INJS

Intitulé de l’enseignement : Arts de la scène
Enseignant : Yao Kouamé Gérard, Maître-Assistant à l’UFR ICA / UFBH
Cible : C1
Plan du cours
Introduction
1- Théorie de l’art
1.1- L’essence de l’art
1.2- Le principe de la classification des arts

22.12.22.3-

Les concepts constitutifs des arts de la scène
L’action
Le lieu
Le public

33.13.23.3-

Analyse de quelques arts du spectacle
Le théâtre
La danse
Le cinéma

44.14.24.3-

La production des arts de la scène
Les enjeux socio-économiques des arts de la scène
Les circuits d’exploitation des arts de la scène
Les ressources de la création des arts de la scène

Conclusion

1

par exemple. Contre cette beauté musaïque ou divinement créée. Uranie (astronomie) 2 . Thalie (Comédie). de surcroit. d’art graphique.L’essence de l’art ? « Qu’est-ce que l’art ? » L’art est la représentation du beau. Euterpe (Musique). Dans la mythologie grecque. à la technè ou à la mèchanè. l’art était le résultat d’une possession ou folie divine. en effet. le complément indispensable de la vie. Aristote appelle art l’œuvre humaine dans ce qu’elle a de réussie : cette réussite lui venant de la façon assurée de procéder pour rendre belle la chose produite. ne lui appartient pas vraiment. contribuer à la rendre plus obscure. la poésie héroïque). La problématique fondamentale de ce cours est la suivante : qu’est-ce qu’un art de la scène ? À partir de quand ou de quoi avons-nous en face un art de la scène ? Quelles en sont les concepts constitutifs ? 1. Plus précisément. Mais cette diversité des pratiques artistiques. L’artiste était sensé créer.Introduction : L’étude des arts de la scène nous situe dans le domaine des catégories des arts. Or l’art est une notion générique qui englobe différentes expériences et pratiques humaines dont chacune repose sur une spécificité. selon Nietzsche. désigne la beauté humainement créée. Polymnie (lyrisme). Dans son acception antique. il se présente comme le point culminant de toute praxis dont est capable l’être humain. 2 Clio (histoire). cette conception évolue pour faire place au poièn. en grec mania1. loin de rendre plus explicite la notion de l’art. d’art martial sans oublier les arts de la scène. Il est. l’art est la représentation du beau. en grec un deinon. le sublime dans lequel se maîtrise et se résorbe tout geste humain. une œuvre qui. elle s’atteste dans la réalisation d’un telos et d’une dunamis. sous l’emprise d’une muse. Avec Aristote. voire inexistante. peut au contraire. Cette part humaine était d’abord tenue pour insignifiante.Théorie de l’art 1. on dénombre neuf muses dont Melpomène (tragédie). l’horizon utopique que vise à réaliser ce geste humain au point de faire de l’homme un être étrange. Cette étude nous amène à prendre pour point de départ l’art en lui-même. L’art rime donc avec l’idéalité. de ce fait. 1 Cette conception ancienne est réfutée par Platon. l’art. il s’entend aussi bien de la démarche créatrice qui doit être totalement maîtrisée. l’art désignait tout simplement l’idéalité de la beauté ou la beauté idéalisée. Associé à l’action divine sur l’homme. Il s’agit en somme de bien cerner le domaine propre des arts de la scène dans le système général des arts. au sens platonicien. Terpsichore (danse) 2. Mais la part de l’homme dans cette représentation du beau a évolué en fonction des pensées. pour qui une œuvre créée sous l’emprise des muses ne peut pas être élevée au rang d’œuvre d’art. Erato (élégie). Dès lors. Calliope (éloquence. d’art culinaire. A ce titre. D’où la nécessité d’en faire un objet d’étude et de penser. On parle aujourd’hui d’art visuel. L’art de la scène. est avant tout un art et doit absolument s’étudier comme tel. l’art s’est mis à désigner aussi bien la démarche créatrice maîtrisée que le résultat de cette démarche. c’est-à-dire au travail de création artisanal d’un artéfact qui est entièrement œuvre de l’homme lui-même. Suivant la vulgate. répétable à souhait et transmissible par l’enseignement que le résultat de cette démarche créatrice.1.

