Ecrans Home Technologies hors série n • 12

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Ecrans Home Technologies

est une pubUçatlon du groupe
Le guide ultime
du retro gaming
• RETRO REVIVAL TOP 10
•
• 6 Sanie the Hedgehog 2 20 Atari ST
• 146 BlackTiger 48 Mega-CD
•
• 74 Game Boy
• LE mAHING OF 120 Game & Watch
• 24 Pac-Man
• 158 lntellivision
• 78 Resident Evil
ET AUSSI. ..
• 100 Cannon Fodder
• 22 Atari ST
• 172 Space lnvaders
• 50 Mega-CD
• L'HISTORY DE 76 Game Boy
•
• 8 Metra id 160 lntellivision
• 58 Castlevania
• PROFIL
• 138 Mario Kart
• GRAND CLASSIQUE
132 The Bitmap Bras

40 Super Punch-Out! THE DEFINITIVE

• 84 Teenage Mutant NinjaTurtles :Turtles inTime 30 Boulderdash
• 152 Ouake Il 124 Arkanoid
•
• 170 Garou: Mark oftheWolves 162 Metal Slug
• ' ,
• RETRO INSPECTION A REDECOUVRIR
•
• 16 Atari ST 90 Bonanza Bras
• 42 Mega-CD
• DANS LE FAUTEUIL AVEC
• 68 Game Boy
• 92 Ami ga
52
86
Hideo Kojima
WiiiWright
114 Game &Watch
148 Nolan Bushnell
154 lntellivision

4 RETRO GAmES
 Quake Il page 152
Metroid page 8 Mario Kart page 138

Grand
classique
LES mEILLEURS JEUH !

Ret~oinspection
DU mATERIEL DE POINTE !
Game Boy page 108

Mega-CD page 66
» RETRO-REUIUAL

LE MEILLEUR JEU SONIC DE TOUS LES TEMPS? ET COMMENT!

J ..J:...!
~-~":~~~
'!Y- ~
-"'.~ l' ~
.!r
1-- 1- {-,...

- ~;~ Ill
.;..,._ J~

' 0 0 M- 0

» DÉVELOPPEUR : SEGA
» SORTIE : 1992
» GENRE : PLATEFORME
» CONSOLE : MEGA DRIVE
» PRIX : 2€+

HISTOIRE
Le saint
Graal. Chaque
développeur
de jeux rêve
de l'atteindre,
et pourtant il
est si difficile à conserver
lorsqu'on l'a entre les mains ...
Si la sortie originale de Sanie avait
été une déferlante, sa suite, sortie en
1992, fut un véritable tsunami que les
joueurs ont unanimement salué.
Chez Sega, on brandit le V de
la victoire face à la concurrence et
sa nouvelle mascotte s'installe au
panthéon du jeu.
Si rien n'était vraiment à jeter
dans le jeu original, Sanie 2
(développé par Sanie Team et
Sega Technicallnstitute) est très
rafraîchissant et ne subit pas encore
les entraves qui inhiberont plus tard
les jeux de la série.
Cette suite prouve que le terrain
de jeu privilégié de notre hérisson
bleu reste les plaines de la bonne
vieille 20 et pas celles de la 30 où
il sera ensuite confiné.
On découvre une nouvelle attaque
pour Sanie (Spin Dashl, de superbes
bonus en pseudo-3D et vingt niveaux
qui voient notre mascotte courir à
travers l'écran à la recherche des
fameux anneaux, le plus grand apport
au gameplay de base étant l'ajout de
Miles "Tails" Prower.
L'arrivée de ce mignon renard
à deux queues. le seul capable de
courir après le rapide Sanie, marque
l'intégration d'un nouveau mode
duel à deux joueurs qui permet de
parcourir les scènes aussi rapidement
que possible avec un partenaire.
Certes, il n'y a que trois niveaux
au choix, mais j'ai perdu le compte
du nombre d'heures passées dans
le niveau Casino Night Zone sans
être fatigué (même si je suis loin
d'être aussi bon qu'avant).
Avec un meilleur design des
niveaux, un visuel plus net plus
détaillé et quelques airs de musique
originaux. cette suite de Sega est
l'un des rares exemples de jeu qui
surpasse son prédécesseur dans
tous les domaines.
Fouillez donc votre collection
Mega Drive, soufflez cette poussière
qui repose sur le boîtier et tombez
de nouveau sous le charme de ce
classique !

5 1 RETRO GAmES
RETRO INSPECTION
q LA ACSHINE QUI À ELLE SEULE A REF~IT LA FORTUNE D'UN VÉTÉRAN
E UINDUSTRI . ENTR6:0EN AVEC L:HOMME A L:ORIGINE
DE 'ORCIHESTRk110N DU P US BEAU "COMEBACK" DEPUIS CELUI DE LAZARE.
LA MINUTE DE l'EXPERT
Bien des musiciens o nt utilisé
leST, te ls que Fat Boy Slim,
M ike O ldfield, les Ang lais de
W hite Town, le t ouche-à-tout
Jean-M ichel Jarre.
La machine était extrê m ement
popu laire en All em agne o ù elle
était surtout utilisée pour la PAO
et la DAO.
Le ST fut le premier PC
à proposer des ports MIDI
en confi gu ration st an dard.
Sortie en 1986, la va riante
1040 ST f ut le premier PC à
incl ure 1 M o de RAM . Lo rsque
les prix chutèrent à 999 dollars,
il fut célèbre pour avoir bri sé
la barri ère des 1000 dollar s
du mégaoctet.
l'un des premiers slogans
de la gamme Ata ri ST était
"la puissance sans le prix".
Jack Tramiel inclut l'alp habet
hébreu dans la RO M (mémoire
morte) en hommage à ses
orig ines juives.
Parce que le matériel de
I'Atari ST ne supporta it pas le
défilement, beaucoup de jeux
uti lisaient de larges bord ures
ou des cadres autour du t errain
de jeu afin de réduire la q uantité
de données q ui devaient être
copiées.
Le dernier jeu majeur sorti
pour la p lat ef o rme a ét é Fro ntier:
Elite Il de David Braben, publié
en 1994.
Le RPG en temps réel
de FTL, Dungeon M aster,
a fait ses débuts su r I'Ata ri ST.
Le ST est très certa inement
l'hôte d u p remie r jeu de t ir
en vue subjective m ultijoueur
au monde, MIDI MAZE, q ui
utilisait le port MIDI d u ST pour
permettre à q uinze joueurs d'en
découd re dans un labyrinthe 3 D
rudi m entaire.
~
la suite du crash du jeu vidéo au début des
A
années 80, Atari n'était pas en grande forme.
l'incapacité de la compagnie à rebondir sur le
succès de sa très populaire console 2600 (une
machine alors engluée dans son obsolescence),
associée à la piètre qualité de la plupart
des programmes disponibles, a déclenché un effondrement
catastrophique qui a presque eu raison de l'industrie du jeu
vidéo tout entière. Une fois la poussière retombée, l'entreprise
parente d'Atari, Time Warner, a subi une perte cataclysmique
de 500 millions de dollars et était encline à se débarrasser de
sa dépérissante section jeu vidéo. Ce qui arriva ensuite est
entré dans l'histoire du jeu vidéo comme le plus sensationnel
revirement de situation qu'ait connu ce média.
Bourses d'échanges
Ironie du sort, l'homme derrière le produit qui a ressuscité la
marque Atari avait joué un rôle dans son déclin. Shi raz Shivji avait en
effet travaillé pour le rival Commodore au début des années 80 et
avait contribué à l'élaboration du Commodore 64, le PC qui ravit la
place sur le marché de remplacement des Atari 400 et 800, mais
également à celle de la console 2600 de la marque. « Je me suis
intéressé à l'électronique dès ma plus tendre enfance en Tanzanie
puis durant mon éducation au Royaume-Uni, nous répond Shiraz
lorsque nous lui demandons comment il s'est retrouvé si étroitement
lié à l'histoire d'Atari. J'ai étudié à l'Université de Southampton et
ai obtenu mon diplôme avec mention très bien, puis je suis parti
à l'Université de Stanford aux États-Unis pour faire un doctorat
en électronique. J'ai obtenu une maîtrise et ai réussi le concours
d'entrée mais j'ai dû partir avant d'obtenir mon diplôme, n'ayant
plus assez d'argent. J'ai commencé à travailler dans la Silicon
Valley et ai acquis de l'expérience dans le matériel et les logiciels
informatiques». En 1984, Shiraz était directeur de l'ingénierie chez
Commodore lorsque le destin en décida autrement.
Même si, indéniablement, Commodore causait à Atari de sérieux
maux de tête, l'harmonie ne régnait pas pour autant dans la salle de
réunion. « Jack Tramiel était le PDG de Commodore et Irving Gould
le président, nous explique Shi raz. Irving était le plus gros actionnaire
et Jack le deuxième. En janvier 1984, il y eut un conflit entre eux
à cause du rôle du fils de Jack dans l'entreprise. » Né en Pologne,
Tramiel avait fondé la compagnie dans les années 50 après avoir eu
une jeunesse difficile (il a été emprisonné cinq ans dans le camp
de concentration d'Auschwitz durant la Seconde Guerre mondiale),
son insistance pour « qu'elle reste dans la famille » est donc
compréhensible. Quoi qu'il en soit, Irving refusa de céder et cela
força la main de Tramiel qui provoqua alors une réunion du conseil
d'administration et donna sa démission. « J'étais vraiment très déçu
et choqué par cette décision >>, se souvient Shiraz.
Cependant, il ne s'écoula que peu temps avant que les deux
hommes ne soient de nouveau réunis. « J'ai rapidement revu
'
Jack et discuté des possibilités de le rejoindre s'il comptait créer
une entreprise d'informatique, se rappelle Shiraz. Il y avait un
certain nombre d'anciens cadre,s chez Commodore qui avaient de
l'expérience dans la finance, la fabrication, la conception, l'ingénierie,
le marketing et la vente et qui ressentaient la même chose que moi.
J'ai donc dit à Jack qu'il pouvait compter sur ce noyau dur pour lancer
sa compagnie. À ce moment-là, Warner Communications pensait
vendre ou se débarrasser d'Atari qui perdait beaucoup d'argent. Jack
fit une offre en injectant 30 millions de dollars (25 millions provenant
de ses fonds personnels et 5 millions de ses associés, dont je faisais
partie). L.:affaire était conclue et c'est ainsi que je devins vice-
président du développement de pointe pour Atari. »
Relever le défi
Ayant changé de bord dans des conditions assez
difficiles, Tramiel avait une nouvelle société à diriger,
Atari lncorporated. Il avait maintenant besoin d'un
produit qui la remettrait d'aplomb. Heureusement,
Shiraz et son équipe avaient déjà quelques idées.
« Le noyau dur d'ingénieurs et de développeurs
planchait déjà sur le prochain PC, nous dit Shiraz.
Le travail sur le ST ne commença pas réellement avant
l'achat d'Atari, mais l'idée principale d'utiliser un processeur
32 bits comme support aussi bien pour la musique que pour le
graphisme était très importante pour nous. »
Shi raz commença comme prévu à travailler sur le nouveau projet
nommé "Rock Bottom Priee", ou "RBP" en abrégé, signe du désir
de Tramiel de produire un ordinateur personnel économique mais
puissant. « Nous avons déménagé tout le monde dans les loca
d'Atari sur Borregas Avenue à Sunnyvale en juillet 1984, raconte
Shiraz, qui dut payer de sa poche afin d'assurer unj:lé'tWI~perYlEIIrrt
sans accrocs. J'ai payé les billets d'avion et les d'hOtet pour
l'équipe matériel en utilisant ma ~r.e de crédit et n'ai été
remboursé que bien plus tard pense que le développement à
proprement parler a G ffiencé en août ; nous ne rentrions pas chez
nous avant 23'fi, et parfois même bien après minuit. »
et emploi du temps contraignant était plus que nécessaire car
Shiraz savait ce qu'il se passerait s'il ne tenait pas ses échéances.
« Si nous ne pouvions tenir nos engagements, nous devions fermer
boutique, dit-il simplement. Vous vous imaginez bien le lourd fardeau
des responsabilités que j'ai pu sentir peser sur mes épaules. Nous
n'avions d'autre choix que délivrer un produit de qualité supérieure
tant au niveau des performances que du prix. » Par miracle, cette
intense pression a semblé faire surgir le meilleur de l'équipe. « J'étais
très confiant du fait que l'équipe et moi-même étions à la hauteur,
déclare Shiraz. Après tout, j'avais une équipe matériel avec un noyau
dur de quatre ingénieurs de chez Commodore qui avaient déjà
travaillé pour moi par le passé, je savais de quoi ils étaient capables.
Nous nous sommes associés aux gens d'Atari et avons formé une
petite mais efficace équipe qui a travaillé très dur pour que le matériel
Prix d'origine : environ
1875 € (avec moniteur

Magazines associés : ST
Format, ST Action, Atari ST
User, ST World
Pourquoi I'Atari ST était-il
si bon ? : On se souviendrait
encore d'Atari comme de la
compagnie qui a fait sombrer
l'industrie du jeu vidéo au
début des années 80 si le
ST ne l'avait pas sauvée.
Elle a peut-être perdu la
guerre contre I'Amiga de
Commodore, mais cette
machine légendaire a été le
premier véritable PC 16 bits
et a accueilli nombre de
jeux qui feront des petits
tels que Dungeon Master
et Starglider. Elle a fait
également le bonheur des
musiciens de salon grâce à
son support MIDI intégré.
COMMUNAUTE
Atari Museum
www.atarimuseum.com
Une solide archive concoctée par
d'anciens employés d'Atari, ce site est
une mine d'informations, d'images et
autres ressources. Il est bien présenté,
avec de nombreuses pages au design
original inspiré des classiques de
la marque. Essentiel si vous vous
intéressez au ST et à Atari en général.
Atari Legend
www.atarilegend.com
Uniquement axée sur la perpétuation
de la mémoire de la ST. Atari Legend
n'est pas mis à jour aussi souvent que
nous le souhaiterions mais son contenu
est fourni et intéressant, proposant des
critiques, des entretiens et des démos.
Ce site vaut le détour si le PC d'Atari
attise votre curiosité.
LES SITES ATARI ST À VOIR VERSIONS
ATARI.ORG Atari STacy (1987)
Essentiellement un ST portable.
www.atari.org
cette lourde bête nécessitait
Communauté animée et act ive, Atari.org
douze piles de type LR14 et
ne contient pas seulement une grande
n'accordait que quinze petites
quantité d'informations mais héberge
m inutes avant de les épuiser.
aussi plusieurs sous-sites tenus par des
Ironiquement, il pouvait imiter
fanatiques d'Atari. Il ne paye pas de mine
le portable Mac d'Apple, plus
mais est facile à naviguer et est l'endroit
cher, via un émulateur, et était
idéal pour se tenir au courant des
plus rapide. preuve que le
évolut ions du monde d'Atari.
pouvoir du ST ne devait pas être
sous-estimé.
Little Green Desktop
www.atari.st
Atari STE (1989)
Le ST Enhanced était fidèle
Le nom de ce site ("Pet it bureau vert")
à son nom · une version un
fait allusion à la teinte distinctive du
peu améliorée de la machine
système d'exploitation de I'Atari, TOS. originale. Il proposait une
Vous trouverez peut-êt re le design un large palette de couleurs,
peu agressif mais le contenu vaut le
des capacités sonores
coup . En plus de fa ire tous les jours la
améliorées et un nouveau
lumière sur un jeu, il exploite les archives
coprocesseur graphique, mais
des anciens numéros de ST Format. malheureusement peu de jeux
furent développés pour prof iter
de ces nouveaux pouvoirs. Il a
montré t rop peu. et trop tard.
A..A.TA. 1"
S20ST
ST Book (1990)
Etonnamment. le STacy ne fut
pas un échec total et conduisit
Atari à fabriquer son successeur,
le ST Book. Plus f in, plus
facile à t ransporter que son
ancêtre, le ST Book était moins
gourmand en énergie car il
n'avait pas d'écran rétroéclairé,
ce qui, naturellement, le rendait
compliqué à utiliser dans la
pénombrr_
e ·---~
Atari Falcon (1992)
Dernier-né de la gamme PC
d'Atari, le Falcon fut si vite
projeté sur le marché que
le boîtier n'était pas encore
disponible et qu'on utilisa
celui du 1040 ST à la place.
Abandonné après un an, le
Falcon demeure une plateforme
populaire pour ceux qui
s' intéressent aux modifications
de matériel.

soit prêt en un temps record. Dans tous les cas, même si la pression
était importante, je n'ai jamais eu d'insomnies. Et cela grâce à la
confiance que j'avais en cette équipe. ,
À l'origine, les ingénieurs d'Atari voulaient que la machine soit
un "véritable" ordinateur 32 bits, mais en fin de compte ils durent
transiger et optèrent pour un processeur 32 bits qui communiquerait
via un port bus externe de 16 bits (l'abréviation "ST" vient de
16/32). " Nous avons eu une réunion avec le PDG de National
Serniconductor, qui était désireux que nous utilisions leur processeur
32 bits NS3200, se souvient Shiraz. Il s'est avéré que même si
le Motorola 68000 n'était une puce que quasiment 32 bits, son
rendement était aussi ben, sinon meilleur que la puce de National
Semiconductor qui, elle, était un vrai 32 bits. Motorola avait un
grand nombre de pièces invendables à cause d'un paramètre qui ne
rentrait pas dans leurs spécifications, or nous avons constaté que
ce paramètre en particulier pouvait être intégré à notre conception
et que nous pouvions exploiter ces pièces destinées à être jetées,
nous faisant économiser, à nous et à Motorola, plusieurs millions
de dollars. » Étonnamment, malgré ces mesures de réduction des
coûts, le ST était encore capable de surpasser ses rivaux plus chers.
" Notre conception était si optimisée pour la performance et le coût
que vous pouviez émuler le Macintosh d'Apple (à condition d'avoir
les ROM d'Apple) et qu'une application tournait plus vite sur le Atari
ST >>, révèle Shiraz, légitiment fier.
Alors que le projet touchait à sa fin, Shiraz et son équipe
commencèrent à réaliser à quel point leur exploit était incroyable. Ils
avaient conduit le ST de la conception au produit fini en moins de
six mois, et lorsque des ST à 85 o/o finis furent montrés au 1
CES (Consumer Electronics Show) en 1985, l'industrie n ·a n x •....,.,.
pas. " J'étais très fier ce que l'équipe avait ;,rrYYrmH-M
temps >>, nous dit Shiraz. Quand la m'•r h in A.f•·•t'@'firiiAU.omAnt
en mai, cela marqua l'aube d'un pour cette ancienne
long sur la popularité de la gamme
Atari en novembre, sa valeur avait triplé à
mois plus tard. Le ST avait saU\Ié Atari de la faiHite,
Travail ou plaisir?
Cela peut faire un choc d'apprendre que l'homme derrière
le ST n'est pas un amateur de jeux vidéo. " Je ne suis pas
personnellement passionné par les jeux mais je suis conscient de
quel type de matériel il faut pour faire un bon jeu, nous dit Shiraz. Sur
le ST. le processeur et la bande passante de la RAM sont optimisés,
ce qui permet des interactions graphiques très rapides. Je pense
que les logiciels de divertissement du ST étaient plutôt bens, mais le
but premier était d'en faire un bien de consommation. •• Malgré cet
accent mis sur le côté économique, le ST se fit l'hôte de quelques
logiciels vraiment révolutionnaires et reçut le soutien massif de
Bullfrog (Populous), Spectrum HoloByte (Falcon), FTL (Dungeon
Mastetl, Realtirne Games (Camer Command), Argonaut (Starglidei)
RETROtnSPECTtOn : ATARI ST
et David Braben (Virus).
Le ST était peut être idéal pour les jeux mais il s'est également
illustré dans le domaine musical. " Dès le début, nous voulions fournir
de bennes compétences musicales, nous explique Shiraz. Dès que
nous avons senti que la puce Yamaha n'était pas aussi puissante
que nous le voulions, nous nous sommes dit qu'il fallait mettre une
interface d'accès externe pour la musique et nous sommes rendu
compte que nous pouvions le faire à moindre coût en utilisant une
puce de série Motorola et une prise pour le port M IDI. Le coût total
était de 75 cents. Le plus gros problème a été de trouver de la place
pour les connecteurs à l'arrière. Les musiciens ont considéré que
c'était un instrument MIDI à la fois performant et économique. ••
Malheureusement, il n'a pas fallu longtemps à I'Amiga de
Commodore pour faire de l'ombre au ST. et alors que les années 80
tiraient sur leur fin, la machine d'Atari était à la traîne par rapport à son
adversaire. Les ventes américaines chutèrent de façon spectaculaire
mais, en Europe, la machine connaissait un succès rassurant. Shiraz a
sa propre théorie sur cette disparité : " La raison est très simple : les
chaînes de distribution. Atari n'avait aucun canal de distribution digne
de ce nom aux États-Unis. En Europe, en revanche, nous avions un
excellent réseau d'anciens de chez Commodore et de revendeurs
que nous pouvions exploiter. ••
Ironiquement. étant donné qu'ils s'étaient livré bataille pendant
la majeure partie de leur existence, I'Atari et I'Amiga étaient
intrinsèquement liés. " Jay Miner avait été chez Atari longtemps
auparavant et avait participé à la conception de leurs produits,
explique Shiraz. Il avait quitté Atari pour concevoir I'Amiga. Atari
financé une partie de ces travaux et avait posé une option pour 1
rachat de I'Arniga, et, lorsque nous sommes arrivés en 1
premier point de l'ordre du jour était de décider ce que
de cette option. Le problème était que I'Arniga n'
que nous aurions besoin de beaucoup d'argent
avons décidé de laisser tomber, mais cela
sur notre équipe de développement.
n'avait pas de machine 32 bits
le graphisme, ni la confiance
interne, ils ont donc fini
dollars et ont eu à
~~·~~drl•~ PC dans le but de concentrer son
attention sur Jaguar et a sombré une fois de plus
dans une période oe)reces~;1on
Après avoir des meilleures plateformes PC de ces vingt
dernières annëes, quel est le plus cher souvenir de Shiraz après
tout ce temps 7 " Le travail d'équipe était exceptionnel, répond-il.
Encore aujourd' hui, la plupart des membres de l'équipe qualifient
très affectueusement cette époque de meilleures années de leur vie.
Le développement complet du matériel s'est fait en l'espace de cinq
mois. Je n'ai plus jamais revu de développement aussi accéléré pour
un projet aussi complexe dans ce laps de temps. >>
 ATARI~ST~
' ' '

LES 10 MEILLEURS JEUX

Il y a eu tellement de bons jeux sortis sur I'Atari ST ! Bien sûr, nombre d'entre eux sortirent aussi sur son plus puissant rival Commodore mais, honnêtement, la plupart des jeux
présentés ici ont prouvé qu'ils étaient aussi bons, si ce n'est meilleurs que les versions pour Amiga. Nous en avons sûrement oublié, mais il fallait bien faire un choix !

0105 XENON 2: MEGABLAST

>> DATE DE SORTIE : 1987
>> ÉDITEUR : FTL GAMES
» CRÉÉ PAR : DAN HEWITT
>> DU MÊME DÉVELOPPEUR : CHAOS STRIKES BACK
Nous serions prêts à mettre notre main à couper
01 peur dire que ce clone de Thrust par Dan Hewitt est
probablement le meilleur jeu de ce type. Aux commandes
d'un V-Wing Fighter triangulaire, votre tâche est de voyager de
planète en planète, toutes plus hostiles les unes que les autres,
et de libérer les Oids, les androides captifs de ces planètes.
Mais, jouant contre vous, la forte gravité de la planète vous
attire dans les crocs acérés de ses montagnes. En plus de
cela, vous devez également en découdre avec des hordes de
vaisseaux ennemis lanceurs de roquettes pendant que votre
jauge de carburant baisse rapidement. La cerise sur le gâteau
est un très utile éditeur de niveaux qui vous permet sans effort
de créer vos propres planètes et galaxies peur le jeu.
>> DATE DE SORTIE :1989
>> ÉDITEUR : IMAGEWORKS
CRÉÉ PAR : MARTIN DAY
>> DU MÊME DÉVELOPPEUR :CADAVER
La suite de la fertile franchise de shoot'em up
02 des Bitmap Brothers était ornée de couleurs flashy,
d'effets visuels violents et d'une bande sonore dynamique
du musicien acid-house Tim Simenon (alias Bomb The Bass).
Toutefois un peu différent de son prédécesseur, Xenon 2:
Megablast a conservé le tir vertical de l'original, mais a
abandonné le changement de véhicule et l'arène peur
un univers sous-marin, ainsi qu'une perspective unique à
défilement vertical qui permet au joueur de revenir en arrière
avec la caméra. Même si Xenon 2: Megablastest un peu
calme par rappert à ses contemperains orientaux, le jeu fait
tout de même l'effet d'un coup de peing et cette version
Atari ST est tout simplement sublime.

MIDWINTER llMEBANDfT NO SECOND PRIZE

>> DATE DE SORTIE : 1989
>> ÉDITEUR : RAINBIRD
>> CRÉÉ PAR : MIKE SINGLETON
>> DU MÊME DÉVELOPPEUR :
WAR IN MIDDLE EARTH
Beaucoup de gens sont rebutés
03 par la complexité de Midvvinter
mais ceux qui consacrent un peu de
temps au jeu en sont grandement
récompensés. Situé à Midwinter, une
ne tentaculaire forgée à l'intérieur de
friches largement enneigées, le joueur
doit tenter d'empêcher un général fou
de renverser l'îlot. Jouant le rôle d'un
officier de police, votre mission consiste
à explorer l'île, à échapper aux troupes
ennemies et à vous assurer le soutien
des habitants. Joué en vue à la première
personne, Midvvinter ne sera pas du
goût de tout le monde en raison de son
univers dur et froid qui est pourtant un
endroit à visiter absolument par tout
pessesseur de ST et fan de jeu de
stratégie.
>> DATE DE SORTIE : 1986
>> ÉDITEUR : MICRODEAL
>>CRÉÉ PAR : BILL DUN LEVY AND HARRY
LAFNEAR
>> DU MÊME DÉVELOPPEUR : 8 BALL
Si vous cherchez un jeu qui
04 rassemble des éléments de Pac-
Man, Bomberman, Gauntle( les voyages
dans le temps et les jeux d'aventure, alors
arrêtez-vous sur Time Bandit Il a fait ses
débuts sur landy TRS-80 avant d'être
adapté à I'Amiga et au ST. Ses auteurs, Bill
Dunlevy et Harry Lafnear, l'ont brillamment
affiné afin d'exploiter au maximum la
puissance supplémentaire. Vous êtes un
chasseur de trésors et votre mission est
de voyager dans seize mondes différents
afin de récolter de précieux artéfacts. Un
de ses bons peints est que beaucoup
des niveaux que vous traverserez rendent
hommage à des classiques des jeux
d'arcade. Shadowfand, par exemple, est
clairement une parocie du classique
labyrinthe avaleur de gommes de Namco,
Pac-Man.
>> DATE DE SORTIE : 1992
ÉDITEUR : THALION
CRÉÉ PAR : CHRIS JUNGEN
>> DU MÊME DÉVELOPPEUR : ATOMI X
(1:: No Second Prize est une
UJ course de motos en 3D
devançant clairement de quelques
centaines de kilomètres ses
contemperains. Le jeu propese six
pilotes différents, vingt pistes bien
conçues et diversifiées ainsi qu'un
défilement souple renversant. Ce qui
renforce son côté somptueux, ce sont
ses graphismes vectoriels propres, une
courbe des difficultés très bien réglée
et une sublime bande-son électro-rock
de l'un des meilleurs compesiteurs
de la scène ST. Oh ! Et vous peuvez
aussi modifier vos propres replay après
chaque course (c'est l'un des premiers
jeux à le permettre). Si vous cherchez
une bonne alternative à l'excellent
Stunt Car Racer. alors allez du côté de
cet oublié des classiques ST.

20 RETRO GAffiES
 LETHAL XCESS CAPTAIN BLOOD BLOODMONEY
>> DATE DE SORTIE : 1991 >> DATE DE SORTIE : 1988 >> DATE DE SORTIE : 1989
>> ÉDITEUR : ECLIPSE SOFTWARE » ÉDITEUR : MINDSCAPE >> ÉDITEUR : PSYGNOSIS
>> CRÉÉ PAR : CLAUS FREIN >> CRÉÉ PAR : PHILIPPE ULRICH » CRÉÉ PAR : DAVID JONES
>> DU M ~ ME DÉVELOPPEUR : >> DU M ~ME DÉVELOPPEUR : >> DU M~ME DÉVELOPPEUR :
STONE AGE GET DEXTER DEEP SPACE

06 Autre classique du ST, Lethal

Xcess est un chef-d'œuvre qui
repousse ses limites techniques. Les
sprites avides, le gameplay frénétique
"tire-sur-tout-ce-qui-bouge" joue sur
la corde sensible des possesseurs
de ST. Faisant suite d'un autre top-
down vertical shooter peu apprécié
appelé Wing Of Death, Lethal Xcess
vantait son mode deux joueurs et
un nouveau système qui permettait
d'augmenter la puissance. Mais
même avec un ami et une super-
arme, ce jeu est très dur.
rY7
U1
La perspective d'être aspiré par
son propre jeu vidéo est quelque
chose dont peu de programmeurs,
en dehors de l'équipe à l'origine de
Rumble Roses, se délecteraient. Or
c'est le dilemme de Captain Blood et
le début seulement de ses problèmes.
Après avoir été aspiré dans son propre
programme, Blood découvre qu'il a été
cloné et que chacun de ses doubles lui
grignote sa personnalité. Il vous faudra
voyager à travers la galaxie, déchiffrer
un texte extraterrestre assez spécial et
traquer vos cibles avant qu'il ne soit trop
tard. Un mix entre Tron et 8/ade Runner
avec des images à la Giger et des
musiques de Jean-Michel Jarre, Captain
8/ood est un RPG classique, sombre et
atmosphérique.
œ Nous avons hésité à mettre R-Type
dans cette liste mais avons estimé
que 8/ood Money de David Jones était
un légèrement meilleur shoot'em up à
défilement horizontal. Il est plus souple, a
un design extraordinaire et un gameplay
novateur où certains ennemis seront plus
enclins à vous faire les poches qu'à vous
causer des dommages. Quoi qu'il en soit, si
l'on s'en tient aux comparaisons avec R-Type,
la meilleure description que l'on puisse faire
de 8/ood Money, c'est le jeu d'lrem mais
version sous-marine. Aux commandes d'un
sous-marin rouge et dodu, votre mission est
simple : évitez les murs, tirez sur tout ce qui
bouge, récupérez les pièces de monnaie et
équipez votre vaisseau de toutes sortes de
recharges d'énergie. 8/ood Moneyest simple,
sublimement amusant.

STARGUDER DUNGEON MASTER

» DATE DE SORTIE : 1986
>> ÉDITEUR : ARGONAUT SOFTWARE
>> CRÉÉ PAR : JEREMY SAN
>> DU M ~ ME DÉVELOPPEUR : STARFOX
Un des premiers jeux d'Argonaut Software. On
09 retrouve clairement dans Starglider la patte 30 vectorielle
de la compagnie. Votre mission consiste à traverser la planète
de Novenia et à dégommer le moindre vaisseau alien depuis
votre AGAV (Airborn Ground Attack Vehicule · votre véhicule
d'attaque au sol aéroporté). Inspiré par la passion que vouait
Jeremy San au brillant jeu d'arcade d'Atari Star Wa!S, Starglider
est devenu une sortie en vue et un gros succès après son
adaptation pour des compétitions télévisées dans l'émission
Get Fresh. Vendu avec un petit roman de 64 pages écrit par
l'auteur de fictions James Follett, Starglider est un agréable jeu
de tir dans l'espace qui trouve bien sa place entre le jeu d'arcade
rythmé Star Wa!S et l'immergeant et plus stratégique Elite.
>> DATE DE SORTIE : 1987
>> ÉDITEUR : FTL GAMES
>> CRÉÉ PAR : DENNIS WALKER. DOUG BELL
>> DU MÊME DÉVELOPPEUR : HYDROFOOL
Ce RPG à la première personne tentaculaire et
10 parfaitement conçu qui plongeait bien dans l'ambiance a
raflé nombre d'awards et a influencé un paquet de brillants
classiques du RPG, dont Land of Lore et Eye of The Beho/der.
Ce jeu est un surdoué des niveaux labyrinthiques en 30,
des designs de créatures plus originales les unes que les
autres, et des éléments de RPG accessibles. Son interface
brillement intuitive, contrôlée à la souris, ses visuels colorés,
sa bande sonore fantastique et ses combats en temps réel
ont contribué à son énorme succès international. Le jeu a
engendré depuis quatre suites, dont la dernière, Dungeon
Master Nexus, sortie exclusivement sur Sega Satu rn, et qui
n'a pas franchi les frontières du Japon.

RETRO GAffiES 21
 Souvent considéré comme le parent
pauvre de I'Amiga, I'Atari ST dispose
néanmoins d'un fantastique choix
de jeux. Voici une sélection de ses
•• meilleurs et de ses pires titres.
8 Œ'ERATlON WQF
9 ZARCH
10 ENCO.fflER
11 BLACKLAMP
12 OVERLANDER
13 LANCELOT
14 F29 RETALLATOR
15 R·TYPE
16 ll.TIMAVHHEFALSEPROPHET
17 ARMAL\'TE
18 NEBULUS
19 GOAU

21 THEAOVENTURESOFROBIN 1-KXXJ
22 TINTIN CM< THE MJON
23 OARKSIJE
24 1K+
25 THE SENllNEL
26 KIO GLOVES
27 VERMINATOR
28 UCENCElD KILL
29 PHANTASM
30 VŒOKIJ
31 E·..:moN
32 JACK NICKLAUS CHAMPIONSHIPGa.F
33 WlLDSTREElS

35 NlTRIJ
36 THRUST
37 XENCW< 2 MEGABlAST
38 RœJCOP
39 THE KJNG OF CHICAGO
40 EXOlON
41 ?.IC-MANLA
42 TREASl.llE ISlAND I:MlZY
43 9LIVES
44 CA!lAVER

46 WARLOCK
47 THEPAWN
48 FRED
49 SlfEP.NALKER
50 ARCOCFOX
51 EVE DF HORUS
52 TRACKER
53 WARHAWK
54 LASTNINJAJ

57 HEIMDALL

59 PIPE MANlA
60 TEMPEST
61 SHINOO
62 WANTED
63 SANI:MZZY WORLDS
64 ROGUETROOPER
65 FΠ& FORGET 1

67 SUPER SKWEEK
68 LIFEANDDEATH
69 FLOOD
70 awoRATlON
71 NORTHSTAR
72 HELTER SKELTER
73 TNT
74 DEFENDERDFTHECROWN
75 TENNIS C\JP
76 005
77 STAR!XJST
78 LAST CXJEL
79 GALffiLET
80 KNGHTMARE
81 WAO<.YOARTS
82 JAWS
83 DAYDFTHEPHAR.tœ
84 PANG
85 SHAOOWGATE
86 1VANHDE
ffi VINOCATOOS
Merci à AIBriLegend.com

22 RETRO GAffiES
 LE mAHinG OF
..
• • • • • • • • • • •
ET RE-mAHinG OF • •
PRC-mRN
L.- •
•
Hack-Man
• •
• • • • • • • • • • • • • • • • • • • •
•lorsque Pac~Man fut récompensé,
ce ne fut pas pour rien : ses prix ont étS ceux de
• un défi our les ·oueurs. Chose exce tionnelle our l'é o ue

"jeu à monnayeur ayant eu le plus grand succès"

et de "JeU du siècle.
 herchant la bagarre pour

C la première fois en 1984,

Punch Out!! était un jeu de
boxe comique mettant en
scène un pugiliste maigre comme
un fil de fer avec des cheveux en
mousse qui devait combattre une
bande de boxeurs qui ressemblaient
à des personnages de Popeye.
Beaucoup de fans considèrent la
version NES comme la meilleure de
la série en raison de la mémorable
introduction dans le jeu du héros
emblématique Little Mac. Ce n'est en
fait qu'à l'arrivée de la Super Nintendo
que le créateur du jeu, Genyo Takeda,
a enfin eu les outils pour lancer son
expérience inaugurale de boxe d'arcade
avec Super Punch Outil_

On a le pouvoir !
Divisé en trois circuits individuels et avec une liste impressionnante
de seize boxeurs que vous avez à défier, Super Punch Out!! est le plus
grand jeu du canon Punch Out!!. ll possède également quelques-uns des
graphismes en deux dimensions les plus lisses jamais apparus sur une
Super Nintendo. En conséquence, Super Punch Out!! est en réalité plus
une refonte 16 bits de la version originale du jeu d'arcade qu'une véritable
suite du jeu NES. Il bénéficie aussi du pouvoir de la SNES de nous
assommer avec certaines caricatures de boxeurs magnifiques et aussi
quelques jolies animations sans faille.
Assauts interdits
Bien qu'il s'agisse d'un déplacement manifestement interdit, Dragon
Chan saute hors des cordes à chaque extrémité du ring et vous donne
un coup de pied bien agressif qui plaît encore réellement aux foules.
Bien que la vitesse à laquelle se déplace à Dragon Chan permette peu
d'anticiper le mouvement à venir, l'attaque est relativement simple
à éviter. Dragon Chan était en fait reporté de l'original Super Punch
Out!f- la douce suite du jeu d'arcade original Punch Out!!. Le style de
combat du personnage est assez similaire à celui du boxeur de la NES,
Don Flamenco, ce qui pourrait être la raison pour laquelle Chan n'a jamais
trouvé son chemin vers le transfert NES.
Étudiez vos adversaires
Ce qui fait que la série Punch Out!! se démarque vraiment de la plupart
des autre~ jeux de combat sont ses contrôles incroyablement simples
et réactifs (il y a quatre attaques de base et deux coups spéciaux
"haymaker" qui deviennent disponibles lorsque votre barre d'endurance
e§t plijine), le fin équilibre de synchronisation entre les coups et les
défenses et la notion de lecture de vos adversaires alors qu'ils nous
communiqyent leurs attaques avec des repères visuels comiques.
On pourrait dire que les combats sont tout simplement une série
d'élaborations d'événements rapides. Enfin, nous pouvons dire que ce
sont les premiers fpnctionnernents de la boxe recréées avec brio.
LES MOMENTs MÉMO
Aussi bon que le jeu puisse être, il y a toujours quelque chose à redire.
D'une part, le populaire Little Mac, minuscule et partant perdant, issu du
jeu de NES, a été remplacé par un Adonis ayant pris un bain de soleil. aux
muscles gonflés, qui a l'air d'avoir dilapidé tout son précieux porte-monnaie
afin de subir une intense intervention chirurgicale pour ressembler à son
héros Matt Daman. Nintendo a aussi légèrement enfreint les règles de la
boxe dans Super Punch-Out/!. Ici - comme dans le jeu d'arcade original-
les boxeurs ont un seul round pour mettre leur opposant KO ou gagner par
TKO. Et il n'y a pas de décision d'arbitre. C'est le speed dating de la boxe.
Le Prince Narcisse
Ce prude boxeur britannique fait dans la comédie pure. Narcisse est
un prince blond narcissique (d'où son nom) qui ressemble à Leonardo
DiCaprio dans les vêtements de Timmy Mallet. Ne laissez surtout pas
son joli visage et ses curieux vêtements vous tromper, Narcisse est un
personnage difficile à abattre. La meilleure façon est de lui mettre un
coup de poing dans l'estomac, regardez-le se plier en deux puis punissez-
le avec un coup rapide à la tête. Ce mec déteste sérieusement prendre
un coup au visage, mettez-lui une claque dans son gros, gras et beau
nez et regardez comme il donne l'impression d'être un hypocondriaque
mélodramatique, allergique aux frelons, qui vient d'être piqué dans l'œil.
Devenez le meilleur
Il faut du courage, de l'endurance et de l'habileté pour devenir le champion
de Super Punch Out!!. En fait, il suffit d'un peu de pratique et d'avoir la
capacité à se souvenir des choses. Quoi qu'il en soit, battez la nonchalance
de l'actuel champion du monde et vous pourrez savourer une douce
victoire. Ce qui suit est une série de courtes déclarations de presse de
chaque boxeur que vous aurez anéantis. Certains choisiront de prendre
leur embarrassante défaite comme des hommes, tandis que d'autres, tels
que Bald Bull et Mr Sandman, vont essayer de vous provoquer afin de
vous faire remonter sur le ring, et Be ar Hugger vous fera découvrir qu'il est
effectivement possible de l'assommer en seulement 17 secondes.
RETRO GAffiES 1 41
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01 SAMURAJSHClOONN

03 BRVTALPAWSOFfUl\'
04 HEART OF THE AllEN
OS MORTAL KOMBAT
04 SPACEACE
07 AFTER BURNER Ill
08 EARTHWORM JI M' SPEOAL EDITION
09 FLASHBAC~ THE OUEST FOR IDENTm'
10 PRif\ΠOF PERSlA
11 SEWER 5HARK
12 EYEOFTHE8EHDLDER
13 THEAD\IENT\JRESOFWIUYBEAMISH
14 LETHAL ENFORŒRS
15 ROADAVENGER
16 .JAGUARXJ220
17 BATMAN RETLRNS
18 COBRA DDMMAND
19 HBMDAU
20 PITFALL THE MAYAN ADVENTURE
21 SHADDWOFTHEBEASTII
22 1RONHELIX
23 CHLX:KRDCK
24 THE NINJA WARRIORS
25 1'>1LD 'MXJOY
26 BLAO< HDLEASSAULT
27 DDU8LESW1TCH
28 FATAL fUl\'SPEOAL
29 FFAINTBRNATlONALSOCCER
30 MICROCOSM
31 SILIPHEED
32 HOOK
33 GROJNDZERDTEXAS
34 TOM:AT ALLIEY
35 NœTTRAP
36 SC RACERS
37 ~ME PATRDL
38 JJRASSIC PARK
39 NBAJAM
40 BATTLEDORPS
41 RACINGACES
42 SENSIEll.ESOCŒR
43 WINDSOFT\WDER
44 ETERNAl ŒAMP1DNS
45 CIT1ZENX
46 1'>1HC 5HCT ..IJHNNY ROCK?
47 STARWARS<REBELASSALU
48 DLNGEDN MASTER 11, SI<ULILKEEP
49 MACDDGMCCREE
50 THE SECRET OF MDNKEY ISLAND
51 DARK WIZARD
52 SDL-FEACE
53 THE LAWNMOWER MAN
54 WOLFCHILD
55 BRAM STDKER'S 1lRACU..A
54 5CU.STAR

50 RETRO GAffiES
 HIDEO KOJI
DE SNATCHER À METAL GEAR SOLID, L:IMAGINATION FERTILE D'HIDEO
KOJIMA EST LA SOURCE D'INSPIRATION DE CERTAINS DES UNIVERS
DE JEU VIDÉO LES PLUS ÉTOFFÉS ET LES PLUS RICHES JAMAIS
VUS. AYANT TERMINÉ DE FICELER LES DERNIERS DÉTAILS DE SON
CHEF-D'ŒUVRE QU'EST METAL GEAR SOLID 4, CE DIRECTEUR DE JEU
VISIONNAIRE A PRIS LE TEMPS DE S'ENTRETENIR AVEC RETRO GAMES
À PROPOS DE SA VIE DANS L:INDUSTRIE DU JEU VIDÉO.
e n'est un secret pour personne, l'évolution de cette relation au cours de ces département de jeux d'arcade. Comment

C Taito avait clairement l'œuvre

littéraire de HG Wells en tête
quand il s'est m is à créer
Space lnvaders, et c'est également
clair que le petit studio qu'il dirige chez
Universal Studios avait une terrible
odeur d'animation dans Donkey Kong.
Et puis voilà que Yu Suzuki nous
avoue qu'OutRun a été inspiré du film
Cannonba/1 Run.
Ce que nous essayons de dire, c'est
que le cinéma a toujours joué un rôle majeur
dans les orientations et les thèmes que
les auteurs de jeux vidéo choisissent et sur
lesquels ils se basent. Et la franchise Metal
Geard'Hideo Kojima explique brillamment
vingt dernières années. Metal Gear a été créé
avec des restrictions en tête. Se dérobant au
combat avec dissimulation, il s'est fortement
appuyé sur l'histoire, les personnages et les
influences cinématographiques pour conduire
son action et le drame, et ill'a fait avec des
résultats fantastiques. Avec ces "restrictions"
techniques qui s'amenuisent avec le temps
et les nouvelles technologies, les jeux vidéo
se sont trouvés dans une position où ils
pouvaient enfin donner le change à leurs
pairs, les films, à la fois visuellement et
acoustiquement - une notion qui a culminé
clairement avec brio dans l'épisode final
de la franchise populaire de Kojima, Metal
Gear. Dans cette rubrique "Dans le fauteuil
avec ... ", Retro Games parle avec le
légendaire réalisateur de jeux Hideo Kojima
de sa carrière prolifique dans l'industrie du
jeu vidéo et tente de grappiller des infos
classées confidentielles à propos de ce qui va
suivre pour le réalisateur de jeu vénéré et le
prochain film Metal Gear.
Quand avez-vous montré un intérêt
pour les jeux vidéo pour la première fois ?
Eh bien, d'abord je me suis intéressé aux
films ... mais je n'arrivais pas à m'impliquer.
Je faisais face à mes frustrations à l'époque.
Mais quand est arrivé le Famicom (NES), je
suis tombé amoureux de Super Mario Bras.
Portopia Murder Case était également un de
mes jeux favoris. Je respectais vraiment ces
créateurs, et j'adorais jouer à ces jeux. Mais
au même moment, je sentais que les "jeux
vidéo" étaient un nouveau média, un média
avec un potentiel. Je pensais que « Cette
industrie, c'est ce dont j'ai envie ! » et j'ai
décidé de rejoindre l'entreprise où je suis
aujourd'hui.
On dit que vous avez rejoint Konami
avec l'intention de travailler dans leur
vous êtes-vous senti quand cela ne s'est
pas produit 7
Oui. À ce moment-là, la plateforme
principale dans les jeux vidéo était les bornes
d'arcade. Vous pouviez utiliser tellement
plus de couleurs et les graphismes les plus
sophistiqués à cette époque. Elles ont été
suivies par le Famicom et ensuite le MSX,
dans l'ordre d'apparition technologique.
À ma grande déception, j'ai piétiné dans le
groupe MSX. Je voulais créer les choses à
partir de rien pour les PCB, et j'avais le rêve
que je pouvais concevoir le système de
contrôle et le corps de la machine.
Avec le MSX, rien de tout ça n'était possible.
Vous avez étudié l'économie à
l'université et vous aviez initialement
l'ambition d'être réalisateur de f ilms.
Pourquoi avez-vous fait le saut vers
les jeux vidéo et comment vos parents
ont-ils pris cet énorme changement
d'orientation 7
Comme je l'ai dit, je sentais que les jeux
vidéo étaient un nouveau média, et je
percevais qu'il y avait du potentiel dans
ce domaine. Si mon père avait encore été
vivant à l'époque, je suis sûr qu'il aurait été
préoccupé par l'intention que j'avais de
rejoindre une entreprise de jeux vidéo.
Tous mes amis et mes professeurs disaient
que j'étais fou de ne pas aller travailler
dans une banque ou toute autre entreprise
"convenable" à l'époque. Ma mère était la
seule personne qui comprenait et qui m'a
encouragé dans ma décision d'aller dans
l'industrie du jeu.
Parlez-nous de vos premiers jours
à Konami, est-ce vrai que vous avez
eu envie de partir une fois parce que
beaucoup de vos idées étaient ignorées
ou négligées 7 Qu'est-ce qui vous a

