INJS

Intitul de lenseignement : Arts de la scne

Enseignant : Yao Kouam Grard, Matre-Assistant lUFR ICA / UFBH
Cible : C1
Plan du cours
Introduction
1- Thorie de lart
1.1- Lessence de lart
1.2- Le principe de la classification des arts

22.12.22.3-

Les concepts constitutifs des arts de la scne

Laction
Le lieu
Le public

33.13.23.3-

Analyse de quelques arts du spectacle

Le thtre
La danse
Le cinma

44.14.24.3-

La production des arts de la scne

Les enjeux socio-conomiques des arts de la scne
Les circuits dexploitation des arts de la scne
Les ressources de la cration des arts de la scne

Conclusion

Introduction :
Ltude des arts de la scne nous situe dans le domaine des catgories des arts. Lart de
la scne, en effet, est avant tout un art et doit absolument studier comme tel. Cette tude
nous amne prendre pour point de dpart lart en lui-mme. Or lart est une notion gnrique
qui englobe diffrentes expriences et pratiques humaines dont chacune repose sur une
spcificit. On parle aujourdhui dart visuel, dart graphique, dart culinaire, dart martial
sans oublier les arts de la scne. Mais cette diversit des pratiques artistiques, loin de rendre
plus explicite la notion de lart, peut au contraire, contribuer la rendre plus obscure. Do la
ncessit den faire un objet dtude et de penser. Il sagit en somme de bien cerner le
domaine propre des arts de la scne dans le systme gnral des arts.
La problmatique fondamentale de ce cours est la suivante : quest-ce quun art de la
scne ? partir de quand ou de quoi avons-nous en face un art de la scne ? Quelles en sont
les concepts constitutifs ?
1- Thorie de lart
1.1- Lessence de lart ?
Quest-ce que lart ? Lart est la reprsentation du beau. Plus prcisment, il
sentend aussi bien de la dmarche cratrice qui doit tre totalement matrise, rptable
souhait et transmissible par lenseignement que le rsultat de cette dmarche cratrice. Lart
rime donc avec lidalit. Il est, selon Nietzsche, le complment indispensable de la vie. A ce
titre, il se prsente comme le point culminant de toute praxis dont est capable ltre humain, le
sublime dans lequel se matrise et se rsorbe tout geste humain, lhorizon utopique que vise
raliser ce geste humain au point de faire de lhomme un tre trange, en grec un deinon.
Suivant la vulgate, lart est la reprsentation du beau. Mais la part de lhomme dans
cette reprsentation du beau a volu en fonction des penses. Cette part humaine tait
dabord tenue pour insignifiante, voire inexistante. Dans son acception antique, par exemple,
lart tait le rsultat dune possession ou folie divine, en grec mania1. Lartiste tait sens
crer, sous lemprise dune muse, une uvre qui, de ce fait, ne lui appartient pas vraiment.
Dans la mythologie grecque, on dnombre neuf muses dont Melpomne (tragdie), Thalie
(Comdie), Euterpe (Musique), Terpsichore (danse) 2. Associ laction divine sur lhomme,
lart dsignait tout simplement lidalit de la beaut ou la beaut idalise.
Avec Aristote, cette conception volue pour faire place au poin, la techn ou la
mchan, cest--dire au travail de cration artisanal dun artfact qui est entirement uvre
de lhomme lui-mme. Ds lors, lart sest mis dsigner aussi bien la dmarche cratrice
matrise que le rsultat de cette dmarche. Aristote appelle art luvre humaine dans ce
quelle a de russie : cette russite lui venant de la faon assure de procder pour rendre belle
la chose produite, de surcroit, elle satteste dans la ralisation dun telos et dune dunamis,
1

