Constantin Brancusi est né en Roumanie en 1876, dans un petit village d’Olténie aux pieds des

Carpates, au sein d’un monde rural et archaïque. Très jeune il quitte son village natal et, en 1894,
entre à l’Ecole des arts et métiers de Craïova où il est admis l’année suivante dans l’atelier de
sculpture puis dans celui de sculpture sur bois. En 1898, il entre à l’Ecole des Beaux-arts de
Bucarest. En 1904, il traverse une partie de l’Europe pour rejoindre Munich, où il s’arrête
quelque temps à la Kunstakademie, avant d’arriver à Paris le 14 juillet .

Dès son arrivée à Paris, il poursuit sa formation à l’Ecole des Beaux-arts dans l’atelier d’un
sculpteur académique reconnu : Antonin Mercié. En 1906-1907, diplômé des beaux-arts, il
expose au Salon d’Automne. Auguste Rodin, président du jury, remarque son travail et lui
propose de devenir metteur au point dans son atelier. A cette époque Rodin jouit d’une
reconnaissance internationale et près de cinquante assistants travaillent pour lui.

Un mois dans l’atelier de Rodin lui suffit pour estimer qu’« il ne pousse rien à l’ombre des
grands arbres  ». Suit une période difficile pour définir son propre engagement d’artiste : « Ce
furent les années les plus dures, les années de recherche, les années où je devais trouver mon
chemin propre ».Une profonde différence dans leur relation au monde sépare les deux
sculpteurs. Rodin est un créateur au sens démiurgique du terme. Il impose au chaos de la matière,
c'est-à-dire à la terre qu’il modèle, une forme. La taille directe dans la pierre ou le bois ne
l’intéresse pas (elle n’est même plus enseignée au sein des académies). Des assistants réalisent
en marbre ou en bronze ce qui a été créé en terre ou en plâtre par l’artiste.
Brancusi, quant à lui, est issu d’un monde archaïque et d’une tradition millénaire de la taille du
bois. Pour le sculpteur, « c’est la texture même du matériau qui commande le thème et la
forme qui doivent tous deux sortir de la matière et non lui être imposés de l’extérieur  ».

