardinali, M. Oestarac, O. Saban ...
31130 Ba lma
Quelques petites perles appartenant à la galerie,
Tél. 05 61 24 34 80
signées Degott.ex par exemple, complètent le tout.
Jomoray.syroles@ orange.fr
Êpat.ant. Galerie Routes (6") • 0 1 46 3 4 71 BO
www.jomoray.com
www.galeri&routes.com

Heta·Uma · Jusqu'au 1• mars 2015
« Le Heta-Uma signifie littéralement l'art du« mal fait
- bien fait». il est aussi défini comme le st>{le « mawais
dessin ».«sale mais beau ».«brut mais parfait». Il se
caractérise par une technique volontairement ma~
adroite, un jeu avec l'iconographie populaire, créant
une forme de pop art brut. Ce st>{le est né au Japon
sous l'impulsion de K. T . Yumura, qui le créa en rébe~
lion contre la perfection et l'esthétique glacée de la
culture japonaise traditionnelle. »
Musée lntemational des Arts Modestes - 04 99 04 7 6
Rochechouart (87) - Le commerce de la parole
Jusqu'au 15 décembre
« Des œwres récent.es qui entrecroisent l'échange
économique et l'échange verbal. 8 œwres qui discu-
tent de manière décalée, sous forme de vidéos, de
sculptures, de l'économie et rappellent comment le
commerce s'est fondé sur un échange, en premier lieu
oral et dématérialisé, dans un but concret. le troc ou
l'échange pécuniaire. N. Beloufa, A. Framis, N. Nisic,
M. Laurette. A. Maguet. J. Prévieux, Q. Yao, A Van der
Straeten.
Musée départemental - 05 55 03 77 77
www.musee-rochechouart.com
Bar-le-Duc (55) - Roland Vantusso
Du 15 nowembre au 14 décembre
Vantusso le prodigieux ténébreux racle le fond de ~
t
l'abîme. Il peint les humains comme des squelettes
d'arbres perdus dans l'immensité. Servants d'un rite
inconnu, les créatures anonymes de A. Vantusso n'ont g
! Euralille (59) - La maison des super-héros
pas de visage. Si la destruction hante la création. la ~
création ne succombe jamais. Vantusso est un résis- <
tant terrible : il met le feu à la nuit, et la nuit parle. Un ~
être innombrable trS\Erse à v~ le vide grand OLNert de 3::
l'unil.Ers. CN
AS&ociation Expressions -03 29 45 55 OO
www.expressions55.fr
Longlaville (54)- Remera: Grimaces
Du 19 décembre au 21 janvier 2015
Arrêter les gens, leur demander de faire une grimace,
les photographier et travailler l'image : «entre carica-
ture, autodérision et expression extrême ». la ma ni ère
de cet altiste rwandais. globe-trotter. est joyeuse.
Espace culturel Jean Ferrat - 03 82 25 65 19
http:j/ eapacecultureljeanferrat.fr
IiR
Metz (57) - La déœmie Labège et Muret (31 )- Françoise Plitrovitch
Jusqu'au 2 février 2015 Du 15 nO\lembre au 20 décembre
L'exposition est l'image-miroir des années 1900, Dessins. peintures. fresques ... « Ses œwres figurent
décennie inclassable. désordonnée, nomade, trans- principalement des (parties de) corps où les visages ne
gressive et, comme il se doit, détournante. sont que faiblement express~. Le travail se découvre
Scénographie déréalisanœ, entre nuit et jour, nature progressi1.Ement. rénigmatique s'installe et une forme
et ville, ext.érieur et intérieur. Eclectisme sa\A'.lllré, de de malaise sou rd finit par s'imposer peu à peu. »
A. Artschwager à A. Zaugg. CN Maison Salvan et Plateforme d'art - 05 62 24 86 55
Centre Pompidou Metz - 03 87 15 39 39 www.maison-salvan.fr
www.centrepompidou-metz.fr
Toulouse (31) - Festival Graphéine: Conscience de
classe - Du 13 nowmbre au 20 décembre
«Architectures carcérales représentées en limaille de
Cahors (46) - La maison de verre : André Breton fer, gravures des billets de banques du monde entier
surdimensionnés. paysages urbains dévastés, affiches
initiateur ôécowreur - Jusqu'au 31 décembre
de polars prolétaires aux saveurs rétro, wes presque
abstraites et colorées du mur de l'Atlantique, visions