Cette conception ancienne est rfute par Platon, pour qui une uvre cre sous lemprise des muses ne peut
pas tre leve au rang duvre dart. Contre cette beaut musaque ou divinement cre, lart, au sens
platonicien, dsigne la beaut humainement cre.
2
Clio (histoire), Calliope (loquence, la posie hroque), Erato (lgie), Polymnie (lyrisme), Uranie
(astronomie)

cest--dire un but vis qui est un effet initialement assign luvre cre. Luvre sera dite
belle et, ce titre, considre comme une uvre dart, ds lors quelle pourra produire son
effet attendu.
Sinspirant de cette conception aristotlicienne de lart, Hlderlin met en garde contre
la tentation de juger les uvres dart plutt daprs les impressions quelles font que
daprs leur loi et les autres procdures grce auxquelles le beau est produit ( Remarques
sur dipe , in dipe le tyran, traduction fran. par Philippe Lacoue-Labarthe, Paris,
Christian Bourgeois Editeur, 1998, p. 207). Le disant, il raffirme lide suivant laquelle lart
ne doit plus tre rduit seulement une forme et une cration visant apprivoiser le beau,
mais aussi et surtout inclure le caractre assure et non accidentelle de la dmarche de
cration. En dautres termes, est art toute cration reposant sur une loi calculable , cest-dire toute chose belle et dont la procdure ou la manire dtre conditionne peut tre
dtermine, apprise et rpte souhait 3. Si la beaut nest plus considre comme un critre
dterminant pour dire sil y a art ou non, cest en raison du fait que la beaut peut tre atteinte
aussi de faon accidentelle ou hasardeuse, sans que le crateur puisse en rendre compte en
toute conscience. Dans ce cas prcis, luvre, quoique belle, ne pourra pas tre dite uvre
dart . En revanche, si le caractre assur du conditionnement de luvre importe plus
que le rsultat et vaut critre dcisif de qualification de luvre dart, cest bien parce que lui
seul dtermine de faon consciente et en dernier ressort la beaut de la forme obtenir au
terme du procs de cration. Cest dailleurs ce qui rend lart connaissable . Finalement,
Hlderlin assigne lart un triple contenu : reprsentation, sentiment et raisonnement. Toute
uvre dart est un mlange savant et matris de ces trois lments constitutifs.
1.2-

Le principe de la classification des arts

Au regard de ce qui prcde, on peut dduire que lart dsigne lhumainement

construit par opposition au dj-l, au naturel. A ce titre, et comme lexprime le schma cidessus, lart est le revers du rel, et donc un territoire consistant de la vie, un univers
fictionnel qui surgit et se dveloppe en marge et au revers de lunivers rel. Comme ce
dernier, il est tout aussi infini de possibilits. Ou encore, lart est une forme plurielle qui se
distribue sans spuiser. En fait, bien que lart vise le beau, tout art ne le vise pas de la mme
manire, en suivant les mmes lois et procdures. En fonction des modalits de son excution,
lart, ce singulier qui regroupe une pluralit des gestes crateurs, va se fragmenter et ses
disperser en plusieurs catgories. En premier lieu, Aristote avait dfini dans sa Potique, trois
critres au regard desquels on pouvait oprer une distribution et une classification des arts ou
des formes mimtiques. Ce sont : le moyen, lobjet et le mode de la reprsentation. Le critre
du moyen vient rpondre la question avec quoi ou partir de quoi cre-t-on ? . Quant au
critre de lobjet, il permet de rpondre la question quest-ce quon reprsente ? Enfin, le
critre du mode aide rpondre la question comment on reprsente ? .
Aprs Aristote, le philosophe allemand Hegel a tabli une premire classification des
arts en 6 catgories :
1- Architecture
3

Le hasard ou laccidentel peut faire une chose belle, mais elle ne sera pas dite uvre dart .

23456-

Sculpture
Peinture
Musique
Posie
Danse, thtre, mime, cirque, arts de la scne

A cette premire liste, le thoricien italien Canudo Riccioto ajoute le cinma comme 7 e art.
Aujourdhui, trois nouvelles catgories se sont ajoutes aux prcdentes ; ce sont :
1- Photographie/ Tlvision/ radio/ arts mdiatique
2- Bande dessine
3- Univers interactif/ numrique
Au total, on dnombre aujourdhui 10 catgories dart.
1- Architecture
2- Sculpture
3- Peinture
4- Musique
5- Posie
6- Danse, thtre, mime, cirque, arts de la scne
7- Cinma
8- Photographie/ Tlvision/ radio/ arts mdiatique
9- Bande dessine
10- Univers interactif/ numrique

