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68

dition

du

4 27 2014
au

juillet

Direction Olivier Py

PROGRAMME

Par sa renomme, sa vitalit, son esprit gnreux, ses crations,


le Festival dAvignon est un formidable lieu de partage. Vritable laboratoire vivant
de la culture contemporaine, il propose une vision encourageante de lhumanit.
Fondation de lconomie sociale et solidaire, la Fondation Crdit Coopratif
agit pour un avenir plus humain. Cest naturellement que cette anne encore,
elle est fire de soutenir le 68e Festival dAvignon.
Fondation Crdit Coopratif 12, boulevard Pesaro CS 10002 92024 Nanterre Cedex

AU FESTIVAL DAVIGNON,
LA F O N D ATI ON
CRED I T C O O P ERATI F
CULTIVE LA RT
D ETR E S OI - M EM E.

www.credit-cooperatif.coop/fondation/

TOUT CE QUI NOUS DPASSE



Le Festival dAvignon est aux origines du mouvement de la dcentralisation et du
thtre public et ce titre linitiateur de la politique culturelle. Et cette origine loin dtre close ne
finit pas de nous appeler de nouveaux combats, car nous sommes fidles des ides plus qu
une tradition. Ces ides sont incompatibles avec le repli identitaire, avec la peur de lautre, avec
limmobilit dogmatique, avec lintolrance banalise. Chaque t, dans cette ville qui tient de la
Grenade arabo-andalouse, cest le croisement des cultures et lexigence spirituelle qui fondent
nouveau ce geste initial de dmocratisation culturelle auquel nous devons ce que nous sommes.

Voil ce qui, dans une ville faite de remparts et douverture, redevient possible:
un autre rapport au monde dans lequel le politique nest pas spar de la pense et de lespoir,
dans lequel culture et politique sont synonymes. Notre avenir passe par la culture, il nen est
pas dautre. Un Festival politique et potique, cela signifie que seule la politique culturelle est
vritablement politique. Elle incarne les fondamentaux de notre organisation commune et en
invente le dpassement; le reste nest le plus souvent aujourdhui quune gestion conomique
dsespre.

Cest pourquoi avant de parler des artistes, nous devons poser la question du public,
toujours et encore. Quel public et comment, et surtout quel public pour demain? En cela
la tarification et la disponibilit des places sont dcisives. Nous baissons certains tarifs,
accompagnons la fidlit comme la dcouverte, simplifions laccs la billetterie. Nous rpondons
la curiosit par le possible. Au-del de laccs aux spectacles, le public doit sapproprier
ce grand atelier de la pense sous le ciel quest le Festival, et sy reconnatre.
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Il faut imaginer comme un acte social denvergure ce rapport au public. Comment
allons-nous dsormais lagrandir, pas tant en nombre quen diffrence: ge, culture, origine
sociale et donc gographique? Comment faire du Festival dAvignon le moteur de lducation
populaire, au sens la fois dun partage de la culture mondiale et dune prise en compte des
cultures particulires? Il sagit bien alors dun dialogue possible nouveau, entre tous, inclus
comme exclus. Cela signifie galement dvelopper un travail sur cette nouvelle dcentralisation
culturelle inventer. Non plus de la capitale vers les rgions mais bien du centre vers la
priphrie. Cest partir de la FabricA que le Festival, dsormais prsent toute lanne et en
dehors des remparts, a commenc depuis septembre 2013 cette exprience dune institution
ouverte onze mois sur douze la sensibilisation, au partage de la rflexion et du travail en cours.
Si nous voulons accomplir cette dcentralisation des trois kilomtres qui nous mne de
la place de lHorloge la rocade, nous devons considrer que ce ne sont pas les quartiers
qui ont besoin de nous, mais nous qui avons besoin des quartiers, ce nest pas le rel
qui a besoin de la posie, cest la posie qui a besoin du rel.

Quelle soit mur ou rempart, sociale ou imaginaire, la frontire questionne trs
fortement les artistes des cinq continents invits. Dfinir une frontire, la vivre, la percer,
la combattre; cest ce que nous racontent un Isralien, une Sud-Africaine, un No-Zlandais,
une Roumaine, des gyptiens ou encore des Brsiliens. Il sagira donc galement de dpasser
des limites imposes, de rendre la circulation des tres et des ides une libert moins
vidente aujourdhui que celle des produits. Nous voulons que ces motions du comprendre,
de lmancipation, du beau, vritables passe-frontires, soient vhicules par le thtre,
la danse, la musique, que le Festival soit indisciplinaire, pour tous de 7 107 ans.


Ce sont les artistes qui rinventent le Festival, et nous avons souhait, au-del
dune trs forte proportion de crations, que cette dition soit faite par des quipes mergentes
ou reconnues mais qui viennent pour la premire fois, pensent le Festival avec un regard neuf,
inventent un nouveau public. Vingt-cinq des chorgraphes, metteurs en scne ou chefs de troupe
de la programmation ne sont jamais venus Avignon, prs de la moiti ont moins de 35 ans. Ainsi
pour les potes, quon ne saurait considrer simplement comme fournisseurs de textes; de Grce,
de France, des mondes persans ou arabes, ils sont le rcit, loralit, le corps et le son des mots.
Cest par eux que le dialogue Nord-Sud se rinvente. Peut-tre le Festival aidera-t-il placer
les potes au cur de la cit, ou mieux encore dans sa priphrie, l o sinvente une nergie
dont le centre a un besoin vital.

Nous ne devons pas penser le monde comme un dedans et un dehors, un in et un off,
une inclusion et une exclusion, mais comme un voyage incessant de lailleurs vers lici et de lici
vers lailleurs. Et peut-tre est-ce cela qui apparatra quand dans la Cour dhonneur, sous le ciel
toil, un pote allemand romantique sera entendu, incarn par des acteurs franais et belges
dans limagination dun metteur en scne italien qui cre un monde o limaginaire est action
et o laction est vritablement la sur du rve.


Dans cette ville minrale, chaque anne, le sens fleurit, contredisant tous les
dsenchantements politiques et toutes les dplorations. Nous en reviendrons toujours ces
quelques mots de Vilar dfinissant dun trait notre Festival: le ciel, la nuit, le texte, le peuple,
la fte. Mais un ciel qui ne soit pas autoritaire, une nuit qui ne soit pas celle du dsespoir,
un texte qui, classique ou indit, soit ncessairement notre contemporain, un peuple qui soit fier
de ses diffrences et une fte qui soit celle de lesprit.

Les valeurs du Festival dAvignon sont celles de luniversalisme. Le destin de la
France est luniversalisme et ce destin sexprime par la culture. Notre pays a imagin une culture
qui ne soit ni locale, ni nationale, ni communautaire, une culture faite de tous et qui se partage par
tous, une culture qui croit que les cultures soriginent dans les mmes interrogations essentielles.
Toute ide de la culture sectaire, partisane, nationaliste, protectionniste est une contradiction
dans les termes et une contradiction avec lhistoire de la France. Lidentit de notre culture tient
justement dans le fait quelle sest dbarrasse de loripeau national et quelle sadresse et coute
tous les hommes et les femmes librement, galement et fraternellement. La fiert de la France
comme de lEurope doit tre labsence de peur et donc de frontires, la revendication dune culture
commune cosmopolite qui soit laccomplissement mme de notre histoire politique issue des
Lumires. Cette France europenne et internationaliste qui pense que la parole de ltranger lui
donne sens, qui a soif de ce qui la dpasse, qui tend son horizon au-del de ses inquitudes
territoriales, qui trouve sa force dans la tolrance, louverture et la pluralit, est celle qui chaque
anne, Avignon, est une ralit vivante.
Olivier Py

SOMMAIRE

THTRE

DANSE

P.06
LE
PRINCE DE HOMBOURG

de Heinrich von Kleist

P.18 ARCHIVE

GIORGIO BARBERIO CORSETTI


MUSIQUE - THTRE - DANSE

THTRE - MUSIQUE

P.07 COUP FATAL

P.19
DON
GIOVANNI. LETZTE PARTY

daprs W. A. Mozart et L. da Ponte

SERGE KAKUDJI, FABRIZIO CASSOL, ALAIN PLATEL

ANT ROMERO NUNES

THTRE - MUSIQUE

THTRE

P.08 THE HUMANS

P.20
NATURE
MORTE

de Manolis Tsipos

ALEXANDRE SINGH

MICHEL RASKINE

THTRE

& LCOLE DE LA COMDIE DE SAINT-TIENNE

P.09 ORLANDO OU LIMPATIENCE

THTRE

OLIVIER PY

P.21
OTHELLO,
VARIATION...

daprs William Shakespeare

THTRE - JEUNE PUBLIC

NATHALIE GARRAUD & OLIVIER SACCOMANO

P.10 FALSTAFE

de Valre Novarina, daprs W. Shakespeare

MUSIQUE - THTRE

LAZARE HERSON-MACAREL

P.22 HUIS

textes de Michel de Ghelderode

DANSE

JOSSE DE PAUW & JAN KUIJKEN

P.11 LIED BALLET


THOMAS LEBRUN
4

ARKADI ZAIDES

INDISCIPLINE

THTRE

P.23 VITRIOLI

de Yannis Mavritsakis

P.12 SUJETS VIF

OLIVIER PY

DAVID LON, HLNE SOULI


& EMMANUEL EGGERMONT
KAORI ITO & OLIVIER MARTIN-SALVAN
NADIA BEUGR & SEB MARTEL
CLMENT DAZIN & CHINATSU KOSAKATANI

DANSE

THTRE

P.14 LE SORELLE MACALUSO


EMMA DANTE
THTRE

P.24 AT THE SAME TIME



WE WERE POINTING
ROBYN ORLIN
THTRE

P.25
THE
FOUNTAINHEAD

daprs Ayn Rand
IVO VAN HOVE

P.15 DIRE CE QUON NE PENSE PAS



DANS DES LANGUES QUON

NE
PARLE PAS
de Bernardo Carvalho

THTRE - JEUNE PUBLIC

ANTNIO ARAJO

MATTHIEU ROY

THTRE

THTRE

P.16 MAHABHARATA - NALACHARITAM


SATOSHI MIYAGI
THTRE

P.17 HYPRION

daprs Friedrich Hlderlin
MARIE-JOS MALIS

P.26 MME LES CHEVALIERS



TOMBENT
DANS LOUBLI
de Gustave Akakpo
P.27
MAI,
JUIN, JUILLET

de Denis Gunoun
CHRISTIAN SCHIARETTI
MUSIQUE - THTRE

P.28 HAEESHEK
HASSAN EL GERETLY & EL WARSHA

SOMMAIRE

THTRE

P.29 INTRIEUR

P.46 O KYKLISMOS TOU TETRAGONOU

CLAUDE RGY

DIMITRIS KARANTZAS

P.30 ATELIERS DE LA PENSE

THTRE - JEUNE PUBLIC

de Maurice Maeterlinck

THTRE

P.34
LA
FAMILLE SCHROFFENSTEIN

de Heinrich von Kleist
GIORGIO BARBERIO CORSETTI

& LCOLE RGIONALE DACTEURS DE CANNES


MUSIQUE - THTRE

P.35 AN OLD MONK


JOSSE DE PAUW & KRIS DEFOORT
THTRE

P.36 LA IMAGINACIN DEL FUTURO


MARCO LAYERA
DANSE - THTRE

P.37 I AM
LEMI PONIFASIO

de Dimitris Dimitriadis

P.47 LA JEUNE FILLE, LE DIABLE



ET
LE MOULIN
daprs les contes des frres Grimm
OLIVIER PY
THTRE

P.48 DIE EHE DER MARIA BRAUN


daprs Rainer Werner Fassbinder

THOMAS OSTERMEIER
THTRE

P.49 2014 COMME POSSIBLE


DIDIER RUIZ
THTRE

P.50
LES
PAUVRES GENS

de Victor Hugo
DENIS GUNOUN

& LINSTITUT SUPRIEUR DES TECHNIQUES DU SPECTACLE


LITTRATURE MUSIQUE

P.38 SUJETS VIF

P.51 LYDIE DATTAS

BENJAMIN DUP & PIERRE BAUX


PIERRE MEUNIER & RAPHAL COTTIN
MARIE-AGNS GILLOT & LOLA LAFON
MANUEL VALLADE & VOLMIR CORDEIRO

LA NUIT SPIRITUELLE
LES AMANTS LUMINEUX
LA FOUDRE
LA CHASTE VIE DE JEAN GENET

THTRE

MUSIQUE LITTRATURE

P.40 SOLITARITATE

P.53 CORPS DE MOTS

GIANINA CARBUNARIU

TTES RAIDES AVEC JEANNE MOREAU

DANSE

P.41 MATTER
JULIE NIOCHE
MUSIQUE

P.42 CINQ CHANTS


FAWAZ BAKER, AMIR EL SAFFAR, AHMED ESSYAD,
MIKE LADD, SERGE TEYSSOT-GAY, KHALED
ALJARAMANI, KAMILYA JUBRAN, FABRIZIO CASSOL
THTRE

P.44
HENRY
VI

de William Shakespeare
THOMAS JOLLY
THTRE

P.45 NOTRE PEUR DE NTRE


FABRICE MURGIA

ET...

P.54 CYCLE DE MUSIQUES SACRES


P.55 LECTRO RSONANCE
P.57 TERRITOIRES
CINMATOGRAPHIQUES
P.59 FICTIONS FRANCE CULTURE
P.61 A VA, A VA LE MONDE! RFI
P.63 ACTIONS
P.74 INFORMATIONS
P.76 ITINRAIRES ET LIEUX
P.78 RSERVATION ET TARIFS
P.80 CALENDRIER

INDISCIPLINE

Festival dAvignon, Clotre Saint-Louis, 20, rue du Portail Boquier, 84000 Avignon - tl. + 33 (0)4 90 27 66 50 - festival-avignon.com / Direction de la publication Olivier Py et Paul Rondin / Coordination Virginie de Croz, assiste de Isabelle Jeanpierre, Pascale
Bessadi et Camille Court, avec la participation de Camille Bapst, Anne-Claire Gelpi et Guillaume Pinon / Rdaction Renan Benyamina (pp. 7, 8, 11, 14, 18, 24, 27, 37, 40, 41), Marion Canelas (pp. 10, 36, 48, 49, 50, 52, 53), Dominique Fret (p. 51), Mustapha
Laribi (pp. 28, 42), Laurent Muhleisen (pp. 19, 20, 23, 46), Jean-Franois Perrier (pp. 6, 9, 15, 16, 17, 21, 22, 25, 26, 29, 34, 35, 44, 45, 47) / Virginie de Croz (pp. 12, 13, 38, 39) / Traduction Gal Schmidt-Clach / Cration graphique STUDIO ALLEZ /
Illustration Alexandre Singh couverture: image extraite de la srie Assembly Instructions (The Pledge - Simon Fujiwara), 2012 p. 3: Assembly Instructions (The Pledge - Michel Gondry), Detail, thirty seven framed inkjet ultrachrome archival prints and
dotted pencil lines, 2012 Courtesy Spruth Magers, Art:Concept, Metro Pictures, Monitor p. 33: Assembly Instructions (The Pledge - Leah Kelly), Detail, thirty seven framed inkjet ultrachrome archival prints and dotted pencil lines, 2011 Courtesy Spruth Magers,
Art:Concept, Metro Pictures, Monitor / Impression Vincent Imprimeries, Tours / avril 2014 - tous droits rservs. - Programme sous rserve de modifications.

THTRE

THTRE

Rome - Avignon

LE PRINCE DE HOMBOURG
COUR DHONNEUR DU PALAIS DES PAPES
dure estime 2h30

Mise en scne Giorgio Barberio Corsetti / Scnographie Giorgio Barberio Corsetti


et Massimo Troncanetti / Musique Gianfranco Tedeschi / Vido Igor Renzetti
Images Lorenzo Bruno et Alessandra Solimene / Lumire Marco Giusti
Costumes Mora Douguet / Assistanat la mise en scne Raquel Silva

LE PRINCE DE HOMBOURG


Qui est vraiment Frdric Arthur de Hombourg? Un prince bni des dieux?
Un homme aim par sa belle cousine? Un personnage qui peine sortir de ses rves? Un hros
accidentel? Le Prince de Hombourg est une pice volontairement politique, un message adress par
Heinrich von Kleist la famille des Hohenzollern pour les encourager dclarer la guerre NapolonIer
et librer les territoires allemands. Mais aujourdhui, pour Giorgio Barberio Corsetti, laspect historique
disparat derrire dautres enjeux. Les questionnements font de cette pice une nigme permanente.
Et le metteur en scne italien nous la fait dchiffrer, scne par scne, vers par vers; il fait entendre son
trange mlange de dmesure et de prcision, de rverie et de ralit. Ralit de la mort qui rde et mne
le jeu dans les batailles. Ralit de la mort par sens du devoir et application de la loi Kleist nous parle de
la dsobissance dun prince et de sa condamnation, de la rverie dun prince et de son monde parallle.
Giorgio Barberio Corsetti nous dvoile une pice qui triomphe grce son inconscient o le rythme
de la langue importe autant que le sens. Le Prince de Hombourg est une tragdie faite de fulgurances,
de fragmentations, de clairs-obscurs Un spectacle pour la Cour.

Production Festival dAvignon


Coproduction France Tlvisions, Les Gmeaux Scne
nationale de Sceaux, Thtre de Lige, Thtre Libert
Toulon / Avec laide du FIJAD, de la SPEDIDAM
Avec le soutien de lAdami

Avec Jean Alibert, Anne Alvaro, Clment Bresson,


Anthony Devaux, Luc-Antoine Diquro, Xavier Gallais,
Herv Guerrisi, lonore Joncquez, Maximin Marchand,
Geoffrey Perrin, Julien Roy, Gonzague Van Bervesseles

4 5 6 8 9 10 11
12 13 JUIL
22H

Cration 2014

GIORGIO BARBERIO CORSETTI

DE HEINRICH VON KLEIST

GIORGIO BARBERIO CORSETTI

HEINRICH VON KLEIST


Metteur en scne de thtre, dopras et de
spectacles circassiens, Giorgio Barberio Corsetti aime
confronter les lments divers et enrichir la reprsentation.
Corps, voix, textes, machines, vidos participent
llaboration de ses spectacles ambitieux, quil prsente
aussi bien dans des salles de thtre que in situ. Grand
amateur duvres littraires, dramatiques, romanesques
ou philosophiques, il a fait entendre, depuis 1976, en Italie,
en France, au Portugal, aux Pays-Bas, Singapour, les
textes de Thomas Mann, Georg Bchner, Shakespeare,
Molire, Ovide, Dimitris Dimitriadis, Charles-Ferdinand
Ramuz, Vladimir Maakovski, Chrtien de Troyes, avec une
prdilection affirme pour Franz Kafka. Cest en hommage
cet auteur quil change le nom de sa compagnie en
2001 en la nommant Fattore K. Pour ouvrir la 68edition
du Festival dAvignon, Giorgio Barberio Corsetti accepte
la proposition dOlivier Py de prsenter Le Prince de
Hombourg dans la Cour dhonneur du Palais des papes.
Une fois encore, il dfend ce quil considre comme la
seule chose importante au thtre: la posie.


Singulire vie que celle de Heinrich von
Kleist, soldat, jurisconsulte, pote, nouvelliste, philosophe,
publiciste, pistolier, n en 1777, suicid en 1811.
Romantique hors du romantisme, passionn par Emmanuel
Kant et par Jean-Jacques Rousseau, voyageur toujours
insatisfait qui traverse lEurope en tous sens, dsespr et
solitaire. Il est lauteur de neuf pices toujours diffrentes,
entre 1803 La Famille Schroffenstein et 1810
Le Prince de Hombourg. Aujourdhui il apparat comme
celui qui a su conjuguer, dans un style classique, le rel
et la subjectivit.
Le Prince de Hombourg est publi aux ditions Actes Sud, collection
Babel, dans la traduction de Ruth Orthmann et loi Recoing.
Le Prince de Hombourg fait lobjet dune Pice (d)monte,
dossier pdagogique ralis par Canop.
The Prince of Homburg, Heinrich von Kleists last play,
comes back to the Cour dhonneur. It is the mythical
story of a glorious prince who, torn by doubts and
anxieties, finds refuge in dreams, in a violent conflict
with the real world.

ET...
LE SPECTACLE SERA DIFFUS EN DIRECT SUR FRANCE 2 ET CULTUREBOX LE 4 JUILLET
et sur cran gant Paris, Marseille au Fort Saint-Jean avec le MuCEM et Avignon sur la place des Corps-Saints.
SPECTACLE
La Famille Schroffenstein de Heinrich von Kleist / Mise en scne Giorgio Barberio Corsetti avec les lves de lERAC (voir p. 34)
CYCLE DE MUSIQUES SACRES
La Nuit spirituelle / Texte de Lydie Dattas / Orgue Thierry Escaich (voir pp. 51 et 54)
CONFRENCE-LECTURE
Kleist ou les Ambiguts du pote / Avec Michel Corvin et les lves de lERAC (voir p. 34)

MUSIQUE / THTRE / DANSE

Bruxelles - Kinshasa

SERGE KAKUDJI, FABRIZIO CASSOL, ALAIN PLATEL


dure estime 1h30

4 5 6 7 8 JUIL 22H

Avec Serge Kakudji (contre-tnor) / Et les musiciens Debs Bukaka


(balafon), Cdrick Buya (percussions), Tister Ikomo (xylophone), Angou
Ingutu (guitare basse), Bouton Kalanda (likembe), Silva Makengo
(likembe), Bule Mpanya (churs), Jean-Marie Matoko (percussions), Erick
Ngoya (likembe), Costa Pinto (guitare acoustique), 36 Seke (percussions),
Russell Tshiebua (churs), Rodriguez Vangama (guitare lectrique)

Sur une ide de Serge Kakudji et Paul Kerstens


Direction artistique Alain Platel / Direction musicale Fabrizio
Cassol et Rodriguez Vangama / Chef dorchestre Rodriguez
Vangama / Scnographie Freddy Tsimba / Lumire Carlo
Bourguignon / Son Max Stuurman / Costumes Dorine
Demuynck / Assistanat la direction artistique Romain Guion

COUP FATAL

SERGE KAKUDJI

ALAIN PLATEL


sept ans, Serge Kakudji intgre un chur
denfants Lubumbashi, en Rpublique Dmocratique
du Congo. Adolescent, il participe de nombreux stages
artistiques et rencontre Faustin Linyekula, chorgraphe
originaire de Kisangani. Il rejoint lquipe de la pice
Dinozord, joue au Festival dAvignon en 2007. cette
occasion, il rencontre la soprano Laura Claycomb, qui le
conseille, et lquipe du KVS, Thtre royal flamand de
Bruxelles, qui depuis laccompagne. En 2008 et 2009, il est
interprte dans le spectacle piti! dAlain Platel et Fabrizio
Cassol, quil retrouve aujourdhui pour Coup fatal.


Orthopdagogue de formation, Alain Platel
rvle les beauts des corps, particulirement lorsquils
paraissent tordus, vieillis, abms; il y puise les angles et
les formes dune expression toujours renouvele. Danse
thtrale ou bien thtre singulirement incarn, son art
met au centre des humains en mouvement, prouvant
leurs limites, leurs potentialits et leurs capacits dtre
ensemble. Ce plaisir de la communaut donne son nergie
aux ballets C de la B, collectif artistique aux allures
de famille perptuellement recompose dont Alain Platel
est probablement le pilier depuis la cration, en 1984,
de Stabat Mater, sur la musique de Scarlatti.
Musique baroque, dj fil rouge dune uvre gnreuse,
proccupe par toutes les formes de misre et de
souffrance auxquelles elle oppose la joie et la dignit.

FABRIZIO CASSOL

Saxophoniste de formation, Fabrizio
Cassol sest fait une spcialit des expriences musicales
transculturelles, connectant des langages artistiques
diffrents. En 1992, il forme lensemble Aka Moon et
entame une srie de voyages dtudes. Ses rencontres
se transforment parfois en vritables collaborations,
comme avec Luc Bondy, lensemble Ictus, Anne Teresa
DeKeersmaeker, TG Stan Avec Alain Platel, il cosigne
vsprs et piti! revisitant les Vpres la Vierge de Monteverdi
et La Passion selon Saint-Matthieu de Bach.

ET...
CONCERT
AlefBa de Fabrizio Cassol (voir p. 43)

The countertenor Serge Kakudji and thirteen Kinshasan


musicians revisit the European baroque repertoire for a
concert conceived through exchanges between Belgium and
the Democratic Republic of the Congo. A moment of joy,
accompanied by the colourful theatrical imagination of
Alain Platel, to defy the violence and death that reign
in Kinshasa.


Donner interprter le rpertoire baroque des musiciens de Kinshasa (musiciens
traditionnels, de danse populaire, jazzmen), voil une ide singulire qui ntonnera pourtant pas
les spectateurs habitus des spectacles dAlain Platel. Dans vsprs et dans piti!, il dnuait dj des
airs de Monteverdi et de Bach de leurs oripeaux sacrs, pour en extraire une nergie plus directe,
familire, propice lexprimentation dune danse mtisse. Cest prcisment lissue de la tourne
de piti! que le contre-tnor Serge Kakudji, soutenu par le Thtre royal flamand de Bruxelles, a lide
de partager des arias dopra avec des musiciens. Un atelier se met en place dans la capitale
de la Rpublique Dmocratique du Congo, o lon passe le rpertoire baroque europen au tamis
de la culture musicale du pays. Fabrizio Cassol rejoint rapidement le projet, suivi par Alain Platel.
Coup fatal est avant tout un concert, conu au fil dallers-retours, de rencontres et de croisements.
Cest aussi lexpression dune joie qui nargue la mort et la violence, figures sur le plateau par
un rideau de douilles en arrire-plan. Une joie, surgissant lintersection de la rvlation le coup
de foudre et de la fatalit, quAlain Platel avait cur de partager, comme un message plus
puissant que les rgulires manifestations de peine et de compassion.

Production KVS & les ballets C de la B / Coproduction


Thtre national de Chaillot (Paris), Holland Festival
(Amsterdam), Festival dAvignon, Theater im Pfalzbau
(Ludwigshafen), TorinoDanza, Opra de Lille, Wiener
Festwochen (Vienne) / Avec le soutien de la Ville de
Bruxelles, Ville de Gand, Brussels Hoofdstedelijk Gewest,
Vlaamse Gemeenschapscommissie, Province de la
Flandre-Orientale, Autorits flamandes

COUR DU LYCE SAINT-JOSEPH

Cration 2014

COUP FATAL

THTRE / MUSIQUE

New York - Rotterdam

ALEXANDRE SINGH

5 6 7 8 9 JUIL
18H

GYMNASE DU LYCE AUBANEL

dure 2h45 / spectacle en anglais surtitr en franais

Texte et mise en scne Alexandre Singh / Traduction Blandine Plissier


Dramaturgie Richard Crane / Musique Touki Delphine, Gerry Arling
Assists de Annelinde Bruijs, Robbert Klein, Amir Vahidi / Lumire Guus
Van Geffen / Scnographie Alexandre Singh, Jessica Tankard
Costumes Holly Waddington / Maquillage et coiffure Susanna Peretz

THE HUMANS

Une le, surgie du nant, est gouverne par deux puissances: lune,
apollinienne, incarne par le sculpteur Charles Ray, lautre, dionysiaque, par N. le lapin
Nesquik . Les enfants respectifs de ces deux esprits, Tophole et Pantalingua, entravent
sans toutefois lempcher lavnement de lhumanit. The Humans oscille entre
cosmogonie antique et farce grotesque. Dans le sillage du thtre dAristophane, modle
pour Alexandre Singh, lauteur metteur en scne entremle les motifs et les rfrences: clins
dil Shakespeare, Mozart ou Woody Allen, la philosophie de Nietzsche et la culture
tlvisuelle Il recourt toutes les techniques de la scne pour cette uvre totale; musique
grgorienne, danse baroque, postures antiques dialoguent et transcendent courants et styles.
Nous assistons une fable initiatique, proche des histoires de Pinocchio ou du robot Wall-E,
o les statues, tout juste animes, font lpreuve de labsurde et du tragique lis leur nouvelle
condition humaine. The Humans est donc lhistoire des peine ns, ces humains des premiers
temps confronts leurs origines, leur libre arbitre, la qute de lautorit. Alexandre Singh
signe une fresque littraire, musicale et plastique spectaculaire, dont nous sommes tents de
croire quelle contient toute lhistoire de lart et tous les rcits.

ALEXANDRE SINGH

Face une ide, un dsir, une inspiration,
Alexandre Singh ne se demande pas pourquoi?, mais
pourquoi pas?. Pourquoi pas la sculpture, lcriture, le
dessin, le thtre, la peinture? Pourquoi pas la comdie,
la tragdie, la mtaphysique, la satire? Aprs avoir tudi
les beaux-arts lUniversit dOxford, il entreprend une
uvre protiforme, la croise de la performance, du
collage, de linstallation, toujours caractrise par une
grande densit narrative et un souci du dtail confinant
lobsession. Passionn par les grands rcits, quil
cherche aussi bien dans la littrature, lopra, le cinma
qu la tlvision, il en examine les structures pour
les polir, les enrichir ou les parodier. Fan de Woody
Allen dont il apprcie lhumour rfrenc, Alexandre
Singh manie avec brio lironie mais excelle aussi dans

Production Studio Alexandre Singh


Une commande de Witte de With, Centre pour lArt
Contemporain (Rotterdam) et Performa 13 (New York) / Avec le
soutien de Productiehuis Rotterdam, Rotterdamse Schouwburg,
Fonds Podiumkunsten, Ambassade du Royaume des Pays-Bas,
Fondation BNP Paribas / Avec laide de AGI Verona Collection,
Collection prive Asiago, Art:Concept (Paris), Codarts
Rotterdam, Fonds de dotation Famille Moulin, Gemeente
Rotterdam Dienst Kunst en Cultuur, Institut franais, Le Meurice
(Paris), Monitor (Rome), Preromanbritain LLC, Sprth Magers
Berlin London, Stichting Niemeijer Fonds

Avec Geoff Breton, Jesse Briton, Elizabeth Cadwallader,


Philipp Edgerley, Ryan Kiggell, Alice Walter
Et le chur Jip Bartels, Annelinde Bruijs, Sanne Den Besten,
Loulou Hameleers, Lucia Kiel, Suzanne Kipping, Robbert Klein,
Lucas Schilperoort, Gerty Van De Perre, Folkert Van Diggelen,
Amir Vahidi, Sanna Elon Vrij

Premire en France

THE HUMANS
LES HUMAINS

labsurde et le grotesque. Ses uvres ont jusqualors t


prsentes dans des galeries et des muses, en Europe
et aux tats-Unis. The Humans, sa premire pice de
thtre, est une commande de Witte de With, centre dart
contemporain Rotterdam; elle a t programme
au Rotterdamse Schouwburg puis la Brooklyn Academy
of Music New York.

Halfway between ancient cosmogony and grotesque farce,


The Humans is the story of the creation of the world,
in three acts. Inspired by the plays of Aristophanes,
Alexandre Singh mixes genres and mediums drama,
songs, dance, visual arts as well as narrative
inventions in an epic tale thats fast-paced and
chock-full of references.

ET...
TERRITOIRES CINMATOGRAPHIQUES
Woody et les Robots de Woody Allen / Rencontre avec Alexandre Singh / 7 juillet 14h (voir p. 57)

THTRE

Avignon

ORLANDO OU LIMPATIENCE
LA FABRICA

dure estime 3h30 entractecompris / restauration possible sur place

Texte et mise en scne Olivier Py / Scnographie, dcor, costumes et maquillage


Pierre-Andr Weitz / Musique Stphane Leach / Lumire Bertrand Killy

ORLANDO OU LIMPATIENCE

Cest par une comdie quOlivier Py inaugure, en tant quauteur et metteur en scne, sa
nomination la direction du Festival dAvignon. Une comdie pour dire, entre optimisme et pessimisme, entre
espoir et inquitude, le prsent du monde et la force insondable du thtre. Une comdie pour dire aussi qu
ce monde nouveau et obscur doit correspondre une nouvelle thique. Le jeune hros dOlivier Py, lOrlando
impatient, part la recherche de son pre inconnu. Il est conduit par sa mre actrice sur une srie de fausses
pistes, qui sont autant dtapes vers une vrit attendue. Orlando ou lImpatience peut tre considre
comme une pice manifeste qui nous entrane dans un voyage travers de questionnements contemporains
qui sont ceux, des degrs divers, de toute luvre potique dOlivierPy: le politique, lArt, le sexe, la
foi, la philosophie Les thmes se croisent sous la plume du pote et lil du metteur en scne, toujours
entre ciel et terre, ne ngligeant ni lun ni lautre, mais en les mettant en relation sur le plateau du thtre,
lieu exemplaire et incontournable de confrontation et dengagement. Face chaque pre potentiel, Orlando
dcouvre une forme possible de thtre. La tragdie politique, la comdie rotique, lpope historique, la
farce philosophique Tout ce qui habite le thtre dOlivier Py est ici, prsent, dans une comdie, o le rire
moqueur ctoie lironie mordante dun artiste toujours sincre et dsesprment joyeux.

Production Festival dAvignon / Coproduction Thtre de la


Ville-Paris, Thtre National Populaire (Villeurbanne),
Comdie de Genve, Festival Ruhrfestspiele de
Recklinghausen, ARTE Concert / Avec le soutien de lAdami

Avec Jean-Damien Barbin, Laure Calamy, Eddie


Chignara, Matthieu Dessertine, Philippe Girard, Mireille
Herbstmeyer, Stphane Leach, Franois Michonneau

5 6 7 9 10 11 12
14 15 16 JUIL
18H

Cration 2014

OLIVIER PY

PIERRE-ANDR WEITZ


Pote, auteur dramatique, romancier,
metteur en scne de thtre et dopras, acteur,
chanteur... Olivier Py habite le thtre depuis 1988. Cest
au Festival dAvignon en 1995 quil cre lvnement en
proposantLaServante, histoire sans fin,cycle de pices
qui dure 24heures, avant dy revenir maintes reprises:
Apologtique,LeVisage dOrphe,LApocalypse joyeuse,
Requiem pour Srebrenica,LesVainqueurs, Lnigme
Vilarprsente dans la Cour dhonneur, mais aussi en
chantant Miss Knife dans le festival OFF. En 2006, il crit
sa premire comdie,Illusions comiques,avant dentamer
un long travail sur la tragdie avecLesEnfants de Saturne,
LOrestie, Les Sept contre Thbes, Les SuppliantesetLes
PersesdEschyle.Les rfrences Jean Vilar et au thtre
populaire sont mles son parcours. Directeur du Centre
dramatique national dOrlans puis de lOdon-Thtre de
lEurope, il est dans lengagement pour servir le thtre
public comme dans le combat politique: avec Ariane
Mnouchkine et Franois Tanguy contre le sige de Sarajevo,
en soutien aux sans-papiers, plantant le drapeau palestinien
et accueillant la rsistance syrienne lOdon,aux cts
deChristiane Taubira pour le mariage homosexuel ou
encore sopposant lextrme droite aux dernires lections
municipales.Il est depuis septembre 2013 directeur du
Festival dAvignon. Orlando est aussi loccasion de relier
tous les points.


Pierre-Andr Weitz dcouvre trs jeune
le thtre en accompagnant son grand-pre qui travaille
au Thtre de Bussang, thtre populaire dont la devise
est: Par lArt, pour lHumanit. Il mne des tudes
au Conservatoire de Strasbourg, section art lyrique,
et lcole dArchitecture. Trs vite, il sintresse la
scnographie et, 18 ans, signe les dcors et costumes
de son premier spectacle. Il travaille avec Franois
Rancillac, Franois Berreur et, en 1993, rencontre
Olivier Py. Scnographe, crateur des costumes et des
maquillages, il participe llaboration des spectacles
ds lorigine: il propose des espaces temps lintrieur
desquels les acteurs se meuvent. Pierre-Andr Weitz
travaille les matires brutes bois et mtal , et y intgre
les lments lumineux quil affectionne particulirement,
cultivant toute une symbolique des couleurs.
Scnographies mouvantes quil chorgraphie avec une
prcision quasi-musicale, montrant volontairement la
machinerie thtrale et les techniciens qui la manipulent.
A modern comedy that, through the story of a young man
looking for his father, spans theatre and the world
itself. Faced with questions about politics, art, sex,
faith and philosophy, comic theatre remains both a place
where a new ethics can be asserted and a way to make it
heard with both humour and distance.

Orlando ou lImpatience est publi aux ditions Actes Sud-Papiers.


Orlando ou lImpatience fait lobjet dune Pice (d)monte,
dossier pdagogique ralis par Canop.

ET...
LE SPECTACLE SERA DIFFUS EN DIRECT SUR ARTE CONCERT LE 12 JUILLET
SPECTACLE Vitrioli de Yannis Mavritsakis / Mise en scne Olivier Py (voir p. 23)
FICTIONS FRANCE CULTURE LAdami donne voix aux crits dacteurs, hommage Bruno Sermonne / Lecture dirige par Olivier Py
20 juillet 12h (voir p. 59)

OLIVIER PY

THTRE / JEUNE PUBLIC

Paris - Fontaine-Gurin

LAZARE HERSON-MACAREL
CHAPELLE DES PNITENTS BLANCS
dure 1h15 / partir de 9 ans

Avec Philippe Canales, Joseph Fourez, Sophie


Guibard, Morgane Nairaud, Julien Romelard

6 JUIL 15H
7 8 10 11 JUIL
11H ET 15H

Texte Valre Novarina daprs Henry IV de William Shakespeare


Adaptation et mise en scne Lazare Herson-Macarel
Scnographie et costumes Alice Duchange / Lumire Jrmie Papin

FALSTAFE

10

Cration 2014

DE VALRE NOVARINA


Futur Henri V, le jeune prince dAngleterre dilapide, au grand dam de son pre, son temps
et son nergie suivre dans ses frasques le vieux John Falstafe, matre dans la dbauche. Mais lorsque
les ennemis du roi lui dclarent la guerre, le prince est rappel son destin et son devoir: dfendre la
couronne en combattant Percy, au risque de mourir. Mourir? Pour Falstafe, il nen est pas question. En 1975,
adaptant Henry IV de William Shakespeare pour rpondre une commande de Marcel Marchal, Valre
Novarina centre sa pice sur lobstination du bouffon demeurer jeune, malgr vieillesse, bedaine et calvitie.
Adresse aux enfants autant quinspire deux, la version de Lazare Herson-Macarel resserre le propos sur
le rapport ludique que Falstafe entretient avec le rel. Si pour Shakespeare le monde entier est une scne,
pour Falstafe la vie entire est un jeu. Et par consquent, la mort aussi. Prfrant mille rles celui de
ladulte quon voudrait quil endosse, le vieillard est dtermin remplacer la vertu et lhonneur par lillusion
et la lgret. Percy, bien que vritablement jeune, est la figure modle du mortel srieux que Falstafe fuit et
djoue. Si le prince, pourtant fidle disciple de son vieux compagnon sans vergogne, finit par rpondre en
homme responsable la gravit de sa condition, Falstafe pousse jusquau bout son audace de poltron et, par
ses volte-face, quitte le champ de bataille en vainqueur.

Production Compagnie de la jeunesse aimable


Coproduction Nouveau Thtre Populaire (NTP), Thtre
Sorano-Jules Julien de Toulouse, Festival dAvignon
Avec le soutien de la Rgion le-de-France, Rgion
Pays-de-la-Loire, SPEDIDAM, Fondation BNP Paribas
Avec la participation du Jeune Thtre National
En rsidence de cration au Thtre Paris-Villette

FALSTAFE

LAZARE HERSON-MACAREL

VALRE NOVARINA


Quel meilleur endroit que le jardin dune
enfance pour construire un thtre? Quand en 2009
Lazare Herson-Macarel invite ses compagnons btir loin
de Paris une scne qui bientt devient le Nouveau Thtre
Populaire, ce nest en rien pour fuir, mais bien pour tablir
un endroit o se garantir une jeunesse aimable, hroque,
fabuleuse. Empruntant Arthur Rimbaud cette phrase
dUne saison en enfer pour nommer sa compagnie, Lazare
Herson-Macarel se fixe comme devise la persvrance
saluer la naissance du travail nouveau, la sagesse
nouvelle. Le festival du NTP, qui se droule chaque mois
daot dans le Maine-et-Loire, runit les conditions de
ce renouvellement. En alternant les places, les membres
de la troupe sont acteurs et metteurs en scne selon les
crations, et se gardent ainsi du sommeil que provoque
lhabitude. Lhistoire de Jean Vilar a srement guid
la troupe jusqu Avignon, vivant dj Fontaine-Gurin
le quotidien dun thtre ouvert tous.


Acteur, metteur en scne, auteur, peintre,
dessinateur, Valre Novarina travaille le verbe et la matire
en dcompositeur. Il rinvente sur la page et dans
lespace cette chose tonnante qui selon lui nous serait
venue dun bloc: le langage. Le langage qui, ressurgi
dune profondeur, demanderait tre tricot, dtricot,
emberlificot, pour rvler son origine et sa porte.
Plaant lnergie et le flux des mots au centre de son
thtre, Valre Novarina tend, par la projection concrte
du texte dans lespace, une intelligence intuitive de notre
singularit: tre des animaux qui parlent.
Falstafe est publi aux ditions P.O.L.
Falstafe, a bald and paunchy old man-child, teaches the
future Henry V the principles of a life of carefreeness
and irresponsibility. But a duel against Percy, enemy
of the King, forces the Prince to face his own fate;
duty turns boys into men. Falstafe, however, continues
to laugh at everything, including death.

ET...
PROGRAMMATION JEUNE PUBLIC LA CHAPELLE DES PNITENTS BLANCS
Mme les chevaliers tombent dans loubli de Gustave Akakpo / Mise en scne Matthieu Roy (voir p. 26)
La Jeune Fille, le Diable et le Moulin / Texte et mise en scne Olivier Py (voir p. 47)
FICTIONS FRANCE CULTURE
Programme jeunesse: Adam et Thomas dAharon Appelfeld / 11 et 12 juillet 19h
Vive la comtesse! / Texte de Christophe Fiat sur la Comtesse de Sgur / 19 et 20 juillet 19h (voir p. 59)
A VA, A VA LE MONDE! AVEC RFI
La Vridique Histoire du petit chaperon rouge de Gustave Akakpo / 16 juillet 17h30 (voir p. 61)
TERRITOIRES CINMATOGRAPHIQUES JEUNE PUBLIC
du 7 au 25 juillet / Utopia-Manutention (voir p. 57)

DANSE

Tours

67
9 10 11 12 13 JUIL
22H

THOMAS LEBRUN
CLOTRE DES CARMES
dure estime 1h

Chorgraphie Thomas Lebrun / Cration musicale David Franois Moreau


Musique Lieder dAlban Berg, Gustav Mahler, Arnold Schnberg,
Franz Schubert / Lumire Jean-Marc Serre / Son Mlodie Souquet
Costumes Jeanne Guellaff

LIED BALLET

THOMAS LEBRUN

Rarement o on lattend, Thomas
Lebrun file comme une anguille entre les adjectifs et les
catgories. Aprs avoir t interprte dans les pices
de Bernard Glandier, Daniel Larrieu, Christine Jouve et
Christine Bastin, il fonde sa compagnie Illico en 2000.
Il dveloppe, depuis, une uvre facettes, aux rflexions
disco dans Les Soires What You Want, autobiographiques
dans Itinraire dun danseur grassouillet, romantiques
dans La jeune fille et la mort. Limaginaire de la danse
(La Constellation consterne), le genre (Tel quel!,
spectacle jeune public), lamour et la sexualit (Trois
dcennies damour cern) apparaissent comme
des thmes de travail rcurrents dans son parcours,
emblmatiques dune recherche la fois formelle,
ancre dans le rel et proccupe de transmission.

En 2012, il quitte la rgion Nord-Pas-de-Calais o il


travaillait jusqualors pour prendre la direction du Centre
chorgraphique national de Tours. L, il sentoure de
danseurs virtuoses, rejoints selon les projets par des
interprtes de tout ge et de tout horizon. Un entourage
dont la diversit et la fidlit sont des indices, parmi
dautres, dune vision exigeante et dcomplexe de lart
chorgraphique.
With Lied Ballet, Thomas Lebrun mixes the references of
two artistic genres that are at once extremely codified
and flexible enough to have enjoyed numerous variations,
from the most high-brow to the most popular. In doing
so, he questions this very dichotomy, challenges the
distinctions between modern and classic, between
abstract and narrative, and celebrates the pleasures
of free dance.

ET...
SUJETS VIF
Buffet vif / Conception et interprtation Pierre Meunier et Raphal Cottin (voir p. 38)

11

Le Lied et le ballet: deux formes artistiques extrmement codes, que Thomas Lebrun
a dcid de confronter. Utilisant les textes de Lieder allemands pour livrets, de Franz Schubert
Alban Berg, empruntant au ballet ses trois actes et jouant de figures obliges, le chorgraphe mle les
dmarches et les envies. Tout commence par la transformation des thmes romantiques des Lieder
en une matire danser, composant une criture chorgraphique cheminant de la pantomime vers
labstraction. Enfin, tout se dissipe jusqu se croiser dans un grand chorus dfiant les catgories,
exprimant fondamentalement la confiance au corps dansant. Thomas Lebrun signe une pice
porteuse dune danse libre, acceptant les hritages qui la traversent et ouvrant le champ des possibles
chorgraphiques. Une danse qui ne se satisfait pas des partitions binaires classique/contemporain,
savant/populaire, abstraction/narration , mais qui cherche sa propre justesse entre les lignes, couche
sur elles ou bien les tissant. Au plateau, huit danseurs pour qui le plaisir du mouvement ne sonne pas
comme un frein lcriture chorgraphique contemporaine, rejoints par un pianiste et par un chanteur
tnor dans le deuxime acte. Ensemble, ils semparent dun patrimoine chorgraphique ou musical et
saffirment, comme le revendique Thomas Lebrun pour lui-mme, moins comme des crateurs que
comme des faiseurs, acteurs, racteurs, transmetteurs dune histoire que nous ne pouvons dcider, qui
nous porte et nous nourrit.