déshumanisées des lieux d'instances décisionnaires,
dessins d'une actualité acérée vue à hauteur
d'homme et un super héros violent et politiquement
incorrect. Une exposition comme une clameur, des
dessins comme des banderoles aux 1.Ents. »
Lieu comrron - 05 61 23 BO 57 / wwwJieu-œmmun.fr
Marciac (32)- Henri Guibal - Du 7 au 23 n011embre
« Dans une époque chancelante sur ses certitudes,
sOLNent oublieuse de son histxlire et où la ca~ des
équilibres du monde. des nations, des provinces est en
voie de recomposition radicale, ce peintre, loin du dés-
enchantement et de la désespérance, a txlujours su
que la peinture était, s'ü ne devait en rester qu'une,
son ultime t.erre d'accueil. »
Galerie A l'Âne Eleu - 06 87 54 70 17
Jusqu'au 20 décembre
À travers une sélection cfextraits de comic books des
éditions Marvel et OC Comics, « une traversée de la
maison du s•uper-héros. La ville est son théâtre cfac-
~ tion, l'habitat son sanctuaire, son refuge. »
~ Maison de l'Architeclure et de la Ville - www.m81H1>dc.com
Il n'y a pas de hasard, votre object~ est de ne sulU>ut Lille (59) - Passions secrètes : collections privées
pas rester sourd aux chants magnétiques d'une flamandes - Jusqu'au 04 janvier 2015
monstration monstrueuse, hors normes, hors fron-
tières ... 300 pièces dont beaucoup réunies pour la
première fois vous attendent dans les salles d'un
musée au centre des champs telluriques. Gros lot à
décrocher au cœur du Lot, de Cahors à Saint-Orq.
Lapopie où A. Bretxln habita. Grand voyage que cette
expo-monde, celui du surréalisme bien sOr, et aussi, en
héritage et filiation du symbolisme dés l'entrée, dans
l'espace consacré à Henri Martin.
Le bureau d'A. Breton a été reconstitué grâce à des
prêts fabuleux Un véritable environnement, qui met le
regardeu r en transes lucides : œuvres de Brauner,
Chirico, Da li, Ernst, Kahlo, Lam, Magritte, Masson.
Matta, Mirô, Picabia, Picasso... La tête nous tourne.
L'esprit et les esprits nous parlent. Les muses murmu-
rent, dans la salle dédiée aux femmes. 01 va loin, on se
perd, parfois, submergé par les œwres, documents
divers. objets. .. Ça vaut le voyage. PLF
Musée Henri Martin - 05 65 20 88 66
www.mairi&.cahors.fr
Ibos (65) - Jérôme Zonder
Du 13 no\lembre au 24 janvier
Dessins viituoses, campant« la violence sourde d'un
groupe cfadolescents incapables de contenir les pul-
sions morbides qui les submergent » (A/tenson Œwres cfar<t contemporain choisies chez 18 collec-
n°106J. tionneurs belges: un bon reflet du goOtdes plus de 60
le Parvis centre d'art - 05 62 90 60 82 ans branchés. .. et un écho à l'exposition ' Passions pri-
www.parvis.net vées' que le Musée cfart moderne de la ville de Paris
 IiR
avait organisée en son temps. Panni 4000 œlM'E!S
HANG-ART possédées par ces fondus, Caroline David, commis-
saire, en a choisi 400 ; et les a regroupées par thème.
10 LE MOULIN ROTY - 44390 SAFFR~ Le reflet du monde proposé ici est rude : féminisme,
solitude, découragement et même écœurement.
Voire, désespoir. Beaucoup de sculptures et d'inst.all&
tians, très peu de peintures, toutes en petit format.
Vivement une autre exposition. de collectionneurs plus
jeunes. plus gounnands de fraîcheur et ctenchante-
ment. Deux valeurs qui font cruellement défaut à l'ait
contemporain de papa. Et de maman.
Tripostal -03 28 52 30 OO/ www.tille3000.com
Tourcoing (59) - Lux! La lumière seule
Jusqu'au 4 janvier 2015
« Une approche sensible, poétique on l'espère, du visi-
ble etde ce qui le fonde, c'est-à<lire de la lumière créa-
trice. Disons la lumière comme réwlateur. Des inter-
rogations, des violences, des perturbations, des vadl-
lements de répoque, des déconstructions qui raromi-