2- Les concepts constitutifs des arts de la scne

Les arts de la scne se reconnaissent facilement par leur mode de constitution dont un
indice est contenu dans le nom mme de ces arts. Il sagit de la notion de scne. Celle-ci est le
rceptacle dune action se droulant devant un public-spectateur.
2.1-

Laction

Laction est le contenu de la reprsentation. Elle est mise en uvre par des acteurs qui
incarnent des personnages, cest--dire des rles dtermins et purement fictionnels. La
reprsentation est donc dynamique et non fige comme dans un tableau.
Qui plus est, laction sentend aussi bien des discours prononcs que des faits et des
gestes, et mme des silences des acteurs-personnages. On dira par exemple quau thtre, dire
cest faire et faire, cest dire.
Du point de vue de sa construction, laction scnique se signale lattention par une
immdiatet entre lide et sa ralisation ou sa reprsentation. Celle-ci est directe, non
diffre, non saisie via un mdium. Elle surgit directement sur la scne, sous le regard
participatif du public ; lequel est rendu contemporain des vnements et des personnages
reprsents sur la scne par les acteurs. Cest dire que, contrairement au tableau qui est achev
dans un atelier avant son exposition publique, luvre dart du spectacle ne prexiste pas sa
reprsentation devant un public. Ce caractre immdiat, en retour, rend vanescent,
4

impermanent le spectacle cr. Il disparat mesure que la performance se ralise et nexiste

plus une fois celle-ci acheve. Lacteur cesse dtre le personnage quil vient peine
dincarner pour reprendre son identit sociale antrieure au spectacle. En raison de ce
caractre immdiat de sa ralisation et de la matire vivante et de la procdure particulires
quil utilise pour sa ralisation, lart du spectacle est aussi appel art vivant , art de la
scne ou art de la performance . En effet, ce sont des personnages agissants , comme
dit Aristote, qui font laction ; et ils la font ici et maintenant.
En dernier ressort, les arts de la scne se reconnaissables par leur complexit, en tant
quils forment un carrefour gomtrique des autres arts. En effet, bien souvent, pour exister,
ils convoquent dautres formes dart, notamment que la musique, la peinture, la danse, etc.
Ces arts viennent animer la scne pour relever le got du spectacle. De mme et de plus en
plus, les arts de la scne font appellent aussi la technique. Cest le cas du cinma, de la rgie
technique son et lumire. Ils dploient une logistique impressionnante. Quen est-il du lieu ?
2.2-

Le lieu

Lart de la scne se dresse ncessairement en un lieu dtermin et prvu cet effet.

Non seulement pour tre cr, les arts de la scne ont besoin dun lieu ; cest ce lieu de
droulement des spectacles artistiques qui est dsign par la notion de scne . Mais aussi,
pour tre vu, ils demandent un lieu qui est un cadre de partage et de communion entre les
acteurs-personnages dune part, entre ces acteurs personnages et le public-spectateur dautre
part. Ainsi pour voir une pice de thtre, faut-il aller au thtre ; tout comme pour voir un
film, il faut aller au cinma. Celle-ci vient servir de point dappui ou dancrage au spectacle
artistique propos au public-spectateur. En somme, aussi bien pour sa cration que pour sa
rception, le lieu est indispensable lart de la scne.
2.3-

Le public

Sans appartenir au spectacle artistique proprement, le public ne reste pas moins un

acteur important des arts de la scne. Cest lui, en effet, le destinataire de luvre reprsente
scniquement. Par sa prsence, il consacre lexistence de luvre scnique. En outre, le
public-spectateur est une entit relle ; il ne fait pas partie de la fiction propose sur la scne.
3- Analyse de quelques arts du spectacle
Certes lart vise le beau, mais tout art ne le vise pas de la mme manire, en suivant les
mmes lois et procdures. Aprs avoir jet un regard panoramique sur les arts de la scne, et
situ ces arts dans le systme gnral des arts, il convient prsent de regarder quelques-unes
de ses espces pour voir de quoi elles retournent. Ce passage du gnral au particulier se fera
en considrant deux exemples significatifs : le thtre et le cinma.
3.1-

