INJS

Intitulé de l’enseignement : Arts de la scène
Enseignant : Yao Kouamé Gérard, Maître-Assistant à l’UFR ICA / UFBH
Cible : C1
Plan du cours
Introduction
1- Théorie de l’art
1.1- L’essence de l’art
1.2- Le principe de la classification des arts

22.12.22.3-

Les concepts constitutifs des arts de la scène
L’action
Le lieu
Le public

33.13.23.3-

Analyse de quelques arts du spectacle
Le théâtre
La danse
Le cinéma

44.14.24.3-

La production des arts de la scène
Les enjeux socio-économiques des arts de la scène
Les circuits d’exploitation des arts de la scène
Les ressources de la création des arts de la scène

Conclusion

1

L’artiste était sensé créer. Mais la part de l’homme dans cette représentation du beau a évolué en fonction des pensées. A ce titre. contribuer à la rendre plus obscure.1. répétable à souhait et transmissible par l’enseignement que le résultat de cette démarche créatrice. désigne la beauté humainement créée. l’art désignait tout simplement l’idéalité de la beauté ou la beauté idéalisée.L’essence de l’art ? « Qu’est-ce que l’art ? » L’art est la représentation du beau. Suivant la vulgate. Or l’art est une notion générique qui englobe différentes expériences et pratiques humaines dont chacune repose sur une spécificité. voire inexistante.Théorie de l’art 1. par exemple. D’où la nécessité d’en faire un objet d’étude et de penser.Introduction : L’étude des arts de la scène nous situe dans le domaine des catégories des arts. une œuvre qui. Erato (élégie). Dès lors. l’horizon utopique que vise à réaliser ce geste humain au point de faire de l’homme un être étrange. La problématique fondamentale de ce cours est la suivante : qu’est-ce qu’un art de la scène ? À partir de quand ou de quoi avons-nous en face un art de la scène ? Quelles en sont les concepts constitutifs ? 1. 2 Clio (histoire). au sens platonicien. l’art. Contre cette beauté musaïque ou divinement créée. Dans son acception antique. Il est. Calliope (éloquence. Euterpe (Musique). Associé à l’action divine sur l’homme. ne lui appartient pas vraiment. d’art culinaire. on dénombre neuf muses dont Melpomène (tragédie). Plus précisément. l’art s’est mis à désigner aussi bien la démarche créatrice maîtrisée que le résultat de cette démarche. en grec mania1. On parle aujourd’hui d’art visuel. elle s’atteste dans la réalisation d’un telos et d’une dunamis. Mais cette diversité des pratiques artistiques. il s’entend aussi bien de la démarche créatrice qui doit être totalement maîtrisée. pour qui une œuvre créée sous l’emprise des muses ne peut pas être élevée au rang d’œuvre d’art. selon Nietzsche. en grec un deinon. le complément indispensable de la vie. le sublime dans lequel se maîtrise et se résorbe tout geste humain. L’art rime donc avec l’idéalité. Thalie (Comédie). Cette étude nous amène à prendre pour point de départ l’art en lui-même. à la technè ou à la mèchanè. Il s’agit en somme de bien cerner le domaine propre des arts de la scène dans le système général des arts. sous l’emprise d’une muse. de surcroit. est avant tout un art et doit absolument s’étudier comme tel. L’art de la scène. Avec Aristote. 1 Cette conception ancienne est réfutée par Platon. Cette part humaine était d’abord tenue pour insignifiante. il se présente comme le point culminant de toute praxis dont est capable l’être humain. d’art graphique. Polymnie (lyrisme). c’est-à-dire au travail de création artisanal d’un artéfact qui est entièrement œuvre de l’homme lui-même. Terpsichore (danse) 2. la poésie héroïque). Dans la mythologie grecque. l’art était le résultat d’une possession ou folie divine. l’art est la représentation du beau. Aristote appelle art l’œuvre humaine dans ce qu’elle a de réussie : cette réussite lui venant de la façon assurée de procéder pour rendre belle la chose produite. peut au contraire. Uranie (astronomie) 2 . d’art martial sans oublier les arts de la scène. loin de rendre plus explicite la notion de l’art. cette conception évolue pour faire place au poièn. de ce fait. en effet.