Production Centre chorgraphique national de Tours


Coproduction Festival dAvignon, Maison de la Danse de Lyon,
Les Quinconces-LEspal Scne conventionne du Mans, Maison
de la Culture de Bourges Scne nationale, Scne nationale
de Besanon, La Rampe-La Ponatire Scne conventionne
(chirolles), Association Beaumarchais SACD,
Avec le soutien de la Rgion Centre et la SPEDIDAM

Avec Benjamin Alunni (tnor), Thomas Besnard (piano),


Maxime Camo, Anthony Cazaux, Raphal Cottin,
Anne-Emmanuelle Deroo, Tatiana Julien, Anne-Sophie
Lancelin, Matthieu Patarozzi, La Scher

Cration 2014

LIED BALLET

INDISCIPLINE

SUJETS VIF

7-13 JUIL / 18-24 JUIL


JARDIN DE LA VIERGE DU LYCE SAINT-JOSEPH Dure estime 1h15

Les Sujets Vif ont eu raison de croire que les diffrences crent la surprise et le beau. Cette esprance
malicieuse est une preuve de confiance donne aux artistes, une douce provocation aux objets calibrs, une estime rare
adresse au public. La SACD et le Festival dAvignon poursuivent leur collaboration et encouragent, dans cette nouvelle
dition, les rencontres humaines autant que les associations dides. Beaucoup dartistes saluent ltrange, le mconnu,
le si loin de moi pour sapprocher en confiance de lautre, pour ressentir lessence des dsirs qui fondent lhomme
au-del des disciplines, des formations et des poques. Huit spectacles vous donnent rendez-vous en fin de matine et fin
daprs-midi et cherchent votre regard, que nous esprons encore plus tonn que celui de la Vierge du Jardin.

UN JOUR NOUS SERONS HUMAINS


DAVID LON / HLNE SOULI / EMMANUEL EGGERMONT
Texte David Lon / Mise en scne Hlne Souli / Chorgraphie Emmanuel Eggermont


Une femme tend ses mains devant elle et dit: Un jour je serai humaine. Phrase entendue
dans un hpital psychiatrique par David Lon. Lnigme de cette phrase, sa puissance, a dclench lcriture du
texte qui porte pour titre son pluriel: Un jour nous serons humains. Ce nous est la runion dHlne Souli,
David Lon et Emmanuel Eggermont qui ont dcid dinviter la jeune actrice Marik Renner afin de constituer une
performance huit mains, un quatuor o les mots, les corps en prsence et en absence, le chant des oiseaux,
mais aussi le bruissement de leur envol dans le Jardin de la Vierge, constituent une vritable partition musicale et
scnique. Cest une adresse aux Hommes aussi bien quaux Btes. Un appel notre humanit. Un appel ne pas
disparatre, engloutis. Un appel nommer linnommable. Un souffle.

DAVID LON


David Lon a commenc crire
au conservatoire de Paris. Auteur mais aussi ducateur auprs
dadultes psychotiques, il compose ses pices comme des
partitions verbales, la frontire entre la folie et la raison. David
Lon est auteur associ la metteuse en scne Hlne Souli.
Ses pices sont publies aux ditions Espaces 34.

HLNE SOULI


Hlne Souli, metteuse en scne, sest
forme lENSAD de Montpellier et luniversit Paris X.
Ses uvres, aux esthtiques radicales, sont portes par

lessence et lurgence de dire et de donner entendre


linentendable. Avec sa compagnie EXIT, elle a mis en
scne Tarkos, Fosse, Ibsen et dernirement Un Batman dans
ta tte de David Lon, auteur avec lequel elle est associe.

EMMANUEL EGGERMONT


Danseur-chorgraphe, Emmanuel
Eggermont dveloppe ses projets au sein de LAnthracite.
De ses deux annes passes en Core du Sud, et de son
travail avec Raimund Hoghe, il a tir une attention pour
lessentiel. Sans nier une recherche sur la force possible
de la scne, son criture est prcise et minimale.

RELIGIEUSE LA FRAISE
KAORI ITO / OLIVIER MARTIN-SALVAN

Conception et interprtation Kaori Ito, Olivier Martin-Salvan


La diffrence est sur de la curiosit. Une fois les parcours de Kaori Ito et dOlivier Martin-Salvan lus,
les dsirs et apptits affleurent. Les leurs comme les ntres. De leurs formations transparat une nergie de vie qui a
contrario de leurs poids et de leurs rgions du monde, nous donne penser quils russiront squilibrer. Le gros et
la petite, comme ils se dfinissent, sexposent nos regards pour donner voir leur rencontre. De leurs contraintes
physiques, ils jouent avec la monstruosit de leurs diffrences. Si moi jtais dans ton corps et toi dans le mien ?
Qui na pas voulu tre lautre? Qui na pas voulu aller voir ailleurs? Kaori Ito ira donc voir du ct des cent-vingt kilos,
et Olivier Martin-Salvan descendra de plus de deux catgories Opposition? Affrontement? Rien nest moins sr.

KAORI ITO


Ne au Japon en 1979, Kaori Ito
tudie le ballet classique ds lge de cinq ans.
Danseuse-chorgraphe, elle a collabor avec Alain Platel
pour Out of Context. For Pina. Aurlien Bory lui consacre
un portrait dans Plexus dont elle cosigne la chorgraphie.
Elle prsente actuellement Asobi.

Production Tsen Production / Coproduction


SACD-Festival dAvignon, Le Quartz Scne
nationale de Brest, le Festival Paris Quartier dt

12

Avec Emmanuel Eggermont, Marik Renner

Production EXIT / Coproduction EXIT/LAnthracite,


SACD-Festival dAvignon, La Chartreuse Centre national
des critures du spectacle, Lchangeur Centre de
Dveloppement Chorgraphique de Picardie

PROGRAMME A / 7 8 9 11 12 13 JUIL 11H

OLIVIER MARTIN-SALVAN

Comdien, chanteur, Olivier Martin-Salvan

travaille avec Jean Bellorini, Pierre Guillois et Benjamin


Lazar. Avec Valre Novarina, il joue notamment dans
LActe inconnu, prsent en 2007 dans la Cour dhonneur.
Il est co-auteur et interprte de Carmen, opra
clownesque mis en scne par Nicolas Vial.

INDISCIPLINE

PROGRAMME B / 7 8 9 11 12 13 18H
TAPIS ROUGE
NADIA BEUGR / SEB MARTEL
Chorgraphieet interprtation Nadia Beugr

Musique Seb Martel / Conseiller artistique et dramaturgie Boris Hennion

Du clerg antique la star actuelle, le tapis est rouge, la piste sacre. Il est lisolant
qui interdit au puissant dtre en contact avec le sol. Est-il vil, souill ou par trop commun? Ou faut-il
comprendre que cest du ct du visiteur ou de lentourage que vient le refus de contact ? Nadia Beugr
parle du dessus et du dessous. Dessous, lAfrique. Une humanit exploite et prcarise pour le bon
fonctionnement de lextraction des richesses du pays avec la bndiction des gouvernements locaux. Des
corps plis, casss pour rendre accueillant leur propre terre aux nouvelles infrastructures. Une hospitalit,
quel prix? La chorgraphe pose la question de lhospitalit inconditionnelle dfinie par Derrida et soutient
lide quune hospitalit devrait exiger des rgles comme des devoirs pour viter toutes les complicits
destructrices depuis trop longtemps en marche.

Production Latitudes Prod


Coproduction SACD-Festival
dAvignon, DRAC
Nord-Pas-de-Calais

NADIA BEUGR

SEB MARTEL


Nadia Beugr explore les danses
traditionnelles de Cte dIvoire et cre avec Batrice
Komb la compagnie Tch Tch en 1997. Suite
deux formations emblmatiques, lcole des Sables
de Germaine Acogny et Ex.e.r.ce, elle se ddie
linterprtariat et la chorgraphie. Ses pices sont son
image, dotes dun temprament gravir tout obstacle.


Sbastien Martel, guitariste auprs de
nombreux artistes comme M ou encore Salif Keita, peut
revisiter le folklore cubain comme le rockabilly. Il est
compositeur pour lui-mme et pour dautres et a fond
Las Ondas Marteles avec son frre Nicolas Martel et Sarah
Murcia. Il accorde une place importante limprovisation
lors de ses concerts.

13

R2JE
CLMENT DAZIN / CHINATSU KOSAKATANI

La rencontre autour du jeu*


Jeu* : - Activit de loisir soumise des rgles conventionnelles, comportant gagnant(s) et perdant(s) et o
interviennent, de faon variable, les qualits physiques ou intellectuelles, ladresse, lhabilet et le hasard;
- Activit dordre physique ou mental, non impose, ne visant aucune fin utilitaire, et laquelle
on sadonne pour se divertir, en tirer un plaisir;
- Action, attitude de quelquun qui nagit pas srieusement, qui cde au caprice ou la fantaisie; [...]
- Manire dont quelquun use de quelque chose, en particulier de ses moyens physiques, en vue dobtenir
un rsultat;
- Mouvement rgulier dun mcanisme, dun organe [...].
Ces dfinitions du jeu semblent correspondre au processus qui intervient dans la rencontre entre deux personnes.
Clment Dazin et Chinatsu Kosakatani questionnent diffrents jeux qui peuvent nourrir la relation entre un homme
et une femme. Trois phases de jeu se sont dessines; ils lexpriment au travers du corps, du regard et du rythme.

Production Les Migrateurs, Prfiguration du


Ple National des Arts du Cirque Alsace
Coproduction SACD-Festival dAvignon,
Ple Sud Centre de Dveloppement
Chorgraphique (Strasbourg)

Conception et interprtation Clment Dazin et Chinatsu Kosakatani / Bande originale Spike

CLMENT DAZIN

CHINATSU KOSAKATANI


Attir par lide du mouvement, Clment
Dazin sest initi au jonglage trs jeune. Ses gots pour la
danse contemporaine, le thtre gestuel, la danse hip-hop
et le jonglage lui ont permis dentrecroiser dans ses pices
lensemble de ces disciplines. Il a notamment cr un solo
de jonglage dans: Bruit de couloir.


Dorigine japonaise, Chinatsu Kosakatani
a t interprte pour de nombreux chorgraphes (Carolyn
Carlson, Ohad Naharin, Rui Orta..). Elle a cr sa compagnie,
Ahimsa, du nom de sa premire cration. Elle cherche
explorer par lintermdiaire du geste le sens des sentiments
humains tout comme les ressentis impalpables.

... PAGES 38-39


ec
av

la SAC

THTRE

Palerme - Naples

GYMNASE DU LYCE MISTRAL

dure 1h10 / spectacle en italien surtitr en franais


Avec Serena Barone, Elena Borgogni, Sandro Maria Campagna,
Italia Carroccio, Davide Celona, Marcella Colaianni, Alessandra Fazzino,
Daniela Macaluso, Leonarda Saffi, Stphanie Taillandier

7 8 9 10
12 13 14 15 JUIL
15H
Texte, mise en scne et costumes Emma Dante
Lumire Cristian Zucaro / Armures Gaetano Lo Monaco
Celano / Assistanat la mise en scne Daniela Gusmano

14

LE SORELLE MACALUSO

Sept surs, suspendues entre la vie et la mort, se chamaillent et se souviennent.
Fantmes de vieilles filles siciliennes ou pliades contemporaines, elles semblent rejouer sans cesse
les mmes histoires. Une en particulier, pivot tragique de leur vie. Un jour, la mer, deux surs jouent:
une mourra noye, lautre sera considre coupable et, ce titre, excommunie. Le drame fait drailler
lhistoire de cette famille condamne errer, tourner en boucle au rythme des enterrements et des
souvenirs rabchs. Comme toutes les anecdotes que les sept surs narrent, miment ou vocifrent,
cette scne inaugurale est farce et tragdie. Alternant lgret, fureur et ironie, les surs mettent
leur corps en jeu. Elles disent autant quelles vivent la solidarit et la rancur qui les lient. Coinces
dans une jeunesse la fois ingnue et perverse, elles peinent incarner les femmes que leur mre
leur demande de devenir. Avec Le sorelle Macaluso, Emma Dante cre une fable sociale dans laquelle
volent secrets, chaussures et crucifix. Autant de signes dun intrieur sicilien, dont les occupants font
mine de vouloir schapper alors quils ne cessent de lhabiter. En dialecte palermitain, Le sorelle
Macaluso rend un hommage potique au Sud italien, tout en posant un regard empathique et sans
concession sur la pauvret et les traditions.

EMMA DANTE

Palerme est le personnage principal
des pices dEmma Dante. Elle sy est rinstalle voil
quinze ans, aprs stre forme et avoir fait ses armes
Rome. Avec sa compagnie, elle a investi une cave, La
Vicaria, du nom dune ancienne prison o se tenaient les
procs de sorcires. Tout un programme si lon considre
lintrt quelle manifeste, dans son thtre, pour les
pestifrs, les dviants, les possds. Rtifs aux standards
europens et mondialiss, les tres qui peuplent le thtre
dEmma Dante saccrochent et sengluent leur temps et
leurs traditions. Ils parlent le plus souvent un dialecte
palermitain, que les acteurs et actrices de la compagnie
font rsonner dans les plus grands thtres europens.
Irrigus par des formes thtrales traditionnelles
oprette populaire, thtre de marionnettes, les
textes et les mises en scne dEmma Dante jouent dune
balance subtile entre mlancolie et humour froce, entre

Production Teatro Stabile di Napoli / Coproduction Festival


dAvignon, Thtre National (Bruxelles), Folkteatern
(Gteborg) / En collaboration avec Atto Unico, Compagnia
Sud Costa Occidentale / En partenariat avec le Teatrul
National Radu Stanca (Sibiu) / Avec le soutien du
Programme Culture de lUnion europenne dans le cadre
du projet Villes en Scne/Cities on Stage

EMMA DANTE

Cration 2014

LE SORELLE MACALUSO
LES SURS MACALUSO

grandes mythologies et petites gloires quotidiennes.


Ces dernires annes, elle a mis en scne ses propres
textes, dont Le Pulle, oprette amorale et la Trilogia degli
occhiali (Trilogie des lunettes), jous dans toute lEurope,
ainsi que Carmen de Bizet la Scala de Milan, dirig
par Daniel Barenboim. Dans le cadre du projet europen
Villes en Scne/Cities on Stage, le Teatro Stabile de
Naples a demand Emma Dante dtre artiste associe.
En crivant et en crant Le sorelle Macaluso, Emma
Dante entame en 2014 une tourne europenne pour
parler de son Sud.
Seven sisters, stuck between life and death, bicker
and reminisce. Emma Dantes play is a social fable
about family, mourning and women, set in southern Italy,
a place buckling under the weight of poverty
and tradition. A play written in Palermitano dialect,
in which bodies and looks carry just as much meaning
as words.

ET...
TERRITOIRES CINMATOGRAPHIQUES
Palerme dEmma Dante / En prsence de la ralisatrice / 9 juillet 14h (voir p. 57)

THTRE

So Paulo - Bruxelles - Avignon

DIRE CE QUON NE PENSE PAS DANS DES


LANGUES QUON NE PARLE PAS
ANTNIO ARAJO
HTEL DES MONNAIES

dure estime 2h / spectacle dambulatoire*


Avec Roberto Audio, Jean-Pierre Baudson,
Claire Bodson, Didier de Neck, Vanja Gode,
Nicolas Gonzales, Vincent Hennebicq,
Luciana Schwinden (distribution en cours)

7 8 12 14 16 JUIL 22H
9 10 13 15 17 JUIL
21H ET MINUIT

Cration 2014

DE BERNARDO CARVALHO

Mise en scne Antnio Arajo / Traduction Pauline Alphen / Scnographie Thiago


Bortolozzo / Dramaturgie Slvia Fernandes, Antonio Durn / Lumire Guilherme
Bonfanti / Son Thomas Turine / Vido Fred Vaillant / Costumes Frdric Denis,
Laurence Hermant / Assistanat la mise en scne Eliana Monteiro, Maria Clara Ferrer

DIRE CE QUON NE PENSE PAS DANS DES LANGUES QUON NE PARLE PAS

ANTNIO ARAJO

BERNARDO CARVALHO


En crant avec des collaborateurs
artistiques le Teatro da Vertigem, le Thtre du Vertige,
Antnio Arajo sinscrit dans le paysage thtral brsilien
lendroit de la recherche et de lexprimentation.
Sa dmarche est avant tout de prendre du temps:
le temps ncessaire la production et prparation dun
spectacle qui peut atteindre deux ans, le temps de jouer ce
spectacle le plus longtemps possible jusqu trois saisons
conscutives, le temps de lenvisager dans des lieux
hors des murs du thtre, dans des lieux correspondant
parfaitement aux thmatiques abordes. Cest ainsi
que sont crs Paradis Perdu dans une glise en
activit de So Paulo, Le Livre de Job dans un hpital,
Apocalypse1,11 dans une prison dsaffecte, BR-3 sur
un bateau circulant sur le fleuve Tiet travers ces
spectacles, Antnio Arajo affirme la volont de travailler
avec des artistes-penseurs, et aussi un public-penseur.
Hors de linstitution et hors du continent sud-amricain,
le Teatro da Vertigem se fait connatre Londres, Berlin,
Amsterdam, Bruxelles, Paris. Cest partir de cette
conscience des ralits europennes quAntnio Arajo
a imagin Dire ce quon ne pense pas dans des langues
quon ne parle pas.

Dabord journaliste puis romancier et


nouvelliste, Bernardo Carvalho est un grand voyageur.
Correspondant pour le journal Folha de So Paulo, il a vcu
Paris et New York. Cest avec Aberration, recueil de
nouvelles publi en 1993, quil connat un premier succs
qui ne se dmentira plus. Ses uvres romanesques
considres comme des fictions documentes sont au
nombre de huit, dont Neuf nuits, qui se droule sur les pas
dun anthropologue en 1939, Ta mre, qui raconte lhistoire
de jeunes russes, et Mongolie. Il collabore avec le Teatro
da Vertigem pour qui il a dj crit le texte BR-3.
Luvre de Bernardo Carvalho est publie aux ditions Mtaili et aux
ditions Rivages. Dire ce quon ne pense pas dans des langues quon
ne parle pas est une commande dcriture et de cration dans le cadre
du projet Villes en Scne/Cities on Stage.

What Europe is this old and aphasic Brazilian man going


to find as he comes back to the continent where he lived
in exile forty years ago
? In response to a request by the
Teatro da Vertigem, Bernardo Carvalho, one of Brazils
greatest writers, wrote a dramatic novel that offers
different looks on the economic crisis and the collapse
of values, always on a human scale and without any
dogmatism.

15


Cest partir dun texte dramatique crit par lauteur brsilien Bernardo Carvalho
la demande dAntnio Arajo, que le Teatro da Vertigem creuse la question de la crise conomique,
rpondant ainsi linvitation de raliser une cration dans le cadre du projet europen Villes en
Scne/Cities on Stage. Inscrite dans la ralit de lEurope daujourdhui, la mise en scne de ce roman
thtral raconte le retour sur notre continent dun vieil homme. Cet homme qui y a vcu comme exil
politique dans les annes 1970, au moment de la terrible dictature militaire brsilienne, revient avec sa fille,
conomiste. Elle souhaite le gurir dune aphasie totale et laccompagne de rencontres en rendez-vous:
fonctionnaires de limmigration, ancien syndicaliste ami, mdecin, conomistes, hommes daffaires
qui dessineront autant de portraits que de fissures de cette nouvelle Europe quil ne reconnat plus.
En proposant de jouer cette pice dans les lieux du pouvoir montaire, rel ou symbolique, Bourse de
Bruxelles et Htel des Monnaies Avignon, Antnio Arajo dplace le lieu de reprsentation et nous
entrane physiquement repenser notre rapport ces centres conomiques. En dehors de tout discours
dogmatique mais hauteur de femmes et dhommes qui se croisent, se parlent, rvent, angoissent,
Dire ce quon ne pense pas dans des langues quon ne parle pas pourrait tre une longue nuit de
discussions, en pleine crise, quand personne ne savait plus quoi faire, ni qui reprsentait qui ou quoi.

Production Festival dAvignon, Thtre National (Bruxelles)


avec la collaboration de la compagnie Teatro da Vertigem
Avec le soutien du Programme Culture de lUnion europenne
dans le cadre du projet Villes en Scne/Cities on Stage,
SPEDIDAM / Avec laide de Petrobras et Consulat de France
So Paulo

* En raison des escaliers lHtel des Monnaies, les reprsentations de ce spectacle dambulatoire ne sont pas accessibles aux personnes mobilit rduite.

THTRE

Shizuoka

CARRIRE DE BOULBON

dure 1h50 / spectacle en japonais surtitr en franais


restauration possible sur place
Avec Kazunori Abe, Naomi Akamatsu, Moemi Ishii, Yoneji Ouchi,
Kouichi Ohtaka, Sachiko Kataoka, Yukio Kato, Kotoko Kiuchi,
Yuumi Sakakibara, Yu Sakurauchi, Yuzu Sato, Mari Suzuki, Yuya
Daidomumon, Momoyo Tateno, Ayako Terauchi, Yuki Nakamura, Maki
Honda, Ryuji Makino, Yudai Makiyama, Micari, Fuyuko Moriyama,
Miyuki Yamamoto, Hisashi Yokoyama, Ryo Yoshimi, Yoichi Wakamiya,
Takahiko Watanabe

7 8 10 11 12 13 14 15
17 18 19 JUIL
22H
Mise en scne Satoshi Miyagi / Adaptation Satoshi Miyagi
et Azumi Kubota / Musique Hiroko Tanakawa
Paysagiste Junpei Kiz / Dramaturgie Yoshiji Yokoyama
Lumire Koji Osako / Son Ryo Mizumura, Hisanao Kato
Costumes Kayo Takahashi / Accessoires Eri Fukasawa
Coiffure et maquillage Kyoko Kajita / Collaboration
artistique Mahito Horiuchi et Atsushi Muramatsu

16

MAHABHARATA - NALACHARITAM

Les splendeurs du thtre japonais au service dun texte mythique venu du plus loin de la culture
indienne, un texte fondateur pour une civilisation, que Satoshi Miyagi veut faire sien sans trahir la beaut de la
lgende historique. Le metteur en scne confie vingt-cinq acteurs-danseurs et musiciens le soin de relater un des
pisodes de cette pope: lhistoire damour contrarie du roi Nala et de la belle princesse Damayanti, son pouse,
avec toutes les preuves initiatiques quils devront traverser, leur rencontre avec les monstres des forts mais aussi
les bons gnies qui vont les aider se retrouver. En une suite de tableaux vivants ponctus par la narration dun
rcitant, ce sont les corps des acteurs, vtus de somptueux kimonos en papier, rfrence lpoque Heian
(IXe-XIIe sicles), qui sont mis en scne avec une prcision de gestes et de regards qui merveille. Ces corps
racontent les batailles, les intrigues, lerrance, le dsir, lamour, la peur, les histoires des hommes perturbes par
les dieux. Habites par la force du pome, ces figures vivantes transmettent, parfois avec beaucoup dhumour et
de distance, lmotion dune fresque qui nous semble toujours aussi merveilleuse et riche denseignement. Dans la
carrire de Boulbon, o Peter Brook avait mis en scne pour la premire fois ce pome en 1985, Satoshi Miyagi,
entre tradition et modernit, fait entendre luniversalit dune uvre encore et toujours envotante.

SATOSHI MIYAGI

Aprs des tudes desthtique luniversit
de Tokyo, Satoshi Miyagi choisit de se consacrer au thtre.
Il apprend avec les professeurs Yushi Odajima, Moriaki
Watanabe ou Hachiro Hidaka. Il fonde sa premire compagnie
en 1980, mais continue des recherches personnelles,
notamment avec des performances en solo. En 1990,
il cre une seconde compagnie, Ku Nauka, avec laquelle
il dveloppe ce qui deviendra une mthode de travail, base
sur la gymnastique orientale et des alternances de rle
entre comdiens comme lorsque chaque personnage est
interprt par deux acteurs: le premier raconte et le second
volue sans parler. Outre cette distance entre les corps
et les mots, il hrite de certaines techniques des formes
traditionnelles du thtre japonais: le bunraku, et le kabuki
qui sen inspire. Satoshi Miyagi a ainsi abord les tragdies
grecques Antigone de Sophocle, Mde dEuripide , mais
aussi le thtre shakespearien avec Othello et le thtre
anglo-saxon plus contemporain, Salom dOscar Wilde
ou Un tramway nomm Dsir de Tennessee Williams, ainsi
que des textes dauteurs japonais. Depuis 2007, il dirige
le Shizuoka Performing Arts Center, fond en 1997 par
Tadashi Suzuki, plateforme de cration japonaise ouverte
aux metteurs en scne trangers. Satoshi Miyagi est
aujourdhui considr comme un des grands novateurs du
thtre japonais et reconnu ce titre dans le monde entier.

Production SPAC-Shizuoka Performing Arts Center


Coproduction Kanagawa Arts Theatre / Avec le soutien
de Agency for Cultural Affairs Government of Japan
in the fiscal year 2014

SATOSHI MIYAGI

Recration 2014

MAHABHARATA - NALACHARITAM

MAHABHARATA

Ce texte appartient la littrature Itihasa,
mot sanskrit que lon peut traduire par: Cela sest
vritablement pass. Cette saga mythique, historique,
hroque, folklorique qui comporte dix-huit livres, 81936
strophes, plus de 200000 vers, date de 2200 avant J.-C.,
priode au cours de laquelle, en Inde, on passe de la
tradition orale aux textes crits. La Bible et Shakespeare
runis, dit Peter Brook. Le Mahabharata est le rcit de
lhistoire trs mouvemente de deux branches dune famille
royale. Cette pope a travers la socit indienne
et lui a donn des cadres moraux, thiques et religieux
qui font toujours rfrence dans lInde daujourdhui.
The greatest poem in the history of mankind, come
from Hindu mythology, gets revisited by Satoshi Miyagi,
who transposes the episode of King Nalas unswerving
love for Princess Damayanti to the Japan of the
10th century, during the Heian period. Twenty five danceractors and one reciter, dressed in splendid paper
costumes, tell this universal story under the sky of the
Boulbon Quarry.

ET...
SPECTACLE Intrieur de Maurice Maeterlinck / Mise en scne Claude Rgy (voir p. 29)
LEONS DE LUNIVERSIT Avec Satoshi Miyagi / Universit dAvignon et des Pays de Vaucluse / 9 juillet 11h (voir p. 66)

THTRE

Aubervilliers

DAPRS FRIEDRICH HLDERLIN

8 9 10 12 13
14 15 16 JUIL
18H

MARIE-JOS MALIS
THTRE BENOT-XII
dure estime 3h

Avec Pascal Batigne, Frode Bjrnstad, Juan Antonio


Crespillo, Sylvia Etcheto, Olivier Horeau, Isabel
Oed, Victor Ponomarev (distribution en cours)

Cration 2014

HYPRION

Mise en scne Marie-Jos Malis / Adaptation Marie-Jos Malis et Judith Balso


Scnographie Adrien Mars, Jessy Ducatillon, Jean-Antoine Telasco
Lumire Jessy Ducatillon / Son Patrick Jammes / Costumes Zig et Zag

MARIE-JOS MALIS

FRIEDRICH HLDERLIN


Marie-Jos Malis a toujours aim le thtre,
mais elle a dabord russi un parcours universitaire qui la
mne rue dUlm, puis lagrgation de Lettres modernes.
Lectrice et spectatrice assidue, notamment des mises
en scne de Tadeusz Kantor, Klaus Michael Grber
et Antoine Vitez, cest travers lenseignement du jeu
et de la dramaturgie quelle peut affirmer son dsir de
thtre. En 1994, elle cre sa compagnie, La Llevantina,
et monte ses premiers spectacles: rpertoire classique
ou contemporain, textes thoriques, scnarios de films,
elle met en scne un thtre politique, dans le sens o
il questionne la fois la pense et sa reprsentation.
travers les textes de Jean-Luc Godard, Elio Vittorini, Pier
Paolo Pasolini, Robert Walser, Luigi Pirandello, Heinrich
von Kleist, cest un thtre de partage qui est propos,
une invitation faite aux spectateurs entendre des paroles
fortes et riches sur le monde et ses dchirures. Avec
Hyprion, adaptation du roman de Friedrich Hlderlin, dont
elle a dj mis en scne ldipe, daprs Sophocle, elle
inaugure son premier mandat de directrice du Thtre
de la Commune dAubervilliers quelle dirige depuis
le1erjanvier 2014.

Sans aucun doute le plus grand pote


allemand de la gnration qui a suivi celle de Goethe,
Friedrich Hlderlin a dvelopp une uvre protiforme.
Aujourdhui, les lecteurs y dcouvrent une posie
moderne, intimement lie un hritage grec, mais aussi
la pense philosophique et politique de la Rvolution
franaise de 1789. Vcue dabord comme une esprance
par le jeune Hlderlin et ses amis, la rvolution les dcevra
profondment. Hyprion, roman pistolaire, fut crit entre
1797 et 1799, juste avant les grandes traductions des
tragdies de Sophocle, juste avant lisolement de Hlderlin
Tbingen qui durera trente-sept ans.
Hyprion ou lErmite de Grce est publi aux ditions Gallimard,
collection Posie, dans la traduction de Philippe Jaccottet.
Adapting for the stage Friedrich Hlderlins epistolary
novel, Marie-Jos Malis hopes to make the words of
the poet heard in order to
learn to love the world
in a different way.
A text from the past to talk about
the present, a play halfway between lamentation and
hope, at once generous and desperate, an hymn to youth
and to all its possibilities.

ET...
LEONS DE LUNIVERSIT
Avec Marie-Jos Malis / Universit dAvignon et des Pays de Vaucluse / 10 juillet 11h (voir p. 66)

17


Nous sommes tous des Grecs, crivait le pote anglais Shelley, fascin comme Hlderlin
par la civilisation hellne. Mais la Grce potique que traverse le hros Hyprion est la fois celle de
lAntiquit et celle contemporaine du pote, une Grce qui lutte pour redevenir indpendante et pour quitter
lEmpire ottoman. Roman pistolaire, roman philosophique, roman politique, roman damour, Hyprion
est la fois un hymne la jeunesse, sa fougue, son engagement, mais aussi un constat pessimiste.
Pour Marie-Jos Malis, cette dualit correspond bien lactuel tat du monde, particulirement dans notre
Europe en crise. Il faut donc, comme Hyprion, partir la recherche des possibles, la recherche
des principes sur lesquels on peut, peut-tre, repenser le et la politique. Avec sa version adapte
dHyprion, elle imagine un dialogue sensible avec les spectateurs lcoute des mots du pote, pour ne
pas cder au nihilisme, pour faire revenir la jeunesse du monde sans pour cela effacer les dceptions et
les embches. Vivre sur terre comme des dieux, souhaiter un destin hroque pour tous ceux qui luttent,
assumer quil ny a pas de rvolution sans pote, voil ce qui se dissimulerait derrire cette Grce adore,
mre de toutes les patries. Marie-Jos Malis, en empruntant les mots de Hlderlin pour en faire du thtre,
trace les pistes dun possible nouveau chemin, exigeant, exaltant et prilleux.

Production Thtre de la Commune Centre dramatique


national dAubervilliers / Coproduction Compagnie
La Llevantina, Comdie de Genve, LArchipel Scne
nationale de Perpignan, CCAS, Festival dAvignon
Avec le soutien de la Rgion le-de-France

HYPRION

DANSE

Tel Aviv

DAPRS DES IMAGES FILMES PAR LES VOLONTAIRES DU BTSELEM CAMERA PROJECT

TINEL DE LA CHARTREUSE DE VILLENEUVE LEZ AVIGNON


dure estime 1h15 / spectacle en franais, anglais, arabe, hbreu

Avec Arkadi Zaides

8 9 10
12 13 14 JUIL
18H30

Chorgraphie Arkadi Zaides / Conseil vido Effi&Amir (Effi Weiss & Amir Borenstein)
Cration son et dramaturgie vocale Tom Tlalim / Conseil artistique Katerina Bakatsaki
Lumire Thalie Lurault

ARCHIVE

18

Cration 2014

ARKADI ZAIDES


BTselem, le centre dinformation isralien pour les Droits de lHomme dans les
territoires occups, confie des camras des volontaires palestiniens rsidant en Cisjordanie.
Des squences sont filmes et montrent les rpercussions de loccupation. Quelle position
adopter, lorsque lon est soi-mme isralien, face ces images? Arkadi Zaides pose la question,
littralement, en se mettant face aux squences vidos projetes sur cran. ttons, humblement
mais avec tout son souffle, le chorgraphe cherche sa place. Il prouve les postures des acteurs
du drame, tour tour recroquevills, conqurants, dsinvoltes ou possds. Il glisse dun corps
lautre, devient un occupant jetant une pierre ou un enfant isralien frappant le mur dune maison
quil reconnat comme appartenant ses ennemis. Il prolonge certains de leurs mouvements sur
le plateau, en rpte dautres en boucle et, en construisant un vocabulaire partir de ces gestes,
introduit de nouvelles dimensions. Arkadi Zaides ne cesse de se dplacer, jouant tour tour le filtre,
la loupe, le cadre ou loccultant, reconfigurant ainsi notre propre regard. partir de ces images,
extraites parmi des centaines, il fabrique devant nous un matriau confinant labstraction, un
maelstrm de sensations, une archive vivante dont il revient chaque spectateur de semparer pour
composer sa propre lecture de la situation.

ARKADI ZAIDES

Arkadi Zaides, en dansant, nous relie
son environnement. Il en pose dabord les contours et
les horizons, composant des paysages abstraits partir
de nappes dimages et de sons. L, dans des dcors
dpouills, le mouvement trace les caractres et les dlis
dune criture mlancolique mais traverse de passion.
Originaire de Bilorussie, Arkadi Zaides rejoint Isral en
1990 et intgre la Batsheva Dance Company, dont sont
issus nombre de performeurs israliens contemporains.
Il en retient, notamment, un engagement physique
important, presque violent. Il croise aujourdhui cet hritage
avec de nombreuses autres techniques et influences. Il
questionne aussi ses fondements, trop ancrs selon lui
dans une culture du conflit. Il privilgie les coproductions
internationales lui permettant de croiser les points de
vue, les inspirations et de dcentrer son regard vers son fil

Production Arkadi Zaides


Coproduction Festival dAvignon, Centre de dveloppement
chorgraphique de Toulouse, Thtre national de Chaillot
(Paris), Centre national de danse contemporaine dAngers,
The Emile Zola Chair For Human Rights (Isral)
Accueil en rsidence STUK de Leuven (Belgique), WP Zimmer
(Anvers), The Theaterschool (Amsterdam)
Avec le soutien de la Fondation BNP Paribas

ARCHIVE

rouge: le vivre ensemble dans un environnement partag


et conflictuel. Il fut ainsi le premier faire danser ensemble
israliens juifs et arabes dans Quiet, avant de sinterroger
sur le concept de territoire dans Land-Research. Un
cheminement artistique autant quhumain et citoyen quil
poursuit aujourdhui avec Archive, annonciateur dune
gnration aux regards nouveaux.

Footage filmed by Palestinians, volunteers of the


BTselem Camera Project, faced with Israeli settlers
and soldiers, is projected onto a screen. Arkadi Zaides
alternatively turns his own body into a filter,
a magnifying glass, a frame or a mask, dances the
tensions apparent in the film and integrates movements
that appear on the screen to his own dancing, thus
becoming a human archive and asking the question of how
one should react to those images.

ET...
TERRITOIRES CINMATOGRAPHIQUES
5 camras brises de Emad Burnat et Guy Davidi / Rencontre avec Arkadi Zaides / 11 juillet 11h (voir p. 57)

THTRE / MUSIQUE

Hambourg

UNE COMDIE BTARDE LIBREMENT ADAPTE DE WOLFGANG AMADEUS MOZART ET LORENZO DA PONTE

8 9 10
11 JUIL
18H

ANT ROMERO NUNES


OPRA GRAND AVIGNON

dure 2h30 entracte compris / spectacle en allemand surtitr en franais


Avec Bruno Cathomas, Mirco Kreibich, Karin Neuhuser, Gabriela Maria Schmeide,
Maja Schne, Cathrine Seifert, Andr Szymanski, Sebastian Zimmler
Et les musiciennes Anna Bauer (piano), Carolina Bigge (percussions), Catharina Boutari (chant),
July Mller-Greve (basse), Natascha Protze (saxophone, clarinette basse, flte),
Kerstin Sund (guitare), Anita Wlti (trompette)

Premire en France

DON GIOVANNI. LETZTE PARTY


DON GIOVANNI. DERNIRE FTE

Mise en scne Ant Romero Nunes


Scnographie Florian Lsche / Musique
Johannes Hofmann / Dramaturgie Sandra
Kpper / Costumes Annabelle Witt

ANT ROMERO NUNES



Ant Romero Nunes est jeune et a souhait
fortifier ses dbuts dacteur et de metteur en scne par des
allers-retours entre lAllemagne (Tbingen, prestigieuse
cole Ernst Busch de Berlin) et le Chili (assistant la
mise en scne pour le thtre et le cinma). Son talent
est alors rapidement repr par les quipes des thtres
publics allemands et il commence une carrire en crant
beaucoup, consolidant un style et une direction dacteur
extrmement dense et dynamique. Ant Romero Nunes
est aussi laise avec le rpertoire classique, quil revisite
souvent trs librement, quavec les auteurs contemporains.
De 2010 2013, il met en scne en rsidence au thtre
Maxim Gorki de Berlin, Das Prinzip Meese dOliver Kluck,
qui lui vaut le titre de meilleur jeune metteur en scne
de la part de la revue Theater Heute, Rocco et ses frres
daprs Visconti, La Famille Schroffenstein de Kleist.
Puis, il est invit Essen, au Schauspiel de Francfort,
la Schauspielhaus de Zurich, au Burgtheater de Vienne
et au Thalia Theater de Hambourg. En juin dernier, il a mis
en scne son premier opra, Guillaume Tell de Rossini
au Staatsoper de Munich. Depuis le dbut de lanne 2014,
il est en rsidence au Thalia Theater de Hambourg.

WOLFGANG AMADEUS MOZART


ET LORENZO DA PONTE

Aprs le triomphe des Noces de Figaro
lOpra de Prague en 1786, Mozart reoit commande dune
nouvelle uvre. Son ami Lorenzo da Ponte lui suggre le
thme de Don Juan. Le sujet est alors en perte de vigueur
culturelle, mais Mozart et da Ponte vont lui donner une
nouvelle force et une nouvelle ampleur, encore palpable
aujourdhui. Loin dtre un personnage tomb dans la
dbauche, un esprit fort qui cherche justifier ses actes, le
Don Giovanni de Mozart et da Ponte est un grand seigneur,
un libre-penseur qui ne se refuse aucun des plaisirs
auxquels son rang et sa richesse lui donnent accs. De
quoi se repentirait-il, lui qui na aucun regret? Lopra fut
cr Prague en 1785. Son succs fut quivalent celui
des Noces.
This Don Giovanni, very loosely based on Mozart and
da Pontes hero, puts to the test his own limits and
his expectations in life. He invites everyone to a
great celebration of freedom, accompanied by music and
songs that provide the actors performance with some
additional energy. He knows better than anyone that in
order to enjoy existence to the fullest, proximity with
death is always required.

19


En convoquant le Don Giovanni de Mozart et de da Ponte sur la scne du thtre dacteurs, le
metteur en scne Ant Romero Nunes sempare de ce qui est, pour lui, le meilleur matriau pour parler de la libert
aujourdhui. Son hros nest pas un simple sducteur effrn, il met lpreuve ses propres limites et ses propres
attentes face la vie; il invite tous ses contemporains venir prendre part la grande fte de la libert. Que tout
le monde aille avec tout le monde, quon chappe ce que la vie nous rserve, et que vive la libert! Le chant et la
musique mozartiens viennent ici, trs librement adapts, apporter un surplus dnergie au jeu des acteurs, relay
par un groupe de musiciennes de jazz-rock. Pour jouir pleinement de la vie et de lamour, Don Giovanni sait quil a
besoin de la proximit de la mort, qui lui rappelle que tout a une fin, et quon peut en consquence, le moment venu,
dcider quon a suffisamment vcu, et se retirer. Il aura entre temps fait dcouvrir lintensit du bonheur Donna
Elvira, Donna Anna, Zerlina... et une bonne partie des spectatrices. Dans la dernire partie du spectacle,
il troque ses habits avec ceux de son insparable Leporello, et se fond dans le public. Ce dernier verra ds lors
comment la fte continue.

Production Thalia Theater


Avec le soutien de la Fondation BNP Paribas

DON GIOVANNI. LETZTE PARTY

THTRE

Saint-tienne

NATURE MORTE. LA GLOIRE DE LA VILLE


DE MANOLIS TSIPOS

MICHEL RASKINE

GYMNASE DU LYCE SAINT-JOSEPH


dure non prcise

Atelier spectacle dirig par Michel Raskine


Texte franais Myrto Gondicas / Collaboration artistique
Hubert Blanchet, Daniel Cerisier, Ouria Dahmani-Khouhli,
Myriam Djemour, Fabrice Drevet, Thomas Ganz, Adle Grpinet

20

NATURE MORTE. LA GLOIRE DE LA VILLE



Dans un temps que lon devine trs proche du ntre, une ville qui voque fortement Athnes,
occupe par une arme trangre, est le thtre dvnements violents. Une voix anonyme interpelle
le citoyen. Elle linvite procder diverses interventions sur son propre corps (rasage, castration,
changement de sexe...) tenant un discours o pointe une liturgie orthodoxe dtourne. Des didascalies
sauvages viennent traverser les scnes, convoquant un monde chaotique. Humains, animaux, objets et
matriaux, mobilier urbain, abstractions et sentiments se croisent et sagrgent. Michel Raskine entrane
un groupe de neuf lves-comdiens dans laventure de cette pice lcriture jaillissante et matrise,
distancie et charnelle. Avec les acteurs, il propose une dimension chorale et individuelle. Pour le metteur
en scne, le pays, la ville, en proie aux tourments de Manolis Tsipos, parlent forcment de nos peurs, de nos
lieux. Les images qui nous parviennent de Grce depuis deux ans manifestations, rpressions policires
violentes, monte de la pauvret et de lextrme droite ne viennent pas, cependant, se superposer
la parole de lauteur. Latelier-spectacle de la promotion 26 de lcole de la Comdie de Saint-tienne se
nourrit aussi de lesthtique de deux potes grecs aux extrmes du temps: Eschyle et Tho Angelopoulos.

Production cole de la Comdie de Saint-tienne cole


suprieure dart dramatique / Coproduction La Comdie de
Saint-tienne Centre dramatique national / Avec le soutien
du Ministre de la Culture et de la Communication, DRAC
Rhne-Alpes, Rgion Rhne-Alpes, Ville de Saint-tienne,
Institut franais de Grcedans le cadre du programme
Grce-France Alliance 2014, Fondation StavrosNiarchos,
Maison Antoine Vitez, Fondation BNP Paribas

Avec les lves-comdiens de 2e anne (promotion 26): Julien Bodet,


Thomas Jubert, Gaspard Liberelle, Aurlia Lscher, Tibor Ockenfels,
Maurin Olles, Pauline Panassenko, Manon Raffaelli, Mlissa Zehner

Cration 2014

9 10 11
12 JUIL
18H

& LCOLE DE LA COMDIE DE SAINT-TIENNE

MICHEL RASKINE

MANOLIS TSIPOS


Michel Raskine sest initi la mise en scne
par trois biais. Acteur, il a jou depuis ses dbuts en 1972
sous la direction de nombreux metteurs en scne Matthias
Langhoff et Manfred Karge, Bob Wilson, Jol Jouanneau,
Gildas Bourdet, Petrika Ionesco, Hans-Peter Cloos, Gwenal
Morin... Assistant de Roger Planchon de 1973 1975,
il devient un spectateur assidu et curieux des spectacles des
autres. Il est metteur en scne part entire ds 1984, avec
son premier spectacle, Max Gericke ou Pareille au mme,
avec dans le rle-titre lactrice Marief Guittier, qui sera
de ses nombreuses aventures. Entre 1995 et 2011, il dirige
Lyon le Thtre du Point du Jour avec Andr Guittier. Il y
met en scne prs de quinze spectacles. Il fait paralllement
deux mises en scne lopra, trois lENSATT, une la
Comdie-Franaise et deux aux Nuits de Fourvire. Metteur
en scne fidle aux auteurs, aux acteurs, au public son
travail se caractrise par la prcision de sa dramaturgie, la
finesse de sa direction dacteurs et la pertinence des images
et du rythme de ses spectacles. Il partage aujourdhui son
activit entre la mise en scne et un travail de pdagogue.