Auguste Rodin (René François Auguste Rodin), né à Paris le 12 novembre 1840 et mort à
Meudon le 17 novembre 19171, est l'un des plus importants sculpteurs français de la seconde
moitié du xixe siècle, considéré comme un des pères de la sculpture moderne.
Héritier des siècles de l'humanisme, l'art réaliste de Rodin est un aboutissement, croisement de
romantisme et d'impressionnisme dont la sculpture est modelée par la lutte entre la forme et la
lumière.La virilité de l'artiste, surnommé en son temps le « Bouc sacré2 », provoqua des drames
semi-publics ou privés et est au centre d'une expression plastique de la sensualité, de l'érotisme,
mais aussi de la douleur. Il fut le compagnon, une partie de sa vie, de la sculptrice Camille
Claudel.
Par sa capacité de travail et d'organisation, Rodin laisse une œuvre hors norme, dont seul le
musée Rodin de Paris détient le droit moral et inaliénable du sculpteur. Les sculptures de Rodin
sont présentées dans des techniques très variées, plâtre, bronze, marbre mais aussi céramique,
pâte de verre. Grâce à l'invention de Henri Lebossé, qui devient un de ses praticiens les plus
importants, il peut augmenter ou réduire la taille de ses sculptures à volonté. Cela lui permet de
faire des œuvres originales à une taille donnée d'une part, et de faire une suite de reproductions à
petite échelle et à petit prix d'autre part, ce que Rodin appelait « ses bibelots».
La cathédrale Notre-Dame de Paris est la cathédrale de Paris, située sur l'île de la Cité, dans le
IVe arrondissement. Notre-Dame de Paris est souvent appelée Notre-Dame ou la Vieille Dame
par les parisiens. Ce n'est pas la plus grande des cathédrales françaises1, mais c'est l'une des plus
remarquables en raison de son architecture gothique. Elle est le siège de l'archidiocèse de Paris.
C'est Maurice de Sully, évêque de Paris, qui a voulu construire une cathédrale dédiée à la Vierge
Marie surnommée Notre-Dame. Cette cathédrale est célèbre dans le monde entier pour son
architecture mais aussi pour son évocation dans de nombreuses œuvres comme le roman de
Victor Hugo, nommé Notre-Dame de Paris qui a ensuite été adapté en comédie musicale. Devant
la cathédrale, il y a une marque au sol du Kilomètre zéro des routes de France qui est situé sur le
parvis.
Un incendie a détruit une partie de la toiture et la flèche qui s'y trouvait dans la nuit du 15 au 16
avril 2019. Le président français Emmanuel Macron s'est donné comme défi dès le lendemain de
faire reconstruire le monument dans les 5 ans à venir. Suite à l'incendie, les dons pour la
reconstruction atteignent 800 millions d'euros dès le lendemain. 300 millions sont données par
deux des plus riches familles de France : La famille Arnault (200 millions d'euros) et la famille
Pinault (100 millions d'euros). D'après des experts, les dégâts s'élèveraient à 1 milliard d'euros
(l'édifice n'était pas assuré).Les travaux commencent dès le mercredi, avec la consolidation de la
structure. La charpente, en plus de recouvrir la cathédrale, assurait la stabilité de l'ensemble de
l'édifice notamment contre les vents forts et le mauvais temps pourrait dégrader encore l'édifice.
Antoine de Saint-Exupéry est un écrivain, aviateur et poète. Ses voyages pour l'aéropostal et
son expérience de la guerre lui ont inspiré ses livres comme "Vol de nuit" ou "Le Petit Prince".
Biographie courte d'Antoine de Saint-Exupéry - Issu d'une famille aristocratique, Antoine de Saint-
Exupéry voit le jour le 29 juin 1900 à Lyon. Il devient pilote pendant son service militaire et est
ensuite engagé par l'Aéropostale. Il s'inspire de ses vols au Sénégal et en Amérique du Sud pour
produire ses deux premiers romans, "Courrier sud" (1929) et "Vol de nuit" (1931). Il connaît un grand
succès avec le deuxième roman et reçoit le prix Fémina. À partir de 1932, Saint-Exupéry se consacre à
l'écriture et au journalisme. Il réalise de grands reportages au Viet Nam, à Moscou et en Espagne. C'est
pendant cette période qu'il développe sa pensée humaniste qu'il transmet dans "Terre des hommes",
roman publié en 1939 qui obtient le Grand prix du roman de l'Académie française. Lorsque la Seconde
Guerre mondiale éclate, Antoine de Saint-Exupéry est mobilisé par l'Armée de l'air pour effectuer des
vols de reconnaissance. Après plusieurs missions, il obtient la Croix de guerre et est démobilisé le
5 août 1940. Il s'exile quelques années aux États-Unis et au Canada. Le 17 juin 1944, il décolle depuis
la Corse pour une mission de repérage et disparaît en mer. Officiellement porté disparu, Antoine de
Saint-Exupéry est déclaré "Mort pour la France" en 1948. La découverte en 1998 de la gourmette qu'il
portait au moment de son décès a permis d'élucider les circonstances de sa mort. Son avion a été abattu
par un appareil allemand.
Le musée du Louvre, le plus grand musée de Paris
Le musée du Louvre est un des plus grands musées du monde. C’est aussi le plus
grand musée parisien. Il est situé au cœur de la ville de Paris, près de la rive droite de
la Seine. Le bâtiment est un ancien palais royal.
Les principaux chefs-d’œuvre du musée du Louvre sont des peintures, des sculptures,
des objets archéologiques…
Le Code d’Hammurabi, la Vénus de Milo, La Joconde de Léonard de Vinci, ou
encore La Liberté guidant le peuple d’Eugène Delacroix sont les œuvres les plus
appréciées du musée.
Le Louvre est le musée le plus visité au monde avec ses 9,3 millions de visiteurs en
2014. C’est le musée le plus populaire sur Instagram en 2014 et le sixième lieu le plus
géolocalisé au monde.
Le public est jeune, en effet 50% des visiteurs ont moins de 30 ans. Notons enfin que
70% des visiteurs du musée du Louvre sont étrangers : les Américains, les Chinois, les
Italiens, les Anglais et les Brésiliens sont les plus nombreux. 

Biographie courte de Victor Hugo - Victor Hugo est l'un des plus grands poètes, écrivains et
dramaturges du XIXème siècle. Il est l'illustre auteur des Misérables, de Notre-Dame de Paris,
d'Hernani et des Contemplations. Passant de la poésie, aux romans, aux pièces de théâtre, il est
la grande figure du courant romantique. Déjà de son vivant, il est reconnu par ses pairs
ainsi que par le peuple français. Ses actions, tant au niveau littéraire et théâtral (rupture avec les
règles du théâtre classique, avènement du romantisme...) qu'au niveau politique et social (lutte
contre la peine de mort, pour la paix, en faveur de la condition des femmes, dénonciation du
clergé...), ont joué un rôle considérable à son époque. A l'image de La Fontaine ou de Molière,
les œuvres de Victor Hugo enrichissent le patrimoine culturel français.
A 19 ans, Victor Hugo écrit et publie ses premiers poèmes, Odes. Il est alors remarqué par le
roi Louis XVIII qui lui verse une pension. Il se consacre régulièrement à la poésie au court de
carrière. Ainsi en 1829 paraissent les Orientales, les Feuilles d'automne en 1832 et Chants
du crépuscule en 1835. Plus tard, il met son exil (1851-1870) à profit et continue d'écrire des
recueils de poésie : les Châtiments (1853), les Contemplations (1856). C'est sa période la plus
prolifique. Les Contemplations restent l'un de ses plus grand succès. En 1862, la Légende des
siècles est l'œuvre de la maturité ; elle regroupe plus d'une soixantaine de poèmes. L'âge
n'assèche pas sa plume. A 75 ans, Victor Hugo continue d'écrire et publie la Légende des
siècles et l'Art d'être grand-père (1877). Pour ses 80 ans, une foule estimée à
600 000 personnes défile devant ses fenêtres. Le 22 mai 1885, Victor Hugo meurt des suites
d'une congestion pulmonaire à l'âge de 83 ans.