L’œuvre sera dite belle et. en suivant les mêmes lois et procédures. A ce titre. En revanche. mais aussi et surtout inclure « le caractère assurée » et non accidentelle de la démarche de création. 1998. est art toute création reposant sur une « loi calculable ». au naturel. dès lors qu’elle pourra produire son effet attendu. l’objet et le mode de la représentation. 207). l’œuvre. tout art ne le vise pas de la même manière. Si la beauté n’est plus considérée comme un critère déterminant pour dire s’il y a art ou non. En fonction des modalités de son exécution.2- Le principe de la classification des arts Au regard de ce qui précède. Finalement. Toute œuvre d’art est un mélange savant et maîtrisé de ces trois éléments constitutifs. ne pourra pas être dite « œuvre d’art ». traduction franç. Dans ce cas précis. Hölderlin met en garde contre la tentation de juger les œuvres d’art « plutôt d’après les impressions qu’elles font que d’après leur loi et les autres procédures grâce auxquelles le beau est produit » (« Remarques sur Œdipe ». apprise et répétée à souhait 3. Christian Bourgeois Editeur. Le disant. p. Après Aristote. on peut déduire que l’art désigne l’humainement construit par opposition au déjà-là. Ce sont : le moyen. En fait. in Œdipe le tyran. Le critère du moyen vient répondre à la question « avec quoi ou à partir de quoi crée-t-on ? ». mais elle ne sera pas dite « œuvre d’art ». par Philippe Lacoue-Labarthe. c’est-àdire toute chose belle et dont la procédure ou la manière d’être conditionnée peut être déterminée. il est tout aussi infini de possibilités. Aristote avait défini dans sa Poétique. 3 .c’est-à-dire un but visé qui est un effet initialement assigné à l’œuvre créée. sans que le créateur puisse en rendre compte en toute conscience. Ou encore. le critère du mode aide à répondre à la question « comment on représente ? ». c’est bien parce que lui seul détermine de façon consciente et en dernier ressort la beauté de la forme à obtenir au terme du procès de création. Paris. si « le caractère assuré » du conditionnement de l’œuvre importe plus que le résultat et vaut critère décisif de qualification de l’œuvre d’art. bien que l’art vise le beau. l’art est le revers du réel. et comme l’exprime le schéma cidessus. ce singulier qui regroupe une pluralité des gestes créateurs. considérée comme une œuvre d’art. trois critères au regard desquels on pouvait opérer une distribution et une classification des arts ou des formes mimétiques. Quant au critère de l’objet. En d’autres termes. va se fragmenter et ses disperser en plusieurs catégories. à ce titre. l’art est une forme plurielle qui se distribue sans s’épuiser. S’inspirant de cette conception aristotélicienne de l’art. et donc un territoire consistant de la vie. En premier lieu. il réaffirme l’idée suivant laquelle l’art ne doit plus être réduit seulement à une forme et une création visant à apprivoiser le beau. 1. c’est en raison du fait que la beauté peut être atteinte aussi de façon accidentelle ou hasardeuse.Architecture 3 Le hasard ou l’accidentel peut faire une chose belle. il permet de répondre à la question « qu’est-ce qu’on représente ? » Enfin. C’est d’ailleurs ce qui rend l’art « connaissable ». sentiment et raisonnement. quoique belle. un univers fictionnel qui surgit et se développe en marge et au revers de l’univers réel. l’art. Comme ce dernier. le philosophe allemand Hegel a établi une première classification des arts en 6 catégories : 1. Hölderlin assigne à l’art un triple contenu : représentation.