Manolis Tsipos est n en 1979 Athnes o
il a fait des tudes environnementales et dart dramatique.
Auteur, scnariste, metteur en scne, artiste de performance,
il est laurat de nombreux prix et participe des festivals
dans le monde entier. Il fonde en 2006 la compagnie
Nova Melancholia (thtre et cinma), dont les spectacles
laissent place lcriture de plateau partir de textes
prexistants (Rabelais, Shakespeare, Benjamin, Tsipos...).
Nova Melancholia aime combiner les arts plastiques,
ladanse, les nouvelles technologies, pour une motion aussi
sentimentale questhtique et intellectuelle.

COLE DE LA COMDIE DE SAINT-TIENNE



Lcole de la Comdie de Saint-tienne est
la plus ancienne cole suprieure dart dramatique situe
dans un Centre dramatique national. Elle dlivre le diplme
national suprieur professionnel de comdien. Son projet
pdagogique met laccent sur les critures contemporaines
et sur laventure internationale avec des partenariats
en Europe, aux tats-Unis et en Chine notamment.

In a city that looks a lot like Athens, occupied by a foreign army, violent events are reported by a pirate radio
station. An anonymous voice enjoins
citizens
to intervene on their own bodies, while wild stage directions wander
through the scenes, convoking a chaotic world made up of humans, animals and other assorted objects.

ET...
COLES AU FESTIVAL DAVIGNON La Famille Schroffenstein de Heinrich von Kleist / Mise en scne Giorgio Barberio Corsetti avec les
lves de lERAC (voir p. 34) Les Pauvres Gens de Victor Hugo / Mise en scne Denis Gunoun avec les lves de lISTS (voir p. 50)
LES AUTEURS CONTEMPORAINS GRECS La Ronde du carr de Dimitris Dimitriadis / Mise en scne Dimitris Karantzas (voir p. 46)
RENCONTRES Rgion Rhne-Alpes, animes notamment par des tudiants de lENSATT, de lcole de la Comdie / 11 et 12 juillet / Pniche

THTRE

Fre-en-Tardenois

OTHELLO, VARIATION POUR TROIS ACTEURS


NATHALIE GARRAUD
& OLIVIER SACCOMANO
SPECTACLE ITINRANT
dure 1h25

Mise en scne Nathalie Garraud / Adaptation Olivier Saccomano


Scnographie Jean-Franois Garraud / Lumire Guillaume Tesson / Costumes Sarah Leterrier

OTHELLO, VARIATION POUR TROIS ACTEURS

NATHALIE GARRAUD & OLIVIER SACCOMANO

ITINRANCE


Depuis 1998, Nathalie Garraud et Olivier
Saccomano composent des cycles de cration autour de
thmes. Aprs Les Suppliantes, qui sintressait la
tragdie (2007-2010) et le cycle sur la jeunesse, Cest bien,
cest mal (2010-2013), ils ont engag une rflexion sur
les Spectres de lEurope (2013-2015). Chaque cycle se
compose de pices courtes dites tudes qui permettent
la cration dune pice finale. Othello, Variation pour trois
acteurs sinscrit dans ces pices dtude qui sont joues
in situ, au devant du public, selon un dispositif lger et
facilement transportable. Prcdemment cet Othello, une
autre pice dtude, LAvantage du printemps, fut cre et
prsente lors dune rsidence la FabricA Avignon en
novembre 2013. Le cycle se clturera par Soudain lanuit
en juillet 2015. Ce rapport au travail permet daffirmer
lexistence dune troupe. En parallle, Nathalie Garraud
sest engage dans un compagnonnage avec la compagnie
libanaise Zoukak et Olivier Saccomano poursuit des travaux
de recherches thoriques en vue de la publication en 2014
dun ouvrage intitul Le Thtre comme pense.


Le principe est simple: proposer des
spectacles extrmement souples qui simplantent dans des
lieux au plus proche dun public construire. Lexigence de
lgret allie celle de la qualit littraire, promettent la mise
en place dune dcentralisation artistique, un mouvement vers
lextrieur du Festival. Le temps du Festival, Othello, Variation
pour trois acteurs sera en tourne hors les murs, notamment
dans les lieux suivants: La Chartreuse Villeneuve lez Avignon
(le 9), lAutre Scne du Grand Avignon Vedne(le10),
Centre pnitentiaire du Pontet* (le 11), concession
BMW-MINI - Foch Automobile (le 12), salle des ftes La
Pastourelle Saint-Saturnin-ls-Avignon (le 13), Complexe
socio-culturel de La Barbire (le 15), espace culturel Folard
Morire-ls-Avignon (le 16), complexe sportif Jean Galia
Rochefort-du-Gard (le 17), Festival Contre Courant CCAS
le de la Barthelasse (le 18), clat de Scne au CLAEP de
Rasteau (le 19), salle des ftes de Saze (le 20), salle Jacques
Buravand Boulbon (le 22), cour du chteau de Vacqueyras
(le 23), AFPA centre de formation du Pontet* (le 24), salle des
ftes de Roquemaure (le 25).

Le texte dOlivier Saccomano librement traduit et adapt dOthello,


la Tragdie du Maure de Venise de William Shakespeare, est
publi aux Solitaires Intempestifs.
Othello de William Shakespeare est publi aux ditions Gallimard,
collection Folio thtre, dans la traduction dYves Bonnefoy.

Dates sous rserve de modifications. Les billets pour les spectacles


sont en vente au Festival dAvignon et auprs de certaines structures
daccueil. Renseignements page76.
*Ces reprsentations ne sont pas mises la vente.

An adaptation of Shakespeares drama for three actors, set in a Venice now capital of a Mediterranean empire.
Othello is a foreigner everywhere. A victim of his own jealousy, he is first and foremost the expiatory victim
of an economic and political system thats at once expanding and threatened.

ET...
TERRITOIRES CINMATOGRAPHIQUES Hamlet Goes Business de Aki Kaurismaki / Rencontre avec Nathalie Garraud et Olivier Saccomano
14 juillet 14h (voir p. 57)
CONTRE COURANT AVEC LA CCAS Othello, Variation pour trois acteurs de Nathalie Garraud et Olivier Saccomano 18 juillet 22h (voir p. 60)
A VA, A VA LE MONDE! AVEC RFI Hussein de Omar Abi Azar / 19 juillet 17h30 (voir p. 61)

21


Quand William Shakespeare crit Othello, cest en sinspirant dun conte du XVIe sicle
inclus dans lHecatommithi de Giraldi Cinthio. En traduisant et en adaptant la pice shakespearienne, Olivier
Saccomano et Nathalie Garraud poursuivent ce travail demprunt et de renouvellement. Ils crivent un Othello
contemporain qui magnifie une fois encore la force dune histoire si nigmatique quelle permet de multiples
interprtations. La variation pour trois acteurs concentre donc laction sur trois personnages: Othello,
ltranger qui appartient Venise, au mme titre quun navire ou quune cargaison, Iago, rhteur incomparable,
conseiller de ses amis et sducteur de ses ennemis, et enfin Desdmone qui subit la haine de tous ceux qui lui
reprochent sa dsobissance et son refus. Mais, en mettant au cur de la pice la ralit du systme vnitien
plutt que la psychologie dun Othello jaloux ou dun Iago diabolique, lauteur privilgie lanalyse des rouages
conomico-politiques qui ont permis la Srnissime Rpublique de devenir la premire puissance capitaliste
de la Mditerrane. La figure de ltranger, tranger Venise, mais surtout tranger de partout, prend une autre
dimension dans ce travail voulu comme une forme thtrale itinrante. Au plus prs des spectateurs, dans une
petite arne, les trois acteurs jouent tous les rles, exposent les enjeux et questionnent notre aujourdhui grce
la parole de ces hros mythiques et immortels.

Production du Zieu / Coproduction Thtre du Beauvaisis


Scne nationale de lOise en prfiguration, Le Safran Scne
conventionne (Amiens)

Avec Mitsou Doudeau, Cdric Michel,


Conchita Paz

9 10 12 13 16 17 19 20
22 23 25 JUIL 20H
15 JUIL 19H30

Cration 2014

DAPRS WILLIAM SHAKESPEARE

MUSIQUE / THTRE

Gand

TEXTES DE MICHEL DE GHELDERODE

CLOTRE DES CLESTINS

dure estime 1h45 / spectacle en nerlandais surtitr en franais


Avec pour Le Cavalier bizarre: Stef Cafmeyer, Josse De Pauw,
Mark De Proost, Philippe Flachet, Pol Steyaert, Freddy Suy
Avec pour Les Femmes au tombeau: Ruth Becquart, Reinhilde Decleir,
Kristien De Proost, Steve Dugardin (chant), Lorenza Goos, Blanka Heirman,
Ilse Moors, Els Olaerts, Eva Schram, Iris Van Cauwenbergh

9 10 11 12 13
15 16 17 JUIL
22H
Mise en scne et adaptation Josse De Pauw
Musique Jan Kuijken / Enregistrement Orchestre de
lOpra de Flandre sous la direction de tienne Siebens
Scnographie Herman Sorgeloos
Lumire Enrico Bagnoli / Costumes Greta Goiris

HUIS

22

Cration 2014

JOSSE DE PAUW & JAN KUIJKEN


Runissant en un spectacle deux courtes pices de Michel de Ghelderode, Josse DePauw
sengage dans une rflexion pleine dhumour, pleine dabsurdisme belge, sur la mort qui sannonce dans
Le Cavalier bizarre, ou sur la mort qui a dj fait son uvre dans Les Femmes au tombeau. En passant
dune salle dhospice, o six vieux attendent quun guetteur leur dise ce quil voit, la maison de Marie, mre
du Christ, o sont runies, le lendemain de la crucifixion, les femmes qui ont accompagn Jsus, Josse
De Pauw veut faire entendre lcriture de Michel de Ghelderode avec laquelle il entretient un lien trs fort.
En association avec le musicien-compositeur Jan Kuijken, ils poursuivent laventure du thtre musical qui
tresse les mots et les notes. Une musique qui doit offrir une exprience quasiment physique au public.
Musique symphonique enregistre pour accompagner les vieillards attendant la visite de la mort, musique
pour chur de femmes dans la maison de Marie, mais toujours en complicit, en coute, en association
avec la langue de lauteur. Il y a de la farce, du burlesque et du grotesque dans cette criture intimement
lie la culture flamande, de la tragdie aussi lorsque les personnages nous tendent un miroir, reflet de nos
inquitudes face au vieillissement et de notre relative indiffrence aux drames qui nous entourent.

Production LOD thtre musical / Coproduction


Les Thtres de la Ville de Luxembourg, deSingel
(Anvers), Opera Vlaanderen, Le Parvis Scne nationale
Tarbes-Pyrnes, La Rose des Vents Scne nationale
Lille Mtropole-Villeneuve dAscq, LHippodrome (Douai),
Le Maillon (Strasbourg), Palais des Beaux-Arts
(Charleroi) / Avec le soutien des Autorits flamandes

HUIS

JOSSE DE PAUW

JAN KUIJKEN


Acteur au thtre et au cinma, auteur de
rcits et de pices de thtre, metteur en scne, adaptateur,
dramaturge, librettiste, ralisateur de films. Josse De Pauw
est tout cela depuis quil cofonde en 1977, avec Anne Teresa
De Keersmaeker et Jan Lauwers, le collectif Radeis, qui
sera lorigine dune vritable rvolution dans lunivers du
thtre flamand en sortant de la bote noire des thtres pour
arpenter les lieux publics et en agissant dans le quotidien
des habitants. Il propose des interventions o les corps et les
gestes remplacent souvent les mots, privilgiant, au milieu du
mouvement urbain, une lenteur mticuleusement travaille.
En 1984, il entame aussi bien des parcours collectifs
(Schaamte qui deviendra le Kaaitheater) quindpendants.
Il occupe alors les scnes avec une boulimie inpuisable,
un refus permanent de refaire et le dsir de toujours tre
dans une sorte dinachvement. Aprs avoir adapt et jou
Au-dessous du volcan de Malcolm Lowry, mis en scne
par Guy Cassiers, il sintresse un choix dinterviews de
Hugo Claus pour construire Version Claus. Il sest investi
plus particulirement dans des spectacles quil appelle des
concerts dramatiques: Lme des termites, Les Pendus,
deux productions LOD, o la musique joue un rle essentiel,
vritable partenaire des textes et du jeu des acteurs.


Violoncelliste et pianiste de formation, Jan
Kuijken aime les collaborations. Aprs le label Louise Avenue,
il devient compositeur et travaille pour des chorgraphes
avant de prsenter ses propres projets en tant quartiste
associ LOD, maison de production de spectacles
musicaux de Gand. Avec Josse De Pauw, ils proposent
en 2004 un premier concert thtral: Lme des termites,
confrence scientifique qui passe de la vie des termites
au massacre du Rwanda. En 2011, le duo De Pauw-Kuijken
invente un nouveau concert, Les Pendus, o acteurs et
chanteurs, suspendus au-dessus dun orchestre, chantent
en latin et disent des textes en flamand pour rendre hommage
ceux qui ont pay de leur vie leur soif de connaissance.

A diptych made up of two short plays by Michel


deGhelderode, two tragicomedies that oscillate between
the purest grotesque and the softest delicateness. Set
to music by Jan Kuijken, those two reflections on death
create worlds that, in Josse De Pauws imagination,
become cinematic.

ET...
SPECTACLE An Old Monk de Josse De Pauw & Kris Defoort (voir p. 35)

MICHEL DE GHELDERODE

N dans une famille flamande, Michel
deGhelderode grandit entre un pre trs autoritaire et une
mre superstitieuse. Son ducation se fait en franais et
cest dans cette langue quen 1918, lge de vingt ans,
il crit sa premire pice. Il dveloppe un thtre baroque,
o les influences bouffonnes venues de Flandres ctoient
celles dAntonin Artaud. Plus de cinquante pices
tmoignent de cet engagement pour un thtre nouveau
o la marionnette et la mascarade jouent un rle important.
Le Cavalier bizarre et Les Femmes au tombeau sont publis
dans le recueil Thtre, tome II, aux ditions Gallimard.
Lenregistrement de lOrchestre de lOpra de Flandre sous la direction
dtienne Siebens est disponible chez Studio Acoustic Recordings.

THTRE

Athnes

Premire en France

VITRIOLI
VITRIOL

DE YANNIS MAVRITSAKIS

10 11 12 13
15 16 17 18 19 JUIL
22H

OLIVIER PY
GYMNASE PAUL GIRA

dure estime 1h30 / spectacle en grec surtitr en franais

Mise en scne Olivier Py / Scnographie et costumes Pierre-Andr Weitz


Lumire Bertrand Killy / Assistanat la mise en scne Xenia Themeli
Assistanat la scnographie et aux costumes Paul Thanopoulos

VITRIOLI

OLIVIER PY

YANNIS MAVRITSAKIS


Pote, auteur dramatique, romancier,
metteur en scne de thtre et dopras, acteur,
chanteur... Olivier Py habite le thtre depuis 1988. Cest
au Festival dAvignon en 1995 quil cre lvnement en
proposantLa Servante, histoire sans fin,cycle de pices
qui dure 24 heures, avant dy revenir maintes reprises
Apologtique,Le Visage dOrphe,LApocalypse joyeuse,
Requiem pour Srebrenica,Les Vainqueurs, Lnigme
Vilarprsente dans la Cour dhonneur, mais aussi en
chantant Miss Knife dans le festival OFF. En 2006, il crit
sa premire comdie,Illusions comiques,avant dentamer
un long travail sur la tragdie avecLes Enfants de Saturne,
LOrestie, Les Sept contre Thbes, Les Suppliantes
etLes PersesdEschyle.(suite p. 9)


Yannis Mavritsakis est n Montral en
1964 et vit Athnes depuis 1970. Diplm de lcole
du Thtre National de Grce Athnes, il a men une
carrire dacteur jusquen 2003, date laquelle il a dcid
de se consacrer lcriture dramatique. Il est lauteur de
cinq pices, dj traduites: Le Point aveugle, Wolfgang,
Famina/Boulot de merde, Vitrioli et Dcalage vers le rouge.
Ses pices ont toutes t montes Athnes au Thtre
National, au Festival dAthnes ainsi quau Thtre Poreia.
Le Point aveugle a remport le prix Karolos Koun de la
meilleure pice grecque en 2008, Wolfgang le prix Georgios
Hortatsis en 2008 et 2010. La traduction franaise de cette
pice est laurate, en 2010, de la commission nationale
daide la cration de textes dramatiques Paris.
Vitriol est publi aux ditionsThtrales.

:
Vitrioli tells the story of a young man who knows full well that no one will be able to answer his question

Why is nothing possible anymore


?
He accepts to be the object of other peoples will and falls into psychosis.
This play is a mirror held up to a sacrificed generation, realistic but never cynical.

ET...
SPECTACLE Orlando ou lImpatience / Texte et mise en scne Olivier Py (voir p. 9)
CYCLE DE MUSIQUES SACRES Les Amants lumineux de Lydie Dattas / Texte lu par Cline Chenne et Olivier Py
Orgue Luc Antonini (voir pp. 51 et 54)
LES AUTEURS CONTEMPORAINS GRECS La Ronde du carr de Dimitris Dimitriadis / Mise en scne Dimitris Karantzas (voir p. 46)
FICTIONS FRANCE CULTURE Les Perses daprs Eschyle / Adaptation Olivier Py / 13 juillet 19h
Dmon de Maria Efstathiadi / Traduit du grec par Anne-Laure Brisac / 22 juillet 20h (voir p. 59)

23


En 2013, le Thtre National de Grce invitait Olivier Py mettre en scne la dernire pice de Yannis
Mavritsakis: Vitrioli. Le metteur en scne et le pote staient rencontrs une anne auparavant lorsquOlivier Py avait
mis en espace Le Point aveugle avec France Culture. Vitrioli est une histoire de famille sur fond de crise, de guerre
intime. Elle parle de la Grce daujourdhui, mais dune faon indirecte; elle parle de lhumain mais sans concepts
conomiques ou politiques. Elle fait le constat dune catastrophe, celle dun monde o plus rien nest possible, dune
gnration sacrifie, qui se meurt sans se rvolter. Elle prsente un garon conscient de ne rien pouvoir faire, conscient
de ne jamais pouvoir se soustraire aux dsirs des uns et des autres (potentielle petite-amie, mre, hermaphrodite, pope,
mdecin, inconnu). Il accepte dtre lobjet des fantasmes, des projections nvrotiques, des peurs... Si lauteur assume
lhritage de la tragdie antique, sa pice est plus noire que celles des anciens. Le salut ne vient de nulle part, ni den
haut, ni du dedans, ni de lart, ni de la parole. Et le pessimisme de Vitrioli est la mesure de sa lucidit, dans une absence
totale de cynisme et de posture moralisatrice. Mavritsakis tend un miroir la situation de son pays et linquitude
dune jeunesse totalement dspiritualise. Ce miroir est prsent dans le dispositif bi-frontal de la scnographie, o les
spectateurs, tel un chur, se voient dans les autres assister la catastrophe, dans un dcor de boue et de lumire.

Production Thtre National de Grce / Avec le soutien


de lInstitut franais de Grcedans le cadre du programme
Grce-France Alliance 2014, Fondation StavrosNiarchos

Avec Maria Chekagioglou, Minas Hatzisavvas,


Nikos Hatzopoulos, Dimitris Lalos, Periklis Moustakis,
Kitty Paitatzoglou, Charis Tzortzakis

DANSE

AT THE SAME TIME WE WERE POINTING


A FINGER AT YOU, WE REALIZED WE WERE
POINTING THREE AT OURSELVES
GYMNASE DU LYCE AUBANEL
dure estime 1h10

Avec les danseurs de JANT-BI, lcole des Sables / Germaine Acogny


(distribution en cours)

13 14 15 16
17 18 JUIL
18H
Conception et chorgraphie Robyn Orlin

24

AT THE SAME TIME WE WERE POINTING A FINGER AT YOU,


WE REALIZED WE WERE POINTING THREE AT OURSELVES

Affaiblis par la maladie, dresss par le ballet classique, blanchis par le dsir dOccident:
les corps sont omniprsents dans les spectacles de Robyn Orlin, supports des violences quelle dnonce,
des nvroses quelle rvle et de la vitalit quelle prconise. Dans sa nouvelle cration, le corps est
non seulement le mdium mais aussi le sujet central de son enqute: pourquoi le corps est-il si peu
rflchi en Afrique? Quand il nest tout simplement pas un sujet tabou, il est rduit des reprsentations
faonnes par un Occident humanitaire, moralisateur ou prdateur. Comment saffranchir de ces visions?
Comment repenser le corps, la croise de lintime et du politique, enjeu des rapports de domination et
dmancipation? Ces interrogations, rcurrentes dans les tudes postcoloniales, ont constitu le point de
dpart dun dialogue entre Robyn Orlin et Germaine Acogny. Figure majeure de la danse contemporaine
en Afrique, Germaine Acogny a cr au Sngal lcole des Sables, un centre de danse o sinventent et
se transmettent les pratiques chorgraphiques. Des danseurs de tout le continent sy forment, confrontant
probablement des visions multiples du corps. Et cest eux, danseurs de la compagnie JANT-BI, que Robyn
Orlin a voulu rencontrer pour inventer partir de leur histoire dhomme personnelle, sociale et politique
Au moment o nous avons point un doigt vers toi, nous avons ralis que nous en pointions trois vers
nous-mmes. Une pice faite de moments dmouvante complicit et de drle ironie.

ROBYN ORLIN

Le sida dans We must eat our suckers
with the wrappers on, la Vnus noire dans Have you
hugged, kissed and respected your brown Venus today?,
les images du World Trade Center dans In a world full
of butterflies..., Robyn Orlin prend le monde et lHistoire
bras-le-corps, dans un mlange dirrvrence et de
dlicatesse, de crnerie et dhumilit. Ses titres toujours
trs longs, en forme de paraboles ou dnigmes, suggrent
un got prononc pour la polysmie et la complexit.
Superposant des couches dhistoires et de sens, les
motifs mythologiques et les blagues scatologiques,
la chorgraphe sud-africaine fabrique une uvre la
frontire entre manifeste politique, cabaret et performance
plastique. Dans tous les cas, elle ne sembarrasse pas de

Production City Theater & Dance Group, Damien Valette Prod


Coproduction La Halle aux Grains Scne nationale de Blois,
Festival Rayons Frais (Tours), Opra de Lille, Thtre de la Ville-Paris,
Les Treize Arches Scne conventionne de Brive, Les Thtres
de la Ville de Luxembourg, Peak Performances @Montclair State
University (New Jersey, EU) / Avec le soutien de la Rgion Centre

ROBYN ORLIN

Cration 2014

Johannesburg - Toubab Dialaw

la conventionnelle sparation scne-salle, faisant chanter


les spectateurs, les installant parfois sur le plateau, les
considrant toujours comme des interlocuteurs linstar
de ses interprtes. Robyn Orlin aime les danseurs et plus
globalement les gens, dont les rcits et les expriences
constituent presque toujours le fil de ses spectacles.

Along with the dancers from Germaine Acognys


JANT-BI company, Robyn Orlin wonders about the lack of
representation and discourse about the body in Africa.
With a method that mixes metaphors and irony, the South
African choreographer looks at the reasons behind this
inhibition that is at the heart of crucial issues,
be they social, political or related to public health.

ET...
TERRITOIRES CINMATOGRAPHIQUES
Robyn Orlin, de Johannesburg au Palais Garnier de Philippe Lain et Stphanie Magnant / Rencontre avec Robyn Orlin
16 juillet 11h (voir p. 57)

THTRE

Amsterdam

THE FOUNTAINHEAD
LA SOURCE VIVE
IVO VAN HOVE
COUR DU LYCE SAINT-JOSEPH

dure estime 3h30 entracte compris / spectacle en nerlandais surtitr en franais

Mise en scne Ivo van Hove / Traduction Jan van Rheenen, Erica van
Rijsewijk / Adaptation Koen Tachelet / Dramaturgie Peter van Kraaij
Scnographie et lumire Jan Versweyveld / Musique Eric Sleichim
Costumes An dHuys / Vido Tal Yarden

THE FOUNTAINHEAD

IVO VAN HOVE

AYN RAND


Metteur en scne et directeur artistique,
Ivo van Hove crit dabord ses propres textes avant de
sintresser la littrature dramatique et de sengager dans
ladaptation de scnarios de films. William Shakespeare,
Marguerite Duras, Bernard-Marie Kolts, Sophocle, Eugene
ONeill, Albert Camus et Heiner Mller ctoieront John
Cassavetes, Ingmar Bergman, Pier Paolo Pasolini, Luchino
Visconti dans le but toujours avou de faire entendre des
langages diffrents, classiques ou contemporains. Dj
venu au Festival dAvignon en 2008, Ivo van Hove y avait
prsent Tragdies romaines, regroupant les trois pices
de William Shakespeare: Coriolan, Jules Csar et Antoine
et Cloptre. Accordant une place primordiale lespace
scnique, la lumire, et si ncessaire aux arts numriques,
le metteur en scne sest toujours engag dans un thtre
plus subversif que politique, o il est possible de faire
lexprience de nos peurs les plus profondes et de nos
espoirs les plus chers. Les convictions ne doivent pas tre
morales mais les questions dangereuses pour rvler les
cicatrices du systme et nous obliger revoir nos positions.
Il dirige depuis 2001 le Toneelgroep Amsterdam, une des
compagnies thtrales europennes les plus inventives.


Alissa Zinovievna Rosenbaum est ne
Saint-Ptersbourg en 1905. larrive au pouvoir
des bolcheviques en 1917, sa famille se rfugie en
Crime puis revient Saint-Ptersbourg avant dmigrer
pour les tats-Unis en 1926. Elle change alors de nom
pour devenir Ayn Rand et part travailler Hollywood,
o elle crit des scnarios, des pices de thtre
et des romans. Son premier grand succs est
The Fountainhead (La Source vive) en 1943, suivi en
1957 de Atlas Shrugged (La Grve) qui deviendra
la bible des libraux amricains, puisquil raconte
les malheurs dun groupe dentrepreneurs dans une
socit socialiste pr-totalitaire.
La Source vive est publi aux ditions Plon, dans la traduction
de Jane Fillion.
Ivo van Hove, adapting for the stage Ayn Rands novel
The Fountainhead, asks the question of the choices an
artist still has in a society dominated by economic
liberalism
: give the public what it wants or follow his
or her own path, at the risk of never finding success
;
be his or her own master, or dispossessed.

ET...
TERRITOIRES CINMATOGRAPHIQUES
My Architect de Nathaniel Kahn / Rencontre avec Ivo van Hove / 17 juillet 11h (voir p. 57)

25


Adapt de The Fountainhead, roman qui rencontra un grand succs aux tats-Unis ds 1943
et en Europe depuis quelques annes, le spectacle dIvo van Hove questionne le statut de lartiste dans une
socit capitaliste. Deux voies semblent soffrir lui: tre lcoute du public pour le satisfaire dans ses gots
les plus immdiats ou ntre qu lcoute de lui-mme pour dvelopper sa propre crativit quitte heurter le
public de son temps. Situant son rcit dans les milieux de larchitecture, Ayn Rand oppose deux personnalits,
dont lune parat tre largement inspire par larchitecte rvolutionnaire Frank Lloyd Wright, manifestant
trs clairement sa prfrence pour lart en dpit de la commercialisation. Si dans son roman Ayn Rand choisit
son camp, oriente la lecture vers lindividualisme forcen de lartiste en lutte contre le collectivisme dun
tat qui soutient les parasites assists, Ivo van Hove souhaite plutt questionner que juger. Il permet au public
dentendre dune faon plus quilibre les arguments des uns et des autres au moment o la production
artistique lintrieur dun systme libral est questionne, o un nouveau monde se cre sous nos yeux,
o de nouveaux rapports de force stablissent. Une fois encore, Ivo van Hove propose un thtre fait de
questionnements subversifs et des dilemmes perturbants.

Production Toneelgroep Amsterdam / Avec le soutien du


Fonds Podiumkunsten, Ambassade du Royaume des
Pays-Bas, Emmerique Granpr Moliere

Avec Tamar van den Dop, Aus Greidanus Jr., Robert de Hoog,
Hans Kesting, Hugo Koolschijn, Ramsey Nasr, Frieda Pittoors,
Halina Reijn, Bart Slegers
Et les musiciens de Bl!ndman: Hannes Nieuwlaet,
Yves Goemaere (percussions)

13 15 16 17
18 19 JUIL
21H

Cration 2014

DAPRS AYN RAND

THTRE / JEUNE PUBLIC

Poitiers

MME LES CHEVALIERS TOMBENT DANS LOUBLI


DE GUSTAVE AKAKPO

CHAPELLE DES PNITENTS BLANCS


dure 45 min / partir de 8 ans

Avec Gisle Adandedjan, Charlotte


van Bervesseles, Carlos Dosseh
Et la participation de Claire Aveline

14 JUIL 15H
15 16 18 19 JUIL 11H ET 15H
20 JUIL 11H
Mise en scne Matthieu Roy / Collaboration artistique Johanna Silberstein
Scnographie Gaspard Pinta / Lumire Manuel Desfeux / Son Mathilde Billaud
Vido Nicolas Comte / Costumes Nomie Edel / Assistanat la mise en scne Marion Lvque

26

MME LES CHEVALIERS TOMBENT DANS LOUBLI



Il tait une fois, au XVIIIe sicle, le chevalier de Saint-George, clbre
musicien et talentueux escrimeur, mtis originaire des Antilles. Aujourdhui, il est une petite
fille de huit ans, venue de la banlieue parisienne, qui sous sa peau blanche est convaincue
davoir une peau noire et qui sest choisie un prnom masculin, George. Au cur des
questionnements sur lidentit, Gustave Akakpo propose une rflexion sur ce qui trouble et
drange. Dans un monde qui doit parier sur les richesses humaines, la peur de lautre se
trouve au centre de cette rflexion sur la qute de soi. En utilisant larme du conte thtral,
il vite les leons de morale, le didactisme, et propose une rverie inscrite dans lunivers
quotidien dune hrone la recherche delle-mme. Rpondant au dfi de ce personnage
tantt blanc tantt noir, Matthieu Roy construit un spectacle entre le rel et lillusion thtrale,
proposant aux spectateurs de tout ge de cheminer dans limaginaire de cette petite fille. Au
terme de ce parcours initiatique surprenant, le thtre apparat comme une chambre dchos,
le lieu de tous les possibles pour ces enfants en qute dun futur construire.

Production Cie du Veilleur / Coproduction Conseil


gnral de Seine-Saint-Denis, Thtre des Bergeries
(Noisy-le-Sec), Forum Scne conventionne de
Blanc-Mesnil, Thtre du Fil de leau (Pantin), Thtre
Jacques Prvert (Aulnay-sous-Bois), Espace Georges
Simenon (Rosny-sous-Bois), Espace 1789 (Saint-Ouen),
Thtre de Thouars Scne conventionne / Le dcor a
t ralis dans les Ateliers du Thtre du Nord CDN Lille
Tourcoing Rgion Nord-Pas-de-Calais / Avec la participation
artistique du Jeune Thtre National (JTN) / Avec le soutien
de Institut franais, Rgion Poitou-Charentes, DICRAM,
Fondation Zinsou, cole internationale de Thtre du Bnin,
Fondation BNP Paribas

MATTHIEU ROY

MATTHIEU ROY

GUSTAVE AKAKPO


Au sortir de lcole du Thtre National de
Strasbourg, Matthieu Roy choisit de faire entendre des textes
contemporains constituant le rpertoire de la Cie du Veilleur.
En proposant des uvres dElfriede Jelinek, dAlberto
Moravia et de Jean-Luc Lagarce, il commence un parcours
qui se poursuit par un compagnonnage avec Christophe
Pellet, dont il mettra en scne successivement
La Confrence, Qui a peur du loup? et Un doux reniement.
Il commande une pice Mariette Navarro, Prodiges, dont il
prsente une version anglaise au Fringe Festival ddimbourg
en 2013. Considrant que son travail de metteur en scne
doit aussi passer par la transmission, il mne des ateliers
dans des coles dont lcole internationale de Thtre du
Bnin o il rencontre deux des comdiens du spectacle.
Cre dans le cadre dune commande du Conseil gnral
de la Seine-Saint-Denis, Mme les chevaliers tombent
dans loubli fait partie dun cycle intitul Visage(s) de notre
jeunesse (Martyr de Marius von Mayenburg en 2014, Days
of nothing de Fabrice Melquiot en 2015). Associant les arts
numriques ses crations, Matthieu Roy propose un thtre
scnographiquement surprenant et toujours potique.


Auteur dramatique, plasticien, comdien,
conteur, illustrateur, Gustave Akakpo est n au Togo en 1974.
Ne sparant jamais son travail dcrivain de ses activits de
transmission, il participe de nombreux ateliers dcriture
en France, au Togo, en Tunisie, en Syrie, en Belgique,
en Guyane... et en particulier dans le milieu carcral. Son
uvre dramatique compte une quinzaine de pices, souvent
rcompenses par des prix littraires, qui tissent des liens
entre les cultures et les civilisations, souvent au croisement
des continents africain et europen. Aimant sadresser aussi
un public denfants et dadolescents, Gustave Akakpo ne
cesse de poser des questions, parfois drangeantes mais
toujours pertinentes, ses contemporains.
Mme les chevaliers tombent dans loubli est publi aux ditions Actes
Sud-Papiers, collection Heyoka.
George is sure that she isnt what others think she
is, and she wants to state it loud and clear
: George
is a white girl who, under her white skin, thinks
shes black. This play, for all audiences, is at once
the account of an initiation journey and a fable on
difference.

ET...
PROGRAMMATION JEUNE PUBLIC LA CHAPELLE DES PNITENTS BLANCS
Falstafe de Valre Novarina / Mise en scne Lazare Herson-Macarel (voir p. 10)
La Jeune Fille, le Diable et le Moulin / Texte et mise en scne Olivier Py (voir p. 47)
A VA, A VA LE MONDE! AVEC RFI La Vridique Histoire du petit chaperon rouge de Gustave Akakpo / 16 juillet 17h30 (voir p. 61)
FICTIONS FRANCE CULTURE Programme jeunesse: Adam et Thomas dAharon Appelfeld / 11 et 12 juillet 19h
Vive la comtesse! / Texte de Christophe Fiat sur la Comtesse de Sgur / 19 et 20 juillet 19h (voir p. 59)

THTRE

Villeurbanne

DE DENIS GUNOUN

CHRISTIAN SCHIARETTI

14 15 18 JUIL 22H
16 19 JUIL 18H

OPRA GRAND AVIGNON


dure 3h40 entracte compris

Avec Marcel Bozonnet, Robin Renucci, Stphane Bernard, Laurence Besson,


Magali Bonat, Olivier Borle, Clment Carabdian, Baptiste Guiton, Julien Gauthier,
Damien Gouy, Maxime Mansion, Clment Morinire, Jrme Quintard, Yasmina
Remil, Colin Rey, Juliette Rizoud, Stanislas Roquette, Clara Simpson, Julien
Tiphaine, Clmentine Verdier, Philippe Vincenot et Marceau Beyer (violoncelliste),
et vingt figurants du Conservatoire national de Rgion Rhne-Alpes (distribution
en cours)

Mise en scne Christian Schiaretti


Scnographie et accessoires Fanny Gamet
Costumes Thibaut Welchlin / Lumire Vincent Boute
Son Laurent Dureux / Vido Nicolas Gerlier
Coiffures et maquillage Romain Marietti
Assistanat la mise en scne Baptiste Guiton, Louise Vignaud

MAI, JUIN, JUILLET

CHRISTIAN SCHIARETTI

DENIS GUNOUN


Directeur du Thtre National Populaire
depuis 2002, Christian Schiaretti y a cr une vingtaine
de spectacles. Dfenseur dun thtre de troupe et de
rpertoire, il monte aussi bien Molire et Cervants que
Paul Claudel et Aim Csaire. La question du pouvoir est
omniprsente dans son uvre, en particulier dans ses
mises en scne de William Shakespeare (Coriolan, LeRoi
Lear), de Victor Hugo (Ruy Blas) et de Michel Vinaver
(Par-dessus bord). Mais cest sans doute sa passion
pour la langue et la posie qui motive en premier lieu ses
crations comme ses engagements. Une posie quil fait
entendre par la voix des plus grands Nada Strancar,
Marcel Bozonnet, Serge Merlin, Laurent Terzieff et quil
propose en exercice aux plus jeunes. Rcompens
plusieurs reprises Molire du Metteur en scne et Molire
du Thtre public en 2009 pour Coriolan, Grand Prix
du Syndicat de la Critique pour le meilleur spectacle de
lanne 2008 avec Par-dessus bord de Michel Vinaver,
Christian Schiaretti revient au Festival dAvignon aprs y
avoir mont, en 1994, Ahmed le subtil dAlain Badiou.


Docteur en philosophie, professeur,
auteur de pomes, dessais et de rcits, dramaturge,
acteur et metteur en scne, Denis Gunoun a
longtemps considr ces activits comme tresses mais
distinctes. [...] En charge de la collection Expriences
philosophiques aux Solitaires Intempestifs, auteur
de lessai Hypothses pour lEurope, ou du rcit plus
personnel Un smite, Denis Gunoun conoit la pluralit
de ses modes de rflexion et dexpression comme une
ressource pour inscrire le thtre dans une pense plus
large. (voir p. 50)
Mai, juin, juillet est publi aux ditions Les Solitaires Intempestifs.
May, June and July 1968
: three key months in the history
not only of French politics, but also of theatre. Denis
Gunoun and Christian Schiaretti sign an epic saga
in which allegories choirs, and prosody serve poetry
as much as they help us understand a complex time.

ET...
COLES AU FESTIVAL DAVIGNON
Les Pauvres Gens de Victor Hugo / Mise en scne Denis Gunoun avec les lves de lISTS (voir p. 50)

27


Le Thtre de lOdon est assig. Des dizaines de jeunes en colre ont dcid doccuper
ce temple dune culture considre dorures, rideau rouge et rpertoire pour preuves comme bourgeoise.
Jean-Louis Barrault, matre des lieux, tche de comprendre, partag entre langoisse ressentie face
lassaut et lempathie pour cette jeunesse ardente. partir dun texte command Denis Gunoun,
Christian Schiaretti rejoue les vnements de lanne 1968. Il partage lhistoire rcente du thtre
franais, marque par deux autres moments successifs et fondateurs: la runion des directeurs de
Centres dramatiques et de Maisons de la culture Villeurbanne, et un Festival dAvignon particulirement
mouvement. Jean Vilar Avignon, Jean-Louis Barrault lOdon, sont dcrits par lauteur comme les deux
ples, la fois solidaires et opposs, qui structurent alors le champ thtral. Lavenir tentera de se frayer un
chemin. Incarnes respectivement par Robin Renucci et Marcel Bozonnet, ces deux figures sont entoures
par une corolle de jeunes acteurs, dont le nombre et lnergie traduisent lesprit bouillant de mai, lexaltation
studieuse de juin et lexcitation frondeuse de juillet. Schiaretti livre, avec Mai, juin, juillet, une grande
fresque politique o les allgories, les churs et un travail sur la prosodie servent autant la posie que la
comprhension aux enjeux insouponns.

Une commande dcriture de France Culture / Production


Thtre National Populaire / Coproduction Les Trteaux
de France / Avec le soutien de lAdami

MAI, JUIN, JUILLET

MUSIQUE / THTRE

..
HAEESHEK...
JE TE (SUR)VIVRAI...
COUR MINRALE DE LUNIVERSIT DAVIGNON
dure 1h45 / spectacle en arabe surtitr en franais

14 JUIL 23H
15 16 18 JUIL 22H
17 JUIL 22H ET 1H DU MATIN
(DANS LA NUIT DU 17 AU 18)

Avec les vingt comdiens, conteurs, chanteurs, musiciens de la troupe El Warsha

Direction artistique Hassan El Geretly

28

HAEESHEK...
Dernire mouture des Nuits de El Warsha, Haeeshek est un cabaret n des tmoignages
relatifs aux 18 jours de 2011 qui ont abouti la chute du prsident gyptien Hosni Moubarak et aux
vnements qui continuent de secouer lgypte. partir dune cration rcente Zawaya / Tmoignages
de la rvolution, le jeune crivain Shady Atef a recueilli des rcits de ces journes charnires et a insuffl
cette mmoire cinq personnages et autant de monologues: un voyou achet par le pouvoir, un officier de
larme, la mre dun jeune homme tu place Tahrir, un supporter de football, une activiste des droits de
lhomme. Pour Hassan El Geretly, metteur en scne, il sagit la fois de mditer sur les rcits: lidalisme
des 18 jours reste une sorte de rfrence, mais il y a une ambigut, ce nest pas une clbration (), il y
a de multiples points de vue, et ces histoires sont de celles que nous avons tendance ne pas couter, ne
pas raconter. Mais aussi de donner la part belle un vaste rpertoire de chants et de chansons avec les
comdiens, conteurs, chanteurs et musiciens de la troupe El Warsha. Quatrains moraux de La Geste hilalienne
multisculaire, music-hall cairote, chants de rsistance de Suez, chansons ouvrires de Nubie, protest songs
de Cheikh Imam et Ahmed Fouad Negm, canulars de Mahmoud Choukoukou Haeeshek est une manire
trs gyptienne de balancer la rage par le sarcasme insubmersible face linjustice, de panser la douleur et la
perte par la clbration du jour qui vient.

HASSAN EL GERETLY & EL WARSHA



Diplm dtudes thtrales, littraires
et audiovisuelles au Royaume-Uni et en France, Hassan
El Geretly travaille comme acteur, puis comme metteur
en scne. Suite deux collaborations avec le cinaste
Youssef Chahine, il stablit au Caire et fonde en 1987 la
compagnie El Warsha. La troupe adapte des textes de
Peter Handke, Dario Fo et Harold Pinter et semploie
gyptianiser Alfred Jarry. Suite deux spectacles,
Dayer Maydour puis Dayeren Dayer, dans lesquels
la compagnie travaille avec des joueurs dombres,
un tournant sopre. La vraie source du thtre de
ElWarsha saffirme dans la rue, dans le legs en sursis
de la culture populaire. La compagnie sattelle alors
une longue initiation lart de conter, tradition
ancestrale des plus rpandues en gypte, et se tourne
vers dautres arts traditionnels. Priodes de recherches
et de formations alternent: chanson de geste hilalienne

Production El Warsha / Avec le soutien de Hakaya, Union


europenne, TAMASI Performing Art Network, SIDA Swedish
International Development Cooperation Agency

HASSAN EL GERETLY
& EL WARSHA

Premire en France

Le Caire

mdivale avec lun de ses derniers bardes Sayyed


Al Dowwy; danse du bton pharaonique, dont
El Warsha a fond et financ la seule cole dgypte;
thtre dombres; thtre de marionnettes Depuis
vingt ans, la compagnie travaille un vaste rpertoire
de chansons, de chants, de rcits et de sketches puiss
toutes les sources du verbe gyptien. Prsentes
sous la forme dun spectacle de cabaret, Les Nuits de
El Warsha donnent naissance des formes nouvelles
comme Zawaya (Angles) partir des tmoignages
de la rvolution.
Haeeshek is the new version of the music hall
production Nights of El Warsha, which includes singing,
jousting, stories and testimonies. The troupe, made up of
about twenty musicians and singers, tell the history of
Egypt since the Tahrir Square uprising through songs and
stories. Haeeshek is a uniquely Egyptian way to tend to
ones pain and loss by celebrating the coming day.

ET...
LEONS DE LUNIVERSIT
Avec Hassan El Geretly / Universit dAvignon et des Pays de Vaucluse / 15 juillet 11h (voir p. 66)
AVEC LA CCAS DANS LE CADRE DE CONTRE COURANT
Haeeshek de Hassan El Geretly & El Warsha / 19 juillet 22h (voir p. 60)

THTRE

DE MAURICE MAETERLINCK

CLAUDE RGY
SALLE DE MONTFAVET

dure 1h40 / spectacle en japonais surtitr en franais


Avec Asuka Fuse, Kaori Ibii, Yoji Izumi, Tsuyoshi Kijima, Hiroko Matsuda,
Yusuke Oba, Gentaro Shimofusa, Haruyo Suzuki, Miki Takii,
Soichiro Yoshiue, Mana Yumii et Hibiki Sekine (distribution en cours)

15 16 17 19 20 21 22
24 25 26 27 JUIL
18H
Mise en scne Claude Rgy / Traduction Yoshiji Yokoyama
Scnographie Sallahdyn Khatir / Lumire Rmi Godfroy
Assistanat la mise en scne Alexandre Barry

INTRIEUR

CLAUDE RGY

MAURICE MAETERLINCK


Linsatiable curiosit de Claude Rgy, lecteur
des plus grands dramaturges contemporains, se double dune
volont farouche de trouver les formes les plus exigeantes pour
faire entendre les mots des potes. Avec sa compagnie Les
Ateliers contemporains , il a fait dcouvrir Marguerite Duras,
Nathalie Sarraute, Harold Pinter, Edward Bond, Peter Handke,
Botho Strauss, Jon Fosse, Arne Lygre, Fernando Pessoa, Tarjei
Vesaas et Maurice Maeterlinck, dont il prsente Intrieur en
1985 et La Mort de Tintagiles en 1996. La recherche de textes
saccompagne dune envie de creuser sans cesse des formes
qui permettent daller toujours mieux dans le sens, dans la vrit
des paroles prononces par des acteurs profondment habits.
Revendiquant un vritable crmonial du thtre, affirmant la
force des silences, construisant des espaces de reprsentation
o les lumires portent vers lpure, Claude Rgy est devenu
un matre. Plus de soixante mises en scne tmoignent de
cette recherche permanente sans laquelle il ne peut y avoir,
pour lui, de thtre vivant. En essayant de faire bouger les
seuils de perception autant pour loreille que pour lil, il
simpose une exigence de travail quil veut partager avec les
spectateurs qui il demande la plus grande attention pour que
les mots scoutent et que les gestes sobservent.