sent, des failles qui la traversent. des troubles sociaux
même, qu'elle révèle. D'une sorte d'innommable aussi
qu'elle founle et caresse, n'éclaire pas toujours »
Michel Nuridsany
Le Fresnoy - 03 20 2 8 38 05 / www.lefresnoy.net
Angers (49) - Asie Europe 2
Jusqu'au 4 janvier 2015
Du beau 1 Du doux 1 Mais pas seulement 1 Les créa-
tions textiles des 1 B artistes européens et 17 japo-
nais de cette 2' édition - entre organdi de soie, papier
de riz, brocart. et dentelle au fuseau - font bouger les
François lignes entre art et artisanat. Prouesse technique et
inspiration végétale chez les Japonais. Émotion avec
CHAUVET les haches votives de Françoise Micaud ou les super-
positions d'Emy Piret. L'occasion aussi, au rez-de-
43 ans de chaussée de cet ancien hôpital du 12' siècle, de ris-
quer un œjl neuf sur Le Olant du monde : BO mètres
créations de tapisseries monument.ales acides et quasi psyché-
déliques créées par Jean Lurçat dans les années
1980. tv'G
Musée Jean Lurçat et de la tapisserie contemporaine
25 oct - 16 déc 2014 02 41 24 18 45 / www.musees.angers.fr
ouverl samediS dimanches el]ours fériés Carquefou (44) - Jill Gattiéni
Ou 8 novembre au 7 décembre
14h30 à 18h30
« Munie d'un fil et d'une aiguille, l'altiste calligraphie
o u en semaine sur RDV
l'espace, entrainant ainsi le visiteur vers une chorégr&
Tout renseignement au 02 40 77 22 10 phie des corps. Un dialogue arrive alors avec ses
par mali: hang-art@orange.fr impressionnantes poupées réalisées à l'échelle
humaine. Le spectateur confronté à ces immenses
ou sur le site: www.h ang-art.fr
nymphes pourra apprécier la précision des coutures
Cttte:elll'O 1G ut11ne prff11<11oftderAaaAC~ec tetc>Utlen del• et les multiples éléments de tissus brodés.
CON Nozay tt du Cons.tll Gfnifni dt LOlre Albndque
L'artiste utilise l'envers du tissu d'ameublement pour
exprimer la nudité. L'équi6bre des grandes pièces est
assuré par l'ajout de morceaux brodés par l'artiste
elle-même. Se dessinent alors le corps et rame du per-
sonnage. »
Site des Renaudières - 02 28 22 24 40
www.carquefou.fr
Le Ham (53)- Karl Beaudelere
Ou 13 au 23 novembre
Autt>portraits au st>{lo à bille. Un dessinateur ahuris-
sant (Arœnsion n° 125), choisi avec discernement par
Cécilia Cerredo pour enchanter ce tieu municipal nou-
vellement dédié à l'ait vivant. Le Ham, 428 habitants,
un nouveau lieu de rendez-vous à connaître de toute
urgence.
Salle d'Exposition - 06 13 66 89 85
Pontmain (53) - La science à rœwre
Ou 11 octobre au 30 novembre
12 artistes autour des sc,i enœs du vivant : du végétal,
de l'animal, de l'humain. ŒLM'E!S issues de collections
pub tiques et priWeS. et artistes invités qui proposent
des créations inédites C. Cléron, H. Berrada,
L. Duthion et V. Fournier.
Centre d'art contemporain - 02 43 05 OB 29
www.centredartpontmain.fr
Rablay-sur-Layon (49) - Expo 5
Ou 7 novembre au 31 décembre
Il y a toujours des découveites à faire en ce tieu vif.
Cette fois. les œuvres de Sébastien Thomazo. Julien
Pinault et Kathy Bassaget 1
Galerie Village d'Artistes - 02 41 78 61 32
http://villagedartistes.canalbl09:com
Saint-Nazaire (44)- Farah Atassi
Jusqu'au 4 joanvier
«lnté~ieurs déseN:és, til'és de photos de maisons com-
munautaires russes. ainsi que de tieux en état d'aban-
don, de déréktion.
Conceptuel, ce travail se distingue par une restructu-
ration de l'espace des grands volumes souwnt
approchés par l'angle, oscillant entre l'hyper constru<>
tian et la coulure, des distorsions d'échelles trou-
blantes, et une belle réflexion menée sur l'objet mob>
lier, qui repense le rappolt de la forme et de la pré-
sence. »
Une peinture surprenante, à suivre.
Le Grand Café - 02 44 73 44 OO
www.grandcahHlaintnazaire.fr