on peut déduire que l’art désigne l’humainement construit par opposition au déjà-là. sentiment et raisonnement. En revanche. Toute œuvre d’art est un mélange savant et maîtrisé de ces trois éléments constitutifs. 1998. l’art. Comme ce dernier.2- Le principe de la classification des arts Au regard de ce qui précède. c’est-àdire toute chose belle et dont la procédure ou la manière d’être conditionnée peut être déterminée. Paris. S’inspirant de cette conception aristotélicienne de l’art. c’est bien parce que lui seul détermine de façon consciente et en dernier ressort la beauté de la forme à obtenir au terme du procès de création. Le critère du moyen vient répondre à la question « avec quoi ou à partir de quoi crée-t-on ? ». ce singulier qui regroupe une pluralité des gestes créateurs. Dans ce cas précis. le philosophe allemand Hegel a établi une première classification des arts en 6 catégories : 1. 3 . Ou encore.Architecture 3 Le hasard ou l’accidentel peut faire une chose belle.c’est-à-dire un but visé qui est un effet initialement assigné à l’œuvre créée. il est tout aussi infini de possibilités. Christian Bourgeois Editeur. apprise et répétée à souhait 3. il permet de répondre à la question « qu’est-ce qu’on représente ? » Enfin. C’est d’ailleurs ce qui rend l’art « connaissable ». considérée comme une œuvre d’art. 1. En fait. En premier lieu. tout art ne le vise pas de la même manière. dès lors qu’elle pourra produire son effet attendu. Si la beauté n’est plus considérée comme un critère déterminant pour dire s’il y a art ou non. sans que le créateur puisse en rendre compte en toute conscience. L’œuvre sera dite belle et. quoique belle. et donc un territoire consistant de la vie. Finalement. Hölderlin assigne à l’art un triple contenu : représentation. il réaffirme l’idée suivant laquelle l’art ne doit plus être réduit seulement à une forme et une création visant à apprivoiser le beau. est art toute création reposant sur une « loi calculable ». mais elle ne sera pas dite « œuvre d’art ». au naturel. Ce sont : le moyen. Aristote avait défini dans sa Poétique. en suivant les mêmes lois et procédures. par Philippe Lacoue-Labarthe. traduction franç. in Œdipe le tyran. En fonction des modalités de son exécution. Le disant. et comme l’exprime le schéma cidessus. l’art est une forme plurielle qui se distribue sans s’épuiser. bien que l’art vise le beau. l’objet et le mode de la représentation. va se fragmenter et ses disperser en plusieurs catégories. si « le caractère assuré » du conditionnement de l’œuvre importe plus que le résultat et vaut critère décisif de qualification de l’œuvre d’art. le critère du mode aide à répondre à la question « comment on représente ? ». l’œuvre. trois critères au regard desquels on pouvait opérer une distribution et une classification des arts ou des formes mimétiques. à ce titre. A ce titre. ne pourra pas être dite « œuvre d’art ». p. Hölderlin met en garde contre la tentation de juger les œuvres d’art « plutôt d’après les impressions qu’elles font que d’après leur loi et les autres procédures grâce auxquelles le beau est produit » (« Remarques sur Œdipe ». Après Aristote. c’est en raison du fait que la beauté peut être atteinte aussi de façon accidentelle ou hasardeuse. En d’autres termes. l’art est le revers du réel. 207). mais aussi et surtout inclure « le caractère assurée » et non accidentelle de la démarche de création. un univers fictionnel qui surgit et se développe en marge et au revers de l’univers réel. Quant au critère de l’objet.