Admir par Vsevolod Meyerhold, Constantin
Stanislavski et Antonin Artaud qui voyaient en lui un
vritable rvolutionnaire, Maurice Maeterlinck, pote,
essayiste, prix Nobel de littrature 1911, est lauteur dune
quarantaine de pices qui, entre 1889 et 1948, modifient
profondment lcriture dramatique du XXe sicle. Intrieur,
pice publie en 1894, sinscrit dans un cycle de thtre
pour marionnettes qui se veut lexpression dun thtre
symboliste, dont Pellas et Mlisande sera lun des
sommets, dun thtre du tragique quotidien, qui puisse
reprsenter lirreprsentable, cest--dire tout ce qui
na pas dexpression dans la mort ou dans la vie, tout ce qui
cherche une voix dans un cur.
Intrieur est publi aux ditions Eurdit, collection Thtre du Monde
entier.
Along with Japanese actors gathered to perform
Maeterlincks
revolutionary
play, Claude Rgy
continues his search for what hides between the words
of a text, what escapes from its silences, for what
touch upon the intimate, the premonition, far from any
sense of realism. A theatre of the ceremonial, that
demands close attention in order to share its meaning.

ET...
SPECTACLE Mahabharata - Nalacharitam / Mise en scne Satoshi Miyagi (voir p. 16)
TERRITOIRES CINMATOGRAPHIQUES Tout seul avec mon cheval dans la neige, Axel Bogousslavsky dAlexandre Barry
Rencontre avec Claude Rgy et le ralisateur / 18 juillet 11h (voir p. 57)

29


Parler de cette autre vie invisible, dune faon visible, crit le pote Rainer Maria Rilke
pour rsumer la pice Intrieur. Aprs une premire mise en scne en 1985, Claude Rgy a accept de
retravailler la pice de Maeterlinck avec des acteurs japonais la demande de Satoshi Miyagi, directeur du
Shizuoka Performing Arts Center. Cette pice, fondatrice dun thtre nouveau, sorganise autour de deux
espaces qui se font face: une maison lintrieur de laquelle on voit, sans rien entendre de ce qui se dit, une
famille runie dans le quotidien dune veille, et, devant, un jardin o arrive un cortge funbre men par
deux hommes, le Vieillard et ltranger, apportant le corps dune petite fille noye. Ces deux personnages,
comme des messagers de la tragdie grecque, viennent pour dire ce qui sest pass, puis, trs vite, ce qui
se passe dans la maison quils ne cessent dobserver et ce qui va sans doute se passer quand ils ouvriront
la porte pour annoncer la terrible nouvelle. Ils deviennent intercesseurs entre les spectateurs et la maison.
Claude Rgy, en choisissant des acteurs japonais, veut poursuivre et approfondir son travail de recherche
sur le jeu. Il cherche faire entendre la force du silence, qui pour lui est aussi un langage, et les dialogues
parallles, les sillons du texte, pour aller au-del de lintelligible, au-del de la comprhension immdiate,
trouver ce qui se cache sous les mots et fuir le ralisme et la dclamation pour rvler cet invisible, pour voir
lexistence elle-mme.

Production Shizuoka Performing Arts Center, Les Ateliers


Contemporains / Coproduction tourne 2014 Wiener
Festwochen, Kunstenfestivaldesarts, Festival dAutomne Paris
Avec le soutien de lInstitut franais (thtre export)
et Van Cleef & Arpels

INTRIEUR

Premire en France

Shizuoka - Paris

ATELIERS DE LA PENSE

Le Festival dAvignon
en partenariat avec lUniversit dAvignon et des Pays de Vaucluse, France Culture, Le Monde, la CCAS et les Cema
propose

LES ATELIERS DE LA PENSE


SITE LOUIS PASTEUR DE LUNIVERSIT

5-27 JUIL
11H-19H
SANS INTERRUPTION


Le public doit se reconnatre dans ce grand atelier de la pense sous le ciel quest le Festival.
Il sagit bien alors dun dialogue possible nouveau. Le Festival dAvignon va investir au mois de juillet la cour et les jardins
du site Louis Pasteur de lUniversit dAvignon et des Pays de Vaucluse, afin den faire le lieu unique des rencontres
avec le public. Rendez-vous rguliers et quotidiens, grands dbats, ces ateliers en entre libre se dploient tous les jours
de 11h 19h. Programme augment et dtaill dans le Guide du spectateur.

SAMEDIS 5 12 19 26 JUILLET / 17H30-18H30

7 8 9 10 11 13 14 15 16 17 18
20 21 22 23 24 25 JUILLET / 17H30-18H30

LE MONDE EST JEUNE


Pour parler du monde comme il va, avec les
15-30 ans. Des intellectuels, invits dans les Controverses
du Monde, mettent leurs savoirs et leurs ides au service
dun dialogue avec des adolescents et des jeunes adultes.
Rencontres animes par Nicolas Truong
En partenariat avec le journal Le Monde

LES CONTROVERSES DU MONDE


EN AVIGNON


Les dbats dides sont parfois de grands
spectacles. Chaque jour, Le Monde, sur une ou deux
pages, met en scne les rencontres, confrontations et
chocs intellectuels lis lactualit. Dans cette perspective,
Nicolas Truong, responsable des pages Dbats, propose,
cette anne, avec le Festival, de grandes controverses
o dbattront des penseurs autour dun problme de fond.
Ces derniers seront prsents dans la ville ds
la veille de lvnement pour sadresser la jeunesse.
Rencontres animes par Nicolas Truong
En partenariat avec le journal Le Monde

7 8 9 10 11 14 15 16 17 18 21 22 23 24 25
JUILLET / 11H-12H

11H SOUS LES PLATANES

Fra

ce

n
FRANCE CULTURE EN PUBLIC (voir p. 59)
LE MONDE (voir p.62)

9 10 15 JUILLET / 11H-12H

LES LEONS DE LUNIVERSIT


Cet exercice nous force couter dans un
temps long une parole qui ne soit pas coupe, accepter
les silences de lorateur, incorporer par la note, la voix
sans matre animateur mais justement dans sa propre
matrise.
Avec notamment Hassan El Geretly, Marie-Jos Malis,
Satoshi Miyagi (programmation en cours)
Animes par Laure Adler
Amphithtre AT01 du site Sainte-Marthe de lUniversit
dAvignon, 50 mtres du site Louis Pasteur

10 JUILLET 15H


4 platanes, deux micros, un-e invit-e
chaque jour diffrent et une discussion lombre. Il sagira
dexplorer notre besoin de raconter, de se raconter, de
recevoir des histoires, avec ou sans texte. Avignon et
partout en France par lamplificateur de la radio, prendre le
temps de ne rien sparer: thtre, art, pense, politique,
av e c
inquitude intime et souci de la communaut.
mission en direct anime par Xavier de La Porte
En partenariat avec France Culture

ET...


Une quipe artistique vous invite partager
vos rflexions et vos sentiments autour de son spectacle,
que vous avez vu ou vous apprtez voir. La rencontre
est anime par des non professionnels de la critique, mais
spectateurs expriments qui font circuler les impressions
et la pense bien au-del du jugement de valeur sur une
uvre.
Anims par le Ple culture des Cema (Thibaut Courbis,
Vincent Clavaud, Margot Dacheux et Jac Manceau)

RECHERCHE ET CRATION
EN AVIGNON


Session de clture des Rencontres
recherche et cration qui runiront artistes du Festival,
chercheurs en sciences humaines et sociales et sciences
cognitives autour du processus de cration et de rception
des uvres. Parmi les thmes abords lors des rencontres
qui se tiendront les 9 et 10 juillet lespace Jeanne

30

DIMANCHES 6 13 20 27 JUILLET / 11H-13H

DIALOGUES
ARTISTES-SPECTATEURS

Cultu

ET...
LES LEONS DE LUNVERSIT (voir p. 66)
CEMA (voir p. 68)

ATELIERS DE LA PENSE

Laurent (ouverture au public sur inscription dans la limite


des places disponibles): rituels, corps et performance;
engagement et attention des spectateurs; exprience de
pense; fiction, narration et construction des sensibilits.
Organis par lAgence Nationale de la Recherche et le
Festival dAvignon dans le cadre de lanne de la Cration
de lAlliance Athna
En partenariat avec le Ministre de la Culture
et de la Communication, lUniversit dAvignon et des Pays
de Vaucluse, la Sacem, lADAMI

11 JUILLET 15H

LOR DU TEMPS


Le temps artistique occupe lintrieur du
temps une place singulire, trace dune spiritualit encore
possible pour les modernes que nous sommes. Ce
temps, apparemment accord rien et qui se remplit de
tout, mrite que lon sattarde sur ce qui le constitue et sur
ce qui, aujourdhui, le menace. Cette question urgente
prend ancrage sur lexprience de la communaut des
artistes tout en la dbordant.
Avec Heinz Wismann, philosophe, Marie-Jos Malis (sous
rserve), metteuse en scne et directrice de la Commune
dAubervilliers, et Alain Fourneau, metteur en scne
et directeur de thtre
Anim par Franois-Michel Pesenti, metteur en scne
et Pierre Judet de La Combe, hellniste
Organis par le Thtre des Bernardines

LA VILLE CRATIVE, PROJET DE


SOCIT-LES ATELIERS DE LA CIT


Une rflexion sur les villes cratives
ne saurait se dvelopper de manire autarcique. Il est
indispensable de situer cette rflexion sur un axe europen
Nord-Sud, de Mons en Belgique Avignon en France, et
dimaginer partir dAvignon, Arles, Aix-en-Provence
une mtropole qui soit une porte culturelle et conomique
de lEurope du sud. Des chefs dentreprises, responsables
politiques, penseurs, sociologues, gographes, urbanistes
restituent leurs travaux.
Restitution prcde de sances de travail les 11 et
12juillet 2014 Avignon. Aprs le Festival dAvignon,
les Ateliers de la Cit se dploieront en novembre 2014
Bruxelles, en 2015 Mons, puis de nouveau Avignon.
Organis par le Festival dAvignon, le Cercle des
Partenaires du Festival dAvignon, la Chambre de
Commerce et dIndustrie dAvignon, le Laboratoire dides
du Forum dAvignon, Mons 2015 Capitale europenne de
la culture, Relais Culture Europe, Technocit, le Thtre
National de Bruxelles, lUniversit dAvignon et des Pays
de Vaucluse, Villes en Scne/Cities on Stage.

LE THTRE FACE LA
CHOSE CONOMIQUE


Dans une socit domine par lconomie,
le thtre contemporain sintresse rarement ces lieux
de pouvoir que sont le monde du travail et de la finance.
Cette problmatique parviendra-t-elle habiter le thtre?
La cration dramatique peut-elle bousculer la chose
conomique ?
Avec des intervenants issus du monde de lentreprise,
des chercheurs et des artistes
Organis par lassociation Thtre et Travail

14 JUILLET 15H

SHAKESPEARE EN (RE)NAISSANCE


2014 clbre le 450e anniversaire
de la naissance de Shakespeare. La langue de lauteur,
ladaptation de son thtre lcran, son rle fondateur
dans la naissance et la vie du Festival dAvignon seront
explors pour comprendre la nature et la fonction
de lhritage shakespearien.
Avec Yan Brailowsky (Universit Paris Ouest Nanterre),
Florence March (Universit Montpellier 3) et Nathalie
Vienne-Guerrin (Universit Montpellier 3)
En collaboration avec la Socit Franaise Shakespeare et
lInstitut de Recherche sur la Renaissance, lge Classique
et les Lumires (CNRS - Universit Montpellier 3)
Modration Dominique Goy-Blanquet, prsidente de la
Socit Franaise Shakespeare

15 JUILLET 15H

ESPRIT CRITIQUE, ES-TU L ?


Rendez-vous incontournable entre
la critique et le public pour dbattre btons rompus
des spectacles prsents au Festival. Un espace critique
important dans un paysage mdiatique qui confond
communication, promotion et journalisme.
Avec des critiques de la presse quotidienne nationale,
rgionale et internationale.
Rencontre anime par Marie-Jos Sirach, prsidente
du Syndicat de la critique
Organise par le Syndicat de la Critique dramatique

17 JUILLET 15H

NOTRE PART DENFANCE


Que faisons-nous de notre part denfance?
O lenfouissons-nous ? Comment se rvle-t-elle dans
la cration ? Il sagit dinterroger cette part denfance
source de cration, de transmission et dengagement en
compagnie dauteurs, metteurs en scne, chorgraphes,
philosophes, comdiens
Rencontre organise par Scne(s) denfance et dailleurs
Avec le Ministre de la Culture et de la Communication
dans le cadre de la Belle Saison, La Chartreuse de
Villeneuve lez Avignon, le Festival dAvignon, lassociation
veil Artistique des jeunes publics.

ET...
LA BELLE SAISON (voir p. 68)

31

12 JUILLET 15H

13 JUILLET 15H

ATELIERS DE LA PENSE

20 JUILLET 15H

LA CIRCULATION DES IDES


EN MDITERRANE:
TRADUIRE LES SAVOIRS


La prdominance de certaines langues
pour les traductions et les changes internationaux limite
la diffusion du savoir, lirrigation de concepts, la naissance
de nouvelles inventions. Comment souligner la pertinence
des enjeux de traduction pour construire un projet
euro-mditerranen ?
Restitution prcde de sances de travail les 19 et
20 juillet lEspace Jeanne Laurent Avignon.
Avec lassociation Transeuropennes, Relais Culture
Europe / Avec le soutien de la Fondation Anna Lindh

ET...

LES MONDES ARABES


ET LES ENJEUX DE LA
TRANSCULTURALIT
MUSICALE ET ORALE


En Europe, lorientalisme musical est rest
florissant jusqu ce jour. Le monde arabe na pas chapp
cette vision exotisante. Mais les guerres qui ont ravag
une majorit de pays du Maghreb (Algrie, Tunisie) au
Machrek (Lybie, gypte, Syrie, Palestine, Liban, Irak,
Yemen), ont entam lide dun Orient musical arabe
homogne. Les musiciens peuvent-ils encore imaginer
une parole commune, une Andalousie plus vaste que celle
rve ?
Rencontre organise par Royaumont
Avec la Sacem et le Festival dAvignon

32

SPECTACLES
Haeeshek / de Hassan El Geretly & El Warsha (voir p. 28)
Cinq chants / avec la Fondation Royaumont (voir p. 42)

21 JUILLET 15H
LANDALOUSIE FUT-ELLE L OU L-BAS ? SUR TERRE
OU DANS LE POME ? (MAHMOUD DARWICH)

EN CONSTRUCTION
LDUCATION ARTISTIQUE ET CULTURELLE:
POINT DTAPE

LA QUESTION DU GENRE, POURRAIT-ON NIER UNE PART


DHUMANIT ?

LA DCENTRALISATION DES 3 KILOMTRES

PENSER LA SYRIE AVEC FAROUK MARDAM-BEY

LA SCNE, MRE DUNE POLITIQUE ?

LE DEVOIR MORAL DE DSOBISSANCE EXISTE


(ERRI DE LUCA)

Plus de dtails dans le Guide du spectateur et sur notre site internet.


La revue de presse quotidienne est disponible sur place.
Vous y trouverez tous les articles lis aux spectacles du Festival, aux questions de politique culturelle et aux autres vnements de cette dition.
Dans le site Louis Pasteur, la librairie et le caf vous attendent.

33

THTRE

Cannes - Marseille

LA FAMILLE SCHROFFENSTEIN
GIORGIO BARBERIO CORSETTI

DE HEINRICH VON KLEIST

GYMNASE DU LYCE SAINT-JOSEPH


dure estime 2h30

Avec les lves-comdiens de lEnsemble 21: Anna Carlier, Anthony Devaux, Capucine Ferry,
Alexandre Finck, Adrien Guiraud, Laureline Le Bris-Cep, Maximin Marchand, La Perret,
Geoffrey Perrin, Juliette Prier, Lisa Spatazza, Gonzague Van Bervesseles, Chlo Vivares

Cration 2014

16 17 18
19 JUIL
18H

& LCOLE RGIONALE DACTEURS DE CANNES

Mise en scne Giorgio Barberio Corsetti


Scnographie Francesco Esposito
Assistanat la mise en scne Raquel Silva

34


Heinrich von Kleist a 24 ans lorsquil publie anonymement La Famille Schroffenstein quil situe
dans le royaume de Souabe la fin du Moyen ge. Violente histoire dune famille dont les branches opposes se
dtestent et dont les hritiers respectifs Ottacar et Agns saiment. Un parfum shakespearien flotte autour de cette
aventure qui rappelle Romo et Juliette mais dont les ddales dintrigue len distinguent quand lhumour se mle
la perversit, le rve au cauchemar. Pice lyrique, violente, cruelle, o les fantasmes des deux familles nourrissent
une paranoa qui peut devenir extraordinairement comique pour les spectateurs de cette guerre intestine dont
personne ne sait plus les origines. Giorgio Barberio Corsetti nous fait entendre limpossibilit des personnages
comprendre et renouer avec la vrit de leur propre histoire. De mprises en reprsailles, de malentendus en
erreurs tragiques, il aime nous faire cheminer avec les hros vers le drame final, celui qui rendra la guerre inutile
faute de combattants. Pice folle, pice jubilatoire, pice fascinante, La Famille Schroffenstein est la premire pice
de Kleist. Le metteur en scne du Prince de Hombourg a souhait la proposer aux jeunes lves de lERAC pour
quils semparent avec fougue de cette tragi-comdie qui, dit-on, fit rire aux larmes lauteur lui-mme.

GIORGIO BARBERIO CORSETTI



Metteur en scne de thtre, dopras et de
spectacles circassiens, Giorgio Barberio Corsetti aime
confronter les lments divers et enrichir la reprsentation.
Corps, voix, textes, machines, vidos participent
llaboration de ses spectacles ambitieux, quil prsente
aussi bien dans des salles de thtre que in situ. (suite p. 6)

HEINRICH VON KLEIST



Singulire vie que celle de Heinrich von
Kleist, soldat, jurisconsulte, pote, nouvelliste, philosophe,
publiciste, pistolier, n en 1777, suicid en 1811.
Romantique hors du romantisme, passionn par Emmanuel
Kant et par Jean-Jacques Rousseau, voyageur toujours
insatisfait qui traverse lEurope en tous sens, dsespr et
solitaire. (suite p. 6)

COLE RGIONALE DACTEURS DE CANNES

Production ERAC
Coproduction La Friche Belle de Mai (Marseille)
Avec le soutien de la Fondation BNP Paribas

LA FAMILLE SCHROFFENSTEIN

KLEIST OU LES AMBIGUTS DU POTE


CONFRENCE-LECTURE

Michel Corvin propose un parcours
travers la vie et luvre de Heinrich von Kleist, une
confrence illustre par un choix de textes lus par quatre
lves de lcole Rgionale dActeurs de Cannes.
17 juillet 15h / Gymnase du lyce Saint-Joseph
dure 1h30
La Famille Schroffenstein est publi aux ditions Actes Sud-Papiers
dans la traduction de Ruth Orthmann et dloi Recoing.
Heinrich von Kleists first play is a delightful and
terrible tragicomedy based on Shakespeares Romeo and
Juliet, and tells the story of a lethal vendetta, a race
to disaster in a family torn between irreconcilable
clans because, when fantasies mask reality, truth cannot
be heard.


LERAC est destine former des
comdiens. Ses enseignements, assurs par des artistes,
sont au service du jeu et de linterprtation. Les lves
de lEnsemble 21 (promotion 2011-2014) travaillent cette
anne sous la direction de Giorgio Barberio Corsetti
qui met en scne La Famille Schroffenstein.

ET...
SPECTACLE Le Prince de Hombourg de Heinrich von Kleist / Mise en scne Giorgio Barberio Corsetti (voir p. 6)
COLES AU FESTIVAL DAVIGNON Nature morte de Manolis Tsipos / Mise en scne Michel Raskine avec les lves de lcole de la Comdie
de Saint-tienne (voir p. 20) / Les Pauvres Gens de Victor Hugo / Mise en scne Denis Gunoun avec les lves de lISTS (voir p. 50)
FICTIONS FRANCE CULTURE Michael Kohlhaas de Heinrich von Kleist / 9 juillet 20h
La Marquise dO de Heinrich von Kleist / Texte lu par Nicole Garcia / 12 juillet 20h (voir p. 59)

MUSIQUE / THTRE

Gand

AN OLD MONK
JOSSE DE PAUW & KRIS DEFOORT
TINEL DE LA CHARTREUSE DE VILLENEUVE LEZ AVIGNON
dure 1h15

Avec Josse De Pauw & Kris Defoort Trio: Kris Defoort


(piano), Lander Gyselinck (percussions), Nicolas Thys
(basse lectrique)

16 17 JUIL 18H30
18 19 20 21 JUIL
20H

Conception Josse De Pauw & Kris Defoort / Inspir par Thelonious Monk
Texte original Josse De Pauw / Traduction Monique Nagielkopf
Musique Kris Defoort / Images Bache Jespers & Benot van Innis

JOSSE DE PAUW

KRIS DEFOORT


Acteur au thtre et au cinma, auteur
de rcits et de pices de thtre, metteur en scne,
adaptateur, dramaturge, librettiste, ralisateur de films.
Josse De Pauw est tout cela (suite p. 22)

Kris Defoort sest intress pendant ses


tudes aux musiques anciennes, en pratiquant la flte
bec, et au jazz, en devenant pianiste. Compositeur et
improvisateur, il rside New York puis revient en Belgique
pour diriger, entre autres, le sextet KDs Basement Party
et le trio KDs Decade. Passionn de littrature, il compose
des opras, The Woman Who Walked into Doors daprs
le livre de Roddy Doyle, House of the Sleeping Beauties
partir de luvre du romancier japonais Yasunari
Kawabata, et des spectacles, The Brodsky Concerts,
bass sur des textes du pote russe Joseph Brodsky
avec le comdien Dirk Roofthooft, trois productions LOD.
Cest avec le Kris Defoort Trio quil improvise chaque
soir la musique du spectacle An Old Monk, sa premire
collaboration avec Josse De Pauw.

THELONIOUS MONK

Thelonious Monk est doublement clbre,
comme compositeur de jazz et comme pianiste. Novateur,
bousculant les principes de composition et dinterprtation,
son audace et sa libert en on fait un des matres du
modern jazz contemporain. Chamboulant la mlodie,
lharmonie et le rythme, ses standards les plus clbres
sont toujours repris. On peut citer: Round Midnight,
STRAIGHT no chaser, Blue Monk, Ask me Now Quatre
parmi les dizaines enregistres sur plus de cinquante
disques, avant son dcs en 1982 lge de 65 ans.

Words and notes meld together and bounce around to tell the story of this old monk who, whatever the cost, wants to
continue to dance. At once a concert and a play that see three musicians and an actor-dancer take the stage to talk
and exchange, and pay homage to Thelonious Monk, through a bittersweet reflection on aging and joie de vivre.

ET...
SPECTACLE
Huis de Josse De Pauw & Jan Kuijken (voir p. 22)

35


Un titre double entre pour ce spectacle, vritable concert thtral qui associe trois musiciens
et un comdien danseur. Un premier monk, un vieux moine fatigu qui, cependant, ne savoue jamais vaincu,
surtout quand la musique lui donne des jambes de jeune homme; un second Monk, Thelonious, le jazzman de
gnie qui interrompait ses concerts pour faire des pas inspirs. Cest une uvre originale, qui rjouit le cur,
lme et lesprit, que nous proposent Josse De Pauw, Kris Defoort, Nicolas Thys et Lander Gyselinck. Originale
en ce que les mots et les notes se compltent, parfois scoutent, souvent se rpondent, sans quil y ait une
prdominance des uns ou des autres. Lhistoire de cet homme vieillissant, qui ne veut pas abandonner trop tt
son envie de vivre, nous touche profondment parce quil navigue entre ironie et humour, parce quil samuse
et nous amuse, parce quil nous prend tmoin de ce moment, entre chien et loup, o lon nest plus ce que
lon a t, mais que lon nest pas encore ce quon va, sans doute, devenir. Les musiciens qui jouent avec lui,
dans tous les sens du terme, qui improvisent, qui reprennent les standards du vieux Monk, qui le surprennent,
le relancent dans la danse, lui redonnent un souffle de vie et dnergie, sont de vrais acteurs du spectacle.
En osant sexposer lui-mme dans son corps vieillissant, Josse De Pauw va au bout dune dmarche pleine
dhumanit, dmotions, entre rire gnreux et larmes dissimules, une dmarche lgante pour soulever
les vieux os plus haut que ce que lon attendait.

Production LOD thtre musical, Thtre Vidy-Lausanne


Avec le soutien des Autorits flamandes

AN OLD MONK

THTRE

LA IMAGINACIN DEL FUTURO


LIMAGINATION DE LAVENIR
17 18 19
21 22 23 24 25 JUIL
22H

MARCO LAYERA
CLOTRE DES CARMES

dure 1h25 / spectacle en espagnol surtitr en franais

Mise en scne Marco Layera / Texte La Re-sentida


Scnographie Pablo de la Fuente / Vido Karl-Heinz Sateler
Musique Marcello Martnez / Assistanat la mise en scne Nicols Herrera

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LA IMAGINACIN DEL FUTURO


Le 11 septembre 1973, Salvador Allende prononce son dernier discours public en tant que Prsident de la
Rpublique du Chili. Quelques instants plus tard, dans le palais prsidentiel pris dassaut, il se donne la mort
pour ne pas se rendre aux forces de Pinochet, qui mettra en place dix-sept ans de dictature. Voil pour la
ralit. La compagnie La Re-sentida ne sen tient pas l. Et si Salvador Allende avait t entour dune quipe
de communicants daujourdhui? Aurait-il pu en tre autrement, aurait-il fallu agir diffremment? Si lUnion
Populaire se refondait demain, serait-elle plus solidement btie? Lexamen des possibles carts par lHistoire
et la liste des conditionnels passs permettent Marco Layera et son quipe de se dfaire de lidalisation
habituelle de la figure rvolutionnaire et pacifique dAllende. Dpassant pour une fois ladmiration quils lui
portent, les membres de la Re-sentida mettent en balance laction de lUnion Populaire et les effets
des annes terribles qui lui ont succd. Pour de jeunes artistes ns aprs 1975, malmener le personnage
mythique du Chili pourrait permettre de voir plus clairement le systme actuel et de se dfaire dune nostalgie
dont ils ont seulement hrit. Pour mieux inventer ce quil faudrait mettre en place aujourdhui, et qui ne peut
dvidence tre identique au rve communiste dalors, La Re-sentida bouscule par lhumour noir et la cruaut
la classification trop souvent manichenne des meilleures et des pires annes du Chili.

MARCO LAYERA

Paralllement son parcours en droit,
philosophie et criminologie lUniversit du Chili, Marco
Layera a suivi une formation lcole du thtre La Matrice
et au thtre LImage de Valparaiso. En 2007, il fonde la
compagnie La Re-sentida, compose de jeunes acteurs
chiliens qui partagent sa conception de lart et de la scne
considrs comme des instruments de pense politique,
ncessairement inventifs et subversifs, censs mettre en
question la ralit. Avec eux, Marco Layera cre
Le Simulacre puis En essayant de faire une uvre qui
change le monde, qui a t accueillie dans de nombreux
thtres et festivals internationaux, notamment en Europe.
Marco Layera mne galement des travaux de recherche
sur les procds scniques actuels, dans le cadre des

Production La Re-sentida / Coproduction Fundacin Teatro


a Mil (Chili) et Terni Festival (Italie) / Avec le soutien de
la Fondation BNP Paribas / Avec laide de lOnda

Avec Diego Acua, Benjamn Corts, Carolina de la Maza,


Ignacio Fuica, Pedro Muoz, Carolina Palacios, Rodolfo
Pulgar, Sebastin Squella, Benjamn Westfall

Premire en France

Santiago du Chili

projets Citoyens Elencos et Laboratoires de montage.


Il a publi des articles dans la revue Pointages de
lUniversit catholique et dans le supplment Alias du
journal Il Manifesto. Le prix Eugenio Guzmn lui a t
dcern par lUniversit du Chili, et En essayant de faire
une uvre qui change le monde a reu le prix
de la meilleure mise en scne au festival Jeune Thtre
du Thtre des Comtes de Valparaiso. Aprs cette pice
enjoue au ton plutt rassembleur, Marco Layera et ses
compagnons ont recentr leur travail sur lide dun thtre
insolent et provocateur, qui drangerait au risque de
froisser, dans le but de trouver une forme et un discours
neufs, propres leur gnration.

For the young Chileans of the Re-sentida company, imagining the future can only be done by first revisiting the past
to understand the origins of the present. Retracing Salvador Allendes path, Marco Layera reassesses the influence
hes had and still has on political thought.

DANSE / THTRE

Auckland

I AM
dure estime 1h50

Avec Nina Arsenault, Rosie Te Rauawhea Belvie, David Bennent, Kasina Campbell,
Kelemete Fua, Charles Koroneho, Ria Te Uira Paki, Ioane Papalii, Te Rau o Te Huia
Pou, Teataki Tamango, Ofati Tangaroa, Arikitau Tentau, Maereke Teteka, Bainrebu
Tonganibeia et la participation dun groupe damateurs dAvignon

Conception, scnographie, chorgraphie et mise


en scne Lemi Ponifasio / Lumire Helen Todd

I AM

LEMI PONIFASIO

MAU est un mot samoan qui signifie
affirmation solennelle de la vrit dun sujet et
rvolution. Un programme qui prside au travail de
cration de Lemi Ponifasio, originaire des les Samoa,
proccup par les liens entre subjectivit et transformation
sociale, mais aussi entre intimit et transcendance. la
lisire du politique et du mystique, ses spectacles ouvrent
une brche dans notre espace-temps et font vaciller nos
reprsentations. Le traitement de la lumire, des voix,
des prsences crent les conditions dun abandon, dun
tat dveil propice la rencontre. chaque escale de
ses priples, lartiste no-zlandais prend le temps de la

relation avec lautre. Ainsi, il a ctoy des hommes et des


femmes du monde entier; New York alors quil jouait au
Lincoln Center, Berlin pendant la Berliner Festspiele,
dimbourg, Paris ou au Chili. Partout, il prend le pouls
des villes et des gens, qui sonne ensuite dans des uvres
la fois intemporelles et ancres dans le prsent. Parmi
les dernires pices quil a cres, Stones In Her Mouth
exprimait les capacits de rsistance des femmes, Birds
With Skymirrors faisait cho la disparition des les
du Pacifique, Le Savali: Berlin confrontait la ville impriale
de Berlin ses propres communauts.

I AM, a ritual in the first person to summon and honour all those who fell during the First World War. The texts of
Heiner Mller and Antonin Artaud create, along with Maori prayers and incantations, a language at once poetic and
plastic that might just let the living and the dead communicate.

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Une parole scandaleuse autant quune imploration. Il y a dans cette locution I AM
la fiert de lhomme qui saffirme sujet. Il y a la ferveur de celui qui rclame la reconnaissance. Autour
de lui, Lemi Ponifasio a runi un petit peuple, compos des artistes de sa compagnie, MAU, mais aussi
de personnes rencontres Avignon et dans chacune des villes de sa tourne. Ensemble, dans la
Cour dhonneur du Palais des papes, ils se lvent. Venus de lautre bout du monde ou bien des marges
intrieures, ils montrent leur visage lEmpire, aux puissants, ils participent une crmonie en
lhonneur des vingt millions dtres humains morts pendant la Premire Guerre mondiale. Ils deviennent
les anonymes et ceux qui ne sont jamais nomms. Ils nous rappellent que la guerre npargne aucune
catgorie, ni aucun continent. Des les du Pacifique o le conflit est aujourdhui toujours commmor,
Lemi Ponifasio convoque le thtre de mythes et de cris dHeiner Mller et dAntonin Artaud, les visions
plastiques de Colin McCahon, la force des churs maoris et samoans et invente les termes et la
grammaire dun langage universel, le langage dune conversation entre Dieu et les morts, mais aussi
entre les auteurs du prsent et les fantmes du pass, tmoins mlancoliques dun sicle plein de la
faillite de lhumanit.

Production MAU / Coproduction Festival dAvignon,


Ruhrtriennale, Edinburgh International Festival, Auckland
Arts Festival, Creative New Zealand / Avec la collaboration
de latelier les ZUrbains et de la Maison pour Tous de
Champfleury / Avec le label Centenaire dlivr par la
Mission du centenaire de la Premire Guerre mondiale

COUR DHONNEUR DU PALAIS DES PAPES

Cration 2014

18 19 20
22 23 JUIL
22H

LEMI PONIFASIO

INDISCIPLINE

SUJETS VIF

7-13 JUIL / 18-24 JUIL


JARDIN DE LA VIERGE DU LYCE SAINT-JOSEPH Dure estime 1h15

PROGRAMME C / 18 19 20 22 23 24 11H
IL SE TROUVE QUE LES OREILLES NONT PAS DE PAUPIRES (PRLUDE)
BENJAMIN DUP / PIERRE BAUX
Conception, musique et mise en scne Benjamin Dup / Texte daprs le livre La Haine de la musique de Pascal
Quignard aux ditions Calmann-Lvy / Collaboration la scnographie Olivier Thomas
Collaboration informatique musicale IRCAM Manuel Poletti


Tissant la langue de Pascal Quignard aux notes de la composition musicale de Benjamin
Dup, le spectacle confronte le concert une rflexion sur la musique. Jouant de loscillation entre entendre
et comprendre, une mcanique polyphonique et ludique se met en place, qui gnre interfrences, ractivit,
distance, humour, vertige, enthousiasme, puissance la profondeur du texte, rudit et sensible, rpond
larchitecture de la musique. sa forme tonnante, entre mditation, confrence, discours, conte et confession,
rpondent la virtuosit et la capacit du son se transformer en un instant. lhypothse dun dsamour
quvoque le titre La Haine de la musique rpond le seul acte possible pour un compositeur: faire sonner, faire
entendre toucher au plus intime. Car il se trouve que les oreilles nont pas de paupires, crit lauteur


Interrogeant rgulirement lcoute
et la place de lauditeur, ce compositeur et guitariste
se proccupe des techniques quil dcline (criture,
performance), des formes quil invente (concert, thtre
musical) et des relations humaines qui entrent en jeu
dans la cration musicale.

PIERRE BAUX

Ce comdien travaille le verbe sans
relche et fait de son corps lamplificateur dune langue
complexe et potique, que ce soit celle de Paul Claudel,

William Shakespeare, Olivier Cadiot et dautres.


La ncessit de faire entendre les textes, il y obit aussi
comme metteur en scne, avec notamment des uvres de
Francis Ponge et Fernando Pessoa.

GARTH KNOX

De la musique mdivale et baroque au
rpertoire contemporain et limprovisation, cet altiste
virtuose explore les sicles et sait faire exploser les cadres
de reprsentation habituelle. Garth Knox donne de nombreux
concerts en soliste, collabore au plateau avec des metteurs en
scnes et chorgraphes et il enregistre de nombreux disques.

BUFFET VIF
PIERRE MEUNIER / RAPHAL COTTIN
Conception et interprtation Pierre Meunier, Raphal Cottin / Collaboration artistique Marguerite Bordat

dtruire
en venir bout
mettre mal la chose qui nous occupe
nous obsde
nous encombre
nous provoque ()

jusqu ce que a pte


que a craque
que a ne ressemble plus rien ()
deux
pour spauler dans cette rude tche ()
en avant!

PIERRE MEUNIER

RAPHAL COTTIN


Le parcours de Pierre Meunier traverse le
cirque, le thtre et le cinma. Ses spectacles mettent en
jeu la pesanteur, le ressort, lair, le caillou se nourrissant
de cette relation potique et ludique avec le cur cach
des choses. Ses textes sont publis aux ditions Les
Solitaires Intempestifs.


Chorgraphe, chercheur et notateur du
mouvement, Raphal Cottin danse depuis 2008 au sein
de la compagnie de Thomas Lebrun. Il dveloppe ses
projets avec sa compagnie, La Potique des Signes.
Il cre cette anne Un corps dans lespace, solo
sur linscription du corps dans lespace de la scne.

Production La Belle
Meunire, La Potique
des Signes
Coproduction
SACD-Festival
dAvignon

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BENJAMIN DUP

Production Comme je
lentends, les productions
Coproduction SACD-Festival
dAvignon

Avec Pierre Baux,


Garth Knox (alto)

INDISCIPLINE

PROGRAMME D / 18 19 20 22 23 24 18H
IRRVRENCE(S)
MARIE-AGNS GILLOT / LOLA LAFON
Conception et interprtation Marie-Agns Gillot, Lola Lafon

Je commence comprendre que je suis exile de mon sexe. Exile volontaire. En lutte arme,
en rsistance. Contre celle que jaurais d tre.*
Lola Lafon et Marie-Agns Gillot runies. Deux personnalits dont laudace, lexigence et la tnacit qui vont de pair,
forcent le respect. Les remises en question de lhistoire, des chemins et des destins leur correspondent, et dans
lassurance que lon pourrait leur porter est le doute. Un doute qui passe par la grande mobilit, le changement de
ce quelles sont, la mtamorphose de ce quelles continuent dtre. Les possibles doivent rester ouverts pour tre
irrcuprables, joyeusement irrcuprables, dans la projection, lvasion, et surtout le dsir.
*Nous sommes les oiseaux de la tempte qui sannonce de Lola Lafon, ditions Flammarion.

Coproduction
SACD-Festival dAvignon

LOLA LAFON


Danseuse-toile de lOpra de Paris et
chorgraphe, Marie-Agns Gillot a contraint son corps aux
exigences de la danse classique depuis son enfance. Tout
en dansant pour le rpertoire de lOpra de Paris, Pina
Bausch, Maurice Bjart ou William Forsythe, elle cultive
des affinits artistiques avec des metteurs en scnes et
artistes plasticiens comme Pippo Delbono et Olivier Mosset.


Auteure de quatre livres et trois disques,
lcrivaine et musicienne Lola Lafon frquente les librairies
comme les studios denregistrement et les thtres, tels
lOdon-Thtre de lEurope ou les Bouffes du Nord pour
lesquels elle cre des concerts-lectures. Dans
La Petite Communiste qui ne souriait jamais (Actes Sud,
2014), elle mle petite et grande histoires, gymnastique
et gopolitique, pour interroger la construction du corps
fminin, motif rcurrent de son travail.

JE VAIS DANSER AUTOUR DE TA TTE JUSQU CE QUE TU TOMBES


MANUEL VALLADE / VOLMIR CORDEIRO


Manuel Vallade invite Volmir Cordeiro parce quune complicit les guide et quun monde les
spare. Un monde fait de continents, mais aussi de rencontres. Ils travaillent sur une faon de porter des pomes,
dintensifier des affects, des sensations, des mtamorphoses par le duo. De produire des effets dans lautre, et
den faire vivre les consquences. Manuel Vallade souhaite partager le plateau avec Volmir Cordeiro, danseur
contemporain qui travaille sur la pauvret et la notion de figure dans la chorgraphie. Ils souhaitent tous deux que
dans cette collision des corps et des langages naisse un geste singulier, vivant et libre, au prsent.
MANUEL VALLADE

Form lcole Suprieure dArt
Dramatique du Thtre National de Strasbourg, Manuel
Vallade a jou entre autres sous la direction de Yann-Jol
Colin, Ludovic Lagarde, Hubert Colas, Bernard Sobel,
Stphane Braunschweig. Il a galement dans pour les
chorgraphes Vincent Dupont et Olivia Grandville.

Coproduction SACDFestival dAvignon

Collaboration artistique Audrey Gaisan Doncel, Marie Alberto Jeanjacques,


Pauline Simon / Costumes Frdric Cambier

VOLMIR CORDEIRO

Form en thtre et en danse, Volmir
Cordeiro a notamment travaill pour Lia Rodrigues et
Xavier Le Roy. Actuellement, il prpare une thse sur les
figures de la marginalit dans la danse contemporaine
et dveloppe un nouveau solo, Ins. Il dansera dans la
prochaine cration dEmmanuelle Huynh.

ec
av

la SAC

Conception et interprtation Manuel Vallade, Volmir Cordeiro

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MARIE-AGNS GILLOT

THTRE

Sibiu

GIANINA CARBUNARIU
GYMNASE DU LYCE MISTRAL

dure estime 1h55 / spectacle en roumain surtitr en franais et en anglais

Texte et mise en scne Gianina Crbunariu


Scnographie, lumire et vido Andu Dumitrescu / Musique Bogdan
Burlcianu / Chorgraphie Florin Fieroiu / Costumes Andrei Dinu

SOLITARITATE

40


Tout commence par le partage de la salle o le public est install. Les acteurs ngocient la
proprit des ranges de fauteuils o nous, spectateurs, sommes assis, pions impuissants dun jeu de rivalits
et de stratgie. Bataille navale? Monopoly? Il est largement question tout le long de la pice de Gianina
Crbunariu de positions, postures, migrations, proprits et du rapport priv/public. Des fonctionnaires y
dbattent sur la hauteur du mur pardon, de la ligne de dmarcation qui, dans la ville de Baia Mare, sparera
la population historique de la communaut rom. Un couple pse les avantages et les inconvnients du
recours aux services dune nounou philippine pour les soutenir la maison. Une icne du thtre dcde
Eugenia Ionesco, rejoindra le cimetire du peuple aprs la vente de sa prestigieuse concession par
son fils. En cinq squences, Gianina Crbunariu dveloppe une radiographie svre de la classe moyenne
citadine roumaine. Celle-ci y apparat obnubile par la russite leuropenne, ngligeant son histoire et ses
singularits pour parvenir aux standards de vie promus par les mdias et par Bruxelles. Maniant avec brio la
caricature et lironie, Gianina Crbunariu rpond la commande faite par le projet Villes en Scne/Cities on
Stage et livre un grand spectacle politique, critique lgard de son propre pays, mais aussi de toute lEurope.

GIANINA CARBUNARIU

Ne en 1977, Gianina Crbunariu sest forme
dans la Roumanie postcommuniste. En 2002, lissue de son
cursus lAcadmie nationale de thtre de Bucarest, elle
cre avec quelques compagnons dramAcun, une structure qui
souhaite renouveler en profondeur le milieu thtral roumain
en valorisant les critures contemporaines locales, contre
les conservatismes formels et idologiques. Cest dans ce
contexte dmulation quelle crit, dans un premier temps pour
ses comdiens deux pices: Stop the Tempo, o trois jeunes
gens, solitaires et perdus, entreprennent de faire sauter tous
les plombs des botes de nuit, supermarchs, thtres de
leur ville, Kebab, sur le rve europen et le dpart des jeunes
gnrations de Roumanie pour lIrlande. Ces deux faces
sont emblmatiques du thtre de Gianina Crbunariu qui
saffiche brut, sans concession, oscillant entre nergie de la
rvolte et dsillusion. Montes dans les thtres du monde
entier, ses pices posent un regard alternatif sur la Roumanie
contemporaine tout en nous interpellant, plus universellement,
sur les reprsentations occidentales du progrs et de la
russite. Elles constituent aussi peut-tre le germe dun thtre
politique europen, venu de lEst, qui reprend bras-le-corps
les questions du modle dintgration communautaire,
des replis identitaires et de laction collective.

Production Thtre National Radu Stanca Sibiu


Coproduction Thtre National (Bruxelles), Festival
dAvignon Avec le soutien du Programme Culture de
lUnion europenne, dans le cadre du projet Villes en
Scne/Cities on Stage, Fondation BNP Paribas

Avec Florin Coule, Ali Deac, Diana Fufezan, Adrian Matioc,


Mariana Mihu, Ofelia Popii, Cristina Ragos, Ciprian Scurtea,
Marius Turdeanu

19 20 21 22
24 25 26 27 JUIL
15H

Premire en France

SOLITARITATE

JOURNAL HORIZONTAL
DE DAN PERJOVSKI

Des panneaux dexpression libre ont
t crs par lartiste Dan Perjovski, que les festivaliers
peuvent dcouvrir et enrichir de leurs textes et illustrations,
pour interroger la ville et la socit contemporaine. Cr au
Thtre national de Sibiu en Roumanie, Journal horizontal
accompagne la tourne de Solitaritate et sinscrit dans le
projet europen Moving Cities/Villes en Mouvement qui
vise renforcer les liens entre les citoyens et la cration
artistique.
19-27 juillet / Lyce Mistral, La FabricA
et site Louis Pasteur de lUniversit dAvignon
Five sequences inspired by current events to question
divisions, privatisations and possible ways to take back
the public space in Romania. Gianina Crbunariu takes
on the language of the media through caricature and
irony, creating a great political show, critical of her
own generation and of the European fantasy they chase.