Le spectacle thtral

Le thtre est la fois un genre littraire et un art du spectacle. Il peut se lire comme
pice crite tout comme se donner voir comme reprsentation scnique. Si ce devenirlittraire du thtre est une consquence de la critique philosophique dont cet art a fait lobjet
dans La Potique dAristote, ltymologie du terme reste cependant sans ambigut. En effet,
5

le mot grec theatron , do est issu le mot franais thtre , dsigne originellement le
lieu do lon regarde , en rfrence au spectacle rituel offert Dionysos lors des concours
dramatiques. Ce nest que par glissement ultrieur de sens que le thtre en vient dsigner
aussi lobjet offert au regard, cest--dire le spectacle dramatique ou opsis. Or de quoi est fait
un spectacle thtral ? A cette question, Christian Biet et Christophe Triau rpondent ceci :
le thtre se donne comme lieu, comme temps et comme discours interprter, juger 4.
Tout ltre du thtre sclaire donc dans ce jeu de correspondance entre lespace, le temps et
le discours, en tant que toute action thtrale se situe dans des coordonnes spatiotemporelles dfinies par lauteur. Pour une meilleure intelligence du spectacle thtral, nous
allons considrer ces lments sparment.
Dabord le lieu de la reprsentation. Le thtre repose sur une superposition de deux
lieux en principe htrognes : le lieu de la reprsentation et le lieu reprsent. Le premier fait
rfrence ldifice abritant le spectacle. Cet difice a connu une volution au fil des sicles.
Mais chaque fois, une sparation nette est faite entre lespace proprement ddi au jeu des
acteurs et celui rserv au public-spectateur. Dans la Grce antique par exemple, un cadre a
t amnag pour servir de lieu permanent de reprsentation du spectacle thtral : par
exemple le thtre de Dionysos, en forme damphithtre taill sur le flanc de colline. Ce lieu
obissait une triple organisation : dabord lespace ddi au jeu des acteurs (le proskenion au
dessus de la skn), ensuite celui servant lvolution du chur (lorchestra) et la grande
partie o prenait place le peuple (le theatron). Plus tard, le lieu thtral va se scinder en deux
parties : la scne et la salle. Quant au lieu reprsent, essentiellement fictionnel, il est celui o
est suppos se drouler laction. Il dcoule dun amnagement de la scne et de son
enrichissement par des lments de dcor et toute sorte daccessoires. Le lieu fictionnel peut
tre suggr par diffrents lments. Cest pourquoi il est lire et reconstituer. Par exemple
une simple case ronde peinte sur une toile de fond peut suggrer le monde rural du nord de la
Cte dIvoire. Cette suggestion de lieu faite au moyen de la case peinte peut tre renforce par
le costume des personnages. Tout comme il peut avoir une rupture entre la case et le costume ;
ce qui pourrait tre interprt comme lexpression dun lieu en pleine mutation. En somme il
faut savoir reprer la continuit et/ou la discontinuit du lieu thtral dans les lments
constitutifs du thtre. Au thtre, le lieu physique et le lieu fictionnel se rsument dans la
notion de scne. La scne nest jamais prise pour une simple portion dun ensemble ; elle est
aussi le support fictionnel droulement de droule laction.
Tout comme le lieu, le temps thtral se scinde en deux entits htrognes : le temps
de la reprsentation et le temps reprsent. Le premier est le temps externe de lhorloge, celui
au cours duquel la reprsentation a lieu : en journe et en soire, durant trois heures dhorloge.
Le second est le temps interne de la fiction. Seul ce temps fictionnel est expressif pour le
thtre. Depuis La Potique aristotlicienne, sa dtermination obit une contrainte : laction
thtrale devait tenir en une seule rvolution du soleil, cest--dire un jour. Le temps est
suggr par divers lments.

Biet Christian et Triau Christophe, Quest ce que le thtre ? (Paris, Gallimard, 2006, Coll. Folio Essai, p.
260).