théâtre.Univers interactif/ numérique 2. Ce caractère immédiat. non saisie via un médium.Photographie/ Télévision/ radio/ « arts médiatique » 9. contrairement au tableau qui est achevé dans un atelier avant son exposition publique. « arts de la scène » A cette première liste.Sculpture 3.Danse. Elle est mise en œuvre par des acteurs qui incarnent des personnages. et même des silences des acteurs-personnages. Du point de vue de sa construction. c’est dire. Aujourd’hui. le théoricien italien Canudo Riccioto ajoute le cinéma comme 7 e art. cirque. 1. lequel est rendu contemporain des événements et des personnages représentés sur la scène par les acteurs. ce sont : 1.23456- Sculpture Peinture Musique Poésie Danse. l’œuvre d’art du spectacle ne préexiste pas à sa représentation devant un public.Cinéma 8. rend évanescent.Bande dessinée 3. C’est dire que.Univers interactif/ numérique Au total.Poésie 6. l’action s’entend aussi bien des discours prononcés que des faits et des gestes. Elle surgit directement sur la scène. on dénombre aujourd’hui 10 catégories d’art. en retour. mime. On dira par exemple qu’au théâtre. « arts de la scène » 7. cirque.Peinture 4.Musique 5. trois nouvelles catégories se sont ajoutées aux précédentes . non différée. théâtre. sous le regard participatif du public . l’action scénique se signale à l’attention par une immédiateté entre l’idée et sa réalisation ou sa représentation. dire c’est faire et faire.Les concepts constitutifs des arts de la scène Les arts de la scène se reconnaissent facilement par leur mode de constitution dont un indice est contenu dans le nom même de ces arts.Photographie/ Télévision/ radio/ « arts médiatique » 2. c’est-à-dire des rôles déterminés et purement fictionnels. 2. 4 . Il s’agit de la notion de scène.1- L’action L’action est le contenu de la représentation. mime. Qui plus est. Celle-ci est le réceptacle d’une action se déroulant devant un public-spectateur. Celle-ci est directe. La représentation est donc dynamique et non figée comme dans un tableau.Architecture 2.Bande dessinée 10.

aussi bien pour sa création que pour sa réception. en effet. De même et de plus en plus. Qu’en est-il du lieu ? 2.impermanent le spectacle créé. En effet. Ce passage du général au particulier se fera en considérant deux exemples significatifs : le théâtre et le cinéma. etc. pour exister. qui font l’action . 3. Mais aussi. le destinataire de l’œuvre représentée scéniquement. Il peut se lire comme pièce écrite tout comme se donner à voir comme représentation scénique. 5 . les arts de la scène se reconnaissables par leur complexité. les arts de la scène ont besoin d’un lieu . notamment que la musique.1- Le spectacle théâtral Le théâtre est à la fois un genre littéraire et un art du spectacle. Celle-ci vient servir de point d’appui ou d’ancrage au spectacle artistique proposé au public-spectateur. faut-il aller au théâtre . les arts de la scène font appellent aussi à la technique. ce sont des « personnages agissants ». entre ces acteurs personnages et le public-spectateur d’autre part. et ils la font ici et maintenant. pour être vu. Non seulement pour être créé. En dernier ressort. Si ce devenirlittéraire du théâtre est une conséquence de la critique philosophique dont cet art a fait l’objet dans La Poétique d’Aristote. L’acteur cesse d’être le personnage qu’il vient à peine d’incarner pour reprendre son identité sociale antérieure au spectacle. En effet. en suivant les mêmes lois et procédures. Il disparaît à mesure que la performance se réalise et n’existe plus une fois celle-ci achevée. il ne fait pas partie de la fiction proposée sur la scène. le lieu est indispensable à l’art de la scène. comme dit Aristote.3- Le public Sans appartenir au spectacle artistique proprement. 3. Ils déploient une logistique impressionnante. et situé ces arts dans le système général des arts. la peinture. C’est le cas du cinéma. Après avoir jeté un regard panoramique sur les arts de la scène. en tant qu’ils forment un carrefour géométrique des autres arts. Ces arts viennent animer la scène pour relever le goût du spectacle.2- Le lieu L’art de la scène se dresse nécessairement en un lieu déterminé et prévu à cet effet. le public ne reste pas moins un acteur important des arts de la scène. « art de la scène » ou « art de la performance ». C’est lui. 2. En somme. l’étymologie du terme reste cependant sans ambiguïté. tout comme pour voir un film. bien souvent. En outre. il convient à présent de regarder quelques-unes de ses espèces pour voir de quoi elles retournent. ils convoquent d’autres formes d’art. Par sa présence. l’art du spectacle est aussi appelé « art vivant ». En raison de ce caractère immédiat de sa réalisation et de la matière vivante et de la procédure particulières qu’il utilise pour sa réalisation.Analyse de quelques arts du spectacle Certes l’art vise le beau. la danse. En effet. il faut aller au cinéma. de la régie technique son et lumière. mais tout art ne le vise pas de la même manière. Ainsi pour voir une pièce de théâtre. le public-spectateur est une entité réelle . il consacre l’existence de l’œuvre scénique. c’est ce lieu de déroulement des spectacles artistiques qui est désigné par la notion de « scène ». ils demandent un lieu qui est un cadre de partage et de communion entre les acteurs-personnages d’une part.