c’est dire. 2. l’œuvre d’art du spectacle ne préexiste pas à sa représentation devant un public.Sculpture 3.Univers interactif/ numérique 2. « arts de la scène » 7. Du point de vue de sa construction.23456- Sculpture Peinture Musique Poésie Danse. non différée. cirque.Musique 5.Danse. Ce caractère immédiat. et même des silences des acteurs-personnages.Photographie/ Télévision/ radio/ « arts médiatique » 2.1- L’action L’action est le contenu de la représentation. Elle surgit directement sur la scène. mime.Bande dessinée 3. sous le regard participatif du public . mime. le théoricien italien Canudo Riccioto ajoute le cinéma comme 7 e art. 4 . rend évanescent.Poésie 6.Peinture 4. c’est-à-dire des rôles déterminés et purement fictionnels.Les concepts constitutifs des arts de la scène Les arts de la scène se reconnaissent facilement par leur mode de constitution dont un indice est contenu dans le nom même de ces arts. dire c’est faire et faire. Celle-ci est directe. ce sont : 1. Aujourd’hui. Qui plus est. Celle-ci est le réceptacle d’une action se déroulant devant un public-spectateur.Photographie/ Télévision/ radio/ « arts médiatique » 9. contrairement au tableau qui est achevé dans un atelier avant son exposition publique. théâtre. l’action scénique se signale à l’attention par une immédiateté entre l’idée et sa réalisation ou sa représentation.Univers interactif/ numérique Au total. La représentation est donc dynamique et non figée comme dans un tableau.Bande dessinée 10. Il s’agit de la notion de scène. cirque. en retour.Cinéma 8. non saisie via un médium.Architecture 2. C’est dire que. théâtre. « arts de la scène » A cette première liste. l’action s’entend aussi bien des discours prononcés que des faits et des gestes. trois nouvelles catégories se sont ajoutées aux précédentes . Elle est mise en œuvre par des acteurs qui incarnent des personnages. On dira par exemple qu’au théâtre. lequel est rendu contemporain des événements et des personnages représentés sur la scène par les acteurs. on dénombre aujourd’hui 10 catégories d’art. 1.

pour exister. bien souvent.3- Le public Sans appartenir au spectacle artistique proprement. en effet. C’est lui. 5 . ils demandent un lieu qui est un cadre de partage et de communion entre les acteurs-personnages d’une part. les arts de la scène font appellent aussi à la technique. En outre. Ces arts viennent animer la scène pour relever le goût du spectacle. C’est le cas du cinéma. le public-spectateur est une entité réelle . l’étymologie du terme reste cependant sans ambiguïté. les arts de la scène se reconnaissables par leur complexité. la danse. la peinture. il convient à présent de regarder quelques-unes de ses espèces pour voir de quoi elles retournent. faut-il aller au théâtre . le public ne reste pas moins un acteur important des arts de la scène. mais tout art ne le vise pas de la même manière. il faut aller au cinéma. qui font l’action . aussi bien pour sa création que pour sa réception. En effet. les arts de la scène ont besoin d’un lieu . En effet. Ainsi pour voir une pièce de théâtre. comme dit Aristote. ce sont des « personnages agissants ». il ne fait pas partie de la fiction proposée sur la scène. En raison de ce caractère immédiat de sa réalisation et de la matière vivante et de la procédure particulières qu’il utilise pour sa réalisation. en suivant les mêmes lois et procédures. le lieu est indispensable à l’art de la scène. de la régie technique son et lumière. 3. Mais aussi. Par sa présence. etc. L’acteur cesse d’être le personnage qu’il vient à peine d’incarner pour reprendre son identité sociale antérieure au spectacle. l’art du spectacle est aussi appelé « art vivant ». « art de la scène » ou « art de la performance ». Après avoir jeté un regard panoramique sur les arts de la scène. et situé ces arts dans le système général des arts. 2. De même et de plus en plus.impermanent le spectacle créé. Celle-ci vient servir de point d’appui ou d’ancrage au spectacle artistique proposé au public-spectateur. pour être vu. c’est ce lieu de déroulement des spectacles artistiques qui est désigné par la notion de « scène ». Ce passage du général au particulier se fera en considérant deux exemples significatifs : le théâtre et le cinéma. En effet. Il disparaît à mesure que la performance se réalise et n’existe plus une fois celle-ci achevée. En dernier ressort. notamment que la musique. en tant qu’ils forment un carrefour géométrique des autres arts. En somme. il consacre l’existence de l’œuvre scénique. et ils la font ici et maintenant. ils convoquent d’autres formes d’art. le destinataire de l’œuvre représentée scéniquement. Non seulement pour être créé. tout comme pour voir un film. Il peut se lire comme pièce écrite tout comme se donner à voir comme représentation scénique.Analyse de quelques arts du spectacle Certes l’art vise le beau.1- Le spectacle théâtral Le théâtre est à la fois un genre littéraire et un art du spectacle. Ils déploient une logistique impressionnante. 3. Qu’en est-il du lieu ? 2. entre ces acteurs personnages et le public-spectateur d’autre part.2- Le lieu L’art de la scène se dresse nécessairement en un lieu déterminé et prévu à cet effet. Si ce devenirlittéraire du théâtre est une conséquence de la critique philosophique dont cet art a fait l’objet dans La Poétique d’Aristote.