Vient enfin le discours thtral. Le thtre est essentiellement discours ou langage, au

sens o Walter Benjamin entend ce concept de langage, cest--dire une des manifestations
possibles de la vie de lesprit. Toutefois ce langage thtral ne saurait se rduire au seul
discours articul, verbal. En effet, au thtre, dire cest faire et faire cest dire. Le dire et le
faire se rejoignent dans un espace figur et structur pour se fconder mutuellement et donner
sens au thtre afin que le public-spectateur puisse y tirer sa nourriture spirituelle. Le thtre
se prsente comme un jeu dynamique de simulation du faux, voire du fictionnel, sous
lapparence du vrai. Pour ce faire, il convoque et tisse ensemble des gestes, des paroles, divers
signes visuels et sonores et mme divers arts. A ce dernier titre, le thtre est un carrefour des
autres arts, comme dit Barthlemy Kotchy. Chaque signe thtral participe dun tout quest
lexpressivit dramatique ; et le discours du thtre deviendrait lacunaire si lun ou lautre
signe fait dfaut. (discours comme vnement central focalisant le droulement de laction
thtrale). Le discours thtral est le ti esti, ce dont il sagit.
Comme langage, le thtre suppose un rseau de relations entre les personnages et
entre les personnages et les choses qui les environnent. Dans la mesure o tout ce qui rpond
dune prsence voulue par lauteur dans luvre devient signe, lpaisseur de chaque signe,
cest--dire sa puissance de signification sera fonction des relations quil entretient avec les
autres signes de lunivers thtral. Mme un monologue ou un soliloque ne prend sens que par
rapport au vide qui est cr autour du sujet parlant. Cest dire quun signe nest jamais isol.
Le jeu thtral est fait dun agencement harmonieux de diffrents signes. Il se
constitue en vue dune finalit. Do le fait que laction obisse une structuration
particulire tenant compte du genre thtral considr. En ce qui concerne la tragdie, laction
doit tre organise en vue dun renversement du bonheur vers le malheur. Dans le cadre de la
comdie, le renversement de laction doit se faire dans le sens contraire, cest--dire dune
crise vers un dnouement heureux. La touche doriginalit de chaque auteur apparat alors
dans la faon de faire advenir le bonheur ou le malheur des personnages engags dans laction
dramatique. En somme, chaque cration est un espace de ngociation avec la rgle qui
gouverne lart. Lartiste devra prendre position soit en se situant dans la continuit de la rgle
soit en se situant en marge de cette loi.
3.2- Le cinma
Le cinma, encore appel 7e art, est n le 28 dcembre 1895, grce aux frres Auguste
et Louis Lumire, avec la projection de leur premire ralisation : La sortie des usines . Cet
art consiste dans la restitution du mouvement au moyen dun ensemble de procds
techniques denregistrement de limage et du son puis de leur projection sur un cran, devant
un public. Ce qui fait dire Georges Sadoul : Le cinma est diffrent des autres spectacles
parce que son support matriel, lenregistrement sur pellicule des images et des sons, possde
un double caractre : lubiquit et la prennit. 5 Alors que la performance thtrale, en
raison de son impermanence, meurt au lieu et au moment mme o elle nat devant le public,
le film, quant lui, demeure ; il survit sa projection sur cran, devant public. Comme le
livre, il peut tre reproduit en plusieurs exemplaires. Il peut galement tre projet
simultanment dans diffrentes salles, travers le monde entier6.
5
6