Luvre de Gianina Crbunariu est publie aux ditions


Actes Sud-Papiers et aux ditions LEspace dun instant.

ET...
LES 41ES RENCONTRES DT DE LA CHARTREUSE
La Tigresse de Gianina Crbunariu / Traduction A. Lazarescou / Lecture dirige par Vronique Bellegarde
Comment circulent les textes en Europe? / Rencontre avec notamment Gianina Crbunariu (voir p. 66)
TERRITOIRES CINMATOGRAPHIQUES
Kapitalisme - Notre recette secrte dAlexandru Solomon / Rencontre avec Gianina Crbunariu / 23 juillet 11h (voir p. 57)

DANSE

Paris - Istanbul - Marrakech - Oslo - Stockholm

MATTER
THTRE BENOT-XII
55 minutes

Conception et chorgraphie Julie Nioche / Scnographie Virginie Mira / Musique Alexandre Meyer
Lumire Gilles Gentner / Costumes Nino Chubinishvili et Anna Rizza
Collaboration artistique Bouchra Ouizguen et Mia Habib

MATTER

Matter, comme la matrice, la mre, mais aussi, en anglais, comme le
problme, laffaire ou le sujet. La femme a sans doute t tout cela et cest prcisment
sur les images du corps fminin que Julie Nioche travaille. Pour Matter, elle a invit plusieurs
femmes partager avec elle le plateau. Chacune est souveraine, seule en son royaume
et solidaire de ses compagnes. Chacune porte une robe de papier, blanche, comme une
peau prcieuse, une peau protger, comme une feuille sur laquelle sinscrire avant de
se dchirer. Toutes viennent de pays diffrents et toutes sont militantes de la danse. Julie
Nioche est partie leur rencontre, sur leur territoire, pour entendre le bruissement de leur
environnement, pour ressentir lnergie qui les fait danser. Toutes ont racont leur robe
blanche, toutes ont accept le jeu de la mise nu. Elles ont aussi parl de leau qui surgit
et qui les dshabille, inondant peu peu le plateau, les reliant dans une fragilit commune
malgr leur irrductible unicit. Matter est une pice manifeste mais pas sentencieuse, dont
la beaut plastique ouvre des horizons infinis de projections et dinterprtations sur le thme
de la femme mais aussi de nos relations.

Production A.I.M.E. Association dIndividus en Mouvements


Engags / Coproduction (recration) Lchangeur CDC
Picardie, Le Mange de Reims Scne nationale, Le Bateau
Feu Scne nationale de Dunkerque, Espaces Pluriels
Scne conventionne danse-thtre (Pau), Le Safran
Scne conventionne pluridisciplinaire et dexprimentation
(Amiens), Ple Sud Scne conventionne danse et musique
(Strasbourg) / Avec le soutien du Ministre de la Culture et
de la Communication, DRAC le-de-France

Avec Loan Ha, Rani Nair,


Julie Nioche, Filiz Sizanli

Recration 2014

20 21 22 23
25 26 27 JUIL
18H

JULIE NIOCHE

41

JULIE NIOCHE

Suspendues parmi les poids de pese
(Nos Solitudes), harceles par une hlice quil faut suivre
ou esquiver (Voleuse), dnudes par leau qui surgit
(Matter), les interprtes des pices de Julie Nioche
sont les sujets dune danse de lpreuve. Les dispositifs
quelle met en place, souvent en collaboration avec la
scnographe Virginie Mira, contraignent le sens courant
et rendent possible, dans un tat prcaire, lexpression
dune libert retrouve. Une danse o il sagit dprouver
son propre corps, den cerner les limites, den rvler
les potentialits et didentifier les points de contact avec
lautre. Car les tres mis en scne par Julie Nioche
sont plongs dans des solitudes parallles et massives,
linstar des Sisyphe o 50, 100, 150, 200 personnes
sautent sur place, cte cte, dans une mme direction.
Conjointement ses crations, Julie Nioche dveloppe

avec A.I.M.E., Association dIndividus en Mouvements


Engags, de nombreux projets de pratique pour des
personnes dhorizons divers, quelle inscrit volontiers dans
une dmarche de responsabilisation. Comment rendre
aux individus leur puissance dagir, comment augmenter
leur autonomie? Des questions sociales, des questions
politiques dterminantes, auxquelles Julie Nioche apporte
des rponses travers ses pratiques de lostopathie
et de la danse.

Four white-clad women dissolve or struggle as they come


into contact with the water that is flooding the stage.
All four are choreographers hailing from different
countries. Every one of them expresses a different
relationship to the body, to dance and to femininity.
Together, they reveal the common strength of their
singularities.

MUSIQUE

CINQ CHANTS

LANDALOUSIE FUT-ELLE L OU L-BAS? SUR TERRE OU DANS LE POME?*

20 21 22 23 24 JUIL 22H


L o la musique occidentale a vu se dvelopper lart de la polyphonie et de
lharmonie, la musique dite arabe, plus largement celle qui sest panouie en terres dIslam, est reste
avant tout vocale et mlodique, fidle la tradition de la monodie o le chant et la voix humaine
jouent les premiers rles, avec ou sans accompagnement instrumental. Cette musique est construite
sur un riche systme de modes mlodiques, appels maqms, terme commun aux musiques arabe
et turque, qui se maintient essentiellement grce la transmission orale. Cette musique sest
enrichie, modifie et structure au contact de diffrents patrimoines et de vieilles cultures. Cest
unimpressionnant tronc commun potico-musical permettant aujourdhui encore limprovisation, de
Marrakech Boukhara, rappelle Frdric Deval, directeur du programme Musiques transculturelles
de la Fondation Royaumont. Le prsent fait en partie voler en clats ce rfrentiel. Les lignes
de fracture politique dans le monde arabe traduisent aussi en profondeur une recomposition de la
sensibilit et des esthtiques. Printemps arabe, mondialisation, internet ne sont pas trangers
cette porosit chez des artistes dont le dialogue bouscule les appartenances culturelles, linguistiques
ou religieuses, les hritages, les pratiques de transmission des savoirs artistiques. Rsultat dun
compagnonnage avec la Fondation Royaumont, Cinq chants rassemble cinq crations et tmoigne
dune approche partage, dune hybridation fconde et possible entre les cultures musicales et
potiques respectives.
*Au dernier soir sur cette terre de Mahmoud Darwich, ditions Actes Sud, dans la traduction dElias Sanbar.

Production Fondation Royaumont / Coproduction Festival international


dArt lyrique dAix-en-Provence, Festival Villes des Musiques du monde,
Fira Mediterrnia de Manresa (Espagne), Hangar 23 (Rouen), Ville de
Gonesse, Festival dAvignon / Avec le soutien du Conseil Gnral du Val
dOise, Downtown International Contemporary Arts Festival D-CAF (Le
Caire), cole des Hautes tudes en Sciences Sociales (EHESS), Institut
franais dgypte, Institut franais du Liban, Ministre de la Culture et de
la Communication, Rgion le-de-France, Sacem

CLOTRE DES CLESTINS

20 JUIL
22H

ORACIN
FAWAZ BAKER, AMIR EL SAFFAR & AHMED ESSYAD
Avec au chant Khaled Hafez, Jsus Mndez et Eva Zaicick
Le musicien Tarek Assayed (oud) et le Quatuor Tana: Antoine Maisonhaute (1er violon),
Pieter Jansen (2e violon), Maxime Dsert (alto), Jeanne Maisonhaute (violoncelle)

dure 1h20

Composition Fawaz Baker, Amir El Saffar


& Ahmed Essyad / Conseil artistique
Francisco de la Rosa

Cration 2014

42

With the Five Songs programme, the Royaumont Foundation explores the idea that the vast modal system of the TurkishArabic maqam and of the Persian radif can be mixed with Western aesthetics, from rock to contemporary composition,
and that musicians from both sides can work together to imagine a common language.

SLEEP SONG
MIKE LADD
Avec les auteurs et potes performeurs Ahmed Abdul Hussein, Maurice Decaul, Mike Ladd / Et les musiciens
Vijay Iyer (compositeur, piano, lectronique), Ahmed Mukhtar (oud), Serge Teyssot-Gay (guitare lectrique)

21 JUIL
22H
dure 1h30

Recration 2014

La question dOracin (cration 2014) serait: comment les grands chants monodiques que sont la saeta flamenca andalouse
et lAdhan (lappel du muezzin) toujours bien vivants, inspirent-ils les trois grands compositeurs des mondes arabes Ahmed
Essyad, venu du Maroc et connu de la scne de musique contemporaine, Fawaz Baker, architecte et musicien syrien, joueur de
oud, musicologue, et Amir El Saffar, Irako-Amricain vivant New York, trompettiste, joueur de santur et chanteur?

Direction artistique Mike Ladd

Sleep Song (2011) a une rsonance politique directe avec la guerre dIrak, avant les bouleversements rcents dans les pays
arabes. Croisement de pomes slams ou performs, construits partir dinterviews ralises par le pote et performeur
Mike Ladd auprs de vtrans amricains, des pomes de lIrakien Ahmed Abdul Hussein et du vtran amricain Maurice
Decaul, Sleep Song est port par un tissu musical compos par Vijay Iyer, pianiste amricain dorigine indienne,
Serge Teyssot-Gay, guitariste et compositeur franais, et Ahmed Mukhtar, joueur de oud de la diaspora irakienne.

MUSIQUE

SERGE TEYSSOT-GAY & KHALED ALJARAMANI


Avec Khaled Aljaramani (oud), Keyvan Chemirani (zarb, daf), Mdric Collignon
(trompette, bugle), Marc Nammour (posie, rap), Carol Robinson (clarinettes),
Serge Teyssot-Gay (guitare lectrique)

Recration 2014

22 JUIL
22H

INTERZONE EXTENDED

dure 1h30

Direction musicale Serge Teyssot-Gay


& Khaled Aljaramani

Interzone Extended (2012/2013) est llargissement dInterzone qui fut dabord une cration en duo de Serge Teyssot-Gay
(guitare lectrique) et du Syrien Khaled Aljaramani (oud). Fort de son succs, Interzone sest largi un quintet qui
compte Keyvan Chemirani (zarb), Carol Robinson (clarinette) et Mdric Collignon (trompette). Interzone Extended
est maintenant lalliage russi entre le langage du rock et celui des musiques syriennes structure maqm.

KAMILYA JUBRAN
Sur des pomes de Salman Masalha et Hasan Najmi / Avec Werner Hasler
(trompette, lectronique), Kamilya Jubran (voix, oud), Sarah Murcia (contrebasse)

Recration 2014

23 JUIL
22H

WASL

dure 1h15

Direction musicale Kamilya Jubran

FABRIZIO CASSOL
Avec lensemble Aka Moon: Fabrizio Cassol (saxophone), Stphane Galland (batterie),
Michel Hatzigeorgiou (fender bass) Et Khaled Aljaramani (oud, voix), Emmanuel Baily (guitare), Cheikh
Ehab Younes (voix), Amir El Saffar (trompette, santur, voix), Tcha Limberger (violon, voix), Magic Malik
(flte, voix), Ahmet Misirli (derbuka), Mustapha Sad (voix et oud)

24 JUIL
22H

Recration 2014

ALEFBA

dure 2h

Direction artistique et composition


Fabrizio Cassol
Conseil artistique Fawaz Baker

AlefBa, cr au Festival dAix-en-Provence en 2013, est un oratorio de la rue imagin par Fabrizio Cassol. Cette rencontre
transculturelle runit onze musiciens dEurope, dgypte, de Syrie, du Liban, de Turquie, dIrak et des tats-Unis. Vritable
recherche musicale collective, elle aboutit un nouvel alliage sonore, qui combine les micro-intervalles des maqms
avec ceux de la musique europenne, les rythmes du jazz et du rock avec ceux des musiques proche-orientales.
Royaumont, AlefBa a fonctionn comme une membrane vibrant de toutes les ondes mises par la place Tahrir au Caire:
lors des rptitions les musiciens gyptiens recevaient les chos des manifestations sur leur tlphone.

nt

ec
av

R o ya u m o

43

Wasl est une cration collective dirige par Kamilya Jubran (oud, chant), avec Sarah Murcia (contrebasse) et Werner
Hasler (trompette et lectronique). Cest une tentative audacieuse en rsonance avec les bouleversements en cours dans
les mondes arabes et avec la question du devenir de la Palestine, cette terre de Kamilya Jubran, qui ressemble beaucoup
lAndalousie du pome de Mahmoud Darwich: LAndalousie fut-elle l ou l-bas? Sur terre ou dans le pome?
Kamilya Jubran chante ici les textes des deux potes Salman Masalha (Isral, Palestine) et Hasan Najmi (Maroc).

THTRE

Rouen

THOMAS JOLLY
LA FABRICA

dure estime 18h entractes compris / restauration possible sur place


Avec Johann Abiola, Damien Avice, Bruno Bayeux, Nathan Bernat,
Geoffrey Carey, Gilles Chabrier, Eric Challier, Alexandre Dain,
Flora Diguet, Antonin Durand, meline Frmont, Damien Gabriac,
Thomas Germaine, Thomas Jolly, Pier Lamand, Martin Legros, Julie
Lerat-Gersant, Charline Porrone, Jean-Marc Talbot, Manon Thorel

21 24
26 JUIL
10H
Mise en scne et scnographie Thomas Jolly / Assistanat la
mise en scne Alexandre Dain / Collaboration la dramaturgie
Julie Lerat-Gersant / Lumire Lry Chdemail, Antoine Travert,
Thomas Jolly / Musique et son Clment Mirguet
Costumes Sylvette Dequest et Marie Bramsen

HENRY VI

44

Cration intgrale 2014

DE WILLIAM SHAKESPEARE


pope, saga, fresque historique, aventure thtrale au long cours, odysse
dramatique... Quel qualificatif employer pour cet vnement qui rompt avec les habitudes et
oblige sortir des calibrages et des conventions dun thtre qui parfois semble stioler, se
rduire, se censurer lui-mme ? Thomas Jolly propose la communaut phmre des
acteurs et des spectateurs dix-huit heures de reprsentation pour suivre presque pas pas
la vie du roi dAngleterre Henry VI, travers trois pices et quinze actes, en ctoyant cent
cinquante personnages, historiques ou sortis de limagination de lauteur, en assistant deux
guerres et aux multiples conflits de famille qui ont maills les annes de rgne de ce roi trop
bon et trop pieux. Dans le chaos dune poque en plein bouleversement, entre un Moyen ge
finissant et une poque moderne qui peine sortir des limbes, William Shakespeare compose
une trilogie complexe. Thomas Jolly et ses comdiens font le choix de sen emparer et offrent
un spectacle total. Ils nous installent dans un univers qui se joue des repres historiques et
refuse toute forme de reconstitution, utilisant tous les genres possibles de reprsentations,
passant de la farce au burlesque, de la comdie au drame et la tragdie. Nous sommes
convis une fte du thtre. Un thtre haletant et nergique qui se construit dans une
simplicit de moyens. Un thtre qui permet de magnifier la force du verbe shakespearien.
Un thtre populaire comme lentendait Victor Hugo: Il y a deux manires de passionner la
foule au thtre: par le grand et par le vrai. Le grand prend les masses. Le vrai saisit lindividu.

Production La Piccola Familia, TNB Thtre National de Bretagne (Rennes)


Coproduction Le Trident Scne nationale de Cherbourg-Octeville, Les
Gmeaux Scne nationale de Sceaux, Comdie de Bthune Centre
dramatique national Nord-Pas-de-Calais, Thtre de lArchipel Scne
nationale de Perpignan, Le Bateau Feu Scne nationale de Dunkerque,
Scne nationale vreux Louviers, TNT Thtre National de Toulouse
Midi-Pyrnes, TAP Thtre Auditorium de Poitiers, Quai des Arts-Argentan
dans le cadre des Relais Culturels Rgionaux, Thtre dArras Scne
conventionne musique et thtre, Centre dramatique rgional de
Haute-Normandie Thtre des Deux Rives, Ministre de la Culture et de la
Communication DRAC Haute-Normandie, Rgion Haute-Normandie, Ville
de Rouen / Avec le soutien de ONDA, ODIA Normandie, Dpartement de
Seine-Maritime, Fondation BNP Paribas, SPEDIDAM, Adami

HENRY VI

THOMAS JOLLY

LA GUERRE DES DEUX ROSES


sa sortie de lcole nationale suprieure du
Thtre National de Bretagne Rennes, en 2006, Thomas
Jolly runit autour de lui quelques lves et fonde un groupe
de travail, une compagnie du nom de la Piccola Familia. Cest
le dbut dune aventure collective qui met au cur de sa
dmarche artistique un thtre exigeant, populaire et festif
qui sadresse un public dorigines et dges divers, et utilise
tous les moyens de la machinerie thtrale: Arlequin poli par
lamour de Marivaux, To de Sacha Guitry (Prix du public
au Festival Impatience de lOdon-Thtre de lEurope
en 2009), Piscine (pas deau) de lauteur contemporain
Mark Ravenhill. Cest en 2010 que Thomas Jolly dcide
de sengager dans ltonnante aventure du Henry VI de
William Shakespeare, projet hors norme qui permet la
compagnie daffirmer quil faut oser lutter et donc rsister la
standardisation des objets culturels. Ce projet ncessitant
quatre annes de travail a donn naissance en parallle
H6M2, une forme envisage sur six mtres carrs de plateau
pour, en quarante-cinq minutes, proposer une accroche vers
une proposition totale, celle qui runira acteurs et spectateurs
pendant dix-huit heures de thtre.


La guerre des Deux Roses, qui ensanglanta
lAngleterre entre 1455 et 1485, a pour origine une querelle de
succession entre deux branches de la famille des Plantagent,
qui rgne sur lAngleterre partir de 1216, les Lancastre et les
York. Ces deux familles sont unies par les liens du sang, puisque
descendantes directes du roi EdouardIII, mais dchires par les
ambitions exacerbes par le rgne tumultueux du roi Henry VI,
un Lancastre. Cest son cousin Richard, duc dYork qui entame
les hostilits en 1455, ce qui permettra son fils EdouardIV
de devenir roi en 1461, aprs avoir chass le roi HenryVI. Les
York vont alors rgner sur lAngleterre, malgr la poursuite des
conflits, avec EdouardV puis avec le redoutable RichardIII,
jusqu larrive sur le trne dHenry VII Tudor, un Lancastre,
qui pousera Elizabeth dYork, fille du roi EdouardIV, sur
du roi EdouardV et nice du roi RichardIII
Henry VI est publi dans uvres compltes III: Histoires I, aux ditions
Gallimard, Bibliothque de la Pliade, dans la traduction de Line Cottegnies.
The first and most ambitious of Shakespeares histories
takes us through the fifty years of Henry VIs reign
to stage a gigantic struggle between Good and Evil.
A celebration of the theatre halfway between comedy
and tragedy, by an enthusiastic and talented company.

ET...
LE SPECTACLE SERA DIFFUS EN DIRECT SUR CULTUREBOX LE 24 JUILLET ET PRSENT SUR FRANCE 2

THTRE

Bruxelles

NOTRE PEUR DE NTRE


GYMNASE DU LYCE AUBANEL
dure estime 1h20

Texte et mise en scne Fabrice Murgia / Collaboration la dramaturgie Vincent Hennebicq


Conseil artistique Jacques Delcuvellerie / En collaboration avec Michel Serres / Scnographie
Vincent Lemaire / Lumire Marc Lhommel / Vido Jean-Franois Ravagnan et Giacinto Caponio
Musique Maxime Glaude / Assistanat la mise en scne Vladimir Steyaert

NOTRE PEUR DE NTRE

FABRICE MURGIA

Fabrice Murgia a trente ans et dj six
mises en scne son actif, menes avec sa compagnie
Artara cre en 2008. Cest Le Chagrin des Ogres
prsent en 2009 qui fait de ce jeune acteur pass par le
Conservatoire de Lige un metteur en scne remarqu,
dont le parcours sinscrit avec originalit dans le paysage
thtral. Souvent, il propose des formes nouvelles,
incluant les technologies les plus avances, pour traiter
des thmes gnrationnels travaills par un ensemble de
collaborateurs complmentaires: acteurs, performeurs,
plasticiens, musiciens et vidastes. Aprs Life:Reset
/ Chronique dune ville puise, il met en scne Dieu
est un DJ partir du texte de Falk Richter. En 2012,
trois spectacles sont prsents, Exils qui expose ce
sentiment partag par une jeunesse dtre hors dune
vie et dune pense soi, puis Les Enfants de Jhovah,
sur lendoctrinement sectaire, et enfin Ghost Road, sur

les choix de vie hors civilisation. travers toutes ces


propositions, on peut discerner un fil rouge qui se dcline
chaque projet de faon diffrente: la solitude. Cette
solitude sera encore prsente dans Notre peur de ntre,
celle de ces jeunes adultes coups du monde qui ont choisi
de vivre reclus, seuls face leurs crans, pour chapper
une socit de plus en plus brutale...
Notre peur de ntre fait lobjet dune Pice (d)monte,
dossier pdagogique ralis par Canop.
A theatre that tells us about todays world, its
anxieties and its hopes in relation to the technological
mutations we constantly face. A theatre that unveils
the fears and worries of a generation who can cut
themselves off from the world, looking for a connection
with the machine rather than with their contemporaries.
A theatre that is
visual and sensory
, that tries to
create poetry and beauty, that is spontaneous, beyond
theorisations and condemnations.

ET...
LE SPECTACLE SERA DIFFUS EN DIRECT SUR CULTUREBOX LE 26 JUILLET
TERRITOIRES CINMATOGRAPHIQUES
Her de Spike Jonze / Rencontre avec Fabrice Murgia / 25 juillet 14h (voir p. 57)

45


Fabrice Murgia a une gnalogie ouvrire et rsistante. Il travaille les exils
physiques et visibles comme les exils intrieurs. Partant dune criture du rel, observatrice
et trs documente, il convoque un rseau dimages qui drangent et remuent. Pour Notre
peur de ntre, Fabrice Murgia entre en cration avec des questions qui ont voir avec
les malaises, les crises et les alinations propres notre poque. Parmi les nouvelles
gnrations, jeunes et moins jeunes, il existe au Japon les hikikomori, ceux qui refusent tout
contact avec la socit et avec les humains. Solitude voulue, souhaite, pour tous ceux qui ne
supportent pas la pression sociale trop lourde, trop contraignante. Avec Notre peur de ntre,
Fabrice Murgia veut dpasser la vision ngative souvent attache aux nouvelles technologies
pour mettre en lumire lespoir dun retournement possible qui favoriserait la naissance
dune contre-culture. Selon lui, il nest plus question de subir, mais de saisir le tournant que
reprsentent ces nouvelles formes de communication. En lisant louvrage du philosophe
Michel Serres, Petite Poucette, il a t sduit par lide que nous sommes dans une nouvelle
mutation lgale de celle qui a vu lcrit prendre la place de loral, ou de celle qui a vu
limprimerie modifier compltement le statut de lcrit. Pour faire entendre cet espoir au milieu
de cette nouvelle mutation, six acteurs manipuleront la machine thtrale tant sur le plan
technique que narratif avec lnergie dune jeunesse qui se doit dtre plus raisonnable
que ses parents.

Production Cie Artara, Thtre National (Bruxelles) / Coproduction LAir Libre


(Rennes), Comdie de Caen Centre dramatique national de Normandie,
Comdie de Saint-tienne Centre dramatique national, Comdie de Valence
Centre dramatique national Drme Ardche, Le Groupov (Lige), Maison de
la Culture de Tournai / NEXT Festival, Le mange.mons, Thtre de Grasse,
Thtre de Lige, Thtre de Namur, Thtre des Bergeries (Noisy-le-Sec),
Thtre Dijon-Bourgogne, Le Carr Sainte-Maxime
Avec le soutien de la Fdration Wallonie-Bruxelles, Wallonie-Bruxelles
International, Centre Wallonie Bruxelles / Paris, DIESE# Rhne-Alpes,
Eubelius, Fondation BNP Paribas

Avec Clara Bonnet, Nicolas Buysse,


Anthony Foladore, Ccile Maidon,
Magali Pinglaut, Ariane Rousseau

Cration 2014

21 22 23 24
26 27 JUIL
20H

FABRICE MURGIA

THTRE

Athnes

O KYKLISMOS TOU TETRAGONOU


LA RONDE DU CARR
DE DIMITRIS DIMITRIADIS

22 23 24
25 JUIL
22H

DIMITRIS KARANTZAS
OPRA GRAND AVIGNON

dure 3h / spectacle en grec surtitr en franais


Avec Konstadinos Avarikiotis, Giorgos Gallos,
Alexia Kaltsiki, Maria Kechagioglou, Giannis Klinis,
Periklis Moustakis, Aris Mpalis, Mihalis Oikonomou,
Omiros Poulakis, Elina Rizou, Christos Stergioglou

Premire en France

Texte Dimitris Dimitriadis / Mise en scne Dimitris Karantzas / Mise en mouvement


Zoe Chatziantoniou / Scnographie Eleni Manolopoulou / Musique textuelle et
ralisation sonore Dimitris Kamarotos / Lumire Alekos Anastasiou
Costumes Ioanna Tsami / Assistanat la mise en scne Theodora Kapralou


La Ronde du carr, pice ample et terrifiante, est base sur un principe de rptition et de
combinaison de quatre scnes initiales, quatre situations amoureuses en apparence banales. Il y a dabord Verte
qui veut revenir vivre avec Vert, nimporte quel prix; Vert fixe un prix impossible payer. Il y a ensuite Jaune et
Rouge, qui se demandent lequel des deux est le plus aim par Bleu, et qui vont trancher. Puis il y a Violette, qui a
quitt Violet aprs des annes de mariage pour pouvoir vivre avec Gris, lequel nest pas prt franchir le pas de la
vie en commun. Enfin il y a Noir, qui veut percer, son profit, le secret de Ciel, qui narrive pas faire jouir Cielle.
Les variations linfini de ces vnements conduisent peu peu un effet de concentration et de prcipitation
et provoquent leffroi. Chaque personnage ne peut rsoudre les problmes auxquels il est confontr. Les paroles
ne peuvent se taire et finissent par se muer en un cri qui reflte la lutte mene par chacun pour rpondre de son
existence et de ses actes. En provoquant, puis en acceptant la catastrophe, chacun donne sa voix la possibilit mme
de continuer sexprimer; chacun touche la mort, chacun la dpasse en annulant la banalit. Dimitris Karantzas exige
de ses acteurs une conscience aigu des situations de jeu quils dveloppent avant dtre face au public. Il a trouv
dans la pice de son compatriote Dimitris Dimitriadis des enjeux la mesure de sa pratique thtrale.

Production et avec le soutien du Centre Culturel


Onassis Athnes
Avec la participation de la Fondation BNP Paribas

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O KYKLISMOS TOU TETRAGONOU

DIMITRIS KARANTZAS

DIMITRIS DIMITRIADIS


tudiant comdien, Dimitris Karantzas
crit La Neige sur la bouche, dont il se voit confier la mise
en scne. Il a dix-neuf ans et dcouvre un mtier, un
monde, et sentoure de personnes avec qui il va travailler.
Amateur de classiques, il sattelle aux mises en scne de
Ivanov et Oncle Vania de Tchekhov, Petit Eyolf dIbsen.
Paralllement, il crit une autre pice, La Femme assise.
En 2013, il met en scne la pice majeure de lauteur
contemporain grec Dimitris Dimitriadis, La Ronde du carr,
spectacle produit et prsent au Centre Culturel Onassis
Athnes en octobre dernier. Le travail de Dimitris
Karantzas se caractrise par une attention extrme porte
la dramaturgie. Cette anne, il signe la mise en scne
de Chacun sa vrit de Pirandello au Thtre National
dAthnes et la tragdie dEuripide, Hlne, dans le
cadre du Festival dAthnes, dans le grand amphithtre
dpidaure.


Dimitris Dimitriadis est n en 1944
Thessalonique, o il vit toujours. Lors de ses tudes lINSAS
de Bruxelles, il crit, en 1966, sa premire pice, Le Prix
de la rvolte au march noir, que Patrice Chreau monte
Aubervilliers en 1968. Il compose une uvre dramatique riche
et puissante qui explore la psych humaine confronte des
situations extrmes. Il est lauteur de plus dune quarantaine
de pices et de recueils de pomes et le traducteur grec de
Genet, Blanchot, Duras, Kolts, Bataille, Molire, Beckett,
Cioran Au cours de la saison 2009-2010, Olivier Py et
lOdon-Thtre de lEurope lui ont rendu hommage en faisant
traduire sept pices indites et en programmant trois
de ses uvres: Le Vertige des animaux avant labattage
(mise en scne Caterina Gozzi), La Ronde du carr (mise en
scne Giorgio Barberio Corsetti) et Je meurs comme
un pays (mise en scne Michael Marmarinos).
La Ronde du carr est publi aux ditions Les Solitaires Intempestifs
dans la traduction de Claudine Galea et Dimitra Kondylaki.

Jade wants to move back in with Green. Yellow and Red wonder which one of them Blue loves. Violet left Mauve to live
with Grey, who isnt ready to commit to their relationship. Black is trying to crack Skys secret. In The Circle of
the Square, those four situations get repeated and combined over and over again. The voices never give way to silence
and reflect the struggle each character goes through while trying to find the meaning of his or her existence.

ET...
LES AUTEURS CONTEMPORAINS GRECS Nature morte de Manolis Tsipos / Mise en scne Michel Raskine (voir p. 20)
Vitrioli de Yannis Mavritsakis / Mise en scne Olivier Py (voir p. 23)
FICTIONS FRANCE CULTURE Les Perses daprs Eschyle / Adaptation Olivier Py / 13 juillet 19h En compagnie de Dimitris Dimitriadis
21 juillet 20h Dmon de Maria Efstathiadi / Traduit du grec par Anne-Laure Brisac / 22 juillet 20h (voir p. 59)
TERRITOIRES CINMATOGRAPHIQUES Pierrot le Fou de Jean-Luc Godard / Rencontre avec Dimitris Karantzas / 24 juillet 14h (voir p. 57)

THTRE / JEUNE PUBLIC

Paris-Avignon

LA JEUNE FILLE, LE DIABLE ET LE MOULIN


23 JUIL 15H
24 25 26 27 JUIL
11H ET 15H

OLIVIER PY
CHAPELLE DES PNITENTS BLANCS
dure 50 min / partir de 7 ans

Adaptation et mise en scne Olivier Py


Dcor et costumes Pierre-Andr Weitz / Musique Stphane Leach

LA JEUNE FILLE, LE DIABLE ET LE MOULIN



Les frres Jacob et Wilhelm Grimm ont collationn pendant des annes les contes et lgendes de
lEurope germanique et nordique, runissant plusieurs dizaines dhistoires populaires de tradition orale, multipliant les
versions, modifiant parfois le contenu pour que la morale bourgeoise soit sauve. Olivier Py y trouve matire crire
des pices qui permettent de faire dcouvrir les mystres et les conventions du vrai thtre de jeunes enfants
en les prenant au srieux. La Jeune Fille, le Diable et le Moulin est inspire de La Jeune Fille sans mains, dont elle
conserve la trame narrative. Une histoire de pre naf qui signe un pacte avec le diable sans se rendre compte quil
sacrifie sa fille qui il coupera les mains par peur dune vengeance diabolique. Mais la jeune fille senfuit et commence
alors un voyage sem dembches, de jardinier, de prince charmant, de sommeil et dattente. Toutes ces preuves,
toutes ces rencontres, toutes ces tapes avant darriver au possible bonheur permettent de traverser nombre
de questions que souvent les enfants se posent sans oser en parler: la mort, le diable, lamour, la guerre, loubli,
la relation aux parents Parcours initiatique sans mivrerie, La Jeune Fille, le Diable et le Moulin est aussi une pice
musicale qui prserve notre part denfance. Pice de trteaux, simple dans sa pauvret de moyens, elle se dplace
entre navet et gravit, gardant toujours une touche desprance pour la fin.


Pote, auteur dramatique, romancier,
metteur en scne de thtre et dopras, acteur, chanteur.
Olivier Py habite le thtre depuis 1988. Cest au
Festival dAvignon en 1995 quil cre lvnement en
proposantLaServante, histoire sans fin,cycle de pices
qui dure vingt-quatreheures, avant dy revenir maintes
reprises: Apologtique,LeVisage dOrphe,LApocalypse
joyeuse, Requiem pour Srebrenica,LesVainqueurs,
Lnigme Vilarprsente dans la Cour dhonneur, mais
aussi en chantant Miss Knife dans le festival OFF. En 2006,
il crit sa premire comdie,Illusions comiques,avant
dentamer un long travail sur la tragdie avec LesEnfants
de Saturne, LOrestie, Les Sept contre Thbes,
Les SuppliantesetLes PersesdEschyle.Les rfrences
Jean Vilar et au thtre populaire sont mles son
parcours. Directeur du Centre dramatique national
dOrlans puis de lOdon-Thtre de lEurope, il est dans

lengagement pour servir le thtre public comme dans le


combat politique: avec Ariane Mnouchkine et Franois
Tanguy contre le sige de Sarajevo, en soutien aux
sans-papiers, plantant le drapeau palestinien et accueillant
la rsistance syrienne lOdon,aux cts de Christiane
Taubira pour le mariage homosexuel ou encore sopposant
lextrme droite aux dernires lections municipales.
Il est depuis septembre 2013 directeur du Festival dAvignon.
La Jeune Fille, le Diable et le Moulin est publi aux ditions
Lcole des loisirs. La Jeune Fille, le Diable et le Moulin fait lobjet dune
Pice (d)monte, dossier pdagogique ralis par Canop.

A musical play about beauty, hope and fidelity as well


as violence, danger and loneliness. The Girl, the Devil
and the Windmill is a story of initiation based on a
Brothers Grimm fairy tale, that reveals the mysteries,
the magic and the conventions of theatre, without any
sentimentality, but with a lot of poetry.

ET...
SPECTACLES
Orlando ou lImpatience / Texte et mise en scne Olivier Py (voir p. 9)
Vitrioli de Yannis Mavritsakis / Mise en scne Olivier Py (voir p. 23)
PROGRAMMATION JEUNE PUBLIC LA CHAPELLE DES PNITENTS BLANCS
Falstafe de Valre Novarina / Mise en scne Lazare Herson-Macarel (voir p. 10)
Mme les chevaliers tombent dans loubli de Gustave Akakpo / Mise en scne Matthieu Roy (voir p. 26)
TERRITOIRES CINMATOGRAPHIQUES JEUNE PUBLIC
du 7 au 25 juillet / Utopia-Manutention (voir p. 57)
FICTIONS FRANCE CULTURE
Programme jeunesse: Adam et Thomas dAharon Appelfeld / 11 et 12 juillet 19h
Vive la comtesse! / Texte de Christophe Fiat sur la Comtesse de Sgur / 19 et 20 juillet 19h (voir p. 59)

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OLIVIER PY

Production Festival dAvignon, Thtre de la Ville-Paris

Avec Franois Michonneau, Lo Muscat, Benjamin Ritter,


Delia Sepulcre Nativi

Recration 2014

DAPRS LES CONTES DES FRRES GRIMM

THTRE

DIE EHE DER MARIA BRAUN


LE MARIAGE DE MARIA BRAUN
DAPRS RAINER WERNER FASSBINDER

THOMAS OSTERMEIER
COUR DU LYCE SAINT-JOSEPH

dure estime 1h45 / spectacle en allemand surtitr en franais

Mise en scne Thomas Ostermeier / Scnario Peter Mrthesheimer et Pea Frhlich


Scnographie Nina Wetzel / Costumes Nina Wetzel et Ulrike Gutbrod / Dramaturgie Julia
Lochte, Florian Borchmeyer / Musique Nils Ostendorf / Vido Sbastien Dupouey

48

DIE EHE DER MARIA BRAUN



Durant la Seconde Guerre mondiale, Maria et Hermann se marient dans une mairie frachement
bombarde. Le lendemain, Hermann doit retourner au front. La guerre finie, Maria qui attend son retourreoit la
nouvelle de sa mort. Paralllement sa dcouverte des rgles du march noir, Maria Braun apprend celles du
commerce amoureux. Serveuse dans un bar, elle entame une liaison avec Bill, un G.I. noir. Un soir quils rentrent
ensemble, Hermann les attend. Dans la confusion qui sensuit, Maria frappe Bill qui en meurt. Endossant le crime,
Hermann se laisse mener en prison. Aprs les grandes figures fminines des pices dHenrik Ibsen, Thomas
Ostermeier trouve dans la Maria Braun de Fassbinder une autre victime des rgles sociales et conomiques. Cette
fois, le cadre est lAllemagne daprs-guerre, en pleine transition vers la Rpublique fdrale. Sattachant au scnario
plus qu une reconstitution du film, Thomas Ostermeier met laccent sur la chute de lidal de Maria Braun face des
egos souvent proportionnels aux portefeuilles. Il souligne cette opposition par une distribution contraste: entoure
dhommes, Maria Braun est isole dans sa fminit et ses aspirations un monde meilleur. De la mme faon que
Fassbinder, Ostermeier dcale lhistoire de cette jeune femme nave devenant une marchande endurcie et enrichie:
loin du conte moral sur un type de femme, il sagit du portrait dune personnalit hors norme, pourtant fatalement
dtermine par ce qui lentoure.

Production Mnchner Kammerspiele, Schaubhne Berlin

Avec Thomas Bading, Robert Beyer,


Moritz Gottwald, Ursina Lardi,
Sebastian Schwarz

23 24 25 26
27 JUIL
22H

Premire en France

Berlin

THOMAS OSTERMEIER

RAINER WERNER FASSBINDER


Cest lors de ses tudes lcole suprieure
dArt dramatique Ernst Busch de Berlin que Thomas
Ostermeier est remarqu par Manfred Karge, qui en fait son
assistant. Comdien Weimar et au Berliner Ensemble, il est
engag en tant quacteur sur le projet Faust dEinar Schleef.
Sa premire mise en scne, Recherche Faust / Artaud,
le signale comme un jeune espoir du thtre germanique.
Il devient trs vite le directeur artistique de la Baracke,
installe face au Deutsches Theater, qui rvolutionne le
paysage thtral berlinois en rvlant de jeunes auteurs et en
renouvelant les formes de reprsentation. En 1999, Thomas
Ostermeier prsente ses premiers spectacles au Festival
dAvignon: Homme pour homme de Bertolt Brecht, Sous
la ceinture de Richard Dresser et Shopping and Fucking
de Mark Ravenhill. La mme anne, il devient directeur
artistique de la Schaubhne am Lehninerplatz et alterne, avec
la troupe de fidles comdiens runis autour de lui, mises en
scne du rpertoire et travail sur de nouvelles uvres. Quils
soient classiques ou contemporains, les textes choisis par
Thomas Ostermeier ont une commune capacit interroger
les conflits existentiels de lindividu comme les conflits
politiques, conomiques et sociaux de notre temps. Artiste
associ au Festival dAvignon en 2004, il fut aussi prsent
de nombreuses reprises avec La Mort de Danton en 2001,
Anantis en 2005, Hamlet de Shakespeare dans la Cour
dhonneur en 2008, puis en 2012, pour adapter Un ennemi du
peuple de Henrik Ibsen.


N en 1945 et mort en 1982, Rainer Werner
Fassbinder a ralis de nombreux films, parfois adapts
de ses propres pices de thtre quil mettait en scne
par ailleurs. Le Mariage de Maria Braun, tourn en 1978,
est le premier volet de sa Trilogie allemande, complte
par Lola, une femme allemande en 1981, puis par
Le Secret de Veronika Voss qui obtient lOurs dor au
festival de Berlin en 1982. Luvre entire de Fassbinder
porte sur lvolution des socits europennes aprs 1950,
les nouveaux systmes conomiques et les rapports
humains engendrs.
In this adaptation of the Rainer Werner Fassbinder film,
Thomas Ostermeier takes on a love story forever delayed.
In it, he paints the portrait of a woman adapting
to the social and economic transitions of a new era.

THTRE

Avignon - Paris

2014 COMME POSSIBLE


dure estime 1h15

Avec Kvin Amisi, Yann Aroumougom, Youssef Ayadi, Paul


Babaud-Dulac, Ilona Bordji, Constance Frchon, Sarah-Isis
Gaillardon, Manon Lehuede, Nomie Luong, Marine Perez, Liova
Pinhas, Mathieu Puglisi, Margot Reboulin, Dorian Urset, Ihab Zarioh

Conception et mise en scne Didier Ruiz


Travail sur le corps Tomeo Vergs / Scnographie Charlotte
Villermet / Lumire Maurice Fouilh / Son Adrien Cordier
Assistanat la mise en scne Sophie Mangin

2014 COMME POSSIBLE

DIDIER RUIZ

des tres, et invite dautres les couter. Auprs de ceux


quil appelle innocents comme avec les professionnels
du mensonge que sont les comdiens, Didier Ruiz est
metteur en scne au sens propre; il accompagne sur
le thtre les voix et les corps de ceux quil a runis, et
autour desquels il ajuste le cadre afin que sy dploient
les paysages que chacun recle. Portraitiste, Didier Ruiz
provoque une double dcouverte: le sujet du tableau
stonne lui-mme de ltendue rvle, et le spectateur est
boulevers dy voir le reflet de sa propre intriorit.
Prompted by Didier Ruiz, fifteen teenagers from Avignon
step on stage to talk about their relationship to
others, to themselves, and to life in general.
Their words are a response to the silence and confusion
that so often prevail on those essential themes
that are the basis of our existence in the world.

ET...
TERRITOIRES CINMATOGRAPHIQUES
Les Rves dansants, sur les pas de Pina Bausch dAnne Linsel et Rainer Hoffmann / Rencontre avec Didier Ruiz / 20 juillet 11h (voir p. 57)
LE MONDE EST JEUNE
Controverses du Monde pour la Jeunesse / 5 12 19 26 juillet 17h30-18h30 (voir p. 30)

49


2014 comme possible est le deuxime volet dune srie entame en 2013 avec de
jeunes habitants de Paris et sa banlieue, autour de la thmatique Adolescence et Territoire(s)
quOlivier Py et Paul Rondin avaient propos Didier Ruiz dexplorer. Au contact des adolescents
alors runis sur la scne des Ateliers Berthier, Didier Ruiz a vu se confirmer son intuition de dpart:
les paroles mettent en jeu des territoires bien plus intimes que gographiques. En transposant cette
dmarche de Paris et sa priphrie Avignon et ses quartiers sud, les possibles dpassent la seule
dichotomie intrieur / extrieur. Les remparts surmonts par les quinze adolescents avignonnais ne
sont pas faits de pierre. Ils sont ceux qui rduisent les espaces mentaux, qui enferment la pense
dans les prjugs, qui font croire que les questionnements des jeunes ne sont pas partags
tous les ges, ou quils ne mriteraient pas dtre entendus. Interrogeant sur la scne leur rapport
lautre mais aussi eux-mmes, leur corps, lamour, au fait dtre mortel, ces jeunes gens
deviennent la fois acteurs et tmoins de leurs singularits. La constitution du groupe nat dune
commune prise de conscience des individualits qui le composent, de la valeur de chacune dentre
elles, et de lcoute quelle mrite. Ds lors, laffirmation de soi nest plus une lutte, mais une pleine
et simple prsence au monde.


En 1999, Didier Ruiz est sur le plateau
du Thtre Ouvert Paris quand soudain il dcide daller
voir si les histoires qui se jouent dehors ne seraient pas
plus saisissantes que celles quil incarne en tant que
comdien. Sortant de la scne, il y fait entrer un lment
qui dhabitude ne sy trouve pas: une parole vraie. Didier
Ruiz entame alors une premire srie de spectacles,
Dale Recuerdos (Je pense vous), qui atteint cette anne
son vingt-sixime volet, et qui convoque la mmoire de
personnes ges. Dans les rcits exposs, Didier Ruiz
retrouve le caractre sacr de lacte thtral: la vrit du
prsent qui snonce. Car pour le directeur artistique de
La compagnie des Hommes, la mission du thtre, quil
accueille du rel ou de la fiction, est toujours la mme:
donner voir et entendre une humanit partage.
Cest le lieu o quelquun teint les lumires, claire

Cration 2014

TINEL DE LA CHARTREUSE DE VILLENEUVE LEZ AVIGNON

24 25 26
27 JUIL
18H

Production Festival dAvignon, La compagnie des Hommes


Avec le soutien de Vivendi Create Joy, Fondation SNCF, SACD
Avec laide de la Maison Pour Tous Champfleury, Collge
et Lyce Mistral dAvignon, Association dpartementale de
Vaucluse pour la Sauvegarde de lEnfance lAdulte, Avenir 84,
Conservatoire Rayonnement Rgional du Grand Avignon,
Lyce gnral et Lyce denseignement professionnel Ren
Char dAvignon, Collge Anselme Mathieu dAvignon

DIDIER RUIZ

THTRE

Avignon

DE VICTOR HUGO

DENIS GUNOUN

24 25
26 JUIL
18H

& LINSTITUT SUPRIEUR DES TECHNIQUES DU SPECTACLE


GYMNASE DU LYCE SAINT-JOSEPH
dure estime 50 min

Avec les rgisseurs et chefs machinistes forms en 2013-2014


lInstitut Suprieur des Techniques du Spectacle

Cration 2014

LES PAUVRES GENS

Mise en scne Denis Gunoun


Avec la contribution amicale de Stanislas Roquette

50


Tout est sombre. La mre sinquite dans la pauvre cabane. La nuit entire, elle veille, imaginant le pire
pour son mari parti pcher de quoi nourrir les cinq enfants qui dorment. Quand enfin elle dcide daller voir sur la cte
si un mt se signale, elle passe devant la cabane dcrpite dune autre mre, celle-l veuve et malade. Elle entre, et
trouve un dsastre Aucune dclaration de principe dans lhymne ladoption que porte Les Pauvres Gens de Victor
Hugo. Pourtant lhrosme ordinaire dpeint dans ce pome est pour Denis Gunoun une vision concrte de bont
et dthique. Le metteur en scne, invit conjointement par lInstitut Suprieur des Techniques du Spectacle et par le
Festival dAvignon diriger le travail de fin de formation des machinistes et rgisseurs de la promotion 2014, est li
depuis lenfance lalexandrin de Victor Hugo. Vhicule des valeurs de la Rpublique lcole, le pome Les Pauvres
Gens tait lu et appris jusquaux annes 1960 sur tout le territoire franais, dont lAlgrie o Denis Gunoun a grandi.
Aussi a-t-il pens, pour fdrer un groupe de professionnels du spectacle qui ne sont pas acteurs, que la contrainte
formelle pouvait tre un tremplin, et les images nombreuses un point dexigence vers lequel se hisser. Dfinissant la
posie comme la capacit de voir en tout acte concret un possible transport, Denis Gunoun propose aux techniciens
de sen faire une loi: par leurs savoirs et leurs moyens pratiques, transfigurer le rel pour quadvienne le thtre.