52 RETRO GAffiES
 PROFIL

RETRO GAmES 53
 donné la volonté
de continuer 7
J'ai donné un coup de main
sur les idées graphiques de base
quand j'ai rejoint peur la première
fois la société. J'étais comme un stagiaire
à l'épeque. C'était amusant, mais vraiment
difficile. Personne ne m'apprenait ce qu'il
fallait faire et je n'avais aucune expérience,
ni personne à qui demander non plus.
Je me débattais donc tous les jours et j'ai fini
par peaufiner une petite idée - ce projet
était Lost World Six mois plus tard, ce projet
ne semblait mener nulle part, la société a
donc décidé de laisser tomber. Donc oui,
j'ai eu envie de partir quand l'ensemble du
projet a été mis à la peubelle. Mais au même
moment, je me suis senti gêné de partir
alors que tous mes amis m'avaient conseillé
de ne pas entrer dans l'industrie des jeux.
Je sentais aussi qu'avant de partir, j'avais
besoin de terminer au moins un projet.
54 RETRO GRffiES
Après la déception de Lost World,
ça a dû être très gratifiant pour vous
quand la version MSX de Metal Gear
est devenue un énorme succès .. .
En réalité, j'avais un très grand mentor dans
l'entreprise à l'épocue. Il avait découvert que
j'avais échoué dans mon premier projet, alors
il m'a invité à dîner un soir peur me remonter
le moral. C'était un type formidable. En fait,
il a été une des personnes qui ont contribué
à convaincre l'entreprise de faire Metal Gear.
Comment était-ce d'essayer de caser
tant d'idées différentes dans une
technologie si limitée 7 Y a-t-il des trucs
que vous avez mis en œuvre pour tirer
le meilleur parti du MSX2 7
Dans ma division, il y avait également les
équipes des bernes d'arcade et de Favicom
qui travaillaient sur ces plateformes. Être
dans l'équipe ayant la plus faible technologie
- l'équipe MSX -voulait dire que je devais

être sans cesse en concurrence pour
me faire remarquer. Imaginez que vous
fassiez deux types de films différents
dans une division. l:une fait un blockbuster
hollywoodien avec le son 5.1 et tout,
et l'autre crée un film en noir et blanc.
J'étais dans cette équipe du noir et blanc.
J'ai toujours pensé à des idées qui ne
s'appuieraient pas sur la technologie mais
qui seraient en concurrence avec les équipes
de la Favicom et des bornes. Un parfait
exemple est B1g Core dans Gradù.Js.
Dans la version Favicom, vous pouvez
visualiser le boss à travers l'écran. Mais
dans la version MSX, nous devions le faire
beaucoup plus petit. La technologie de l'objet
VRAM est née comme ça aussi. Vous
savez, bouger l'arrière-plan pour donner
l'impression que le navire vole dans l'espace.
l:habitude de "penser l'idée", je crois que je
la dois à la division dans laquelle j'étais. Aussi,
travailler dans cette division m'a forcé à tout
comprendre - le son, la programmation,
la compression - parce que quand vous avez
une idée, vous devez déterminer comment
cela peut être géré et donner aussi des idées
sur l'aspect technologique.
Dans quel sens l'industrie du jeu vidéo
a-t-elle changé depuis que vous avez
commencé 7 Avez-vous encore à faire
face au même genre de problèmes
que ceux que vous abordiez à la fin des
années 80 et au début des années 90 7
Fondamentalement. je pense que l'industrie
du jeu vidéo n'a pas changé tant que ça ..
surtout au Japon. Les jeux sont toujours
considérés comme "juste des jeux", et leur
créateurs sont toujours considérés comme
"des hommes d'affaires", même après
vingt ans. Regardez les auteurs de bandes
dessinées ; on en parle en tant que "sensei"
(maîtres), avec respect. Les concepteurs de
jeux ne sont pas dénommés de cette façon,
PROFIL
JEUH VEDETTES
POLICENAUTS
Sorti en 1994 au bout de cinq années de
réalisation d'après ce qu'on dit. Policenauts- un
mélange d'officier de police et d'astronaute- est
un film noir de science-fiction, un roman policier
fait à l'attention du joueur "mature". Comme c'était la norme à l'époque,
les jeux vidéo qui mettaient l'accent sur des thèmes pour adultes ont
généralement été développés pour le marché des PC, et Policenauts est
sorti à l'origine sur le PC-98 et 3DO, puis plus tard sur la PSone et la Sega
Saturn. Malheureusement, le jeu n'a jamais été international, ce qui veut
dire que si vous voulez vraiment piger la vision unique d'Hijeo Kojima,
une maîtrise du japonais est nécessaire. Cependant, certains gars de
Junker HO ont travaillé sur la transcription du jeu durant ces cinq dernières
années. Et nous ne les envions pas d'ailleurs, car ça a dû être réellement
une entreprise colossale. Selon la version du jeu à laquelle vous jouez,
Policenauts est accompagné d'une encyclopédie de jeu importante qui
concrétise la culture et les caractéristiques de ce monde.
SNATCHER
Snatcher peut être vu comme le précurseur
spirituel de Policenauts bien que les deux jeux
se déroulent dans deux mondes très différents
habités par des peuples très différents aussi. De
plus, Snatcher est moins une histoire policière
qu'une action à la première personne ou un jeu d'aventure. Ce jeu utilise
le style pointer-cliquer pour s'imprégner de l'aventure avec d'occasionnels
passages de tirs, et cette histoire aborde les llluminati et s'inspire
lourdement des films Blade Runner et Invasion of the Body Snatchers.
l:histoire est centrée sur des êtres mystérieux connus sous le nom de
Snatchers qui volent des corps humains et les utilisent corn me des hôtes
pour se mêler discrètement à la société. Vous jouez le rôle de Gillian Seec
et travaillez pour une unité spéciale de rangers, les Junkers, dont le rôle est
de faire parler et d'éliminer les Snatchers à n'importe quel prix.
PENGUIN ADVENTURE
La suite d'Antartic Adventure voit Kojirna
dans le rôle de directeur assistant. Penguin
Adventure est souvent considéré comme l'un
des meilleurs jeux d'action pour MSX, et c'est
facile de voir pourquoi. Il est splendide, brillant,
et est livré avec une bande-son fantastique. Alors qu'au début il semble fait
pour les enfants, une fois qu'on a dépassé l'extérieur coloré et l'apparence
ludique, le jeu est étonnamment difficile. De plus, le joueur doit en quelque
sorte réussir à se frayer un passage à travers environ vingt ennemis et
obstacles variés, et autant d'objets bizarres et de power-ups. Pengwn
Adventure est également l'un des premiers jeux - aux côtés de Bubble
Bobbie, qui est sorti la même année -à avoir de multiples fins. Pour les
afficher, assurez-vous de ne faire qu'une seule pause durant le jeu.
: @L METALGEAR
: c- ' '•' r • jDl' La plupart des fans sont probablement plus
. --n:L_j -
~
familiers de la version NES de Metal Gear, qui
a été publiée par la filiale de Konami US, Ultra
Games, mais ils devraient vraiment essayer
de retrouver la version japonaise MSX de la
première cabriole de Snake. Pourquoi ? Konami a massacré l'original MSX
quand il a été transféré sur la NES. Les changements les plus notables de
la conversion Nintendo comprennent plusieurs plans pour les niveaux, des
boss modifiés- Metal Gear n'apparaît jamais- et certains exemples exquis
d"'Engrish" qui viennent gâcher le dur labeur de Kojima. La version NES a
été la plus transférée du jeu (apparue sur C64, DOS et GameCube), c'est
probablement pourquoi beaucoup de fans se résignent à regarder ce qui
est plus une version réarrangée du jeu original MSX qu'un simple transfert
qui a énormément perdu à la traduction.
RETRO GAffiES 55
 même aujourd'hui.
JEUH VEDETTES SUITE Il y a eu sans aucun doute un changement
quand Sony est arrivé sur le marché. R&D

1 METAL GEAR 2: SOLID SNAKE s'est transformé en "créateurs". Les

Du fait que Kojima avait été écarté du interviews de "créateurs" ont commencé,
développement de Snake's Revenge, la et les événements et les fêtes de cette
-·: -- 1 première suite de Metal Gear. et qu'il avait industrie sont devenus un peu plus

--- -- -- -- -- -~ -~- _1_

fait de nombreuses mises au point du
jeu afin qu'il plaise davantage aux joueurs
populaires.

occidentaux, Snake's Revenge a été violemment fustigé par les fans de Votre amour pour les films est vraiment
la série. Toutefois, Snake's Revenge n'est pas sans mérite, et Kojima évident dans vos jeux, particulièrement
lui-même a déclaré aimer le jeu, persuadé qu'il reste fidèle aux idéaux de dans la série Metal Gear. Vous êtes-vous
Metal Gear. Peu après sa sortie cependant, Kojima voulait travailler sur le déjà imaginé derrière une caméra plus
successeur du jeu : Metal Gear 2: Solid Snake, sorti pour le MSX2. À côté tard dans votre carrière ? Ou pensez-
de Metal Gear Solid sur PSone, Solid Snake allait devenir un des jeux les vous que la flexibilité des jeux vidéo
plus populaires dans le canon Metal Gear en introduisant de nombreux vous donnera toujours plus de liberté
personnages complets et populaires - Gray Fox, Campbel - qui seront tous avec les concepts que vous voulez créer ?
des piliers dans les jeux suivants de la série. J'aimerais bien diriger un film dans un futur
proche. Mais ne vous méprenez pas, je
METAL GEAR SOLID voudrais diriger quelque chose qui aurait
Après huit ans d'absence, Solid Snake va toujours été conçu pour être un film. Pour
revenir à l'action d'espionnage tactique avec moi, diriger un jeu et diriger un film, c'est
aplomb. David Hayter donnera sa voix à complètement différent. Je crois très fort
Snake et le pouvoir du premier-né de Sony a que les jeux sont des jeux, et les films
poussé Snake dans une nouvelle dimension. des films. Ce sont deux choses différentes.
MGS a vu Snake revenir sur la ligne de
front et affronter une nouvelle troupe de terroristes mégalomanes et fous, Vous êtes l'un des quelques concepteurs
menaçant de frapper le monde d'une attaque nucléaire. MGS voulait aussi de jeux universellement reconnus
lancer la franchise dans la tendance et faire de Kojima une vedette. Ce qui au sein de l'industrie. Comment vous
impressionne le plus à propos de ce redémarrage de la franchise MGS, sentez-vous face à cette attention,
c'est le script (bien que, à partir de là, Kojima semble s'appuyer fortement et cela vous met-ilia pression quand
sur Deus ex Machina pour nouer les éléments de l'intrigue dans la série), vous travaillez sur de nouveaux titres ?
qui est farci de dialogues intelligents récités par de bonnes voix off et livré Je pense que je n'ai pas changé. Je me sens
avec des cinématiques et des scènes coupées chargées en émotion. un peu plus responsable quand même ; je ne
peux plus tourner en rond et faire tout ce que
METAL GEAR SOLID 2: j'aime- ce genre de responsabilités. Je sens
SONS OF LIBERTY aussi que j'ai besoin d'aider l'industrie en tant
Pour la suite de MGS, Kojima voulait essayer que créateur. Mais en même temps, cela me
de nous couper l'herbe sous le pied. Dans détourne de ma créativité quand je travaille
cette période de sa vie, Snake est plus sur un jeu. De temps en temps, je m'arrête jeu à cause de ces thèmes 7
fort qu'il ne l'a jamais été dans la série et je pense : « Hé, cette idée pourrait ne pas Non, pas vraiment. C'était prévu pour les
et il n'est plus une recrue à Fox Hound. être un énorme succès. ». C'est parfois un adultes au début. C'était pour les PC, le
Comprenant cela, Kojima voulait secouer les choses et forcer les fans à voir peu ennuyeux. PC-88, et c'est venu sur MSX2. Ce n'était
le personnage de manière très différente. Donc, après une brève mission certainement pas destiné aux enfants.
en prologue, Snake va faire un petit tour dans le rôle d'un personnage Snatcher est l'un de vos jeux les Quand ça a été transféré sur PC-Engine, oui,
de l'autre camp, caché sous le pseudonyme Iroquois Pliskin, et on nous plus cinématographiques et a été certaines personnes ont râlé, mais avant
assigne la recrue Raiden de Fox Hound, beau comme un dieu. Raiden énormément suivi par les fans. les évaluations n'étaient pas aussi strictes
est un archétype du bishonen (garçon magnifique) et, avec ses cheveux D'où vient le concept 7 qu'aujourd'hui.
blonds et angéliques, il est le parfait opposé de Snake et de son apparence J'adore les jeux d'aventure. J'en fais encore,
ébouriffée et soucieuse. mais à ce moment-là, je voulais vraiment Il est beaucoup fait mention des
créer un jeu d'aventure. Je voulais créer une personnages de Snatcherdans les jeux
METAL GEAR SOLID 4: extension d'un texte d'aventure. Beaucoup récents de Metal Gear, peut-être
'llf. GUNS OF THE PATRIOTS de gens disent que Snatcher est comme étiez-vous en train de tâter le terrain
Bien qu'il soit peu probable que Konami
Blade Runner, mais selon moi, vous pouvez pour un autre jeu 7
arrête entièrement d'exploiter la franchise Non, pas du tout. Mk Il et l'homme avec
y voir Terminator et Alien. Un autre challenge
Metal Gear Solid, Guns of the PatJiots était de déterminer comment mettre une le trench-coat viennent de Snatcher, mais
a été déclaré chapitre final de Metal Gear. pour Snake comme pour action dans un jeu d'aventure. J'ai rencontré je ne pensais pas tâter le terrain (rires).
Kojima. Celui-là est certainement pour les jusqu'au-boutistes, dans une C'était juste un petit "merci" aux fans qui
beaucoup de résistance de la part de
intrigue avec plus de vrilles imprévisibles que The Hair Bear Bunch et des l'équipe de travail quand j'ai expliqué ça pour m'avaient supporté durant tout ce temps.
cinématiques intrusives correspondant à la longueur de longs-métrages. la première fois. « Un jeu d'aventure ne peut
C'est peut-être parce que c'est la première fois que Snake a saisi les pas avoir d'action ! », me criaient-ils (rires). Quelle est l'origine de l'idée de
merveilles du jeu en ligne, grâce à Metal Gear Online, et c'est aussi le Policenauts?
premier jeu de la série qui ne force pas le joueur à se fier entièrement à Le jeu est extrêmement violent par Pour expliquer, je dois revenir à l'époque
la furtivité. Mais c'est un chapitre final approprié, innovant, visuellement moments, c'est un jeu pour adultes tout où j'ai commencé Snatcher. C'était ma
magnifique, complexe et complaisant, toutes les caractéristiques-clés qui le long. Avez-vous eu à faire face deuxième année dans l'entreprise. Je
rendent la série aussi populaire qu'elle l'est aujourd'hui. devais créer Snatcher en partant de rien.
à certains problèmes après la sortie du

56 RETRO GRffiES

Pas d'outils, rien. J'ai dessiné un story-board
avec cinq ou six autres personnes, mais le
projet n'allait nulle part. Un jour, l'entreprise
a dit : « Qu'est-ce que tu fais ? Si tu ne
peux pas créer ce jeu, alors fais-le en deux
parties ! » La feuille de concept était épaisse
comme une encyclopédie. Donc Snatcher
était la première partie du projet, mais après
un moment l'entreprise a changé d'avis et
nous a dit que nous pouvions juste faire la
première partie. La réputation de Snatcher
était assez bonne, mais notre entreprise s'est
retirée du marché du PC, je n'ai donc pas pu
créer la seconde partie. Pour le projet suivant,
j'ai commencé quelque chose que je n'avais
pas pu finir avec Snatcher. aventure, drame
et action combinés. C'était Policenauts.
À ce moment-là, il y a eu un changement
dans l'entreprise. J'étais en poste à Kobe
avec deux autres gars supervisant le groupe
R&D, cette division a disparu en un an, et
puis je suis passé à la recherche pour un
groupe de développement et je voulais créer
un outil pour un jeu d'aventure ... cela n'a
abouti à rien. Finalement, R&D N° 5 a été
formé à Kobe. J'ai eu un poste là-bas et nous
avons créé le jeu. !.:année d'après, Yioji a
PROFIL
rejoint l'entreprise et Policenauts a finalement
été terminé. Je pouvais peut-être aussi finir
cette histoire ... Policenauts a été créé dans
de nombreux formats, PC-Engine, 300, PS,
Saturn. Pendant ce temps, je voulais créer
MGS. Mais ce n'était pas possible à Osaka à
ce moment-là Osaka était responsable de la
création de titres pour la plateforme Nintendo.
Un peu après ça, KCEJ a été créé à Tokyo
et je suis devenu vice-président de cette
entreprise, qui m'a conduit à créer MGS.
Avez-vous déjà réfléchi à une suite et,
si oui, sous quelle forme souhaiteriez-
vous la voir ?
Comme je l'ai expliqué, j'ai fini ce que je
voulais faire avec Policenauts. Il n'y a rien
d'autre à ajouter. En plus, de nos jours, les
jeux d'aventure ne sont plus aussi populaires.
Je dois l'admettre. j'aime encore les jeux
d'aventure. et je souhaite en créer un autre
un jour.
Comment le film MGS avance-t-il ?
Je n'ai rien à dire pour l'instant. Il avance bien,
mais je ne peux vous donner aucun détail
pour le moment.
RETRO GAffiES 57
 FAUFILONS-NOUS ADROITEMENT AU MILIEU DE ·
QUELQUES TÊTES VOLANTES DE MÉDUSES ET
RETRACE LHISTOIRE DE LUNE DES PLUS CÉLÈBRES
LICENCES DU JEU VIDÉO.
 orsque Bram Stoker écrit en 1887 son roman
L
d'horreur Dracula, qui deviendra le classique que
l'on connaît, on peut supposer qu'il ne se doute
pas une seule seconde de l'incroyable impact
qu'il aura sur la culture populaire contemporaine.
Depuis sa publication, le livre est devenu l'une des œuvres
les plus importantes jamais écrite de la littérature, inspirant
de nombreux films, séries télévisées, bandes dessinées, et
définissant un genre, le film d'horreur. Cependant, même dans
ses rêves les plus fous, Stoker n'aurait pas pu prévoir que son
t ravail de pionnier allait également servir de base à l'une des
franchises de jeu vidéo les plus durables de tous les temps :
Castlevania.
Bien que le classique de Konami se caractérise par la présence des
adversaires des légendaires vampires de Stoker, allant même jusqu'à
les mêler aux événements tourmentés du roman, l'objectif principal
demeure l'interminable duel entre les forces du bien et du mal, à
savoir l'audacieux et courageux clan Belmont contre le maléfique
comte Dracula en personne. Jusque-là, la série a engendré près de
trente versions différentes sorties sur une multitude de consoles,
d'ordinateurs, de terminaux portables et de téléphones mobiles. Avec
la sortie des récents Castlevania: Order of Ecclesia et du jeu de combat
Castlevania Judgment sur Wii, suivie plus récemment par celle de
Lords of Shadow, nous avons pensé que l'occasion était idéale pour
regarder en arrière et revenir sur l'illustre l'histoire de la franchise de ce
classique du jeu vidéo.
Morsure du passé
Comme c'est le cas avec de nombreuses séries de jeux vidéo japonais
classiques, la genèse Castlevania s'est déroulée sur Nintendo Famicom
(plus connue sous le nom de NES, Nintendo Entertainment System
en Occident). Sorti en septembre 1986 au Japon, uniquement sur
le support Disk System de la Famicom, le premier volet, "Akumajo
~LA SÉRIE A ENS NDRÉ PRÈS DE
VERSIONS DIFFERENTES SORTIES SUR
MULTITUDE D~ PliATEFOR~ES." .-- ~ .. 4_ <1
Dracula" (qui est l'un des nombreux titres japonais de la série, se
traduisant approximativement par "DemonCastle Dracula"), ne se
démarque pas vraiment des autres jeux de plateforme disponibles à
l'époque sur la machine 8 bits. Cependant, il peut se vanter d'apporter
un élément essentiel dont manquent la plupart des autres jeux : une
ambiance. Doté d'un rendu graphique angoissant et d'une ambiance
sonore mélancolique, Akumajo Dracula demeure un bel exemple
ce que le jeu vidéo 8 bits peut produire de plus intense et de plus
effrayant dans le genre. Il est aussi terriblement difficile, avec Simon
Belmont, principal protagoniste du jeu, célèbre pour son incapacité
à sauter correctement sur les nombreux escaliers éparpillés dans la
poussiéreuse demeure de Dracula. Peu de temps après cette première
version sur Disk System, Akumajo Dracula est porté sur le populaire
ordinateur MSX2. Konami avait pour habitude de soutenir cette
plateforme, avec notamment des titres tels que Metal Gear 2, Snatcher
et Hyper Sports. Tout est semblable à l'original, la conversion ne
comportant pas vraiment de surprises à cette époque. Toutefois, il est
intéressant de se souvenir que la version MSX2 marque le lancement
européen de la franchise (la gamme de machines MSX connaît un
bel essor en Occident), même si elle est alors vendue sous le nom
de Vampire Killer. Pour être honnête, le portage n'est pas une édition
véritablement dédiée au MSX2 ; il dispose de nouvelles zones et se
structure différemment mettant l'accent sur l'exploration plutôt que
sur les effusions de sang permanentes. Compte tenu du succès de la
version Disk System, Nintendo décide en 1987 de lancer une version
au format cartouches d'Akumajo Dracula. La même année, Akumajo
Dracula fait un saut de l'est à l'ouest et se voit rebaptiser Castlevania,
puis sort ensuite en Europe durant l'année 1988. Le moment de sa
sortie semble parfait car la NES domine déjà largement le marché ~
américain, ce qui signifie que les jeux de qualité sont susceptibles
d'intéresser un énorme (et très lucratif) public. Castlevania ne fait'
pas exceptiôn à cette règle et se vend en masse, tout en s'imposa.nt
comme un classique incontournable de la NES. Le coup suivant de
 "

Galerie du chasSe •

iii] ~
OLROX HELL GARGOYLE
Super Castlevania IV Symphony Of The The New Generation
1991 Night 1997 1994

~ [B
FLOATING SKULL HIPPOGRYPH
Super Castlevania IV Symphony Of The Dracula's Curse
1991 Night 1997 1990

~
ROWDAIN DRACULA HEADLESS KI)IIGHT
Super Castlevania IV
1991
Castlevania
1987 GJJ Dracula X: Rondo Of
Blood 1993 ~.

.
~
SIRGRAKUL DEATH UVINGARMOR
Super Castlevania IV
1991
Castlevania
1987
Cl] HarmonyOf
Dissonance 2002

GiJ
SKULL KNIGHT
Dracula's Curse
1990
Bi]
EUZABETH BARTLEY
The New Generation
1994
[§] MAGIC ARMOR
The New Generation
1994
_

~ ~ ~
MECHA KNIGHT SLOGRA SHAFT NECROMANCER
The New Generation Super Castlevania IV Symphony Of The Circle Of The Moon
1994 1991 Night 1997 2001

~
FRANKENSTEIN'S TALOS GILLES DE RAIS THE HYDRA
MONSTER
Castlevania 1987

GALAMOTH
HarmonyOf
Dissonance 2002

WEREWOLF
Castlevania 64
1999

CARMILLA
6 Super Castlevan!a IV
1991

BIG PEEPING EVE

Kid Dracula Dracula X: Rondo Of Simon's Ouest HarmonyOf
1991 Blood 1993 1988 Dissonance 2002

CREAKING SKULL WHITE DRAGONS SUCCUBUS QUEEN OF MOSS

Ària Of Sorrow
2003
[JkJ Castlevania 64
1999
Symphony Of The
Night 1997
..,
The New Generation
1994

E
GRANFALLOON WYVERN COUNT BRAUNER DRAGON SKELETON
Symphony Of The Dracula X: Rondo Of Portrait Of Ruin Castlevania Ch'ronicles' (
Night 1997 Blood 1993 2006 2001 ·~·-

~
KARASUMAN SEASERPENT ADRAMELECH
[JI]
SKULL SORCERESS
Symphony Of The Dracula X: Rondo Of Circle Of The Moon Vampire's Kiss
Night 1997 Blood 1993 2001 1995
)
.
~ ~
STONE GOLEM GAIBON BONEGOLEM GLASS KNIGHT

00
• 1
Super Castlevania IV Super Castlevania IV Dracula X: Rondo Of Haunted Castle •
1991 1991 Blood 1993 1988

THE GARDEN ER
Castlevania 64
199Q ~
CERBERUS
Dracula X: Rondo Of
Blood 1993 ~
VAMPIRE BAT.
Castlevanja
1987 ~
. 'J

~ ~
GOLEM WARLOCK ANGELMUMMY
Super Castlevania IV The New Generation Vampire's Kiss Belmont's Revenge·
1991 1994 1995 1991

~ ~
HELLHOUND CYCLOPS BIG GOLEM
The New Generation Dracula's Curse Aria Of Sorrow
1994 1990 2003 ' '.
~

·. ...
..
i
.
.
Konami s'avère extrêmement courageux. À une époque où la plupart
des développeurs se limitent à reprendre des concepts qui ont déjà
fait leurs preuves (le rapprochement de Capcom avec un titre comme
MegaMan sur NES est un bon exemple), le développeur décide de
sortir l'inévitable suite, mais tout à fait différente de son prédécesseur.
Castlevania Il: Simon's Ouest continue le récit entamé dans la première
partie, mais adopte cette fois une structure très différente. Au lieu
de se baser strictement sur des niveaux, le joueur doit maintenant
traverser la Transylvanie à la recherche des membres éparpillés du
corps de Dracula, une tâche censée l'aider à lever la malédiction que
le comte a lancé sur Simo.n à la suite de leur affrontement final lors
de l'épisode précédent. Une fois encore, le jeu original Simon Ouest
sort tout d'abord au Japon sur le Disk System de la Famicom sous
le titre "Dracula Il : Noroi no Fuuin" (qui se traduit par "The Accursed
Seal" en anglais), mais une version sur cartouches suivra en Occident.
Simon Ouest était un jeu à la fois RPG, plateforme et action, proposant
d'acheter des objets, d'interagir avec les personnages non joueurs, et
disposait même d'un innovant système de "jour et nuit" évoluant en
temps réel et rendant les ennemis plus résistants (voire plus abondants)
dans l'obscurité ou plus faibles à la lumière du soleil. Bien que le jeu
introduise quelques idées nouvelles, il n'a pas particulièrement bien
vieilli et l'étrange gameplay semble aujourd'hui maladroit et mal calibré,
surtout lorsqu'on le compare à son illustre ancêtre. Il n'en demeure pas
moins un titre significatif de la série et introduit la dimension RPG qui
sera adoptée dans les épisodes plus récents. Sentant que sa franchise
de tueurs de vampires devient solide, Konami décide de sortir une
édition dédiée aux bomes d'arcade afin de bénéficier de la puissance
technologique considérable de ces machines à pièces de l'époque.
Malheureusement, il en résulte Haunted Castle qui s'avère être
clairement plus réussi visuellement qu'un jeu 8 bits mais qui propose
un gameplay morne, des ennemis ennuyeux et une action globalement
fade. En conséquence, il n'est rien de plus qu'une curiosité, mais
son lien avec Castlevania est suffisant pour que l'éditeur en réédite
une version "budget" sur la PlayStation 2 pour le public japonais
uniquement. Après ce soubresaut mineur, Konami tourne son attention
vers la dernière-née de Nintendo, la console portable Game Boy. Paru
en 1989, Castlevania: The Adventure (connu sous le nom de Legend
of Dracula dans son pays natal) a été l'un des premiers jeux sortis sur la
portable et, pour être franc, cela se voit. Graphiquement assez basique,
le jeu s'avère lent et laborieux. Ironie du sort, l'un des membres-clés
de l'équipe n'est autre que Masato Maegawa, qui quittera plus tar
Konami pour fonder la société Treasure ; il est le créateur légendaire
de grands classiques tels que Gunstar Heroes, Radiant Silvergun et
lkaruga
La série retourne ensuite à ses racines sur NES avec un nouveau
chapitre de la saga Belmont. Castlevania Il l: Dracula's Curse (Legend of
.
,.
1 ·:
t.
Demon Castle au Japon) reprend le gameplay du jeu original
et introduit de nouveaux personnages, une progression
dans les niveaux et certains passages impressionnants.
De loin la meilleure version de Castlevania sur la 8 bits de
Nintendo, le jeu reste une référence encore aujourd'hui et il est
généralement considéré comme l'un des meilleurs volets de
toute la série.
L:aube de l'ère 16 bits
Avec la sortie de la Super Nintendo 16 bits en 1991, Konami
décide de revoir le jeu original en revenant aux sources et en
utilisant le redoutable potentiel technologique de la nouvelle
plateforme de Nintendo. À l'époque, il semble insensé de
ne pas se concentrer sur la création d'un titre faisant évoluer
l'histoire en pleine expansion de Castlevania, mais quand le jeu
sort, les quelques critiques qui surgissent à l'époque sont vite
oubliées. Malgré un premier niveau d'ouverture assez lent, Super
Castlevania IV est sans doute l'un des meilleurs jeux de toute l'histoire
de la Super Nintendo, un exploit quand on sait qu'il a aussi été l'un
des premiers jeux à sortir sur cette machine. Bien que Simon
Belmont soit une fois de plus le centre d'attention de l'histoire,
le design des niveaux s'avère totalement différent de celui
déjà vu dans l'édition NES, avec de tout nouveaux_ ennemis
et des niveaux qui exploitent les fonctionnalités innovantes de
la Super Nintendo. Oui pourrait oublier le changement d'échelle
du boss Golem et la rotation de la salle ? Comme si ces
tricheries graphiques ne suffisent pas, le jeu peut aussi se vant~r
de bénéficier d'une bande: son envoûtante de toute beautê qui a
littéralement remis à leur place les éditeurs de jeux rivaux 'à l'époque.
En parallèle, les aventures de poche de Castlevania continuent au '
même rythme que le sublime Castlevania JI: Belmont's Revenge, sorti
sur Game Boy la même année que Super éastlevania IV'.
Ici, Konami se rachète du titre précédemment sorti sur la console
._
 POI'1atJI6·éMlC un jeu qui Se positionne assurémen com~e l'un des
111eilleurs titres de la mbnochrome de poche, tout 'Particuli' re ment
e~raisl!m de la musjqu~ grâ'ce au processeur audio de la Game Boy
.- conçu pout-jouer des airs ~ccrocheurs et rythmés. Bien que le succès
de la série Castlevania se soit construit sur NES, Konami a lentement
mais sûrement tourné autour de l'idée d'essaimer sur d'autres
plateformes. Avec le premier Castlevania 16 bits, Konami réaffirme
son talent et•laissé percevoir les évolutions prochaines de la société.
Fort heureusement, nous ne serons pas déçus. Dracula X: Rondo of
Blootl sort sur la NEC PC-Engine Super CD-Rom en 1993 et. bien
. qu'il soit amputé d'une partie iles atouts si bien accueillis dans Super
Castfevarlia IV (l'absence du déplacement multidirectionnel étant le
plus notable), ce qu'il apporte est considérable. La progression de
niveaux de Dracula's Curse fait un retour bienvenu tout en apportant
beaucoup à la longévité du jeu. Le support de stockage CD-Rom est
utilisé pour ajouter au jeu une introduction animée magnifique dans
le plus pur esprit manga et la bande sonore reste un chef-d'œuvre
largement reconnu. Étonnamment, en raison d'un désaccord
entre la branche de distribution de NEC aux États-Unis, TTi (Turbo
Technologies, lnc,), et Konami, le jeu n'est jamais sorti hors du Japon
et il n'a fait son apparition en Occident que très récemment sous la
forme d'un bonus à débloquer dans le remake PSP, Castlevania: The
Dracula X Chronicles, sorti en 2007. Après avoir retiré la franchise
à la plateforrne du constructeur NEC, Konami porte ensuite son
attention sur Sega, le principal rival de Nintendo. Castlevania:
The New Generation (connu sous le nom de Castlevania:
Bloodlines en Amérique du Nord et de Vampire Killer
au Japon) prouve que Konami dispose d'un talent
indéniable, quel que soit le support de développement
Sans vouloir ouvrir une boîte de Pandore, même les
fans les plus ardents de Sega admettent que la Super
Nintendo a accueilli les jeux les plus réussis de l'ère
16 bits. Toutefois, cette no~velle génération sonne un peu comme
un'l révélation, non seulement pour la possibilité d'obtenir un résultat
visuel extrêmement détaillé, mais aussi en raison des changements
d'échelle de sprites et d'autres effets qui n'étaient généralement pas
possibles sur la Mega Drive. Alors que l'ère 16 bits touche à sa fin, une
demi-suite de Dracula X: Rondo of Blood sort sur la Super Nintendo
en 1995; malheureusement. elle s'avère quelque peu décevante.
Castlevania: Vampire's Kiss (Castlevania: Dracula X en Occident)
abandonne le système de niveaux ramifiés et le remplace par une
succession strictement linéaire. En outre, le design des niveaux a
été modifié et ils se retrouvent presque méconnaissables, donnant
au final un aspect particulièrement amateur. En dépit de mauvaise
critiques lors de sa sortie, Vampire's Kiss est devenu un objet de
collection, principalement en raison de la forte baisse de la fabrication
de cartouches de la Super Nintendo, alors en fin de vie.
Les années IGA
C'est à cette époque que l'énigmatique Koji lgarashi "lga" fait son
entrée dans notre histoire. Il s'agit d'un employé de longue date
de Konami venu travailler sur ce qui est sans doute le volet le plus
important- pour ne pas dire le plus populaire- de l'histoire de la
série, Castlevania: Symphony of the Night Il va devenir le producteur
de la série tout entière, Paradoxalement. pour un jeu qui est depuis
entré dans la légende du jeu vidéo, cet épisode 32 bits a rencontré un
profond scepticisme et même un certain dédain à sa sortie.
Lorsque les premières images sont publiées, de nombreuses critiques
se dressent à l'encontre du style graphique rétro 2D et accusent
Konami d'être trop conservateur en ramenant la série en arrière à
une époque où tout le monde est obsédé par tout ce qui est en trois
dimensions. Ce que ces premières images ne montrent pas concerne
les changements profonds en termes de garneplay : terminé l'univers
de Castlevania limité à des niveaux linéaires ou basé sur de simples
 . .
L'HISTOIRE DE CASTLEURQIA'

embranchements. La structure de ce nouveau jeu fait écho à celle du
trop souvent mal compris Simon Ouest. le joueur étant libre d'explorer '
à volonté chaque coin et recoin de la forteresse de Dracula à condition
de posséder les objets et équipements nécessaires. Parce que SOTN
emprunte de nombreux éléments à Super Metroid qui connaît un
grand succès de Super Nintendo, le jeu a au fil du temps été qualifié
de "Metroidvania". Toutefois, SOTN apporte beaucoup d'autres
nouvelles idées. Les plus frappantes concernent le fait que, pour une
fois, le personnage principal de l'histoire n'est pas un descendant de
la famille Belmont. Ce fils de Dracula mi-vampire mi-homme s'avère
être l'un des éléments les plus populaires et les plus durables que la
série ait jamais eus. Le jeu introduit également de nombreux concepts
empruntés aux jeux de rôle, tels que des points d'expérience, des
armes, des armures, des sorts et des objets fortifiants. Malgré
quelques critiques pour le moins déroutantes (le magazine britannique
officiel PlayStation Magazine a été particulièrement sévère sur les
graphismes et le gameplay "dépassé"), SOTN s'est rapidement
imposé cornme un véritable classique de la génération 32 bits,
dépassant le million de titres vendus aux États-Unis et étant réédité en
coffret "Best of" au Japon.
Il est intéressant de noter que la version européenne a été une
catastrophe, Konami ayant eu de grandes difficultés à liquider son
stock de copies en version PAL. C'est pourquoi le jeu est aujourd'hui
très rare dans ce format. sa cote est donc élevée ces temps-ci,
surtout si vous disposez de l'édition limitée composée d'un ArtBook
et d'un CD contenant la bande originale. Une conversion sur Satl!rn ,.
destinée au public japonais est également sortie, mais bien qu'elle
dispose de niveaux supplémentaires et d'un autre personnage jouable,
elle est affublée de ralentissements agaçants et ne profite pas du
niveau de finition de l'original sorti sur PlayStation. Il est paradoxal de
constater qu'à la suite d'un titre considéré comrne l'un des meilleurs
jeux de toute la série, Konami ait sorti plusieurs titres décevants.
Castlevania Legends sur Game Boy est le premier titre développé
depuis SOTN et va rnême jusqu'à inclure une nouvelle tête d'affiche,
Alucard, ainsi que des adversaires de fin de niveau. Mais le résultat
est insipide, ne contenant pas l'inventivité et la brillance de son ancêtre
32 bits. Cependant, alors que cette version peu convenable entarne
l'enthousiasme des fans de Castlevania, le jeu suivant laissera une
cicatrice durable, qui n'est pas toujours guérie pour certains fans encore
aujourd'hui.
3D ou pas
Tenant cornpte du fait que de nombreuses franchises de jeux vidéo
bien établies ont dû s'essayer pour le meilleur et surtout le pire au
passage à la 3D durant cette période, il était évident que la même
chose se produirait pour Castlevania à un moment ou à un autre.
Pendant le développement de SOTN, un épisode 3D avait été annoncé
pour la Nintendo 64 à travers quelques spots promotionnels mettant en
scène des personnages à l'aspect
étrangement anguleux et des
scènes d'action allant de pair avec

-a mpire Killers ce style. Cependant. la durée du

Simon John Richter Alucard Soma Maria Leon

'Belmont Morris John Morris est
Belmont Cruz
Suivant de près la
Bien qu'il fasse une
apparition jouable
dans Castlevania Ill: À l'occasion d'un
Renard
Les fans de la série
Belmont
Techniquement, il est
membre le plus directement connecté cote de popularité Dracula's Curse, échange de lycéens pensent que Kanami l'ancêtre de la lignée
célèbre de la lignée au roman Dracula, de Simon, Richter Alucard est devenu durant ses études a voulu apporter un des chasseurs de
Belmont, Simon l'œuvre originale intervient dans incontournable pour secondaires, Serna peu de douceur en vampires Belmont.
a joué dans plus de Bram Stoker. Rondo of Blood et un grand nombre de se voit transporté introduisant la jolie Leon fut le tout
d'aventures que Son père n'est SOTN, deux jeux fans pour son rôle mis dans le château du Maria, un personnage premier â prendre
n'importe quel autre autre que Quincy profondément ancrés au premier plan dans comte Dracula lors des qui se débloque le fouet pour partir
personnage (même Morris, qui meurt en dans la conscience le jeu le plus populaire événements d'Aria of dans le jeu Rondo affronter les forces
~i techniquement Transylvanie lors de de tous les fans de la série, Symphony Sorrow. Il apprend plus of Blood et dont la des ténèbres. Il
cinq ou six versions l'épique confrontation de Castlevania. of the Night. Il tard que son destin est réapparition dans peut également
racontent la même finale avec Vlad. Sa tunique bleue s'agissait d'un geste intimement lié à celui Symphony of the utiliser un gant de
histoire). Il démarre Logiquement, en tant permet de ne pas courageux de la part de Dracula. Tout droit Night (jouable dans force magique qui
'son aventure en que descendant de le perdre de vue de Konami d'imposer venu du futur en l'an la version Satu rn) l'aidera à sauver
1691 et bat Dracula la famille Belmont, il quand les choses se un vampire dans le 2035, il bénéficie d'une la fait adorer par Sara, enlevée dans
est particulièrement compliquent. rôl e principal, mais panoplie de tenues un les puristes. Elle est des conditions
doué au maniement ce risque s'est vu peu plus fournie que aussi la belle-sœur de
du fou et. couronné de succès. les autres héros de Richter.
 .
dévetoppement avait été aHongée et, lorsque le jeu était arrivé sur les
étagères des magasins en 1999, ça avait été une expérience allégée
par rapport à ce qui avait été promis. Au lieu d'offrir quatre personnages
Castlevania: The Adventure (Game Boy) Castlevania Il: Belmont's Revenge (Gama Boy) différents comme le laissait sous-entendre la bande-annonce, il n'en
l:un des premiers jeux à sortir pour la Par rapport au titre précédent, il s'agit d'un contenait finalement que deux, Reinhardt Schneider (votre héros
Game Boy, Castlevania: The Adventure, est revirement complet de situation. Non seulement
classique, digne héritier du clan Belmont équipé de son fouet) et Carrie
définitivement dans la moyenne des jeux qui les graphismes sont excellents, mais la musique
ont échoué dans la conversion de l'excellent s'avère être la meilleure de tout ce que vous
Fernandez (une jeune fille aux pouvoirs magiques). Néanmoins, cette
gameplay de la NES originale. C'est lent, pourrez entendre sur la console portable de absence de protagonistes jouables n'était pas le pire des problèmes de
frustrant et décevant graphiquement, il est Nintendo. Le gameplay est fantastique et la ce Castlevania 64 ..
à réserver aux collectionneurs purs et durs variété qu'il offre au joueur est tout simplement Le passage de la 2D à la 3D n'a pas exactement été concluant et
uniquement. renversante. il est clair que Konami a eu quelques difficultés à maintenir intact
le style du jeu traditionnel. Les combats sont ennuyeux, la visée
IIAlucard a
-.. .
,:.;, 1 automatique imprévisible et les graphismes pauvres. Pour aggraver
Sonia! ' . ' + '• les choses, plusieurs parties du jeu dégénèrent en jeu de plateforme
1: didn"•
r' 'l'"" ,.. • ' ' ' '
• 't où l'agaçante caméra 3D refuse systématiquement de suivre l'action
Castlevania Legends Castlevania: Castlevania: Harmony correctement ; le moindre faux mouvement et c'est la chute libre,
(Game Boy) Circle Of The Moon (GBAI Of Dissonance (GBA) il faut tout recommencer... Il semble évident que Konami n'a tout
Malheureusement Konami Castlevania: Circle ofthe Moon Davantage dans la lignée simplement pas eu assez de temps pour rendre le jeu aussi bon qu'il
s'est retrouvé incapable de faire est une tentative relativem ent de Castlevania: Symphony aurait dû l'être. ce point de vue se confirmant avec l'apparition d'une
correspondre Castlevania Il: bien réussie de transposition of the Night, avec ce titre "demi-suite" la même année sous le nom de Castlevania: Legacy of
Belmont's Revenge avec cette suite du gameplay de Symphony Konami propose cette fois des
Darkness. Il s'agit finalement de ce que le jeu Castlevania 64 aurait dû
particulièrementteme. Premier of the Night sur petit écran. graphismes améliorés et des
jeu de la série mettant en avant un Le jeu est extrêmement environnements beaucoup être lors de sa sortie. Il réintroduit les personnages disparus qui ont
personnage féminin de la famille agréable et offre un réel défi, plus détaillés (au détriment été si cruellement retirés durant le développement du premier jeu et
Belmont, Legends se perçoit mais les graphismes sont d'une musique convenable, la l'aspect général est amélioré, peaufiné. Malheureusement. il souffre
comme un retour à Castlevania: particulièrement sombres, il bande-son ressemblant à ce qui encore de nombreux défauts, les mêmes que ceux qui ont nui à son
The Adventure, avec un design des est donc fortement conseillé se fait couramment sur Game prédécesseur et qui constituent une preuve suffisante de l'avis de
niveaux manquant d'inspiration et d'y jouer sur une Game Boy Boy). Il n'est pas aussi riche que
certains fans pour clamer haut et fort que Castlevania ne fonctionne

..
une action monotone. Alucard y Advance SP ou OS. Symphony of the Night mais, cela
qu'en 2D. Forcer l'épopée du chasseur de vampires à adopter une
fait une apparition en tant que chef mis à part, il n'en demeure pas
de fin de niveau. moins tout à fait recommandable. vue perspective 3D est aux yeux de beaucoup un pur sacrilège. Fort

1 . - ~
. --
1
•
- --- 1! -!? •
v~
Castlevania:
Aria Of Sorrow (GBA)
Troisième essai fructueux sur
Game Boy Advance, éastlevania:
Aria of Sorrow est le premier
titrê sur cette machine à
véritablement s'inspirer de
Symphony of the Night ; on en a
pour son argent. Bénéficiant de
centaines d'objets différents, le
.système de collection apporte
une "âme'' innovante et il s'agit
Îà de l'un des meilleurs moments
de lalongue histoire des
Castlevaoia, une vraie réussite.
'
' ..
,., - . - - heureusement, il semble que Konami en a pensé la même chose,
tout du moins pour un temps. Le titre suivant se nomme Castlevania:
1 :.i'i"' ..,# iiQ A
:'
•
Circle of the Moon. Il est le premier épisode de trois titres 2D de type
"Metroidvania" qui sortiront sur la toute nouvelle console de Nintendo,
J\'J(I •
la Game Boy Advance. En proposant une expérience portable de
Castlevania: Castlevania: SOTN, ce nouveau jeu tente de rétablir la confiance des fans dans la
Dawn Of Sorrow (OS) Portrait Of Ruin (OS) série et est suivi par deux autres titres sur GBA. Castlevania: Harmony
Suite directe du brillant Faisant suite aux événements of Dissonance propose des graphismes améliorés mais ne fait pas
Castlevania: Aria of Sorrow, ce du jeu Mega Drive Castlevania:
vraiment mieux que Circle of the Moon au niveau du gameplay, et le
titre pour Nintendo OS reprend The New Generation,
pour beaucoup de ce qui a fait la Castlevania: Portrait of troisième, Aria of Sorrow, est quant à lui salué comme un chef-d'œuvre
réussite de l'épisode Game Boy Ru in adhère au modèle comparable à SOTN. Il a également marqué la franchise en proposant
Advance, tout en l'améliorant. " Metroidvania". Le jeu un scénario qui se déroule dans le futur, en 2035 pour être exact,
Le système de sorts activables introduit toutefois de nouvelles même si heureusement le château de Dracula ne se retrouve pas pour
à partir de l'écran tactile peut idées qui lui sont propres, la autant peuplé de zombies brandissant des pistolets laser et vêtus d'une
s'avérer ennuyeux, mais il s'agit possibilité de voyager dans
combinaison spatiale. Après son retour au glorieux format '2D avec les
finalement d'une excellente porte différents endroits en utilisant
d'entrée poÙr s'initier à la série et
versions GBA. Konami se sent de nouveau suffisamment en confianc~
des tableaux de peinture étant
il est évidemment très fortement la plus notable. pour s'essayer à un nouveau passage en 3D. Castlevania: Lament
recommandé. of Innocence sort sur PS2 en 2003 et tente d'unifier le gameplay de
SOTN avec le style des jeux de combat en 3D de Capcom, tel$ que

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 Comme avec la plupart des
licences très popu laires, la série
l'élégant Devil May Cry. Finalement, le résultat ne déçoit pas et les la série, Ayami Kojima, Castlevania: The Dracula X Chronicles contient Castlevania a connu plusieurs
plus réfractaires à la 3D admettent qu'il s'avère tout à fait convenable, également le jeu original ainsi que SOTN sous la forme de bonus à faux départs durant son histoire,
le plus célèbre étant le tant
même si d'importantes erreurs se sont glissées dans sa conception. débloquer. Et cela nous amène à aujourd'hui. La dernière version pour
vanté Castlevania: Resurrection
Le design des niveaux manque de relief et devient vite répétitif, avec la DS a été Castlevania: Order of Ecclesia. Il s'agit cette fois-ci d'une sur Dreamcast. Annoncé par
de nombreux niveaux reproduisant simplement les mêmes textures ou variante car on y incarne un personnage principal féminin, mais les Sega lors du lancement de
pièces à visiter. Tenant compte des suggestions des fans à propos de fans des "Metroidvania" seront ravis d'apprendre qu'elle reste fidèle sa puissante console 128 bits,
Lament of Innocence, le producteur lgarashi met en chantier la suite et respecte les codes définis par SOTN. Plus décevant, Castlevania ce jeu d'action 3D s'appuie
sur un scénario loufoque
des aventures de la série en 3D. Judgment est un jeu de combat en 3D qui s'est essayé à la Wii mais basé sur des voyages dans
Castlevania: Curse Of Darkness utilise de nouveau un angle de vue qui ne respecte tout simplement pas le pedigree des Castlevania. le temps et va même jusqu'à
en 3D, mais cette fois lgarashi tente de tenir compte de plusieurs Pour l'heure, tous les regards se portent sur le nouveau Castlevania: proposer une Sonia Belmont
caractéristiques du gameJllay rendu célèbre par les titres qualifiés Lords of Shadow, récemment sorti à la fois sur PlayStation 3 et très peu vêtue dans la liste des
personnages principaux, que
de "Metroidvania". Bien que plusieurs concepts de bon augure Xbox 360. Il s'agit d'une aventure véritablement exceptionnelle qui
l'on a déjà vue sur Game Boy
fassent leur apparition, Curse of Darkness se montre aussi vide mènera le joueur à la recherche de l'inventeur du "MercurySteam". dans le terrible Castlevania
que son prédécesseur et ce jeu s'avère être une fois de plus une Le titre est supervisé par Kojima Hideo en personne. actuellement Legends. Cependant, il y a eu
tentative ratée du passage en trois dimensions pour le clan des vice-président de Konami. Bénéficiant d'un casting de stars qui met d'a utres titres ratés, comme par
tueurs de vampires. Heureusement, la déception de cet opus en vedette Robert Carlyle et Patrick Stewart, Konami promet là un exemple une aventure en 20
qui aurait dû être développée
sur une console de salon est compensée par un excellent jeu sur nouveau Castlevania passionnant, censé redorer le blason de la saga, pour le périphérique Sega
Nintendo DS. Dawn of Sorrow est la suite directe d'Aria of Sorrow, tout en effectuant un retour aux racines. Quoi qu'il arrive, la série 32X mais qui n'a finalement
la version Game Boy Advance, et met cette fois-ci le joueur dans Castlevania se trouve actuellement dans une impasse. Même si nous jamais vu le jour. Il paraît
la peau de l'étudiant Soma Cruz. Il est rapidement suivi en 2006 voyons régulièrement apparaître de nouveaux titres pour les consoles cependant que beaucoup de
sprites auraient été récupérés
par Portrait of Ruin et tente de faire le lien avec les événements çJu de salon, les fans affirment avec véhémence que seules les éditions
pour SOTN . En parlant de
titre sorti sur Mega Drive, Castlevania: The New Generation, avec portables de Castlevania valent la peine de continuer car restant dans Symphony of the Night, une
pour personnage principal Jonathan Morris, fils du précédent John l'ensemble fidèles aux principes de base de la série, tout en préservant conversion aurait été prévue
Morris. Eric Lecarde, le second personnage jouable de cette nouvelle cette éternelle bataille entre les forces du bien et du mal, fermement pour les jeux électroniques
version, fait également son apparition. Le plaisir des amateurs de ancrée dans un univers 2D. Combien de temps cela peut-il durer ? fabriqués par Ti ger Electronics,
mais le développement a
portable ne s'arrête pas là car en 2007 Konami répond finalement Je vous laisse deviner et il est fort probable qu'lgarashi et son équipe
été interrompu à cause des
aux prières des fans occidentaux en sortant un remake de Dracula X: de Konami mettront de côté les déceptions de Curse of Darkness et trop faibles performances
Rondo of Blood sur PSP. Doté de nouveaux graphismes en 2.5D et de continueront d'explorer des univers 3D dans le futur. Espérons que le technologiques de ce support.
magnifiques illustrations créées par l'un des illustrateurs historiques de succès sera au rendez-vous.