Georges Sadoul, Histoire des spectacles, op. cit., p. 1620

Ibid

De plus le cinma ne vaut art que par les plans et leur agencement ou montage. Le film
nexiste pas encore une fois le tournage termin. Un travail artistique, voire potique de
montage et de finition viendra lui donner sa forme dfinitive. Le cinma se caractrise donc
par sa "mdiatet", cest--dire par sa prsentation via des supports intermdiaires tels que la
pellicule et lcran. Le spectacle projet est vcu de faon indirecte, diffre. Pour cette
raison, le cinma se distingue une fois de plus des autres formes darts du spectacle.
Sa rsistance au temps (prennit), son ubiquit et de sa "mdiatet", en font un art du
spectacle de type particulier, plus prcisment un art du spectacle par assimilation. Le cinma
est le rsultat de la rencontre des arts vivant et de la technique. En ce sens, il contient et
dborde la fois les arts vivants. Le cinma prsuppose la performance des acteurs. Mais
cette performance ne devient vritablement cinmatographique ou ne vaut film que lorsquelle
est effectivement filme laide de camras. Donc en plus de la qualit rechercher dans le
jeu des acteurs, il y a aussi la qualit de la prise de vue et de son. De ce point de vue, le
cinma est un art vivant enferm dans une pellicule et projet ensuite sur un cran par un
moyen technique. Selon Louis Delluc, Le cinma nest pas quun artce moyen
dexpression est beaucoup dautres choses. Cest aussi une industrieet un commerce 7
Simple curiosit scientifique au dpart, le cinma sest transform en art et son
volution se fait en mme temps que celle de la technologie. Sous lange de lart, il offre de
plus une large possibilit de cration : ici ni le lieu, ni le temps ne sont enferms dans des
contraintes. Des segments parallles de laction peuvent se drouler simultanment dans des
lieux diffrents et au mme moment.
En raison de ses caractristiques propres qui fondent sa diffrence, le cinma ne se lira
ni ne se critiquera pas exactement de la mme manire quune une pice de thtre parce quil
est constitu diffremment. Cette diffrence fondamentale qui les oppose, Au-del du jeu des
acteurs, il y a la faon denregistrer et dagencer les images qui dtermine en dernier ressort le
sens et leffet prter ces images.

4- La production des arts de la scne

Entre le moment de sa conception comme une ide ne dans lesprit dun crateur
donn et celui de sa mise en uvre devant un public spectacle, simpose la production qui ne
doit pas tre confondue avec la cration. En effet, la production sentend des mcanismes de
financement de la cration artistique et de circulation des uvres cres. Ce qui montre bien
que la arts de la scne ont un grand enjeu socio-conomique.
4.1-

Les enjeux socio-conomiques des arts de la scne

Tout dabord, les arts de la scne sont des occasions de communion et de communication, de
brassages des peuples et des individualits. En ce sens ils sont parfois utiliss comme des
moyens ou des supports de propagandes politiques pour asseoir des idaux. Des spectacles
peuvent ainsi tre investis au service de la recherche de la paix sociale et de la cohsion
nationale aprs des annes de crises dans un pays comme le ntre. Lart a bien une utilit
sociale qui va bien au-del de son aspect esthtique. Car, dit-on, en Afrique, lart pour lart est
7

Histoire des spectacles, 1620

une vue de lesprit. Cest ce dbat que Bakary Traor soulve dans son tude intitule : Le
thtre africain et ses fonctions sociales. Il y montre juste titre comme lart thtral se met
au service de la construction dune communaut responsable et mature. Les arts de la scne
participent souvent galement lveil des enfants et lducation des jeunes. Ce sont en un
mot des outils didactiques dont lavantage rside dans leur facilit daccs tous.
Au plan conomique, les arts de la scne sont des bassins de crativit et dauto-emploi
rpondant parfaitement la politique gouvernementale de promotion de lentreprenariat jeune
notamment. Des mtiers comme ceux de metteurs en scne, de ralisateurs, de monteur, de
rgisseurs, de cadreurs, etc. sont la porte de tous.
4.2-

Les circuits dexploitation des arts de la scne

Une fois crs, les arts de la scne suivent des circuits nationaux, africains et
internationaux dexploitation des uvres. Par exemple, le MASA (March des Arts et du
Spectacle Africain) donne de multiples crateurs des occasions de faire connatre et/ou de
vendre leurs uvres. Ce sont les mmes opportunits qui sont offertes par le FESPACO
(Festival Panafricain du Cinma de Ouagadougou) dans le domaine du cinma africain.
4.3-