c’est-à-dire le spectacle dramatique ou opsis. Tout l’être du théâtre s’éclaire donc dans ce jeu de correspondance entre l’espace. Au théâtre. le temps et le discours. le temps théâtral se scinde en deux entités hétérogènes : le temps de la représentation et le temps représenté. D’abord le lieu de la représentation. d’où est issu le mot français « théâtre ». sa détermination obéit à une contrainte : l’action théâtrale devait tenir en une seule révolution du soleil. Quant au lieu représenté. Depuis La Poétique aristotélicienne. une séparation nette est faite entre l’espace proprement dédié au jeu des acteurs et celui réservé au public-spectateur. il est celui où est supposé se dérouler l’action. Cet édifice a connu une évolution au fil des siècles. 260).le mot grec « theatron ». Tout comme il peut avoir une rupture entre la case et le costume . Pour une meilleure intelligence du spectacle théâtral. le lieu physique et le lieu fictionnel se résument dans la notion de scène. désigne originellement le « lieu d’où l’on regarde ». ensuite celui servant à l’évolution du chœur (l’orchestra) et la grande partie où prenait place le peuple (le theatron). en forme d’amphithéâtre taillé sur le flanc de colline. 4 Biet Christian et Triau Christophe. Le premier fait référence à l’édifice abritant le spectacle. Plus tard. elle est aussi le support fictionnel déroulement de déroule l’action. un cadre a été aménagé pour servir de lieu permanent de représentation du spectacle théâtral : par exemple le théâtre de Dionysos. c’est-à-dire un jour. Tout comme le lieu. Qu’est ce que le théâtre ? (Paris. C’est pourquoi il est à lire et à reconstituer. Mais chaque fois. durant trois heures d’horloge. Cette suggestion de lieu faite au moyen de la case peinte peut être renforcée par le costume des personnages. à juger »4. en tant que toute action théâtrale se situe dans des coordonnées spatiotemporelles définies par l’auteur. La scène n’est jamais prise pour une simple portion d’un ensemble . Ce n’est que par glissement ultérieur de sens que le théâtre en vient à désigner aussi l’objet offert au regard. Coll. en référence au spectacle rituel offert à Dionysos lors des concours dramatiques. Or de quoi est fait un spectacle théâtral ? A cette question. Dans la Grèce antique par exemple. Le premier est le temps externe de l’horloge. Par exemple une simple case ronde peinte sur une toile de fond peut suggérer le monde rural du nord de la Côte d’Ivoire. Le temps est suggéré par divers éléments. 6 . Le second est le temps interne de la fiction. Le théâtre repose sur une superposition de deux lieux en principe hétérogènes : le lieu de la représentation et le lieu représenté. 2006. essentiellement fictionnel. Seul ce temps fictionnel est expressif pour le théâtre. Folio Essai. Il découle d’un aménagement de la scène et de son enrichissement par des éléments de décor et toute sorte d’accessoires. ce qui pourrait être interprété comme l’expression d’un lieu en pleine mutation. En somme il faut savoir repérer la continuité et/ou la discontinuité du lieu théâtral dans les éléments constitutifs du théâtre. celui au cours duquel la représentation a lieu : en journée et en soirée. Ce lieu obéissait à une triple organisation : d’abord l’espace dédié au jeu des acteurs (le proskenion au dessus de la skènè). Gallimard. comme temps et comme discours à interpréter. le lieu théâtral va se scinder en deux parties : la scène et la salle. p. Christian Biet et Christophe Triau répondent ceci : « le théâtre se donne comme lieu. Le lieu fictionnel peut être suggéré par différents éléments. nous allons considérer ces éléments séparément.