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68 RETRO GAffiES
GAmE BOY

RETRO GAmES
RETRO INSPECTION
Année de sortie: 1989
Prix initial : 590€
Prix actuel : 5€
Magazines associés :
GB Action, C&VG Go!
supplement. Mean
Machines, Nintendo
Magazine System
Pourquoi la Game Boy
est-elle si bien ? Elle offre
une véritable mobilité à une
époque où les fabricants
semblent s'acharner dans
une course visant à produire
des mastodontes affamés
de batterie, obligeant les
joueurs à emporter un
câble d'alimentation où
qu'ils aillent. Bénéficiant
d'un excellent soutien de
la part de presque tous les
développeurs de l'époque,
la Game Boy surmonte
le handicap de son écran
monochrome et devient l'un
des plus grand succès de
toute l'histoire des consoles
de jeux.
70 RETRO GAffiES
traits fondamentaux de ses ancêtres. les Game & Watch : un
pad directionnel à 8 axes, plus connu chez les spécialistes sous la
dénomination de "D-pad" (paddle en Europe).
Bien que nous considérions cette interface comme acquise,
ce furent Yokoi et son équipe de recherche et développement qui
finalement mirent au point le concept ; conscient qu'un joystick
nuirait à l'ergonomie d'un terminal de poche, Yokoi a développé le
D-pad, un contrôleur plat qui ne dépasse que légèrement du boîtier
une fois intégré. Ce concept a également trouvé sa place sur la NES,
où le résultat fut tout autant réussi. À son tour, la NES a influencé
d'autres aspects de l'interface générale de la Game Boy, notamment
pour les familiers boutons A et B, ainsi que les touches "Select" et
"Start". Ce système de contrôleurs communs a été bénéfique pour
deux raisons : il permettait aux propriétaires de la NES (et ils étaient
vraiment nombreux) de prendre en main facilement cette console
portable flambant neuve, et il facilitait le portage des franchises les
plus populaires de la NES sur cette nouvelle machine. La date de
sortie japonaise approchant. Nintendo avoua ses très grands espoirs
dans ce nouveau dispositif ; le président Hiroshi Yamauchi annonça
avec assurance qu'il en écoulerait plus de 25 millions durant les trois
premières années. Une annonce pour le moins impressionnante à
cette époque. Certains se sont même moqués d'un tel optimisme.
mais en 1989, quand la console atteignit les trois cent mille unités
vendues le premier jour de son lancement au Japon, le scepticisme
disparut très rapidement. Il était alors évident que Nintendo et Yokoi
avaient une fois de plus mis le grappin sur une mine d'or.
La ludothèque joua un rôle très important dans ce succès, et
il n'y a pas de meilleur exemple dans toute l'histoire de la Game
Boy que Tetris, ce jeu de puzzle extrêmement addictif. Créé par
le développeur russe Alexei Pajitnov, ce titre légendaire était déjà
disponible sur PC à cette époque, mais c'est son apparition sur
Game Boy qui demeure la principale raison pour laquelle on s'en
souvient encore aujourd'hui avec émotion. Le directeur général de
Nintendo of America, Minoru Arakawa, avait assisté lors d'un salon
en 1988 à une démonstration du jeu de réflexion, et il avait réalisé
rapidement que Tetris pourrait bien devenir la première "killer app"
de la Game Boy.
À l'exception du Japon, il a été systématiquement fournit avec
la console, notamment aux États-Unis où il s'en est vendu plus
d'un million d'exemplaires en à peine quelques semaines, ce qui a
joué un rôle déterminant dans son implantation en tant que gadget
"must have". Comme les Game & Watch, la Game Boy utilise un
écran à technologie LCD, mais à la place d'images statiques, celui-ci
comporte une grille permettant d'afficher de manière autonome
160 x 144 pixels. Il est monochrome. manque de luminosité et
ne peut afficher que quatre nuances de gris différentes, mais il
est incontestablement l'une des
raisons qui en ont fait un succès
aussi important. Cela signifiait aussi
que l'engin était incroyablement
peu gourmand en énergie pour
les normes de l'époque; il paraît
d'ailleurs que plusieurs dirigeants de Nintendo auraient tenté de
faire pression sur Yokoi pour l'adoption d'un écran couleur plus
performant, pour finalement abonder dans son sens lorsque les
fabricants rivaux ont sorti des machines à écran couleur rétroéclairé
peu de temps après la console portable de Nintendo, mais qui, du
coup, disposaient de batteries d'une durée de vie lamentable. C'est
sans nul doute ce facteur qui a permis à la Game Boy de gagner
cette bataille.
" Les enfants détestent devoir remplacer les piles ; ça les oblige
à demander quelque chose à leurs parents, glousse Dylan Cuthbert,
ancien employé de la société Argonaut et directeur général de
0-Games. Plus longtemps une machine est capable de fonctionner,
plus les gens s'amusent avec et souhaitent jouer à de nouveaux
jeux. »Toutefois, s'il consomme peu d'énergie, l'écran de la Game
Boy ne fait pas l'unanimité et même à l'époque on a entendu
s'élever des mécontentements sur son côté flou. Les objets
bougeant rapidement étaient très difficiles à voir, ce qui a donné des
jeux particulièrement difficiles à jouer.
" Vous ne pouviez pas voir à l'écran beaucoup de détails en
mouvement, explique Chris Sutherland de Rare. Il s'agissait de
garder un fond dégagé et s'assurer de faire des poses dans les
défilements. Les petits objets tels que des balles devaient être
plus grands. ou accentués avec des contours pour que les joueurs
les repèrent facilement. » Ce problème a été amplifié par le fait
que l'écran fonctionnait mieux lorsqu'on l'utilisait à proximité d'une
lumière directe ; pour résoudre ce problème, un grand nombre de
périphériques dédiés ont fait leur apparition, comme des supports
lumineux et même des loupes visant à augmenter la visibilité. L.:utilité
de ces dispositifs demeure cependant discutable car, une fois
installés, la Game Boy n'a plus grand-chose de très portable.
D'autres jeux ont suivi, avec des succès tels que Super Mario
Land, Baseba/1, Castlevania Il: Belmont's Revenge et Contra qui ont
aidé à maintenir un fort intérêt pour la console. Comme la NES 8
bits, la Ga me Boy a rencontré un soutien de la plupart des grands
développeurs de jeux. Konami, Square. Capcom. lrem et Hudson,
ainsi que beaucoup d'autres éditeurs et développeurs, s'engagèrent
à soutenir Nintendo. Ce qui entraîna une avalanche de jeux et il fut
alors très difficile pour des concurrents comme Atari ou Sega de
s'implanter. même si la Lynx et la Game Gear se voyaient pourtant
dotées de technologies plus avancées.

Les années passant. la popularité de la Game Boy est restée très
importante, pendant que les concurrents prenaient l'eau chacun
leur tour. Ce succès a sans aucun doute été soutenu par des jeux
de grande qualité tels que The Legend of Zelda: Unk's Awakening,
Super Mario Land Il, Donkey Kong Land et Metroid Il: Retum of
Samus. Toutefois, c'est la sortie japonaise du premier titre de la
série Pokémon en 1996 qui a catapulté la Game Boy dans un
royaume jusque-là inconnu, celui des triomphes commerciaux.
Malheureusement, ce second souffle a été une lame à double
tranchant pour la merveilleuse console monochrome. Il en résulte
chez Nintendo une réflexion quant à la succession de cette vétuste
technologie (mais sans l'aide de Yokoi cette fois, qui quittera
l'entreprise suite à l'échec de la Virtual Boy et qui connaîtra plus
tard une fin tragique dans un accident de la route). Les premiers
balbutiements ont donné naissance à la Game Boy Pocket, lancée la
même année que la sortie de Pokémon au Japon.
Globalement, c'était une version réduite qui se targuait de
posséder un écran plus net et ne demandait plus que deux piles
R6 pour fonctionner. La Game Boy Pocket relança les ventes de la
console, cette mise à jour esthétique collant avec son temps, à une
époque où la mode était à la PlayStation. Cependant, une autre mise
à niveau ne tarda pas à faire son apparition et cette fois Nintendo
proposait une innovation plus convaincante : la Game Boy Color qui
disposait d'un potentiel graphique à la hauteur de ce que les fans
réclamaient depuis le début des années 90, tout en restant basée
sur la technologie des Game Boy existantes (elle est notamment
compatible avec les anciens jeux noir et blanc) ; elle a aussi sonné le
glas de la version originale de la machine. Cette variante en couleur
gagnant en popularité, plus de 50 millions de ses frères et sœurs
monochromes se sont retrouvés rangées dans des tiroirs et des
armoires dans le monde entier.
Étant donné l'énorme popularité de la Game Boy, trouver des
programmeurs expérimentés, c'est un peu comme tirer sur des
canards enfermés dans un tonneau. « J'ai rencontré la Game Boy
pour la première fois le premier jour où j'ai travaillé chez Rare, vers
le milieu de l'année 1989, elle n'était pas encore sortie et c'était
vraiment surprenant. se rappelle Sutherland. Bien que l'originale
puisse sembler encombrante aujourd'hui, à l'époque elle était
incroyablement compacte. »
Toutefois, dans les premiers temps, coder sur la Game Boy n'est
RETROinSPECTIOn GAmE BOY
• Cette Game Boy appartenait à un soldat
américain et a été endommagée pendant
la guerre du Golf, mais elle fonctionne
toujours, exposée au Nintendo World Store
qui se trouve à New York.
• Une publicité pour les conversions Game Boy des célèbres jeux /rem, A-Type
et Kung Fu Master.
pas exactement ce que l'on peut appeler une promenade de santé.
« Une part du défi dans le développement sur Game Boy résidait
dans le fait qu'il y avait peu de documentation, on ne disposait que
de quelques instructions très élémentaires sur le matériel traduit du
japonais », continue Sutherland.
Heureusement, le processeur utilisé sur la portable était bien
connu des programmeurs. « On retrouve au cœur de la Ga me Boy
un Z80 allégé, un processeur dont j'étais déjà très familier depuis le
Spectrum et I'Amstrad CPC, explique Jon Ritman, codeur légendaire
à qui l'on doit Head Over Heels et le génial Monster Max sur Game
Boy. Ils avaient enlevé quelques fonctions très utiles comme la
possibilité d'utiliser des instructions 16 bits et la plupart des registres
mémoire avaient disparu. La mémoire paginée donnait cependant
accès à une grande quantité d'espace, beaucoup plus que ce que
pouvait fournir un Spectrurn, mais la pagination restait difficile à
gérer. Cependant. on disposait de beaucoup plus de mémoire que
ce dont j'avais jusque-là l'habitude. >>
Expliquer le fonctionnement interne d'une console de jeux avec
des mots peut s'avérer délicat. mais Machacek Rare est heureux
en se souvenant des débuts. « On vantait alors la très simple
architecture du contenu affichable, avec une simple grille
de caractères que l'on pouvait faire défiler à l'écran.
Une petite banque mémoire pour les caractères
lill!
d'arrière-plan, une similaire pour les sprites
et une troisième que l'on pouvait répartir
entre les animations et les décors. Il fallait se
battre en permanence avec cette dernière et
les choses tournaient vite au véritable numéro
de jonglage avec l'optimisation des décors
pour libérer de l'espace et y inclure les sprites
dont on avait besoin. Juste pour mettre
cet exemple en perspective, si chacun
des caractères disponibles dans ces deux
banques était affiché une seule fois,
vous ne pouviez remplir qu'un quart
de l'espace visible de l'écran. Tout
comme sur la NES, il fallait réutiliser au
rnaxirnum les mêrnes symboles en
les répétant afin de remplir les arrière-
plans. Si vous vouliez faire un niveau
 '0 ECTION
• Le magazine britannique
C&VG édftaft un supplément
appelé Go! entièrement
consacré aux machines
mobiles et la Game Boy y avait
la part belle.
72 RETRO GAmES
affichant un long défilement d'un paysage unique, il fallait charger
L.:INSTANT EXPERT
une quantité massive de données dans ces banques mémoire pour
La Game Boy n'était pas la
que l'effet fonctionne. »
première machine à utiliser
De nombreux programmeurs se sont rendu compte que travailler un système de cartouches
sur la Game Boy était plus confortable que de coder sur d'autres interchangeables. Cet honneur
revient à la console M ilton
plates-formes populaires, sa petite sœur de salon inclus, la NES. Bradley de Microvision lancée
" J'ai appris à programmer sur le processeur MOS 6502, puis je me en 1979.
La Gama Boy livrée avec
suis rapidement tourné vers le Z80, avant de rejoindre Rare en 1988,
Tetris a été vendue à plus de
se souvient Machacek. Travailler d'abord sur la NES m'a ramené trente-trois millions d'unités à
au 6502, mais la Ga me Boy m'a permis de retourner au Z80 que je travers le monde. Ce chiffre ne
tient compte que des versions
préférais. À certains égards, la Game Boy était un cran au-dessus vendues avec ce jeu.
des autres machines que j'avais utilisées jusque-là ; I'Amstrad CPC Le câble de connexion
permettait de jouer
464 ne pouvait pas faire de sprites et le ZX Spectrum, que j'adore,
simultanément à plusieurs
avait des problèmes de conception. Mis à part l'absence de joueurs, mais il a eu d'autres
couleurs, la méthodologie restait très semblable à celle de la utilisations, comme par
exemple avec le jeu Pokémon
NES sur laquelle nous travaillions déjà. >> où il permettait de s'échanger
En fait l'écran de la machine avec ses quatre niveaux des données.
de gris était considéré comme un avantage par certains Plus de 450 millions de
jeux Game Boy ont été
programmeurs. " J'avais eu l'occasion de faire des vendus durant sa période de
jeux pour Spectrum qui n'affichaient pas plus de commercialisation.
M ê me si la Game Boy a la
deux couleurs à l'écran, commente Ritman. Quatre réputation d'être une console
nuances constituaient un véritable paradis pour moi, destinée aux plus jeunes, la
c'était le double de ce que j'avais l'habitude d'utiliser première stratégie de Nintendo
a été de s'attaquer à un public
sur Spectrum ! >> Au fil du temps, des astuces ont plus âgé ; les premières
été développées pour contourner certaines lacunes campagnes publicitaires
témoignent de cette volonté.
de l'affichage. « Il était évident que les sprites Nintendo a développé
avaient besoin de se démarquer plus clairement de un accessoire appelé le
l'écran et le centre devenait flou lorsque l'on faisait "Work Boy" qui proposait un
miniclavier et une cartouche
des défilements trop rapides >>,rappelle Machacek. Des dotée de programmes tels
améliorations ont été apportées afin de pouvoir créer des qu'un calendrier, un outil de
conversion de mesures et un
sprites plus grands, comme pour le personnage incarné
carnet d'adresses, mais il n'a
par le joueur, disposant de contours prononcés afin de mieux le jamais été commercialisé.
démarquer de l'environnement. Les quatre piles R6 requises
par la Game Boy lui procuraient
Du côté des performances audio, la Game Boy ajoutait un défi
jusqu'à 35 heures de jeu
supplémentaire aux développeurs. « Le processeur sonore était L'un des p é riphé riques les
intéressant, commente Cuthbert. Il disposait d'une gamme de plus ingénieux sorti pour la
Game Boy est sans doute le
sons utilisateurs dotés d'une vingtaine d'entrées, chacune codée système "Game Boy Camera",
en 4 bits ; il devenait ainsi possible de jouer très rapidement des offrant la possibilité de prendre
des photos en noir et blanc
sons échantillonnés, bien que de très basse qualité. Elle disposait
de 128 x 112 pixels et de les
également d'un processeur imprimer avec le module
FM et d'un générateur de "Game Boy Printer".
La liste des détenteurs
bruit. >> « Tirer le meilleur parti célèbres de Ga me Boy
de cette modeste technologie comprend Robin Williams,
ne s'avérait toutefois pas chose Vanilla lee, Will Smith, Bruce
Wi llis ou encore Danny Baker.
Un adaptateur quatre
joueurs a aussi vu le jour et
permettait de jouer à plus de
deux joueurs ; en connectant
plusieurs câbles, il était même
possible d'atteindre jusqu'à
seize joueurs dans des parties
de Faceba/1 2000.
• Ce périphérique ajoutait un objectif capable de prendre des photos monochromes
un peu granuleuses.

H~RIOxOZ ~ORLD TIHE
o (J)xoo 1•1 31~8
facile. Les ingénieurs de chez Rare ont testé les effets sonores
de base afin d'évaluer ce que notre propre système audio pouvait
fournir, se souvient Machacek. La plupart des ingénieurs à Rare ne
comprenaient alors pas vraiment tout et je pense que parmi nous,
seul Mark Betteridge savait vraiment comment obtenir les sons
qu'il désirait. Plus tard, nous avons réussi à intégrer des échantillons
sonores dans certains titres et il devenait ainsi possible de jouer des
séquences entières de faible qualité audio à des fins spécifiques. »
En développant pour la Game Boy, de nombreux développeurs
se sont rendu compte des points communs avec la NES qui
pouvaient générer d'importants profits. « C'était évidemment un
peu moins puissant mais beaucoup d'astuces utilisées sur la NES
pouvaient être transposées, se souvient Machacek. On pouvait
créer un pseudo-défilement en utilisant des motifs de caractères
que l'on répétait en les chargeant sous la forme de textures
répétitives, rendant ainsi un effet de mouvement. Nous entassions
soigneusement plusieurs couches en les synchronisant pour obtenir
des effets de défilement parallaxe. L'accès à la mémoire vidéo
étant limitée et l'espace des caractères et des sprites affichables
étant lui aussi très réduit, cela nous obligeait à charger les images
en permanence en mémoire, que l'on ne pouvait faire bouger que
partiellement à chaque image-clé. Prendre la peine d'optimiser au
maximum son code pour ne pas perdre en temps de chargement
et accéder aux données aussi vite que possible finissait par porter
ses fruits. Je me souviens que, grâce à une utilisation judicieuse
des fonctions H-Biank et V-Biank, j'ai réussi à afficher près de vingt-
quatre personnages à la fois, ce qui nous a permis de faire le genre
d'animations que l'on peut voir dans Donkey Kong Land, sorti en
1995. » Basé sur le jeu en images de synthèse inauguré sur Super
Nintendo, Donkey Kong Country est un jeu de plate-forme très
réussi et sans doute le titre qui a poussé dans ses retranchements
les performances de la Game Boy originale. Machacek est
particulièrement fier de ce qu'il a accompli.
« J'ai délibérément passé trois semaines assis à mon poste
pour ne faire rien d'autre que la mise au point d'un moteur capable
de gérer tout ce dont nous avions besoin, se souvient-il. À cette
époque, la plupart des jeux n'étaient capables d'afficher que six à
huit personnages dans la mémoire vidéo, et Donkey Kong Land en
demandait beaucoup plus, sans parler de tous les autres éléments
graphiques à gérer. Je me rappelle que l'un des responsables du
RETRDinSPECTIDn GAmE BOY
graphisme en avait assez d'attendre que je termine ce travail. Il
s'agissait de choses totalement invisibles pour lui, et il faut aussi
avoir conscience que trois semaines pour écrire un moteur complet
représentaient une éternité à l'époque quand on sait qu'il avait fallu
trois mois pour sortir la version Game Boy du jeu WWF Superstars,
tests compris, une paire d'années plus tôt. Finalement le moteur de
Donkey Kong Land a permis d'afficher les vingt-quatre personnages
du début à la fin, tout en étant capable de gérer une quantité
importante de graphismes. Je ne crois pas que quiconque s'en
soit plaint car il a tout de même atteint les quatre millions d'unités
vendues! »
Pour avoir joué un rôle essentiel dans la réussite de cette
console quasi légendaire en développant une partie de ses titres
les plus mémorables, il peut sembler presque malvenu de lui
demander ce qui a selon lui rendu la Ga me Boy aussi populaire,
mais nous allons quand même le faire. « Dans les années 80, il y
avait beaucoup de machines de poche à accu, explique Machacek.
On pouvait acheter un Space lnvaders de poche, un Pac-Man ou
autre. Ici, nous n'avions qu'un seul appareil pour lequel il suffisait
d'acheter des jeux et de les emporter n'importe où. Il était de
loin supérieur à ces autres appareils et les joueurs pouvaient
désormais se déplacer avec. Dans le même temps, le mariage
parfait de Tetris et de la Game Boy a rencontré un nouveau public
qui n'était pas forcément porté sur les jeux vidéo, qui ne réalisait
parfois même pas qu'il pouvait acheter d'autres jeux. C'était juste • Il n'y a nulle part où vous ne pouvez
un jouet que des amis avaient acheté et qui permettait de jouer à pas jouer". Ce slogan confinne une
un sympathique petit jeu fait de blocs à empiler. >> nouvelle fois que la Game Boy visait
un public "cool" et pas seulement les
Contrairement aux ordinateurs personnels et aux consoles, la plus jeunes.
Game Boy pouvait être emportée à l'école ou au bureau; d'un
prix abordable, il n'en fallut pas plus pour que les non-joueurs
se fassent happer eux aussi. L'héritage de la Game Boy est
considérable et certains insistent sur le fait que les concepts
de Yokoi en design continuent aujourd'hui encore d'influencer
Nintendo. « On peut même affirmer que la philosophie Yokoi
se perpétue avec la Wii, commente M. Sutherland. Bien que
de modestes performances et un prix abordable permettent
immédiatement de toucher une audience importante, ce sont
toujours les jeux qui génèrent le chiffre d'affaires, la raison qui
pousse les gens à acheter, et non le matériel. Tetris a été pour la
Game Boy ce que Wii Sports est à la Wii. »
RETRO GAffiES 73
 LES DIX JEUX PARFAITS
S'il y a un nombre parfois inquiétant de licences de jeux de plate-forme pour la portable de Nintendo, il existe
cependant de nombreuses petites perles. Si vous planifiez l'achat prochain de cette machine ou que vous souhaitez
tout simplement l'ajouter à votre collection existante, prenez soin de vérifier que vous possédez au moins les titres
suivants.

~E LEGEND OF ZELDA: BILL &TED'S EXCELLENT GAME BOY

UNK'S AWAKENING
» DATE DE SORTIE : 1993
>> ÉDITEUR : NINTENDO
>> CRÉÉ PAR : NINTENDO
>> PAR LE M~ME DÉVELOPPEUR : F-ZERO
Bien que sa fin soit comparable à celle d'un Bobby
01 Ewing qu'on retrouve sous la douche, cette charmante
aventure n'en demeure pas moins l'un des meilleurs titres
de la Game Boy. Tenant place sur l'île de Koholint (Cocolint
dans sa version française), Unk 's Awakening met en scène
notre aventurier en quête du mystérieux Poisson-rêve.
L:aventure se déroule dans des donjons fantastiquement
conçus, introduit des boss impressionnants et met en scène
un monde magnifiquement détaillé. L:absence d'éléments
inhérents à l'univers de Zelda décevra certains, comme celle
de liens avec les mondes d'Hyrule et Ganon, mais vous vous
rendrez forcément service en vous plongeant dans cette
aventure de Link sur portable. Un véritable classique.
ADVENTURE
» DATE DE SORTIE : 1991
>>ÉDITEUR : U N
CRÉÉ PAR: BEAM SOFTWARE
» PAR LE M~E DÉVELOPPEUR : TRANSFORMER$: ARMADA
les licences appliquées aux jeux de plate-forme
02 sont souvent un gaspillage d'argent au détriment des
films sur lesquels ils sont basés. Cependant, personne n'a
transmis cette information au studio Beam Software auquel
nous sommes éternellement reconnaissants. Ressemblant
à une version améliorée façon sauce 90 de l'antique jeu
ChuckieEgg, BATEGBA est vraiment amusant et sera adoré
par tous les amateurs de jeux de plate-forme. S'il peut sembler
incroyablement basique, le design des niveaux est astucieux,
tandis que les contrôles précis et bien huilés compensent
amplement ses lacunes graphiques. C'est aussi la preuve
parfaite qu'il ne faut pas forcément s'appeler Nintendo ou
s'appuyer sur un personnage vedette du jeu vidéo pour faire un
excellent jeu de plates-formes pour portable (désolé !).

R-TYPE SUPER MARIO LAND POKÉMON RED/BLUE

>> DATE DE SORTIE : 1991 » DATEDESORT1E : 1989 » DATE DE SORTIE : 1996
>> ÉDITEUR : IREM >> ÉDITEUR : NINTENDO >> ÉDITEUR: NINTENDO
.IVES SCORE TII1l » CRÉÉ PAR : BITS STUDIOS CRÉÉ PAR : NINTENDO >> CRÉÉ PAR : GAME FREAK
06 O.l.l.lltoO 09! >> PAR LE MÊME DÉVELOPPEUR : >> PAR LE M~E DÉVELOPPEUR : >> PAR LE M~E DÉVELOPPEUR :
~ ~ LAST ACTION HERO DONKEYKONG MARIO & WARIO
Même s'il a été remplacé par Ses successeurs se vanteront Al'époque où les joueurs
03 le superbe R-Type DX. il reste le
meilleur shoot'em up sorti sur Game
04 d'être beaucoup plus lissés et
polis, mais en termes de gameplay il est
05 européens commençaient
à goûter aux délices des premiers
Boy. Portage étonnamment bien réalisé, aussi génial que difficile et il n'y a guère jeux de rôle terriblement addictifs de
les graphismes et les sons de R-Type grand-chose sur la Game Boy qui se l'éditeur Game Freak, les Pokémon
restent extrêmement fidèles, avec des rapproche autant du tout premier Mario en Rouge et Bleu étaient déjà disponibles

•
sprites redessinées avec exactitude ; on
a même droit à une version miniaturisée
quasi parfaite de Dobkeratops, le célèbre
bess de fin du premier niveau. La
musique originale est impressionnante
et s'écoute comme dans un rêve. Oui, il
demeure tout aussi difficile que son aîné
sur bemes d'arcade, mais la qualité du
design des niveaux, construit sur une
02 • succession de bess, et son gameplay
addictif vous tiendront en haleine. C'est
l'un des meilleurs portages de jeu
d'arcade jamais sortis sur Game Boy et il
reste une référence pour tous les fans de
shoot'em up.
version poche. Si Bowser a été remplacé
par le sinistre Tatanga, et que Luigi et la
Princesse Peach ont tout simplement
disparu, ne laissez pas ces détails vous
faire passer à côté de Super Mario Land
Bénéficiant d'un design des niveaux
ingénieux, d'une maniabilité parfaite
et d'un gameplay équilibré, il s'avère
tout aussi ben que celui apparu sur les
consoles de salon. Mario trouve même
le temps de sauter dans un avion et un
sous-marin pour d'amusantes séquences
d'action teintées de shoot'em up. Un
superbe jeu de plate-forme qui s'est
quand même vendu à dix-huit millions
d'exemplaires.
au Japon depuis trois ans ! Cette
longue attente en valait cependant la
peine, et alors que la série était en train
de devenir un phénomène commercial
à l'échelle mondiale, il est important
de rappeler que les deux premiers
jeux de Game Freak s'avéraient aussi
captivants qu'originaux. Pleins de
charme, on y retrouve l'engouement
des cartes à collectionner que l'on
s'échangeait à l'école. Il demande une
dose conséquente de patience et de
stratégie (sans parler de quelques amis)
pour réussir à capturer l'intégralité des
151 mignonnes petites bestioles de
Game Freak.

'7AM
03 "RE
7~ RETRO GAffiES
METROID Il: lHE
RETURN OF SAML.JS
>> DATEDESORTIE :1992
ÉDITEUR : NINTENDO
>> CRÉÉ PAR : INTELLIGENT SYSTEMS
>> PAR LE M~ME DÉVELOPPEUR :
ADVANCEWARS
06 Le second opus des aventures
de Samus est souvent
considéré comme l'un des pires de
la série, mais nous ne sommes pas
d'accord. Évidemment, les graphismes
en prennent un coup sur le petit écran
de Game Boy et les environnements
sont fades, mais c'est le gameplay qui
compte et The Retum of Samus n'en
manque pas. Vaste et tentaculaire, il
récompense l'exploration et améliore
ce qui avait rendu le gameplay du
Metroid original aussi agréable. En y
ajoutant des boss impressionnants et
une Samus plus détaillée qui s'avère
beaucoup plus maniable que son
homologue de la NES, on obtient une
belle et généreuse aventure.
lETRIS
>> DATE DE SORTIE : 1989
» ÉDITEUR: NINTENDO
CRÉÉ PAR :
BULLETPROOFSOFnNARE
>> PAR LE M~ME DÉVELOPPEUR :
YOSHI'S COOKIE
Si Nintendo est désormais
07 salué comme un sauveur grâce
à la Wii et la DS, attirant ainsi de
nouveaux joueurs dans ses filets, on
peut facilement oublier que la firme
avait déjà fait la même chose avec
Tetris sur Game Boy. N'importe lequel
de vos meilleurs amis a déjà vu sa
grand-mère jouer au retour de ce
grand classique développé par Alexei
Pajitnov. Aucun doute sur le fait que
sa diffusion a été favorisée par l'offre
l'accompagnant avec la Game Boy.
Terriblement addictif, et même sportif,
il a vraiment été le jeu de référence
pour la console et prouve qu'il ne faut
pas des graphismes de toute beauté
ni même de la couleur pour captiver
les foules. Juste un sacré bon jeu.
FAŒBALL 2000
» DATE DE SORTIE : 1991
ÉDITEUR:BULLETPROOFSOFnNARE
CRÉÉ PAR : XANTH SOFnNAREF/X
» PAR LIE MÊME DÉVELOPPEUR : GATO
Qu'obtient-on quand on
08 mélange les émoticônes d'un
forum avec Doom ? Ce bijou du FPS
(first-person shooter) semble encore
étonnant sur le petit écran de la Game
Boy, même en dépit de sa lenteur.
Adapté du jeu Midi Maze sur Atari ST,
Faceba/1 2000 peut gérer des parties
pouvant atteindre jusqu'à seize joueurs.
Le mode solo reprend le principe du jeu
30 Monster Maze, consistant à guider
un smiley géant, appelé HAPPYFACE
(pour Holographically Assisted
Physical Pattern Yielded For Active
Computerised Embarkation), à travers
soixante-dix labyrinthes incroyablement
complexes, mais c'est pour sa dimension
multijoueur que Faceba/12000 brille tout
particulièrement. Évidemment, trouver
quinze autres joueurs pourrait s'avérer un
peu compliqué de nos jours

CASTLEVANIA Il: BELMONfS REVENGE KIRBY'S PINBAU_ LAND

>> DATE DE SORTIE : 1991
>> ÉDITEUR : KONAMI
» CRÉÉ PAR : KONAMI
>> PAR LE M~ME DÉVELOPPEUR : MYSTICAL NINJA
Si le seul Castlevania que vous avez essayé sur Game
09 Boy s'avère être l'original, alors n'ayez pas peur de ce qui
va suivre. Prenant conscience du massacre fait par le premier
1O
volet de la série sur la portable, Konami s'en est allé réviser sa
copie, ce qui veut dire que Belmont's Revenge est non seulement
digne de la franchise, mais qu'il est l'un des meilleurs exemples
de ce que l'on peut trouver de mieux sur la Game Boy. Bien qu'il
ne dispose que de quatre niveaux, ils n'en demeurent pas moins
extrêmement vastes, brillamment désignés et incluent un grand
nombre d'ennemis et de monstres de fin de niveau. La bande-
son également est impressionnante, s'inspirant de l'excellente
musique apparue dans son homologue sur NES. Pour faire court,
c'est un titre essentiel à avoir dans sa collection de jeux Garne
Boy.
» DATE DE SORTIE : 1993
>> ÉDITEUR : NINTENDO
CRÉÉ PAR : HAL LABORATORY
>> PAR LE MÊME DÉVELOPPEUR : ADVENnJRES OF LOLO
Nous n'étions pas loin de nominer l'excellent
Revenge of The Gator, également développé par
HAL Laboratory, mais Kirby est tout simplement le
meilleur jeu de flipper. Disposant d'une gestion avancée
de la physique, de trois tables de jeu disposant chacune
de son propre mini-jeu et de graphismes extrêmement
fournis, Kirby's Pinball Land est un petit jeu génial qui
donnera le démon du jeu à n'importe qui. L.:absence de
mode multijoueur reste un peu dommage mais tout
le reste témoigne de tant de soin et d'attention qu'il
est impossible de ne pas l'aimer. Gravement addictif,
il pourra vous faire très mal aux pouces, c'est un jeu
essentiel dont votre Game Boy ne devrait pas se passer. o 1 ooo::-::o

RETRO GAffiES 75
w

01 AlJIIENTUlE lSlAND
02 G!ASEH.O.
OJ STARWARS
04 GOOZJUA
05 BIONICCOMMANDO
06 ROBOCDP
07 FINAL FANTASY LEGEND
08 /illE'IWAY
09 YDSHI
10 LEMMINGS
11 MEGA MAN Il
12 WWFSU'ERSTARS
13 MROO
14 NAVYSEALS
15 DARKWlNG 000<
16 EARTHWDRMJIM
17 SHAOOINWARRIORS
18 ALEN3
19 MAR!lLE MAOI\ESS
20 SUPER KK:K OFF
21 PAl%
22 GAlJNTLET Il
23 BALLOON KID
24 XENON 2, MEGABlAST
25 SillE PDK:KET
26 0JTOFGAS
'1:1 OOXING
28 SUPER HlKH8ACK
29 GHJSTBUSTERS 1
30 00MB JACK
31 POPEYE2
32 KIO DRACU.A 0
33 JELLYilOY
34 RDO-LAND
35 JDE&MAC
36 TENNIS
37 FEUX THE CAT
38 DOUBLE DRAGON
39 R-TYPEi

41 DOO<TALES
42 0BERTII
43 HYPER LOOE R\.ffiER
44 ELEVATOR ACTlON
45 MICKEY MOJSE
46 CONTRA
47 PRitŒOF PERSIA
48 TRACK & RELD
49 HOME ALONE
50 WORMS
51 MEGAMANIII
52 THECASTLEVANIAAOVENTURE
53 .LRASSIC PARK
54 TUlR1CAN
55 Sl'lJW BROS JR
56 MüNSTER MAX