Beauvais (60). 11• Photaurm.... : Rock'n'ron, un
alln.m photo· Jusqu'au 11 janvier 2015
• le XX' siècle aura inv!!tU le Leica et le guitare
Gbson pa première guitare amplWiée). rinstcrtané
photogre phique et l'électricité. rappelle le phoro-
graphe O. Olale. conmissaire de cet événement. Le
Rock'n'roll est l.11 croquis du temps présent, voix et
sons mêlés. reportage. C'eet le parti-pris de ces
Photaurmales : évoquer cette urgence. Celte attaque
frontale que Joe Sllunmer, le ,..ecœ chanteur des
Oash. élloquat dans l.11 entretien : 01 pioch8it dans
nos joumaux pour écrire nos chansons. ~e ntPe
nom i.e nait de la pressa. •
Dans couce la ville· 09 83 56 34 41
www.phœaumnele&fr
Méru (80) · le voyage de Matine à Tahiti
Jusqu'au 27 d6œmbre
Séjour réel [au printemps 1930) et itinéraire artis-
tique d'H. Matisse : voilè ce que propose cette petite
(thématique pointue. justifiée par le site) mais
radieuse et joyeuse exposition. conçue en deux pal'
ties. « L'invitation au \<Jy&ge » est constituée des pho-
tos prises par le maitre voulant s'extraire de
l'Occident : sorte de reportage è l.Olr comme un aide-
mémoire. Prolongeant sa relation avec Gauguin.
Matisse a owe11; cette parenthèse enchantée pour
renoweler son inspiration. sa perception de l'espace.
la lumière. la végétation da Tahiti subjuguent l'artiste.
la nacre qu'il décowre dans la première feNne pe"
ière le fascne. Directeur du Musée da la Nacre et
conmissaire. G. Martinache établit dès lors le rapport
entre la couleur et la foNne da cette matière fantas-
tique et les papiers découpés.
la seconde section. • l'assouplissement de la igne •.
fat onduler ncxre regard sur une bel enaerrble d'eaux
fo11;es et Ethographies ~lluetretiona des poèmes de
Ronsard. Malarmé) pour, dans une démonstration de
rabstrat oomme prolongement de le figuration. qu'il
sot ilooiiné par le chant et la danse des papiers
découpés : couverUJl'eS et lluWetiona de la revue
Veri.e (de 1937 è 1958) et bel ensemble de planches
du célèbre recuel Jazz (1947i À ces pochoirs. en
naturel écho, deux grandes tapisseries en laine.
IiR
Po/ylésie. le ciel et: Po/ylésie. la mer ( 1948) tissent le rectement à l'elimentation: conséquences des chan·
fil de l'émotion. PLF gements cimatiques. quaité des produits agricoles.
Musée de la Nacre et de la Tabletterie inégalité dans l'accès à l'alimentation. préservation
03 44 22 61 74 / www.musee-nacre.com des sols. cuisines et rituels de table • · J. Annleder.
S. Bocœini. A. Miralda. A. Aessas et B. Toguo réali-
Senlis (60) · Séraphine de Senlia : De rombre à la sent des installations avec des objelS choisis dans les
l..nière · Jusqu'au 26 janvier 2015 collections du musée. À table ! .
Cette femrre de ménage modeste et peirue géniale MuCEM - 04 84 35 13 13 / wwwmucem.org
auret 150 ans cette année. Voici ses mies aux
myriades magnifiques et aussi des sCXNenrs du f1m Une Mdinwltation d'images sans image
magistral que le réalisateur M Provost oonsacre è Ou 13 nowembre au 15 janvier 2015
cette reile de la cooleur : morte folle et seule maîs
désonnaîs achAée.
Musée d'art et d'archéologie - 03 44 24 86 72
www.musaes'9enlis.fr
Soissons (02) · Jean-Olivier Huclaux (1923·
oo
2012) : à la pointe crayon
Jusqu'au 16 novembre
4 portraits d'artistes (QJalla, Dietman. Frn Becco),
un autopo 11;rait et l.11 double autoportrait. d'autres
po11;rats encore. dessinés à la mine. des dessins abe·
traits aussi ... Rongée dans le vertigineux et énigma-
tique univers de ce grand maitre français de l'hype,...
réalisme. Arsenal Musée de Soi98ons
03 23 93 30 50 / www.musee-eois90na.org
Saint-Georges-du-Bois (17) • Jea,...Charlee
Quillin: Peintures· Jusqu'au 2 novembre
«Je peins car mes rêves sont mparfaits. J'exprime ce
qui me semble être le ~ des fonnes et des sens
appartenant à mon espace vital. où cohabitent la
• Les 7 aroi:œs présentés. explique la commissaire
looiiêre et la matiêre. • Des êtres énigmatiques, des
Sally Bonn. invitent à chercher les hérissements de la
ambiances onriques. des sensations troublantes...
diaoontiooi:é. les ruptures de linéarité dans l'hi!Wire.
(Arr.en.sien n• 111i
Galerie Le Cbs des Cimaises· 05 46 43 23 08
www leclosde9cimaises.oom
Galerie Saint-Louis
L'Art singulier :
Antibes (06) · Staël : la figt.re à OO 1951-1955
Jusqu'au 4 janvier 2015
fondamentalement poetique !
c À partir de 1951. et µ;qu'à sa disparition le 16
mars 1955. Ncolas de Staël renoue avec les gre nds
thèmes de la peinture. et en par1icufier avec celui du
nu et de l a figure féminine • : l.11 grand abstrait
inusable. Musée Picas90 - 04 92 90 54 20
www.antibes.juanlespin a.corn
Avignon (84) · Le disparition des lucioles
Jusqu'au 25 novembre
« la Collection Lambert investit les cellules. les COI.>
loirs et ce 11;aines oours de la prison désaffectée de
Sainte-Anne avec des œuvres de la collection privée
d'Enea Righi. auxquelles s'ajoutent des prêts de
grandes collections publiques et privées. Il y est ques·
tion d'enfeNnement. mais aussi du temps qui passe.
de la solitude et de l'amour. •Bouleversant
Prison Sainte-Anne - 04 90 1 6 56 20
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Marseille (13)
African outsiders· Jusqu'au 20 novembre
Y. Ade)elT!i, F. 8ruy Bouabré. A. Kumbl F. ll.lldangi et
D.Zinkpe: nés en Angola. au Bénin. enalte d!voire. au
Nigéria ou au Zaire. ces artistes aulX>didae%es donnent
du monde des visions bourrées de vitaité et d'oni-
risme. Galerie P~mie - 04 91 19 80 52
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Jusqu"au 16 n.ov.mhre t1 •• JJ8"S•r:.ance
Food : produire, manger, consommer Espace Création Galerie St louis
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37 artistes des 5 contÏ'lents • pl'ésentent le frut de tél . 04 94 22 4586
leur réflexion sur les enjeux lés drectement ou indi· www.espacecreation.org
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proposent des espaces autres, s'engagent à "définir « Œuvres anciennes et créations nouvelles, sculptures