op. Le discours théâtral est le ti esti. verbal. En ce qui concerne la tragédie. demeure . il survit à sa projection sur écran. grâce aux frères Auguste et Louis Lumière. En somme. l’épaisseur de chaque signe. Dans la mesure où tout ce qui répond d’une présence voulue par l’auteur dans l’œuvre devient signe. est né le 28 décembre 1895. c’est-à-dire une des manifestations possibles de la vie de l’esprit. au théâtre. Le théâtre est essentiellement discours ou langage. le renversement de l’action doit se faire dans le sens contraire. possède un double caractère : l’ubiquité et la pérennité.. quant à lui. Même un monologue ou un soliloque ne prend sens que par rapport au vide qui est créé autour du sujet parlant. l’action doit être organisée en vue d’un renversement du bonheur vers le malheur. c’est-à-dire sa puissance de signification sera fonction des relations qu’il entretient avec les autres signes de l’univers théâtral. Comme le livre. le théâtre est un carrefour des autres arts. 1620 Ibid 7 .2. au sens où Walter Benjamin entend ce concept de langage. p. l’enregistrement sur pellicule des images et des sons. Le jeu théâtral est fait d’un agencement harmonieux de différents signes. à travers le monde entier6. c’est-à-dire d’une crise vers un dénouement heureux. Ce qui fait dire à Georges Sadoul : « Le cinéma est différent des autres spectacles parce que son support matériel. en raison de son impermanence. devant un public. A ce dernier titre. L’artiste devra prendre position soit en se situant dans la continuité de la règle soit en se situant en marge de cette loi. avec la projection de leur première réalisation : « La sortie des usines ». des paroles. Chaque signe théâtral participe d’un tout qu’est l’expressivité dramatique . devant public. sous l’apparence du vrai. Il se constitue en vue d’une finalité. Comme langage. encore appelé 7e art. le théâtre suppose un réseau de relations entre les personnages et entre les personnages et les choses qui les environnent. dire c’est faire et faire c’est dire. 3. il convoque et tisse ensemble des gestes. D’où le fait que l’action obéisse à une structuration particulière tenant compte du genre théâtral considéré. il peut être reproduit en plusieurs exemplaires. meurt au lieu et au moment même où elle naît devant le public. et le discours du théâtre deviendrait lacunaire si l’un ou l’autre signe fait défaut. chaque création est un espace de négociation avec la règle qui gouverne l’art. (discours comme événement central focalisant le déroulement de l’action théâtrale). Cet art consiste dans la restitution du mouvement au moyen d’un ensemble de procédés techniques d’enregistrement de l’image et du son puis de leur projection sur un écran. Le dire et le faire se rejoignent dans un espace figuré et structuré pour se féconder mutuellement et donner sens au théâtre afin que le public-spectateur puisse y tirer sa nourriture spirituelle. Dans le cadre de la comédie. voire du fictionnel. La touche d’originalité de chaque auteur apparaît alors dans la façon de faire advenir le bonheur ou le malheur des personnages engagés dans l’action dramatique. C’est dire qu’un signe n’est jamais isolé.Vient enfin le discours théâtral. cit. le film. »5 Alors que la performance théâtrale. ce dont il s’agit. Le théâtre se présente comme un jeu dynamique de simulation du faux. Toutefois ce langage théâtral ne saurait se réduire au seul discours articulé. En effet. 5 6 Georges Sadoul. divers signes visuels et sonores et même divers arts. Histoire des spectacles. Il peut également être projeté simultanément dans différentes salles.Le cinéma Le cinéma. comme dit Barthélemy Kotchy. Pour ce faire.