nous allons considérer ces éléments séparément. Ce n’est que par glissement ultérieur de sens que le théâtre en vient à désigner aussi l’objet offert au regard. Or de quoi est fait un spectacle théâtral ? A cette question. essentiellement fictionnel. d’où est issu le mot français « théâtre ». en forme d’amphithéâtre taillé sur le flanc de colline. Le temps est suggéré par divers éléments. ensuite celui servant à l’évolution du chœur (l’orchestra) et la grande partie où prenait place le peuple (le theatron). comme temps et comme discours à interpréter. le temps théâtral se scinde en deux entités hétérogènes : le temps de la représentation et le temps représenté. Le premier fait référence à l’édifice abritant le spectacle. sa détermination obéit à une contrainte : l’action théâtrale devait tenir en une seule révolution du soleil.le mot grec « theatron ». une séparation nette est faite entre l’espace proprement dédié au jeu des acteurs et celui réservé au public-spectateur. Christian Biet et Christophe Triau répondent ceci : « le théâtre se donne comme lieu. Au théâtre. celui au cours duquel la représentation a lieu : en journée et en soirée. à juger »4. désigne originellement le « lieu d’où l’on regarde ». il est celui où est supposé se dérouler l’action. Ce lieu obéissait à une triple organisation : d’abord l’espace dédié au jeu des acteurs (le proskenion au dessus de la skènè). c’est-à-dire le spectacle dramatique ou opsis. 4 Biet Christian et Triau Christophe. C’est pourquoi il est à lire et à reconstituer. 260). Le lieu fictionnel peut être suggéré par différents éléments. Depuis La Poétique aristotélicienne. Plus tard. ce qui pourrait être interprété comme l’expression d’un lieu en pleine mutation. Seul ce temps fictionnel est expressif pour le théâtre. Tout comme le lieu. Quant au lieu représenté. En somme il faut savoir repérer la continuité et/ou la discontinuité du lieu théâtral dans les éléments constitutifs du théâtre. en référence au spectacle rituel offert à Dionysos lors des concours dramatiques. Dans la Grèce antique par exemple. Il découle d’un aménagement de la scène et de son enrichissement par des éléments de décor et toute sorte d’accessoires. en tant que toute action théâtrale se situe dans des coordonnées spatiotemporelles définies par l’auteur. le temps et le discours. 2006. Le premier est le temps externe de l’horloge. un cadre a été aménagé pour servir de lieu permanent de représentation du spectacle théâtral : par exemple le théâtre de Dionysos. Cette suggestion de lieu faite au moyen de la case peinte peut être renforcée par le costume des personnages. Tout l’être du théâtre s’éclaire donc dans ce jeu de correspondance entre l’espace. elle est aussi le support fictionnel déroulement de déroule l’action. La scène n’est jamais prise pour une simple portion d’un ensemble . Qu’est ce que le théâtre ? (Paris. Coll. Par exemple une simple case ronde peinte sur une toile de fond peut suggérer le monde rural du nord de la Côte d’Ivoire. Gallimard. Le second est le temps interne de la fiction. 6 . le lieu physique et le lieu fictionnel se résument dans la notion de scène. Le théâtre repose sur une superposition de deux lieux en principe hétérogènes : le lieu de la représentation et le lieu représenté. Tout comme il peut avoir une rupture entre la case et le costume . D’abord le lieu de la représentation. p. Folio Essai. durant trois heures d’horloge. c’est-à-dire un jour. Pour une meilleure intelligence du spectacle théâtral. Mais chaque fois. le lieu théâtral va se scinder en deux parties : la scène et la salle. Cet édifice a connu une évolution au fil des siècles.