CNO STUClü
présente 1 e"po sltfon
un emplacement singulier par l'extériorité de ses voisi·
nages" (Foucault): des murs ou des mots minuscules.
des zones accueillant.es et d'autres inquiétant.es. des
sons et des odeurs, des habitations inhabitables et
ARTPOLY-SVPVC des moments de suspension. » Ne loupez pas, en par-
pel n ture/ p errorm e ncellnstal letl on ticulier. les fascinants immeubles englués, imaginés
20/ 1 19/12 par le sculpteur F. Cardinali..
Galerie Are-ade - 04 91 47 87 92 / www.are-ade.org
Toulon (83) · Enid Bilaf: Oxymore and More
Jusqu'au 4 janvier 2015
Une approche rétrospectil.E et thématique du travail
du grandissime dessinateur Enki Bilai,« à tre\Ers des
illustrations, peintures. clips vidéo, compression ciné-
matographique et bien entendu, bandes dessinées ».
Toujours épatant
Hôtel des Arts - 04 83 95 18 40 / www.hdatoulon.fr
Rhône-Alpes
Annecy (74) • L'Ours dans tous ses états
Ou 1- au 29 novembre
5 peintres et 4 sculpteurs rendent hommage à la
grosse bête si propice aux fantasmes.
Galerie Au-delà des apparences - 04 50 52 94 34
www.galerie.audeladesapparences.com
studio anarl st r
w w w . en ef e rne ndee. ne t Évian (7 4) • Contes de fées, de fa tradition à fa
modernité· Ou 6 décembre au 6 avril 2015
350 œLNreS anciennes et contemporaines, de nom·
breuses pNJjections et sonorisations: superbe prome-
nade entrée féerie et cauchemarife.
Palais Lumière • 04 50 83 15 90 / www.viUe-i!vian.fr
Grenoble (38)
Art in pop· Jusqu'au 4 janvier 2015
« Jusque dans les années 1960 de nombreux musi·
et réalisations murales, pièces monumentales et
œuvres intimistes. Bois. marbre, bronze, végétaux,
soie, cuir, graphite, dessins ... » Tout l'univers de ce
maitre essentiel de l'Aite Pavera.
Musée - 04 76 63 44 44
www.museedegrenoble.fr
Lyon (69)
Err6 · Jusqu'au 22 février 2015
Étonnante redécouveite du parcours de notre artiste
islandais qua1M pop, figuratif, expressionniste. surréa-
liste, éternellement à la recherche de résurgence du
motif. Grand compositeur d'images. cette rétrospec·
tive dévoile l 'é\A'.llution progressil.E de son œuvre, de
ses débuts d'expressions noires, aux figurations sur-
réalistes et aux tableaux=llages, jusqu'à l'époque pop
moderne que nous connaissons bien. Incontournable
(ArtensN:Jn n° 127). Lara Tournemire
Musée d'art contemporain - 04 72691717
www.mac-lyon.com
Lace no kami : Dentef les de papier
Ou 5 novembre au 6 décembre
Designer. fabricants de papier. artistes d'exception. ils
travaillent dans un esprit japonisant à partir de fibres
de mOrier. Épaisseur, transparence, légèreté : inspiré
par l'extrême finesse et la beauté des concepts de
lumière japonais, J-M. Letelfier réalise des panneaux
muraux, végétaux et abstraits.
Tandis que M. Nakamura trevanle en \A'.lfume.
Galerie atelier 28 - 04 78 28 07 72
www.galerie.;atelier28.fr
Marc Riboud: Premiers déclics
Jusqu'au 21 février 2015