76 RETRO GAffiES
 ~~ 1 '
1 ....... ... .... ~

+
·.
• +
~
+ • ·.· ~

+ ~ .. .
• [PiayStationJ Une atmosphère lourde et pesante ... Il est incroyable d'imaginer que les six premier mois du développement,
Resident Eviln'a reposé que sur les épaules de Mikami.l'exemple rare d'un type de jeu conduit par la vision d'un seul homme.
hinji Mikami s'avère être
S quelqu'un de très sympathique
qui n'a pas peur de dire ce qu'il
a en tête. Pour commencer, il
pense que le titre, "Resident Evif', est
totalement stupide. Il estime que le nom
occidental donné à son jeu japonais de
type Survival Horror est un non-sens
intégral (Capcom America avait proposé
cette traduction et Mikami avait
pourtant fait part de son désaccord).
Biohazard, le nom japonais du titre
original, est le seul et unique terme qu'il
utilise pour désigner sa série de jeux
quand il en parle avec nous. Et c'est
plutôt légitime, vu qu'après tout c'est lui
le créateur de Resi ... pardon,
de Biohazard.
" Biohazard a démarré le jour où mon
patron de l"époque, Fujiwara-san (Tokuro
Fujiwara, directeur de Capcom), m'a
demandé de me pencher sur la conception
d'un jeu d'horreur en reprenant les concepts
du jeu Sweet Home >>, nous explique
Mikami. Le jeu en question était un très
modeste succès de Capcom sorti sur NES
vers la fin de l'année 1989, lui-même adapté
':JE SAVAIS OUE SI OID~AZARD N'ETAIT -'
d'un film d'horreur japonais. Les similitudes
entre Sweet Home et Biohazard sont
assez nombreuses. Mais si les séquences
d'ouverture de Biohazard sont inspirées
cinématiques s'avère absolument superbe. Seule la franchise de Hideo Kojima s'en rapproche avec Metal Gear.
de Sweet Home, ainsi que certaines de
ses caractéristiques, il serait injuste de
penser que Biohazard est une simple copie
de Sweet Home. Ce n'est définitivement
pas le cas. Le jeu de Mikami apporte
de trop nombreuses idées pour pouvoir
affirmer qu'il ne s'agit que d'un hommage.
Il est pourtant indéniable qu'une certaine
inspiration lui vient de cette vieille cartouche.
Mikami se rappelle la chose suivante :
« Mon objectif principal consistait à créer
quelque chose capable de faire ressentir
la même peur que celle que ron peut
avoir dans la maison hantée d'un parc
d'attractions. Personnellement. c'était
les fantômes qui m'effrayaient tout
particulièrement, c'est pourquoi j'ai imaginé
un jeu rempli d'esprits maléfiques. Mais
en y repensant. j'ai réalisé que ce ne serait
pas forcément très excitant de se faire
attaquer par des spectres ni de leur tirer
dessus. Quand j'en ai pris conscience durant
la phase de développement. j'ai décidé
d'abandonner cette idée de fantômes afin
PAS UN GRAND SUCCESI CELA POUVAII
mETTRE CAPCDm EN DANGER DE FAILLITE"
DIOHAZARD A ÉTÉ UNE OPÉRATION "ÇA PASSE OU ÇA CASSE" POUR
CAPCOm », CONFESSE SHINJI miHAml
• [P1ayStation] Bien que les contrôles de Resident Evil comportent de nombreux défauts, la réalisation des séquences
de trouver un autre type de menace pour
IN FOS
les ennemis. »
Avec ce concept de maison hantée
grouillante d'horreurs, Mikami retourne à
sa planche à dessin et se lance dans de
nouveaux essais, toujours sur une base
très effrayante : « J'ai fini par réaliser que
les ennemis devaient être des monstres
à certains égards, mais aussi proches que
possible d'une forme humaine, et non pas
» ÉDITEUR : CAPCOM
éthérés. J'ai alors pensé aux zombies 1 C'est
» DÉVELOPPEUR : IN-HOUSE
à ce rnoment que je me suis souvenu du
(PRODUCTION STUDIO 4)
film Dawn of the Dead, que j'avais vraiment
» DATE DE SORTIE : 1996
adoré. Il n'y avait pas de survivants dans ce
que j'imaginais, mais dans le jeu les joueurs » GENRE : SURVIVAL HORROR
pourraient utiliser différentes techniques, » PRIX ACTUEL: 5€ ET PLUS
ainsi que leur imagination, afin de survivre
à cette expérience. J'ai pensé que cette
différence fondamentale entre un jeu et un
film d'horreur pourrait être quelque chose
de fantastique à exploiter. Voilà comment
est né Biohazard. >>
Cela peut sembler exagéré d'entendre
Mikami affirmer qu'il aurait créé à lui tout
1 1
1
 seul Biohazard, mais c'est pourtant la Sans cela, il aurait été impossible de d'abord, je tenais à écrire un scénario doté
vérité. Mikami explique : « Pendant les six mettre en œuvre correctement ma vision d'une atmosphère intrigante. Le point
premiers mois de développement, c'était du jeu. C'est pour cette raison (à propos essentiel était de créer un univers où des
moi "l'équipe". Un collaborateur m'a rejoint des environnements précalculés) que les êtres humains auraient pu vivre, introduire
':JE VOULAIS au bout de six mois pour finalement partir graphismes ont atteint une telle qualité, ensuite des zombies pour voir la réaction
au bout de trois mois sur le développement bien qu'il ait fallu sacrifier en maniabilité des joueurs en les découvrant dans ce type
CHOOUER LES d'un autre projet. Toutefois, neuf mois plus pour y parvenir. Il demeurait très difficile d'environnement. » La scène d'introduction
JOUEURS EN tard, nous étions passés à une quinzaine
de personnes, et à partir de là l'équipe
de produire des personnages crédibles
tout en préservant un nombre raisonnable
du jeu et le scénario soulignent très
nettement la manière dont Mikami
JOUANT SUR n'a cessé de s'agrandir jusqu'à la fin du de polygones. » souhaitait atteindre son objectif ; juste
développement. Nous étions alors plus La maniabilité aurait donc été sacrifiée .. . avant que Jill Valentine fasse son apparition
UN TimiNG d'une cinquantaine à travailler sur Biohazard. Ce qu'affirme Mikami est un doux dans l'histoire, quelques bribes de textes
PARFAIT AFIN Pour l'organisation des plannings et le
design, (Hideki] Kamiya, (Hiroki] Kato et
euphémisme quand on connaît la réputation
déplorable de ce jeu (jusqu'à Resident
pixellisés donnent le ton : « Ils viennent
de s'échapper du manoir... alors qu'ils
DEPRENDBE (Kazunori] Kadoi constituaient le noyau Evi/4) pour ce qui est des mouvements du pensaient être sains et saufs. Pourtant... »
LECONTRPLE de l'équipe, les piliers. Au département
graphique, (Jun] Takeuchi s'occupait des
personnage, avec une navigation au paddle
dans des décors précalculés, où la gauche et
Heureusement, tous les mécanismes de
mise en haleine et de pression utilisés
DE LEUR ETAT animations de personnages, tandis que la droite se retrouvent affectés aux directions dans Biohazard ne sont pas aussi directs.
(Motoji] Fujita et (lppei] Masuda étaient en haut et bas et se limitent à un strict avant/ La scène d'introduction relie délibérément
D'ESPRIT" grande partie responsables du rendu des arrière dans les déplacements. Contrôler Jill les autres pièces entre elles, avec une
1 miHAml AVAIT TOUT PLANIFIÉ décors. La programmation et les outils et Chris représentait une expérience de jeu porte, un fond noir abyssal et un son très
de développement ont pour la plupart été ressemblant à la conduite d'un bus à deux propre d'une poignée qui grince ; et cela
réalisés par (Yasuhiro] Anpo. (Katsutoshil étages sur un circuit de karting. fonctionne très bien pour accroître la peur
Karatsuma était en charge du gameplay, À partir des instructions de son directeur et le niveau d'attention du joueur.
(Kiyohikol Sakata des événements dans visant à réaliser un jeu d'horreur, Mikami « Un autre élément important est de
le jeu et (lppo] Yamada du son. » s'est toujours efforcé de créer un résultat faire en sorte que la peur soit générée par
Une fois les fondations établies, capable de glacer les os des joueurs. « Tout des événements du jeu, continue Mikami.
le Production Studio 4 de Capcom
a rapidement transformé les idées de » [GameCube] Jill and Barry. Quand ils ne sont pas en train de se prêter main forte, ils se parlent vulgairement. Ah, les humains ...
Mikami en une réalité crédible, véritablement
jouable. Une première version du jeu
proposait un système de vision en caméra
épaule similaire à ce qui a été utilisé dans
Resident Evi/4, mais les choses se sont
vite compliquées sur la PlayStation qui ne
se trouvait pas assez puissante pour gérer
les ambitions des designers (nous n'étions
pas encore capables d'une telle prouesse
en 1995).
« On ne peut pas dire que Biohazard soit
particulièrement beau aujourd'hui, admet
modestement Mikami. C'était terriblement
difficile de produire un jeu sur PlayStation
compte tenu de la technologie de l'époque.
Initialement. nous voulions exclusivement
utiliser un moteur 3D, mais il a fallu
abandonner cette idée et modifier BkJhazard
pour intégrer des éléments précalculés.
L:une de mes motivations vient du fait que
je souhaitais atteindre les joueurs avec
des événements se déroulant en rythme.
tout en gardant une forte emprise sur leur
état d'esprit afin que le facteur peur s'en
retrouve renforcé par la suite. Nous avons
utilisé plusieurs traits caractéristiques des
zombies tels que des gémissements ou
des bruits de pas pendant le déroulement
de la partie. Même si avant de tourner dans
un couloir on devine qu'un zombie va surgir,
nous avons mis en place beaucoup d'angles
morts afin que les joueurs ne soient pas
en mesure de voir immédiatement leur
adversaire, procuisant ainsi un malaise
induisant un sentiment de peur chez le
joueur. Je me rappelle avoir imaginé des
ennemis capables de faire peur juste par
le fait de provoquer un "game over", mais
cela n'aurait pas été suffisant pour atteindre
l'objectif désiré avec Biohazard. Il en fallait
plus que ça. »
Curieusement. Mikami affirme que
Biohazard aurait pu bénéficier d'une
approche plus humoristique (comme dans
une vraie comédie, pas en se contentant
de simples dialogues occasionnellement
•IGameCube] Shinji Mikami était très excité de travailler sur la GameCube de Nintendo.
Son remake est définitivement mieux réussi que ceux qui ont suivi.
drôles que l'on aurait intégrés dans une
version du jeu traduite en anglais) que nous
avons mise de côté en raison d'un planning
de développement trop court. << Durant la
mise en place du planning, confie-t-il, j'avais
imaginé l'ajout d'un concept capable de
transformer le jeu en véritable comédie
après par exemple trois semaines de jeu.
Mais j'ai fini par mettre cette idée de côté
car cela aurait rallongé le développement de
manière conséquente. Je suis persuadé que
l'horreur et la comédie sont des genres qui
ont beaucoup en commun et qui peuvent
être très étroitement mêlés. Je pense que
si j'avais eu l'opportunité de faire plus de
recherches, le résultat aurait vraiment pu
être amusant. »
Indépendamment de la décision de
Mikami de ne pas faire de Biohazardun
équivalent vidéoludique des films Scary
Movie (une décision pleine de sagesse), sa
vision de ce que devait être le jeu s'avérait
tout à fait réalisable. << En tête de liste de
mes priorités, je voulais susciter un type
de peur qui mettrait automatiquement
les joueurs sur la défensive, sans qu'ils
en aient forcément conscience. J'étais
» IPiayStation] Vous n'oublierez jamais votre première rencontre avec un zombie ..
également enchanté par la qualité des
graphismes ; aujourd'hui encore, Biohazard
,
reste toujours très réaliste. L:une de mes
autres préoccupations concerne la manière
dont la musique et l'ambiance sonore
peuvent faire frémir le joueur. Et bien sûr,
PLEIN FEU
je suis très heureux par le rendu final des SUR LES
zombies dans le jeu. >> Tous ces éléments, DEVELDPPEURS
et d'autres comme les petits puzzles. la
localisation d'objets, les excellentes DINOCRISIS
cinématiques précalculées, couplés aux voix PLATEFORMES: PLAYSTATION 2,
charismatiques des personnages. procuisent DREAMCAST, PC
une expérience quelque peu différentes DATE DE SORTIE : 1999
que d'autres tentatives du même genre P.N. 03
menées jusque-là. L:ascension de Mikami PLATEFORMES:GAMECUBE
au poste de responsable de planning sur DATE DE SORTIE: 2003
GOD HAND (PICTUREO)
des jeux Super Nintendo basés sur des ·1
licences Disney puis devenu responsable
de production d'un jeu d'horreur peut
PLATEFORMES: PLAYSTATION 2
DATE DE SORTIE: 2006 .
ressembler à une carrière bien étrange, mais
il a toujours adoré les jeux dotés d'univers
l•
sombres (il plaisantait récemment sur la
coïncidence entre ses initiales et le mot
"sadomasochisme").
Lorsque Mikami commence à
travailler sur Biohazard en janvier 1994, ni
la PlayStation de Sony ni la Saturn de
• IGameCube) Chris Redfield est aussi présent dans Resident &il~ mais avec de plus
gros muscles.
Sega ne sont encore sur le marché, alors
largement dominé par Nintendo au Japon
(en raison de l'immense succès de la Super
Nintendo). Biohazard ne se destinait pas
à être un titre exclusif à la PlayStation, et
Capcom était déterminé à sortir le jeu sur
les nouvelles plateformes. Mais cela s'est
finalement révélé plus facile à dire qu'à
faire. << Initialement, nous voulions nous
lancer dans le développement sur les deux
supports simultanément (PiayStation et
Saturn). Nous avons suivi ce rythme une
année entière, mais il a fallu suspendre
cette cadence de développement. C'était
déjà suffisamment compliqué de fabriquer
Biohazard pour une seule et même
plateforme, assurer un développement sur
deux types de supports se serait avéré
trop compliqué ; nous souffrions d'une
pénurie de compétences, en particulier de
, ,
"WNE SOCIETE [JE CONSEIL AVAIT FRIT UN RAPPORT
A CRPCOm PRECONISANT DE CESSER ImmEDIATEmENT
LE PROJET OIOHRZRRD."
SHIN.JI miHRml EHPLIOUE AINSI commENT RESIDENT EVIL.. R FAILLI NE .JAmAIS VOIR LE .JOUR.
développeurs. Voilà pourquoi nous avons
pris la décision de concentrer nos efforts
sur une seule version console. » La version
Saturn a fini par voir le jour en juillet 1997,
seize mois après la version originale sortie
sur PlayStation, un vrai coup dur pour Sega.
Même si on peut s'imaginer que Capcom
était confiant dans le succès potentiel du jeu
sur PlayStation, Mikami nous soutient que
son employeur n'était pas complètement
convaincu par le projet. « Durant la phase
de développement. j'ai vraiment senti que
le projet n'était pas du tout apprécié. >> Il
s'avère que Biohazard a vraiment failli ne
jamais sortir. Mikami nous explique : " À
cette époque, une société de conseil
avait fait un rapport à Capcom qui pourrait
se résumer à la préconisation de cesser
immédiatement le projet Biohazard. Cela
m'a rendu fou ! La lecture de ce document
• IPiayStation) Il s'appelle Wesker, Alber1 Wesker .. Il pourrait bien être l'un des méchants les plus cool de toute l'histoire des jeux vidéo.
a néanmoins renforcé ma détermination
pour achever coûte que coûte mon projet.
Finalement, Biohazard n'a pas été annulé.
Comme je m'en étais douté, Fujiwara-san
avait appelé Capcom pour nous laisser
terminer le projet Biohazard. Il a fini par
m'apprendre dix ans après la sortie du jeu
qu'il était effectivement intervenu de cette
manière, et que cela avait apparemment
sauvé le projet . . »
Même si Biohazard a continué de
grandir, Mikami admet volontiers que sa
fabrication n'a pas été particulièrement
facile, une partie du problème venant du
manque d'expérience de l'équipe (Mikami
lui-même faisait ses débuts en tant que
responsable sur ce projet). " À part moi, la
plus grande partie de l'équipe de Biohazard
venait tout juste d'arriver chez Capcom. La
plupart des membres n'avaient que très
peu d'expérience, et cela a induit un grand
nombre d'essais et d'erreurs diverses tout
au long du processus de développement.
Malgré cela, l'équipe a fait preuve d'un
esprit incroyablement positif, et je reste
persuadé que cela constitue un lien réel
 • [GameCube] Les graphismes de la mise à jour de Resident Evilpar Capcom constituent une importante rénovation, qui fonctionne
encore très bien aujourd'hui.
avec le résultat et le fait d'avoir produit un si
bon jeu.»
Bien que l'ambiance soit restée positive
au sein du Production Studio 4, Capcom
s'est battu pour que l'équipe reste soudée.
Mikami explique : « Je me souviens que
les membres du staff ont tour à tour voulu
démissionner parce que le développement
de Biohazard devenait trop difficile pour eux.
Je pense que chacun en arrivait au stade
où il ne savait plus ce qu'il fallait faire, ni
pourquoi. L.:atmosphère dans l'équipe de
développement s'avérait souvent fiévreuse.
En chemin, nous sommes arrivés à un stade
où les outils de développement n'étaient
plus suffisants à nos besoins, et nous avons
alors dû travailler deux fois plus pour que
l'équipe puisse travailler jour et nuit. »
Pour ceux qui sont restés à bord, les
dernières étapes du développement se
sont avérées frénétiques, même le souvenir
des sons rappelle ceux d'une émeute.
« La fin du développement a duré environ
six mois, et la plupart des rnernbres de
l'équipe vivaient au bureau pendant cette
période. Nous travaillions extrêmement dur,
jusqu'à 3 heures du matin généralement.
Durant ces phases, tout le monde était
à égalité, et une fois passé minuit dans
le studio, nos esprits s'échauffaient tout
particulièrement. Les gens se mettaient à
courir dans l'étage de la production. Nous
formions des paires et nous poussions
les membres de l'équipe assis dans des
chaises roulantes dans l'ascenseur, on
appuyait alors sur le bouton, et au revoir,
"Sayonara !" Nous avions tout un tas
d'habitudes >>, raconte-t-il en riant.
Pendant que Mikami et son équipe
tentaient de faire bon ménage pendant
l'enfer des six derniers mois, il a fallu
aussi prendre en compte la situation
dans laquelle se trouvait Capcom à cette
époque. Les investisseurs devenaient de
plus en plus préoccupés par la rentabilité
de l'éditeur-développeur d'Osaka, et sans
eau pour alimenter le moulin (Sega et
Namco appartiennent à des propriétaires
extrêmement riches, contrairement à
Capcom qui a toujours été une affaire
plus modeste), des rumeurs de faillite
ont commencé à circuler. « Une fois le
J
projet terminé, toute l'équipe a ressenti
un grand sentiment de satisfaction et a
vraiment célébré la fin de la production. 1
D'un côté, je me sentais soulagé, et j'avais
l'impression d'être le seul complètement
épuisé. D'un autre, je savais pertinemment
que si Biohazard n'était pas un gros succès,
il restait toujours le risque pour Capcom l
de déposer le bilan, donc je ressentais 1
lourdement le poids des responsabilités. »
En fin de compte, Biohazard a généré
les profits attendus et Resident Evlf
(à la grande déception de Mikami) est
devenu le nom qui l'a fait connaître dans
le monde occidental. Mikami nous donne
quelques éclaircissements sur ce point :
" Biohazard s'est vendu deux fois plus
que ce nous avions prévu. Pour être
honnête, j'ai vraiment été surpris par
l'ampleur du succès. J'étais juste content
que l'implantation de la PlayStation sur le
marché et les ventes de Biohazard aient
pu fonctionner aussi bien ensemble. Je
crois que nous avons eu de la chance. »
Avec Biohazard. succès international
malgré lui, la dimension gore et effroyable
semblait même pousser les ventes. Alors,
inévitablement, Capcom en a demandé
encore plus. « Une fois le premier terminé,
Capcom m'a tout de suite commandé
une suite. Seulement. on m'a dit qu'il
fallait redéfinir mon rôle sur Biohazard 2
en devenant producteur ; sur le coup, cela
m'a vraiment fait drôle », dit-il en soupirant.
Hideki Kamiya, un ami de Mikami, a alors
endossé la casquette de réalisateur sur
cette suite, et ce n'est qu'en 2002 sur
Biohazard 0 que Mikami aura de nouveau la
chance de réaliser en personne une suite.
Tel un modèle de référence, Biohazard
est devenu l'une des séries les plus
vénérées de Capcom, le jeu original de
Mikami continuant d'exister à travers de
nombreuses suites jusqu'à nos jours.
 artois, ça arrive.

P Un jeu vidéo sort

et bafoue les
conventions, prend
aux tripes et améliore son
ancêtre d'arcade.
Sortie dans les bornes
d'arcade en 1991, la suite du
coin -op de Konami au succès
colossal, Les Tortues Ninja, n'a
peut-être pas avalé autant de
pièces de monnaie que son
prédécesseur à quatre joueurs,
mais c'était certainement le
meilleur jeu. Toutefois, il aura
fallu un transfert sur SNES
brillamment tordu pour qu'on
ouvre vraiment les yeux sur
ce fait.

Un des meilleurs jeux d'arcade 16 bits
jamais transférés.
Bien sûr, Street Rghter Il et Strideront été de grandes conversions de jeux
d'arcade, mais ils n'ont certainement pas éclipsé leurs homologues coin-op.
Même si vous éprouvez une haine totale pour Les Tortues Ninja, ou que
vous avez trouvé que Turtfes in Ttme est devenu rapidementtrès répétitif, il
vous faudra néanmoins rendre hommage à l'acharnement de Konami pour
avoir mené à bien cette conversion familiale de son jeu malheureusement
abrégé 77I Depuis Green Beret et Bionic Commando sur NES, jamais une
conversion familiale ne l'avait emporté sur son homologue d'arcade en
termes à la fois de qualité et de plaisir d'ensemble, raison pour laquelle
Turtfes in Ttme rejoint vraiment un club très fermé.
Pizza Bomb
Ressemblant à un gros piège précaire, The Pizza Bomb fait plutôt de
cette liste par défaut le seul suspense - à part pour la santé des pizzas
bien sûr - qui apparaît dans tout le jeu. D'habitude, n'importe quoi dans
un jeu vidéo sur lequel figure un dessin de bombe doit être évité de
préférence. Pas ici pourtant. Au lieu de transformer nos "héros dans
une demi-coquille" en "héros en plusieurs morceaux de chair brûlée
verte", un contact de ce puissant disque pâteux criblé de piments
met rapidement les Tortues Ninja dans une crise convulsive où elles
tournent, les rendant temporairement invulnérables à toutes les attaques
ennemies, et qui probablement les étourdit un peu aussi.
Super-Shredder
Konami a fait un peu de bricolage sur Turtfes in Ttme pour son transfert
sur Super Nintendo. Nous avons parlé de l'ajout de l'étape du
Technodrome, mais il y avait aussi quelques rappels pour les fans qui ont
filtré à travers les boss. La sortie du deuxième film des Tortues Ninja a eu
lieu entre celles du jeu d'arcade et des versions Super Nintendo. Pour la
référence, Konami inclut les méchants du film Tokka et Rahzar dans le jeu
ettransforme Shredder en Super-Shredder, comme il apparaît à la fin du
film. Mieux que ça même, plutôt que de le développer juste pour ensuite
être le témoin de sa noyade quand il chute de la jetée, vous avez vraiment
une chance de lui donner un coup de poing. Félicitations, Konami.
LES MOMENTs MÉMORABLES
Donatello
Tout le monde sait que Donatello est le meilleur personnage à choisir
dans une rencontre de claustrophobes avec le fracassant Foot Soldier.
Il y avait quelque chose à faire avec ses longs bâtons, ce qui met tout
simplementtrop à l'épreuve Shredder et ses sbires. Le personnel de
proue de Brainiac offre une brillante portée, ce qui permet à des joueurs
médiocres de se tenir relativement à distance du danger. Ironiquement,
les tortues brandissant des armes tranchantes, Raphael et Leonardo, se
révèlent être les pires personnages du jeu.
Le Technodrome : allez-vous battre,
les carapaces.
Mis à part la gênante (et absurde) sous-position que Konami a accordée
à cette scène, le Technodrome était un niveau exclusif offert pour le
transfert sur Super Nintendo (probablement dans le but de lui donner un
peu plus de longévité que le jeu original, soupçonnons-nous). Pour cette
raison, la scène du Technodrome en deux parties s'imposait comme l'un
des meilleurs niveaux du jeu. Dès que les tortues se trouvent derrière les
lignes ennemies, l'abondance des Foot Soldiers augmente lourdement.
Si vous ajoutez à cela une nuée de robots monocycles ennuyeux et des
Chasseurs de Souris très énervés qui rongent les mains, passer à travers
cette scène devient un véritable test de compétences.
Si nous avons compilé une liste des meilleures utilisations du Mode 7
dans un jeu vidéo, lancer un Foot Soldier en dehors de l'écran devrait être
quelque part en haut sur cette liste. La première fois que vous l'avez fait,
c'était sans doute par hasard. Si vous êtes comme nous, vous n'aurez
pas lu le manuel au préalable, vous vous serez mis directement à jouer et
vous aurez souri comme un idiot quand ce ninja ennemi qui a l'air de vous PI&JCA110N: 1992
bloquer est arrivé en volant vers vous. Brillamment, Konami a utilisé le GENIE: OIREMENTOEOMlATTANTS
Foot Soldier à travers un combat innovant du boss avec Shredder. C'est S'ATmllREÀPA$: 5-lOE
un des meilleurs combats de boss dans le jeu et notre héros se retrouve
contraint de lancer ses ennemis vers Shredder, qui s'est bunkerisé à
l'intérieur d'un tank.
RETROGAffiES 85
 WILL WRIGHT
ill ne pense pas comme
W tout le monde. Nous
savons que c'est une
phrase banale qu'on
ne peut écrire sans ressentir une
certaine lassitude. Mais il n'y a pas de
meilleure manière pour expliquer les
accomplissements de cet homme.
Ce prolifique designer a changé la voie
de nombreux jeux en évitant aux pixels
les sujets irrespectueux et en les insérant
dans des scénarios quotidiens. Cette
approche professionnelle du game design
lui a fait gagner une place dans le Hal l
of Fame de la prestigieuse Academy of
Interactive Arts and Sciences, aux côtés
d'amis et camarades de l'industrie comme
le grand Shigenu Myamoto. Il voit ses
éloges comme un grand honneur et un pas
de géant pour l'industrie. Son "simu lateur
social", Les Sims, viendra détrôner
l'envoûtant classique Myst de la première
place pour être couronné meilleur jeu PC
de tous les temps.
Comme tous les meilleurs créateurs de
jeux, Will est un passionné de littérature
et un surdoué. quelqu'un qui s'invest it
dans ses centres d ·intérêt et ses hobbies
avec un enthousiasme démesuré, passant
IPC] Sim Fann est l'un des moins connus de Will, bien qu'il
ressemble plus à "Sim Lotissement" à mon avis.
85 RETRO GAmES
LES SIMPSONS ONT PEUT-ÊTRE DIT DE LUI QU'IL EST « LE PLUS
NERD DES NERDS DANS LE MONDE DE LJNFORMATIQUE » MAIS
WILL WRIGHT N'EST PAS LE GEEK HABITUEL. IL AIME LE DÉFI. SI LE
CONCEPT D'UN JEU NE RENCONTRE PAS QUELQUES HÉSITATIONS,
UNE PARTIE DE CEDE IDÉE MEURT À L.:INTÉRIEUR DE LUI. RENCONTRE
AUTOUR D'UN SIM SANDWICH ...
du temps à comprendre les moindres
détails des sujets qui le fascinent. Il
n'est pas surprenant alors. quand vous
considérez son modèle idéal de jeux le
plus représentatif, que le seul domaine qui
ait continuellement suscité sa curiosité ait
été la construction.
" J 'ai passé la plus grande partie de
mon enfance à construire des modèles
et à faire des recherches obsessionnelles
sur des sujets que je trouvais intéressants,
comme l'histoire du 20" siècle, Houdini,
les insectes, l'aviation, l'astronomie et
les explosifs. J 'avais l'habitude d 'être
particulièrement obsédé par certains sujets
ou certains centres d 'intérêt pendant six
mois ou un an. J 'ai toujours aimé étudier
différentes choses. C'est une des raisons
pour lesquelles j'ai vraiment aimé faire du
game design. Cela me donnait une raison
de sortir et d'effecuer des recherches
extravagantes pendant un ou deux ans
avant de passer à autre chose. ''
Après avoir quitté l'école, il étudia
l'architecture et l'ingénierie mécanique.
Will étant de nature pragmatique, son
talent et son amour pour l'espace
l'amenèrent en bonne place vers une
carrière dans le développement de
jeux. Il se découvrit un fort intérêt pour
l' ingénierie robotique, laquelle al lait lui
apporter l'accélérateur pour sa carrière
dans le jeu quand. après avoir acheté un
ordinateur Apple Il pou r le raccorder à
ses créations mécaniques, Will découvrit
inévitablement un nouveau domaine à
étudier : la programmation .
Raid on Bungeling Bay pour C64 fut
la première incursion de Will dans la
programmat ion . Raid était un jeu de tir
d'hélicoptère dans lequel le joueur lâchait
des bombes sur les installations ennemies.
Il partage une certa ine ressemblance avec
son second et plus célèbre jeu. SimCity,
une idée qui lui est venue pendant le
développement de Raid quand il réa lisa
qu'il avait plus de plaisir à développer les
niveaux qu'à terminer le jeu .
" J 'étais fasciné par le fait d 'apporter
la vie dans une ville. Je cherchais à y
multiplier les comportements. Je voulais
ajouter du trafic et voir ce monde devenir
plus vivant et plus dynamique. Au début, je
voulais juste faire une simulation de trafic,
puis j'ai réalisé que la circulation n'avait
pas beaucoup de sens, à moins d 'avoir un
endroit où conduire ces gens ... ce qui m 'a
amené, au fur et à mesure, à une ville tout
entière, SimCity "· raconte Will.
Certa ines parties du gameplay de Raid
présentent des similitudes avec Sim City.
Les joueurs recevaient des rapports
des services secrets et, pendant le
déroulement du jeu, les usines ennemies
se développaient et causaient des
problèmes si elles n'étaient pas éliminées
rapidement. ,...,' ,...,,..., 'niR
Cette idée de sprites évoluant et se
développant est un aspect significatif de EN BREF. ..
En tenant ses jeux éklignés de
tous les jeux vidéo de W il l.
sujets fk:tifs et en les insérant dans
Les très nombreux jeux Sims qui ont des srtuations de tous les jours,
suivi ont démontré que la diversité de les efforts de programnnation
leurs thèmes était la raison de leur succès de Will autour des règles et des
environnements sont devenus
commercial. " Ils étaient nombreux, tels célèbres. Sa vision particul~re
que Sim Viewer et Sim Storm "· se rappelle trouva un catalyseur dans la
W ill. création de sa compagnie, Maxis,
en partenariat avec Jeff Braun.
" Une chose que j'ai toujours voulu faire Sous la bannière de Maxis, Wll
est une simulation tactique de météorologie, produisrt une flopée de jeux de
et par tactique j'entends un vrai zoom dans simulation. En 1997, Maxis fut
rachetée par EA. et c'est là qu'il
la nature complexe d'un nuage orageux.
créa Les Sims, son plus important
La manière dont se forment les tornades, succés à ce jour. Il qurtta EA en
les rafales de vent, etc. Si vous pouviez 2009 et fonda Stupid Fun Club.
visualiser le tout en trois dimensions,
je pense que cela pourrait être un jeu
fascinant. C'est un challenge de penser
l'interface. J 'ai effectivement fait quelques
expériences pendant un certain temps en
poursuivant cette idée. Comment voulez-
vous simuler un éclair et visualiser les
différentes couches à l'intérieur de celui-ci ?
C'est une des problématiques auxquelles
je n'ai pas encore trouvé de solution pour le
moment."
Le rou leau compresseur Sims f ut lancé
en 1985 avec la version de SimCity sur
C64. Le jeu, intitulé à l'origine Micropolis,
était le premier en son genre, un jeu qui
ne pouvait être ni gagné ni perdu, un " RTS
 PROFIL

'~'ÉTAIS FASCINÉ PAR LE FAIT D~PPORTER LA VIE DANS UNE VILLE.

JE CHERCHAIS A Y MULTIPLIER LES COMPORTEMENTS. JE VOULAIS AJOUTER DU
TRAFIC ET VOIR CE MONDE DEVENIR PLUS VIVANT ET PLUS DYNAMIQUE." WILL WRIGHT

RETRO GAffiES 87
 BONS BAISERS
DE RUSSIE
Will a toujours eu une
affinité avec l'espace. Sa
fascination a commencé
tout petit avec l'ambition
de devenir astronaute.
Ironiquement, aucun des
jeux de Will, à l'exception
de Spore, n'a vraiment
cherché à aborder le thème
de l'exploration spatiale. Ils
ont simplement effleuré le
sujet sans jamais prendre
le risque de s'y aventurer.
Will se prête encore à sa
passion d'adolescent en
construisant des robots et
certaines de ses créations
ont pris part à la version
américaine de Robots Wars.
Sa première création était un
morceau de porte de garage
avec une tête de poupée
au-dessus. Aujourd'hui,
Will est un collectionneur
d'engins d'entraînement et
de répliques du programme
spatial Russe. C'est une
passion qui lui est venue
en même temps que son
intérêt pour la construction.
« J'aime le fait que les
Russes aient une philosophie
totalement différente de celle
de la NASA sur l'ingénierie
spatiale. Leurs produits
étaient très simples. robustes
et fiables. Ma pièce préférée
est le panneau de contrôle
principal de la capsule spatiale
Vostok », déclare Will.
·~
··. ..... ·.·
. . . . ·. .
. .
SPORE'".
SPORE
Des hordes de propriétaires de PC
attendaient avec impatience la sortie
du dernier projet de Will Wright.
Spore a été mis en développement
à l'aube du millénaire, ce qui indique
l'importance de ce jeu. Comme tous
les efforts de Will, Spore est divisé
en une série de phases d'évolution,
chacune ayant son propre style de
jeu. C'est un spectacle renversant qui
offre au joueur un univers parallèle
révolutionnaire à créer et à entretenir.
Les différentes sections du jeu
empruntent des éléments à Pac-Man,
Populous, SimCity et même à Destroy
Ali Humans' pour ses parties "bac à
sable". Bien que loin d'être parfait, il
reste une expérience divertissante.
RETRO GAmES
n Streets of SimCityvous permettait d'importer vos
passif" faute d'une meilleure description.
Par son manque d'objectif clair, il fut
surnommé "logiciel jouet" Il donnait au
joueur une liberté de création sur une
parcelle de terre vierge pour ériger des
édifices et maintenir une ville prospère et
dynamique. Les difficultés de Raid font leur
réapparition sous la forme de Mère Nature,
qui sera à l'origine de désastres naturels,
comme des feux et des tornades, qui
affecteront au hasard votre cité.
" J'aime le fait que le joueur soit placé
dans un rôle créatif et que le jeu devienne
une extension de son imagination "· dit
Will. Il puisa aussi son inspiration dans
une nouvelle, The Seventh Sa/y, écrite par
Stanislaw Lern ..
Ce livre parle d'un ingénieur qui
rencontre un tyran déchu et se met à lui
créer une ville miniature avec des citoyens
"synthétiques" à tourmenter. Will fit tout
pour convaincre Borderbund que SimCity
environnements de SimCity 2000, de parcourir les rues et d'y combattre les autres voitures.
pouvait marcher. L'entreprise rechignait
sur le fait que le jeu n'avait pas défini
clairement les éléments gagnants/perdants.
Et Will fut forcé de promouvoir le jeu lui-
même. Mais sans un riche commanditaire
pour financer cette immense tâche, les
ventes furent lentes.
En 1987, durant une fête, il était
assis dans un coin. Timide, il essayait
maladroitement de se mêler à l'ambiance,
mais échouait misérablement. Avec son air
d'être un peu perdu, il attira l'attention de
Jeff Braun, et tous deux commencèrent à
parler de leur intérêt pour les jeux, Jeff au
sujet de son désir d'entrer dans l'industrie
à travers l'édition, et Will au sujet du
développement d'un jeu auquel personne
ne s'intéressait.
" Je pense avoir lutté pour trouver un
éditeur à SimCity car, à cette époque, la
plupart des jeux étaient orientés action ou
à tour de rôle. Ils avaient tous des objectifs
gagnants/perdants clairement identifiés.
L'idée d'un jeu "bac à sable" était plutôt
étrangère à tout le monde "· admet Wil l.
Jeff Braun, cependant, en reconnut
l'énorme potentiel et persuada Will de
continuer à défendre sa création. Cette
rencontre allait déclencher la genèse
de Maxis, soit "six am" à l'envers pour
montrer la volonté de Will et Jeff de voir le
public jouer jusqu'à 6 heures du matin - et
sous cet étendard, le duo voulait publier le
jeu sur les ordinateurs familiaux. Quand
l'heure fut venue pour Will de clarifier avec
Borderbund ce qui n'allait pas, la société a
finalement mesuré la clarté des objectifs
de Will et a été forcée de mettre sa fierté
de côté.
Borderbund signa avec Maxis un accord
de codistribution pour deux jeux et, plus
important, vit SimCity distribué pour un
grand nombre d'ordinateurs domestiques,
incluant une version C64 "dédiée". La
direction de Will et Jeff pour la franchise
Si ms devait progresser en juxtaposant
les deux mondes. En 1990, Will délivra
l'ultime simu lation de macrocosme avec
SimEarth, et un an plus tard l'ultime
simulation de microcosme avec SimAnt.
Malheureusement, en dépit d'une
base de fans acharnés, aucun des deux
jeux, uniquement sortis sous le nom de
Maxis, ne réitéra le succès de son original.
SimEarth était basé sur les écrits et les
théories du Dr James Lovelock, qui avait
théorisé que la Terre ressemblait à un
super-organisme. Ce qui compose le plus
petit organisme ne peut exister sans un
groupe. Le jeu fut probablement le plus
aventureux et le plus compliqué de Wi ll.
Le joueur pouvait manipuler la composition
de l'atmosphère, le taux de reproduction,
et même jouer avec l'évolution. Le jeu
conservait les obstacles de Mère Nature
de SimCity, avec les catastrophes
naturelles comme les tempêtes,
les incendies, les éruptions volcaniques
et même les maladies.
Ce simulateur de super-organismes
que Will avait créé aurait pu être mis sous
un microscope pour son suivi particulier.
Inspiré par les écrits du biologiste Edward
0 Wilson, SimAnt était nettement différent
des autres jeux avant lui. C'était le premier
Sim à présenter au joueur des objectifs
clairs. En prenant le rôle d'une fourmi noire,
le joueur devait mener des colonies en
dehors de leurs habitats contre des fourmis
rouges, des araignées et même des
humains. Vous influenciez vos habitants
en utilisant des phéromones, en attaquant
vos ennemis et en les dominant avec des
essaims de bourdons.
Entre la sortie de SimAnt et l'acquisition
en fin de compte de Maxis par EA. le
marché montra une émergence du sim-
style de notre côté de l'Atlantique, comme
avec Peter Moilineux.
Populous sortit la même année que
Sim City et allait donner naissance à Theme
Park, Theme Hospital. Black and White et
même un RTS populaire, conséquence
de ce genre, sous la forme de Syndicate.
C'est EA qui avait tous ces titres influ ents
dans son écurie et cela devenait inévitable
qu'il sera it intéressé par l'acquisition de
Maxis. Les droits d'édition à la fois de
Bullfrog et Maxis se révéleraient comme
une formidable force dans les jeux PC. Et
après un retour sous la forme de SimCity,
avec le sublime Sim City 3000 en 1999,
sous la nouvelle bannière EA. le modèle
de comportement de fourmi de Wi ll
deviendrait le catalyseur pour sa création

• IPC)Tweaks to The Sims 2 came in the fonm of expansion packs
and allowed you to give pets to your Sims.
la plus populaire et la plus courageuse :
Les Sims. une idée qui traînait dans sa tête
depuis des années.
Le concept initial derrière Les Sims était
un jeu de design architectural dont l'origine
découlait d'une maison de poupée, une
idée baptisée "Home Tactics". Le concept
évolua après qu'il avait été décidé que les
joueurs devraient être notés sur la qualité
de vie des propriétaires d'une maison.
Redoutant qu'un jeu "maison de poupée"
n'éveille de l'intérêt que chez les joueuses,
il craignait d'avoir des difficultés pour
convaincre EA d'accepter Les Sims.
Mais la conviction de Will l'emporta et
le jeu connut un succès fulgurant. Comme
prévu, il rencontra une forte popularité
auprès des joueuses, mais également chez
les joueurs de tous âges.
" Il y a plusieurs raisons qui font que
Les Sims ont été si populaires. Le côté
matérialiste du jeu était une chose avec
laquelle tout le monde était familier, et
ensuite le jeu se concentrait sur l'histoire
que le joueur voulait raconter. et non
pas une histoire qui lui était imposée. En
quelque sorte, c'est juste une maison de
poupée moderne, mais également un
environnement très propice pour raconter
une histoire personnelle. Quand les gens
l'utilisent pour créer des histoires, ils
veulent naturellement les communiquer
aux autres. "
Will se souvient du premier test qu'il
a lu au sujet du jeu. " C'était en fait
plutôt négatif. Quelqu'un sur un petit site
Web avait écn·t une note cinglante sur le
• IAmiga] Simfarth était vraiment complexe. Vous aviez le monde
tout entier entre vos mains.
PROFIL
jeu. C'était plutôt déprimant de lire cette SimPLEmENT LE mEILLEUR. 1 1
première critique, mais deux jours plus tard
toutes les autres revues étaient ravies du
C'est ici que tout a commencé, détruire
jeu. Ce premier test m'a rappelé à l'ordre,
les bases ennemies depuis les airs. Un
comme "Oh, mon Dieu, ils n'ont pas pu des tout premiers jeux Commodore 64,
faire ça ! " "· tout simplement excellent à jouer. La
Mais il n'avait aucune raison de progression se réalise sous forme de
scrolling et le contrôle de l'hélicoptère est
s'inquiéter. Avant la fin de l'année, convaincant. Bien qu•un jeu ne présage
Les Sims étaient devenus son plus - ._ _ _ _ jamais rien de bon lorsque son créateur
gros hit, s'écoulant à plus de seize a préféré le créer plutôt que d'y jouer.
millions d'exemplaires et créant la suite
d'extensions la plus réussie jamais créée .
SIMCITY
Même les joueurs les plus intransigeants
Sa suite, Les Sims 2, sortie quatre ans
plus tard, peut être considérée comme
une amélioration sans faute du jeu et qui
-
...
'-
t•
,
'
l )
ne peuvent contester sa réussite. Stuan
Campbell résuma cela le mieux du
monde dans une critique du jeu dans le
numéro 37 d'Amiga Power : " Ok, 1e ne
semble annuler toute chance de suite testerai plus SimCity Impossible. Oubliez
immédiate en raison des innombrables ça. » Ille récompensa avec une note
extensions et mises à jour. Et c'est pour de90 %.
cela que le jeu peut être décrit comme
l'ultime "logiciel de jeu", une maison de
poupée virtuelle ou une boîte de Lego
interactive dans laquelle les joueurs Avez-vous jamais eu l'envie profonde
d'incarner une fourmi ? Non, nous
peuvent acheter des accessoires.
non plus, mais le simulateur vinuel
Le dernier projet de Will pour EA, Spore, de fourmis de Will Wright développe
a été son plus ambitieux. Spore a été mis l'imagination. Ce fut sa première
en développement à partir de 2000 et tentative d'une simulation de vie sociale
de super-organismes. Ce n'est pas le
s'attaque au sujet de l'évolution en donnant
plus intéressant à voir, pas plus que de
au joueur des pouvoirs divins. Son titre regarder des fourmis ..
original, Sim Everything, en dit long sur la
dimension épique du dernier jeu de Wright
pour Electronics Arts. Il est juste contrarié ' SIMCITY 3000
. .b. Après une flopée de dérivés Sim
de ne pas avoir eu à se battre bec et ongles (comprenant Sim Copter, Sim Park et
pour mettre le projet sur la table . Sim Zool et après avoir exploité la licence
" Je pense que /'étendue des :. ,... .\; :
.
jusqu'à la Super Nintendo avec Sim
Tunes. sous le contrôle d'Eiectronic Ans.
possibilités dans Spore sera plus élevée la société Maxis désirait pour ses Sims un
que tous mes autres jeux réunis. Je retour aux sources.Et c'est justement ce
pense, comme en ce qui concerne Les qu'elle fit avec SimCity 300Q
Sims, qu'il est en train de devenir plus un
jouet qu'un sim hardcore. Il a été conçu THESIMS
pour être amusant et pour y faire des Est-œ un jeu ou un jouet ? Peut-être
expérimentations. C'était probablement un est-œ juste une panie de pop culture
objectif irréalisable dans un premier temps, ~~~~M~= vinuelle ? La 20th Century Fox pense
et j'ai été surpris par ce que nous avons
l': oenainement qu'il serait profitable
d'adapter la franchise des Stms en film.
pu en tirer. EA nous a soutenus à chaque Les Sims sera le premier jeu vidéo à
étape du projet. ce qui m'a un peu déçu car avoir consacré onze années à façonner
avec Les Si ms j'avais dû me battre avec le monde de la reproduction en
permettant de contrôler deux avatars
beaucoup de personnes pour le sortir. et afin d'avoir des relations pixellisées.
pour finir c'était plutôt excitant. "
Will n'est plus chez Electronics Arts, il en
est parti en 2009 pour monter un groupe
d'experts en divertissement : Stupid Fun
Club. Aucun jeu n'a été annoncé à ce jour.
'~E PENSE QUE.CÉTENDUE DES
POSSIBIUTES.. DANS SPORE
EST PLUS ELEVEE QUE CELLE
DE..TOUS MES AUTRES JEUX
REUNIS. JE PENSE,...COMME
EN CE QUI CONCEtcNE LES
SIMS QU'IL EST EN TRAIN
DE DEVENIR PLUS UN JOUET
• IAJTiga] Apparenvnent. Simfartheut un énonme succès auprès des
météorologistes. ! ~ aimaient yjooer pendant leurs pauses déjeunet".
QU'UN HARDCORE SIM."
WILL WRIGHT
RETRO GAffiES 89
 LES DIFFÉ'KEJ'iTES VEK.)IOJ'iS

1. MASTER SYSTEM 2. MEGA DRIVE 3.AMIGA

Comme sur la Mega Drive, vous pouvez voir vos vies et votre limite de
temps. La version SMS est la seule qui ne montre pas Roba et Mobo
s'échapper et vous n'avez droit qu'à un rapide coup d'œil sur la carte
au début de chaque niveau. Sur toutes les 8 bits, vous ne laissez pas
tomber votre butin lorsqu'on vous touche, ce qui est assez utile.
Il ne peut pas avoir !"esthétique du jeu d'arcade, mais ça reste un
portage assez fidèle. Le jeu Mega Drive affiche la carte pendant
la partie, la disposition des niveaux semble porter sur !"argent. Les
versions SMS et MD jouent encore une fois avec la trame de fond.
Cette fois, nos héros tentent de s'en prendre à des faussaires.
La version Amiga ressemble à celle de la Me ga Drive et se joue de
la même façon. La carte est visible, Mobo et Roba déposent leur
butin lorsqu'ils sont touchés, et tous les ennemis, objets, couleurs et
cinématiques semblent avoir été vendus en gros. C'est une bonne
conversion qui siège à la deuxième place de notre liste.

4.CPC 5. C64 6.SPECTRUM

La version CPC de Bonanza Bros. n'est pas mauvaise. Entachée des
mêmes problèmes de contrôle qui gâchent la version Spectrum,
cette version a une magnifique palette de couleurs qui apporte un
bon niveau de détails aux sprites. Cet ajout rend le jeu meilleur, et
l'intensifie légèrement par rapport à la version Spectrum.
La version C64 de Bonanza Bros. est un mariage des sprites colorés de
la CPC et du sc rolling régulier du Spectrum. Cependant, la version C64
ne retrouve pas les personnages sautant sauvagement dans les airs,
et leur progression est répertoriée dans une carte in-game, rendant les
choses plus simples. Malheureusement, ce portage esttrop facile.
Mis à parties contrôles irritants, ce n'estpas mauvais. t:ac~on est régulière
et les sprites des personnages sont bien dessinés, bien qu'ils soient
quelquefois difficiles à dis~nguer par rapport à !"arrière-plan gris. Bien que
réduits un peu, les niveaux gardent les arrangements de la version d'arcade,
ce qui est bon car il n'existe pas de carte dans cette version.

valeur rapidement, tout en évitant la confrontation d'étourdir les gardes avec des armes de poing en forme
avec les gardes. C'est la clé pour une montée en grade. d'entonnoir pour qu'ils puissent marcher vers eux. À ESSAYE~
Le jeu a aussi un certain nombre de caractéristiques plutôt Sega a également ajouté des niveaux bonus où l'on retrouve
KEVSTONE KAPERS
soignées. Par exemple, de temps en temps, les gardes peuvent Mobo et Roba ramassant des lingots d'or tout en évitant de
En raison d'une stupéfiante ressemblance
s'endormir, ce signifie que vos antihéros devront faire attention s'exposer aux projecteurs. Le fait d'échouer à récupérer tous visuelle, il ne serait pas complètement
et garder un œil ouvert pour éviter les canettes qui vous les objets de l'écran avant d'être repéré par les projecteurs idiot de dire que Bonanza Bros. peut
mettront KO. aboutit à une trés graphique scène de rouage de coups de être considéré comme le prédécesseur
Il est alors pratique, qu'en plus de la furtivité et de la matraque par les gardes du jeu. spirituel de KeystDne Kapers. Le jeu
d'Activision, toutefois, vous met du bon
sournoiserie, Mobo et Roba aient également la capacité Bien qu'il n'y ait eu qu'un seul jeu officiel Bonanza Bras.,
côté de la loi. En vous plaçant dans le
les frères connurent plus tard deux étranges rôle de !"officier Keystone Kelly, vous avez
LES CHOSES À SU!WEILLE~ spin-off : Puzzle & Action: Tant-Ret pour mission d'appréhender un fuyard
à l'intérieur d'un centre commercial à
Puzzle & Action: lchidant-R. Curieusement,
CANETIES PILLAGE le thème du jeu est un mélange de Sherlock plusieurs niveaux. Plutôt que d'avoir à
Attention aux obstacles Les trésors varient d'un collecter des objets et à vous échapper,
Holmes et de Médiéval, et les sous-parties vous devez éviter les obstacles et essayer
sur le sol, si Mobo et Roba niveau à !"autre. Un
se jouent de façon similaire aux énigmes de capturer le détenu avant qu'il n'atteigne
marchent dessus, cela moment vous collectez
aura pour conséquence de l"or, la fois d'après vous vues dans la série Brain Training. Bien que les toits et ne s'enfuie.
._~----' d'alerter les gardes. soulevez un T-shirt jaune. Bonanza Bras. n'ait pas été élevé au rang
de mascotte ou n'ait pas reçu de critiques
élogieuses de la part de Sega, ils ont réussi
GARDES CARTE
Il y a différents gardes, La carte est votre amie. à garder leur réputation lorsque leur nom
mais ce garde armé Elle ne montre pas où est cité dans le milieu du jeu vidéo. Si vous
bleu est !"ennemi le plus sont les gardes mais où n'avez pas encore fait l'expérience de ce
commun. se trouvent le butin et sous-estimé classique de Sega, vous devriez
la sortie. _ ,,,.,
vraiment essayer de le trouver. Copiez ou
volez une copie (nous plaisantons bien sûr).

RETRO GAmES 91
 .
..:@. · . •.