Chaque signe théâtral participe d’un tout qu’est l’expressivité dramatique . Il peut également être projeté simultanément dans différentes salles. comme dit Barthélemy Kotchy. Le discours théâtral est le ti esti. A ce dernier titre. au théâtre. verbal. Toutefois ce langage théâtral ne saurait se réduire au seul discours articulé. (discours comme événement central focalisant le déroulement de l’action théâtrale). devant public. op. il convoque et tisse ensemble des gestes. l’épaisseur de chaque signe. en raison de son impermanence. Le jeu théâtral est fait d’un agencement harmonieux de différents signes. »5 Alors que la performance théâtrale. 1620 Ibid 7 . au sens où Walter Benjamin entend ce concept de langage. dire c’est faire et faire c’est dire. Histoire des spectacles. sous l’apparence du vrai.Vient enfin le discours théâtral. Cet art consiste dans la restitution du mouvement au moyen d’un ensemble de procédés techniques d’enregistrement de l’image et du son puis de leur projection sur un écran. C’est dire qu’un signe n’est jamais isolé. à travers le monde entier6. Comme langage. p. est né le 28 décembre 1895. quant à lui. En ce qui concerne la tragédie. voire du fictionnel.2. 5 6 Georges Sadoul. encore appelé 7e art. chaque création est un espace de négociation avec la règle qui gouverne l’art. le film. meurt au lieu et au moment même où elle naît devant le public. c’est-à-dire d’une crise vers un dénouement heureux. Il se constitue en vue d’une finalité. il peut être reproduit en plusieurs exemplaires. l’action doit être organisée en vue d’un renversement du bonheur vers le malheur. le renversement de l’action doit se faire dans le sens contraire. Dans le cadre de la comédie. le théâtre est un carrefour des autres arts. possède un double caractère : l’ubiquité et la pérennité. Comme le livre. Ce qui fait dire à Georges Sadoul : « Le cinéma est différent des autres spectacles parce que son support matériel. le théâtre suppose un réseau de relations entre les personnages et entre les personnages et les choses qui les environnent. Pour ce faire.. l’enregistrement sur pellicule des images et des sons. 3. Dans la mesure où tout ce qui répond d’une présence voulue par l’auteur dans l’œuvre devient signe. Même un monologue ou un soliloque ne prend sens que par rapport au vide qui est créé autour du sujet parlant. c’est-à-dire une des manifestations possibles de la vie de l’esprit. D’où le fait que l’action obéisse à une structuration particulière tenant compte du genre théâtral considéré. demeure . ce dont il s’agit. des paroles. En effet. La touche d’originalité de chaque auteur apparaît alors dans la façon de faire advenir le bonheur ou le malheur des personnages engagés dans l’action dramatique. Le dire et le faire se rejoignent dans un espace figuré et structuré pour se féconder mutuellement et donner sens au théâtre afin que le public-spectateur puisse y tirer sa nourriture spirituelle. divers signes visuels et sonores et même divers arts. il survit à sa projection sur écran. L’artiste devra prendre position soit en se situant dans la continuité de la règle soit en se situant en marge de cette loi. En somme. c’est-à-dire sa puissance de signification sera fonction des relations qu’il entretient avec les autres signes de l’univers théâtral. avec la projection de leur première réalisation : « La sortie des usines ». Le théâtre se présente comme un jeu dynamique de simulation du faux. grâce aux frères Auguste et Louis Lumière. Le théâtre est essentiellement discours ou langage. cit. devant un public.Le cinéma Le cinéma. et le discours du théâtre deviendrait lacunaire si l’un ou l’autre signe fait défaut.