Production Institut Suprieur des Techniques du


Spectacle en partenariat avec le Festival dAvignon

LES PAUVRES GENS

DENIS GUNOUN

VICTOR HUGO


Docteur en philosophie, professeur,
auteur de pomes, dessais et de rcits, dramaturge,
acteur et metteur en scne, Denis Gunoun a longtemps
considr ces activits comme tresses mais distinctes.
Trois crations de sa compagnie LAttroupement sont
accueillies au Festival dAvignon en 1981,dont ses mises
en scne du Chapeau de paille dItalie dEugne Labiche
et de Temps de guerre, Temps de paix de Patrick
Le Mauff. En 1990, Denis Gunoun ne renouvelle pas
son mandat la tte du Centre Dramatique National
de Reims, et sinvestit dans la vie universitaire pour
diriger des recherches en philosophie et en thtre.
Ces deux disciplines sentremlent depuis peu puisque,
reprenant son activit thtrale, il sattache faire
rsonner la philosophie thique et politique sur la
scne avec sa compagnie Artpo. En charge de la
collection Expriences philosophiques aux Solitaires
Intempestifs, auteur de lessai Hypothses pour
lEurope, ou du rcit plus personnel Un smite, Denis
Gunoun conoit la pluralit de ses modes de rflexion
et dexpression comme une ressource pour inscrire le
thtre dans une pense plus large.


Les Pauvres Gens est extrait de la premire
srie de pomes de La Lgende des sicles, dabord
intitule Les Petites popes, qui entend retracer lhistoire de
lhumanit. Victor Hugo, arm de sa foi romantique, y dploie
les portraits de hros connus ou anonymes pour figurer le
chemin de ltre vers lIdal. Caractristique de luvre du
pote exil, la lutte de lhomme contre les forces extrieures
stend ici en tableaux philosophiques grandioses qui montrent
la persistance du Bien au cur mme du rel le plus humble.

ET...

INSTITUT SUPRIEUR DES TECHNIQUES DU SPECTACLE



LISTS est un centre de formation continue
ddi aux techniques du spectacle vivant et est partenaire
du Festival dAvignon notamment pour les Rencontres
professionnelles. Au Thtre Benot-XII et la Chapelle des
Pnitents blancs, les quipes de lISTS suivent les acteurs
culturels dans leurs projets de cration. Cette anne, dix-sept
stagiaires travaillent avec Denis Gunoun pour le spectacle
cr autour du pome Les Pauvres Gens de Victor Hugo.
Les Pauvres Gens est publi aux ditions Gallimard dans le recueil
La Lgende des sicles dans la collection Posie.
Invited to direct the graduation show of the Institut
Suprieur des Techniques du Spectacle, Denis Gunoun
issued a considerable challenge to the stage managers
and engineers of his team
: to use their technical knowhow in order to recreate the poetry of the images and
of the language of Victor Hugos How Good Are The Poor.

SPECTACLE Mai, juin, juillet de Denis Gunoun / Mise en scne Christian Schiaretti (voir p. 27)
COLES AU FESTIVAL DAVIGNON
Nature morte de Manolis Tsipos / Mise en scne Michel Raskine avec les lves de lcole de la Comdie de Saint-tienne (voir p. 20)
La Famille Schroffenstein de Heinrich von Kleist / Mise en scne Giorgio Barberio Corsetti avec les lves de lERAC (voir p. 34)

LITTRATURE / MUSIQUE

Saint-Firmin

LYDIE DATTAS
LA NUIT SPIRITUELLE

8 JUIL
11H30

GLISE SAINT-AGRICOL
Avec Thierry Escaich (orgue)

Adaptation pour la scne Dominique Fret

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Un jour jai trouv Jean Genet assis dans mon fauteuil. Layant reconnu dans la rue et dsirant me faire plaisir,
Alexandre lavait, avec sa science gitane, conduit jusqu ma porte. Le pote sinstalla bientt dans le studio du dessous.
Le soir mme, jentrai dans sa chambre pour discuter avec lui, exprimant joyeusement mes dsaccords celui dont je
vnrais lcriture. Le lendemain Genet signifia mon bannissement: Je ne veux plus la voir, elle me contredit tout le
temps. Dailleurs Lydie est une femme et je dteste les femmes. Cette parole qui me rejetait dans la nuit de mon sexe me
dsespra. Trouvant mon salut dans lorgueil, je dcidais dcrire un pome si beau quil lobligerait revenir vers moi. avec
Pendant des semaines je cherchais le point dattaque de mon verbe. Surmontant mon dsespoir jcrivis La Nuit spirituelle
pour le blesser aussi radicalement quil lavait fait, lui rendant mort pour mort. Quand jeus mis le point final,
face sa haine des femmes luisait le bloc de nuit de mon pome, lequel en lui donnant raison lui donnait tort.
Le jour suivant on cogna la porte: ctait Genet.
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LES AMANTS LUMINEUX


TEMPLE SAINT-MARTIAL
Avec Cline Chenne, Olivier Py et Luc Antonini (orgue)

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21 JUIL
17H
Adaptation pour la scne Dominique Fret

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On pourrait croire tre en prsence dun dialogue entre deux mystiques. Lune est Raphalle, qui confie lautre,
Gabriel, sa souffrance davoir t abandonne par Mansour avec qui elle entretenait une relation toute spirituelle:
Il mtait plus cher quun frre, plus cher quun amant. Il tait le miroir de Dieu. Il sest bris: Dieu est en mille morceaux.
Mais nous apprendrons progressivement les circonstances de la sparation, et quitterons le tragique de la drliction pour
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affronter le prosaque et mme le comique de la rupture.
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LA FOUDRE
MUSE CALVET

23 JUIL
20H

Distribution en cours

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Lydie Dattas nous offre le rcit de sa rencontre avec le dompteur Alexandre Bouglione un soir de reprsentation
au Cirque dhiver. En me tendant mon billet, la bohmienne aux yeux de jungle prophtisa: Cest vous qui pouserez
mon fils! La boule de feu terrasse les deux amoureux, et pas seulement le premier jour. Quand Alexandre empoignait
le manche dbne de son luth, les notes tremblaient de peur. (...) Il mcoutait lui faire la lecture jusqu la seconde
o, le meurtre brillant dans ses yeux comme un clair de chaleur, il me plaquait au milieu dune phrase. Le soir il revenait
moi comme un lion paresseux revient un reste de viande. (...) Appuy la caravane aux roues engrosses de boue,
un Sinto lui rappela railleusement la loi de sa tribu: Moi aussi je fais du luth: jarrache un arbre, jy attache des boyaux
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dhomme et je joue!

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littrature / musique

la chaste vie de Jean Genet


guillaume gallienne

de lydie Dattas

26 juil
21h

avec lOrchestre rgional Avignon Provence


Cour dhonneur du Palais des papes
dure estime 1h30

Avec Guillaume Gallienne, socitaire de la Comdie-Franaise


Et lOrchestre rgional Avignon Provence

Adaptation pour la scne Dominique Fret


Direction musicale Samuel Jean

Lydie Dattas

Lydie Dattas a vingt ans lorsque ses
pomes tombent entre les mains du pote Jean Grosjean,
lecteur chez Gallimard, qui la remarque. Ds lors, une
correspondance sentame entre eux et aboutit en 1970
la publication au Mercure de France dun premier livre,
Noone. Ce nest que plus tard, en 1999, que Lydie Dattas
dpeint sa rencontre originelle avec la posie et la lumire
quand, ge de trois ans, tombant malade, elle est confie
deux mois aux seuls soins dune religieuse dont la bont
la sauve (LExprience de bont, Arfuyen). Fille dun
organiste virtuose, elle sinterroge trs tt sur labsence
de femmes dans lhistoire de lart. Par contre, elle a une
vision nette de ce quest une grande actrice: sa mre
est tragdienne. Dans La Foudre, publi en 2011, Lydie
Dattas tresse les portraits de sa premire famille, celle de
lenfance, et de sa famille adoptive choisie, gitane, celle
dAlexandre Romans, dompteur de lions, avec lequel
elle fonde le cirque Lydia Romans. leur sparation,

elle publie Les Amants lumineux puis Le Livre des anges,


avant de commencer La Chaste Vie de Jean Genet. Publi
en 2006, ce livre nest pas le premier que le grand auteur
laura incite crire. Ds le dbut de leur longue amiti,
en 1977, il la provoque si bien quelle rpond par un pome
acr, profond: La Nuit spirituelle, une rplique puissante
qui, de lettre adresse Genet, devient livre part entire
(rdit chez Gallimard en 2013).
La Nuit spirituelle, Les Amants lumineux, La Chaste Vie de Jean Genet
sont publis aux ditions Gallimard. La Foudre, aux ditions Mercure
de France.

With this biography of the French dramatist, poet, and


novelist Jean Genet, Lydie Dattas recounts the life of
an abandoned child who became an adoptive father. Far
from the ostentatious image experts favour, the poetess
shows the beauty of the invisible that Genet felt and
tried to relay with his words.

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Cycle de musiques sacres
Lunivers musical de Lydie Dattas / Orgue Franois Espinasse / 15 juillet 11h30 (p. 54)
Spectacle
Corps de mots / Avec les Ttes Raides et Jeanne Moreau (voir p. 53)

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Le titre du long pome que Lydie Dattas consacre son ami est une nuance espigle apporte
limage que lon prte facilement lauteur du Miracle de la rose. Plaque en bloc par certains commentateurs sur
luvre et sur la vie de Jean Genet, une rputation trop simpliste rduit le personnage. La potesse Lydie Dattas
choisit de montrer la richesse, donc la beaut complexe, de lhomme quelle a connu. Sous le nom de Rosalie, elle
apparat doucement la fin dune vie quelle raconte avec force lumire et grande posie. Les dbuts dans la neige,
les fuites par les champs, les cailloux de la colonie de Mettray, les roses aussi partout; tout est revisit par lil de
celle qui sait comment marque une mre, combien compte un enfant. Si ce livre comporte la prcision et lexactitude
propres une biographie, lamiti qui a li Jean Genet et Lydie Dattas transparat non par la complaisance, ni par
la nostalgie, mais par le secret. Les faux amis disent tout, utilisent tout ce quils savent pour prouver quils aimrent
ou quils furent prsents. Les vrais amis nont, eux, rien prtendre. Aussi Lydie Dattas, en plus de se dissimuler
derrire un prnom, vite laffection pour la garder pour elle, et libre Jean Genet de tout regard pesant. Le portrait,
comme sans signature, est dautant plus saillant. En profondeur, mais sans montrer quelle guide, Lydie Dattas mne
le lecteur la dcouverte dun parcours plus grand parce que plus prs dune vrit simple, sans revendication.

Production Festival dAvignon en partenariat avec


lOrchestre rgional Avignon Provence

la chaste vie de Jean Genet

MUSIQUE / LITTRATURE

Paris

CORPS DE MOTS
COUR DHONNEUR DU PALAIS DES PAPES
dure 1h30

Avec Jeanne Moreau, Serge Bgout (guitare, clarinette et piano), Anne-Galle


Bisquay(violoncelle), ric Delbouys (tambour), Pierre Gauth(trombone, piano),
Christian Olivier (voix, accordon, guitare), Antoine Pozzo di Borgo (contrebasse,
basse), Jeanne Robert (violon), Grgoire Simon (saxophone, accordon, flte)

27
JUIL
23H

Recration 2014

TTES RAIDES AVEC JEANNE MOREAU

Textes de Guillaume Apollinaire, Antonin Artaud, Stig Dagerman,


Lydie Dattas, Robert Desnos, Roland Dubillard, Jean Genet,
Lautramont, Christian Olivier, Raymond Queneau, Arthur
Rimbaud, Philippe Soupault, Marina Tsvetaieva

TTES RAIDES

JEANNE MOREAU


Fond sur une envie essentielle dunion et de
partage, le groupe Ttes Raides multiplie les tournes et les
albums depuis 1989. Ses concerts, toujours penss comme
des spectacles, ont vocation investir des endroits de natures
diverses pour dcaler le rapport dcoute habituel entre le
public et la scne. Au-del des espaces, Ttes Raides aime
croiser les disciplines; circassiens, danseurs, comdiens
sinvitent souvent sur leur plateau. Christian Olivier, chanteur,
compositeur et parolier du groupe, est particulirement enclin
varier les formes et les cadres dexpression. Bricoleur
de notes et de mots, mais aussi dimages et dobjets, il est
associ Lionel Le Nounic sous le nom des Chats Pels pour
lillustration des albums et des affiches des Ttes Raides, et
dans la cration douvrages marqus dune griffe singulire.
Avec la libert comme ligne directrice, Christian Olivier
malmne la frontire des genres. Influenc par la scne punk
et dabord class rock, Ttes Raides a fondu les tiquettes
en surprenant son auditoire au fil de son parcours. Accordon
ou guitare lectrique dans les mains, lesprit est toujours le
mme. Engag de longue date dans la dfense de lgalit et
des droits fondamentaux, Ttes Raides porte des textes qui,
sans slogan et toujours empreints dun sourire, voquent par
de petites histoires une ralit parfois difficile. Interpellant les
corps autant que les oreilles, la musique des Ttes Raides fait
danser et penser dans un mme mouvement.


La vie nous est donne pour prendre des
risques, affirmeJeanne Moreau, elle en a pris souvent
pour construire, par des choix audacieux, une aventure
dactrice de thtre et de cinma qui a fait delle une icne.
Celle qui estdevenue comdienne comme on entre en
religion, reste persuade que jouer, cest faire tout
entendre des mots des autres.Jeanne Moreau navait
pas chant depuis de nombreuses annes lorsque elle
aparticip lenregistrement duCondamn mortde
Genet, aux cts dtienne Daho,en tant que rcitante.
Mais la musicalit si particulire de sa voix laissait poindre
le chant.Ttes Raidesparticipaient comme Jeanne
Moreau et tienne Daho au cycle consacr au centenaire
de Jean Genet par lOdon-Thtre de lEurope, cest
lquils se sont rencontrs et quest nEmma,un duo,
titre phare de lalbumLAn demain. Ils se retrouvent pour
clbrer les potes dans la Cour dhonneur.
With this poetic concert, French band Ttes Raides with
Jeanne Moreau aim to once again give flesh to the words
of Guillaume Apollinaire, Antonin Artaud, Stig Dagerman,
Lydie Dattas, Robert Desnos, Roland Dubillard, Jean
Genet, Lautramont, Christian Olivier, Raymond Queneau,
Arthur Rimbaud, Philippe Soupault or Marina Tsvetaieva.

Zinc
du

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SPECTACLE La Chaste Vie de Jean Genet de Lydie Dattas (p. 52)


FICTIONS FRANCE CULTURE Concert-lecture / Avec Moriarty / 13 juillet 20h30 et 14 juillet 20h (voir p. 59)

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53


La posie, celle de Christian Olivier comme celle de grands auteurs, a toujours t un lment
central dans lhistoire des Ttes Raides, dont de nombreux albums comportent la mise en musique dun pote
invit. En 2010, lors de la clbration du centenaire de Jean Genet lOdon-Thtre de lEurope, Christian
Olivier prsente une lecture musicale ddie lauteur. Cest alors que nat lide de raliser un spectacle
entirement consacr aux potes qui depuis longtemps le nourrissent, Corps de mots. Pour Christian Olivier, les
mots sont de la matire. Par un double mouvement, ils emplissent les corps et ne prennent vraiment vie quen
passant par la chair. Si dans ce concert le livre est l, au centre, visible et respectable, la musique des Ttes Raides
modifie le rapport ces textes denses: le sens surgit des sens. une forme dhommage sajoute une volont de
faire dcouvrir ou rentendre des textes parfois peu lus. Se faisant courroies de transmissions, les membres des
Ttes Raides offrent Marina Tsvetaieva, Antonin Artaud ou Philippe Soupault un autre support que la page: des
cordes et des cuivres, une nergie acoustique, pour les faire rsonner, re-sonner, ou sonner autrement. Runies
par leur commune recherche de beaut, les phrases de Desnos, Dagerman, Rimbaud, Dubillard, Lautramont
ou Apollinaire, sadoucissent au son du violoncelle ou prennent un air enjou grce une clarinette. Pour preuve,
Ginette, chanson phare du groupe, ne rsiste pas simmiscer dans cette fte.

Production Astrios Spectacles


En partenariat avec les Passagers du Zinc, la Sacem

CORPS DE MOTS

musique / littrature

Avignon - Roquemaure - Malaucne

Cycle de musiques sacres


six lieux

8-25 juillet

Coproduction Musique Sacre en Avignon, Festival dAvignon / En partenariat avec la Mairie de Roquemaure, lassociation des Amis de lOrgue de Roquemaure,
lassociation Orgue Hommage Messiaen, lassociation des Amis de lOrgue du Temple Saint-Martial, la Mairie de Malaucne, lassociation des Amis de lOrgue
de Malaucne et le Festival des Churs Laurats de Vaison-la-Romaine

8 juillet 11h30 / glise Saint-Agricol

20 juillet 17h / glise de Malaucne

Concert lecture avec improvisations


lorgue
La Nuit spirituelle de Lydie Dattas.

Concert soliste, chur,


ensemble instrumental et orgue
Bach et ses prdcesseurs - 2
Cantates Christ lag in Todesbanden BWV 4, Der Friede
sei mit dir BWV 158 de Johann Sebastian Bach
et uvres pour orgue de Jehan Titelouze, Giles Farnaby,
William Inglot, Jan Pieterszoon Sweelinck et Louis
Couperin.

54

Concert soliste, chur,


ensemble instrumental et orgue
Bach et ses prdcesseurs - 1
Cantates Christ lag in Todesbanden BWV 4, Der Friede
sei mit dir BWV 158 de Johann Sebastian Bach
et uvres pour orgue de Abraham van den Kerckhoven,
Hans Leo Hassler, Christian Erbach et Georg Muffat.
Basse Pierre Guiral / Chur et Ensemble instrumental
Cum Jubilo - Ensemble Vocal Horizon / Direction
Jean-Pierre Lecaudey / Orgue Reinhard Jaud

14 juillet 11h30 / Chapelle Saint-Louis


Concert lecture
Les Sept Dernires Paroles du Christ en croix de Joseph
Haydn pour quatuor cordes et Le Livre de la pauvret
et de la mort de Rainer Maria Rilke.
Rcitant Philippe Girard / Quatuor Leonis
Violons Guillaume Antonini, Sbastien Richaud
Alto Alphonse Dervieux / Violoncelle Julien Decoin

15 juillet 11h30 / glise Saint-Agricol


Rcital dorgue
Lunivers musical de Lydie Dattas
(Lydie Dattas est la fille dun organiste de Notre-Dame.)
uvres de Bach, Pierre Moreau, Jean Dattas
Orgue Franois Espinasse
Le jeu de lorganiste sera projet sur grand cran.

16 juillet 17h / Temple Saint-Martial


Concert chur et orgue
Cration de Wilde Mass de Antnio Chagas Rosa (n
Lisbonne en 1960) daprs le texte De Profundis dOscar
Wilde, pour douze voix mixtes et orgue. Messe en
mi bmol de Leo Janek pour chur mixte et orgue.
Ensemble Musicatreize / Orgue Luc Antonini
Direction Roland Hayrabdian

Basse Pierre Guiral / Chur et Ensemble instrumental


Cum Jubilo - Ensemble Vocal Horizon / Direction
Jean-Pierre Lecaudey / Orgue Laurent Beyhurst

21 juillet 17h / Temple Saint-Martial


Concert lecture
Les Amants lumineux de Lydie Dattas, en alternance
avec des uvres pour orgue de Johann Sebastian Bach.
Dans ce dialogue, deux personnes, Gabriel et Raphalle
sentretiennent dune troisime: Mansour. Celui-ci est
un jeune thologien de gnie. Dans son cur, lOrient
et lOccident changent leurs plus fines penses sur
le bien, le mal et Dieu.
Rcitants Cline Chenne, Olivier Py / Orgue Luc Antonini
Le jeu de lorganiste sera projet sur grand cran.

23 juillet 11h30 / glise Saint-Didier


Polyphonies du XIVe sicle
Les Lamentations de Jrmie
Ensemble Diabolus in Musica / Mezzo-soprano Axelle
Bernage / Tnor Raphal Boulay / Baryton Vincent Bouchot
Basse Philippe Roche / Direction Antoine Guerber

25 juillet 17h / glise Saint-Didier


Concert chur et orgue
Polyphonies a cappella de la Renaissance, Hymnes la
Vierge du XXe sicle, chants populaires de diffrentes
poques et uvres dorgue de Marco Enrico Bossi,
Ottorino Respighi
Svenska Kammarkren de Gteborg
Direction Simon Phipps / Orgue Andra Toschi
Les glises de Roquemaure et Malaucne sont situes
dans des communes lextrieur dAvignon.

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musique-sacree-en-avignon.org

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13 juillet 17h / glise de Roquemaure

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Rcitante Mireille Herbstmeyer / Orgue Thierry Escaich


Le jeu de lorganiste sera projet sur grand cran.

MUSIQUE

Avignon - Paris - Marseille - Montpellier - Barcelone

LECTRO RSONANCE

26 ET 27 JUILLET

ESPACE JEANNE LAURENT / PONT SAINT-BNEZET ET BERGES DE LLE DE LA BARTHELASSE



Le festival Rsonance mixe depuis six ans des producteurs de musiques lectroniques indpendants
dans le riche patrimoine de la ville dAvignon. Rsonance propose une mise en musique et en images des monuments
et de leur environnement (Pont Saint-Bnezet, Collection Lambert, Muse Calvet, Espace Jeanne Laurent).
Ces sites vivent autrement et le public est invit les redcouvrir. Cette anne, le Festival dAvignon sassocie
Rsonance sur deux manifestations.

26 JUILLET DE 21H 3H / ESPACE JEANNE LAURENT



Rsonance coproduit cet vnement avec
le Festival dAvignon. Il sagit de crer une immense fte
en mlant les publics des deux festivals dans lenceinte
de lEspace Jeanne Laurent. Ces salles, superbement
rhabilites, sont les anciens rservoirs deau du Palais
des papes. Les spectateurs ont le choix entre plusieurs
ambiances, festive et dbride lintrieur des salles,
ou plus tranquille dans les espaces extrieurs. Et les DJ
programms proposent une large slection de musiques
lectroniques.

BUSY P & PARA ONE


Ed Banger - Paris / Marble - Paris
Busy P, aussi connu sous le nom de Pedro Winter, est
le patron du fameux label Ed Banger Records, structure
quil a cre avec laide du regrett DJ Mehdi. lorigine
du courant appel French Touch 2.0, il a contribu
lmergence et au dveloppement dartistes tels que
Justice, Mr Oizo, Sebastian, Cassius, Feadz ou Breakbot.
Para One a dabord collabor avec le groupe de rap TTC.
Aprs larrt dInstitubes, il monte le label Marble avec
Surkin et Bobmo. Il a galement produit les albums de
plusieurs autres artistes et notamment les Birdy Nam Nam
sur Defiant Order. Ces deux excellents DJ se produiront
pour la premire fois ensemble, en back to back, pour cet
vnement Rsonance / Festival dAvignon.


Moment phare de Rsonance, laprs-midi
autour du Pont dAvignon prsente une programmation
dartistes charismatiques, invits se produire lextrmit
du monument. Le public coute ces artistes depuis les berges
de lle de la Barthelasse, sonorises pour loccasion avec un
systme HF en multi-diffusion.
NHAR
My Favorite Robots / Correspondant - Montpellier
Nhar a dvelopp un univers personnel, aux confins de
la techno et de la house minimale, entendu sur des labels
rputs comme Modelisme, Correspondant, My Favorite
Robot... Le style de Nhar: une techno indite, deep et
hypnotique, une euphorie mlancolique qui garde de
lhumain une trace fantomatique mais bien prsente.
JOHN TALABOT
Permanent Vacation - Barcelone
Il est un peu le chef de file du renouveau espagnol. John
Talabot, suite son premier album, IN, unanimement
salu par la critique, nest plus confidentiel. Sa musique
verse autant dans la nu-house que dans des sonorits plus
disco, ou lorgne mme vers lindie-pop. Le Barcelonais,
Oriol Riverola de son vrai nom, fait aujourdhui partie des
artistes lectroniques les plus en vue. Il est tout autant
demand comme remixeur (The XX, Chairlift, TEED)
que comme DJ. Il se produit pour la premire fois dans
le sud de la France loccasion de lvnement du Pont
dAvignon.
BERGES DE LLE DE LA BARTHELASSE
Entre libre
festival-resonance.com

ec
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ET...

R so n a n

FICTIONS FRANCE CULTURE


Mller et Makaroff (Plaza Francia, Gotan Project), hommage Julio Cortzar (sous rserve) / 16 et 17 juillet 20h / (voir p. 59)
CONCERT
Sidney & Suleiman, Melokolektiv et Tales of us / 25 juil de 21h 3h (voir p. 70)

ce

ESPACE JEANNE LAURENT


Place du Palais, Rocher des Doms - Avignon

55

ANTiCLiMAX
Tcheaz / Radio Grenouille - Marseille
Couteau suisse de la nuit sudiste, ANTiCLiMAX
cumule les casquettes. Rdacteur en chef de lmission
hebdomadaire Bienvenue au Club sur Radio Grenouille,
lincontournable frquence marseillaise, il est aussi
journaliste pour le magazine Tsugi, concepteur-rdacteur
pour ses copains de Kulte, La Dame Noire, Seize Galerie,
designer sonore affranchi, et tout naturellement DJ depuis
le dbut du sicle.

27 JUILLET DE 16H 21H / PONT SAINT-BNEZET


ET BERGES DE LLE DE LA BARTHELASSE

56
I N T E R - R H O N E - S i re t 7 8 3 2 0 4 0 0 1 0 0 0 2 9 - w w w. c o m - o c e a n . c o m

Cru Officiel
du Festival d' Avignon
Depuis1998

Maison du Vin - BP 17 - 84190 Vacqueyras - tl +33 (0)4 90 65 88 37 - www.vacqueyras.tm.fr

LABUS DALCOOL EST DANGEREUX POUR LA SANT, CONSOMMER AVEC MODRATION.

CINMA

TERRITOIRES CINMATOGRAPHIQUES
UTOPIA-MANUTENTION

7-25 JUILLET


Les Territoires cinmatographiques sont un lieu de rencontre et de dialogue entre le spectacle vivant et
le cinma. Ce programme tisse des liens troits avec la programmation du Festival. Plusieurs artistes viennent changer
autour dun film ou dun documentaire emblmatique de leur parcours, important pour leur criture artistique. Au regard de
la programmation jeune public du Festival, un cycle pour enfants de tout ge est propos pendant trois semaines. Il permet
notamment de dcouvrir les mystres du film danimation grce la prsence de plusieurs ralisateurs, auteurs et scnaristes.

Woody et les Robots (1973 / 1h30) de Woody Allen (VO st fr)


Rencontre avec Alexandre Singh

9 JUILLET 14H
Palerme (2013 / 1h32) dEmma Dante (VO st fr)
Rencontre avec Emma Dante

11 JUILLET 11H

POUR LES PLUS JEUNES


Les Contes de la mre poule (1992-1998 / 46 min),
partir de 2 ans
Shangoul et Mangoul (17 min) de Farkhondeh Torabi et
Morteza Ahadi Sarkani
Le Poisson Arc-en-ciel (13 min) de Farkhondeh Torabi
Lili Hosak (16 min) de Vajiollah Fard-e-Moghadam
Les Trois Brigands daprs Tomi Ungerer, de Hayo Freitag
(2007 / 1h19), partir de 3 ans

14 JUILLET 14H

Le Parfum de la carotte (2014 / 44 min), partir de 3 ans


Rencontre avec le ralisateur Arnaud Demuynck lissue
dune projection
Le Parfum de la carotte (27 min) de Rmi Durin
et Arnaud Demuynck
La Confiture de carottes (6 min) dAnne Viel
La Carotte gante (6 min) de Pascale Hecquet
Le Petit Hrisson partageur (5 min) de Marjorie Caup

16 JUILLET 11H
Robyn Orlin, de Johannesburg au Palais Garnier (2008 /
1h30) de Philippe Lain et Stphanie Magnant (VO st fr)
Rencontre avec Robyn Orlin

17 JUILLET 11H
My Architect (2004 / 1h56) de Nathaniel Kahn (VO st fr)
Rencontre avec Ivo van Hove

18 JUILLET 11H
Tout seul avec mon cheval dans la neige, Axel Bogousslavsky
(2013 / 1h12) dAlexandre Barry
Rencontre avec le ralisateur et Claude Rgy

19 JUILLET 14H
La Cour de Babel (2014 / 1h19) de Julie Bertuccelli
Rencontre avec la ralisatrice

20 JUILLET 11H
Les Rves dansants, sur les pas de Pina Bausch (2010 / 1h29)
dAnne Linsel et Rainer Hoffmann / Rencontre avec Didier Ruiz

23 JUILLET 11H
Kapitalisme - Notre recette secrte (2009 / 52 min)
dAlexandru Solomon (VO st fr)
Rencontre avec Gianina Crbunariu

24 JUILLET 14H
Pierrot le Fou (1965 / 1h55) de Jean-Luc Godard
Rencontre avec Dimitris Karantzas

25 JUILLET 14H
Her (2013 / 2h06) de Spike Jonze (VO st fr)
Rencontre avec Fabrice Murgia

Le Petit Roi et autres contes (2008 / 41 min), partir de 4 ans


Le Veau dor (8 min) de Larjos Nagy
Le Chteau maudit (8 min) de Larjos Nagy
Le Joueur de flte (7 min) de Larjos Nagy
Les Trois Frres (8 min) de Maria Horvath
Le Petit Roi (8 min) de Larjos Nagy
Ernest et Clestine de Stphane Aubier, Vincent Patar
et Benjamin Renner (2012), partir de 3 ans
Rencontre avec Benjamin Renner lissue dune projection
Le Tableau de Jean-Franois Laguionie (2011 / 1h16),
partir de 6 ans / Rencontre avec le ralisateur
et la scnariste Anik Le Ray lissue dune projection
Une vie de chat dAlain Gagnol et Jean-Loup Felicioli
(2010 / 1h10), partir de 6 ans
Rencontre avec Alain Gagnol lissue dune projection
Azur et Asmar de Michel Ocelot (2006 / 1h39),
partir de 6 ans
Rencontre avec le ralisateur lissue dune projection
Ces rencontres avec le jeune public bnficient du soutien de la SACD pour
la prsence des auteurs dans le cadre de son action culturelle animation.
Le programme des Territoires cinmatographiques est susceptible
de modification, vous le trouverez dfinitif et dtaill dans
La Gazette dUtopia et le Guide du spectateur, disponibles dbut juillet.
Entre 6,50 - les 10 places 48 - avant 13h, 4
Billetterie sur place au cinma Utopia, pas de rservation

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cinemas-utopia.org

le

opia

Hamlet Goes Business (1996 / 1h26) dAki Kaurismaki (VO st fr)


Rencontre avec Nathalie Garraud et Olivier Saccomano

57

5 camras brises (2012 / 1h30) dEmad Burnat et


Guy Davidi (VO st fr) / Rencontre avec Arkadi Zaides

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7 JUILLET 14H

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ladami

58

sengage pour la diversit


du spectacle vivant

Partenaire du Festival dAvignon,


ladami apporte son aide 4 crations :
Le Prince de Hombourg - Giorgio Barberio Corsei
Orlando ou lImpatience - Olivier Py
Henry VI - Thomas Jolly
Mai, juin, juillet - Christian Schiarei

LAdami et le Festival prsentent un cycle de lectures


au Muse Calvet en partenariat avec France Culture.

Socit civile pour ladministration des droits des artistes et musiciens interprtes

www.adami.fr

Bronx (Paris) www.bronx.fr - Photo : Yann Ohran.

LAdami, socit des artistes-interprtes, gre et dveloppe leurs droits


en France et dans le monde pour une plus juste rmunration de leur
talent. Elle les accompagne galement par ses aides nancires aux
projets artistiques.

LITTRATURE / MUSIQUE

FICTIONS FRANCE CULTURE


MUSE CALVET

9-23 JUILLET

MERCREDI 9 JUILLET 20H / EN PUBLIC

JEUDI 17 JUILLET 20H / EN DIRECT

Michael Kohlhaas de Heinrich von Kleist


Ralisation Blandine Masson

Mller et Makaroff (Plaza Francia, Gotan Project)


Hommage Julio Cortzar (sous rserve)
Ralisation Laure Egoroff

JEUDI 10 JUILLET 20H / EN PUBLIC


Bchner, biographie gnrale de Frdric Metz (ditions
Pontcerq) / Avec les lves de lcole du Thtre national
de Bretagne / Ralisation Alexandre Plank

VENDREDI 18 JUILLET 12H / EN PUBLIC

VENDREDI 11 JUILLET 19H / EN PUBLIC

Journal de Kiev par Andre Iourivitch Kourkov


(ditions Liana Lvi)

Programme jeunesse: Adam et Thomas


dAharon Appelfeld (ditions lcole des loisirs)
Ralisation Juliette Heyman

SAMEDI 12 JUILLET 19H / EN PUBLIC


Programme jeunesse: Adam et Thomas
dAharon Appelfeld (ditions cole des Loisirs)
Ralisation Juliette Heyman

LAdami donne voix aux crits dacteurs

VENDREDI 18 JUILLET 20H / EN DIRECT

SAMEDI 19 JUILLET 12H / EN PUBLIC


LAdami donne voix aux crits dacteurs

SAMEDI 19 JUILLET 19H / EN PUBLIC

La Marquise dO de Heinrich von Kleist


Lecture par Nicole Garcia

DIMANCHE 20 JUILLET 12H / EN PUBLIC

DIMANCHE 13 JUILLET 19H / EN PUBLIC

LAdami donne voix aux crits dacteurs


Parole Tenue, hommage Bruno Sermonne par Olivier Py

DIMANCHE 13 JUILLET 20H30 / EN PUBLIC


Moriarty Concert / lecture
Ralisation Alexandre Plank

LUNDI 14 JUILLET 20H / EN DIRECT

DIMANCHE 20 JUILLET 19H / EN PUBLIC


Programme jeunesse: Vive la comtesse!

LUNDI 21 JUILLET 20H / EN DIRECT


En compagnie de Dimitris Dimitriadis
Ralisation Alexandre Plank

MARDI 22 JUILLET 20H / EN DIRECT

Moriarty Concert / lecture


Ralisation Alexandre Plank

Dmon de Maria Efstathiadi


Traduit du grec par Anne-Laure Brisac
en partenariat avec la Maison Antoine Vitez

MARDI 15 JUILLET 20H / EN DIRECT

MERCREDI 23 JUILLET 20H / EN DIRECT

MERCREDI 16 JUILLET 20H / EN PUBLIC


Mller & Makaroff (Plaza Francia, Gotan Project)
Hommage Julio Cortzar (sous rserve)
Ralisation Laure Egoroff

La Foudre de Lydie Dattas (ditions Mercure de France)


Entre libre
Frquence Avignon 90.7 FM
franceculture.fr

SITE LOUIS PASTEUR DE LUNIVERSIT DAVIGNON dans le cadre des Ateliers de la pense (voir p. 30)
7 8 9 10 11 14 15 16 17 18 21 22 23 24 25 juil / 11h-12h / en direct / 11h sous les platanes par Xavier de la Porte
14 15 16 17 18 juil / 12h45-14h / en direct / La grande table dt
COLE DES ORTOLANS / entre libre
6 juillet / Changement de dcor par Jolle Gayot
12 et 19 juillet / La Dispute par Arnaud Laporte

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ET...

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Voix dauteurs, avec la SACD / Texte indit de Marie


NDiaye / Lecture suivie dun entretien avec Olivier Barrot

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Une heure avec Eschyle: Les Perses


Texte franais et adaptation Olivier Py / Daprs la mise
en scne dOlivier Py / Avec Mirelle Herbstmeyer,
Philippe Girard, Frdric Giroutru

nce Cul

59

SAMEDI 12 JUILLET 20H / EN PUBLIC

Programme jeunesse: Vive la comtesse!


Texte de Christophe Fiat sur la Comtesse de Sgur
(ditions Nave), suivi dextraits des
Malheurs de Sophie

contre
courant
Le Festival
Avignon La Barthelasse

11 au 19 juillet 2014
En compagnie des toiles, la nuit, des cigales crases de soleil le jour, le bruit du Rhne si proche comme un murmure,
les artistes ouvrent les portes du thtre sur le ciel. La diversit comme une richesse soffre alors nous, spectateurs
chercheurs dor, tel un Eldorado possible. Les soires et les nuits vibrent de paroles, de chansons, de bruits et de
mouvements et se dessine un monde aux contours affirms, un monde o lon peut tre curieux, surpris, un monde qui
donne parfois le tournis. Et lon btit ensemble, artistes et spectateurs, une maison sans murs ni toit o il est doux de se
rassembler, dchanger, de se bousculer parfois. Et coutant la voix de Patrice Chreau, nous murmurons ensemble :
lavenir, cest du dsir, pas de la peur .

Vendredi 11 juillet
19 h
22 h

Mardi 15 juillet

19 h M Nevchehirlian
22 h T Les aveugles

Les Lecteurs (chorgraphie collective)


David Rolland

de Maurice Maeterlinck - Brangre Vantusso


Compagnie trois-six-trente

Ils ne mouraient plus


mais taient-ils encore vivants ?

Sophie Gazel
Thtre Organic

Jeudi 17 juillet
19 h M
22 h A

Samedi 12 juillet
60

19 h
22 h
23 h

Personne ne peut faire la sieste


pour vous
Elisabeth Gilly et Vronique

18 h 30 L Jaurs, figure du mouvement social

Gilles et Yulia
Compagnie Gilles Veripe
Vie de Jean Nicoli
Nol Casale

Thtre du Commun

22 h

Dimanche 13 juillet
18 h

Le Carnaval de Sans

19 h

Et comment vous faites, chez vous ?

22 h

Voil

Compagnie Gilles Veripe

Ignatus et les frres Makouaya


de Philippe Minyana - milie Julie Gilbert
La Divine Compagnie

Lundi 14 juillet
19 h
22 h

D
M

Tango de Prepo
Hot Spoons

Nocturno Buenos Aires


En concert

- LAboyeuse de chez Herms

Unique, irremplaable- mais oui - lAboyeuse de chez Herms


vous invite suivre sa tendre gouaille, son humour gnreux.
Et dans son sillage, vous ne perdez jamais de vue le chemin qui
vous conduit de spectacle en spectacle. Cest une toile de plus
au ciel de lt.

A Arts de la Rue
T Thtre
D Danse
M Musique
L Lecture

Rservation obligatoire au 06 80 37 01 77
partir du 8 juillet 2014 de 12h 16h.

La Liseuse en collaboration avec le Comit dHistoire


des Activits Sociales

Othello, Variation pour trois acteurs

daprs William Shakespeare


Nathalie Garraud et Olivier Saccomano
Compagnie du Zieu
Dans le cadre du partenariat avec le Festival dAvignon

Samedi 19 juillet

Du 11 au 19 juillet
A

Atchala Voyage au cur des terres argentines


Fall Fell Fallen
Lonely Circus

Vendredi 18 juillet

Petit-Thtre Grande Vitesse

En concert

19 h

Les deux frres et les lions

22 h

Les nuits El Warsha/Cabaret Egyptien

Hdi Tillette de Clermont Tonnerre


Thtre Irruptionnel

Hassan El Geretly Compagnie El Warsha Le Caire


Dans le cadre du partenariat avec le Festival dAvignon

- Thtre Organic

Le Thtre Organic nous convie un voyage thtral et musical


en Amrique Latine. Des bas-fonds de Buenos Aires la Pampa
et autres campagnes argentines, en passant par le Brsil et
lAmrique Centrale, nous cheminons la dcouverte dauteurs
reconnus, de musiques mconnues, loin de tout exotisme
trompeur.
Spectacle de 22h : payant pour les personnes de + 18 ans (5 euros),
pour les autres spectacles : accs libre dans la limite
des places disponibles.

ENSEMBLE

FRANCE INTER EN PUBLIC


4-13 JUIL

JARDIN DE LA RUE DE MONS


France Inter, vritable maison des cultures, a choisi cette anne encore daccompagner le Festival
dAvignon. Piquer la curiosit, susciter lenvie, dcouvrir des uvres, recevoir les comdiens, les metteurs en scne,
les auteurs, les musiciens et chorgraphes La chane prend ses quartiers dt en Avignon pour faire vivre le Festival
ses auditeurs et propose plusieurs rendez-vous publics.
Programme dtaill dans le Guide du spectateur

LE MAGAZINE CULTUREL DE LT

LE MASQUE ET LA PLUME

4 7 8 9 10 11 juillet 18h10 / en direct

13 juillet / deux enregistrements

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franceinter.fr

Entre libre
Frquence Avignon 97.4 FM

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Littrature

A VA, A VA LE MONDE!
15-20 JUIL

JARDIN DE LA RUE DE MONS


RFI est une radio franaise dactualit diffuse mondialement en franais et en douze autres langues.
Chane dinformation, de rflexion et de dcouvertes, la radio du monde accompagne cette anne encore le Festival
dAvignon o elle sinstalle pour des reportages, des duplex et des missions. Aprs le succs de son cycle de lectures
africaines lan dernier, RFI renouvelle lexprience et prsente a va, a va le monde! dans le Jardin de la rue de Mons
ouvrant sa proposition aux uvres du monde arabe crites en franais. Auteurs confirms ou dcouvrir, lobjectif
est dinviter les spectateurs et les auditeurs croiser les imaginaires et entendre dautres histoires du monde.
Le cycle a va, a va le monde! est coordonn par Pascal Paradou et dirig par Catherine Boskowitz.
Ces lectures en public seront galement diffuses sur les antennes de RFI tout au long de lt.
Programme dtaill dans le Guide du spectateur / Avec le soutien de la SACD dans le cadre de son action culturelle radiophonique.

MARDI 15 JUILLET 17H30 / EN PUBLIC

SAMEDI 19 JUILLET 17H30 / EN PUBLIC

Samedi Dtente de Dorothe Munyaneza (Rwanda)


Voix et chant Dorothe Munyaneza / Musique Alain Mah

Crime dhonneur de Etel Adnan (Liban),


prcd de Hussein de Omar Abi Azar (Liban)

MERCREDI 16 JUILLET 17H30 / EN PUBLIC

DIMANCHE 20 JUILLET 17H30 / EN PUBLIC

La Vridique Histoire du petit chaperon rouge


de Gustave Akakpo (Togo)

En guise de divertissement de Kossi Efoui (Togo)


(distribution en cours)

JEUDI 17 JUILLET 17H30 / EN PUBLIC


Pronto Gagarine de Nidhal Guiga (Tunisie)

VENDREDI 18 JUILLET 17H30 / EN PUBLIC


Obsessions de Lune Idumbio IV de Soeuf Elbadawi
(Comores), dit par Soeuf Elbadawi / Musique Laher
Une proposition faite avec le festival des Francophonies
en Limousin

Entre libre
Frquences Avignon 89 FM
Beyrouth 103.3 FM
Lom 91.5 FM
Kigali 91.9 FM
Moroni 103 FM
Paris 89 FM
rfi.fr

ET...
SPECTACLES
Othello, Variation pour trois acteurs de Nathalie Garraud et Olivier Saccomano (voir p. 21)
Mme les chevaliers tombent dans loubli de Gustave Akakpo / Mise en scne de Matthieu Roy (voir p. 26)

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RFI

61

RFI, LES VOIX DU MONDE

ENSEMBLE

FRANCE TLVISIONS

4 24 26 JUIL


France Tlvisions, partenaire mdia du Festival dAvignon, met le thtre lhonneur cet t, la fois
sur ses antennes et travers Culturebox, son offre numrique entirement ddie la culture. Pour la premire fois,
France 2 et Culturebox retransmettent en direct Le Prince de Hombourg, loccasion de la soire douverture, le 4 juillet.
Culturebox, avec sa rdaction ddie, propose une couverture quotidienne de lactualit du Festival, sous des angles
multiples (slection, reportages, interviews, critiques de spectacles, avant-premires), ainsi que des entretiens mens
par Philippe Lefait, dans le cadre Des mots de minuit, une suite.