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Plïoto
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 L'HISTOIRE DE SHinlnG FORCE

CONTER LHISTOIRE D'UNE SÉRIE

RPG N'EST PAS UNE MINCE AFFAIRE,
NOTAMMENT QUAND LA SÉRIE EN
QUESTION A ÉTÉ PRODUITE PAR UNE
MULTITUDE DE DÉVELOPPEURS ET
EMBRASSE TOUT UN ÉVENTAIL DE
STYLES DE GAMEPLAY ESSAYONS DONC
DE NE PAS PERDRE LE FIL : HISTOIRE DE
LA SÉRIE SHINING FORCE DE SEGA. ..

e concept est difficile à imaginer de nos jours, mais

L il fut un temps où les jeux vidéo RPG n'avaient rien

en commun avec la série japonaise Final Fantasy.
Les années 80 ont globalement été dominées par
la production américaine des clones de Donjons et
Dragons et, bien que Squaresoft ait créé un certain nombre
de jeux de FF dans la seconde moitié de la décennie, il fallut
attendre 1990 pour qu'ils atteignent les États-Unis et 1997
pour que la série se fasse connaître en Europe.
On pourrait alors avancer que le début des années 90
fut une sorte de ruée vers l'or pour les développeurs de
RPG japonais. Le premier qui parvenait à acheminer
ses jeux en terres occidentales s'assurait la part du lion.
Bien évidemment, il fallait rivaliser avec des marques
occidentales bien établies, comme Ultima et Wizardry,
mais quiconque réussissait à créer quelque chose
d'original n'avait aucune raison de ne pas faire
pencher la balance en sa faveur. C'est ce que fit
Sega avec son premier titre de la série des Shining,
Shining in the Darkness, sur Mega Drive, avec une
sortie américaine en mars 1991 et un lancement
en Europe en juillet de la même année.
Contrairement aux jeux de la série qui
allaient voir le jour ultérieurement, Shining in
the Darkness était un dungeon crawler à la
première personne, bien qu'il introduise un
grand nombre des éléments stylistiques
et des règles qui allaient définir son volet
suivant, et bien plus célèbre : Shining Force.
Quant à savoir pourquoi Sega choisit
de lancer sa série des Shining avec un
dungeon crawler plutôt qu'avec le gameplay
stratégique qui avait fait sa célébrité, cela
reste un mystère, mais rétrospectivement
l'idée était judicieuse. Les RPG à la première
personne étaient très populaires à la fois aux
États-Unis et en Europe à l'époque grâce au
 ~
MAOICAL MUSHROOM WOLDOL
Shilling f'orce CD Shkllng fonle CD
1994 1994

CiOLOSSUS HYDRA
Shinllng l'one.
1997 ill] StiWntFonel
1993

fÈAIIiR ICEWORM
SNniDg l'one; Shkllngfofœ
1993 1992

~
WAIIlEN:R ORC
Sl*llng fonle CD Shkling fonle H
1994 1993

GAlM MNOUWR
Slllnlng fonle. SlllnMg fonle
199'1 1992

~
ZOMIIE SRAMAN
Slllnlng fonle SI**'Jfonel
1992 1993

~
BISHOP IWEDMOON
Shilling fonle CD Shlning'J'one
1994 1992

ZB)N VANDAL

E Shining Fcna.
1993
Shlnlng Fone.
1997

~
SPIE. llARK BISHOP
Shlnlng fonle. Shining Folœ.
1997 1993

~
DEADLYBORN DARKDWAAF
Shkllng Folœ CD Shnngfonle
1994 1992
succès de Dungeon Master (1987) et Eye of the Beho/der (1990).

~
DRAGONEWr SANDWORM qui avaient séduit les utilisateurs d'ordinateurs avec leurs vues
8hinlng Fcna CD ShDng Force. prodigieuses en 3D qui donnaient l'impression d'exister dans
1994 1997
le monde qu'ils exploraient. De telles expériences étaient rares
FW.E et restaient bien plus convaincantes pour les propriétaires de
Shlnklg Force.
1997
[aJ DURAHAN
Shining Force
1992
consoles. Les deux titres suivants furent au final transposés
sur SNES, mais tardivement. respectivement en 1991 et 1994.
La Mega Drive n'hébergea aucun des deux jeux, ce qui rendit

~ ~
C'fa.OPS KRAKEN
ShiNng Force. Shlnlng Force 1 Shining in the Darkness très séduisant aux yeux des fans de
1993 1993 Sega amateurs de RPG .
Shining in the Darkness adopta judicieusement un sous-genre

~
HAWKMAN KANE connu des occidentaux auquel il ajouta une touche japonaise
Shlnlng Force CD Shlnlng Force
1994 1992 de jeu de console afin de le rendre plus attrayant que ses
prédécesseurs. Le premier de ces changements concernait des

[M CHNAERA
Shlnlng Force
1992
MASKB>MONK
Shlnlng fonle.
1997
commandes réduites à leur plus simple expression.
La plupart des RPG à la première personne (FPRPG) de
cette époque étaient sur PC, Mac et Amiga et utilisaient
ARRAWNT RAT exclusivement les claviers et la souris. Du point de vue
Shinlng Fon:e.
1997 IIJ Shlnlng Forœ 1
1993
d'un joueur de console, ils présentaient des interfaces trop
compliquées qui décourageaient tout le monde à l'exception des
joueurs les plus acharnés. Fidèle à son habitude, Sega proposa
SKUU.KNGHT TORCHEYE
Shkllng fonle CD
1994 [Al Shinllng Force
1992
une solution élégante au problème. Même s'il était possible
d'exécuter toute une kyrielle de commandes dans le jeu, les
instructions étaient classées en quatre sous-catégories simples,
OCIOPUS
Shlnlng Force. présentées à l'écran sous la forme de quatre carrés comportant
1997 chacun une animation qui montrait ce qu'accomplissait la
commande. Les images mêmes étaient sélectionnées en

Il] DEVLGRIFRN
Shlnlng Force.
t993
[Il] tapotant simplement sur le D-pad, en haut, en bas, à gauche ou
à droite selon l'endroit où l'image apparaissait sur la croix (voir
les captures d'écran). On obtenait au final un jeu pourvu de toute

~
llARK DRAGON la complexité et de la profondeur que l'on pouvait attendre d'un
Shlnington. RPG de cette époque, doté d'un système de commandes qui
1992,. épargnait un apprentissage décourageant dont pâtissaient bien
d'autres jeux.
!.:autre arme secrète de Sega sur Shining in the Darkness se
trouvait dans le monde et les personnages propres au jeu. Alors

''Shining in the Darkness adopta un
sous-genre connu des Occidentaux
auquel il ajouta une touche japonaise.
que la majorité des RPG occidentaux proposaient leur propre
interprétation de l'univers de Donjons et Dragons, lequel était
lui-même emprunté à Tolkien, Sega arriva sur ces entrefaites
et adopta une approche très japonaise du design de la fantasy.
Bien que la majorité des personnages soient des archétypes
génériques du style "épée et sorcellerie", ils étaient dessinés
dans une esthétique plus douce, tirant sur l'anime, dans un style
commun pour le Japon mais en dehors des sentiers battus pour
les États-Unis et l'Europe de cette époque. Plusieurs habitants
du monde de Shining- les nains, lutins et autres gnomes -
étaient connus des fans du genre mais les autres étaient plus
inattendus. Très tôt dans le jeu, le joueur arrive dans une auberge
bruyante (qui le devient subtilement de plus en plus à mesure
qu'il en approche) et tombe nez à nez avec un loup-garou
entièrement vêtu en train de siroter une bière au zinc. De telles
scènes étaient inhabituelles à l'époque et distinguèrent aussitôt
le monde de Shining des autres RPG pour en faire quelque
chose de totalement unique. Cette rencontre à l'auberge faisait
naître chez le joueur le désir d'explorer le reste du monde du jeu
pour voir quelles autres scènes étranges et exotiques restaient
à découvrir. Le protagoniste était alors motivé pour affronter les
donjons inconnus et se jeter dans les combats effroyables qui
l'attendaient.
Les chiffres d'affaires des jeux japonais de l'ère 16 bits
sont quasiment introuvables, mais Shining in the Darkness dut
remporter un vif succès car Sega ne tarda pas à commander
une suite et décida de maintenir la même équipe créative sur
le nouveau projet. t.: équipe en question constituait un tout petit
studio en interne appelé Sanie Co (à ne pas confondre avec
Sanie Team) regroupant quatre personnes à peine; parmi elles
deux frères, Shugo et Hiroyuki Takahashi, ainsi que Yasuhiro
Taguchi et un secrétaire. Les Takahashi étaient la matière grise
à l'origine du projet et du monde fictionnel de Shining ainsi que
de l'histoire et du gameplay de Darkness, alors que Taguchi,
si l'on s'en tient au générique du jeu, était responsable des
"effets spéciaux". Pour la suite de la création du jeu, Sonic Co
L'HISTOIRE DE SHinlnG FORCE
fit appel à plusieurs personnes de chez Climax, un développeur
''
indépendant qui continue à ce jour à travailler en étroite
collaboration avec Sega.
Pour les besoins de la suite, Sanie et Climax poursuivirent leur
coopération, garantissant ainsi un style et une vision cohérents
d'un jeu à l'autre, malgré leurs différents types de gameplay.
Sortie en 1992 (1993 en Europe) et intitulée Shining Force, cette
suite était un RPG tactique, ce qui était rare à l'époque. Le style
de gameplay recherché était semblable à celui de Famicom
Wars (1988) et Fire Emblem (1990) de Nintendo dans lesquels le
joueur prend le contrôle d'une grande armée et déplace chaque
unité sur le champ de bataille comme sur un échiquier.
Cependant, les jeux novateurs de Nintendo avaient souffert du
manque de puissance de la console Famicom (NES). Les unités
de chaque jeu utilisaient des éléments graphiques tellement
petits qu'il était impossible de les différencier autrement qu'en
simples termes de rang et de rôle. Il s'agissait essentiellement
de pions, voire de chair à canon. Shining Force était avantagé par
la puissance de pointe de la Mega Drive et pouvait donner plus
de détails à ses unités. Désormais, elles étaient bien plus que de
simples regroupements de pixels qu'on envoyait à l'abattoir. On
avait au contraire des personnages particuliers aux traits distincts
et agrémentés de leurs propres profil et motivations. Et bien
que la mort n'ait pas d'autre conséquence que la réduction des
effectifs de la Force, rendant les combats plus âpres, les traits
de caractère de ces personnages incitaient presque le joueur
à prendre soin d'eux.
!.:homme à l'origine du graphisme des personnages de
Shining Force était Yoshitaka Tamaki, qui avait également
collaboré à Shining in the Darkness en tant que designer.
Tamaki admirait ce qu'il appelait le "melting pot des races"
dans Darkness et entreprit de créer des créatures encore plus
étranges et magnifiques pour peupler le monde exceptionnel de
Shining. Certaines d'entre elles étaient nécessaires au gameplay,
comme les centaures qui se déplaçaient plus vite que les soldats
classiques, ou les chevaliers pégase qui pouvaient survoler les
~INVENTAIRE
Les meilleurs objets de Shining Force ;: .., • · l) • Y- "':

~ ~·1
1, ,.
Bâton de dragon
Jeu : Shining Force Ill
,
1 ._ __ --•
. 1 Épée brillante
+32 Attaque, +4 Défense, Jeu : Shining Force Ill Hache Ailes d'ange
+40 Résistance au feu . Herbe +59 Attaque, +30 Jeu : Shining Force Tous les jeux Shining
Spécialité : Convoque le Jeu : Tous les jeux Shining. Résistante Nuit/Jour. +22 Attaque Spécialité: Ramène toutes les unités
dragon des enfers. Gagne 10hp. Spécialité: Mirage attaque. Magie de feu. saines et sauves en ville.

étendues d'eau et les crevasses. D'autres semblaient avoir été
créés pour leurs qualités esthétiques. comme les centaures
pacifiques. des personnages aux pouvoirs de guérison qui
ressemblaient aux Gelflings de The Dark Crystal de Jim Henson.
N'oublions pas Yogurt (sorte de rongeur affublé de lunettes
d'aviateur). un personnage test divertissant qui n'était pas
censé faire partie du jeu. Les développeurs l'aimaient tellement,
cependant, qu'ils en firent un personnage secret caché dans
Shining Force qui fit de nombreuses apparitions dans le reste
de la série.
Peuplé de personnages intéressants et usant d'un style de
gameplay relativement inédit en Occident, Shining Force eut un
énorme succès auprès des propriétaires de Mega Drive. Les
raisons de cette réussite sont nombreuses. Le monde du jeu
est coloré, contrairement aux lieux ternes et mornes des RPG
américains, ce qui rend son exploration exquise. Le système de
batailles stratégiques accompagnait un jeu tactique demandant
de l'endurance avec le sentiment satisfaisant de maîtriser
une armée imposante au cœur d'une bataille de la plus haute
importance ... et sans perdre de temps à grignoter des niveaux.
Autre particularité de taille : Shining Force conservait les menus
animés pour D-pad de Shining in the Darkness. rendant chaque
bataille accessible aux plus novices des joueurs de RPG.
Le style de stratégie de Shining Force rencontra un tel succès
que Sonic Co conserva un style identique sur les cinq titres
suivants de la série des Shining. Une suite entière sur Mega
Drive, trois dérivés pour Game Gear et un remake des deux
premiers titres de Game Gear sur Mega-CD virent le jour entre
1992 et 1995. Bien que chacun de ces jeux évolue dans une
époque et un espace différents, tous étaient liés, à la fois par
un style de gameplay cohérent et par de subtiles références
aux autres jeux. dévoilant la relation entre les histoires et les
personnages pourtant éloignés les uns des autres par des
centaines d'années. Tout cela grâce aux mêmes frères Takahashi
qui étaient encore une fois à la tête de la série et conservaient
le contrôle créatif sur toute la ligne, du gameplay à l'histoire.
Peu de temps après la sortie du premier Shining Force, les
frères quittèrent Sega pour monter leur propre société, baptisée
Camelot Software Planning, qui serait habilitée à produire des
jeux pour d'autres plateformes tout en continuant à collaborer
avec Sega sous le nom de Sanie Co.
L'année 1995 s'avéra être un tournant pour la société
désormais connue sous le nom de Camelot. Son premier jeu
distinct de Sega, Beyond the Beyond, sur PlayStation, sortit
en 1995. Au même moment, la série des Shining sortait du
sillon de la stratégie pour la toute première fois depuis Shining
in the Darkness. Bien que conçu à l'origine pour Mega Drive
en 1995. Shining Wisdom bascula sur la toute jeune Saturn,
vraisemblablement pour réduire les coûts de production en
passant de la cartouche au CD, tout en renforçant le catalogue
des jeux disponibles sur ce nouveau système. Le jeu qui en
résulta, loin d'avoir l'air aussi perfectionné que d'autres jeux
Saturn comme Virtua Fighter. était néanmoins un excellent
produit. D'une facture similaire au Legend of Zelda de Nintendo,
Shining Wisdom proposait un RPG labyrinthique déroutant
pourvu d'une mécanique de combat intéressante qui permettait
de lancer la charge contre l'ennemi à grande vitesse.
Malheureusement, Shining Wisdom fut fraîchement accueilli
par les fans de l'époque. Mécontents du passage
de la stratégie à l'action et déçus par l'incapacité apparente
 Petit bikini Fusil
MAX
'I.Bs..pt~ diia.APG _, hlbiruellement des clichés
Poulet de vitesse Jeu :Shining Forr:e Jeu : Resurrection Of
Jeu :Ali Shining ga mes Vêtement secret que The Dalk Dragon ~ ~ ~puà la • · Max remplit tous
Augmente l'agilité. certains personnages Seulement avec une ~ 8111tiiiiA~~ dcQ à répée et vit
peuvent porter. cartouche de triche. à u" jet tM !DÎMe ~àtiête.û elu ra. ~ *illll, il est erM1>(é
dans une niÏ86IOn ~ qut 4l'~~ wne Ullque contf9
Wl ~ ~. le Da* &111g8n, qui lliEIA8Ce de
du développeur à utiliser l'équipement de la Saturn, les adeptes
~~huMaine.
de la série dénigrèrent Shining Wisdom pendant plusieurs
années. Rebondissant tout juste un an plus ta rd. Camelot sort it
le tout premier d'une nouvelle génération de jeux Shining, qui
allait s'avérer être aussi son dernier et marqua l'apogée de la IPNI6
série pour les années à venir. Sorti en décembre 1996, Shining
flef$OI'V18Qil ~plus terre-a-terre que Max, Bowie est un
the Ho/y Ark retourne aux racines de la série, dans un jeu de rôle
tfnple eaaime~~r ~ui essaie d'empêcher le rélleil d'un vieil
classique où les labyrinthes sont t raversés en vue subjective. En
esprit malfaisant. Donc. en gros, la même histoire Ql.le le
ptemfer JEIIJ, Cependant, oontr!lirement à Max. le meilleur
outre. la puissance de la Sega Sat urn rendit le jeu plus attrayant
que le Shining in the Darkness sur Mega Drive. Grâce à un
,.r;n; de Bowie n'est pas un robot. En outre, Il réussit à
tejoindre la pri[lcesse à ta fin.
style visuel inédit et à l'utilisation de personnages prérend us.
un peu comme Donkey Kong Country; Shining the Ho/y Ark ne
ressemblait à aucun autre RPG de son époque et avait recours MARS
à ses effets visuels pour créer une sensation d'immersion inédite 'Bien que Shining Wisdom ait un gameplay totalement
sur console . Outre les donjons froids. humides et glauques du ciftérent de celui de Shining Fotœ, les personnages et
genre, Shining the Ho/y Ark lançait ses joueurs dans l'exploration 'histoire étaient les m61M6. Mars est le descenœnt
de forêts sinistres, de pa lais de glace et de châtea ux hantés d'un chewlier légeAdaire et doit faire bon usage de 9011
en compagnie d'une bande de ninjas, de loups-garous et de épée f!10Ur défendre Parmecia. Un lutin maléfique appelé
"Dragonewts", soit tout un éventail de lieux et de personnages Pazert tente (oui. vous l'aurez deviné) de ranimer un esprit
qui rendaient le monde du jeu bien plus ludique que tout autre malfaisant et Mars doit l'en empêcher.
FPRPG.
Le coup de maître au cœur de Shining the Ho/y Ark, ARTHUR
cependant, fut de préparer les joueurs à la trilogie épique qui le héros de Shining in the Darkness n'avait pas de nom.
allait débuter en 1997. Shining the Ho/y Ark introduisait des Pour son fb spirituel, Shining the Ho/y Arlc, Camelot voulut
personnages et des trames d'histoire qui allaient prendre de donner à son pe!}l011nage principal une identité propre.
l'ampleur dans Shining Force Ill, un jeu desti né à se dérou ler C'est ainsi qu'Arthur vit le jour. Au début de l'aventure,
sur trois disques distincts et pour la première fois en 3D . Arthur est erM:I(é dans uAe mine pour combattre un ninja
Le plus ambitieux de tous les jeu x Shining, Shining voleur maiS finit per se joindre à lui pour partir vers de plus
Force Ill marque l'apogée de la série tout en étant le jeu qui a grandes awentures.
indubitablement condamné la fra nchise . Grâce à t rois sorties
distinctes planifiées entre décembre 1997 et septembre 1998,
Shining Force Ill offrait au joueur trois RPG de stratégie complets
SYNBIOS
Synbios est le héros courageux de Shining Force Ill:
ayant chacun sa propre intrigue et ses propres personnages ainsi Scenario 1 et, tout comme Mars, un jeune escrimeur qui
qu'une histoire prédominante qui servait d'armature à toute la vit da"s l'ombre de son célèbre père. Au début du jeu,
tri logie. Le premier disque, intitu lé Scenario 1: Gad Warrior of Hentreprend de rétablir l'honneur de son roi, Benetram,
the Kingdom, mettait le joueur aux commandes d'une armée accusé d'enlèvement Bien ~e ase retrouve à la tête
républicaine qui ent reprenait de rétablir l'honneur de son roi, d'une petite arMée dépenaillée contre le toute-puissance
accusé à tort de l'enlèvement du chef de l'empire voisin . Le de l'empire.
deuxième disque, Scenario 2- Target: Child of Gad, racontait la
même histoire du point de vue de l'empire. Le joueur entrait dans
la peau du fils de l'empereur et suivait la même histoire que sur
le premier disque, mais par le biais de batai lles différentes et d'un MEDION
point de vue inédit sur la situation . L' ultime disque. Scenario 3:
Medion est 1un des trois fila de Domaric, l'empereur soi-
Bulzome Rising, montrait le rassemblement de ces forces en vue
aant kidnappé. Il est le seul des tiiOis è ne pas mépriser
de combattre le " Bulzome", une secte re ligieuse démoniaque qui " République. En tant que leader de le Force dans Shining
manipulait les deux côtés depuis le début. Chose intéressante.
Fotœ Hl: Scenerie 2, il œmmence par affronter
la Force du troisième scénario est menée par un chasseur de Ill République avant de compatir à sa détresse.
démons appelé Julian, que l'on avait croisé enfant dans Shining
the Ho/y Ark.
Les sorties mult iples de Shining Force permettent de
raconter une histoire inédite pour un RPG de l'époque. En
proposant plusieurs points de vue sur le même conflit. tout
aussi compatissants les uns que les aut res, la t rilog ie dressait
pour la première fois dans l'histoi re des jeux une peinture
moins simpliste et plus mature de la guerre. Le jeu montrait
que la dist inction entre le bien et le mal n'est pas toujou rs
évidente et, chose surprenante pour un jeu vidéo, avançait

CAMB.Of SOFTWAii! Pi»NNG
Baptisé à l'origiM &nic Co .t r*s rd Sonic Sokware Planning, Camelot
est le vrai créateur de la série des S/eining et a planché sur chacun des jeux
qui la COI'l'lJl(l8eft emre 1991 et '998. Un conflit l'opposant à Sega força la
société à quitter la franchise indéfiniment mais sa dernière série RPG en
date, GokJen Sun. a de nombnyt points communa avec les jeux Shinmg.
GRASSI«lPPER MANUFACTURE
Ce studio loufoque. COMUilOUf l(jlefl et No More Heroes. fllt choisi pour
développer les JBUX GBA Shining Sou/ en 2002 après le paqse de quatre
ans de ~ sur la lérie. Les daux jeux fuiBnt réali&és ~r Alftra Uede. qui
créa plus tard un RPG pouc.O$ exœntrique 1At~ ConcaGt I!!Ui ressemble
énormément &ses jeux da Sbining Seul.
AMUSEMENT VISION
AmusementVisiOI'I, l'un des $tUdiQs irlterqes.lei plus célèbres ae Sega,
dirigé par le très idieeyllCI'8tqle bhihlrc ~ eat à I'O!Vns elu Super
Monlcey BaH«. de le série~~ Y,kijza. Le ~10 514*VIi&
plusieurs des titres les plus r;oem d&lp · ~sur fDS2 etGSA,
mais 8l«::usivarMnt en qualité de~ ~~ ~ lp ta étéilt
extemaliSée.
.?' :;vuluJI!I t~> .. lld.
• IMega-COI Des portraits en gros plan
permettaient d'attribuer une personnalité
aux personnages-dés pendant la conversation.
que la communication et la diplomatie pouvaient résoudre les
problèmes au même titre qu'une bonne vieille bataille sanglante.
La structure avait également des effets notables sur le
gameplay. Plusieurs points au cœur de la première aventure
offrent une série de choix qui semblent simples de prime abord
mais qui ont en réalité un effet sur les deuxième et troisième
scénarios, ayant souvent pour résultat la mise à disposition de la
Force d'armes secrètes ou de personnages. Dans une adjonction
révolutionnaire à l'époque, la méthode de transfert d'un jeu
à l'autre de sauvegardes de fichiers, et ainsi des décisions
tactiques, a depuis été utilisée dans plusieurs RPG de console
comme ElDorado Gate de Capcom, Shenmue de Sega et même
le tout récent Mass Effect sur Xbox 360.
D'autres ajouts de gameplay à Shining Force Ill
comp rennent la capacité de choisir entre deu x catégories
d'armes pour chaque personnage, dont le maniement de
l'arme s'améliore au fur et à mesure de son utilisation, ainsi
que d'un système d'amitié (" Friendship System " ) qui met en
œuvre des relations riches entre les personnages qui mettent
en commun leurs compétences et s'entraident sur le champ
de bataille. Et bien entendu, il faut souligner les effets visuels
en 3D exceptionnels sur Satu rn. Tout en permettant à Camelot
de créer des cartes plus comp lexes et à plusieurs niveaux pour
les combats de la Force, l'exceptionnelle puissance de Saturn
rendit également les animations des attaques, qui avaient
toujours été un argument de vente de la série, encore plu s
belles qu'auparavant.
Sans aucun doute l'un des meilleurs jeux de toute la série
Shining, et peut-être le meilleur RPG de Sega, Shining Force Ill
était un chef-d 'œuvre d'inventivité qui alliait des effets visuels
époustouflants à une histoire profonde, un gameplay de pointe
et une structure inédite. Malheureusement, la plupart des
fans de Shining n'eurent pas l'occasion d'être témoins du
couronnement de ce jeu ambitieux dans la mesure où seul le
premier disque de la trilogie fut diffusé en dehors du Japon .
La raison était que Sega Amérique et Sega Europe étaient
tellement dépassés par la marque dominante, PlayStation,
qu'ils perdaient de l'argent à une vitesse vertigineuse et ne
purent se permettre que la traduction du premier scénario.
Le premier disque sortit en Occident en 1998 sous le titre
Shining Force Ill, sans indication précisant qu 'il s'agissait du

troisième numéro d'une trilogie complète. Cette décision
malheureuse généra un RPG des plus déroutants pour ceux
qui ignoraient l'existence des deux autres scénarios japonais,
sachant notamment que le jeu se termine sur un suspense qui
semble du coup ne jamais se conclure. Fort heureusement,
un groupe de fans entreprenants prit l'initiative de traduire
le texte des deux autres scripts afin que les importateurs
enthousiastes puissent profiter de la trilogie au complet.
Chaque script est disponible sur Internet à l'adresse
www.shiningforcecentral.com, et une nouvelle équipe est
en train d'essayer de créer un sous-programme de correction
afin d'incorporer la traduction à des copies de travail du logiciel
du jeu.
Après des années de travail acharné sur Shining Force Ill,
on comprend aisément que Camelot en général et les frères
Takahashi en particulier aient été mécontents de l'absence de
diffusion de la trilogie complète en Occident. Et ce n'était que
la partie émergée de l'iceberg. Les veinards qui possèdent le
Premium Disk de Shining Force Ill, une anthologie de nouvelles
batailles et de bonus offerts aux fans, sont peut-être au courant
de l'existence d'un texte secret dans le disque. Ce fichier est
un journal de production tenu par le programmeur de Camelot,
Yasuhiro Taguchi, qui accuse Sega de ne pas offrir à Camelot
le soutien nécessaire au moment où l'éditeur déplace ses
L. HISTOIRE DE SHinlnG FORCE
ressources de Saturn à Dreamcast. Tout particulièrement.
Taguchi affirme que Sega n'a pas fait la promotion nécessaire du
RPG et a refusé d'aider Camelot à résoudre certains problèmes
techniques pendant la création du troisième scénario.
On ignore s'il s'agit là des seuls problèmes que Camelot eut
avec Sega, mais notre petit doigt nous dit que le développeur
indépendant dut avoir de nombreux soucis avec son éditeur
car ils ne travaillèrent plus jamais ensemble après ça. Camelot
quitta Sega et la série qu'il avait créée pour former par la suite
une étroite collaboration avec Nintendo sur les jeux de sport
Mario ainsi que l'excellente série de RPG Golden Sun. Pendant
ce temps, Sega poursuivit la série des Shining en engageant
d'autres développeurs pour créer de nouveaux titres. Dix ans et
sept jeux plus tard, aucun n'arrive au niveau d'excellence atteint
par Camelot.
Maintenant que les classiques sont de plus en plus faciles
à dénicher- les trois jeux Mega Drive sont disponibles sur
console Virtual, alors que les jeux Satu rn perdent chaque jour
un peu plus de valeur- et même si on peut le déplorer, c'est le
moment ou jamais de prendre un des titres de la série des RPG
et de voir de quoi il retourne . Si vous respectez la maîtrise de
l'auteur, ou si vous aimez les RPG tactiques raffinés et jouables,
nous vous suggérons de tenter le coup dès que possible. Vous
ne le regretterez pas.
114 RETRO GAffiES
 RETROinSPECTIOn GAmE & WATCH

À LAUBE DES ANNÉES 80, !..:ENTREPRISE NINTENDO COMMENÇAIT À PEINE

À EXPLORER UNE INDUSTRIE QU'ELLE FINIRAIT PAR DOMINER. BIEN AVANT
NES, MARIO ET ZELDA, IL Y EUT GAME & WATCH, UNE SÉRIE DE TITRES
PORTABLES QUI ALLAIENT ENGENDRER LA TOUTE-PUISSANTE GAME BOY.
HISTOIRE DES JEUX DE POCHE.

Année de sortie : 1980-1991

Prix d'origine : environ 30 dollars
Prix actuel : 5 euros+ (selon le mcxJèle)
Qu'est-ce qui rend la gamme Game & Watch exceptionnelle 7 Sans doute
le fait que la gamme offrait une réelle portabilité pour la première fois dans
l'histoire de l'industrie des jeux vidéo. Les unités étaient de petite taille, solides,
et les piles duraient un temps considérable. Contrainte par les limites d'une
technologie LCD bnute, la société Nintendo réussit à créer des expériences de
jeu captivantes, dont la plupart supportent la comparaison aujourd'hui encore.

orsqu'on étudie l'histoire des jeux vidéo, il est fréquent de

L
tomber sur des anecdotes drôles à propos de quelques-uns des
moments décisifs qui ont marqué cette industrie. Par exemple,
la rumeur veut que le Pac-Man de Namco ait vu le jour après
que Toru lwatani, le créateur du jeu, eut posé les yeux sur
une pizza dont on venait de découper une part. De la même
manière, on raconte que le fameux Mario de Nintendo a été baptisé d'après
le propriétaire des bureaux de la société américaine, qui ressemblait comme
deux gouttes d'eau au plombier italien. La véracité de ces histoires est
discutable, mais on ne peut nier qu'elles prêtent à notre passe-temps favori
une sorte d'émerveillement et il est étonnant de se dire que ces idées qui
ont connu un succès planétaire ont pu naître dans des contextes d'une telle
simplicité.
La genèse de la série de Nintendo Game & Watch nous est contée par une
histoire tout aussi fantasque. D'après la légende, Gunpei Yokoi, ingénieur chez
Nintendo, inventa le concept après avoir observé un Japonais qui tripotait sa
calculatrice de poche d'un air absent, alors qu'il s'ennuyait ferme sur le chemin de
son bureau. Si cette histoire est vraie, alors cette rencontre anodine finit par donner
le jour aux jeux portables vidéo que nous connaissons aujourd'hui. Yokoi connut une
mort tragique, renversé par une voiture en 1997. En tant que créateur de la Game
Boy, il allait connaître une renommée internationale, mais nombreux sont ceux qui
se souviennent de son héritage LCD avec plus de tendresse encore.
Yokoi avait débuté chez Nintendo en 1965 comme modeste ingénieur à la chaîne
de montage. Nintendo, à cette époque. n'était pas la même affaire qu'aujourd'hui;
le fer de lance de la société était le jeu de cartes "Hanafuda". À en croire une
énième de ces légendes irrésistibles, Yokoi avait créé un bras extensible pour
s'amuser pendant ses heures de bureau et l'appareil attira l'attention de Hiroshi
Yamauchi, le président de la société, qui passait par là. Yamauchi était à la recherche
d'un produit qui changerait la fortune de Nintendo ; le marché des cartes de jeu
s'était effondré au milieu des années 60 et le président avait essayé toutes sortes
de tactiques pour gagner de l'argent.
Yamauchi fut aussitôt interloqué et chargea le jeune Yokoi de faire de son bras
extensible un produit à succès. C'était une décision risquée et rien ne garantissait
sa réussite. mais sous le nouveau nom d'"Uitrahand", la marchandise eut un succès
éclatant, se vendit à plus de 1,2 million d'exemplaires dans le monde, et devint
le premier jouet populaire d'une longue lignée inventé par l'employé vedette de
Nintendo. Ces créations novatrices valurent à Yokoi son propre service au sein de la
société, baptisé Recherche et Développement 1 Groupe.
Vers la fin des années 70, Nintendo délaissa les jouets au profit des jeux vidéo
et c'est à cette époque que Yokoi fit la rencontre fortuite de cet homme d'affaires
désabusé et de sa calculatrice. Le timing était parfait ; la technologie LCD coûtait
peu cher et les jeux vidéo représentaient un vaste marché. Pourtant. les jeux de
qualité se cantonnaient à cette époque aux arcades ou à la maison. De nombreuses
sociétés avaient produit des jeux portables, mais ils restaient des unités
rudimentaires reposant sur un LCD, avec un gameplay peu inspiré et un ensemble
de toute façon trop encombrant pour être réellement considéré comme portable.
Yokoi étudia les tentatives des sociétés comme Mattel et Tomy ; lui-même avait sa
propre idée de l'industrie des jeux vidéo portables.

RETRO GAmES 115

RETRO INSPECTION

Au cours de la création de Game & Watch, Yokoi posa les principes du design du
matériel qui allaient résonner dans toute l'histoire de Nintendo jusqu'à aujourd'hui,
avec ce qu'il nomma « la pensée latérale des technologies désuètes ». Laura
Crigger, journaliste freelance et grande admiratrice de Yokoi, explique : « En fait.
la pensée latérale des technologies désuètes consiste à utiliser une technologie
mûre pour des applications novatrices et révolutionnaires. Au moment de l'invention
de Game & Watch, la technologie LCD était omniprésente. Tout le monde
comprenait le concept, et comme le prix des composants avait considérablement
baissé, l'intégration du LCD à un produit était relativement bon marché. Certaines
personnes chez Nintendo souhaitaient utiliser une technologie plus sophistiquée
pour Game & Watch, une technologie qui aurait diminué la durée de vie des piles et
augmenté les prix. Yokoi insista sur la notion-clé de coût abordable et sur le fait que
les joueurs préféraient un garneplay sympa à une technologie tape-à-l'œil. » Plus
tard, Yokoi appliquera cette philosophie à la production de la Game Boy et Nintendo a
récemment adopté le même parti pris qui ont conduit aux succès de la DS et la Wii. - .. & Watch Tabletop fit son apparition,
Au moment de choisir la meilleure interface pour son nouveau produit, Yokoi •lorsque la sene des Game 1 dans la distributton mondtale,
se trouva face à un choix cornélien. Il décida qu'un joystick conventionnel gênerait Nintendo s'impliqua un pe~lp ~~
comme le prouve cette pu tc .
la portabilité de Game & Watch et commença à chercher des solutions moins
encombrantes. Un grand nombre des anciennes machines possédaient tout
simplement deux boutons pour contrôler le jeu. qui correspondaient habituellement à
des actions basiques comme des déplacements à gauche ou à droite, ou à un saut.
mais en 1982 Donkey Kong Jr révolutionna la problématique. Bien qu'il s'agisse de
quatre boutons en forme de croix pour aller en haut. en bas. à gauche et à droite, le
principe allait évoluer pour devenir plus tard le pad directionnel (la croix directionnelle)
connu sous le nom de D-pad. Cette modification était phénoménale, comme le
souligne Crigger : « !.:industrie entière des jeux n'existerait pas sans l'invention du
D-pad. C'est cette première invention qui a permis par la suite l'apparition de tous
les appareils portables. C'est une simple question d'ergonomie ; le D-pad élimine la
nécessité d'avoir un joystick, rationalise de la sorte l'interface de l'unité de contrôle
et favorise la portabilité. Une unité de contrôle avec un D-pad prend tout simplement
moins de place. >> Comparativement aux autres méthodes disponibles à l'époque,
cette nouvelle interface présentait des avantages indéniables. « Le D-pad offre une
méthode de contrôle sur le gameplay plus intuitive comparativement aux solutions
alternatives, poursuit Crigger. Prenez le joystick : pour le manipuler, il faut utiliser les
côtés des pouces et des doigts- et dans certains cas, la paume, voire toute la main.
Cela demande un effort manuel plus important que de pousser des boutons du bout
du pouce.»
Il y avait en outre un élément de convergence grâce à cette nouvelle gamme
de portables. Bien que cela nous semble aujourd'hui un ajout insignifiant dans un
monde bercé de technologies de pointe. l'intégration d'une horloge numérique dans
chaque jeu (d'où le nom de "Game & Watch") en fit un argument de vente de taille
au début des années 80. Même si les montres LCD étaient facilement disponibles,
elles n'étaient pas à la portée de la majorité des enfants, et Game & Watch devint
un appareil utile en plus d'être une source de divertissement. Un réveille-matin était
également disponible - sans doute pour sortir du lit son propriétaire après une longue
nuit de jeu.
De loin la pièce la plus importante de tout l'équipement, le choix de la source
d'énergie qui allait donner vie à ces minuscules jeux était primordial. Yokoi opta pour
des piles de type bouton, utilisées pour les montres digitales et les calculatrices. Non
seulement elles étaient bon marché, mais en outre elles étaient minuscules et se
logeaient parfaitement dans les machines sans rompre les lignes droites raffinées de
l'étui ni ajouter un poids supplémentaire susceptible de gêner la portabilité. La volonté
de Yokoi de garantir des produits à bas prix et peu gourmands en piles joua un rôle
primordial dans le succès de la gamme. Il ne l'oubliera pas au moment de créer la
Game Boy dix ans plus tard.
Mais l'attrait de la gamme Game & Watch ne tenait pas uniquement au design
de son interface ou à sa puissance durable. Étant donné que la technologie LCD
n'offrait aux développeurs qu'un espace limité à l'écran pour loger des scènes pleines
d'action, les jeux avaient tendance à être extrêmement ramassés . « Il y avait peu de
place pour les ratés graphiques, explique Crigger. Si la mécanique du jeu n'était pas
assez simple ou assez addictive, alors le jeu échouait. Il ne pouvait pas se planquer
derrière des FMV tape-à-l'œil ou des intrigues compliquées. C'était une question
de joueur et de mécanique, un point c'est tout. " Les expériences proposées par
Game & Watch peuvent sembler primitives au regard des normes actuelles, mais
cette simplicité même joua un rôle essentiel dans le succès de toute sa descendance
et témoigne d'un concept qui rend le jeu tout à fait jouable encore aujourd'hui. « Ils
sont séduisants pour les mêmes raisons qui font que Tetris ne disparaîtra jamais : ça
rend accro, observe Crigger. Les gens adorent ce qui s'apprend vite mais se maîtrise
difficilement. "

llo RETRO GRffiES

RETROinSPECTIOn GAmE & WATCH
 LES SITES INTERNET GAME &WATCH À SUIVRE
Le forum Nintendo La Collection
Game & Watch de Mike Game & Watch d'Andy
www.mpanayiotakis.proboards19. Cole
corn http://homepage.ntlworld.com/
L.:excellent forum de Mike Panayiotakis gameandwatch/gw.htm
est une plateforme dynamique autour La page d'Andy Cole consacrée à G&W
de Game & Watch et l'endroit idéal pour est rune des plus anciennes sur le Net
tout apprendre sur l"art de collectionner. et fait partie d'un site plus large qui
Un site de ressources incontournable répertorie toute sa collection de jeux
pour les futurs fans. vidéo. Ne pas rater les animations GIF
montrant des extraits de chaque jeu.
Parachuter
http://p-edge.nl/parachuter/
Le site de Martin Van Spanje est
attrayant et son graphisme génial.
Pas étonnant lorsqu"on sait que
Martin travaille actuellement comme
développeur de systèmes. On y trouve
des trésors d'images haute définition
ainsi que des sonneries Game & Watch
enregistrées par Martin Van Spanje
lui-même.
Game & Watch.com
www.gameandwatch.com
Voici un autre site bien conçu,
entièrement consacré au Game & Watch
de Nintendo et qui a récemment
soufflé ses cinq bougies. On comprend
aisément la longévité du site : on y
trouve plein d"infos et un graphisme
extra. À ne pas rater si vous voulez en
savoir plus sur la série G&W.

~ G~E&~~C-~ __....__.._..........______
... __.
,,.....

~~ ~ f.
YEAHI C~tKtlon c:ompletedl

O.Vto1'1œ11.,_.,...., . . . . _ 1 _ , . .... _ -~·-

Le premier titre de Game & Watch répondait au nom sobre de Bali. Sorti en 1980,
ce jeu d'une simplicité touchante laissait timidement entrevoir la profondeur des titres
à venir de Game & Watch; l'écran était complètement vide, le gameplay austère
et les personnages LCD de facture plutôt grossière. Bref. le développeur avait bien
du mal à trouver ses repères dans cette nouvelle technologie. Les ventes ne furent
pas mirobolantes, mais le jeu toucha une corde sensible chez les consommateurs,
ce qui suffit à persuader Nintendo de créer de nouveaux titres. Bali marqua la toute
première sortie de titres Game & Watch de la série "Silver", ainsi nommée en
raison de la teinte métallique de sa plaquette. L'étape suivante vit l'avènement de la
série "Gold", qui était en substance la même machine agrémentée d'une plaquette
différente et d'une poignée de couleurs statiques à l'écran afin de rendre le jeu un
tantinet plus dynamique. La gamme donna naissance à trois titres supplémentaires
avant d'être supplantée par la variante "Wide Screen" au milieu de l'année 1981.
Comme son nom l'indique, l'affichage était 30 % plus grand que celui des gammes
Silver et Gold.
Les limites inhérentes à l'affichage LCD forçant Nintendo à rechercher
constamment des idées novatrices, l'étape suivante consista logiquement à ajouter
un écran pour doubler le gameplay offert par chaque titre. La série des multiécrans
donna le coup d'envoi avec Oil Panic en 1982, et de la sortie Donkey Kong consolida
le succès de la gamme. Incontestablement la meilleure vente de tous les titres
Game & Watch à ce jour, Donkey Kong proposait une représentation fidèle du méga-
hit du jeu d'arcade. Avec son graphisme emblématique, la gamme des multiécrans
allait à l'avenir influencer les choix graphiques de Nintendo. "Tout le monde sait
que la Nintendo DS se basait sur le graphisme d'origine du Game & Watch sur
multiécrans, ce qui montre à quel point cette idée était révolutionnaire pour son
époque», remarque Mike Panayiotakis, un collectionneur inconditionnel.
Sortie en 1983, la série Tabletop marqua une rupture avec la norme. Elle sacrifiait
la portabilité au profit d'effets visuels en couleurs impressionnants alimentés par
d'encombrantes piles C. Les ventes de la machine furent régulières mais restèrent
loin derrière celles de ses cousins sur écran large et multiécrans. En conséquence
de cela, seuls quatre titres Tabletop furent produits. La finesse de la technologie eut
pour résultat quelques mois plus tard la sortie d'une série plus mobile, "Panorama",
qui utilisait un miroir dépliant pour magnifier l'affichage électroluminescent.
L'insatiable désir de Nintendo de produire des jeux en couleurs atteignit son apogée
en 1984 avec la gamme "Supercolor", qui s'avéra peu judicieuse puisqu'elle
n'était en fait qu'un affichage LCD standard avec des superpositions de couleurs.
Nintendo ne sortit que deux jeux qui restèrent les moins lucratifs de toute la série
Game & Watch. Conscient que le jeu vidéo devenait un hobby à caractère social,
Nintendo opta pour la sortie de "Micro Vs" cette même année, une série qui
permettait une action simultanée entre deux joueurs grâce à une paire d'unités
de contrôle amovibles.
Toujours en 1984, la révision finale de tout l'équipement sortit sous la forme
des légendaires machines "Crystal Screen". Ces jeux restaient dans la lignée
traditionnelle du style Wide Screen, tout en possédant un affichage LCD transparent.
Malheureusement les écrans étaient extrêmement fragiles. Commercialisés comme
articles de luxe, les produits de la gamme ne connurent jamais la célébrité des jeux
traditionnels Wide Screen, qui avaient été relancés à la même époque sous le titre
accrocheur de "New Wide Screen".
Aussi bizarre que cela paraisse aujourd'hui, Nintendo ne jouissait pas à l'époque
pas d'une présence très forte en dehors du Japon et la distribution mondiale des
machines Game & Watch était gérée par d'autres sociétés. On peut noter parmi
elles Mega aux États-Unis, CGL en Grande-Bretagne, Ji21 en France, Videopoche
en Belgique et Futuretronics en Australie. Plusieurs de ces entreprises emballaient
elles-mêmes les appareils et dans certains cas enlevaient le logo Nintendo pour y
mettre le leur.
Au milieu des années 80, Nintendo sortit la console NES et la gamme Game & Watch
fut reléguée au second plan. Alors que la décennie touchait à sa fin, la faculté
apparemment infinie de Nintendo à innover se flétrit. Au final, c'est Yokoi lui-même
qui porta le coup fatal à sa descendance adorée. Zelda, l'avant-dernière sortie de la
gamme, parut en 19B9, l'année même du dernier projet fétiche de Yokoi : la Game Boy.

118 RETRO GAffiES

 Silver Range
Le premier de la série.
La gamme Silver était
composée de cinq titres, sans
les écrans à superposition
de couleurs des futurs titres.
Cinq jeux furent produits en petit nombre.
Ils sont donc très rares aujourd'hui.

Multi Screen
Précédant la DS de plus
de vingt ans, la gamme
multiécran offrait deux
fois plus d'action par
l'ajout d'un affichage LCD
supplémentaire. Le jeu pouvait être
fermé entre deux utilisations, ce qui lui
donnait une autonomie plus longue. Une
version plus petite s'ouvrant sur le côté vit
également le jour.

Tabletop
Volumineuse, énergivore
et pratiquement
intransportable, la gamme
Tabletop fut une sorte de
retour en arrière qui rappelait
les jeux électroniques encombrants de la
fin des années 70. Évidemment, la gamme
ne se vendit pas aussi bien que les versions
traditionnelles de G&W bien qu'en termes
de gameplay ces machines soient tout à fait
exceptionnelles.

Micro V s
La gamme M icro Vs, grâce
à ses deux petits joypads
que l'on pouvait ranger dans
le système à la fin d'une
• La société Time Out distribua les machines 1 partie, offrait tout un éventail
Game & Watch aux USA-annote l'absence de a d'actions multijoueurs. Les écrans très
marque Nintendo sur l'appareol. minces étaient moins appréciables et la
série n'eut pas le succès escompté.