En ce sens ils sont parfois utilisés comme des moyens ou des supports de propagandes politiques pour asseoir des idéaux. Le film n’existe pas encore une fois le tournage terminé. De ce point de vue. Sa résistance au temps (pérennité). Des segments parallèles de l’action peuvent se dérouler simultanément dans des lieux différents et au même moment. différée. il y a aussi la qualité de la prise de vue et de son.De plus le cinéma ne vaut art que par les plans et leur agencement ou montage.La production des arts de la scène Entre le moment de sa conception comme une idée née dans l’esprit d’un créateur donné et celui de sa mise en œuvre devant un public spectacle. Le spectacle projeté est vécu de façon indirecte. Car. de brassages des peuples et des individualités. le cinéma est un art vivant enfermé dans une pellicule et projeté ensuite sur un écran par un moyen technique. s’impose la production qui ne doit pas être confondue avec la création. En effet.1- Les enjeux socio-économiques des arts de la scène Tout d’abord. en font un art du spectacle de type particulier. le cinéma ne se lira ni ne se critiquera pas exactement de la même manière qu’une une pièce de théâtre parce qu’il est constitué différemment. c’est-à-dire par sa présentation via des supports intermédiaires tels que la pellicule et l’écran. L’art a bien une utilité sociale qui va bien au-delà de son aspect esthétique. son ubiquité et de sa "médiateté". 1620 8 . l’art pour l’art est 7 Histoire des spectacles. En ce sens. il offre de plus une large possibilité de création : ici ni le lieu. « Le cinéma n’est pas qu’un art…ce moyen d’expression est beaucoup d’autres choses. plus précisément un art du spectacle par assimilation. C’est aussi une industrie…et un commerce »7 Simple curiosité scientifique au départ. Cette différence fondamentale qui les oppose. Selon Louis Delluc. les arts de la scène sont des occasions de communion et de communication. Sous l’ange de l’art. 4. voire poétique de montage et de finition viendra lui donner sa forme définitive. Pour cette raison. le cinéma s’est transformé en art et son évolution se fait en même temps que celle de la technologie. Le cinéma présuppose la performance des acteurs. dit-on. il contient et déborde à la fois les arts vivants. Un travail artistique. il y a la façon d’enregistrer et d’agencer les images qui détermine en dernier ressort le sens et l’effet à prêter à ces images. Au-delà du jeu des acteurs. la production s’entend des mécanismes de financement de la création artistique et de circulation des œuvres créées. Ce qui montre bien que la arts de la scène ont un grand enjeu socio-économique. Le cinéma se caractérise donc par sa "médiateté". 4. Mais cette performance ne devient véritablement cinématographique ou ne vaut film que lorsqu’elle est effectivement filmée à l’aide de caméras. Le cinéma est le résultat de la rencontre des arts vivant et de la technique. en Afrique. En raison de ses caractéristiques propres qui fondent sa différence. Des spectacles peuvent ainsi être investis au service de la recherche de la paix sociale et de la cohésion nationale après des années de crises dans un pays comme le nôtre. ni le temps ne sont enfermés dans des contraintes. le cinéma se distingue une fois de plus des autres formes d’arts du spectacle. Donc en plus de la qualité à rechercher dans le jeu des acteurs.