•
ciens et chanteurs ont eu une pratique a~stique, de
Serge Labégorre l'ordre du loisir et du jardin secret de la créativité. De
nombreux musiciens de la pop musique ont été for-
à ST' ART Strasbourg més dans des écoles d'ait, tout particulièrement en
Angleterre. La musique pop est le lieu d'une double
Stand A 01 - Hall 20 posture entre art et musique, cfoù émergent des
figures de producteurs de structures mais également
21 au 24 Novembre 2014 de sens et cfesthétiq ues. »
Le Magasin· 04 76 21 95 84 / www.magasinœac.org

Giuseppe Penone
Ou 22 novembre au 22 février 2015

If parvient à capter des êtres, des visages. des

regards, en portant son attention sur leurs vérités
immédiates. Les compositions formelles de ces photD·
graphies soulignent une véritable esthétique de la géo-
métrie.
A~!',.elâ 15 Rue Fllaterie. 74000 Annecy Phorogrephe de l'instant. if demeure intemporel. La
A.pparel']CCS 04 50 52 94 34 . 06 80 07 87 29 rétrospecti\€ de ses premiers clichés retrace la
www.gofcrlc· oudclildcsap1>3renccs.com construction de son regard durent les années 1950 à
 1960 et présente des œlM'E!S inédites repport.ées de
\A'.lyages. LT
Hôtel de Région - 04 26 73 40 OO
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Nouvelle peinture narrative: le réel transfiguré
Du 26 novembre au 20 décembre
E. Cail. T. Carrier, Y. Mérienne et O. Mesguich : «tous
les 4 empruntent à la tradition picturale une technique
virtuose et des sujets réalistes, tout en cultivant un
imaginaire personnel. Aut.ant de visions qui invitent à
l'évasion, à la rêverie, sans pour autant perdre de vue
un cert.ain réalisme. »
Twentytwo Gallery - 04 78 82 BO 15
www.twentyt'M>1!8llery.com
Vladimir Velickovic • Jusqu'au 6 décembre
«Vladimir Velickovic ne tombe pas du ciel. Sa propre
histoire s'enracine dans celle de la Yougoslavie, de ses
guerres passées, présentes : son œwre picturale
s'inscrit dans la longue tradition de l'histoire de l'art où
l'a précédé une théorie de peintres qui, génétique-
ment. le constitue. Son œwre inten-oge le temps et
l'histoire. »
Galerie Anne-Marie et Roland Pallade
09 50 45 85 75 / www.pallade.net
Newille-sur.Saône (69)
Le Monde merveilleux de Danielle Le Bricquir
Du 11au14 décembre
Allemagne
Karlsruhe
Degas : Classicisme et expérimentation
Du B novembre au 1r février 2015
« Peintre die la vie moderne cit.adine, il est surtout célé-
bre pour les nombreuses peintures à l'huile et aqua-
relles mett.ant en scène les danseuses de l'Opére, les
intérieurs de cafés parisiens ou les champs de
courses die la capitale. On sait beaucoup moins que,
tout au long de sa vie, il a associé les méthodes de
composition classique avec des procédés expérimen-
taux. » Sta;atliche Kunst'halle - 49 / 72 19 26 33 59
www.kunsthalle-karlsruhe.de
Liège avaient alors acquis nombre de chefs.<J'œuvre, à
nou\Eau réunis ici, signés Gauguin, Corinth, Marc,
Pascin... Les archil.ES analysées pour l'occasion dévoi-
lent toutes les ambiguïtés de ceux qui \A'.lulaient faire
disparaltre la Modernité.
Cité Miroir - 32 / 42 30 70 50
www.citemiNlir.be
Suisse
Bâle · Gustave Courbet
Jusqu'au 18 janvier 2015
Autour de L'origine du monde prét.ée par le Musée
d'Orsay, po11:raits, paysages. frondaisons denses et
chairs palpitantes: tout Courbet 1
Fondation Beyeler 41 / 61 645 97 21
www.fondationbeyeler.ch
Zurich - /machination
Jusqu'au 18 mars 2015
« Rencontre entre le pou\A'.lir d'imagination et la
machine. Les artistes J . Tinguely, F. Monchêtre et
G. Mesmer partagent le rêve de créer de complexes
constnictions permettant à chacun de s'échapper du
quotidien.
Cette thématique nous donne l'occasion d'un retour
en arrière, dans un monde non encore digit.alisé, dans
lequel le progrès et les déplacements étaient encore
indissociables de l'effort physique. Croquis, plans, des-
sins. sculptures et photographies apportent au musée
ironie, esprit et critique de la société. »
Musée visionnaire - 41 / 44 251 66 57
www..museevisionnaire.ch

Belgique
Bruxelles - Stéphane ~rouane Dumas
Du 6 novembre au 27 décembre
Falaise$ nerwrées et prairie$ lumineuse$ : les nou-
veaux paysages de ce magicien de la matière et de la
lumière sont meiveilleux (Artenson n° 115).
Galerie Fred Lanzenberg - 32 / 475 73 40 15
http://galeriefredlanzenbel'!!:be

Liège· L'art dégénéré selon Hitler

Jusqu'au 29 mars 2015

«Je rends visible ce qui ne l'est pas. Dans ma pein-

ture, l'imagination. la métamorphose des formes et
l'amour die la couleur célébrent une fée baroque, un
hymne à la vie très personnel. Œuvres de fiction. j'y
convoque la magie de mon enfance, telle une force de
6bération que j'associe à la nost.algie de mes origines
et aux contes celtes, dont les images se mêlent aux
visions de lointaines cultures. »
Chapelle d' Ombrewel - 06 87 95 17 98
www.souchaudartproject.com