dit-on. il y a aussi la qualité de la prise de vue et de son. Selon Louis Delluc. 4. la production s’entend des mécanismes de financement de la création artistique et de circulation des œuvres créées. s’impose la production qui ne doit pas être confondue avec la création. Sous l’ange de l’art. Le cinéma se caractérise donc par sa "médiateté". il offre de plus une large possibilité de création : ici ni le lieu. ni le temps ne sont enfermés dans des contraintes. C’est aussi une industrie…et un commerce »7 Simple curiosité scientifique au départ. En effet. le cinéma est un art vivant enfermé dans une pellicule et projeté ensuite sur un écran par un moyen technique. Le cinéma est le résultat de la rencontre des arts vivant et de la technique. il y a la façon d’enregistrer et d’agencer les images qui détermine en dernier ressort le sens et l’effet à prêter à ces images. Des segments parallèles de l’action peuvent se dérouler simultanément dans des lieux différents et au même moment. en font un art du spectacle de type particulier. Pour cette raison. Cette différence fondamentale qui les oppose. de brassages des peuples et des individualités. le cinéma s’est transformé en art et son évolution se fait en même temps que celle de la technologie. De ce point de vue. différée. en Afrique.De plus le cinéma ne vaut art que par les plans et leur agencement ou montage. Ce qui montre bien que la arts de la scène ont un grand enjeu socio-économique. les arts de la scène sont des occasions de communion et de communication. voire poétique de montage et de finition viendra lui donner sa forme définitive. Le cinéma présuppose la performance des acteurs. son ubiquité et de sa "médiateté".La production des arts de la scène Entre le moment de sa conception comme une idée née dans l’esprit d’un créateur donné et celui de sa mise en œuvre devant un public spectacle. En raison de ses caractéristiques propres qui fondent sa différence. En ce sens ils sont parfois utilisés comme des moyens ou des supports de propagandes politiques pour asseoir des idéaux. Sa résistance au temps (pérennité). L’art a bien une utilité sociale qui va bien au-delà de son aspect esthétique. Un travail artistique. plus précisément un art du spectacle par assimilation. l’art pour l’art est 7 Histoire des spectacles. En ce sens. le cinéma ne se lira ni ne se critiquera pas exactement de la même manière qu’une une pièce de théâtre parce qu’il est constitué différemment. 4. Le spectacle projeté est vécu de façon indirecte. « Le cinéma n’est pas qu’un art…ce moyen d’expression est beaucoup d’autres choses. 1620 8 . Au-delà du jeu des acteurs. c’est-à-dire par sa présentation via des supports intermédiaires tels que la pellicule et l’écran. il contient et déborde à la fois les arts vivants. Le film n’existe pas encore une fois le tournage terminé. le cinéma se distingue une fois de plus des autres formes d’arts du spectacle. Mais cette performance ne devient véritablement cinématographique ou ne vaut film que lorsqu’elle est effectivement filmée à l’aide de caméras.1- Les enjeux socio-économiques des arts de la scène Tout d’abord. Des spectacles peuvent ainsi être investis au service de la recherche de la paix sociale et de la cohésion nationale après des années de crises dans un pays comme le nôtre. Donc en plus de la qualité à rechercher dans le jeu des acteurs. Car.