Désormais, le destin des jeux réveille-matin était tout tracé. La toute dernière suite de récompense pour les propriétaires d'un jeu de course F1 sur Super Nintendo. Dix
la série se fit sous la forme d'un vibrant hommage au tout premier jeu. En 1991, Mario mille exemplaires furent distribués rien qu'au Japon, faisant de ce titre le plus rare
The Juggler. même s'il réutilisait le gameplay de Bali, avait des illustrations d'écran des Game & Watch. Ce n'est que dans les années 2000, lorsque les collectionneurs
fabuleuses. C'était la fin d'une ère. mais avec la nouvelle Nintendo ultrabranchée, au Japon commencèrent à propager l'info. que ce jeu acquit une renommée
occupée à courtiser les joueurs du monde entier, personne ne sembla pleurer sa mondiale. En raison de sa rareté, il a atteint une valeur plus élevée que n'importe
disparition. quel autre jeu de la gamme. Il faut compter environ 300 euros pour un exemplaire
Étant donné la nature durable de la gamme Game & Watch. le design séduisant de déballé.>>
l'étui et la marque Nintendo éminemment convoitée, il n'est pas très étonnant qu'un Autre particularité qui rend la gamme attrayante : la pérennité des jeux. « Comme
monde de collectionneurs invétérés ait vu le jour ces dernières années. Les raisons de on peut le constater avec le nombre de jeux qui figurent dans les ventes aux ..
ce phénomène varient selon les interlocuteurs. « Pour la plupart des collectionneurs enchères et les collections. la gamme se porte bien. en raison notamment de son ;
d'aujourd'hui. c'est tout simplement une affaire de nostalgie, avance Andy Cole. un fana électronique simplissime. explique Andy Cole. Ces jeux sont sans doute plus fiables ..
"E
.c
britannique de Game & Watch. Les gens ont maintenant l'argent pour s'acheter les jeux
qu'ils désiraient dans leur enfance et qu'ils ne pouvaient s'offrir avec leur maigre argent
que les consoles d'aujourd'hui ; à mon avis, ils seront encore dans les parages
lorsque la dernière PS3 partira à la décharge. >> Martin Van Spanje poursuit : « Les "'...
>
·;;;
de poche. » D'autres le font par amour de la marque. comme le collectionneur hollandais jeux s'adressaient à des enfants pour qu'ils les glissent dans leur poche. Si vous en =
~
Martin Van Spanje. « J'ai toujours adoré les jeux Nintendo et la série des Game & Watch
a marqué le début de l'aventure pour cette entreprise. explique-t-il. Je veux voir tous leurs
prenez soin, ils dureront indéfiniment. même si vous jouez souvent. >>
Notre gang d'intrépides spécialistes de Game & Watch a-t-il quelque conseil à ......
:ë
jeux, et comprendre comment Nintendo a évolué. » prodiguer à des collectionneurs potentiels ? « Un collectionneur doit tout d'abord !!!
Quelles que soient les motivations de chacun, collectionner soixante de ces déterminer sa cible. préconise Mike Panayiotakis. Les articles à collectionner ne "'
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appareils uniques n'est pas une tâche évidente (ni donnée).
« Même si un grand nombre de ces jeux se trouvent aujourd'hui à environ
manquent pas et c'est une mauvaise idée de tout acheter, à moins d'avoir un budget
illimité. Vous voulez collectionner des jeux en boîte ? Des versions spéciales des .....
.c

..!
5 euros, il faut pas mal d'argent si vous voulez acheter les soixante, souligne Martin jeux ? Vous voulez les soixante jeux ? Il faut vous concentrer sur des articles en
Van Spanje. Ma collection m'a déjà coûté près de 3600 euros. et il me manque
encore quatre de ces jeux qui ne sont vraiment pas donnés. D'ailleurs. je ne
particulier et dresser la liste de ce que vous voulez acquérir. >> Le conseil d'Andy
Cole est du même acabit : « Je réponds toujours la même chose à cette question :
.....=
0

ëi
u
collectionne pas les jeux à l'état neuf et je me moque des boîtes et autres manuels. il faut y aller mollo, car même si on peut rassembler une collection complète en un .,c>-
Mais si vous voulez tout cela en plus. il faut compter au moins le double. » En
effet, les exemplaires en parfait état peuvent atteindre des milliers d'euros. Quant
ou deux mois si on en a les moyens. je ne vois pas l'intérêt. Il faut tout d'abord se
fixer un objectif. Par exemple, il faut déterminer si vous voulez des jeux en vrac ou
...
C[

....
Ë
à l'insaisissable soixantième jeu (une édition spéciale de Super Mario Bros produite en boîte, des éditions classiques ou spéciales. et puis vous en tenir à cet objectif et E
en 1987), ce n'est pas facile de mettre la main dessus. « C'est le saint Graal du attendre patiemment que les jeux pointent le bout de leur nez. J'ai mis près de cinq
Game & Watch, qui est resté totalement inconnu des cercles de collectionneurs ans à boucler ma collection. mais j'ai déniché de très bonnes affaires. ce qui est bien ....
1~
E
pendant plus d'une décennie, explique Andy Cole. Ce jeu faisait office de plus gratifiant que de claquer une grosse somme en une seule fois. >> =
RETRO GAffiES 119
 LES 10 MEIL
[0\JKEY KO\KJ JR
(NEW WIDE SCREEN)
~ SORTIE : 1982
• DU MB4E DÉV8..0PPEUR : CRABGRAB
Cette première sortie en "New" Wide Screen
01 possède à juste titre une réputation distinguée chez les
collectionneurs invétérés. « Ce jeu a la meilleure jouabilité de
tous les Game & Watch », affirme Martin Van Spanje, ce qui
n'est pas un mince compliment lorsqu'on connaît la qualité
de la plupart des titres de Game & Watch. Mike Panayiotakis
partage cet avis : « C'est le seul jeu que je possédais étant
gamin, et il a une place à part dans mon cœur. Le gameplay
est remarquable. » Endossant le rôle du sympathique rejeton
de Kong, le joueur a comme objectif de libérer son père en
déverrouillant les cadenas de sa cage. Les visuels sont peut-
être rudimentaires, mais le résultat a une qualité d'ambiance
étonnante. « Bien qu'aucun des titres de Game & Watch ne
soit de facture réaliste, j'ai toujours pensé que celui-ci donnait
l'impression d'être au cœur de la jungle>>, conclut Andy Cole.
[0\JKEY KO\KJ Il
(MULTJ SCREEN)
• SORTlE: 1983
• DU MB4E DÉVELOPPEUR : TROP1CAL RSH
Sorti tôt sur multiécrans, Donkey Kong Il est
02 techniquement la suite de Donkey Kong Jr, dans
laquelle le rejeton courageux de Kong doit de nouveau
sauver son père adoré, cette fois à travers deux écrans
semés d'embûches. « C'est un jeu génial, s'enthousiasme
Martin Van Spanje. Une fois arrivé tout en haut du
premier écran, il faut redescendre pour recommencer afin
d'actionner un interrupteur. Le défi est amusant, notamment
au monnent d'ouvrir la cage et de libérer son père. >> létui
contient de belles illustrations et le design des écrans est
attrayant ; il n'est pas très étonnant que Don key Kong Il
ait connu un succès phénoménal et continue à générer
une telle affection chez les fans d'aujourd'hui. Les ventes
crevèrent le plafond, et on trouve facilement des occasions
bon marché.

MARO 1HE Jlffi...ER ZEl.DA (MULTJ SCREEN)

(NEWWIŒSCREEN) » SORTlE : 1989

~ SORTIE :1984 » SORTlE : 1991 » DU MB4E DÉVELOPPEUR :

~ DU MB4E DÉVELOPPEUR :
PINEW..L
Spitball Sparky, l'une des deux
03 sorties de l'infortunée gamme
Supercolor, est au fond un clone de
Breakout. Même si le jeu ne fonctionne
pas aussi bien qu'on l'aurait espéré, il
reste un exemple fascinant de la volonté
de Nintendo de repousser les limites de
la gamme Game & Watch. « Nintendo
a essayé de créer un gameplay de
jeu de balle avec des graphismes
LCD rudimentaires, explique Martin
Van Spanje. Ce n'est pas une réussite
à 100 %, mais c'est génial de voir
l'effort de Nintendo pour dépasser les
limites de l'écran LCD et la maturité
du jeu, en avance sur la technologie. >>
Malheureusement, les unités Supercolor,
plus imposantes, sont moins portables.
SAFERISTER
» DU MB4E DÉVELOPPEUR :
El.AO<..WX rt:;: ravant-demier
n /. Bien qu'étant le dernier W Game & Watch vit le jour la
~ble Game & Watch
manufacturé, c'est plutôt un remake
même année que la Game Boy. Il
était désormais évident que la série
vivait ses derniers instants. Nintendo
du premier titre qu'une sortie à part
choisit néanmoins de finir en beauté.
entière. Le graphisme basique de Bali
« Même si cela n'a rien à voir avec le
est parfaitement modernisé et Mario
Zelda que l'on connaît aujourd'hui, il
occupe le devant de la scène. lécran
retranscrivait bien le monde du jeu,
est bien illustré, grâce à ses scènes
constate Martin Van Spanje. Le jeu
de Super Mario Bros. « Mario The
consiste en gros à poignarder ses
Juggler présente vraiment bien, avec
adversaires avec un couteau, puis à
son arrière-plan coloré et sa mélodie.
vaincre sans arrêt le même dragon,
Il rend accro >>, poursuit Andy
mais ça fait partie de l'histoire de
Cole. Le gameplay n'est pas aussi
Zelda. >> Bien qu'ayant fait l'objet
approfondi qu'on l'aurait souhaité,
d'une sortie sur multiécrans, l'action
mais il prouve que le concept de
reste confinée à l'écran du bas, celui
base de Bali est suffisamment
du haut affichant exclusivement des
solide pour rester divertissant. Il se
statistiques et des données.
collectionne très bien de nos jours.

120 RETRO GAmES

 LE TOP 10

Bien que la qualité globale des soixante jeux de la gamme

EURS JEUX
Game & Watch soit très élevée, certains titres sortent néanmoins
du lot et resteront à jamais des classiques méritant amplement le
temps et l'argent que vous leur consacrerez. Nous avons demandé
à notre trio de spécialistes de Game & Watch de nous soumettre
leur best of..

SUPER MARIO BROS BAJ...U::X)\J FlGHT QJMBER

(VAROJS) (NEW WlDE SCREEN/ (NEW WlDE SCREEN/
» SORTIE : 1986 CRYSTAL SCREEN) CRYSTAL SCREEN)
» DU MÊME DÉVB.OPPEUR : » SORTIE : 1986 (CRYSTAL), 1988 (WlDE) » SORTIE: 1986 (CRYSTAL), 1988 (W1DE)
RAIN 51-KN/ER
» DU MÊME DÉVB..OPPEUR : » DU MÊME DÉVB.OPPEUR: 51\ŒP{

06 Première sortie Game & Watch

sur écran horizontal, Super Mario
Bras était incroyablement sophistiqué
pour son époque. Même s'il n'était
MAROSI»ENTFACTil?Y
(Y7 Sorti dans un premier
U 1 temps au sein de la gamme
œ De nombreux collectionneurs
perçoivent Climber comme le
titre idéal de Game & Watch en matière
très convoitée Crystal Screen de de gameplay. " C'est une mise en
pas facile de faire rentrer le gameplay
Game & Watch, puis sous la forme œuvre quasi parfaite du graphisme
de l'original entre les frontières d'un
plus abordable du New Wide limité du LCD qui parvient à inclure
LCD rudimentaire, le jeu reste une
Screen, le jeu Balloon Fight est un de multiples niveaux, des plateformes
reproduction convaincante et l'un des
nouvel élément hautement addictif en mouvement et des boss de fin
titres les plus divertissants de la gamme.
de la série Game & Watch. Bien de jeu, explique Martin Van Spanje. Il
Le graphisme est plutôt basique (en
que partageant son nom avec le devrait encore exister de nos jours sous
raison notamment du défilement
célèbre jeu d'arcade de Nintendo, forme de jeu sur téléphones portables.
des niveaux qui utilisent des lignes
Balloon Fight est en réalité tiré du Sinon, quelqu'un devrait le rééditer. "
horizontales pour donner l'impression
mode "Balloon Trip" disponible Comme pour Super Mario Bras., le
de mouvement), mais le reste est
exclusivement sur la console NES. graphisme est de facture basique en
particulièrement raffiné. Une édition
Le joueur est un jeune gars avec raison du défilement des niveaux, mais
spéciale, très rare, sortit à dix mille
un jetpack qui doit évoluer à travers Climber est beaucoup plus dynamique
exemplaires. Elle conserve néanmoins le
différents niveaux en récoltant des que la plupart des titres LCD. Pour
même gameplay que les autres versions.
ballons tout en évitant les pièges. une solide introduction au monde de
Game & Watch, on ne fait pas mieux.

MICKEY tv'OJSE MARIO'S BOMBS AWAY (PAt\ORAMA)

(WIDE SCREEN) » SORTIE : 1983

» SORTIE : 1981 » DU MÊME DÉVB.OPPEUR : Ga..lJCl..IFF

» BOU MÊME DÉVB.OPPEUR : MMI-O.E

09 Aussi incroyable que cela paraisse aujourd'hui, un grand

nombre de personnages des premiers titres Game & Watch
lo Que Mario soit doué en plomberie est de notoriété
publique, mais saviez-vous que notre Italien
rondouillard était un militaire décoré ? Preuve en est
avec Mario's Bombs Away, dans lequel Mario revêt
étaient la propriété d'autres sociétés, et les têtes d'affiche comme
son treillis et tente d'acheminer un tas de bombes en
Mario et Donkey Kong ne virent le jour que plus tard. À l'instar de
territoire ennemi. Comme on pouvait l'imaginer, cette
Snoopy et Popeye, Mickey Mouse apparut dans de nombreux titres,
activité dangereuse comporte des risques ; un seul faux
et sa sortie en Wide Screen reste sans doute la meilleure.« J'adore
mouvement et Mario fait tout sauter et lui avec. « C'est
le jeu et la façon dont il se présente "· remarque Martin Van Spanje.
un jeu sympa qui a une bonne tête, comme tous les jeux
La partie consiste à attraper des œufs et ce jeu ressemble comme
Panorama "· commente Andy Cole. La série Panorama n'a
un frère à un jeu Game & Watch intitulé Egg. Cette variante aurait
pas rencontré un suocès mirobolant, mais ce jeu vaut le
vu le jour parce que Nintendo ne possédait pas les droits mondiaux
détour. De nos jours, comme on pouvait le prévoir, Mario
pour la licence Mickey Mouse. Le gameplay est simple et addictif et
semble avoir renié ses exploits de guerre. Il semblerait en
donne un exemple passionnant de la façon dont Nintendo a exploré
effet que conduire un kart soit moins dangereux.
le monde bizarre et merveilleux des licences d'exploitation au cours
de ses jeunes années.

RETRO GAffiES 121

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Arkanoid
(ARCADE ET QUASIMENT TOUT LE RESTE)
CE N'EST PAS UNE SURPRISE, au vu de ses petits besoins
techniques Arkanoid est l'un des jeux les plus portés de tous les temps.
Il est apparu sur Spectrum. MSX, TRS 80, NES et MS-DOS (avec des
tableaux de onze blocs de large au lieu de treize et nécessitant quelques
transformations pour le design des niveaux) aussi bien que sur Amstrad,
C64, Apple Il, Atari 800 et ST, Amiga (où l'on pouvait choisir son tableau
de départ entre 1 et 20), et même en version monochrome sur les
premiers Macintosh.
La plupart des portages sont de bonne qualité, la version Amiga ayant
été particulièrement bien accueillie, mais le meilleur bilan est celui de la
version NES. livrée avec trois niveaux supplémentaires à la fin et vendue
aussi avec un joypad spécialement
créé. Sauf pour l'Europe, comme d'habitude.
Pour plusieurs raisons. Arkanoid n'a jamais fait
partie des compilations rétro de Taito. Certaines
rumeurs non officielles font état de possibles
problèmes de droits avec Atari au regard des
similarités du jeu avec Breakout bien qu'au vu du
nombre de suites sorties, cela semble douteux.

1987
Toumament Arkanoid
LA POLITIQUE DE LICENCE outre-Atlantique de
Taito a fourni tout un tas de matériel à creuser au long
des années pour The Definitive, la société déléguant
ses droits à des entités telles que Midway, générant
d'innombrables suites
à moitié officielles et
peu fameuses comme
Space lnvaders Deluxe.
Cette politique a eu plus
de force pendant les
1987
Arkanoid: Revenge Of Doh (ARCADE)
années 80 et Romstar.
possesseur d'une licence. VOUS SAVEZ QUE VOUS ÊTES dans le pétrin pour un moment lorsque, dès
prit rapidement avantage le premier round de la véritable suite d 'Arkanoid, vous faites face à 78 briques
de la situation en délivrant, alors qu'il s'agit du niveau d'introduction et que vous allez devoir les toucher 146
lors du Nouvel An, ce fois. Dans le même ordre d'idée, le round 2 comporte 168 briques comparé
mod censé prolonger la aux 68 du jeu originaL La vitesse aussi est montée d'un cran et. sous bien
vie d'Arkanoid avant que des aspects. Revenge of Doh met les bouchées doubles par rapport à son
la suite officielle ne sorte. prédécesseur.
Il comportait trente-trois Et si vous devez toujours passer trente-deux niveaux remplis de briques pour
nouveaux tableaux qui, confronter Doh, il existe aussi des tableaux différents. disposés comme la
comme son nom peut le structure d'une tour en deux colonnes. ce qui nécessite de jouer au moins deux
laisser supposer, étaient fois jusqu'au bout pour être sûr de voir tous les tableaux. Il y a également deux
d'une difficulté extrême. fois plus de sortes de capsules, incluant une nouvelle balle explosive qui creuse
constitués quasiment à travers les briques au lieu de rebondir dessus ainsi qu'une capsule mystère qui
entièrement de briques peut contenir des super-bonus comme une "épidémie" de balles, relâchant une
en argent et en or. douzaine de balles normales ou explosives, ou encore un turbo-laser ultrarapide.
1988
Arkanoid: Revenge
Of Doh (DIVERS FORMATS)
ALORS QUE DE NOMBREUX portages
d'Arkanoidfurent extrêmement fidèles à
l'original, et par ailleurs peu remarquables au
regard d'un dossier The Definitive, les choses
changèrent radicalement à propos de la suite
quand à peu près tout le monde décida de
revoir les règles. Si les versions arcade avaient
déjà subi cette volonté d'émancipation avec
la sortie américaine de la borne (sous licence
Rornstar) où il avait été décidé de mettre les
tableaux dans un ordre différent des versions
japonaises et européennes sorties par Taito,
ce furent les versions pour salon qui mirent
réellement des bâtons dans les roues à la
franchise.
La version Spectrurn, par exemple, mélange
encore plus l'ordre des niveaux et oublie
même totalement deux rounds de l'arcade - le
round 23 de la colonne de droite et le 10 de la colonne
de gauche, en se référant à la notation Taito - au profit
de deux autres dessinant les initiales du codeur Mike
Lamb et de l'artiste Ron Fowles. Mais ce n'est pas fini,
les lettres des capsules ont été changées sans raison
apparente. sans compter le fait qu'elles sont toutes
de la même couleur, ajoutant son lot de confusion, et
qu'une nouvelle a été ajoutée : SC. qui transforme
la toile de fond, rendant le jeu. déjà ardu, encore
plus difficile, Fowles partant dans un délire complet,
authentique torture pour les yeux, jusqu'à la prise d'une
seconde capsule SC pour stopper le processus.
Certaines capsules se comportent différemment de
n'importe quelle autre version. Prendre deux capsules
grandissantes à la suite remet votre tube à sa taille
originelle plutôt que de l'agrandir encore. La capsule M.
qui génère les trois balles salvatrices. peut désormais
être doublée afin de donner six balles difficiles à
perdre. La balle explosive n'est plus présente dans le
jeu classique. mais accessible aléatoirement dans les
capsules mystères. Et enfin, la version Spectrum de
Revenge of Doh est la seule, tous formats confondus.
où la balle est lancée vers la gauche plutôt que vers la
droite.
La version est bien plus fun avec au début un
étrange mini-round jouable contre Doh, placé avant
même l'écran titre. sorte de résumé relatant la fin du
précédent Arkanoid Ensuite, le jeu gère les capsules
de bonus de manière étrange et unique : la première
fois que vous touchez une brique contenant une
capsule, elle apparaît mais ne tombe pas du mur. À
la place, elle change cycliquement de type jusqu'à la
prochaine touche, quelques secondes s'écoulant donc,
et le processus s'arrête pour laisser place à la récolte
normale. Enfin, il existe un mode d'édition plutôt limité.
Le meilleur ajout, cependant. reste le très sympathique
mode duel basé sur Pong et ressemblant au classique
Neo Geo, Windjammers, dans lequel on peut affronter
au meilleur des cinq rounds l'ordinateur ou un ami sur
des tableaux à deux côtés.
La version MSX possède aussi le mini-round d'avant-
titre et le mode duel variante de Pong, mais les
capsules tombent normalement. Bizarrement,
certains bonus restent effectifs d'un niveau à
l'autre. Finissez un round avec le laser. le tube
agrandi ou même deux tubes - mais PAS le
tube collant - et vous commencerez le stage
suivant dans les mêmes conditions. ce qui
change le jeu radicalement.
La version CPC, cependant, nécessite dès le
départ de toucher quatre fois (contrairement
à deux fois sur arcade) les briques en argent.
incluant celles qui se régénèrent, afin de les
détruire. ce qui transforme le premier round en
une terrible épreuve à passer.
Eh bien les amis. nous en avons bien assez dit
sur cette version salon de Revenge of Doh.
1997
Arkanoid:
Doh 1t Again <suPER NINTENoo >
SANS DOUTE ÉREINTÉ par ce soulèvement créatif,
Arkanoid est entré tout doucement dans la décennie
suivante, mais en revenant à son style originel avec
cette excellente suite exclusive à la Super Nintendo.
En fait, Doh ft Again a par la suite fournit l'ossature
principale de la plupart des versions pour téléphones
1997 Arkanoid Returns(ARCAoE)
LA SECONDE PARTIE du double wharnmy de inutiles qui échouent à équilibrer ce système
Taito en 1997, Arkanoid Retums. représente l'un horrible et injuste. Nous avons là l'équivalent de
portables, bien qu'elles se dispensent du sous-titre,
des plus grands mystères de l'histoire du jeu Metal S/ug 3 pour Arkanoid
s'appelant juste Arkanoid Un terrain de jeu un peu plus
d'arcade. En effet, pourquoi Taito a-t-il décidé de Mais revenons à notre mystère, qui est
étroit (dix briques de large au lieu de treize) augmenta
sortir un nouvel Arkanoid en arcade en jetant à absolument bien plus intrigant. Si vous lisez les
le rythme tout en conservant l'action, offrant aux
la poubelle tout ce qui avait fait le style iconique critiques d'Arkanoid Retums sur Internet, vous
joueurs un challenge fait de 99 rounds avant la bataille
et populaire du jeu dès le départ et qui avait été serez d'accord sur une chose : le jeu possède
finale face à Doh, bien qu'en réalité il n'existât que 33
gardé pour la suite sur Super Nintendo ? 50 stages sans aucu~ boss. Doh n'apparaissant
niveaux distincts, recyclés trois fois. Les Aliens peuvent
Retums est un jeu horriblement moche, que lors de la cinématique d'introduction.
désormais se changer en briques et capturer la balle
laissant de côté les jolies couleurs primaires Une autre certitude, si vous arrivez à la fin du
pour la téléporter plus loin et débarquer autant par les
des précédentes versions pour d'hideux tons round 50, le jeu vous amène directement aux
côtés que par le haut du tableau. On y trouve aussi de
pastel couleur terre et où l'hypnotique silence crédits suivis du tableau des high scores, vous
magnifiques décors embellissant l'expérience de jeu.
uniquement brisé que par le bruit des briques ramenant ensuite à l'écran titre. C'est on ne
Trois modes de jeu à deux joueurs sont disponibles :
cassées en rythme n'est plus remplacé par peut plus limpide, mais l'absence de Doh est
le Game A se joue chacun son tour, le Game B voit
une musique déplaisante. Vous n'êtes pas non si étrange que nous avons mené notre petite
les deux joueurs présents à l'écran, l'un au-dessus de
plus à la fête au début d'un tableau. la vitesse enquête et trouvé une pub pour la version
l'autre, les positions s'inversant à chaque niveau, et
ayant été ralentie considérablement. L:unique japonaise qui décrit clairement un affrontement
le Game C se joue en écran splitté, voyant le joueur
point commun que Retums partage avec ses contre Doh ressemblant fortement à celui de
marquer des points si son adversaire perd la balle, les
ancêtres est ses énormes murs prenant une Doh ft Again, complété de rnini-Dohs et de
deux avançant vers un nouveau tableau. en quête de
éternité à détruire. Les derniers stages voient lasers tirant de haut en bas.
trois victoires.
quelques-uns des niveaux d'Arkanoid les plus Mais nous ne nous arrêtons pas à de tels
Le meilleur contenu de Doh ft Again est Doh lui-même,
détestables jamais vus. demandant au joueur détails, et creusons plutôt dans les options
mais avant de le rencontrer. vous devez battre des
de désespérément tenter de contourner une de triche de MAME (un érnulateur universel
mini-boss tous les onze tableaux. Certains d'entre eux
enceinte indestructible de briques dorées de jeux d'arcade). Nous y avons trouvé une
sont des créatures à l'allure de serpent de plus en plus
tout en orientant la balle pour qu'elle entre option "Sélection du niveau de départ" qui
dures à battre, tandis que d'autres sont des versions
dans une ouverture de la taille d'une brique propose 52 rounds. Et si le niveau 51 amène
classiques de Doh entourées de mini-Dohs, mais le
à son sommet. En résumé, Arkanoid Retums directement aux crédits, le 52 est un tout
boss ultime est d'un tout autre acabit. Il s'est entraîné
est un bouffeur de crédits cyniquement créé nouveau tableau qui, une fois fini, voit le jeu
depuis votre dernière rencontre et possède maintenant
pour gober un maximum de pièces le plus continuer. En fait. il continue encore et encore
un torse et des bras en plus de sa tête, dont il fait bon
rapidement possible, aux dépens de tout tout droit jusqu'au round 100, doublant ainsi
usage, étirant ses bras pour accrocher les bords de
amusement, s'excusant constamment de sa la taille du jeu. Et c'est bien à ce moment que
l'écran et le retourner complètement. vous laissant
médiocrité en donnant des tonnes de bonus Doh pointe le bout de son nez, accompagné de
en haut de l'écran avec les commandes inversées. Il
s'agit d'un combat épique sur plusieurs tableaux qui, si
vous le remportez. vous fera gagner une méritée bien
qu'incongrue séquence de fin au message écologique.

ses rejetons armés de lasers, comme
montré sur la publicité. Le battre
amène à une toute nouvelle séquence,
qui se trouve être la véritable fin du
jeu.
Mais déterminer la façon d'atteindre
ce round 52 restait une véritable
énigme.
Avant de vous gonfler d'espoirs,
sachez que c'est toujours le cas.
Nous avons tout tenté pour atteindre
ce round 52 sans tricher. Nous
sommes allés à la fin sans utiliser un
seul "Continue". Nous avons changé
la localisation -option qui apparaît
bizarrement dans le menu MAME
mais pas dans le DIP, ce qui peut être
un indice - pour le Japon puis pour
les USA, sans succès. Nous avions remarqué
que la pub spécifiait : « Le niveau avec le boss
est un véritable challenge et les joueurs doivent
coopérer pour espérer en venir à bout », et
nous nous sommes donc demandé si, comme
dans Bubble Bobbie, la véritable fin n'était pas
seulement disponible à deux. Cette publicité se
révèle en fait mensongère, car si vous attaquez
Doh à deux, la mort de l'un d'entre vous
renvoie directement au début du round .
Le second joueur est juste un fardeau
et il est bien plus facile, bien que moins rapide,
de mettre à terre le grand méchant en solo.
Alors, nous avons joué au jeu entier à deux
joueurs, sans "Continue", sans utiliser la
capsule permettant de passer au niveau
suivant, et en mode japonais. Toujours rien .
La seule conclusion que l'on peut en tirer est
que, à l'instar de Super Space lnvaders, le jeu
a été coupé en deux au dernier moment pour
une raison ou une autre, laissant 50 rounds
hors d'atteinte pour tous hormis les pirates.
La façon la plus juste de jouer est de passer
les 50 premiers
rounds normalement
puis, avant de casser
la dernière brique,
d'utiliser MAME
pour passer au round
52 et continuer à
partir de là. Si vous
connaissez une
meilleure solution,
2000
Arkanoid 2000
(PLAYSTATION)
NOUS SOMMES LÉGÈREMENT
embêtés avec celui-ci car Arkanoid
2000 est le nom sous lequel est sortie
la version japonaise d'Arkanoid Retums.
Cependant, et peu importe son nom,
ce portage pour une console de salon
apporte son lot de nouveautés, incluant
une toute nouvelle suite de 100 rounds
que nous traiterons comme un jeu à part,
histoire de rester limpides dans notre
propos.
Ce qui nous laisse avec un jeu prouvant
la valeur d'une simple pièce de monnaie.
En effet, en baissant drastiquement
le rythme du jeu, il démontre bien
que la vitesse absurde de la version
arcade n'était là que pour générer des
"Continue". À l'inverse, le jeu PlayStation
est d'une lenteur harassante, même au
plus rapide, et si vous récoltez la capsule
S (vitale en arcade) le temps s'arrête quasiment.
Néanmoins, le jeu est au moins enfin jouable dans
cette version plus lente.
En plus du jeu bonus, les autres modes incluent un
éditeur de niveau très facile d'utilisation, dans lequel
vous pouvez sauvegarder vos créations sur carte
mémoire et y jouer chez un ami, ainsi qu'un excellent
mode Squash à deux joueurs dans lequel chaque
joueur, seul à l'écran, renvoie la balle alternativement,
le tube de l'autre joueur étant transparent. l'empêchant
d'interférer sur le tir de son adversaire. On y joue
sur des tableaux sélectionnés au hasard, avec un
temps de 30 ou 60 secondes, ou jusqu'au dernier
bloc détruit, le joueur ayant le plus grand nombre de
points remportant le round, la victoire allant au meilleur
des trois rounds. Malheureusement, l'ordinateur ne
peut servir d'adversaire, mais il existe un système
de handicap permettant de fixer le nombre de points
encaissés par l'adversaire lors de la perte d'une balle.
 Arkanoid Retums Extra <PLAvsrArloN>
DE TOUTE ÉVIDENCE, Arkanoid 2000 est une vraie
compilation comprenant Arkanoid Retums et sa suite,
ainsi que l'Extra Game- une vieille tradition chez Taito,
déjà constatée avec d'autres jeux d'arcade comme
Bubble Bobbie ou Rainbow Island afin de rallonger leur
durée de vie. Il s'agit donc d'une suite digne d'intérêt
et surclassant son prédécesseur qui offre 100 nouveaux
tableaux, quelques nouveautés comme l'interversion
de briques, ce qui transforme des briques dorées en
normales, ainsi que des briques blanches spéciales
qui apparaissent et disparaissent, donnant au passage
un joli rendu lord du round 89. Il y a aussi des briques
qui, lorsqu'elles sont touchées, tombent vers le bas
en risquant de vous tuer. On peut aussi trouver de
nouveaux bonus, tels qu'une capsule arc-en-ciel qui,
de la même manière que sur le jeu DS, fait disparaître
toutes les briques de la couleur qui vous touche.
Les niveaux Extra sont assez différents visuellement
de ceux de Returns. Le premier round, par
exemple, propose seulement huit briques
à casser, et l'on rencontre peu de guerre
d'usure lors des niveaux, à la manière
de Revenge of Ooh, contrairement au
jeu précédent, avec de grands murs
remplis de briques dorées et argentées.
En fait. Extra ressemble plus à un jeu de
puzzle, particulièrement lors des premiers
stages. Il est même mieux structuré que I'Arkanoid
traditionnel, avec des boss tous les trente-trois niveaux,
chacun d'entre eux étant une variation du boss serpent
issu de Ooh ft Again. Le rythme ralentit dans le dernier
quart, et particulièrement durant une série difficile
entre les rounds 72 et 80, le 97 étant le pire round
Arkanoid de tous les temps, une éreintante épreuve
basée sur la chance prenant entre 25 et 30 minutes
pour être achevée. Le round 98, quasiment aussi ardu,
devrait vous pendre un bon quart d'heure puis, après la
troisième apparition
du boss serpent,
il est temps de
s'attaquer encore
une fois à notre bon
vieil ami Doh, avant
de contempler le
générique de fin.

Arkanoid DS<os>
VOICI VENU LE MOMENT de révéler le plus
grand secret de ce dossier, bien plus grand que
celui de la Zone 51 : Arkanoid OS est en fait
plutôt bon. Maintenant, si vous y avez joué ne
serait-ce qu'un peu, il serait compréhensible de
vous voir jeter votre magazine à l'autre bout de
la pièce, parce qu'au premier abord Arkanoid
OS semble être une horreur. Le terrain de jeu
est incroyablement étroit et haut, la largeur
varie d'un niveau à l'autre, les briques sont
devenues carrées, ce qui rend la destruction de
la dernière encore plus ardue et désespérante
que lorsqu'elles étaient rectangulaires. Il y a
aussi une grosse zone morte le long de la
charnière de la DS, et le jeu a une propension
détestable à mettre des briques dorées juste de
l'autre côté, vous laissant moins d'une seconde
pour voir où la balle va bien pouvoir aller avant
qu'elle ne vous revienne à travers la zone
morte. Et si l'on trouve de nouveaux tableaux
parmi les cent quarante proposés ici - une
bonne partie de cette version DS provenant
de ses prédécesseurs - ce sont surtout des
niveaux âpres et dépourvus de fun à la gloire
des briques dorées. Pour remuer le couteau
dans la plaie, la sortie occidentale n'est pas
accompagnée par le paddle qui fait partie du
packaging japonais.
Alors, bien que cet Arkanoid OS soit
tellement mal intentionné qu'il ne mérite pas
réellement que l'on s'y attarde, vous pourrez
y découvrir quelques trésors bien cachés
sous les décombres à condition d'être assez
aventureux. En premier lieu, alors que vous
vous frayez un chernin à travers les différents
embranchements possibles à la fin des
rounds, vous pourrez débloquer un niveau
Challenge spécial à chaque round où vous
devrez atteindre des objectifs tels que détruire
un certain nombre de briques en un temps
imparti ou encore utiliser un minimum de
ce que le jeu appelle les lancements, soit le
fait de frapper la balle. Vous gagnerez aussi
des points que vous pourrez dépenser dans
la boutique du jeu, débloquant les musiques
de différents environnements, des styles de
 20 0g Arkanoid Live (XBOX360)
Arkanoid Plus<Wn)
LES DEUX SORTIES les plus À l'évidence, une fois la première impression
récentes dans la famille Arkanoid dépassée, on constate qu'il y a beaucoup de
sont peu ou prou le même jeu sous la version DS ici, incluant même le contrôle
différents noms. Tel un retour aux amélioré que vous pouvez avoir en bougeant
sources, cela ressemble d'abord à votre joypad lorsque vous frappez la balle, les
une version joliment liftée du premier tableaux de largeur variable et les mêmes
jeu d'arcade et se joue de la même " Bust Ali" ou "Bust Color" du mode versus à
façon. La sortie initiale comprenait deux joueurs ou contre l'lA. Et, inlassablement,
deux épisodes qui étaient chacun on retrouve les mêmes sempiternels niveaux
un Arkanoid à part entière de trente -après vingt ans, serait-ce trop demander à
et un tableaux. Le premier épisode Taito de nous pondre une poignée de nouveaux
avait les graphismes classiques du jeu, tandis tableaux pour chaque sortie plutôt que de nous
que le second adoptait le style bien plus laid ressortir les mêmes encore et encore ? Mais au
d'Arkanoid Retums/2000. Les deux autres moins retrouve-t-on tout un pan de Toumament
épisodes ne sont pas encore disponibles mais Arkanoid, ce qui a été vu plus rarement.
devraient l'être en téléchargement dans le Pour quelque BOO points (Microsoft ou
courant de l'année. Wii), vous pouvez vous procurer votre dose
briques, des effets sonores et ainsi de
Il existe aussi deux façons de jouer différentes. d'Arkanoid, qui a appris de la plupart des erreurs
suite, bien qu'en réalité la façon de les
Vous pouvez opter pour le mode classique de ses prédécesseurs. Croisons les doigts pour
intégrer soit idiotement laborieuse. Après
avec des "vies", ou pour un nouveau système de nouveaux niveaux dans les épisodes 3 et
de nombreuses, très nombreuses heures à
emprunté au jeu DS où à la place des vies 4, et l'on pourra peut-être dire que les créatifs
jouer à la totale finition du mode normal et
vous possédez un bouclier rebondissant en de chez Taito savent procurer du challenge
du challenge, vous serez enfin autorisé
bas de l'écran qui renvoie la balle lorsque autrement qu'en empilant paresseusement des
à évoluer avec les graphismes de I'Arkanoid
vous la manquez et qui peut survivre à un briques dorées.
original.
nombre limité, mais sélectionnable, d'impacts.
Et le meilleur arrive, alors même que vous
commenciez à maudire le nom d'Arkanoid,
quand se débloque le bien nommé Uranoid,
qui est un nouveau jeu comprenant 35
rounds non liés qui s'avèrent être bien
mieux designés que n'importe lequel du
mode normal. Uranoid est aussi l'endroit
où l'on rencontre le boss spécifique de ce
jeu, un mignon petit robot- dans le mode
normal, le boss est une masse de gelée
inerte avec un tube prisonnier à l'intérieur.
Tout cela s'avère bien plus fun que dans
le mode normal, qui paradoxalement tend
alors à paraître plus agréable, mais le fait
que cela soit caché si profondément dans
le jeu, hormis pour les joueurs les plus
acharnés, rend la chose aussi tragique que
stupide.
COMPANY PROFILE -
 COmPAnY PROFILE: THE BITmAP BROTHERS

BITMAPPED
ALLIANCE
Sans doute y a-t-il une raison pour laquelle le système
d'exploitation de I'Amiga s'est appelé uWorkbench" (établi).
Pourtant, jusqu'à 1987, il n'y avait aucun artisan capable de
concevoir une œuvre à la hauteur de l'incroyable ordinateur.
l:industrie conservait de tels artisans hors de vue, bien cachés
derrière leurs établis, anonymes et inconnus. Arrivèrent alors
les Bitmap Brothers qui, émancipés des éditeurs, redonnèrent
leur liberté aux programmeurs et devinrent les frères de tous
1 ceux qui œuvraient dans l'ombre. Les rock stars du monde
de la programmation étaient nées...
aider à la réédition du jeu .
Les deux hommes se retrouvèrent à
EN DREF
travailler avec un troisième programmeur, Il existe de nombreuses raisons
pour lesquelles les Bitmap Brothers
Eric Matthews, en 1986, lors d'un projet ont marqué nos mémoires et pour
interentreprises visant à convertir le lesquelles ce nom aura toujours du
beat'em up de Kelly chez Sinclair OL, poids aux yeux des gamers, mais la
véritable raison pour laquelle l'industrie
OL Karate, sur Amiga et Atari ST. Malgré a garanti aux Bitmap Brothers une
de bonnes critiques, la promotion du place de prédilection, c'est la mise
en avant du programmeur en tant
jeu fut extrêmement limitée, un fait qui que force primordiale derrière les
contribua à faire monter le sentiment de grands jeux.
désillusion qui grandissait depuis déjà
quelques années chez chacun des trois
codeurs . Il ne fallut pas longtemps pour
qu'ils deviennent amis, et leurs visions
respectives de J'industrie du jeu vidéo
finirent par converger. Il est rapidement
devenu évident que Mike, Steve et Eric
partageaient une notion en commun :
chacun trouvait scandaleusement injuste
--
--
la façon dont J'industrie du jeu vidéo et des

l:::l:II!MU
• [PC) The Bibnap Brothers ont peut-être débuté il y a 20 ans mais leurs jeux sont de mieux en mieux, jetez un œil à Speedbal 2 !
ordinateurs profitait aux éditeurs. Lorsque
i l'Histoire a bien prouvé les graines de la rébel lion doivent être les joueurs achetaient les dernières

S
un fait, c'est que le plantées par quelques âmes courageuses nouveautés, c'était Je nom de J'éditeur qui
soumis se soulèvera, souhaitant bouleverser le statu quo. Dans était gravé effrontément sur le packaging,
que l'oppressé se Je cas des Bitmap Brothers, ce fut une J'équipe de développement venant en
rebellera et que le petit collaboration professionnelle prenant la second (bien souvent mentionnée en tout
peuple n'est plus si forme d'un triangle prophétique qui réunit petit à l'arrière de la boîte), tandis que les
petit lorsqu'il s'agit de le contrôler. les futurs renégats et en fit plus que de programmeurs étaient totalement ignorés,
Loin de nous l'idée de présenter simples collègues. Avant que Leisure comme l'explique Mike Montgomery.
Steve Kelly, Eric Matthews et Mike Genius, obsédé par la conversion de jeux " À /'époque, les éditeurs recevaient
Montgomery comme petits, bien de plateau, soit racheté par Virgin Games, tout le crédit. Vous n'alliez pas dans une
FINEST HOUR
Alors qu'il est généralement aisé de
sûr, mais ils ont clairement souffert ils employèrent Mike Montgomery en tant boutique pour acheter un disque Apple ; situer l'apogée d'une société, la nature
nnéme dies Bitmap Brothers rend le
du régime sévère imposé par une que directeur marketing. À J'époque, le vous alliez acheter un disque des Beatles !
processus proche de la dichotomie.
industrie du software régie par Spectrum était un challenger incontesté Quand vous alliez voir un film, votre choix Si Speedba/12 reste le jeu u~ime pour
les éditeurs pendant de longues pour la couronne du 8 bits et Leisure ne se basait pas sur son distributeur, alors définir ce dont les trois Brothers sont
capables, le succès oommercial de Z ne
années avant de brandir l'étendard Genius était désireux d'inclure le Scrabble pourquoi les gens auraient-ils acheté des doit pas être ignoré.
d'une nouvelle ère pour la à son catalogue de jeux de plateau (ce jeux de cette manière ? Dans bien des cas,
reconnaissance des développeurs dernier ayant été auparavant mis sous c'était un souci de mauvaise promotion,
de jeux. licence et publié par Sinclair Research). Le les labels d 'édition ne représentant pas
' '
jeu avait été programmé par Steve Kellyde vraiment le type de produit qu'un joueur
mENAGE R TROIS Psion Publishing (partenaire particulier pouvait attendre. Nous voulions changer
M ais de tels soulèvements de Sinclair Research), qui rendit de tout ça. "
demandent de la préparation, et nombreuses visites à Leisure Genius pour Ainsi, corriger la façon dont un jeu

RETRO GAffiES 133

~
(~ (>
•Il y eut une édition spéciale de Zappelée
Z Pfatinum qui était vendue dans une
grosse boite noire contenant deux CD-Rom
Ilet la dé mo Director's Cut), un tapis de
souris, un pin's, un porte-clés et un T-shirt
noir taille XL.
• L: écran de chargement de la version pirate
de Xenon sur Atari ST. Xenon est un bien
meilleur nom, bien qu'un autre shoot'em up
sans affiliation aucune vit le jour quelque
temps plus tard appelé ... Kelly X!
SPEEDDRU.J 2
Alors qu'il est aujourd'hui la
plus reconnue des créations des
Bitmap Brothers, Speedba/1 ne
connut pas des débuts faciles.
Après qu'un concept pour une
commande concernant un jeu de
tennis fut rejeté, les Brothers se
retrouvèrent au pub, comme s'en
souvient Mike:
« Nous étions allés au pub noyer
nos déboires, mais nous pensions
réellement que le concept pouvait
réellement aller quelque part
avec quelques changements. Le
seul papier que nous avions sous
la main à ce moment-là était un
paquet de cigarettes, sur lequel
nous avons griffonné le concept
de Speedba/1. Nous l'avons
amené à un éditeur, qui l'a signé,
et voilà.))
Ce ne fut qu'au moment de la
suite de ce jeu incroyablement
populaire que le potentiel du
concept se dévoila entièrement.
Speedba/12: Brutal Deluxe fut le
titre le plus prolifique des Bitmap
Brothers, converti sur pas moins
de treize plateformes, et avec une
version arcade rénovée pour le
X-Box Live ainsi qu'un remake
imminent sur PC, la franchise ne
montre aucun signe de fatigue.
« Cette fois-ci, Speedba/12 est
un projet international depuis le
début, et risque de ramener plein
de souvenirs à tous les fans de
Speedball. Il aura aussi une option
on li ne qui n'aurait jamais pu être
mise en œuvre à l'époque », nous
a raconté Mike. L:impatience est
de mise!
YE ~ R ?·~ 9 5 .~,
r 1L E ·s:.p E E o~a·~ LL
u ... .. ...
134 RETRO GAffiES
THE BITMAP BROTHERS
•l'artwork (incluant la superbe boite) de Gods a été conçu par Simon Bis ley,
dessinateur célèbre.
était présenté au public était devenu le
fondement de leur nouveau partenariat,
et les Bitmap Brothers devinrent les
premiers développeurs de jeux à non
seulement reconnaître leurs équipes
créatives. mais aussi et surtout à les
promouvoir activement. Cette dimension
supplémentaire de liberté et cette
reconnaissance publique offriront quelques-
uns des meilleurs jeux 16 bits jamais vus,
que la critique a par ailleurs encensés.
DITmRP DUILDING
La philosophie fondatrice du trio
visant à promouvoir énergiquement
les développeurs demandait un choix
de nom judicieux. Leur inclinaison
naturelle à entamer leur règne tels des
développeurs rock stars les orientait vers
le choix d'un nom nébuleux et masculin
qui n'aurait pas dépareillé dans les bacs
de disques acid house de l'époque. Mais
ils saisissaient très bien la nécessité
d'une exposition médiatique intelligente
et cela les empêcha de succomber à
de tels péchés mignons. choisissant à
la place un nom iconique et pertinent. à
la signification durable, "Bitmap" faisant
référence à un terme bien connu en
informatique à la fin des années 80 et à la
• [Pocket PC] Une version très graphique de Speedball2 sorti
sur Pocket PC (Sous l'œil attentif de Mike). ë écran vertical
convenait parfaitement au jeu.
forte connotation graphique que l'équipe
souhaitait amener (avec succès). tandis
que "Brothers" suggérait astucieusement
les facettes collaboratives et dynastiques
dans lesquelles la société était née. Ils
jetaient ainsi un défi à l'industrie étouffante,
proposant une rupture tout en se ralliant
à leurs frères créatifs. Le simple fait
d'entendre encore le nom des Bitmap
Brothers dans la bouche des gens vingt
ans après et de voir à quel point il sous-
entend toujours une notion d'excellence est
une véritable preuve de l'importance d'un
nom bien choisi.
Ayant quitté leurs employeurs respectifs
en 1987, ceux qui allaient devenir des
frères s'attelèrent avec précaution à leur
nouvelle génération de jeux. Travaillant à
la maison, chaque membre de l'équipe se
fixait un but et restait en contact avec les
autres au moyen d'un coup de téléphone
occasionnel et plus particulièrement lors
de réunions hebdomadaires dans un pub
londonien (suivies d'un tour consciencieux
des salles d'arcade), où ils pouvaient
mesurer les progrès accomplis et se fixer
de nouveaux buts. Une méthode de travail
efficace bien que plutôt décousue, mais
certainement l'une des seules manières
de débuter une nouvelle société dans un
secteur aussi inconstant et fluctuant.
Ce n'est qu'après avoir fini son premier
jeu que l'équipe décida d'optimiser sa
productivité avec des locaux dédiés. Un
studio à Wapping, dans l'est londonien,
fut alors mis sur pied. Toute l'équipe avait
confiance en son produit de lancement.
Mais elle devait encore réaliser que son
principe fondateur, tenant à promouvoir
une entité de programmation lors de la
sortie d'un jeu, dans le but de mettre
l'image de la société sur les bons rails
et de l'établir immédiatement auprès du
public, serait un élément vital pour leurs
futurs titres. Tout cela coûte cependant de
l'argent, et ce dernier mit près d'une année
à arriver.
" C'était génial d'avoir des bureaux et ça
accélérait le processus de création, mais
l'argent restait toujours notre principal
source de tracas. raconte Mike, se
• Une publicité stylisée, voire nébuleuse,
pour la première compilation des jeux
Bitmap Brothers. Beaucoup de style,
exactement ce que le trio aimait.
souvenant des premiers jours de la société
qu'il dirige toujours aujourd 'hui. Au début,
ça voulait dire qu'on travaillait des mois sans
la moindre paye, et que lorsqu 'on employait
des personnes, nous devions les payer de
notre propre poche. Ça demande beaucoup
d'efforts de concevoir un jeu avant même
de le soumettre à un éditeur. et quand vous
êtes nouveaux, c'est encore plus dur pour
décrocher des financements. »
" Alors, la première chose que l'on a
faite a été d'embaucher un agent afin de
nous promouvoir en tant qu'équipe de
développement. Nous avions fait quelques
shootings photo vraiment sympas, et
d'ailleurs tous les magazines les adoraient
et n'attendaient qu'un prétexte afin de les
utiliser. Tout le buzz autour de nous était
méticuleusement calculé », nous explique
Montgomery.
En fait. la presse de l'époque ne savait
pas réellement quoi faire de ces nouveaux
développeurs pointus. Mais elle ne s'en
préoccupa pas, et des reportages faciles
sur des programmeurs portant des
lunettes de soleil tendance, et posant sur
des photos noir et blanc comme sur la
pochette d'un disque, rendaient plutôt bien
dans les pages d'un magazine, faisant des
Bitmap Brothers de bons clients pour les
médias avant même que le moindre jeu ait
vu le jour.
Bien évidemment. ce jeu exigeait un
niveau très tendance, comme les trois
mordus d'informatique l'étaient, et lorsque
celui-ci arriva enfin début 1988, les
magazines furent rassurés de voir que leur
support médiatique n'avait pas été usurpé.
RER D'ETRE
PFlOGRRmmBJR
Originellement titré Kelly X (qui fut
changé en Xenon après qu'une bêta sur
Atari ST aurait subi une fuite de chez
Mastertronic), le premier jeu des Bitmap
Brothers fut un réel succès critique et
commercial.
Sous bien des aspects, Xenon était
un shoot'em up classique, mais les
éléments standard du genre avaient été
tellement tordus dans tous les sens qu'il