VENDREDI 4 JUIL 22H / EN DIRECT

JEUDI 24 JUIL DS 10 H / EN DIRECT

Le Prince de Hombourg de Heinrich von Kleist


Mise en scne de Giorgio Barberio Corsetti
sur France 2 et Culturebox

Henry VI de William Shakespeare / Mise en scne de


Thomas Jolly / sur Culturebox et diffus sur France 2

ET SUR CRAN GANT

SAMEDI 26 JUIL 20H / EN DIRECT

Paris, Marseille au fort Saint-Jean avec le MuCEM et


Avignon sur la place des Corps-Saints

Notre peur de ntre / Texte et mise en scne de


Fabrice Murgia / sur Culturebox

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culturebox.fr

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LE MONDE
5-27 JUIL


Les dbats dides sont parfois de grands spectacles. Chaque jour, Le Monde, sur une ou deux pages, met en
scne les rencontres, les confrontations et les chocs intellectuels lis lactualit. Dans cette perspective, et pour prolonger
le Thtre des ides, donn pendant plusieurs annes Avignon sous la direction de Nicolas Truong, responsable des
pages Dbats du Monde, le Festival propose cette anne de grandes controverses o saffronteront des penseurs autour
dun problme de fond. Les textes de ces intellectuels de rfrence seront lus en prambule de leur dbat, et ils seront aussi
prsents dans la ville ds la veille de lvnement pour parler aux jeunes dAvignon et de la rgion.
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SAMEDIS 5 12 19 26 JUIL / 17H30-18H30

LE MONDE EST JEUNE

DIMANCHES 6 13 20 27 JUIL / 11H-13H

LES CONTROVERSES DU MONDE


EN AVIGNON

Le Mond

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SITE LOUIS PASTEUR DE LUNIVERSIT DAVIGNON

Entre libre

FRANCE BLEU

ARTE


France Bleu Vaucluse, radio du groupe
Radio France, suit pour vous toute lactualit du Festival
dAvignon.coutez sur lantenne tous ceux qui font le
Festival: les metteurs en scne, les comdiens, les
chorgraphes. Mais aussi lambiance dans les rues
dAvignon oule ressenti aprs les spectacles.Pour ne
rien manquer du Festival, retrouvezles chroniques et les
missions de Michel Flandrin ainsi que les rendez-vous
de la rdactionsur France Bleu Vaucluse.


Tout au long de lt, ARTE se mobilise pour
vous offrir le meilleur de la scne europenne, lantenne
et sur ARTE Concert, la plateforme numrique de diffusion
de spectacles vivants dARTE. Cette anne encore, ARTE
sassocie au Festival dAvignon et vous donne rendez-vous sur
ARTE Concert le 12 juillet pour dcouvrir la dernire cration
dOlivier Py Orlando ou lImpatience en direct de La FabricA.
ARTE accompagne Olivier Py dans cette nouvelle aventure et
propose, galement, sur ARTE Concert, un entretien exclusif,
sa rcente mise en scne des Dialogues des carmlites ainsi
que de nombreuses autres surprises, voir et revoir.
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Frquences Avignon 98.8 FM / 100.4 FM


francebleu.fr

SAMEDI 12 JUIL 18H / EN DIRECT

Orlando ou lImpatience
Texte et mise en scne dOlivier Py sur Arte Concert
concert.arte.tv

Arte

AVEC LE PUBLIC

ACTIONS


Le Festival dAvignon doit tre radical en ceci quil est le lieu de lavenir et quil doit donc tre majoritairement
le lieu de lmergence. Spectateurs et artistes doivent pouvoir chaque anne trouver Avignon de lespoir. Le public
dAvignon a t, est et sera analys. Nous en savons beaucoup sur lui et le travail est dsormais de lagrandir dans sa
diffrence. Une enqute est en cours dlaboration et nous vous remercions par avance du temps que vous pourrez accorder
nos questions. Notre action dpendra beaucoup de vos rponses.

Le Festival dAvignon doit aussi tre le moteur de lducation populaire, la fois au sens dun partage de la
culture (savante) et dune prise en compte des cultures (populaires), et permettre cette dcomplexion de lapproche de la
culture. Il sagit bien alors dducation pour tous, inclus comme exclus. Cela implique galement de dvelopper un travail
sur une nouvelle dcentralisation culturelle inventer, non plus de la capitale vers les rgions mais bien du centre vers la
priphrie, en prenant en compte la crativit qui ne demande qu sexprimer dans les zones urbaines. La FabricA doit tre
un argument majeur dans la contradiction de leur image, un argument pour que la culture devienne familire. Il sagit dun
enjeu dune trs grande puissance politique. La culture et lducation doivent en tre les instruments. Cest un vaste chantier
qui sera envisag dans la fte car si nous sommes srieux nous voulons aussi tre joyeux.

TERRITOIRE ET MIXIT
AUTRES CENTRES, AUTRES ITINRANCES


Les remparts dAvignon continuent faire office de porte symbolique et conomique alors que le Festival
ne doit tre sujet aucun mur. Le Festival est transcendant par nature, du ct des esprits et des curs, dans la circulation
de la pense et des ides. Travailler le territoire est donc une prrogative importante, dans le sens du Grand Avignon. Ce
que nous avons nomm la dcentralisation des 3 kilomtres est une volont de reconfigurer le centre du Festival, multiple
et mouvant, vers les priphries, l o les habitants et le public sont. De plus, rige 900 mtres des remparts, la FabricA
place le Festival au croisement de deux quartiers en grande souffrance politique et socio-conomique, faisant lobjet de plans
de requalification et rhabilitation urbaine. La FabricA doit participer la transformation des regards sur ces quartiers.

SPECTACLE HORS LES MURS,


LA DCENTRALISATION DES 3 KM

2014 COMME POSSIBLE LE SUD AU NORD?


Le Festival dAvignon a souhait proposer une aventure la
jeunesse des zones urbaines et priphriques dAvignon pour
entendre qui elle est, ce quelle dsire, ce quelle redoute.
Faire vivre la grande aventure du thtre est la proposition
faite Didier Ruiz, metteur en scne de La compagnie des
Hommes qui, avec quinze adolescents, cre la pice 2014
comme possible programme la Chartreuse de Villeneuve
lez Avignon. Ces adolescents qui ne connaissent pas leur ville
lt travailleront sept mois de manire itinrante. 2014 comme
possible est une manire de dcouvrir son territoire, le vivre
et se rvler en conciliant la grande et la petite histoires, en
runissant culture savante et culture populaire. (voir p. 49)

TRAVAILLER AVEC LES ZONES RURALES


Les lves du lyce vinicole et agricole dOrange ont travaill
toute lanne une dcouverte culturelle au sens large: ateliers,
spectacles, rencontres. Ce parcours artistique les a conduits
produire devant leur communaut lycenne et leurs familles
de courtes scnes, aboutissement de leur travail la FabricA.
Le Festival intensifie son travail dans des zones rurales,
notamment auprs des filires professionnelles.

LE SMINAIRE EN AVIGNON 2014


Cr en 2013 linitiative de Pro Helvetia, Fondation
suisse pour la culture, le Sminaire en Avignon vise
offrir la relve professionnelle des arts de la scne une
plateforme dchanges approfondis dordre pratique et
thorique. En 2014, le Sminaire accueille galement des
participants russes, australiens, italiens et tchques dans
le cadre des partenariats tisss par Pro Helvetia avec le
Australia Council for the Arts, le Ministero dei Beni e delle
Attivit Culturali e del Turismo Direzione Generale per
lo Spettacolo dal vivo, et lInstitut des Arts et du Thtre
de Rpublique Tchque. Du 17 au 25 juillet 2014, douze
jeunes artistes seront ainsi runis pour dcouvrir ensemble
une grande diversit de spectacles, rencontrer des
professionnels europens et internationaux et prendre part
des dbats avec les artistes, critiques et thoriciens des
arts performatifs invits au Festival.
CULTURELAB 2014
Du 18 au 26 juillet, trente-cinq jeunes professionnels de
la culture issus de trente-cinq pays diffrents dcouvrent
le Festival dAvignon, confrontent leurs savoir-faire et leur
esprit critique, et nourrissent leurs pratiques culturelles
et professionnelles, avant leur retour aux quatre coins du
monde. Ce programme de mobilit organis par lInstitut
franais et les Cema offre un cadre dexprimentation
et dapprentissage spcifiquement adapt, comprenant des
rencontres avec des artistes, des visites techniques, des
dbats avec des pdagogues et des professionnels invits
au Festival.

63

Le principe est simple: programmer des spectacles qui


simplantent dans des lieux au plus proche dun public
construire. Lexigence de lgret allie celle de la qualit
littraire promet la mise en place dune dcentralisation. Cette
anne, la proposition est releve par la Compagnie du Zieu
de Nathalie Garraud et Olivier Saccomano partir de la pice
Othello de William Shakespeare. Il sagit de faire entendre une
histoire intemporelle qui questionne la figure de ltranger en
cho notre capacit daccueil et de tolrance. (voir p. 21)

INVITER LA JEUNESSE INTERNATIONALE

AVEC LE PUBLIC

FABRICA NUMRIQUE
QUARTIER NUMRIQUE-VILLE CRATIVE


Le numrique peut tre le chemin pour que le Festival noue une autre relation avec le public car il est dj
investi de manire familire et quotidienne. Il est un moyen de dmocratisation fort comme il est un vecteur dacclration
et dintgration sociale. Pour cette premire dition, nous avons voulu mettre en place des projets qui contribuent une
meilleure connaissance du Festival en tant acteur de sa recherche. Des spectateurs seront donc invits produire
leur propre rflexion et contenu et les mettre en forme et en lien via des outils numriques. Il sagit de travailler une
dsinclusion culturelle selon un axe Nord-Sud: un premier axe territorial qui va de la gare TGV, situe dans le quartier de
Courtine, lUniversit dAvignon et un second europen dans la perspective de la collaboration Avignon-Mons 2015. La
FabricA numrique est un projet local et international, dont le maillage est issu du rapprochement des corps intermdiaires
afin de mettre les habitants et le quartier en travail avec des perspectives culturelles, sociales et conomiques.

EDIT-A-THON WIKIPDIA FRANCE

Du 4 au 27 juillet, le Festival devient le lieu, le temps et


lobjet dune cole de jeunes critiques. Chaque semaine,
douze adolescents avignonnais participent une formation
lusage du numrique et des mdias: exercice de la
critique, du journalisme, du tournage, de lintgration et de
la diffusion web. Ces trois groupes travaillent en quipe
pour couvrir le Festival en ralisant des entretiens avec les
artistes programms, des captations de rencontres et de
spectacles, des sujets lis lorganisation et aux mtiers
du Festival. Pour mener bien la WEB TV diffuse sur le
site internet du Festival, par theatre-contemporain.net,
et en complment des Pices (d)montes du rseau
Canop, les participants auront comme encadrants des
journalistes professionnels et des bnvoles-militants des
Cema.

Partant du principe que toute aide est prcieuse,


Wikimdia encourage des contributeurs du monde
entier alimenter son site Wikipedia par la cration
et lenrichissement darticles. Le Festival dAvignon et
Technocit Mons2015 ont souhait proposer Wikimdia
daider la cration dune communaut collaborative
pendant le mois de juillet. partir des temps forts de la
programmation du Festival (spectacles, rendez-vous des
Ateliers de la pense), des apprentis rdacteurs, encadrs
par un bnvole de Wikimdia, dcouvrent les richesses
du Festival pour aider la diffusion de la connaissance:
cration darticles, vrification des contenus, admissibilit
des articles. Trois Edit-a-thons sont organiss et sappuient
sur deux endroits ressources dAvignon: la BnF, dont une
antenne est situe la Maison Jean Vilar, et la bibliothque
de lUniversit dAvignon.
Ce projet est collaboratif et libre.

64

WEB TV COLE DE JEUNES CRITIQUES

PARTENAIRES
Abbaye de Royaumont, ADVSEA, Archevch dAvignon, ARTE concert, association Arts Mtis, association
Beauxrepres, association Repres, association Un pour Un, ATP Avignon, Avenir 84, A Way to Wake Up, Canop,
CCAS Festival Contre Courant, Cema Centres de Jeunes et de Sjour du Festival dAvignon, Centre de formation AFPA
Avignon Le Pontet, Centre pnitentiaire du Pontet, Complexe socio-culturel de La Barbire, Centre social Monclar-AATOA,
Chambre de Commerce et dIndustrie de Vaucluse, CNES-La Chartreuse, collges Viala, Vernet, Mathieu et Mistral,
Compagnie Mises en scne, Conseil gnral de Vaucluse, Conservatoire rayonnement rgional du Grand Avignon,
Culturebox (France Tlvisions), Dpartement franais dOutre-Mer de Guyane, Direction de lvaluation et de la
Prospective (DEPP), clats de scne, coles Scheppler, Louis Gros, Saint-Roch, Olivades, Fabre et Trillade, EDF PACA,
Espace dynamique dinsertion Csame, Fondation SNCF, Forum dAvignon, Inspection Acadmique de Vaucluse, Institut
franais, ISTS, lyces Aubanel, Char, Mistral et Schuman, Maison Pour Tous de Champfleury, Ministre de lducation
nationale, de lEnseignement suprieur et de la Recherche, Ministre de lducation nationale et de la russite ducative
(DGESCO), Ministre du Redressement productif, Mission locale Jeunes du Grand Avignon, Mons-Capitale europenne
de la culture 2015, Prfecture de Vaucluse, Pro Helvetia avec le Australia Council for the Arts, le Ministero dei Beni e
delle Attivit culturali e del Turismo Direzione Generale per lo Spettacolo dal vivo, et lInstitut des Arts et du Thtre
de Rpublique Tchque, Rectorat dAix-Marseille, Rectorat de Montpellier, Rgion Alsace, Rgion Basse-Normandie,
Rgion Bretagne, Rgion Franche-Comt, Rgion le-de-France, Rgion Picardie, Rgion Provence-Alpes-Cte dAzur,
Rgion Rhne-Alpes, Technocit, theatre-contemporain.net, Universit dAvignon et des Pays de Vaucluse, Vaucluse
Dveloppement, Ville dAvignon, Ville de Boulbon, Ville de Morire-ls-Avignon, Ville de Rochefort-du-Gard, Ville de
Roquemaure, Ville de Saint-Saturnin-ls-Avignon, Ville de Saze, Ville de Vaqueyras, Ville de Vedne, Vivendi Create Joy

AVEC LE PUBLIC

JEUNESSE

RUSSITE DUCATIVE, ART ET CULTURE



Le dveloppement des relations avec les partenaires et acteurs des quartiers Sud dAvignon (Monclar,
Champfleury, Courtine, La Rocade, Saint-Chamand) ont permis un tat des lieux en termes de qualit de vie,
dpanouissement personnel, de rapport lcole, la famille et la culture. Nous avons jet des passerelles pour
concilier les cohrences denvironnement, le temps social et le temps priv, la valorisation des cultures personnelles et
lgitimes au regard des cultures savantes Cette premire approche travaille du ct de lestime, de la confiance et de la
rciprocit des pratiques.

COLLGE ANSELME MATHIEU / SEGPA DU LAVARIN:


JUMELAGE CULTUREL
Le collge Anselme Mathieu intgrera le nouveau dispositif
national dducation prioritaire REP + partir de septembre
2014. Ce collge de 378 lves comprend 12 classes
denseignement gnral et 8 classes denseignement
gnral et professionnel adapt. La convention de
jumelage signe en fvrier 2014 est un engagement de
quatre ans autour de cinq axes: la formation du spectateur,
un atelier ou une classe artistique, la sensibilisation aux
critures contemporaines, les visites techniques des
lieux du Festival, lorientation pr-professionnelle des
lves. titre dillustration: une reprsentation dOthello,
Variation pour trois acteurs de Nathalie Garraud et Olivier
Saccomano a eu lieu le 7 avril.

INSERTION PROFESSIONNELLE, DCOUVERTE


PATRIMONIALE ET PRATIQUE ARTISTIQUE

LYCENS EN AVIGNON DISPOSITIF NATIONAL


Depuis 2004, avec le soutien du Ministre de lducation
nationale et celui des Conseils rgionaux de France,
le Festival dAvignon, en troite collaboration avec les
Centres de Jeunes et de Sjour du Festival dAvignon et
les Cema, accueille 700 lycens et leurs 90 enseignants.
Les lves sjournent et se ctoient dans les lieux de vie
et bnficient dun accompagnement pdagogique
et artistique (spectacles, ateliers, rencontres, visites).
La mutualisation des pratiques entre enseignants et
militants favorise, bien au-del de lenrichissement
artistique, la prise dinitiative des jeunes lves, un autre
rapport aux adultes, une singularit de rflexion et une
implication dans le monde.

La permanence artistique et annuelle la FabricA permet


douvrir les temps de rptition et dassurer une prsence
artistique. Par exemple, les rptitions de La Jeune
fille, le Diable et le Moulin et dOrlando ou lImpatience
dOlivier Py, dOthello, Variation pour trois acteurs de
Nathalie Garraud et Olivier Saccomano et du Prince de
Hombourg de Heinrich von Kleist mis en scne par Giorgio
Barberio Corsetti sont loccasion douvrir les rptitions,
de rencontrer les artistes et dengager un travail avec eux.
Les coles et les associations de parents dlves comme
les coles Scheppler, Louis Gros, Saint-Roch, Fabre,
Olivades et Trillade, le groupement des parents dlves non
francophones de lcole Saint-Roch, les collges Vernet,
Mistral et Viala et les lyces Mistral, Char et Schuman ont
souhait tre dans une relation de travail avec le Festival
tout le long de lanne.

UNE DMARCHE COMPLTE:


ACCESSIBILIT AUX PLACES ET TARIFS REPENSS
Afin de trouver une cohrence globale notre dmarche,
il nous a sembl important de travailler sur la venue, laccueil,
les jauges, les quotas et la tarification. La tarification globale
du Festival est en baisse et un abonnement tout fait
exceptionnel destination des moins de 26 ans a t mis en
place afin daccompagner le passage la venue individuelle,
cest labonnement 4 spectacles 40 euros, pour tous les
spectacles de ldition. Avec la Rgion Provence-Alpes-Cte
dAzur, le Festival sest inscrit dans le dispositif Pass Culture +
pour les lycens, troisime DP6, tudiants boursiers,
apprentis, jeunes suivis par une mission locale, jeunes
placs en IME ou ITEP, inscrits lcole de la Seconde
chance, volontaires en Service civique ou en Service civique
europen en PACA. Disponible sur generation.regionpaca.fr,
le Pass Culture + offre des moyens de paiement pour lachat
de places de spectacle et de cinma et pour lachat de livres.
Les quotas habituellement rservs la jeunesse et au public
du champ social sont augments.
CONTACT
projet@festival-avignon.com

65

Avec la Fondation Royaumont, le Festival dAvignon inscrit


dans le parcours de jeunes en insertion professionnelle
un volet de pratique artistique et de dcouverte culturelle.
Autour de la cration de Sleep Song de Mike Ladd et Serge
Teyssot-Gay au Clotre des Clestins le 21 juillet, 15 jeunes
adultes de la Mission locale Jeunes du Grand Avignon et
de lEspace dynamique dinsertion Csame du Val dOise
qui se sont runis lAbbaye de Royaumont du 19 au 23
mai, se retrouvent du 19 au 24 juillet au Festival dAvignon.
Au programme de ces sjours: un stage de pratique
artistique, des visites patrimoniales et techniques, des
spectacles au Clotre des Clestins et la Cour dhonneur
du Palais des papes. Renversement des fatalits, fiert,
coute, got de leffort pourraient tre les matres mots de
ce voyage.

LA FABRICA: PARCOURS ANNUELS, LIEN AUX FAMILLES,


RAPPROCHEMENT AVEC LE PRISCOLAIRE
AUTOUR DE LA FABRICA

ENSEMBLE

LES LEONS
DE LUNIVERSIT

LES 41es RENCONTRES


DT DE LA CHARTREUSE

LE BRUIT DU MONDE,
RENCONTRES SCIENTIFIQUES ET CULTURELLES
UN PEU DE BRUIT POUR R-ENCHANTER LE MONDE


dix minutes du Palais des papes, dans
un site patrimonial remarquable ddi au thtre et aux
rsidences dauteurs, des spectacles, des vnements,
des lectures, des rencontres avec le public et entre
professionnels, des travaux de jeunes en Chartreuse.

7-18 JUIL


Prendre une leon, pass un certain ge,
nest plus vcu dans la noblesse de lapprentissage
Et cest dans cet interstice orgueilleux de lge adulte que
se loge la fausse science et la vritable ignorance. Et cest
dans linterstice de cet exercice magistral et enfantin que
se retrouve une part de r-enchantement de notre rapport
au savoir et la culture. Depuis neuf ans que les Leons
de lUniversit existent, il nest pas rare de voir tiquer les
uns et les autres cette ide quune leon soit le titre
adapt une prise de parole au sein dun festival comme
Avignon. Pourtant cet exercice modeste et prtentieux
nous force couter un long temps sans que la parole soit
coupe, accepter les silences de lorateur, incorporer
par la note, la voix, sans matre animateur, mais justement
dans sa propre matrise.

LES LEONS DE LUNIVERSIT


66

sous rserve de modifications

9 JUIL 11H
AVEC SATOSHI MIYAGI

10 JUIL 11H
AVEC MARIE-JOS MALIS

15 JUIL 11H
HASSAN EL GERETLY
UNIVERSIT DAVIGNON ET DES PAYS DE VAUCLUSE
74, rue Louis-Pasteur - Avignon
univ-avignon.fr

SACD AU CONSERVATOIRE
8-24 JUIL


La SACD renforce cette anne encore son
partenariat avec le Conservatoire Rayonnement Rgional
du Grand Avignon Olivier Messiaen.
Lieu dexception riche de savoirs et de formation, au
cur de la ville et du Festival, le Conservatoire accueille
en juillet des dbats institutionnels, des rencontres avec
des crateurs et des grands noms du spectacle vivant,
des rendez-vous quotidiens (apritifs 5 7, tournages
Face camra des compagnies), et bien dautres
surprises encore Nouveaut cette anne:
la SACD propose galement une permanence daccueil
et dinformation pour les compagnies, les auteurs et les
professionnels du spectacle vivant.
Entre libre / Programme dtaill disponible en juin sur
sacd.fr et facebook.com/sacd.fr
CONSERVATOIRE RAYONNEMENT RGIONAL
DU GRAND AVIGNON
1-3, rue du Gnral-Leclerc - Avignon

5-27 JUIL

QUATRE SPECTACLES
EN COLLABORATION AVEC LE FESTIVAL DAVIGNON
Archive (p.18), Othello, Variation pour trois acteurs (p.21),
An Old Monk (p.35), 2014 comme possible (p.49).

LES VNEMENTS RENCONTRES DT


DU 5 AU 13 JUIL / LES VISITES DGUIDES / Cration
10h45 / De et par Bertrand Bossard, parcours insolite dans
la Chartreuse.

DU 10 AU 12 JUIL / DURAS - TRANSMISSION


19h / Lectures-rencontres / Coordination Laure Adler
Avec Christine Angot, douard Louis, Christophe Honor
22h / Le Square de Marguerite Duras / Mise en scne
Didier Bezace / Avec D. Bezace et C. Mollet
Adaptation pour la Chartreuse, avec le soutien
de LMProductions
DU 17 AU 19 JUIL / LA MOUSSON DT EN CHARTREUSE
En collaboration avec la Chartreuse, la mec et la Rgion Lorraine

crire le thtre daujourdhui en Europe


Lectures et rencontres animes par J.-P. Ryngaert
17 JUIL / 11h / J. Rossello-Blanchet (Fr.), lecture dirige par
M. Didym, avec A. Alvaro, M. Bozonnet, P. Thibault
14h / G. Crbunariu (Roumanie), traduction A. Lazarescou,
lecture dirige par V. Bellegarde
15h30 / rencontre avec G. Crbunariu, La Maison Antoine
Vitez, Fabulamundi, La Mousson dt, Transtext.
18 JUIL / 11h / T. Crouch (G.-B.), traduction J.-M. Lanteri,
lecture dirige par M. Didym, avec J.-D. Barbin
14h / E. Soler (Espagne), traduction A. Dnoyers
(distribution en cours)
15h30 / Confrence de Michel Corvin
19 JUIL / LA MOUSSON DHIVER: UN THTRE CRIT POUR
LA JEUNESSE
11h / N. Wallace (EU), traduction D. Hollier, lecture dirige
par V. Bellegarde et J.-P. Ryngaert, avec les lves de lERAC
14h / M. Michailov (Roumanie), traduction A. Lazarescou,
lecture dirige par M. Didym, avec A. Castellon
15h30 / Rencontre avec M. Michailov, C. Dan, lENSATT

DU 5 JUIL AU 24 AOT / UNE PART DOMBRE


exposition photographique de Bernard Tribondeau

ET TOUS LES JOURS


La visite du monument de 9h 18h30, le restaurant
Les Jardins dt, le Caf St-Jean, la librairie thtrale
LA CHARTREUSE
CENTRE NATIONAL DES CRITURES DU SPECTACLE
58, rue de la Rpublique - Villeneuve lez Avignon
+33 (0)4 90 15 24 24/45
chartreuse.org

ENSEMBLE

COLLECTION LAMBERT LA MAISON JEAN VILAR


18 MAI-25 NOV 2014
LA DISPARITION DES LUCIOLES

PRISON SAINTE-ANNE, rue Banasterie - Avignon

LES EXPOSITIONS

DU DPARTEMENT DE VAUCLUSE
1ER JUIL-28 SEPT

LART DANS LAIR / AIR DU TEMPS



En 2013, les visiteurs ont pu dcouvrir,
pour la premire fois depuis sa rnovation, la Cour de
lArchevch et apprcier un ensemble de crations
contemporaines. Cette anne, le Dpartement de Vaucluse
prsente une slection duvres de Jacques Salles, artiste
pote, dont lattention porte la nature et aux sciences
dynamiques gnre des structures ludiques qui saniment
au contact de lair et se mtamorphosent. Mobiles, rubans
elliptiques, nuages colors, rseaux arachnens, marqus
par lesprit de Calder mais aussi par la tradition orientale
des cerfs-volants, nous transportent dans un univers
harmonieux, entre rve et vasion. Enfin, le Dpartement
de Vaucluse et EDIS pour lart prsentent dans la Chapelle
Saint-Charles une exposition consacre lart vido
travers deux installations monumentales de Samuel
Rousseau et Hee Won Lee.
COUR DE LARCHEVCH 35, rue dAnnanelle
CHAPELLE SAINT-CHARLES 5, rue Saint-Charles
Entre libre en juillet / tous les jours de 10h 19h.


Dans le cadre du 450e anniversaire de la
naissance de Shakespeare, lexposition la recherche
dHamlet voque le personnage du prince danois.
Toutes les poques se sont appropri cette Joconde
de la littrature pour tenter de rsoudre lnigme de
sa mlancolie. La confrontation de plusieurs versions
scniques ou cinmatographiques de la pice permet
au visiteur de se fabriquer son Hamlet. Un bref volet
voque les relations de Vilar avec Shakespeare:
le grand Will ne serait-il pas lautre crateur du Festival
dAvignon? Le n117 des Cahiers Jean Vilar, Perspectives
Shakespeare, invite poursuivre la rflexion.
En cho la prsentation du Prince de Hombourg dans la
Cour dhonneur, une installation voque linvention par Vilar
en 1951 de cet autre prince transfigur par Grard Philipe.
Documents, photographies et costumes nous aident
comprendre pourquoi il est entr dans la lgende dAvignon.
Quotidiennement, six comdiens du Conservatoire rgional
interprtent dans le jardin de la Maison Jean Vilar une
adaptation du roman de Thomas Mann, Llu, folle histoire
dun fils de linceste appel tre pape: une pice pleine
de bruit et de drlerie.
Dans la calade, rencontres, lectures et dbats rythment la
journe en lien avec la radio Lcho des planches (100.1
FM et internet). Une librairie thtrale prsente sa slection
douvrages. Un bar phmre propose une restauration
lgre dans une oasis favorable au dialogue.
Ouverture: 4 - 27 juillet / 11h-19h30
Llu: 12h (1h15 / tous les jours sauf 13 et 14 juillet)
Rencontres et dbats: 11h30 et 17h30
Exposition: 6 (Forfait Expo + Cahiers Jean Vilar
Perspectives Shakespeare: 13)
Spectacle: 12 (Forfait Spectacle + Cahiers Jean Vilar
Perspectives Shakespeare: 19)

LES CODES-BARRES DAVIGNON


17 18 19 20 JUIL 17H30

Comment obtenir et garder une subvention,
se faire inviter au thtre, lire une critique sans peur,
se porter candidat(e); bref, acqurir tous les codes qui
font de vous un vrai professionnel ?
Un spectacle de Jean-Damien Barbin, Michel Didym
et Bernard Faivre dArcier.
Entre libre / dure 1h
MAISON JEAN-VILAR
8, rue de Mons - Avignon
+33 (0)4 90 86 59 64
maisonjeanvilar.org/news

67


La Collection Lambert investit la prison
Sainte-Anne, ses cellules, ses couloirs et certaines de
ses cours avec des uvres de la prestigieuse collection
prive dEnea Righi, auxquelles sajoutent des prts de
grandes collections publiques et prives. Le titre du projet
est emprunt au clbre texte que Pasolini publia en
1975 dans le Corriere et qui imprgne le cheminement
du visiteur, si bien que lexposition se vit comme une
exprience sensible dans laquelle les lieux, si chargs
de mmoire, et les uvres se combinent de manire que
survivent ces lucioles chres au cinaste italien. Il y est
question denfermement du temps qui passe, de la solitude
et de lamour. Pour que le dialogue attendu entre les
uvres et le btiment soit fort, le parti pris a t de laisser
en ltat la prison Sainte-Anne. Expose dans sa cellule,
chaque uvre devient ainsi luciole, lment potique la
douce lumire rsistante. Plus dune centaine dartistes
de renomme internationale ont t slectionns, parmi
lesquels Adel Abdessemed, Mirosaw Baka, Jean-Michel
Basquiat, Neil Beloufa, Christian Boltanski, Brassa,
Berlinde De Bruyckere, Trisha Donnelly, Jean Genet,
Nan Goldin, Douglas Gordon, Keith Haring, Ilia Kabakov,
Anselm Kiefer, Bertrand Lavier, Roman Opalka, Philippe
Parreno, Pier Paolo Pasolini, Yan Pei-Ming, Mathieu
Pernot, Pascale Marthine Tayou, Niele Toroni, CyTwombly,
Xavier Veilhan, Andy Warhol.

TROIS PRINCES LA MAISON JEAN VILAR:


HAMLET, HOMBOURG ET UN LU AU CURIEUX DESTIN.

ENSEMBLE

AVEC LENFANCE ET LA JEUNESSE...


UN DBUT DE BELLE SAISON


Comment lart vient-il aux enfants et en quoi les aide-t-il mieux grandir ?
Chaque jour, des milliers dartistes, professionnels, mdiateurs et ducateurs se mobilisent pour proposer aux enfants
et aux adolescents lmotion et lintelligence de la rencontre avec les uvres de lart vivant. Cest pour mettre en lumire
cette vitalit et cet engagement, la force et la qualit de cette cration artistique, cest aussi pour agir sur lavenir que le
Ministre de la Culture et de la Communication, avec les artistes et les professionnels les plus investis et volontaires, ont
dcid de placer 2014 et 2015 sous le signe dune Belle Saison avec lenfance et la jeunesse.

En posant le point de dpart de la Belle Saison Avignon pendant le temps du Festival, le ministre de la Culture
et de la Communication souligne ce quoi le Festival croit fortement: la jeunesse. Il est vrai que nous plaons rsolument notre
confiance dans le public et dans sa capacit dmerveillement et douverture. Cette confiance est un espoir avec le public jeune,
prsent ou conqurir. Cest pourquoi, la 68e dition du Festival porte une programmation jeune public la Chapelle des Pnitents
blancs, collabore avec France Culture et RFI pour la mise en uvre de lectures pour la jeunesse et dveloppe avec le journal Le
Monde des temps philosophiques, Le Monde est jeune. Nous accueillons trs chaleureusement les dbuts de cette Belle Saison
avec nos partenaires et souhaitons que notre temps dt commun, soit un temps de partage et de reconnaissance des acteurs
qui, au quotidien et depuis si longtemps, sont par vocation avec, pour et ct de lenfance et la jeunesse.

68

CENTRE DE JEUNES
ET DE SJOUR CEMA


CDJSFA (Centres de Jeunes et de Sjour
du Festival dAvignon) est une association loi 1901, cre en
1959 sur limpulsion de Jean Vilar. Elle a pour objet de rendre
accessible des jeunes, des adultes, franais ou trangers,
seuls, en groupe ou en famille, lexprience festivalire
dAvignon. Les sjours permettent aux participants de
vivre la fois un sjour culturel et un temps de vacances.
Chacun peut y conjuguer aventures collectives et projet
personnel. Des espaces conviviaux, des situations et activits
daccompagnement culturel, des rencontres avec des artistes
sont organiss pour faire vivre chacun un festival riche en
dcouvertes et en changes. Ce dispositif daccueil est rendu
possible grce limplication des membres fondateurs depuis
plus de 50ans (le Festival dAvignon, la Ville dAvignon et les
Cema*). La Ville dAvignon met disposition des locaux et
du personnel. Le Festival dAvignon facilite la rencontre avec
les quipes artistiques. Les CEMA assurent lorganisation
pdagogique des sjours.
*Cema: Centres dEntranement aux Mthodes dducation Active

CEMA - CENTRE DE JEUNES


Lyce Saint-Joseph, 62, rue des Lices - Avignon
+ 33 (0)6 46 10 30 53
cdjsf-avignon.fr contact@cdjsf-avignon.fr

VEIL ARTISTIQUE 32 DITION


e

DU FESTIVAL THTRENFANTS ET TOUT PUBLIC


8-26 JUIL Relche les dimanches 13 et 20 juillet

La 32e dition du Festival Thtrenfants
et tout public se droule du 8 au 26 juillet, la Maison du
thtre pour enfants Avignon-Monclar. Au sein du grand
rendez-vous thtral avignonnais, lquipe de lassociation
veil Artistique continue doffrir une programmation
entirement destine aux enfants et aux adultes qui les
accompagnent, convaincue de limportance de favoriser
leur rencontre avec lart et en particulier le spectacle
vivant. Durant dix-sept jours, le Festival Thtrenfants
invite dcouvrir les univers de treize compagnies, du
thtre la marionnette, du conte au thtre dobjets,
offrant aux plus petits comme aux plus grands la trs large
palette de la cration. La Maison du thtre pour enfants
installe un espace privilgi, 200m des remparts, o
tout est mis en uvre pour bien accueillir le public: des
espaces de dtente, les apros-sirops la sortie des
spectacles, une exposition interactive dans la cour de
lcole, des ateliers de pratique artistique.
MAISON DU THTRE POUR ENFANTS
20, avenue Monclar - Avignon
Renseignements / rservations + 33 (0)4 90 85 59 55
festivaltheatrenfants.com

SCNE(S) DENFANCE ET DAILLEURS



Scne(s) denfance et dailleurs est une
association ne en 2004, linitiative de professionnels
de la culture engags pour le spectacle vivant en direction
de lenfance et de ladolescence. Elle runit des artistes,
programmateurs, mdiateurs, enseignants, qui uvrent
pour la rencontre avec lart et la cration dans toute son
exigence de tous les jeunes publics, sur lensemble
du territoire franais. Elle sengage poursuivre lhistoire
des pionniers du thtre pour lenfance et la jeunesse,
avec celles et ceux qui inventent le thtre daujourdhui.
scenesdenfance.com

ET...
PROGRAMMATION JEUNE PUBLIC LA CHAPELLE DES
PNITENTS BLANCS Mme les chevaliers tombent dans loubli de
Gustave Akakpo / Mise en scne Matthieu Roy (voir p. 26) La Jeune
Fille, le Diable et le Moulin / Texte et mise en scne Olivier Py (voir p. 47)
A VA, A VA LE MONDE! AVEC RFI La Vridique Histoire du petit
chaperon rouge de Gustave Akakpo / 16 juillet 17h30 (voir p. 61)
FICTIONS FRANCE CULTURE Programme jeunesse: Adam et
Thomas dAharon Appelfeld / 11 et 12 juillet 19h
Vive la comtesse! / Texte de Christophe Fiat sur la Comtesse de
Sgur / 19 et 20 juillet 19h (voir p. 59)
LE MONDE EST JEUNE Controverses du Monde pour la
Jeunesse / 5 12 19 26 juillet 17H30-18H30 (voir p. 30)

ENSEMBLE

AVIGNON CEST AUSSI...

DES SCNES PERMANENTES, UN OFF ET DES OFF



Le mois de juillet est un mois plein. Spectacles, initiatives, projets, propositions Dans le fourmillement de
la ville, le Festival est reli des partenaires lanne comme des propositions dont le point commun est le thtre public.
Voici les passerelles et clins dil dores et dj tablis, pendant que dautres se mettent en place.

LCHANGE

LE TARTUFFE NOUVEAU

3-20 JUIL 19H45 relche le 13

5-27 JUIL 15H30 Salle Lo Ferr

de Paul Claudel
Mise en scne Jean-Christophe Blondel
Scnographie Tormod Lindgren

de Jean-Pierre Pelaez
Mise en scne Grard Gelas

CIE DIVINE COMDIE VILLENEUVE EN SCNE


villeneuve-en-scene.com

LACTEUR-LOUP
5-27 JUIL 15H30
dAndr Benedetto
Mise en scne Michel Bruzat
THTRE DES CARMES
6, place des Carmes - Avignon
theatredescarmes.com

5-27 JUIL 17H40


de Pierre Tr-Hardy
Mise en scne Grard Vantaggioli
LE CHIEN QUI FUME
COMPAGNIE GRARD VANTAGGIOLI
75, rue des Teinturiers - Avignon
chienquifume.com

LA RONDE DE NUIT
5-27 JUIL 17H45 relche les 14 et 21
daprs le roman de Patrick Modiano
Mise en scne Jean-Franois Matignon
COMPAGNIE FRACTION THTRE DES CARMES
6, place des Carmes - Avignon
compagnie-fraction.net

CHANTS DEXIL
5-27 JUIL 17H20
de Bertolt Brecht
Mise en scne Serge Barbuscia
Adaptation Aurlie Barbuscia / Musique Kurt Weil
THTRE DU BALCON
COMPAGNIE SERGE BARBUSCIA
38, rue Guillaume-Puy - Avignon
theatredubalcon.org

5-27 JUIL 18H15 Salle Lo Ferr


de Harold Pinter
Mise en scne Daniel Mesguich

FAIRE DANSER LES ALLIGATORS


SUR LA FLTE DE PAN
5-27 JUIL 20H15 Salle Lo Ferr
daprs la correspondance de Louis-Ferdinand Cline
Mise en scne Ivan Morane
THTRE DU CHNE NOIR
COMPAGNIE GRARD GELAS

8 bis, rue Sainte-Catherine - Avignon


chenenoir.fr

VOUS FRRES HUMAINS


5-27 JUIL 16H relche le 16 / Salle du Chapitre
dAlbert Cohen
Adaptation Daniele Paume
Mise en scne Alain Timr

DU LUXE ET DE LIMPUISSANCE
5-27 JUIL 16H relche le 16 / Salle de la Chapelle
Sainte-Claire
de Jean-Luc Lagarce
Mise en scne Ivan Morane

LILITH
5-27 JUIL 21H relche le 16 / Salle de la Chapelle
Sainte-Claire
de Hdi Tillette de Clermont-Tonnerre
Conception et interprtation Julie Recoing
THTRE DES HALLES
COMPAGNIE ALAIN TIMR

rue du Roi-Ren - Avignon


theatredeshalles.com

69

MOI, DIAN FOSSEY

TRAHISONS

ENSEMBLE

SHADOWRAMA

ZOLL 62

6-26 JUIL 18H30 les jours pairs

10-20 JUIL 12H relche le 15

Chorgraphie Yourik Golovine et Ioulia Plotnikova

Chorgraphie Christian UBL

THTRE GOLOVINE
1 bis, rue Sainte-Catherine - Avignon
theatre-golovine.com

CENTRE DE DVELOPPEMENT CHORGRAPHIQUE


AVIGNON / VAUCLUSE / PROVENCE-ALPES-CTE DAZUR
18, rue Guillaume-Puy - Avignon
hivernales-avignon.com

BLACKBIRD
6-27 JUIL 11H
de David Harrower
Traduction de Zabou Breitman et La Drucker

ET AVEC SA QUEUE, IL FRAPPE!


6-27 JUIL 20H
de Thomas Gunzig
Mise en scne de David Strosberg

70

THTRE DES DOMS


1 bis, rue des Escaliers-Sainte-Anne - Avignon
lesdoms.eu

TEXTES COURTS
DE SAMUEL BECKETT

LTRANGER
11-15 JUIL 15H30
dAlbert Camus
Interprtation et mise en scne Pierre-Jean Peters
Percussions Jean-Pierre Jullian / Guitare Adrien Dennefeld
Contrebasse Guillaume Sguron
Production Association Mitoa et Compagnie Pierre-Jean
Peters
AJMi LA MANUTENTION
4, rue des Escaliers-Sainte-Anne - Avignon
jazzalajmi.com

LES CODES-BARRES DAVIGNON


17-20 JUIL 17H30

7-13 JUIL 18H

Un spectacle de Jean-Damien Barbin, Michel Didym


et Bernard Faivre dArcier
Entre libre / dure 1h

Mise en scne Marie Lamachre


Proposition le Forum/scne conventionne de
Blanc-Mesnil

MAISON JEAN VILAR


8, rue de Mons - Avignon
maisonjeanvilar.org/news

THTRE DE LA PARENTHSE
18 rue des tudes - Avignon
leforumbm.fr

MONEY!
7-26 JUIL 18H25 relche les 16 et 22
criture collective / Mise en scne Franoise Bloch
LA MANUFACTURE
2, rue des coles - Avignon
lamanufacture.org

BINME, LE POTE & LE SAVANT


18 JUIL 18H
Mise en lecture dun texte de Gustave Akakpo suite sa
rencontre avec Wilfried Sanchez, ingnieur ecotoxicologue
Dans le cadre des Rencontres Thtre & Science conues
par Thibault Rossigneux / les sens des mots
PRFECTURE DE VAUCLUSE
Htel Forbin de Sainte-Croix
Rue Viala - Avignon
lessensdesmots.eu

VNAVI OU POURQUOI MA SUR SIDNEY & SULEIMAN,


NE VA PAS BIEN
MELOKOLEKTIV ET TALES OF US
8-26 JUIL 10H25
relche les 12, 13, 14 et 20 juillet
Mise en scne Olivier Letellier
Thtre de rcit partir de 7 ans / 50 min

25 JUIL DE 21H 3H

FESTIVAL THTR ENFANTS ET TOUT PUBLIC


ASSOCIATION VEIL ARTISTIQUE
20, avenue Monclar - Avignon
festivaltheatrenfants.com

ESPACE JEANNE LAURENT


Place du Palais, Rocher des Doms - Avignon
festival-resonance.com

dans le cadre du festival Rsonance

MCNAT ET CERCLES

MCNAT ET CERCLES

Devenir mcne du Festival dAvignon, cest tre aux cts dune des plus belles manifestations culturelles au
monde, faire le pari de lmergence, de luniversel, et de lavenir. Cest:
sassocier lun des plus grands festivals au monde et devenir un acteur culturel de premier plan,
soutenir une manifestation unique ou une de ses crations et permettre son rayonnement,
reconnatre et accompagner les prises de risque et les dcouvertes,
soutenir les projets en faveur de lducation artistique et culturelle et sassocier au pari de la jeunesse,
contribuer au rapprochement entre le monde de lentreprise et la culture.

POUR LES ENTREPRISES ET FONDATIONS


Entreprises et fondations peuvent associer leurs valeurs celles du Festival. Leur engagement voque
lattachement la crativit et une des manifestations artistiques culturelles les plus emblmatiques au monde. Le mcnat
donne accs des avantages exclusifs et une dduction fiscale. Il est libre et le montant du don est laiss lapprciation
de lentreprise. Chaque partenariat fait lobjet dune attention particulire de la part du Festival.
Sont partenaires du Festival dAvignon: Fondation Crdit Coopratif, Fondation SNCF, Fondation BNP Paribas, BMW France,
Vivendi Create Joy, EDF PACA, FNAC, Vins de Vacqueyras, Inter Rhne.

LE CERCLE DES PARTENAIRES:


LE MCNAT POUR LES ENTREPRISES LOCALES


Pour les entreprises qui souhaitent se
rassembler lt et profiter de lambiance absolument
unique dAvignon, le Festival met en place des soires dont
vous garderez longtemps le souvenir. Elles se droulent
dans un cadre privilgi et sont organises autour dun
cocktail et dun dner qui sont suivis dune reprsentation
o le meilleur placement vous est rserv.
Les soires de ldition 2014:
autour du Prince de Hombourg,
mise en scne Giorgio Barberio Corsetti la Cour dhonneur
du Palais des papes, les 8 et 9 juillet,
autour de Coup fatal, direction artistique Alain Platel
la Cour du lyce Saint-Joseph, les 7 et 8 juillet,
autour de Lied Ballet, chorgraphie de Thomas Lebrun
au Clotre des Carmes, les 7 et 9 juillet.