Elle l’est effectivement lorsqu’elle a lieu en donnant l’illusion que l’action est sensée se déroulement tout naturellement au présent. la vision du monde de son auteur. l’acteur se transforme pour le temps de la performance en personnage . autrement dit. Par exemple. Il ne suffit donc pas d’avoir affaire à un art de la représentation. africains et internationaux d’exploitation des œuvres. Conclusion Au terme de ce cours portant sur les arts de la scène. en marge de la vie réelle. est d’abord une forme d’expression artistique . sur un plan purement fictionnel. de l’action. le MASA (Marché des Arts et du Spectacle Africain) donne à de multiples créateurs des occasions de faire connaître et/ou de vendre leurs œuvres. l’art est très méconnu et très peu financé. il convient de souligner les traits suivants. le monde. les arts de la scène sont des bassins de créativité et d’auto-emploi répondant parfaitement à la politique gouvernementale de promotion de l’entreprenariat jeune notamment. de la vie elle-même. Et même quand l’œuvre d’art de la scène existe déjà. En ce sens. de monteur. il existe quelques mécanismes nationaux et internationaux de financement de la création artistique. il faut en plus que cette représentation soit vivante. Par ailleurs. Au cours de la représentation scénique. c’est un art qui vise à représenter. mais aussi lorsqu’elle emploie des personnages eux-mêmes vivants pour représenter l’action. Ainsi le Fond National du Cinéma vient-il en aide aux réalisateurs nationaux porteurs de projets de films. sous quelque forme qu’il se manifeste. de cadreurs. etc. de réalisateurs. Le basculement du réel au fictionnel s’atteste dans l’emploi superposé des notions d’acteur ou être physique réel à celle de personnages ou êtres fictionnels dont la réalité se limite à la représentation sans la déborder. 4. Il y montre à juste titre comme l’art théâtral se met au service de la construction d’une communauté responsable et mature. Un art de la scène. de régisseurs. les arts de la scène suivent des circuits nationaux. sous le regard participatif du public-spectateur.une vue de l’esprit. sa représentation demande des ressources techniques et financières dont l’importance varie en fonction des arts de la scène concernés. Ce sont en un mot des outils didactiques dont l’avantage réside dans leur facilité d’accès à tous. Au plan économique. Ce sont les mêmes opportunités qui sont offertes par le FESPACO (Festival Panafricain du Cinéma de Ouagadougou) dans le domaine du cinéma africain.3- Les ressources de la création des arts de la scène Certes. en Afrique. Des métiers comme ceux de metteurs en scène. Néanmoins. Tout d’abord vient la définition de la nature propre des arts de la scène. C’est ce débat que Bakary Traoré soulève dans son étude intitulée : Le théâtre africain et ses fonctions sociales. la vie. Les arts de la scène participent souvent également à l’éveil des enfants et à l’éducation des jeunes. Par 9 . 4. le fictionnel absorbe le réel et se déploie ici et maintenant. l’art du spectacle repose sur l’idée du mouvement. il acquiert ainsi une autre identité qui vient doubler et cacher celle qu’il revêt dans la vie réelle. sont à la portée de tous.2- Les circuits d’exploitation des arts de la scène Une fois créés.

Ceux-ci offrent une possibilité infinie de création telle qu’on peut dire que ces arts ne peuvent plus être considérés comme l’apanage d’un peuple ou d’une époque qu’il s’agirait ensuite d’universaliser. Au contraire. un art qui ne restitue pas le mouvement inhérent à la vie sur scène ne peut pas entrer dans la catégorie des arts du spectacle. c’est-à-dire la scène.conséquent. les conditions mêmes d’existence des arts du spectacle. l’acteur et le public. 10 . permettent d’affirmer l’universalité et la diversité des arts du spectacle. les arts du spectacle se pratiquent librement et s’observent dans toutes les sociétés. Au surplus.

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