• Tim Simenon de 8omb The Bass travailla avec Eric Matthews
et le musicien sur ordinateur David Whitaker pour refaire le
classique acid house sur Amiga.
était difficile d'y retrouver son chemin. À
la place des habituels scrollings linéaires
et sens uniques normalement de mise
dans ce type de jeu. Xenon autorisait une
liberté de mouvement et le fait d'alterner
entre un vaisseau et un tank instaurait une
profondeur pseudo-3D à ce jeu en vue
du dessus. Les joueurs de salle d'arcade
adorèrent, tandis que les magazines le
considérèrent comme "le premier jeu
arcade de salon" (Computer And Video
Games #77, mars 1988).
Très sincèrement, Xenon a aujourd'hui
plutôt mal vieilli et cela demande un vrai
recul pour saisir l'impact significatif. et
justifié, qu'a pu avoi r le jeu aux premiers
jours de I'Amiga. Le titre montra de
réelles possibilités de jeu arcade sur la
merveilleuse machine 16 bits et donna
une importance au marché encore jeune
et négligé de I'Arniga. Xenon fut aussi
le premier jeu Amiga à s'inscrire dans le
top 40 des ventes. toutes plateformes
confondues.
Le scrolling sans à-coup, la bande-son
géniale et le gameplay rapide trompèrent
de nombreux testeurs de l'époque,
leur faisant croire qu'il s'agissait d'une
conversion d'un jeu d'arcade. The Ga mes
Machine (en avril 88) donna à Xenon la
note remarquable de 88 %, alors même
qu'il décrivait le jeu comme la seconde
conversion réussie par l'éditeur Melbourne
House d'Arcadia. un jeu d'arcade adapté
de I'Amiga. En réalité, Arcadia était une
adaptation de Xenon, preuve s'il en est
de l'importance et de l'influence qu'a pu
avoir le premier titre des Bitmap Brothers.
quand bien même le temps a pu creuser
quelques rides autour des yeux des joueurs
actuels. Mike Montgomery a rnêrne une
petite anecdote concernant la version
arcade de son jeu. vécue lors d'une sortie :
" Xenon a été adapté très rapidement pour
les salles d'arcade et a connu beaucoup
de succès. Il y a quelques années de
ça, j'en ai même trouvé un dans un pub.
C'était vraiment génial d'y jouer au m11ieu
de mes potes, toutes ces années après ! "
l:année entière de développement
difficile, précaire et contraignant
financièrement paya quasiment du jour
au lendemain, et la promotion diablement
bien menée permit aux Bitmap Brothers
de recevoir une reconnaissance et des
félicitations amplement méritées. Mais
le revers de la médaille fut logiquement
et immédiatement d'être obligé de faire
encore mieux après une telle œuvre. Les
médias. et bien sûr les joueurs. affichaient
d'emblée d'énormes attentes vis-à-vis de
ces nouveaux développeurs.
Un éditeur avait d'ores et déjà
commandé un design pour un jeu de
tennis, que les Bitmap Brothers conçurent
et développèrent durant la création de
Xenon. Quand fut venu le moment de
présenter leur travail sur le jeu. l'éditeur
changea brutalement d'avis et stoppa
net le développement du second jeu des
Brothers, qu'ils avaient entièrement financé.
Quelques heures passées au pub à noyer
leurs soucis changèrent l'avis du trio. qui
ne voulait pas gâcher tant d'heures de
travail et de recherche si rapidement et,
avec l'aide d'un artiste graphique renommé,
Mark Coleman. ils transformèrent leur
idée en une simulation de sport futuriste
appelée Speedball.
S'il y a bien une chose dont on ne peut
accuser les Bitmap Brothers. c'est de
s'être répétés, tant la sortie de chaque jeu
touchait à un genre nouveau avec succès,
alors même que la machine médiatique
battait son plein. Malgré son statut de
jeu de sport f uturiste, le second titre
produit par les Brothers (sorti fin 1988)
fut régulièrement comparé à Xenon. ce
qui, très franchement, confinait au ridicule.
Les deux jeux n'auraient pas pu être plus
différents, mais pourtant les développeurs
avait inséré tant de références (plus ou
moins subtiles) au travers des deux jeux
que cela flirtait avec le crossover et que les
comparaisons en devenaient bizarrement
légitimes. l:aspect métallique chromé et
rutilant, les graphismes léchés et travaillés
ainsi que la grande f luidité du scrolling
devinrent les signatures d'un jeu estampillé
Bitmap Brothers, et aucun développeur
n'arrivera à tutoyer un tel statut culte
durant toute la période de la génération
des machines 16 bits. Mais il restait un
secteur dans lequel l'équipe Bitmap n'avait
pas atteint son réel potentiel, un cap
qu'ils avaient bien l'intention de franchir
avec leur prochain jeu. comme le raconte
Steve Kel ly dans ST Format Magazine.
peu après la sortie de Speedball : "
Résoudre simplement les problèmes
alors qu'ils apparaissent
lorsque nous
COmPAnY PROFILE: THE BITmAP BROTHERS
programmons le jeu nous améliore. Par
exemple, nous nous sommes fixé le but de
z
Alors que Speedba/12 s'est
rendre Speedba/1 plus rapide que Xenon en vendu plus et sur de nombreuses
plateformes différentes, le jeu
produisant des grosses images à /'écran de stratégie en temps réel des
tout en nous assurant que le programme z.
Bitmap Brothers, est leur best-
toume correctement. Nous avons seller sur une seule m achine.
Le jeu nécessita plus de quatre
quelques-uns des meilleurs graphistes
ans de fabrication (expliquant
du lot. Actuellement. nous n'avons pas ainsi l'absence apparente des
/'impression de pouvoir progresser Bitmap Brothers après le projet
énormément plus sur les graphismes ou la The Chaos Engine), et Mike revient
sur leur longue disparition :
programmation. mais nous avons besoin « Alors que nous étions en plein
de nous concentrer sur notre point faible, le processus de programmation, le
son." CD-Rom commençait à devenir
le format de prédilection sur PC.
Nous avons donc dû changer
HIP HIP SUR LE CB\ITRRL 13 beaucoup de choses, et revenir
en arrière pour ajouter un tas de
En 1989, les Bitmap Brothers avaient
cinématiques. C'était presque
attei nt un rythme d e croisière et comme commencer un projet
devaient s'attendre à un avenir conçu nouveau alors que nous étions à
par leur propre équipe d 'artistes, mi-chemin. Ça a pris tellement de
temps pour le concevoir et tant
prophét isé par leurs oracl es de la d'argent pour le développer, mais
programmation et , après le prochain j eu, ça en valait le coup, puisqu'il s'est
rythmé pa r les chants d e leurs propres vendu mieux que tous nos autres
jeux.,,
cyber-sirènes. L:un des premiers jeux RTS a
Une suite à leur prem ier jeu était
démontré l'importance d'une
prévue par les Bitmap Brothers, et lA finement équilibrée et d'une
difficulté progressive, Z fut l'un
passa ensu it e dans les mains d'une
des grands titres sous-estimés de
des rares équipes de d éveloppem ent
la précédente décennie.
à avoir montré un talent similaire pour
le scrolling flu id e et le sens du dét ai l,
les rendant presque équivalents à la
f raternité, Th e Assembly Li ne. Xenon 2:
M egablast fut une suite se ulement par
le nom, ad optant un styl e plus classique
de shoot'em up (scroll ing vertical à se ns
uniqu e imposé, bie n q ue l'on pu isse
chang er de direction durant un court
mom ent), mai s avec un e patte v isu elle
estampill ée Bitmap Brothers.
S' il avait ét é possibl e d ' ignorer
les graphismes vifs et éblouissants
pu isant dans l'univers de Giger, jou er
à Megabla st en coupant le son aurait
rendu l'expérience ludique plus q ue
moyenn e. Bien
sûr,
il
 • Renegade, le label d'édition
des Bitmap Brothers, était
une collaboration avec
Rhythm King Records.

THE BITMAP BROTHERS

était totalement impossible d ' ignorer
ces visuels incroyables, et le son
changea à jamais la fa çon dont les gens
écouteraient leur ordinateur.
Faisant équipe avec le label de
musique Rhythm King- qui partageait
une philosophie similaire quant à
la reconnaissance des artistes-, ils
recrutèrent l'un des groupes les plus en
vogue afin de recréer un tube récent du
même nom que la nouvelle sortie des
Brothers.
Tim Simenon de 8omb The Bass
travailla avec Eric Matthews et le
musicien sur ordinateur David Whitaker
pour refaire le classique acid house sur
Amiga.
Le résultat fut l'un des meilleurs
remakesd'un véritable hit sur
un ordinateur familial, avec une
interprétation quasi parfaite du
Megablast de 8omb The Bass se lançant
lors de l'écran titre. Une version raccourcie,
mais toujours reconnaissable et stimulante,
venait ambiancer musicalement le jeu en
lui-même.
Avec ce but désormais atteint. et un
arsenal enfin complet. les critiques de
Xenon 2: Megablastfurent dithyrambiques.
Et ce partenariat entre les industries du jeu
et la musique allait avoir des répercussions
plus importantes que d'excellentes notes
lors des tests du jeu. Cela allait amener à
une collaboration qui ferait se réinventer les
Bitmap Brothers, les transformant en un
puissant leader enfin capable de changer
l'industrie comme ils souhaitaient le faire
depuis leur fondation.
LR RBJEUJON
Alors que les Brothers avaient entériné
un accord pour plusieurs jeux avec
Microsoft (qui sortit de nombreux jeux
Bitmap sous son label Image Works),
l'éditeur avait toujours eu conscience
qu'une équipe d'un tel niveau ne resterait
pas bien longtemps restreinte à un seul
réseau de distribution. Quand le patron
de Rhythm Records, Martin Heath (un
joueur fréquent qui sauta sur la chance
d'être impliqué sur Xenon 2), rencontra Eric
Matthews, il en apprit un peu plus long
sur l'état de l'industrie du jeu et s'identifia
totalement dans la vision des Bitmap
Brothers voulant libérer les programmeurs.
En 1990, ils unirent leurs forces et
fondèrent Renegade Software afin
d'éditer les jeux Bitmap Brothers mais
aussi d'y inclure les nouvelles productions
de développeurs indépendants, avec
la promesse de mettre en avant
le programmeur et les équipes de
développement en avant lors la promotion.
Dans une interview pour ST Format, Heath
dévoila tout sur le concept et comment
il voyait l'industrie dans sa globalité : " Il

Q_ XENON SPEEDBALL XENON2: r~ CADAVER

·~1
a: n Le premier n Conçu à la MEGABLAST
n Doté de
n Les jeux en

~
jeu des Bitmap base comme une 3D isométrique
Brothers a pavé simulation de tennis tellement de 1 1 étaient bien plus
la voie pour une pas très virile, détails qu'il cool qu'ils ne le
0 nouvelle ère du Speedba/1 mixait pouvait vous faire sont aujourd'hui,
jeu. Oscillant le football US avec saigner des yeux, mais Cadaver
I entre un jeu de le film Ro//erba/1 et il est difficile de a su tenir son

ca
J
course et un
shoot'em up classique, Xenon déferla
telle une tempête sur les joueurs autant
rappelait aux joueurs
qu'il était beaucoup moins amusant de
jouer dans les règles que d'estropier ses
savoir quelle
est la plus grande qualité du jeu : ses
graphismes hallucinants ou sa fabuleuse
rang auprès
des fans de jeux d'aventure, apportant
une profondeur d'interaction que peu,
que sur la critique. adversaires et d'effrayer les arbitres. bande-son acid house. voire aucun, des softs du genre étaient

~
capables d'atteindre.

GOOS SPEEDBALL MAGIC THE CHAOS

n Quand bien 2: BRUTAL POCKETS ENGINE
même Hercule DELUXE n Disposant n De nouveau sur
semblait n Pour beaucoup, des "talents" de bons rails, The
légèrement Brutal Deluxe est musicaux de Chaos Engine fut
impotent dans le summum, non Betty Boo (Dain' un retour bienvenu
cette version seulement du The Do-sic), à la grandeur
plateforme, les catalogue Bitmap ce joli jeu de Bitmap. Un mode
graphismes Brothers mais plateforme fut deux joueurs, une
chiadés de Gods en faisaient un ajout aussi du jeu vidéo en général. Un terrain dénaturé lorsqu'il fut transformé en jeu par action dans le style d'/kari Waniors, une
bienvenu au genre. Labsence de musique plus vaste, deux fois plus violent, trois téléphone (" En haut ! Non, je voulais dire histoire riche et des personnages hauts
(ce qui est inconcevable après Megablas~ fois plus dangereux, Speedba/1 2 est le bas ! Heu ... gauche ! »)pour l'émission en couleur contribuèrent à en faire un
a vraiment de quoi énerver cependant. meilleur jeu jamais créé. Going Uve!. On tombe de haut. authentique classique.

135 1 RETRO GAffiES

 OffiPAnY PROFILE: THE BITmAP BROTHERS

pour changer le monde du jeu, et pendant

un moment ils réussirent à le faire .
Le propre jeu des Bitmap, Gods, fut la
première sortie du label Renegade, bientôt
•IAmigal Les personnages de 1he Chaos fngine ne manquaient suivi de classiques tels que Sensible
pas de charisme, cependant la version US vit le P<être remplacé Soccer(du légendaire John Hare, qui
par un scientifique pour éviter toute controverse.
possède en partie Tower Studios avec
était évident quand j'ai rencontré Eric pour Mike Montgomery), Fire & lee, The Chaos
la première fois qu'il n'était pas satisfait Engine et Z. pour n'en citer que certains.
Renegade continua à éditer et promouvoir
par son éditeur. Les programmeurs étaient
traités comme s'ils étaient des idiots. J 'ai des développeurs jusqu'en 1995, date
rencontré quelques éditeurs et la plupart à laquelle ils furent rachetés par Warner
des gens qui dirigeaient ces entreprises Interactive. Warner continua à utiliser le
label jusqu'en 1997 lorsqu'il fut vendu à
étaient des businessmen qui ne faisaient
rien de plus que tenter de gagner de GT Interactive, et le nom Renegade ne fut
l'argent. Ils étaient bienveillants envers pas gardé.
leurs programmeurs, mais leurs décisions
étaient souvent mauvaises. Nous avons UNE GRRNDE FRmiUE
alors décidé, à l'instar de Rhythm Records, Après des années à produire des
que les artistes devaient recevoir leur succès originaux, et véritables propriétés
juste récompense. " Un autre visionnaire intellectuelles, l'équipe des Bitmap
partageant les mêmes opinions était là Brothers avait sans conteste atteint son
THE CHAOS z SPEEDBALL
ENGINE2 n Ayant nécessité
)) Nécessitant un plus de quatre ans
Amiga bodybuildé, de création, Z parlait
The Chaos Engine 2 d'une énorme guerre
corrigeait quelques entre robots rouges
défauts du premier et bleus. Ne se
volet, coupant contentant pas d'être une parfaite initiation
l'écran horizontalement pour plus de au genre RTS (en raison de sa prise en
liberté pour chacun des deux joueurs et main aisée), Z fut aussi un succès massif
élevant le niveau des graphismes aussi auprès des fans du genre grâce à ses
bien que l'action. Cool. tactiques complexes et son lA équilibrée.
but. Le nom est toujours synonyme de la
meilleure qualité vidéoludique, et malgré les
restructurations et les différences de nom,
les Bitmap Brothers sont toujours sous le
contrôle attentif de Mike Montgomery et
continuent de faire bon usage de la tonne
de matériel créatif à leur disposition.
La grosse rumeur à propos du
clan Bitmap concernait un remake de
Speedball 2 pour PC, mais Mike a fait
comprendre que nous pouvions espérer
bien plus de la fraternité qui avait fourni à
tant de joueurs des titres remarquables et
inoubliables.
" Je gère toujours les Bitmap Brothers,
mais avec une bien plus petite équipe,
travaillant sur différents formats de mes
logiciels. Speedba/1 2 pour X-Box Uve
Arcade a été fait avec John Phillips et Mark
Coleman, Bitmap Brothers de longue date,
et nous avons encore d'autres jeux sur le feu.
À suivre!"
2100
n Membre
malheureux
de la lignée
Speedball. cette
tentative de
OfT1I?II<t faire passer la
franchise en 30 sur la populaire console
PlayStation lui enleva toute sa beauté à
cause d'un manque de rapidité et des
graphismes grossiers.
mEGRDLRST
Preuve de l'engagement des
Bitmap Brothers, leur volonté
et leur habilité à combler toutes
les failles de l'armure de leur
entreprise, et lorsque fut venu le
temps de faire une suite à leur
jeu originel, les gars savaient
que la musique devait être
irréprochable. Dans ce but, ils
allèrent chercher l'aide du cador
de la musique électronique Tim
Simenon de Bomb The Bass
(par ailleurs le groupe préféré
de votre serviteur). Son récent
t ube Megablast (issu du superbe
album lnto The Dragon) était
l'accompagnement parfait pour
un shoot'em up spatial, d'autant
plus que l'artiste n'était pas un
novice en matière de musique
par ordinateur puisqu'il avait
utilisé un Commodore 64 comme
séquenceur pour produire
le premier tube (numéro un)
acid house de Bomb The Bass,
Beat'Dis. Alors que la mince
collaboration de Betty Boo
à Magic Pockets n'était pas
réellement ce que les joueurs ou
les fans de hou se attendaient,
il n'en reste pas moins que
Bo m b The Bass et I'Amiga sont
désormais liés à jamais.

:., ~~-~
- ri
. r;... . J '""
·~ ~

-
" • 1

.,. ' ,

! . ~
-~ -····- ., .
J " .·

Z2: STEEL SOLDIERS WORLDWAR

)) Suite 30 du RTS - ~ Il: FRONTUNE
original, Steel Soldiers
n'est pas sans -
WIJIHIJ WI\Illl
COMMAND
)) Cette simulation
fans, mais sa sortie
malheureuse entre
..
lll,. lll''
.
de stratégie
guerrière relatant
deux générations de les événements du débarquement
machines a laissé est la preuve des progrès faits par les
comme un vide. Toujours disponible et Brothers lors de leurs précédents jeux
tout à fait jouable, il s'agit là d'un vrai objet en 30. Le jeu se déroule dans de jolis
de collection procurant quelques bonnes environnements, mais ne bénéficie pas
heures de plaisir. de la patte visuelle Bitmap. Sympathique,
bien qu'un peu ennuyeux.

137

SUPER MARIO KART A FAIT SON APPARITION EN 1992,
MONTRANT QUE LE PLOMBIER MOUSTACHU ÉTAIT AUSSI
À LAISE SUR LASPHALTE QU'IL LÉTAIT À COMBATIRE LES
TROUPES DE KOOPA. FAISONT VROMBIR LE MOTEUR ET
DÉBOULONS SUR LE CIRCUIT
ario est sans nul doute l'un des personnages
t\ de jeu vidéo les plus polyvalents de tous les
temps. Et si le bonhomme est officiellement
plombier, nous ne l'avons jamais vu colmater
une fuite en vingt-huit ans d'existence. Nous
l'avons par contre observé à la rescousse de princesses,
être victorieux face à des singes géants, casser la figure
à quelques autres fameuses mascottes de Nintendo, et
même prendre part à tous les sports connus de l'humanité,
du golf jusqu'au football. Mais notre moment favori avec
Mario arriva lorsque le petit plombier décida de mettre
le sauvetage de la Princesse Peach en stand-by pour
participer à des courses, ce qui non seulement lançait un
nouveau genre devenant l'un des jeux les plus populaires
de la SuperNES, mais qui en plus faisait grandir la
•IDS) ~écran du bas peut montrer une vue
rapprochée de la section où vous êtes, franchise de Nintendo mondialement, la rendant encore
ou bien montrer le circuit entier. immensément populaire.
138 RETRO GAmES
Ce jeu de course, bien sûr, c'était Super Mario Kart, où une
savoureuse ambiance old school menait Mario et quelques-uns
de ses meilleurs amis (et ennemis) dans une sélection de sept
circuits brillamment conçus, prouvant que le héros pouvait faire
mieux qu'esquiver des boules de feu et casser des blocs.
Supervisé par le légendaire Shigeru Miyamoto, Super
Mario Kart vous transportait dans le monde de Mario, vous
entourant de lieux et de personnages célèbres du Royaume des
Champignons et prouvait sans l'ombre d'un doute que Miyamoto
était un authentique génie du jeu vidéo. Après tout, il s'agissait là
d'un jeu totalement différent de ceux dans lesquels le plombier
était apparu avant (bien qu'il ait déjà eu du succès sur les terrains
de golf) et pourtant on s'y sentait comme dans un jeu Mario. Des
niveaux comme Mario Circuit avec ses tuyaux verts, les boos
entourant le tracé de Ghost Valley, les Cheep Cheeps infestant
Koopa Beach, la façon dont les courses finissaient avec Lakitu,
qui était aussi sur le pont pour aider les coureurs qui étaient
tombés de la piste. Super Mario Kart devenait instantanément
familier et donnait l'impression que Mario et ses rivaux étaient
destinés à faire du Kart depuis leur création.
Si l'ambiance familière de Super Mario Kart a été la clef de
son succès (plus de huit millions d'exemplaires furent vendus, le
plaçant troisième des jeux les plus vendus sur la SuperNES, juste
après Super Mario World et Donkey Kong Countryj, le gameplay
parfaitement équilibré était tout aussi important. Des niveaux
de difficulté merveilleusement conçus, commençant au simple
kart 50 cc, qui vous initiait parfaitement au nouveau hobby de

L.HISTOIRE comPLETE DE mARIO HART
Mario. alors que trois championnats à la difficulté progressive
(Champignon, Fleur et Coupe, constitués chacun de cinq circuits)
vous faisaient passer progressivement de plombier héroïque
à prodige des pistes. Une fois les quinze premières courses
complétées avec succès dans la difficulté 50 cc, vous pouviez
passer aux niveaux de difficulté supérieurs, 100 cc et 150 cc
et tenter les cinq circuits finaux plus rapides et agressifs, pleins
de surprises, qui constituaient la Coupe Spéciale (mentionnons
que les championnats dans les versions ultérieures n'étaient
constitués que de quatre circuits chacun).
C'était une formule on ne peut plus simple. Pourtant,
la difficulté travaillée d'une main experte sur chaque niveau
était merveilleusement structurée, offrant un challenge à part
que peu de jeux de course étaient capables d'égaler à l'époque.
Et ce ne sera pas une surprise de voir le système de progression
par cc repris dans chaque Mario Kart sorti par la suite (à la seule
exception de Mario Kart Arcade GA.
!.:un des aspects les plus impressionnants de Super Mario Kart
était sans conteste le design de ses circuits, qui pour beaucoup
(nous en faisons partie) n'a jamais été aussi réussi que dans le
jeu original. Les tracés courts et serrés mettaient constamment
les talents du joueur à l'épreuve et comportaient d'excellents
raccourcis, pouvant ainsi se vanter de pousser le joueur à
rejouer indéfiniment. Peu croiront que nous avons passé plus de
temps sur le mode Contre la Montre de Super Mario Kart que
sur aucun autre depuis (bien que Mario Kart OS se classe juste
après). Nous avons perdu d'innombrables heures sur le Mario
'
Circuit 1 ou sur le Koopa Beach 1, et nous pouvons à peine
dénombrer les retards à des rendez-vous causés par notre souci
de parfaire notre conduite sur Rainbow Raad, Bowser Castle 3
et Ghost Valley 1. Et si les éditions suivantes de Mario Kart ont
introduit la voiture fantôme contre laquelle on pouvait s'entraîner,
la simplicité et l' ingéniosité des circuits de ce Super Mario Kart
gardent à nos yeux un charme inégalé jusqu'alors.
Si le mode Contre La Montre de Super Mario Kart était
vraiment fun, le mode Grand Prix principal n'en était pas moins
plaisant. et même s'il n'autorisait que deux joueurs (ce que
beaucoup de clones ont rapidement amélioré). il était néanmoins
excellent. La course en solo voyait l'écran se diviser
en deux, la partie inférieure vous montrant soit
ceux qui se trouvaient derrière vous, soit une
vue d 'ensemble avec la position de tous les
participants. Et si conduire restait l'occupation
principale, un certain nombre d 'objets
étaient disponibles, du champignon
boostant votre vitesse aux carapaces
rouges des Koopas, vous autorisant
à prendre le pas sur vos adversaires.
Bien plus équilibrés que dans les éditions
plus récentes du jeu, certains objets
pouvaient vous donner une avance
significative, mais pas au point de vous
redonner la première place si vous
étiez à la traîne à l'autre extrémité du
RETRO GAmES
peloton. Enfin. le mode Battle de Super Mario Kart vous faisait moins (avec Mario Kart: Double Oash!!) l'un des jeux les plus
affronter un autre joueur en tentant d'exploser ses trois ballons controversés de la franchise. Non seulement parce qu'il était le
avant qu'il n'en fasse de même avec vous. Encore une fois, premier jeu de la série à enlever l'incroyablement populaire bonus
le concept est incroyablement simple mais les petites arènes Plume (des photos d'écran de Super Mario Kart R suggèrent qu'il
permettaient une action intense et quasiment aussi fun qu'un a été enlevé à la dernière minute). mais aussi parce qu'il instaurait
Contre La Montre. le règne de l'antipathique Carapace Bleue.
Super Mario Kart n'a pas seulement établi Mario comme Considérée par beaucoup comme rien de plus qu'un moyen
l'un des personnages vidéoludiques les plus polyvalents. il lui de tricherie, la Carapace Bleue (recouverte de pointes dans
a surtout permis de s'imposer comme le standard sur cette Mario Kart 64 et Super Circui() ne pouvait être prise qu'en étant
machine qu'aucun autre jeu de course (de Nintendo ou d'autres) placé dans les derniers et filait en trombe au milieu de la route,
sur SNES n'a été capable d'égaler. Il reste toujours le jeu préféré renversant tout sur son passage, jusqu'à atteindre celui qui se
de la franchise pour beaucoup de joueurs, en toute logique, mais trouvait à la première place (elle fut remplacée par une version
attention ... Miyamoto et toute l'équipe de Mario ne faisaient alors volante dans les éditions suivantes et pouvait fondre directement
que chauffer le moteur... sur le premier en le faisant exploser, lui et ceux qui en étaient
Quand Mario Kart 64 entra en scène en décembre 1996 (du trop proches).
moins pour les Japonais). les attentes étaient non seulement Il y avait aussi le souci des joueurs gérés par l'ordinateur qui
prévisibles mais aussi incroyablement élevées. Alors que certains étaient à peine gênés par les tirs adverses et qui continuaient à
argueront sans nul doute aujourd'hui que le jeu original sur pleine vitesse tout en étant touchés (alors qu'un joueur "humain"
Super Nintendo reste le joyau le plus étincelant d'une couronne était complètement stoppé et ne pouvait que lentement retrouver
clairsemée (la franchise ne comprenant que huit jeux). on ne sa pleine vitesse). Finalement, Mario Kart 64 a divisé les fans du
peut nier que Mario Kart 64 a posé les fondations du Mario Kart jeu original simplement parce qu'il était devenu évident que la
tel qu'on le connaît aujourd'hui et que tout un tas d'éléments série s'était maintenant orientée vers le jeu convivial à apprécier
provenant du jeu de la N64 sont devenus récurrents dans la entre amis plutôt que vers le pur jeu de course qui était si évident
série. Les niveaux de difficulté par cc étaient toujours en place, dans le premier volet. Bien sûr, nous le ressentons aussi comme
le nombre de tours à accomplir passait définitivement de cinq une vaste blague. La capacité de courir face à vos voitures
à trois (bien que Baby Park sur Double Dash ! ! ait monté la fantômes et la maîtrise du nouveau beost turbo (le dérapage en
barre à sept tours). les circuits tendaient à s'allonger. tandis que force était déjà sorti depuis Super Mario Kart, mais Mario Kart 64
les pièces n'apparaissaient plus. On pouvait désormais jouer était le premier à vous en procurer un bénéfice) rendait la course
à quatre joueurs, les voitures fantômes apparaissaient dans le en solo plus excitante qu'elle ne l'avait jamais été. Néanmoins,
mode Contre La Montre (pour autant que vous aviez une carte tout cela a été dilué dans la suite de la série, ce qui explique
mémoire) et il était aussi possible de débloquer les circuits en probablement pourquoi certaines personnes pensent que les
mode Miroir. Citons encore l'ajout d'un mini-booster (généré par récentes suites avaient perdu la pureté de la version 16 bits
un droite/gauche rapide après un saut) qui, utilisé correctement, originale.
pouvait être une formidable source d'accélération à la sortie des Et si certains ont continué à être déçus par la transition de la
nombreux virages serrés de certains circuits et devenir une arme franchise vers la 3D, la sortie de Mario Kart Super Circuit en 2001
fatale dans les mains d'un joueur aguerri. La Special Cup faisait fut accueillie avec de grands soupirs de soulagement de la part
son retour, mais cette fois avec un mode Miroir concernant tous de ceux qui avaient été contrariés par les éléments frustrants qui
les circuits qui ne demandait qu'à être débloqué. déséquilibraient Mario Kart 64.
D'abord connu sous le nom de Super Mario Kart R, ce Super Circuit quant à lui a été le premier jeu de la série Mario
nouvel ajout à la série qui sera connu par la suite comme le Kart à ne pas être exclusivement géré par Nintendo, Intelligent
Mario Kart standard voyait les coureurs répartis en différentes Systems s'étant vu donné les clés de la précieuse licence. Inutile
catégories : les Poids Légers (incluant Toad, Peach et Yoshi),
les Poids Moyens (Mario et Luigi) et les Poids Lourds (Bowser,
Donkey Kong et le nouvel arrivant, Wario, qui débutait alors
dans la franchise) . Pour rappel, le Super Mario Kart original
parlait de Performance Standard (Mario et Luigi), Accélération
Rapide (Peach et Yoshil. Vitesse De Pointe (Bowser et DK Jr)
et Tenue De Route (Koopa Troopa et Toad). Dans cette version
Super Mario Kart R, les Poids Légers offraient une excellente
accélération et une solide vitesse de pointe, mais n'étaient pas
très forts dans les virages. Les Poids Moyens étaient idéals
pour les débutants grâce à leurs bonnes aptitudes dans tous les
domaines, tandis que les Poids Lourds manquaient d'accélération
mais adhéraient à la route comme des mouches sur de la
confiture. Leur grande taille leur permettait aussi de bousculer
aisément les concurrents plus légers et les rendaient très
populaires quand il s'agissait de jouer en mode Battle.
Le grand apport à la franchise a été la transition de la 2D à la
3D, ce qui affectait grandement la façon dont on y jouait. Si les
circuits réalisés en Mode 7 de Super Mario Kart étaient brillants.
le passage à la troisième dimension changea radicalement la
série du point de vue design et technique. D'énormes tremplins,
des collines. des fossés mortels, des virages incurvés et prenant
doucement de la hauteur, tout cela ne changeait pas seulement
le look de la série (même si les coureurs et les bonus restaient
des sprites en 2D), mais bel et bien toute la conduite de Mario
Kart 64.
Bien que celui-ci ait posé de nombreux standards qui font
désormais partie du paysage de la série, il n'en reste pas

140 RETRO GAffiES

 Il existe un nombre redoutable d'objets différents
à utiliser dans la série Mario Kart. En voici quelques-uns .. .
Banane l'une des armes les
plus courantes du jeu, les
peaux de banane font perdre
le contrôle aux adversaires
et les ralentissent
temporairement. On peut les lancer
devant soi ou bien les laisser tomber
derrière soi. On peut éviter de glisser en
freinant juste avant de toucher la peau
de banane (en pressant sur la touche de
triche sur Mario Kart Wil).
Calamar les calamars sont
arrivés dans Mario Kart
OS et aveuglent tous les
adversaires placés derrière
le joueur en faisant gicler
plein d'encre sur leur écran, leur rendant
ainsi difficile la vision des choses.
Carapace Bleue Piquante
Présente seulement dans
Mario Kart 64 et Super
Circuit cette arme apparaît
aux joueurs entre la 6e et
Be place. Une fois lancée, elle fonce
au milieu de la route jusqu'à frapper le
leader.
Bob-omb Événements
aléatoires sur certains
circuits, les Bob-ombs
peuvent aussi être
ramassées et lancées sur les
autres joueurs, explosant alors jusqu'à
prendre les joueurs trop proches dans
leur souffle.
Bullet Bill Si ce bonus rend
le joueur virtuellement
invincible durant quelques
secondes, il est important
de l'utiliser dans les bonnes
conditions. Après tout, il n'y a rien de pire
que de frôler les bords d'un petit circuit et
d'en tomber...
Champignon Doré le spécial
de Toad etToadette sur
Carapace Verte
Tirée en avant du joueur, elle
filera en ligne droite jusqu'à
faire des ricochets sur les
côtés du circuit (ou des objets). Après cinq
ricochets, la carapace disparaît. Disponible
aussi en lot de trois.
Boites Surprise Elles sont
. ...~~ essentielles à la série Mario
Kart puisqu'elles contiennent
tous les autres bonus. D'abord
simple point d'interrogation
plat dans Super Mario Kart la Boite
Surprise a adopté la troisième dimension
pour les Mario Kart suivants.
Champignons Disponibles à
l'unité ou en lot de trois, ces
. . . .~ bonus très utiles vous offrent
un court surcroît de vitesse.
Utilisés à bon escient, ils
peuvent faire ou défaire votre bon résultat
dans la course.
Bloc POW Exclusif à Mario
Kart Wii, cet objet élimine les
adversaires devant vous, mais
pas ceux qui vous suivent.
Inutile de dire qu'il ne sert à
rien en cas de 1re place.
Carapace Rouge Apparue dès
Super Mario Kart la Carapace
Rouge frappe le concurrent
directement devant le joueur
qui la possède. En lot de trois,
elles peuvent servir de barrière bien utile
(tout comme leur équivalent vert).
Starman Un excellent bonus
qui vous rend temporairement
invincible, en plus d'un boost
de vitesse momentané.
Cependant, vous ne pouvez
l'obtenir qu'en étant placé 6e ou mieux.
Éclair Un excellent petit objet
qui frappe (et ralentit en les
faisant rapetisser) tous les

.......................
•tGIIniCIMIEn pUll". . . . .
IIIMMIIIIIIIIill p!llllilrjlu
.Il ... 6IN:Iin .........
. . . ., Double DasM est un bonus
efficace qui offre un turbo
continu. Un bon moyen de
rattraper les autres joueurs mais qui peut
s'avérer désastreux si on l'utilise mal.
autres coureurs sur la piste,
vous accordant un avantage
certain. Son efficacité dépend de la version
à laquelle vous jouez, mais il est toujours
bon de le récupérer.

de le dire, le talentueux développeur japonais ne laissa tomber
ni Nintendo, ni Mario, ni les fans de la série.
Bien que l'excellente plume de Super Mario Kart restait
désespérément absente du jeu et que la Carapace bleue et
piquante faisait au contraire toujours acte de présence, générant
son lot de frustrations, Super Circuit a représenté un retour en
force rafraîchissant pour la série qui voyait une nouvelle fois son
attention passer du jeu convivial et endiablé au contre-la-montre
et à la course pure de Super Mario Kart.
Bien sûr, une part de ce retour aux sources provenait sans
doute du changement de développeur ou encore du fait que
l'excellent mode multijoueur de Super Circuit n'était pleinement
accessible que si vous réunissiez quatre Game Boy Advance et
quatre copies du jeu. Cette exigence de moyens allait reporter
l'attention de beaucoup sur les modes solo du jeu.
Heureusement, les éléments solo avaient justement été
musclés en conséquence et le résultat final offrait un titre d'une
profondeur impressionnante et nécessitant des mois pour le
finir complètement. En plus des huit compétiteurs de
Mario Kart 64 toujours présents, il y avait tout un tas
de nouveaux éléments à prendre en considération,
comme lorsqu'on souhaitait faire des circuits aussi
brillants que Shy Guy Beach et Cheep Cheep
Island.
Pour les plus évidents, citons l'ajout d'une
cinquième coupe (Lightning Cup) ou encore
la possibilité d'obtenir une accélération
puissante en maintenant le bouton de saut appuyé (ce qui était
bienvenu, car jongler entre les petites touches de la Game Boy
Advance aurait été un cauchemar). Les pièces réapparaissaient
sous les acclamations et ont tenu dès lors un rôle plus important
que celui de simplement booster votre vitesse de pointe, car
elles permettaient aussi de débloquer ce qui constituait le
meilleur ajout à la série Mario Kart : les circuits classiques.
Une fois toutes les coupes complétées et après avoir parcouru
de nouveau les circuits jusqu'à engranger cent pièces. vous
arriviez au point culminant de Super Circuit : la possibilité de
courir sur les vingt circuits de Super Mario Kart. Conscients non
seulement de la colère des fans vis-à-vis de la direction prise
par Mario Kart 64 mais aussi du fait que le jeu original était un
véritable classique, Intelligent Systems et Nintendo prirent la
décision d'inclure ces vingt circuits mythiques ; nous leur en
serons éternellement reconnaissants. Oui, il y avait bien quelques
changements subtils (l'absence de la Plume empêchait par
exemple d'atteindre les scores fleuves arrachés à la sueur du
front dans le jeu original sur SNES), mais il s'agissait là d'un
fantastique supplément qui devint rapidement un standard
pour la série. Actuellement, l'un des atouts majeurs de chaque
nouveau Mario Kart est sans doute l'ajout de ces circuits
classiques. Il s'agit là d'une grande idée que de nombreux
concepteurs de jeux devraient adopter. Cependant. il est
important de mentionner que, quel que soit le nombre de fois où
ces circuits originaux ont fait leur retour, ils n'ont jamais été aussi
bons qu'ils l'étaient sur SuperNES (une indication supplémentaire

RETRO GAffiES 141

 • (GC) Certains fans de Mario Kartvous diront que le
multijoueur de Double Dash!! est le meilleur de la série.
Nous n'irions pas jusque-là. mais il est vraiment fun
(bien que déséquilibré).

• (GBA) Être touché par un objet ou un adversaire provoque un tête-à-queue suivi d'un
arrêt plus qu'énervant. entraînant un retard long à combler.

• (N64) Rainbow Raad dans toute sa splendeur. C'est le dernier circu~ dans chaque
version du jeu, ainsi que l'un des plus ardus.

de la grande qualité du jeu original).
Les grandes licences Nintendo venant avec leurs nouvelles
machines comme la nuit après le jour, ce ne fut pas une grande
surprise lorsque Nintendo annonça qu'une nouvelle version de
Mario Kart verrait le jour sur GameCube.
Mario Kart: Double Dash!! a été l'une des sorties les plus
audacieuses de la franchise, et bien qu'elle provoque aujourd'hui
le même sentiment d'amour/haine que Mario Kart 64 évoque
encore, elle reste néanmoins un membre éminent de la franchise
populaire. Pour la toute première fois (du moins pour Mario
Kart), il était possible de jouer à huit concurrents (ou seize
joueurs, deux par Kart dans une installation LAN, si vous voulez
vraiment être tatillon), ce qui s'avérait plus intense et trépidant
que jamais. De plus, une bonne fois pour toutes, on pouvait
constater que le talent pur n'était pas le plus important aux yeux
de Nintendo mais que c'était bien le plaisir le but principal de ce
jeu. La position dans la course pouvait constamment changer
d'une simple pression d'un bouton, l' infâme Carapace Bleue
était maintenant encore plus dévastatrice/énervante que jamais,
tandis que la volonté d'avoir agrandi les circuits les avaient rendus
moins compétitifs (et moins intéressants en "contre-la-montre")
que ceux de Super Circuit ou de Super Mario Kart.
Le plus grand changement par rapport à la série a été le fait
que chaque kart pouvait maintenant accueillir deux coureurs
(l 'un conduisant pendant que l'autre utilisait les objets), l'effectif
original de huit personnages avait été élargi à un nombre
plus respectable de quatorze, tandis que des personnages à
débloquer, une première là aussi, étaient disponibles. Il était
aussi possible de choisir un kart différent au début de chaque
course. Répartis dans les catégories désormais familières de
Poids Légers, Moyens et Lourds, huit karts étaient disponibles
d'entrée, treize autres étant "à débloquer" par la suite.
Comme pour les précédents jeux de la série, Double Dash!!
incluait son lot d'ajouts au gameplay de Mario Kart, bien que ces
nouveautés n'étaient pas du meilleur goût pour tout le monde.
L'un des changements les plus significatifs et fondamentaux
était qu'il n'était plus possible d'accrocher un objet à l'arrière de
votre kart (option qui réapparut ultérieurement dans Mario Kart
Wii ainsi que dans Mario Kart OS en mode offline). Une autre
option aussi s'avérait malheureusement absente : depuis son
introduction dans Mario Kart 64, garder des objets de côté était
une excellente stratégie aidant à assurer votre avance (l'objet
absorbant la moindre attaque, vous permettant d'aller de l'avant.
toujours en tête) en offrant une protection rare contre les autres
objets qui dépendaient alors du hasard pour vous malmener,
option très utile car une bonne conduite ne fait pas toujours
tout. Évidemment, il n'est pas rare de voir certains joueurs rester
simplement dans le peloton afin d'éviter le gros des attaques et
tenter de faire la différence sur le dernier tour, ce qui est sans
doute efficace mais ne contribue pas forcément à un gameplay
se voulant fun. Cependant, les joueurs pouvaient déloger et voler
les objets de leurs adversaires en faisant preuve d'une conduite
habile dans ce que l'on peut qualifier d'attaque de flanc.
Les autres apports au système de gameplay incluaient un tout
nouveau AII-Cup Tour permettant de courir sur les seize circuits
aléatoirement (bien que Luigi Circuit reste le premier et Rainbow

142 1 RETRO GAffiES

 '
L'HISTOIRE COmPLETE DE mARIO HART

Ressemblant à Mario de près, ou de loin ...

Street Racer
Année de sortie: 1995 Plate-forme: Mega Drive
Cette production d'Ubisoft et Vivid Images fut un flop à sa sortie, ce
qui est dommage au vu du fun qu'elle procurait. les personnages
très plats ne laissent pas de grands souvenirs mais les circuits
étaient vraiment plaisants et on y trouvait aussi quelques armes bien
folles. le meilleur était son mode multijoueur autorisant huit joueurs
à courir simultanément.
Crazy Racing Kart Rider
Année de sortie: 2004 Plate-tonne: Windows XP
Kart Rider est un énorme jeu de kart multijoueur coréen générant
des revenus par la vente en ligne d'objets virtuels. li y a une offre
complète de modes différents, incluant un excellent mode scénario
et un Capture the flag très sympa. Malheureusement, la version
bêta occidentale a été stoppée sans aucune indication quant à un
éventuel retour.
Crash Team Racing
Année de sortie :1999 Plate-forme : PlayStation
Dernier jeu Crash sur lequel le développeur original Naughty Dog a
travaillé avant de rejoindre Sony, Crash Team Racing est une course
de karts solide dotée d'un mode multijoueur fun, d'un mode solo
décent et de tout un tas de personnages excentriques. les tracés
des circuits sont solides et variés, permettant aux possesseurs
d'une PlayStation de narguer les fans de N64.