Sont membres du Cercle des partenaires du Festival dAvignon: Agence PO/Provence Organisation, Avignon Tourisme, AXA-Agence
Monier-Pridon, AXC, BMW MINI Foch Automobiles, Cabinet Causse, Cabinet davocats Rozenblit, CBA Informatique, Citadis,
Entreprise Mariani, Fonds de Dotation Axiome Mcnat, France Boissons, Inter Rhne, Granier Assurances, Groupe Chabaud
Techplus automatismes, Htel des ventes dAvignon, Konica, Lab Nat, Gabriel Meffre, Les Petites Affiches, Mars Intrim,
Provence Plats, Restaurant Christian tienne, Rubis Matriaux, Vignobles Brunier, les Vins de Vacqueyras et Voyages Arnaud.

LE CERCLE DES MCNES LE MCNAT RSERV AUX PARTICULIERS


Depuis 2011, des particuliers philanthropes, amoureux des arts et sensibles lhistoire si particulire du Festival
dAvignon, le soutiennent travers son Cercle des mcnes. tre membre du Cercle des mcnes permet de vivre le Festival
plus intensment, dy participer de plus prs et de sassocier la vie locale et son rayonnement. La relation avec le Festival est
enrichie de conseils personnaliss, dinvitations des moments privilgis (visites, rptitions, rencontres avec des artistes)
et de la possibilit de participer la soire du Cercle des mcnes.
Sont membres du Cercle des mcnes*: Bernadette Voinet-Bellon, Alain Aloual Dumazel, Baronne Arielle de Rothschild,
Pierre Bourrier, Jean-Paul Gaultier, Luc Guinefort, Jean-Marie Gurn, Anouk Martini-Hennerick et Bruno Hennerick,
Berthe Juillerat, Sylvie et Bernard Marseille, Nathalie Raffort-Groult, Agns et Louis Schweitzer
*Certains membres souhaitent garder lanonymat.

Frdric Jussian +33 (0)4 90 27 66 36 / mecenes@festival-avignon.com


Renseignements et formulaires dadhsion accessibles sur festival-avignon.com

71


Le Cercle des partenaires du Festival
dAvignon a la particularit davoir t cr par des chefs
dentreprises de la rgion dAvignon. Ds 2006, il est le
lieu o PME et TPE, portes par une curiosit artistique et
une fidlit lancrage la fois territorial et international du
Festival, se retrouvent. Le Cercle des partenaires permet
davoir une relation privilgie avec le Festival, mais aussi
avec les acteurs conomiques de la rgion lors de temps
partags et doprations de relations publiques. Tout au
long de lanne, et plus prcisment durant lt, le Cercle
des partenaires vous propose des vnements autour de
la programmation: rencontres avec les artistes, visites des
coulisses, suivi du processus de cration dune pice, priorit
de rservation... Ladhsion au Cercle contribue lactivit
des spectacles crs au Festival dAvignon. Trois niveaux
dengagement sont proposs: 3 300 , 6 000 et 10000 .

LES SOIRES

FESTIVAL DAVIGNON

CONSEIL DADMINISTRATION

DU FESTIVAL DAVIGNON

Au 30 avril 2014, le Conseil dadministration de lAssociation de Gestion du Festival dAvignon tait compos comme suit:
Prsident Louis Schweitzer
Trsorire Christiane Bourbonnaud, ancienne directrice du Festival dAvignon et de lISTS
et Membres de droit Yannick Blanc, Prfet de Vaucluse; Michel Orier, directeur de la Direction gnrale de la Cration
artistique au Ministre de la Culture et de la Communication; Denis Louche, directeur de la Direction rgionale
des Affaires culturelles de Provence-Alpes-Cte dAzur; deux reprsentants de la Ville dAvignon; un reprsentant
de la Communaut dagglomration du Grand Avignon; Ccile Helle, vice-prsidente dlgue la Culture, reprsentant
le prsident du Conseil rgional Provence-Alpes-Cte dAzur; Michel Tamisier, prsident de la Commission des Affaires
culturelles, reprsentant le prsident du Conseil gnral de Vaucluse
Personnalits qualifies Laure Adler, journaliste; Denis Podalyds, comdien; Grard Glas, metteur en scne,
reprsentant les Scnes dAvignon; Pierre-Hubert Menard; Jean-Pierre Vincent, metteur en scne

LQUIPE DU FESTIVAL DAVIGNON

est compose de 28 permanents et sagrandit pour atteindre en juillet 750 salaris environ, dont prs de 300 techniciens
relevant du rgime spcifique des intermittents du spectacle. Pour vous prsenter cette dition, plus de 1 750 personnes,
artistes, techniciens et quipes dorganisation ont uni leurs efforts et leur enthousiasme pendant plusieurs mois.

72

LE FESTIVAL DAVIGNON EST SUBVENTIONN PAR

AVEC LE CONCOURS DE

AVEC LE SOUTIEN DE

AVEC

AVEC LA PARTICIPATION DE

REMERCIEMENTS

INFORMATIONS

INFORMATIONS ET GUIDES
FESTIVAL DAVIGNON

Renseignements: + 33 (0)4 90 14 14 60
Rservation ( partir du 16 juin): + 33 (0)4 90 14 14 14
de 10h 17h, et partir du 4 juillet de 10h 19h
Administration: + 33 (0)4 90 27 66 50
Mail: festival@festival-avignon.com
Site: festival-avignon.com

FESTIVAL-AVIGNON.COM


#FDA14

LE FESTIVAL AU JOUR LE JOUR


Compagnon de route, ce guide recense jour
aprs jour les lectures, projections de films, expositions,
missions de radio en public, rencontres et dbats
organiss en cho aux spectacles. La plupart de ces
manifestations sont gratuites, proposes par le Festival
ou ses partenaires. Le Guide du spectateur est disponible
dbut juillet laccueil du Clotre Saint-Louis, la Boutique
place de lHorloge, au site Louis Pasteur de lUniversit
dAvignon, sur tous les lieux de reprsentation et en
tlchargement sur notre site.

PEARLTREES.COM

LE COMPTE FESTIVALDAVIGNON


Le pearltrees du Festival dAvignon
rassemble toutes les informations disponibles sur internet
ainsi que des documents indits en rapport avec notre
programmation. Hirarchise par genre mais aussi par
spectacle, linformation collecte permet aux spectateurs
comme aux enseignants et aux professionnels, daccder
des notes, photos, vidos, fichiers, articles. Vous
pourrez suivre au jour le jour tous les articles mis en
ligne propos du Festival, et tre un diteur internaute
en faisant quipe avec nous pour partager de nouvelles
informations et enrichir cette bibliothque de liens.

Nhsitez pas nous suivre sur nos quatre comptes, relayer et enrichir la 68e dition du Festival dAvignon.
@FestivalAvignon
Festival dAvignon
festivaldavignon
festivaldavignon

LA MAISON PROFESSIONNELLE

LE GUIDE DU PROFESSIONNEL


Espace mutualis, n de linitiative de
nombreux organismes sociaux, organisations et institutions
professionnelles, la Maison professionnelle sinstalle
cette anne au Clotre Saint-Louis. Elle est ouverte aux
artistes, techniciens et personnels administratifs souhaitant
sinformer sur leurs droits, changer ou dbattre autour de
problmatiques propres au secteur du spectacle vivant.
Chaque jour, des permanences pour prendre conseil
auprs de spcialistes, des visites mdicales pour le
personnel intermittent, des ateliers, dbats et rencontres
publiques. Un bureau amnag avec wifi permet daccder
un espace de travail ddi.


Ce guide rassemble toute linformation
sur les rencontres et dbats. Il est disponible gratuitement
dbut juillet au Clotre Saint-Louis, sur le site
festival-avignon.com (onglet Maison Pro) et lespace
professionnel du Festival OFF.

DU SPECTACLE VIVANT AVIGNON

CLOTRE SAINT-LOUIS ISTS


20, rue du Portail Boquier - Avignon
Du 8 au 18 juillet, de10h 18h

DU SPECTACLE VIVANT AVIGNON

73


Totalement refond en version adaptative,
le site du Festival dAvignon est accessible tous les
supports pour plus de mobilit et daccessibilit: ordinateurs,
tablettes, portables. Il propose des outils pour faciliter votre
venue et la composition de votre parcours.

Un calculateur vous permet dindiquer
vos dates de sjours et vous propose les spectacles
en fonction de vos gots, des distances et des dures.

Un fil dactualit et des alertes vous
informent des places disponibles en dernire minute,
de contenus indits, des rendez-vous de nos partenaires,
mais aussi de la mtorologie.

LE GUIDE DU SPECTATEUR

INFORMATIONS

CONTENUS SPCIFIQUES
ACCESSIBILIT

POUR LES PERSONNES EN SITUATION DE HANDICAP



Un accueil personnalis vous est propos
pour vous conseiller sur le choix de votre programme.

POUR LES PERSONNES SOURDES


OU MALENTENDANTES
Certains spectacles sont naturellement accessibles.
Spectacles surtitrs: Don Giovanni, Haeeshek, Huis,
Intrieur, La imaginacin del futuro, La Ronde du carr,
Le Mariage de Maria Braun, Le sorelle Macaluso,
Mahabharata-Nalacharitam, Solitaritate,
The Fountainhead, The Humans, Vitrioli.
Spectacles de danse: Archive, At the same time we were
pointing a finger at you, we realized we were pointing three
at ourselves, I AM, Lied Ballet, Matter.
Spectacles de musique sonoriss: An Old Monk,
Archive, At the same time we were pointing a finger at
you, we realized we were pointing three at ourselves,
Cinq chants, Corps de mots, Coup fatal, Don Giovanni,
Haeeshek, Huis, I AM, Lied Ballet, Matter, The Humans.
Le Thtre-Benot-XII est quip dune boucle magntique.

74

POUR LES PERSONNES AVEUGLES OU MALVOYANTES


Certains spectacles sont naturellement accessibles:
tous les concerts, les lectures, les missions de radio.
Souffleurs dimages: en partenariat avec le CRTH, nous
vous proposons une description individuelle du spectacle.
crth.org

FESTIVAL DAVIGNON
IN ENGLISH


The programme welcomes artists and
performances from many countries. Many languages will
be heard on the Festival stages: French as well as Dutch,
English, German, Greek (modern), Italian, Japanese,
Romanian and Spanish.
Moreover many of the shows have strong visual or
dance components and will be accessible to non French
speakers: An Old Monk, Archive, At the same time we
were pointing a finger at you, we realized we were pointing
three at ourselves, Cinq chants, Corps de mots,
Coup fatal, Haeeshek, Huis, I AM, Lied Ballet, Matter,
The Humans.
Multilingual synopsis will also be available for most shows.
Please ask at the box-office or at the gate for details.
You can consult the English version on the Festival website.
The press document is available in English for journalists
and correspondents.

BnF MAISON JEAN VILAR


Antenne du Dpartement des Arts
du Spectacle de la BnF, la bibliothque de la Maison
Jean Vilar a pour mission de constituer, conserver et
transmettre, entre autre, la mmoire du Festival dAvignon.
Elle accueille un public diversifi de chercheurs,
enseignants, tudiants, lycens, professionnels du
spectacle ou amateurs.
Pendant lt, la revue de presse quotidienne du Festival
ainsi que les ouvrages lis la programmation artistique
sont disponibles la consultation. La BnF rdige les notes
bibliographiques concernant les auteurs prsents dans
le Festival. Laccs est libre et gratuit.
bnf.fr

CANOP

DOSSIERS PDAGOGIQUES PICES (D)MONTES



Canop est un rseau de cration et
daccompagnement pdagogique en direction de la
communaut ducative, enseignants, lves et familles.
En partenariat avec le Festival dAvignon et les acadmies
de Paris et dAix-Marseille, Canop ralise chaque anne
des Pices (d)montes, dossiers pdagogiques qui aident
la comprhension des jeunes spectateurs, avant et aprs
la reprsentation.
Cette anne, cinq Pices (d)montes sont ralises:
Le Prince de Hombourg de Heinrich von Kleist, mis en
scne par Giorgio Barberio Corsetti,
La Jeune fille, le Diable et le Moulin dOlivier Py,
Notre peur de ntre de Fabrica Murgia,
Orlando ou lImpatience dOlivier Py
et Dcouvrir le Festival dAvignon.
reseau-canope.fr

THTRE CONTEMPORAIN


Le Centre de Ressources International de
la Scne propose ses ressources numriques sur le site
internet theatre-contemporain.net.
Ce site regroupe et rfrence une importante base de
donnes constitue de textes, darticles de presse, de
photographies et denregistrements audiovisuels autour
des critures et de la cration thtrale contemporaine.
Cette anne encore, il couvrira le Festival dAvignon.
theatre-contemporain.net

INFORMATIONS

MODES DACCS
SNCF

BUS

Renseignements et rservations voyages-sncf.com


Gare centre +33 (0) 810 11 40 23
ter-sncf.com/paca ou gares-en-mouvement.com
La Virgule +33 (0) 810 11 40 23 ter-sncf.com/paca
Gare TGV 36 35 (0,34 la min) gares-en-mouvement.com

TCRA Informations sur les lignes et les horaires tcra.fr


+ 33 (0)4 32 74 18 32 1,30 le trajet / Ticket Journe 4 /
Carnet de 10 tickets 10,30 / Abonnement Bustival 15 pour 7j
Trans Vaucluse Informations sur vaucluse.fr
Le rseau de transport public du Dpartement de Vaucluse
permet de venir Avignon en autocar pour 2 maximum le
trajet (tarif rduit par carnets de 10).
Villes de dpart : Orange, Chteauneuf-du-Pape,
Carpentras, Pernes-les-Fontaines, Sarrians,
Isle-sur-la-Sorgue, Cavaillon, Apt
Des correspondances existent pour venir dautres
communes : Bollne, Pertuis, Vaison-la-Romaine, Valras

TAXI
Taxis Avignon 24h/24h + 33 (0)4 90 82 20 20
Taxis Villeneuvois +33 (0)4 90 25 88 88
Avignon Taxi service +33 (0)4 90 82 46 46

PIED
Calculateur ditinraire sans voiture sur pacamobilite.fr

VLO
Vlopop informations sur velopop.fr
Vlo-cit service de vlo-taxi + 33 (0)6 37 36 48 89

CARTE DES PARKINGS


avignon.fr et/ou avignon-tourisme.com
Capacits de places handicaps : parking.handicap.fr

ACCESSIBILITS
Pour les personnes en situation de handicap :
des places sont rserves pour les personnes mobilit
rduite ou en fauteuil, merci dindiquer vos besoins lors de
votre rservation par tlphone + 33 (0)4 90 14 14 14 ou
par mail : public@festival-avignon.com
Attention : en raison de leur configuration, certains lieux
ne sont pas accessibles.

INFORMATIONS PRATIQUES
OFFICE DE TOURISME

LA BOUTIQUE DU FESTIVAL

ET NOTRE BOUTIQUE EN LIGNE Place de lHorloge


Du 4 au 27 juillet / Tous les jours de 10h 21h
Pour garder un souvenir de cette dition,
la boutique du Festival, situe au cur de la ville, vous
accueille, vous informe et vous propose une grande varit
dobjets originaux ainsi quun large choix de t-shirts pour
adultes et enfants. De nombreux produits drivs du
Festival sont dsormais disponibles toute lanne sur notre
boutique en ligne : festival-avignon.com

LA LIBRAIRIE DU FESTIVAL DAVIGNON

Tenue par la librairie avignonnaise


Evadn - Les Gents dOr, la librairie du Festival propose un
trs large choix de livres en rapport avec la programmation :
nouveauts arts du spectacle parues dans lanne,
fonds de titres incontournables, collections, revues,
disques et DVD. Des signatures et des rencontres dauteurs
rythment rgulirement la vie du lieu. Un point librairie est
galement ouvert sur diffrents lieux du Festival le temps
des reprsentations. Vous trouverez, par ailleurs, une autre
librairie dans la cour de la Maison Jean Vilar ainsi qu la
Chartreuse de Villeneuve lez Avignon.
SITE LOUIS-PASTEUR DE LUNIVERSIT
33, rue Louis-Pasteur / Du 4 au 27 juillet / de 11h 19h.

RESTAURATION

Vous trouverez un espace restauration


la Carrire de Boulbon, la FabricA et la Chartreuse de
Villeneuve lez Avignon, ainsi quune buvette sur le Site
Louis Pasteur de lUniversit dAvignon et lOpra Grand
Avignon lors des reprsentations avec entracte.

ENVIRONNEMENT

Depuis 2010, le Festival a adopt une


charte en faveur du dveloppement durable et mis en place
un certain nombre dactions afin de minimiser son impact
sur lenvironnement. En 2014, entre autres actions, les
quipes du Festival recycleront, en plus du papier, prs
de deux tonnes de verres, donneront une seconde vie
leurs anciennes bches, ou encore, dans le cadre dun
partenariat avec BMW France, feront lusage de vhicules
lectriques. Festivaliers, vous pouvez nous accompagner
dans cet engagement par quelques gestes simples :
Privilgiez la marche, les transports doux et les
navettes du Festival pour vos dplacements.
Veillez jeter vos dchets dans les conteneurs prvus
cet effet.
Aidez-nous consommer moins de papier en privilgiant
les supports numriques disponibles sur notre site internet.
Retrouvez toutes les informations et liens utiles sur
festival-avignon.com
Le Festival est membre de COFEES, collectif des
festivals Eco responsables et solidaires en PACA.

75

Avignon : + 33 (0)4 32 74 32 74 / avignon-tourisme.com


Villeneuve lez Avignon : + 33 (0)4 90 25 61 33
tourisme-villeneuvelezavignon.fr
Avignon, All Mairie : + 33 (0)810 084 184

ITINRAIRES

ITINRAIRES DES LIEUX EXTRA-MUROS


>> suivre les panneaux rouges

CARRIRE DE BOULBON

Z.A. du Colombier - Boulbon (14 km - 35 min)


coordonnes GPS: 04.42 18.8 E - 43 53 41.9 N

NAVETTE DU FESTIVAL
Dparts de la navette du Festival: de 20h 21h15

boulevard du Prsident-Kennedy.
Dpart toutes les 10 min suivant le remplissage des bus.
ticket aller-retour: 4,5 , en vente ds louverture
de la rservation

VOITURE partir de la Porte Saint-Charles

76

droite en sortant des remparts, suivre la direction

Nmes / Arles
prendre le pont de lEurope, direction Nmes
au bout du pont, tourner droite,
direction Villeneuve / Font dIrac
au stop, prendre droite, direction Aramon
continuer sur 9,3 km et au rond-point, prendre le pont,
direction Vallabrgues / Boulbon
au bout du pont, tout droit, puis suivre direction
La Carrire (itinraire flch)

SALLE DE MONTFAVET

rue Flicien-Florent, ple technologique Agroparc - Avignon


(8 km - 25 min)
coordonnes GPS: 04 53 17 E - 43 55 01 N

NAVETTE DU FESTIVAL
Dpart de la navette du Festival: 17h15

Boulevard du 7e Gnie
ticket aller-retour: 4,5 , en vente ds louverture
de la rservation

VOITURE partir de la Porte Saint-Charles


gauche en sortant des remparts, suivre Autres
directions et longer les remparts pendant 1,1 km
droite, prendre la route de Montfavet (D 53), direction
Montfavet et continuer tout droit pendant 1,7 km
au rond-point de la caserne des pompiers, continuer
sur lavenue de Fontcouverte (D 53) pendant 1,8 km
prendre le pont droite direction Aix-en-Provence /
Marseille, puis sur le pont prendre tout de suite droite
(D 58) direction Centre horticole municipal
au rond-point prendre lavenue Sainte-Catherine (D58)
direction Montfavet et continuer tout droit pendant 2,4km
au feu, continuer tout droit, avenue de la Pinde,
direction Centre hospitalier de Montfavet pendant 1 km
au rond-point, prendre droite, la salle est 400 m

SPECTACLE ITINRANT VOIR P. 21


Othello, Variation pour trois acteurs
Adresses disponibles sur festival-avignon.com

CHARTREUSE
DE VILLENEUVE LEZ AVIGNON

58, rue de la Rpublique - Villeneuve lez Avignon


(5 km - 20 min) / coordonnes GPS: 04 47 47.1 E - 43 57 54.8 N

BUS
ligne TCRA n 5 Arrt Avignon Poste, Porte de lOulle,
direction Villeneuve lez Avignon: Arrt Office de tourisme
de Villeneuve lez Avignon
informations sur les arrts et les horaires sur tcra.fr

VOITURE partir de la Porte Saint-Charles


droite en sortant des remparts, suivre Nmes / Arles et longer
les remparts, direction Barthelasse jusquau pont Daladier
passer sous le pont, direction Villeneuve
prendre le pont et traverser les deux bras du Rhne
au bout du pont, prendre droite, direction Villeneuve centre
continuer sur environ 1 km puis au rond-point, prendre
gauche, direction Centre historique / Htel de Ville
continuer jusqu la Chartreuse (parcours flch)
le parking est sur la droite environ 20 m aprs lentre
(nombre de places limit)
un deuxime parking, celui de lOffice de tourisme,
se situe au rond-point avant de prendre la direction
Villeneuve centre (15 min pied)

VLOPOP
station 24 devant lOffice de tourisme de Villeneuve
lez Avignon, 10 emplacements
informations sur velopop.fr

LA FABRICA

11, rue Paul-Achard - Avignon (1 km - 15 min pied)

GYMNASE PAUL GIRA

avenue Eisenhower - Avignon (1 km - 15 min pied)

BUS
ligne TCRA n 2 Arrt Avignon Gare Centre, direction
Hpital: arrt La FabricA / Paul Gira
info sur les arrts et les horaires sur tcra.fr

PIED ET EN VOITURE au dpart de la Porte St-Roch


prendre en face, avenue Eisenhower et continuer
toujours tout droit
au 2nd rond-point, suivre direction Gare TGV / Hameau
de Champfleury pendant 400 m
La FabricA est langle de la rue Paul-Achard et de
lavenue Eisenhower - entre public rue Paul-Achard
Lentre du parking se situe au 55, avenue Eisenhower.

VLOPOP
station mobile la FabricA avec 16 emplacements

informations sur velopop.fr

LIEUX

LIEUX DU FESTIVAL DAVIGNON


Pour tous les lieux, les plans et les itinraires sont accessibles depuis festival-avignon.com
Attention: le 14 juillet, en raison du feu dartifice, la traverse du Rhne et les accs Avignon sont difficiles ds laprs-midi.

77

Cour dhonneur du Palais des papes


Htel des Monnaies
Espace Jeanne Laurent
Opra Grand Avignon
Gymnase du lyce Aubanel
Clotre des Carmes
Site Louis Pasteur de lUniversit
Cour minrale de lUniversit dAvignon
Gymnase du lyce Saint-Joseph
Thtre Benot-XII
Cour du lyce Saint-Joseph
Jardin de la Vierge du lyce St-Joseph

Chapelle des Pnitents blancs


Clotre des Clestins
Gymnase du lyce Mistral
Muse Calvet
Salle de Montfavet
Gymnase Paul Gira
La FabricA
Carrire de Boulbon
Tinel de la Chartreuse
Pont Saint-Bnezet
Mtropole Notre-Dame-des-Doms
Universit dAvignon
glise Saint-Didier
Conservatoire du Grand Avignon
Maison Jean Vilar
BnF
Jardin de la rue Mons
glise Saint-Agricol

Chapelle Saint-Louis
Temple Saint-Martial
Collection Lambert la Prison Ste-Anne
Festival Contre Courant
Utopia-Manutention
Clotre Saint-Louis: billetterie, bureaux
du Festival, professionnels, presse,
ISTS et Maison professionnelle
Dpart des navettes
Carrire de Boulbon
Dpart des navettes
Salle de spectacle de Montfavet
Boutique du Festival et billetterie
Librairie / Site Louis Pasteur
Point de vente Fnac
Office de tourisme

RSERVATION

RENSEIGNEMENTS ET RSERVATION
OUVERTURE AUX HABITANTS DAVIGNON ET DU GRAND AVIGNON
de 13h 18h aux guichets du Clotre Saint-Louis dans les Fnac dAvignon centre et du Pontet

OUVERTURE NATIONALE
partir de 10h par tlphone, internet et aux guichets du Clotre Saint-Louis et la Fnac

AUX BILLETTERIES
DU FESTIVAL ET DE LA FNAC
CLOTRE SAINT-LOUIS 20, rue du Portail Boquier
du 16 juin au 3 juillet du lundi au vendredi de 10h 17h
partir du 4 juillet tous les jours de 10h 19h

BOUTIQUE DU FESTIVAL place de lHorloge

78

partir du 4 juillet, tous les jours de 10h 19h


Rglement et vente
sans frais de rservation
par carte bancaire
par chque (bancaire, postal, Chque Vacances
et Pass Culture + de la Rgion PACA)
pour les spectacles du jour, les billetteries du Clotre
Saint-Louis et de la boutique ferment trois heures avant
le dbut de chaque reprsentation. La vente des billets
reprend, dans la limite des places disponibles, au guichet
du lieu de spectacle, 45min avant le dbut de chaque
reprsentation.

FNAC / FNAC.COM
partir du 16 juin 10h (France, Suisse et Belgique)
Rglement et frais de rservation
frais de rservation: 2 par billet, tarif rduit uniquement
pour les adhrents Fnac
par carte bancaire
par chque: un dlai minimum de 10 jours entre la
commande et la date du premier spectacle est ncessaire,
la rservation est confirme par lenvoi du chque (code
client reporter au dos) et les billets doivent tre retirs
dans les Fnac aux heures douverture. Attention: les Fnac
sont fermes le dimanche et les jours fris.

PAR INTERNET

FESTIVAL-AVIGNON.COM partir du 16 juin, 10h


Rglement, vente et frais de rservation
frais de rservation: 2 par billet, forfait de 35 partir
de 25 places groupes dans une seule commande
paiement uniquement par carte bancaire
arrt des ventes midi le jour de la reprsentation
Retrait des billets
les billets ne sont pas expdis, pour des raisons de
dlai et de garantie de rception
le retrait des billets se fait aux guichets du Clotre
Saint-Louis sur prsentation dune pice didentit au nom
de la rservation, aux horaires douverture

SAMEDI 14 JUIN
LUNDI 16 JUIN

pour les spectacles du jour mme, le retrait des billets se fait:

- aux guichets du Clotre Saint-Louis jusqu 3heures


avant le dbut du premier spectacle choisi
- au guichet du lieu du premier spectacle choisi, 45min
avant le dbut de la reprsentation
Le nouveau site adaptatif du Festival vous permet une
navigation aise sur tous les formats dappareils. Composez
vos parcours aisment grce au logiciel qui intgre vos dates
de sjours, les dures des spectacles et les temps de trajet.

PAR TLPHONE + 33 (0)4 90 14 14 14

du 16 juin au 3 juillet, du lundi au vendredi, de 10h 17h


partir du 4 juillet, tous les jours, de 10h 19h
Rglement, vente et frais de rservation
frais de rservation: 2 par billet, forfait de 35 partir
de 25 places groupes dans une seule commande
par carte bancaire: validation immdiate de la commande
par chque: uniquement jusquau 30 juin
- validation la rception du chque (bancaire ou
postal pour la France, traveller pour ltranger, chque
vacances et Pass Culture + de la Rgion PACA) tabli
lordre du Festival dAvignon (code client report au
dos du chque) ladresse suivante: Festival dAvignon,
Rservation, 20, rue du Portail Boquier 84000 Avignon
- le chque doit nous parvenir au plus tard 5 jours aprs
votre appel. La commande prend effet sa rception.
Au-del de ce dlai, votre rservation sera annule.
pour les spectacles du jour, les rservations par tlphone,
au Clotre Saint-Louis et la boutique sarrtent trois heures
avant le dbut de chaque reprsentation. La vente des billets
reprend, dans la limite des places disponibles, au guichet du lieu
de spectacle, 45 min avant le dbut de chaque reprsentation.
Retrait des billets
les billets ne sont pas expdis, pour des raisons

de dlai et de garantie de rception


le retrait des billets se fait aux guichets du Clotre
Saint-Louis sur prsentation dune pice didentit au nom
de la rservation, aux horaires douverture
pour les spectacles du jour mme, le retrait des billets se fait:
- aux guichets du Clotre Saint-Louis jusqu 3heures
avant le dbut du premier spectacle choisi
- au guichet du lieu du premier spectacle choisi, 45min
avant le dbut de la reprsentation

AVIGNON PASS: la dcouverte de la ville


Muni de votre billet de spectacle du Festival dAvignon,
vous bnficierez du tarif PASS laccueil des principaux
monuments et muses dAvignon et de Villeneuve lez Avignon.
Renseignements lOffice de tourisme au
+ 33 (0)4 32 74 32 74
avignon-tourisme.com

LA
FABRICA

TARIF
SPCIFIQUE

ENTRES
LIBRES
Ateliers de la pense,
Muse Calvet, Berges,
Confrence Michel Corvin,
Jardin de la rue de Mons

intgrale

TARIF
DCOUVERTE

Cycle de musiques
sacres / Rsonance

AUTRES
LIEUX

2014 comme possible


Othello, Variation...
coles au Festival
Sujets Vif

PNITENTS
BLANCS

Jeune public

CARRIRE
DE
BOULBON

Cat 2

OPRA
GRAND
AVIGNON

Cat 1

Strapontin

Cat 2

COUR DHONNEUR
DU PALAIS
DES PAPES

Cat 1

TARIFS

Intgrale Henry VI

TARIFS

HORS ABONNEMENT
Plein tarif
Tarif rduit

38 30 20 28 18

38

17

28

47

17 14/22

29 25 14 22

29

14

22

39

14

14

14

20

14

15

Jeune - de 26 ans, tudiant

17 14 14 14 14

17

Enfant de 6 17 ans

17 14 14 14

17 8
14 20 14

14

ABONNEMENT
Grand spectateur
tarif rduit partir du
5 e spectacle et au-del 29
25
14
22
15 29

14 22 39 14

Jeune 4/40: 4 spectacles


pour 40 dans la limite
10
10 10 10
des places disponibles

10 10 10 10 10

Salles numrotes: Cour dhonneur du Palais des papes, Carrire de Boulbon,


la FabricA, Cour du lyce Saint-Joseph et Opra Grand Avignon (cat. 1)
Placement libre pour tous les autres lieux.

TARIFS POUR LES JEUNES


moins de 26 ans et tudiant
Abonnement jeune 4/40: 4 spectacles pour 40 pour la mme
personne de moins de 26 ans, dans la mme commande sur
prsentation dun justificatif, dans la limite des places disponibles
enfant de 6 17 ans pour les spectacles jeune public
prsents aux Pnitents blancs

TARIFS RDUITS
demandeur demploi sur prsentation dune attestation
Ple emploi
allocataire du RSA
personne travaillant dans le secteur du spectacle vivant
sur prsentation de la carte de congs spectacles ou dune
attestation Ple emploi ou dune attestation demployeur
personne en situation de handicap
achat group: partir de 25 places lors dune seule commande
Abonnement Grand spectateur: tarif rduit partir du
5espectacle pour la mme personne et dans la mme commande

LIRE ATTENTIVEMENT

Les portes souvrent 15 30 min avant le dbut de


chaque spectacle, sauf en cas de contraintes artistiques
ou techniques nous obligeant retarder lentre des
spectateurs (prsence des artistes sur la scne pendant
lentre du public, par exemple).
Les reprsentations commencent lheure. En arrivant en retard,
vous ne pourrez ni entrer dans la salle ni vous faire rembourser.

79

TARIFS SPCIFIQUES

Cour dhonneur du Palais des papes

LES TARIFS SPCIFIQUES,


ABONNEMENTS ET ACHATS GROUPS
SONT DISPONIBLES:
aux billetteries du Festival: Clotre Saint-Louis, place de
lhorloge, guichets des lieux les soirs de reprsentation,
par tlphone,
sur internet.
Ils ne sont pas disponibles la Fnac.
Ils sont accords sur prsentation de loriginal du justificatif
en cours de validit et dune pice didentit au nom de
la rservation lors du retrait des billets. Les justificatifs
pourront vous tre demands au contrle lentre des
salles. En cas de non-prsentation, le tarif plein sera
appliqu sur place.

5 min avant le dbut du spectacle, les billets non rgls


sont remis la vente et la numrotation des billets nest
plus garantie dans les salles numrotes.
Les enfants doivent tre munis de billets pour accder
aux salles.
Les billets ne sont ni repris ni changs.

FICTIONS
A VA, A VA LE MONDE !
ATELIERS DE LA PENSE

LE PRINCE DE HOMBOURG
COUP FATAL
THE HUMANS
ORLANDO OU LIMPATIENCE
FALSTAFE
LIED BALLET
SUJETS VIF
LE SORELLE MACALUSO
DIRE CE QUON NE PENSE PAS...
MAHABHARATA - NALACHARITAM
CYCLE DE MUSIQUES SACRES
HYPRION
ARCHIVE
DON GIOVANNI. LETZTE PARTY
NATURE MORTE
OTHELLO, VARIATION...
HUIS
VITRIOLI
AT THE SAME TIME...
THE FOUNTAINHEAD
MME LES CHEVALIERS...
MAI, JUIN, JUILLET
HAEESHEK
INTRIEUR
LA FAMILLE SCHROFFENSTEIN
AN OLD MONK
LA IMAGINACIN DEL FUTURO
CONFRENCE KLEIST
3H30
1H15

1H30
1H10
3H30
45MIN P.26

GYMNASE DU LYCE AUBANEL

LA FABRICA

CHAPELLE DES
PNITENTS BLANCS

CLOTRE DES CARMES

JARDIN DU LYCE ST-JOSEPH

GYMNASE DU LYCE MISTRAL

HTEL DES MONNAIES

CARRIRE DE BOULBON

DIVERS LIEUX

THTRE BENOT-XII

TINEL DE LA CHARTREUSE

OPRA GRAND AVIGNON

GYMNASE DU LYCE ST-JOSEPH

SPECTACLE ITINRANT

CLOTRE DES CLESTINS

GYMNASE PAUL GIRA

GYMNASE DU LYCE AUBANEL

COUR DU LYCE ST-JOSEPH

CHAPELLE DES
PNITENTS BLANCS

OPRA GRAND AVIGNON

COUR MINRALE

SALLE DE MONTFAVET

GYMNASE DU LYCE ST-JOSEPH

TINEL DE LA CHARTREUSE

CLOTRE DES CARMES

GYMNASE DU LYCE ST-JOSEPH

LAZARE HERSON-MACAREL

THOMAS LEBRUN

PROGRAMMES A & B

EMMA DANTE

ANTNIO ARAJO

SATOSHI MIYAGI

MUSIQUE SACRE EN AVIGNON

MARIE-JOS MALIS

ARKADI ZAIDES

ANT ROMERO NUNES

MICHEL RASKINE

N. GARRAUD & O. SACCOMANO

JOSSE DE PAUW & JAN KUIJKEN

OLIVIER PY

ROBYN ORLIN

IVO VAN HOVE

MATTHIEU ROY

CHRISTIAN SCHIARETTI

HASSAN EL GERETLY & EL WARSHA

CLAUDE RGY

GIORGIO BARBERIO CORSETTI

JOSSE DE PAUW & KRIS DEFOORT

MARCO LAYERA

MICHEL CORVIN
FRANCE CULTURE
RFI

Entre libre
Entre libre

P.30

SITE LOUIS PASTEUR

Entre libre

P.34

Entre libre

28 /22 /14 /10

P.36

P.61

28 /22 /14 /10

P.35

P.59

17 /14 /14 /10

P.34

JARDIN DE LA RUE DE MONS

28 /22 /14 /10

28 /22 /14 /10

Tarifs p.79

17 /14 /14/10 /
8 (jeune public)

28 /22 /14 /10

28 /22 /14 /10

28 /22 /14 /10

28 /22 /14 /10

17 /14 /14 /10

17 /14 /14 /10

Tarifs p.79

28 /22 /14 /10

28 /22 /14 /10

14 / 10

38 /29 /17 /10

28 /22 /14 /10

28 /22 /14 /10

17 /14 /14 /10

28 /22 /14 /10

28 /22 /14 /10


17 /14 /14/10 /
8 (jeune public)

28 /22 /14 /10

P.29

P.28

P.27

P.25

P.24

P.23

P.22

P.21

P.20

P.19

P.18

P.17

P.54

P.16

P.15

P.14

P.12

P.11

P.10

P.9

P.8

28 /22 /14 /10

Tarifs p. 79

TARIF plein / rduit /


jeune / abo. 4/40

MUSE CALVET

1H30

1H25

1H15

2H30

1H40

1H45

3H40

1H45

1H25

2H30

1H15

3H

1H50

2H

1H10

1H15

1H

2H45

P.7

OLIVIER PY

P.6

ALEXANDRE SINGH

1H30

S. KAKUDJI, F. CASSOL, A. PLATEL

2H30

COUR DU LYCE ST-JOSEPH

GIORGIO BARBERIO CORSETTI

DURE

COUR DHONNEUR
DU PALAIS DES PAPES

CALENDRIER

80

22h

22h

VEN 4

18h

18h

22h

22h

SAM 5

22h

15h

18h

18h

22h

22h

DIM 6

22h

22h

15h

11h/18h

22h

11h/15h

18h

18h

22h

LUN 7

20h

22h

20h

18h

18h

18h30

18h

21h/24h

15h

11h/18h

22h

18h

18h

22h

MER 9

20h

22h

22h

20h

18h

18h

18h30

18h

22h

21h/24h

15h

22h

11h/15h

18h

22h

JEU 10

19h

22h

22h

18h

18h

22h

11h/18h

22h

11h/15h

18h

22h

VEN 11

21h

18h

22h

22h

20h

18h30

18h

17h

22h

21h/24h

15h

11h/18h

22h

22h

DIM 13

19h/20h 19h/20h30

22h

22h

20h

18h

18h30

18h

22h

22h

15h

11h/18h

22h

18h

22h

SAM 12

tous les jours de 11h 19h du 5 au 27 juillet

18h

18h30

18h

11h30

22h

22h

15h

11h/18h

11h/15h

18h

22h

22h

MAR 8

20h

23h

22h

15h

18h

18h30

18h

11h30

22h

22h

15h

18h

LUN 14

17h30

20h

18h

22h

22h

11h/15h

21h

18h

22h

22h

19h30

18h

11h30

22h

21h/24h

15h

18h

MAR 15

17h30

20h

18h30

18h

18h

22h

18h

11h/15h

21h

18h

22h

22h

20h

18h

17h

22h

18h

MER 16

17h30

20h

15h

22h

18h30

18h

18h

22h/1h

21h

18h

22h

22h

20h

22h

21h/24h

JEU 17

...
...
...

...

...

...

...

...

...

...

...

...

...

...

...

...

SUITE

P.43

1H30
1H30
1H15
2H
18H
1H20
3H

GYMNASE PAUL GIRA

GYMNASE DU LYCE AUBANEL

COUR DU LYCE ST-JOSEPH

CHAPELLE DES
PNITENTS BLANCS

OPRA GRAND AVIGNON

COUR MINRALE

SALLE DE MONTFAVET

GYMNASE DU LYCE ST-JOSEPH

TINEL DE LA CHARTREUSE

CLOTRE DES CARMES

JARDIN DU LYCE ST-JOSEPH

GYMNASE DU LYCE MISTRAL

DIVERS LIEUX

THTRE BENOT-XII

CLOTRE DES CLESTINS

CLOTRE DES CLESTINS

CLOTRE DES CLESTINS

CLOTRE DES CLESTINS

CLOTRE DES CLESTINS

LA FABRICA

GYMNASE DU LYCE AUBANEL

OPRA GRAND AVIGNON

CHAPELLE DES
PNITENTS BLANCS

ROBYN ORLIN

IVO VAN HOVE

MATTHIEU ROY

CHRISTIAN SCHIARETTI

HASSAN EL GERETLY & EL WARSHA

CLAUDE RGY

GIORGIO BARBERIO CORSETTI

JOSSE DE PAUW & KRIS DEFOORT

MARCO LAYERA

PROGRAMMES C & D

GIANINA CARBUNARIU

MUSIQUE SACRE EN AVIGNON

JULIE NIOCHE

F. BAKER, A. EL SAFFAR, A. ESSYAD

MIKE LADD

S.TEYSSOT-GAY & K.ALJARAMANI

KAMILYA JUBRAN

FABRIZIO CASSOL

THOMAS JOLLY

FABRICE MURGIA

DIMITRIS KARANTZAS

P.29

P.28

P.27

P.25

P.24

P.23

P.21

P.54

P.40

P.38

P.36

P.35

1H30
P.53

Tarifs p. 79

...

...

...

...

...

...

...

...

...

...

...

...

...

SUITE

11h/18h

22h

20h

18h

22h

22h

11h/15h

21h

18h

22h

22h

22h

VEN 18

15h

11h/18h

22h

20h

18h

18h

18h

11h/15h

21h

22h

20h

22h

22h

SAM 19

22h

18h

17h

15h

11h/18h

20h

18h

11h

20h

22h

DIM 20

Entre libre
...
17h30 17h30 17h30

20h

22h

20h

22h

18h

15h

11h/18h

22h

18h

20h

22h

MAR 22

20h

22h

15h

22h

20h

22h

18h

11h30

11h/18h

22h

20h

22h

MER 23

SITE LOUIS PASTEUR


P.30
Entre libre
...
tous les jours de 11h 19h du 5 au 27 juillet

JARDIN DE LA RUE DE MONS P.61

20h

20h

10h

22h

18h

17h

15h

22h

20h

18h

LUN 21

MUSE CALVET
P.59
Entre libre
...
12h/20h 12h/19h 12h/19h

COUR DHONNEUR
DU PALAIS DES PAPES

ESPACE J. LAURENT / BERGES

RSONANCE

Tarifs p. 79

P.55

LYDIE DATTAS
Tarifs p. 79

COUR DHONNEUR
DU PALAIS DES PAPES

17 /14 /14 /10

1H30

GYMNASE DU LYCE ST-JOSEPH


P.52

50MIN P.50

TINEL DE LA CHARTREUSE

DENIS GUNOUN

17 /14 /14 /10

P.49

1H15

DIDIER RUIZ

28 /22 /14 /10

COUR DU LYCE ST-JOSEPH

17 /14 /14/10 /
8 (jeune public)

P.48

Tarifs p. 79

28 /22 /14 /10

47 /39 /20 /10

28 /22 /14 /10

28 /22 /14 /10

28 /22 /14 /10

28 /22 /14 /10

28 /22 /14 /10

28 /22 /14 /10

1H45

P.46

P.45

P.44

P.43

P.43

P.42

14 / 10

28 /22 /14 /10

17 /14 /14 /10

28 /22 /14 /10

28 /22 /14 /10

17 /14 /14 /10

28 /22 /14 /10

28 /22 /14 /10

Tarifs p.79

28 /22 /14 /10


17 /14 /14/10 /
8 (jeune public)

28 /22 /14 /10

28 /22 /14 /10

17 /14 /14 /10

38 /29 /17 /10

Tarifs p. 79

TARIF plein/rduit/
jeune/abo. 4/40

50MIN P.47

1H20

55MIN P.41

1H55

1H15

1H25

1H15

2H30 P.34

1H40

1H45

3H40

1H10

1H30

1H25

THOMAS OSTERMEIER

OLIVIER PY

45MIN P.26

P.42

3H30

SPECTACLE ITINRANT

OLIVIER PY

P.16

N. GARRAUD & O. SACCOMANO

P.37

SATOSHI MIYAGI
1H50

CARRIRE DE BOULBON

LEMI PONIFASIO
1H50

COUR DHONNEUR
DU PALAIS DES PAPES

TTES RAIDES AVEC JEANNE MOREAU


FICTIONS
FRANCE CULTURE
A VA, A VA LE MONDE!
RFI
ATELIERS DE LA PENSE

I AM
MAHABHARATA - NALACHARITAM
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HENRY VI
NOTRE PEUR DE NTRE
O KYKLISMOS TOU TETRAGONOU
LA JEUNE FILLE, LE DIABLE...
DIE EHE DER MARIA BRAUN
2014 COMME POSSIBLE
LES PAUVRES GENS
LA CHASTE VIE DE JEAN GENET
LECTRO
CORPS DE MOTS

DURE

18h

18h

22h

11h/15h

22h

20h

10h

22h

15h

11h/18h

22h

18h

JEU 24

18h

18h

22h

11h/15h

22h

18h

17h

15h

22h

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20h

VEN 25

21h-3h

21h

18h

18h

22h

11h/15h

20h

10h

18h

15h

18h

SAM 26

20h

18h

15h

23h

16h-21h

18h

22h

11h/15h

18h

DIM 27

PARTENAIRE DE LA 68e DITION DU FESTIVAL DAVIGNON

BAR VINS
DES CTES DU RHNE

du 05 au 27 juillet 2014
de 19h 23h - sauf le 14
6 rue des 3 Faucons, Avignon
www.maisondesvinsfestival.com

LABUS DALCOOL EST DANGEREUX POUR LA SANT. CONSOMMER AVEC MODRATION.