Rives (3BJ
Biennale Art Partagé
Jusqu'au 16 novembre
Plus de &JO œwres extraites d'une collection de plus
de 60 créateurs internationaux, d'art brut, d'art diffé- ARTISTES
rencié, d'art naîf, d'art-thérapie, d'art singulier 1
« L'audace signe des expressions artistiques "hors-
normes" qui jouent avec les matières, les couleurs, les
formes et s'écartent de l'art culturel codWié. Ces
Entrée lib re
artistes osent un langage esthétique libéré des
conventions et débridé des théories. C'est un langage
de coeur à coeur qui \A'.lUS attend ». 1 RUE BAYARD 44100 NANTES
Ne le loupez pas. "
1'4 f·1-~·· .
Salle François Mitterrand - 06 67 01 13 58
www.artpartag!Hleilart.com
Historique locus sur une vente publique organisée par
les nazis à Lucerne en 1939. L'Ét.at belge et la vüle de les amis de l' art
r Bienoole de l'art partagé à Saint-Trojan-les-Bains (17)
l'Association Cêlart recherche des artistes singuliers, résidant dans
les départements 16, 17 et 33, pour présenter leurs oeuvres lors de cet
événement bourré de vitami nes. Inscription jusqu'au 31 décembre.
www.artpartage-oeilart.com
5• Festival de l'histoire de l'art (77)
Vous aussi pouvez prendre la parole, du 29 au 31 mai 2015, lors de ce
grand rendez-vous d'historiens, qui se déroule au Château de
Fontainebleau. Déposez vos propositions d'interventions, si le thème
• matière de l'œuvre • vous inspire. Inscription jusqu'au 15 novembre.
http://fe~tivaldelhistoiredelart.com/proposez-intervention
5' Prix Canson Art School Awards
Tous les étudiants en art francophones qui vivent en Europe, et aussi
- nouveauté cette année - les étudiants espagnols ou portugais, peu -
vent concourir. S'ils travaillent sur papier (3 sections: peinture, dessin,
photogra phie) ! À la clef: une expo 4 semaines durant à Paris (Espace
59 Rivoli), une bourse (500 à 1500 €)et un lot de matériel (valeur: 500
à 1500 € ).Inscription jusqu'au 7 janvier 2015. www.cansonartschoolawards.com
9"VRAC en Béarn (64)
VRAC 1 Village Rencontre des Arts Contemporains ! Peintres, sculp-
teurs, photographes, céramistes, performeurs, si vous souhaitez parti -
ciper à ce rendez-vous du 4 au 6 avril 2015, c'est possible.
Inscription jusqu'au 16 novembre. www.artenvrac.fr
29• Rencontre des peintres de Saint-Céneri-le-Gérei (61)
Appel aux peintres, scu lpteurs, graveurs et plasticiens pour cet événe-
ment qui aura lieu du 23 au 25 mai 2015.
Inscription jusqu'au 30 décembre. www.amisdesaintceneri.com
Conoour~ Talents contemporains 2015
Ce concours organisé par la Fondation François Schneider est ouvert
à • tous les artistes de tous les continents qui souhaitent soumettre
leurs projets ou leurs oeuvres sur le thème de l'eau • .
Certaines œuvres sélectionnées seront acquises, pour un montant
total de 150 000 euros. Et 150 000 euros seront attribués à la réalisation
des instal lations et des scu lptures choisies.
Inscription jusqu'au 15 décembre. www.fondationfrancoisschneider.org
Conoour~ UrbanHunt - Chevignon
• Che Guevara, les Ramones ou la sœur de ton pote ... Tout finit un
jour ou l' autre sur un tee-shirt. Et si ce coup-ci on te filait les rênes de
notre nou velle collection 1 Si t'as l'âme d'un vilain canard, que t'as une
patte qui laisse des traces et que t'es prêt à laisser des plumes pour
t'afficher avec un mannequin, alors envoie ! • Amateurs et profession-
nels des arts graphiques, du design, du dessin, du Street art et de la
mode : participez à ce concours de T-shirts, lancé par la marque
Chevignon. 500 €et 10 T-shirts pour chaque gagnant.
Inscription jusqu'au 15 novembre. www.urbanhunt-chevignon.com
Prix Marc de Montalembert 2015
Artistes de moins de 28 ans, nés ou habitants dans un pays riverain de
la Méditerranée, titulaires d'un doctorat ou niveau doctorat : ce prix
de 7000 € est destiné à • soutenir l'achèvement d'un travai l de
recherche qui contribue à une meilleure connaissance des arts et de
la culture du monde méditerranéen • . La Fondation Marc de
Montalembert offre au lauréat la possibilité de séjourner à son siège,
à Rhodes, en Grèce. Inscription jusqu'au 30 novembre. www.fondationmdm.com
Résidence de La petite Escalère à Saint-Laurent-de-Gosse (40)
Une résidence au printemps 2015, au coeur d'un parc de scu lptures
délicieux:, réservée à un artiste ayant une pratique en lien avec le
papier (su pport ou médium) : dessin, aquarelle, collage, pliage, livre
d'artiste, scu lpture ... Séjour de création d'1 à 4 semaines, sans i nter-
ruption. Allocation de résidence (650 €par semaine) et déplacement
défrayé. Inscription jusqu'au 9 novembre. www.lpe-jardin.org
>>>>>Pour que vos annonces figurent sur cette page, contactez-nous: 04 74 21 18 77 - publicite@artension.fr
Salon Artempo à Cugnaux (31)
Envoyez vos candidatures pour participer à ce salon d'arts plastiques du 23 au
29 mars 2015. 50 artistes sélectionnés répartis en 5 catégories : peinture et
techniques mixtes, volume, photographie, arts graphiques et 12/18 ans.
Inscription jusqu'au 1•• décembre. www.ville-cugnaux.fr
Salon Puis' Art au Mans (72)
• Une manifestation d'art contemporain conviviale, permettant la rencontre
du public avec des artistes peintres, sculpteurs, photographes .... El le investit
une dizaine de lieux en ville. Cité des Arts ou maisons de quartier, chaque