sa représentation demande des ressources techniques et financières dont l’importance varie en fonction des arts de la scène concernés. il faut en plus que cette représentation soit vivante. Un art de la scène. il convient de souligner les traits suivants. de l’action. Néanmoins. Au plan économique. c’est un art qui vise à représenter. C’est ce débat que Bakary Traoré soulève dans son étude intitulée : Le théâtre africain et ses fonctions sociales. le fictionnel absorbe le réel et se déploie ici et maintenant. mais aussi lorsqu’elle emploie des personnages eux-mêmes vivants pour représenter l’action. l’acteur se transforme pour le temps de la performance en personnage . Par ailleurs. Ce sont en un mot des outils didactiques dont l’avantage réside dans leur facilité d’accès à tous. africains et internationaux d’exploitation des œuvres. les arts de la scène suivent des circuits nationaux. Ce sont les mêmes opportunités qui sont offertes par le FESPACO (Festival Panafricain du Cinéma de Ouagadougou) dans le domaine du cinéma africain. sur un plan purement fictionnel. la vie. l’art est très méconnu et très peu financé. 4.une vue de l’esprit. En ce sens. Par 9 . Ainsi le Fond National du Cinéma vient-il en aide aux réalisateurs nationaux porteurs de projets de films.2- Les circuits d’exploitation des arts de la scène Une fois créés. autrement dit. Par exemple. les arts de la scène sont des bassins de créativité et d’auto-emploi répondant parfaitement à la politique gouvernementale de promotion de l’entreprenariat jeune notamment. de cadreurs. Le basculement du réel au fictionnel s’atteste dans l’emploi superposé des notions d’acteur ou être physique réel à celle de personnages ou êtres fictionnels dont la réalité se limite à la représentation sans la déborder.3- Les ressources de la création des arts de la scène Certes. Conclusion Au terme de ce cours portant sur les arts de la scène. sous le regard participatif du public-spectateur. de réalisateurs. en Afrique. 4. Les arts de la scène participent souvent également à l’éveil des enfants et à l’éducation des jeunes. Il y montre à juste titre comme l’art théâtral se met au service de la construction d’une communauté responsable et mature. Il ne suffit donc pas d’avoir affaire à un art de la représentation. Elle l’est effectivement lorsqu’elle a lieu en donnant l’illusion que l’action est sensée se déroulement tout naturellement au présent. est d’abord une forme d’expression artistique . Des métiers comme ceux de metteurs en scène. en marge de la vie réelle. de la vie elle-même. la vision du monde de son auteur. de régisseurs. sont à la portée de tous. Tout d’abord vient la définition de la nature propre des arts de la scène. le monde. sous quelque forme qu’il se manifeste. de monteur. le MASA (Marché des Arts et du Spectacle Africain) donne à de multiples créateurs des occasions de faire connaître et/ou de vendre leurs œuvres. etc. il acquiert ainsi une autre identité qui vient doubler et cacher celle qu’il revêt dans la vie réelle. Et même quand l’œuvre d’art de la scène existe déjà. Au cours de la représentation scénique. il existe quelques mécanismes nationaux et internationaux de financement de la création artistique. l’art du spectacle repose sur l’idée du mouvement.

Ceux-ci offrent une possibilité infinie de création telle qu’on peut dire que ces arts ne peuvent plus être considérés comme l’apanage d’un peuple ou d’une époque qu’il s’agirait ensuite d’universaliser. 10 . les arts du spectacle se pratiquent librement et s’observent dans toutes les sociétés. l’acteur et le public. Au contraire.conséquent. Au surplus. permettent d’affirmer l’universalité et la diversité des arts du spectacle. un art qui ne restitue pas le mouvement inhérent à la vie sur scène ne peut pas entrer dans la catégorie des arts du spectacle. c’est-à-dire la scène. les conditions mêmes d’existence des arts du spectacle.

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