Les ressources de la cration des arts de la scne

Certes, en Afrique, lart est trs mconnu et trs peu financ. Nanmoins, il existe
quelques mcanismes nationaux et internationaux de financement de la cration artistique.
Ainsi le Fond National du Cinma vient-il en aide aux ralisateurs nationaux porteurs de
projets de films. Et mme quand luvre dart de la scne existe dj, sa reprsentation
demande des ressources techniques et financires dont limportance varie en fonction des arts
de la scne concerns.
Conclusion
Au terme de ce cours portant sur les arts de la scne, il convient de souligner les traits
suivants. Tout dabord vient la dfinition de la nature propre des arts de la scne. Un art de la
scne, sous quelque forme quil se manifeste, est dabord une forme dexpression artistique ;
autrement dit, cest un art qui vise reprsenter, en marge de la vie relle, sur un plan
purement fictionnel, la vie, le monde, la vision du monde de son auteur. Le basculement du
rel au fictionnel satteste dans lemploi superpos des notions dacteur ou tre physique rel
celle de personnages ou tres fictionnels dont la ralit se limite la reprsentation sans la
dborder. Au cours de la reprsentation scnique, lacteur se transforme pour le temps de la
performance en personnage ; il acquiert ainsi une autre identit qui vient doubler et cacher
celle quil revt dans la vie relle. En ce sens, le fictionnel absorbe le rel et se dploie ici et
maintenant, sous le regard participatif du public-spectateur.
Par ailleurs, lart du spectacle repose sur lide du mouvement, de laction, de la vie
elle-mme. Il ne suffit donc pas davoir affaire un art de la reprsentation, il faut en plus que
cette reprsentation soit vivante. Elle lest effectivement lorsquelle a lieu en donnant
lillusion que laction est sense se droulement tout naturellement au prsent, mais aussi
lorsquelle emploie des personnages eux-mmes vivants pour reprsenter laction. Par
9

consquent, un art qui ne restitue pas le mouvement inhrent la vie sur scne ne peut pas
entrer dans la catgorie des arts du spectacle.
Au surplus, les conditions mmes dexistence des arts du spectacle, cest--dire la
scne, lacteur et le public, permettent daffirmer luniversalit et la diversit des arts du
spectacle. Ceux-ci offrent une possibilit infinie de cration telle quon peut dire que ces arts
ne peuvent plus tre considrs comme lapanage dun peuple ou dune poque quil sagirait
ensuite duniversaliser. Au contraire, les arts du spectacle se pratiquent librement et
sobservent dans toutes les socits.

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Bibliographie
ARISTOTE.- La Potique (traduit du grec par Roselyne DUPONT-ROC et Jean LALLOT,
Paris Editions du Seuil, 1980, 469 p.).
. - La potique, Trad. de Michel MAGNIN (Paris, Le Livre de
Poche, nouvelle dition, 2003, 216 p.).
Guy DUMUR, Histoire des spectacles, Paris, Gallimard, 1965, 2010 p.
MOUSSINAC Lon, Le thtre des origines nos jour, Paris, Amiot-Dumont, 1957,
collection Le livre contemporain, 438 p.
Kita Fodba, Aube africaine et autres pomes africains, Paris, Prsence Africaine, 1994, pp.
77-85
Ren Girard
HLDERLIN (Friedrich). Antigone de Sophocle. Remarques sur Antigone, trad. fran. par
Philippe Lacoue-Labarthe (Christian Bourgeois Editeur, 1998,
211 p.
. dipe de Sophocle. Remarques sur dipe, trad. fran. par
Philippe Lacoue-Labarthe, Paris, Christian Bourgeois Editeur,
1998, 247 p.).
. Fragments de potique et autres textes (Paris, Imprimerie
Nationale Editions, 2006

KOTCHY N'GUESSAN (Barthlemy), Elments culturels et formes de reprsentation en

Afrique Noire : L'exemple de la Cte d'Ivoire, Thse du doctorat d'Etat sous la co-direction
des professeurs Jean Levaillant et Anne Ubersfeld, Paris VIII Vincennes St-Denis, 1983, 3
tomes, 1005 p. (indit).
http://www.larousse.fr/encyclopedie/divers/spectacle_vivant/93291
http://www.larousse.fr/encyclopedie/divers/histoire_du_th%C3%A9%C3%A2tre/96913
http://www.larousse.fr/encyclopedie/divers/le_th
%C3%A9%C3%A2tre_contemporain/186019

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