artiste les exploite à sa convenance. Certaines expositions durent un mois
(pour les invités et artistes locaux). la Cité des Arts (5000 visiteurs) seulement
le week-end de l'Ascension. • Cet évén ement est formidable, en qualité
comme en diversité et en ambiance. Ne lo upez pas l'occasion d'y participer.
Inscription jusqu'au 30 novembre. www.pulsart-lemans.com
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(Autre possibilité : formation individuelle - voir site)
Animée par Elisabeth Picot-le Roy, Galeriste et Consultante en entreprise
Communiquer sur /'artiste et son travail. Appréhender le marché de l'art
et contacter les professionnels. Défin ir les relations économiques et
contractuelles entre galeries et artistes. Accueillir les visiteurs et vendre
l'art. Comprendre les attentes et difficultés des artistes et des galeries.
Cette formation très concrète, basée sur l'expérience acquise, s'adresse
aux personnes qui souhaitent aider un artiste ou se lancer dans une
activité de galeriste ou d'agent d'artistes.
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exposer seul ou à plusie urs d ans sa gale rie .
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La galerie Art'course est située à deux pas du Musée d'Art Moderne et
Contemporain de la ville de Strasbourg, de la gare et de l'école
d'Architecture. Moyennant des frais de participation les artistes
sélectionnés peuvent exposer leurs œuvres dans une espace de 110 m2,
lumineux et haut de plafond.
les conditions sont accessibles sur notre site www.galerieartcourse.com
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Un Rien à voir
qui sent le bouc
Souvenez-vous : dans le n° 33 d'Artension
(Janvier 2007) je vous avais pané de ce
directeur du Frac Poitou-Charentes, qui avait
déposé plainte contre la présidente du
conseil régional, Ségolène Royal, pour
.. harcèlement moral '" parce qu'il estimait
avoir été victime de " vexations répétées
portant atteinte à sa dignité ainsi qu'à sa
santé mentale et physique ,, ...
...Sombre histoire, qui avait été résolue par le t ransfert des coll ec-
tions dudit Frac, trop à l'étroit en ses locaux d'Angoulême, dans le
bâtiment désaffecté du centre caprin de Lin azay, petit vill age de la
Vienne situé à 3 kilomètres au sud de Champagné-le-Sec, et 2
kilomètres à l'ouest de Champagné-le-Mouillé.
Ce centre, appelé Cabrili a, était en Poitou l'équivalent raffarinien du
t rès giscardien Vulcania en Auvergne. Il avait été dédié dans un
premi er temps à la promotion internationale de la race caprine et du
fameu x fromage de chèvre Chabichou. Il avait dû très rapi dement
fermer, faute de public et à cause de l'odeur.
Voilà qu'aujourd'hui, 7 ans plus tard, sous l'impulsion de son actuel
et plus frin gant directeur (qui a d'ailleurs fait, pour s'endurcir
nerveusement, un stage à Artension au début des années 1990), est
organisé en cet ex-haut lieu de la bique et du bouc un e ex.position,
titrée Rien à Voir, sous-titrée Module d'œuvres en situation
d'exposition, qui durera jusqu'en avril 2015.
issus d'un travail qu'il qualifie plus
volontiers d'activité modeste et
domestique (...).
Michel de Broin fait d'un e Buick le
héraut de la résistance à la culture de
la performance en la transformant en
voiture à pédales. Les éléments
"superflus" ayant été retirés(...).
Les quatre énoncés performatifs de
Victor Burgin abandonnent tout objet
concret au profit du langage et croi-
sent philosophie analytique, structura-
lisme et linguistique. L'œuvre est ici lit-
téralement le langage qui acte, et non plus l'objet. "
Du " rien à voir" auquel est donc associé du "ri en à comprendre",
dans un endroit perdu au fin fond du b ocage poitevin, avec comme
seul publi c les biquettes, qui n'en ont évidemment" rien à traire '"
mai s qui ont en enœur trembl é d'effroi quand on leur a annoncé
cette stupéfiante journée séminaire du "Rien à voir" ; qui " réunira
des artistes, théori ciens et acteurs de l'art contemporain s'interro-
geant sur ces pratiques qui perturbent les normes dont le monde de
l'art pensait s'être affranchi . "
Une invasion de "m'as-tu-ri en-à-vu" qui risque d'être mal perçue
dans les caprins troupeaux, et de ne pas améliorer l'image du
Chabichou sur la scène internationale de l'art contemporain.

Et voici, Mesdames et Messieurs, quelques extraits du dossier de

presse de cette célébration du Rien modulaire et postfromager en
mili eu rural :
"Depui s 2008, Jérémie Bennequin pratique le gommage quotidien
de pages de livres, s'attelant plus particulièrement à effacer l'œuvre
de Marcel Proust A la recherr:he du temps perdu. Pratique discrète,
il se consacre consciencieusement à cette "désécriture", manipu-
lant assidûment le côté bleu de sa gomme (...).
Les œuvres de Michel Blazy (plantation de lentilles, sculptures de
purée de carotte ou de brocoli, massif de papier toilette rose) sont
Micllel de Btt>in - Shared Proputs/on Car- 2005 - VOllUe (B<Jicl< Reg ~ C!JSt>misêe
fragil es et discrètes, éph émères et périssables. " PresqL1o0 riens", 390 X 190 X 140 Ctn - Cdtéctioc'IFrac PoilClJ·Ù'larétlé$ - Photo DR

Vos réactions à : a.pekin@artension.fr

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