Diddy Kong Racing Konami Krazy Racers Sonic Drift

Année de sortie: 1997 Plate-tonne: N64
Pour beaucoup, Diddy Kong Racing est leur jeu favori sur N64.
Édité par Rare plutôt que par Nintendo, Diddy Kong Racing avait
d'excellents graphismes et un mode aventure tentaculaire qui
écrasait le solo de Mario Kart64. !:un des meilleurs jeux de kart sans
Mario, dont il existe même une version DS.
Année de sortie: 2001 Plate-forme: GBA
Konami Krazy Racers réussit à être un clone de Mario Kart
parfaitement correct jusqu'à l'arrivée de Super Circuitsur la
machine. Comportant douze personnages Konami, il incluait
quelques circuits plaisants basés sur les classiques de Konami, des
bonus intéressants, plusieurs modes multijoueurs sympathiques et
des graphismes colorés et joyeux.
Année de sortie : 1994 Plate-tonne : Ga me Gear
Sega avait le sentiment aigu qu'il pouvaitfaire mieux que Nintendo,
quel que soit le défi à relever. Sanie Drift est la preuve parfaite que
cela ne s'applique pas face à Super Mario Kart Malgré les présences
de Sonic etTails,les commandes ratées, les graphismes provoquant la
migraine et la lenteur des courses faisaient que le jeu aurait réellement
dû rester dans un tiroir. la suite ne fut pas meilleure non plus.

Circuit le dernier) et, pour la première fois. de nouveaux modes
Battle qui s'avéraient vraiment fun à jouer. En plus du mode
Ballon, désormais un standard de Mario Kart. venait le Bob-ornb
Blast. vous proposant de vous jeter des bombes les uns sur
les autres et (notre préféré) Shine Thief. où l'on se battait pour
voler un soleil et le garder le plus longtemps possible. Inutile de
le préciser. les petits circuits fermés proposés pour ce mode
assuraient au gameplay de rester constamment rapide, nerveux
et par-dessus tout fun.
Lorsqu'on considère à quel point le gameplay de la série Mario
années). mais aussi tout un tas de nouvelles armes allant des
tartes à la crème aux punaises et autres bombes chimiques. le
retour des pièces à collecter afin d'augmenter doucement mais
sûrement votre vitesse globale, ou encore l'utilisation d'une carte
magnétique. fonctionnant uniquement sur certaines machines.
Usant de la même méthode qui avait si bien fonctionné avec
tout un panel de beat'em up d'arcade comme Tekken 6 et Virtua
Fighter 5, la carte magnétique vous permettait de sauvegarder
votre progression. de stocker les objets récoltés ainsi que de
mémoriser vos meilleurs chronos. Elle gardait aussi la trace du

. Kart est rapide et bouillonnant. il est relativement surprenant

de constater que cela ait pris treize ans pour sortir une version
arcade. Créé en collaboration avec Namco et utilisant les
commandes Triforce Arcade Board (résultant ici d'une union entre
Namco. Sega et Namco), Mano Kart Arcade GP est un excellent
complément à la série jouable à domicile et consistant en deux
énormes cabines jumelles pouvant être liées ensemble pour une
compétition de haut vol à quatre joueurs.
Basée sur Mario Kart: Double Dash!! (bien que les karts à
deux joueurs ne soient plus là), la première sortie en arcade de
Mario Kart a surtout été remarquée par l'arrivée en fanfare de
trois personnages exclusifs à Namco : Pac-Man, Miss Pac-Man
et 8/inky (un quatrième, Mametchi de la franchise Tamagotchi,
apparaîtra dans la suite) qui, comme le reste de l'équipe Mario
Kart. possédaient leurs forces et leurs faiblesses. Pac-Man
se trouvant être l'un de nos favoris. Les autres apports à la
franchise culte incluaient la possibilité de prendre une photo de
votre visage en utilisant la NamCam et de l'importer dans le jeu
(précédant ainsi l'option Mii de Mario Kart Wii de trois bonnes
nombre de pièces collectées. permettant ainsi de les dépenser
pour de nouveaux objets (une fois la moindre coupe ou catégorie
complétée, vous pouviez figurer sur un classement en ligne
au moyen d'un mot de passe). Les niveaux de difficulté 50,
100 et 150 cc ne figuraient pas dans Arcade GP(bien qu'ils
seront inclus dans la suite de 2007), on y trouvait par contre
six stages (Mario, Donkey Kong, Wario, Pac-Man. Bowser et
Rainbow. ce dernier n'étant disponible qu'une fois les cinq autres
complétés), constitués de quatre circuits chacun. Un autre apport
sympathique d'Arcade GP était qu'une fois tous les circuits
complétés (tâche déjà conséquente), se débloquait un tout
nouveau mode consistant en une variété d'objectifs tordus et
fous à accomplir et que l'on retrouva ensuite sur Mario Kart OS.
Il y avait aussi les traditionnels modes Contre La Montre
et Versus à quatre joueurs pour plus de compétition.
Malheureusement, avec tous ces changements et ajouts,
Mario Kart Arcade GP et sa suite ont été sans conteste les
plus mauvais jeux de la franchise. empruntant les éléments 111111....
les plus nuls de la série. Il s'avérait excessivement coûteux d'y ,...

RETRO GAffiES 1 143

 jouer correctement, la majorité des circuits disponibles n'étant
pas sur les versions consoles, tandis que l'effet ressort utilisé
(le personnage en tête devenant plus lent et ceux à la traîne
accélérant afin de gagner les courses disputées) n'était pas aussi
bien conçu que sur les autres jeux du même type. Cela restait
une expérience sympathique, à condition d'utiliser Pac-Man et
ses bonus inspirés des jeux Namco, mais les deux jeux n'étaient
rien de plus que des curiosités ne faisant pas honneur à l'esprit
fun régissant la franchise.
Si Mario Kart Arcade GP et sa suite étaient pour le moins
ratés, Nintendo a tout de même réussi à s'amender avec
l'excellent Mario Kart OS, qui reprenait l'excellence de Mario
Kart Super Circuit et y ajoutait les meilleurs éléments des
versions consoles de salon. C'était aussi la première version
de Mario Kart (et le deuxième jeu sur Nintendo DS) à
inclure un mode online officiel, lequel est parvenu à être
étonnamment stable, mais aussi à être contaminé par
l'horrible technique du zigzag (aussi connue comme le
mini-turbo en ligne droite, où le joueur usait constamment
du turbo tout au long du circuit, même dans les virages)
qui avait gâché l'excellent F-Zero GX aux yeux de nombreux
joueurs (bien que jouable seulement hors ligne, il existait une
compétition Contre La Montre en ligne où les joueurs rentraient
des codes générés par le jeu sur le site officiel).
Cependant, même le zigzag n'est pas arrivé à gâcher
Mario Kart OS, l'un des plus fameux membres de
la franchise, et si nombre des circuits rétro inclus
(provenant pour la plupart de Super Mario Kart) n'étaient
pas aussi efficaces qu'ils l'étaient dans leurs versions originales
(problème dont souffrent plus ou moins toutes les versions
récentes de Mario Kart) , il s'agissait d'une nouveauté remplie
d'assez d'éléments pour satisfaire le joueur le plus affamé.
Deux modes Grand Prix (l 'un constitué de la globalité des
circuits rétro) étaient disponibles (avec le désormais classique
mode Miroir en 150 cc à débloquer de votre côté), comportant
chacun les modes Ballon Battle et Shine Runners (un dérivé où
l'on doit attraper le maximum de soleils possible). L'une de nos
améliorations favorites était sans doute celle concernant le mode
Contre La Montre, qui non seulement permettait d'enregistrer
vos courses en fantôme sur les trente-deux circuits disponibles,
mais aussi d' importer les fantômes de vos amis (via Wi-Fi) dans
vos propres données dans le but de les défier. Comme si ce
n'était pas assez, il existait aussi un nouveau et conséquent
mode Missions qui reprenait grandement les challenges
d'abord rencontrés sur Mario Kart Arcade GP. Les six stages
comportaient chacun huit petits challenges allant du passage
au travers de plusieurs points dans un ordre précis à la collecte
de pièces et autres cassages de caisses, le tout culminant dans
une bataille où vous deviez vaincre un impressionnant boss
(souvent avec l'aide d'objets). Un septième et plus difficile lot de
challenges était alors disponible, une fois les autres accomplis.
Les apports au gameplay consistaient dans un choix de
départ entre deux types visuellement différents de karts pour
chaque joueur (il était en fait possible de débloquer un total de
trente-deux karts pouvant être utilisés par n'importe quel joueur)
et dans l'Aspiration, qui vous permettait de prendre de la vitesse

'E~~~~~~~~:J-l'f::~~,!~~~tJ ~
Ghost Valley 1
Première apparition : Super Mario Kart
L'un des meilleurs circuits de toute la série, simplement pour le
plaisir procuré en utilisant la Plume. Il existe une petite portion du
circuit qui, bien que périlleuse à passer, peut vous offrir une avance
considérable si vous faites preuve de timing dans vos sauts.
Parmi le nombre conséquent de circuits figurant dans la série Mario Kart, voici quelques-uns de nos favoris.
Wario Stadium Toad's Tumpike
Première apparition : Mario Kart 64 Première apparition : Mario Kart 64
Semblant tout droit sorti d'Excitebike 64, c'est un superbe circuit (bien Autre circuit au design très simple, ici un tracé en huit, Toad's
qu'un peu long) car il comporte l'un des coups bas les plus percutants Tumpike esttouiours incroyablement fun à jouer. la difficulté
de la série. lorsque vos adversaires sont sur le tremplin géant, utilisez consiste en un fort trafic sur la route. Inutile de dire que les choses
l'éclair pour les frapper, ils n'auront alors pas assez de vitesse pour se corsent quand le niveau de difficulté augmente ...
pouvoir sauter et devrontfaire demi-tour afin de retenter le saut

2 ·
3'• .- , i:-~,

Sky Garden
Première apparition : Super Circuit
Sky Garden est un excellent petit circuit surélevé, avec des nuages
pour ralentir les joueurs mais qui sont aussi bien pratiques comme
barrières. Bien utilisés, les Champignons peuvent vous catapulter
via les tremplins. Ce circuit figure aussi sur Mario Kart DS.
4
.-
~
Yoshi Falls
Première apparition : Mario Kart OS
Comportant trois chutes d'eau (la deuxième étant trop longue pour
la traverser sans encombres), Yoshi Falls est un autre de ces circuits
simples qui prend toute sa mesure dans les courses multijoueurs.le
meilleur atout de ce circuit est le fait de pouvoir envoyer vos adversaires
dans le vide grâce à une absence certaine de barrières. Un régal.
Rainbow Road
Première apparition : Super Mario Kart
Avec ses virages démoniaques et ses couleurs hypnotiques, le
circuit final de la Special Cup est tout autant aimé que détesté. Et si
des variantes de Rainbow Roadtigurent sur chaque jeu Mario Kart
depuis, c'est bien la version originale sur Super Mario Kart qui reste
notre favorite.

144 RETRO GAmES

 '
L'HISTOIRE COmPLETE DE mARIO HART

Mario Luigi Peach Karts Owned: 16 •

Karts possédés : 17 • Circuits perso :
Mario Circuit, Mario Raceway • Force:
performance standard.
La star de Mario Kart en est aussi le pilote le plus
polyvalent, bien qu'il ne soit pas nécessairement le choix
des joueurs les plus expérimentés. Son kart d'origine
est bien équilibré question vitesse, maniabilité, poids
et accélération. Un choix parfait pour les débutants.
Karts possédés : 16 • Circuits
perso: Luigi's Raceway •
Force: performance standard.
Le frère de Mario est un autre excellent
choix pour le joueur débutant. Différent de
son frère, il possède une meilleure vitesse de
pointe et est plus maniable. En contrepartie,
il est loin de déraper aussi bien que Mario.
Circuits perso: Royal Raceway,
Peach Circuit, Peach Beach, Peach
Gardens, Moonview Highway •
Force: accélération rapide.
Si elle est continuellement sauvée dans les versions
plateforme de Mario, Peach n'en est pas moins une
très bonne pilote dans Super Mario Kart Elle part
habituellement en pôle position.
Karts possédés: 16 • Circuits perso:
Toad's Turnpike, Toad's Factory •
Force : bon contrôle.
Le fait d'être naturellement petit rend, sans
surprise, l'ami Toad extrêmement maniable. Son
manque de poids le rend aussi très bon lorsqu'il
s'agit de démarrages rapides et en fait un véritable
démon sur les circuits les plus courts.

Bowser Donkey Kong Jr Koopa Troopa Yoshi

Karts possédés : 16 • Circuits
perso: Bowser's Castle • Force:
grande vitesse de pointe.
La grosse brute des pilotes possède
l'accélération la plus lente du jeu et est
constamment laissé en arrière par ses
adversaires. Mais pas d'inquiétude, son poids
massif le rend excellent dans les virages et lui
donne une impressionnante vitesse de pointe.
Karts possédés : 16 • Circuits perso :
DK's Jungle Parkway, DK Summit, DK
Pass • Force : grande vitesse de pointe.
vec son physique de malabar, ses larges épaules et
sa corpulence, Donkey Kong Jr (qui, ayant grandi
dans les jeux suivants, laissera tomber le Jr) est
l'équivalent marrant de Bowser. Soyez toutefois
prévenu, à l'instar du Roi des Koopas, il est à réserver
aux experts.
Karts possédés : 13 • Circuits perso :
Koopa Beach 1, Koopa Beach 2,
Koopa Troopa Beach, Koopa Cape •
Force: bon contrôle.
Koopa Troopa est l'équivalent maléfique (est-il
réellement mauvais ou juste incompris?) de Toad
et partage la même excellente maniabilité que son
petit rival. Bondissant et rapide, il est idéal pour les
joueurs talentueux.
Karts possédés : 16 • Circuits
perso: Yoshi Valley, Dry Dry
Ruins, Yoshi Falls • Force :
accélération rapide.
À l'instar de Peach, Yoshi est plutôt bon dans le
domaine de l'accélération et peut rapidement
creuser l'écart sur les petits circuits. Sa
légèreté le rend toutefois faible dans les virages
et il n'a pas une vitesse de pointe géniale.

en suivant de près un adversaire. Trois nouveaux
personnages avaient désormais rejoint les rangs : Dry
Bones, R.O.B. et Shy Guy (ce dernier étant seulement
téléchargeable). Il existait même un petit programme de
dessin vous permettant de créer des emblèmes simplistes à
utiliser en ligne. En résumé, Mario Kart OS est sans conteste
notre jeu favori dans la franchise après l'original car il possède
tout le fun des jeux précédents mais comporte aussi tous les
éléments de course qui faisaient notre joie sur la version SNES
originale.
Le dernier membre de la famille Mario Kart est sorti l'an
dernier sur Wii et. si nous ne sommes pas aussi fous de lui que
nous le sommes de Mario Kart OS, il n'en reste pas moins un
plaisant ajout à la franchise qui, encore une fois, apporte son
lot de nouveautés dans le gameplay classique qui nous divertit
depuis maintenant dix-sept ans.
Le jeu online est maintenant pleinement disponible (et quasi
parfait, en dépit de la relative inexpérience de Nintendo dans
ce domaine), accueillant jusqu'à douze joueurs. Les motos
font leur première apparition dans la franchise, permettant le
"une-roue", ce qui accroît votre vitesse de pointe mais rend les
virages difficiles à négocier. Les bénéfices du zigzag ont été
annulés (vous pouvez toujours le faire, mais ça n'a pas vraiment
d'utilité et la plupart des joueurs font désormais du une-roue
avec les motos), et il existe même un système de chat simplifié
permettant aux joueurs d'envoyer des messages préécrits aux
autres joueurs en ligne pendant la course. Des figures ont aussi
été ajoutées au répertoire de Mario Kart, remplaçant ainsi avec
succès les cascades, et bien que plus faciles à exécuter avec les
motos, elles vous récompensent d'un mini-turbo bien utile. Autre
ajout, les joueurs peuvent importer leurs Mii dans le jeu afin de
les faire concourir aux côtés de Mario et des vingt-trois autres
personnages disponibles. L'ajout le plus important, cependant,
reste le nouveau système de commandes .
Et si les commandes traditionnelles peuvent être utilisées via
le Controleur Classique, le Wiimote et le Nunchuk ou encore un
simple pad GameCube, Mario Kart Wii a été conçu pour tirer le
meilleur du Wiimote. En tenant le Wiimote horizontalement, vous
obtenez un contrôle surprenant sur ce qui se passe à l'écran,
aisance renforcée si vous utilisez le volant vendu avec ce Mario
Kart Wii.
Si le pedigree de Mario Kart a évolué ces
dernières années (la superbe sortie sur DS
étant un brillant retour à l'âge d'or de la
SNES), la série garde son excellence dans
le plaisir de jeu procuré, validant à la fois le
travail incessant de Nintendo sur la franchise
et la vision initiale de Miyamoto, qui avait
visé si juste en son temps. Et disons-le
tout haut, combien de franchises peuvent
se vanter de cela ?
(Remerciements spéciaux
à Mat Allen pour son aide
inestimable.)
» RETROREUIUAL

OLRCH TIGER
MEnEZ UN TIGRE DANS VOTRE LUDOTHÈQUE

• ÉDITEUR : CAPCOM
• SORTIE: 1987
• GENRE : PLATFORMER
• MACHlNE :ARCADE
• PR1X :5€

HISTOIRE
Pour toutes les
dernières refontes
30 issues de la
franchise Prince of
Persia, il y a quelque
chose d'agréable à
revenir à l'essentiel et de parcourir un
hack'n'"slash en vous frayant un chemin
à travers des niveaux en 20.
Alors que les jeux contemporains
comme le nouveau Prince of Persia sont
sans aucun doute captivants dans leur
narration et incroyables dans leur beauté,
ils peuvent faire l'impasse sur la nécessité
de poser des difficukés au joueur et de
le défier. C'est précisément pourquoi la
refonte du graphisme médiéval de Black
T~gera été comme une bouffée d'air frais
rappelant ces moments de jeunesse
passés dans la froideur et l'humidité des
salles d'arcade avec un sac de pièces de
2 francs.

Relativement méconnu et encore

mis à l'écart au moment de l'une des
rééditions rétro des titres Capcom sur PSP.
Black T1g8rétait le successeur spirituel
de Ghost'n Goblins. Et vous y mourriez.
Contrairement aux jeux d'aujourd'hui,
la mort était une réalité. Vous évoluiez
dans hurt directions à la recherche
d'encouragements. d'une récompense
et de quelques gros vilains à tuer. tout en
faisant le maximum pour ne pas y passer.

La collecte de pièces vous permettait

d'acheter de meilleures armes et armures,
et d'obtenir les clés pour les coffres au
trésor. L:accent était mis sur l'exploration.
tout en cassant des murs pour révéler les
goodies cachés. Pendant que votre tête
bougeait autant que les animations. votre
cerveau devait fonctionner aussi vite que
les petites jambes du personnage principal.

Ok. c'étart répétrtif. Ok, les boss

pouvaient être irritants. Ok. le son pouvait
agacer. Et bien sOr, au milieu de toutes
ces actions. l'histoire était plutôt pauvre,
mais le jeu n'en souffrait pas pour autant.
L:intrigue avait quelque chose à voir avec
les dragons et le besoin de les tuer pour
sauver le monde. l'univers et probablement
les populations au-delà.

Au bout d'un moment. le besoin de

progresser, de passer au niveau suivant
prenait le dessus. simplement en se
menant dans la peau d'un gars maniant un
fouet. une dague et protégé par quelques
armures efficacement travaillées. Un régal !
Simplement magnifique.

146 RETRO GAmES

 NOLAN BUSHNELL
a vision pour Atari
( (
M était celle d'une
société qu! amenait
technologie et
consommateurs d'électronique à une
rencontre quotidienne "• dit fièrement
Nolan Bushnell en projetant son esprit
trente-quatre ans en arrière, en 1972.
À cette époque, Nolan avait 29 ans et
habitait la Silicon Valley où son associé Ted
Daubney et lui avaient fondé Atari avec
seulement 250 dollars chacun. Pourtant. de
ces humbles débuts naquit une compagnie
qui s'est sans cesse développée et qui a
dominé les premiers temps du jeu vidéo.
Sans doute ce succès est-il dû à la furieuse
POnG
148 RETRO GAmES
NOLAN BUSHNELL EST LE PÈRE DES JEUX VIDÉO, LE
FONDATEUR D'ATARI ET LE CRÉATEUR DE PONG. MALGRÉ
UNE VIE ENTIÈRE VOUÉE AUX JEUX VIDÉO, LA PASSION
QU'IL LEUR PORTE RESTE INTACTE. INTERROGEONS
L.:HOMME QUI LES A DÉMOCRATISÉS ET QUI RÉVÈLE
POURQUOI IL PENSE QUE LA QUALITÉ DES JEUX ACTUELS
SE DÉGRADE. ..
envie de réussir qu'avait Nolan Bushnell. Né ,. r-"lf"nl '6 600
en 1948 à Clearfield, dans l'Utah, et élevé
en mormon, il a été marié deux fois : la
première fois à Paula Nielson et la seconde
fois à Nancy Nini, sa femme actuelle. Il a
trois sœurs : Alissa, Britta et Neela. et cinq
EN BREF. ..
En 1960, Nolan Bushnell reste
bouche bée quand il découvre
Spacewar, le jeu de combat
spatial de Steve Russel. Il
fils : Brent, Tyler, Gavin, Dylan et Wyatt. développe sa propre version,
Computer Spaœ, adaptée en
Malheureusement, son père mourut quand borne d'arcade, mais qui sera
Nolan avait 15 ans, le laissant comme seul un échec. Il focalise alors son
homme de la maison pour s'occuper de sa attention sur des jeux plus
simples et soumet l'idée d'un
mère et de ses trois sœurs. jeu de casse-briques à Al Alcom.
Son intérêt pour l'électronique lui fut Le grand classique Pong était
communiqué par le professeur M. Cook, né. Il a été réalisé par la 1oute
nouvelle société de Nolan
qui lui apprit l'électricité à la fin du
• IArcadel Space WaiS êta~ au jeu vidéo ce que Star Wars êta~ Bushnell et Tom Daubney, Atari,
primaire. Nolan s'éprit des sciences et au cinéma de science-fiction. et on lui concède largement
des expériences, connectant ampoules et d'être à l'origine de l'industrie
batteries, créant ainsi de nouveaux appareils le catalyseur de ce qui serait plus tard actuelle du jeu vidéo.
électriques. Au fur à mesure, il apprit une société de jeu vidéo pesant plusieurs
auprès des nombreuses personnes de son milliards de dollars.
entourage. Un opérateur de radio qui vivait À la fin des années 60, Nolan traînait
près de chez lui enseigna l'électronique et déjà depuis quelques années dans les
la radio. Lorsqu'il avait 19 ans, le directeur laboratoires d'informatique de l'Université
du parc de loisirs Lagoon à Salt Lake City, de l'Utah pour jouer à Spacewar. Ce jeu
pour lequel il travaillait à mi-temps, lui donna avait été créé par Steve Russel sur un
des cours de commerce et un lecteur de ordinateur PDP-1 coûtant 7 millions de
l'Université de l'Utah lui apprit les bases du dollars, à l'Institut de Technologie du
graphisme assisté par ordinateur. Massachusetts (MIT) en 1962.
À cette époque, son attention fut Les sources d'influence de
totalement accaparée par un jeu de combat Bushnell, qui jonglait entre l'université
spatial basique, Spacewar, qui allait devenir et son travail au parc Lagoon, ne
se sont jamais taries. " L'origine
réelle du démarrage de /'industrie
du jeu vidéo est à attribuer à Steve
Russel, explique-t-il. Il fut ma
source d 'inspiration. Je trouvais
Spacewar fascinant, c 'était nouveau
et personne n'avait jamais créé
quelque chose de ce genre
auparavant. À partir du moment
où j'y ai joué. j'ai voulu créer mes
propres programmes, tout le
--·--·-- ..... --
potentiel pour le jeu vidéo était
là. ))
::r
...:::::;-- ... ,
• GAUCHE : Pour un ieu aussi basique, il êta~ logique que la Pourtant. après avoir quitté
borne le soit aussi,le titre Pong étant la seule accroche visuelle
sur la machine. AU-DESSUS : Computer Spacelut la première
l'université en 1968, il dut choisir • Plus qu'un simple jeu, .. un jeu d'adresse ..
tentative de jeu d'arcade de la part de Bushnell. ill borne ava~ entre deux voies dont aucune ne concernait affinnent les flyers, reprenant l'esthétique
un design original et élégant jaune de la borne Ace.
 PROFIL

les jeux vidéo. Il pouvait obtenir un travail
bien payé en tant que directeur du parc
Lagoon ou bien devenir ingénieur pour la
société Ampex, l'inventeur de la cassette
vidéo. Il fit le second choix.
Mais Spacewar restait très présent dans
son esprit et. en 1971, Nolan créa sa propre
version, Computer Space, sur une machine
moins coûteuse et moins perfectionnée.
" Computer Space était plus complexe
que Spacewar. En tant qu'ingénieur et
technicien, je voulais créer quelque chose
d 'impressionnant autant du point de vue
technique que du jeu lui-même, mais le
jeu devait rester amusant. Vous savez, au
tout début. tout était très difficile à réaliser
d 'un point de vue technologique. Et, de
Spacewar jusqu'aux développements
Ils décidèrent alors de l'appeler Atari, un
nom qui sonnait japonais. " Je voulais créer
une société technologiquement avancée
et repousser les limites, affirme Bush nell.
Nous n'avons eu aucune hésitation à nous
lancer. Nous avions une équipe for.rnidable,
des gens très intelligents qui travaillaient
pour nous et nous innovions sans cesse.
Une de mes philosophies était de créer
un lieu où les gens apprécieraient de
travailler. Nous étions tous intéressés par
le développement de jeux et nous aimions
jouer à ceux que nous créions. je pense que
ça a façonné notre identité et nous a per.rnis
de réussir. Et n'oubliez pas que je n'ai pas
inventé le jeu vidéo. Il avait déjà été créé,
d'où mon intérêt pour lui. Je l'ai juste rendu
commercialisable. >>

"JE N'Al PASJN.Y~TÉU JEU VIDÉO.

IL AYAlT DEJA ETE CREE, D'OU MON
INTERET POUR LUI. JE ~1 JUSTE
RENDU COMMERCIALISABLE "
NOLAN BUSHNELL
ultérieur.s, j'ai dû développer des jeux avec
les limites technologiques de /'époque >>,
raconte Bushnell.
Alors que Spacewaravait été créé afin
de montrer la puissance et les capacités
de l'ordinateur PDP-1. Nolan voulait que
Computer Space soit un produit commercial.
En 1971, Daubney fut intéressé et le duo
s'associa et vendit le concept au fabricant
de machines à sous Nutting Associates. Au
total, mille cinq cents bornes de Computer
Space furent fabriquées dans un partenariat
périlleux qui rapporta seulement 500 dollars
à Bushnell et Daubney. Pourtant, les
associés étaient résolus et investirent pour
fonder une nouvelle société. Nolan voulait la
nommer Syzygy, mais le nom était déjà pris.
Nolan a créé un environnement de travail
décontracté et débarrassé des vieilles règles
rigides. il n'y avait pas de place de parking
pour les directeurs et les jeans étaient
autorisés dans l'entreprise.
Ensuite. il employa comme ingénieur
Al Acorn qui avait travaillé avec lui chez
Ampex. Sa première mission fut de créer
un simple jeu de ping-pong basé sur la
version réalisée pour la console Magnavox
Odyssey. Bushnell ayant affirmé que le jeu
serait réalisé par General Electric et que les
montages financiers relatifs à sa fabrication
étaient bien en place. A l se mit au travail.
Tout cela était faux, Nolan voulait en fait
voir comment Al réussirait alors qu'il n'avait
qu'une mince connaissance des jeux vidéo.

C'EST UN JEU VIDEO ?

Depuis trente ans, les jeux ont changé au point d'être méconnaissables.
Il est donc difficile de comparer le Pong d'Atari et le Virtua-Tennis de
'P
. -...
Sega qui n'ont en commun que le fait de frapper dans une balle. Mais
Nolan pense que les jeux n'ont pas changé seulement sur le plan
graphique mais aussi dans la façon qu'ils ont de s'adresser au public. Il
fait notamment référence aux joueurs occasionnels et aux 40 % de femmes qui composaient le
public de Pong. " Cela a changé, ajoute-t-il. Malheureusement les joueuses et ceux qui aiment
jouer à plusieurs ont été laissés sur le carreau par la trop grande présence de violence et de
sports. Les jeux sont également devenus tellement complexes que les joueurs occasionnels les
abandonnent. Je pense qu'il y a toujours un immense marché concernant les femmes, les joueurs
sociaux et les joueurs occasionnels. "
Bushnell reconnaît que Sony et Microsoft ont apporté beaucoup au jeu d'un point de vue
technologique : " La technologie s 'oriente vers un réalisme photographique et les paliers franchis
en la matiére sont trés impressionnants. L'effort porté sur le réseau Xbox Live est très important
pour l'avenir des jeux vidéo. "Mais il s'oppose farouchement aux jeux comme Gran Theft Auto
qui a récemment provoqué la polémique à cause de ses scènes de sexe. " La polémique est un
outil marketing très puissant, rappelle-t-il. Il y a un an, Wired m 'a demandé de remettre le prix du
Jeu Vidéo de l'Année aux éditeurs de GTA. J'ai refusé parce que je ne pense pas que dénaturer
le jeu vidéo mérite une récompense. "

RETROGAffiES 149
 • AIHtessus : (Atari 2600) Simple d'aspect bien qu'en couleurs, Breakoutstimula l'imagination de nombreux enfants avec son interface instinctive et excitante.
Au-dessus. à droite : Tenant compte du fait que Breakout ne contenait aucun personnage, mais simplement une barre en guise d'instrument. cette jaquette
prouve que si on ne peut pas juger un livre à sa couverture, il en est de même pour certains jeux.

« Quand j 'ai conçu ce que serait Pong et
l'ai confié à Al A/cam, il était clair pour moi
que ce n'était qu'un projet d 'entraÎnement. Il
était supposé être un jeu jetable parce que,
à /'époque, nous voulions en fait créer un
jeu de course automobile. J 'avais choisi le
tennis pour sa simplicité. Quand j'entends
quelqu'un dire que j'ai créé Pong, ce n'est
pas totalement vrai. Al a apporté beaucoup
au projet et il en a fait ce qu'il est
devenu. Il mérite une grande
reconnaissance pour ce jeu. "
En dépit de sa simplicité,
Pong était addictif. Et bien que
ce soit un concept nouveau,
il était simple et intuitif. Nolan réalisa que
les gens savaient instinctivement manipuler
le jeu. C'était une nouvelle direction par
rapport à la complexité de Computer Space
et cela allait définir l'approche du jeu vidéo
de Bushnell pour les nombreuses années
à venir.
" J'ai rapidement compris qu'à cause
des limites technologiques, les jeux se
devaient d'être amusants et durables. Nous
étions les premiers à développer des jeux
vidéo, nous devions donc les faire simples
et rapides à comprendre. Pour autant, ce
n'était pas facile à réaliser. Je pense qu'un
jeu simple était plus dur à réaliser qu'un
jeu complexe car, à cette époque, il était
impossible de maquiller un mauvais jeu.
D'une certaine façon, je considère les
premiers jeux vidéo comme ce qu'étaient
les échecs il y a quatre mille ans. Les deux
possèdent des principes fondamentaux
qui ont résisté à /'épreuve du temps. " Ils
ont créé des systèmes qui rencontrent
encore l'adhésion du public aujourd'hui.
Nolan essaya de faire fabriquer Pong, mais
ses demandes étaient continuellement
rejetées. Alors il persuada Andy Capp's, le
propriétaire d'un bar à Sunnyvale, d'installer
une borne avec Pong juste une semaine
afin de voir comment le jeu serait perçu.

"~INDUSTRIE DU JEU VIDÉO A PERPÉTUELLEMENT

• La console Atari VCS eut du mal à prendre son envol mais, une PRODUIT LE MEME CONCEPT AVEC QUELQUES
fois celui-ci effectué, elle s'imposa sur le marché pendant les
années qui suivirent et fut la première console tendance. PETITES INNOVATIONS DE tEMPS EN TEMPS"
NOLAN BUSHNELL
~R PAROLE
RBienNOLRN OUSHNELL
qu'il soit indéfectiblement attaché à Pong, le jeu
préféré de Bushnell est Touch Me, un jeu d'arcade créé
en 1974 et qui fut plus tard adapté en console portable.
« C'ét1Jit le premier jeu électronique de mémorisation »,
explique Bushnell en décrivant la façon dont les joueurs
devaient suivre les combinaisons de sons et lumières
afin de les reproduire et de marquer le score le plus
élevé. La plupart des gens s'en souviennent comme de
Simon, une version créée ultérieurement par la marque de jeux MB.
« Ce jeu permet à tout monde, de 2 à 60 ans, de s'amuser grâce à son interface
de mémorisation et mime très simple. Des études ont démontré que les jeux
sont un des meilleurs moyens d'apprentissage pour les individus. Celui-ci montre
comment un concept simple peut rencontrer le succès et être éducatif en même
temps.»
Après la console portable Touch Me, il a été envisagé que Breakout et Space
lnvaders soient également adaptés en consoles portables mais, malheureusement, • AIHtessus et à droite: De façon surprenante, le jeu préféré de Nolan
Atari ne réussit pas à trouver de marché pour ces deux projets.to make it to market. n'était pas Pong mais cette première version de Simon Conçue comme
une console portable, la toute première réalisée par Atari, la Touch Me
fut à l'origine d'un nouveau marché.

150 RETRO GAffiES


• (PC] Cette wrsion de ffpemaniafa~ partie de la vaste étendue de jeux de cartes et puzzle trouvables dans les uWink.
Après sept jours, la borne était bourrée
de pièces des parieurs passionnés. Nolan
rassembla alors un capital pour fabriquer
d'autres machines et. en 1973, huit mille
d'entre elles étaient placées. Bushnell et
Daubney firent un bénéfice de 3,2 millions
de dollars.
« Je suis très fier de Pong, avoue
Bushnell. À /'époque, je pensais que ça
serait un bon coup, mais certainement pas
un tel succès commercial. "
Deux ans plus tard, Nolan développa
le marché de la console de salon et sa
console Pong à 99 dollars fut finalement
achetée par le grand magasin Sears. Les
gens firent la queue pendant des heures
pour poser leurs mains sur les manettes
de Pong, qui se vendit à cent cinquante
mille exemplaires. Mais cela attira
l'attention des autres sociétés qui avaient
commencé à créer leurs propres consoles.
En 1976, Nolan, qui possédait
désormais 100 % d'Atari puisque
Daubney lui avait cédé ses parts, vendit la
moitié des parts de l'entreprise à Warner
Communications pour 28 millions de
dollars. Il en conserva donc la moitié et
devint PDG d'Atari. En 1977, la société
créa la console VCS (Video Computing
System). Et puis, un an plus tard, Bushnell
quitta Atari, ce qui déclencha une
réorganisation interne. La société continua
avec la réalisation de Space lnvaders sur
la VCS, un jeu qui devint un hit dans les
salles d'arcade, et le succès de la console
~EUH
semblait impossible à arrêter. Bien qu'il
ait fêté il y a peu ses 63 ans, Nolan est
toujours impliqué dans l'univers des jeux
vidéo. Dans les années qui suivirent Atari,
il a investi dans de nombreuses sociétés,
avec des succès variables. Parmi elles se
trouvent Chuck E Cheese's, Pizza Time
Theaters où les enfants pouvaient manger
et jouer aux jeux, Androbot lnc., qui créa
des robots domestiques, et Sente Games.
Aujourd'hui, il continue avec uWink, une
franchise de restaurants/salles de jeux
high-tech. Les restaurants sont équipés
de moniteurs tactiles à deux faces sur
les tables et d'écrans incorporés sur le
comptoir du bar. Bien qu'ils diffusent
des vidéoclips, des films et des bandes-
annonces, leur fonction principale reste
les jeux, jeux de cartes ou de puzzle,
dont parmi eux une adaptation de
Pipemania. Selon Bushnell, «l'industrie
du jeu vidéo a perpétuellement produit
Je même concept, avec quelques petites
innovations de temps en temps. Mais,
avant les jeux vidéo, les jeux avaient pour
fonction /'échange entre personnes et pas
seulement Je face-à-face de deux individus
ou le jeu en solo. uWink cherche à rèunir
les gens"·
En 2010, Bush nell a rejoint Atari
(anciennement lnfogames), de nouveau
avec un poste au conseil d'administration.
Il va sans dire que nous suivrons sa
participation à cette nouvelle aventure de
très près.
PROFIL
, ,
REALISES
Considéré comme la toute première
borne d'arcade. Computer Space fut
néanmoins un flop. Bien que tout le
monde fût impressionné par cette nouvelle
machine au lool: futuriste, son manque
de maniabilité repoussa~ de nombreux
joueurs. « C'était mon hommage au Spaœwar de Steve
Russel et il n'a eu qu'un modeste succés. Je voulais mettre à
profit ce jeu, le rendre plus complexe. Peut-être l'était-il trop ? »
Fbngéta~ un jeu d'adresse qui demanda~ de
bons réflexes et de la vigilance, comme Tetris
quelques années plus tarcl. Il éta~ basé sur un
concept très simple. « Je voulais le jeu le plus
simple qui soit et j'ai donc pensé qu'un jeu avec
seulement une batte (en guise de raquette) et
une balle serait parfait Programmer le jeu de manière à ce
que la balle rebondisse sur les bolds rendit le jeu amusant et
le compteur de score lui donna son côté compétition. Al fit un
supedx; tmvail sur le son. »
Breakoutfut le troisième jeu de Nolan
Bushnell. Il inventa le concept de
Fbng à un joueur et demanda à un
développeur du nom de Steve Jobs
de le programmer. Jobs réussit à
programmer le jeu avec J'aide de Steve Wozniak et Bushnell
les paya 7000 dollars pour ce travail (Wozniak ne toucha que
350 dollars).
« C'était un jeu enthousiasmant et il m'avait fait passer
de si mawais moments. À l'époque, les programmeurs
d'Atari voulaient seulement créer des jeux de IKJitures et de
vaisseaux spatiaux spectaculaires. Alors personne ne voulait
s'engager sur Breakout. Mais j'ai voulu que ce jeu simple soit
réalisé et j'ai été satisfait du fésultat »
Plus tard, Jobs et Wozniak fondèrent Apple ..
Nolan imagina Asteroids comme une su~e
de Breakout Et en 1980, Asteroids et Atari's
Lunar l.ander devinrent les premiers jeux vidéo
à être enregistrés au Bureau des Copyrights
américain. Dans ce jeu, vous dirigiez un
vaisseau spatial qui deva~ réduire d'énormes
astércildes en débris toujours plus pems jusqu'à ce qu'ils
disparaissent complètement de l'écran. Il donna lieu à
beaucoop d'im~ations. Comme Breakout et Pong, il a ensuité
été adapté à tous les formats existants, y compris J'Atari
VCS. « Asteroids était simple et pourtant très excitant Si \'OUS
regardez bien Asteroids et Breakout. il est question dans ces
deux jeux de nettoyer l'écran, que ce soit en détruisant des
astéroïdes ou en cassant des briques. Ils étaient de bons jeux
avec des concepts solides. •
ATARIVCS
Aussi connue sous le nom d'Atari 2600. c'était
le classique de la console de salon dont aucun
foyer ne pouva~ se passer à la fin des années 70
et au début des années 80. Avec sa finition bois,
c' éta~ une machine de salon et non un jouet
pour chambre d'enfants. Atari ava~ déjà J'expérience des
consoles avec la production des consoles à jeu unique. Mais
maintenant la société et Nolan voulaient aller plus loin et
créer des consoles qui accepteraient plusieurs jeux. « Nous
voulions quelque chose de mieux qu'une console à jeu unique
et nous <MJnS donc créé une console programmée pour
pouvoir jouer à différents jeux. Le (Xix des microprocesseurs
avait baissé et le projet devenait viable. Nous voulions utiliser
/'Ofdinateur MOS Techr>OOgy 6507 CPU qui venait d'être créé
seulement trois mois auparavant et qui ét11it donc un matériel
dernier cri. Je pense toujours que c'est une console super et
je suis si fier que l'on en parle encore aujourd'hui. »
RETRO GAffiES 151
 près un travail

R acharné d~KI Software

depuis le début des
années 90 afin de
créer et d'améliorer sans cesse
le jeu de tir subjectif, Quake Il
fut lancé à la conquête du
monde en fin d'année 1997.
Sa plateforme muttijoueur
acceptant jusqu'à trent!Xleux
joueurs prit d'assaut l'univers
des jeux de tir subjectif et fit
de Ouake Il, en 1998, le titre
phare dominant totalement la
scène du jeu en ligne. Ouake Il
se vendra alors à plus d'un
million d'exemplaires et rendra
indispensables les cartes
graphiques 30, jusque-là réservées
aux joueurs les plus passionnés.
Craig Ritchie branche pour vous
son modem 56 K et redécouvre
Il a vraiment créé un genre
Comme le créateur le dit lui-même à propos de son chef-d'œuvre de 1997,
• à partir de ce moment, il est devenu évident que les jeux d'id Software
étaient une raison suffisante pour upgrader ou acheter un PC ».
!:influence de Quake Il s'étendait bien au-delà du simple jeu défouloir
de tir subjectif. Le moteur polyvalent id, Tech 2, qui faisait tourner le jeu
apporta une modélisation des scènes sans précédent ainsi qu'un mode
multijoueur de matchs à mort extraordinaire, sans parler du plus beau
graphisme qu'on avait jamais vu sur PC. Et n'oublions pas qu'il a influencé
l'évolution de toute une industrie. C'est pourquoi le mot "classique"
sonne juste à nos yeux.
Qu'est-ce qu'on fait là ?
Quake Il possédait une magnifique séquence d'intro ainsi qu'un solide
scénario et allait jusqu'à présenter les personnages avec missions et
briefings pour chaque niveau. Cela peut paraître banal de nos jours, mais
c'était inédit à l'époque. Jusque-là, la plupart des jeux de tir subjectif
vous larguaient dans une sorte de lieu fermé et menaçant avec pour
simple et unique but d'atteindre la fin du niveau (souvent annoncé par
"Exit") en massacranttout se qui se mettait en travers de votre chemin.
Depuis Quake Il, nous devons également réaliser des actions comme
reconfigurer des réseaux de satellites de communication ou localiser et
activer des sources d'énergie, le tout avant d'atteindre la fin du niveau en
éliminanttous ceux qui vous barrent la route.
La base de ravitaillement
Après plusieurs niveaux le gratifiant de combats armés délirants, le
joueur atteint la base de ravitaillement avec pour mission de détruire
la logistique ferroviaire et de trouver les batteries manquantes pour
l'entrepôt La base de ravitaillement est remplie d'ascenseurs, de
chaînes de transport de marchandises et autres équipements lourds.
Beaucoup d'entre eux peuvent être allumés ou éteints, permettant ainsi
d'inventives tueries comme de broyer les ennemis avec les ascenseurs
ou de lâcher une énorme caisse d'explosifs sur le tireur placé dessous
et qui ne s'y attend pas (voir la capture d'écran). Évoluer dans ce
niveau signifiait mettre en action les bonnes chaînes de transport
de marchandises et actionner les interrupteurs de loin avec des tirs
soigneusement ajustés.
Tank
Quand quelqu'un tente de nous tuer par tous les moyens possibles, il n'est
pas rare, chez Retro Games, d'admettre que nous apprécions le type,
surtout de le mettre en pièces. Prenons Tank, notre ennemi préféré dans
Quake Il. Quand vous rencontrez ce colosse de métal pour la première
fois, il se tient devant vous et vous barre l'accès à un terminal auquel vous
devez accéder absolument Mécontent que vous ayez perturbé sa partie
de jeu sur PC (nous ne saurons jamais comment il peut tenir le clavier et
ses flingues en même temps). Tank déchaîne sur vous un déluge de balles
avec son arsenal. Faire tomber ce monstre requiert une puissance de feu
supérieure à celle nécessaire pour les autres ennemis affrontés jusqu'à
présent Alors le voir s'écrouler est tout ce qu'il y a de plus jouissif.
La grosse Bertha
Bien que davantage d'armes de destruction puissantes soient
disponibles (le lance-roquettes et le Bio Force Gun nous viennent
immédiatement à l'esprit), nous avons toujours eu une préférence pour la
mitrailleuse "chain gun". Parmi les meilleurs moments, nous retiendrons
ceux où nous rechargions nos armes et pénétrions dans une salle remplie
d'ennemis. Que de bons moments nous avons passés à manier avec cet
engin et à presser le bouton gauche de la souris, délivrant ainsi une pluie
de balles ! C'était très pratique pour nous que ces fainéants de Stroggs
aient laissés quelques boites de munitions trainer çà et là au lieu de les
enfermer en lieu sûr pour qu'aucun envahisseur Marine ne puisse mettre
la main dessus ...
Si je meurs, tu meurs avec moi
Ajouter des nouveautés à un genre vieux de presque une décennie est
le meilleur moyen d'éviter aux nouveaux opus d'être de simples copier/
coller de l'épisode précédent Id Software a été le premier à introduire
le fait que tous les ennemis ne meurent pas immédiatement après
avoir été arrosés du nombre de balles requis pour les tuer. Alors, même
si vous touchiez un ennemi suffisamment, il vous balançait encore
quelques coups avant de s'effondrer. Cela pouvait se manifester par
des mouvements réflexes aléatoires suite à une explosion de la boite
crânienne alors que d'autres vous visaient intentionnellement Bien que
vous puissiez abattre les Stroggs avec quelques tirs bien ajustés, vous
n'étiez vraiment en sécurité qu'une fois que vos balles les faisaient
exploser en morceaux de viande sanguinolents.
RETRO GAmES 153

ET SES SONS À LA POINTE DE LA TECHNOLOGIE, I.JNTELLIVISION A ÉTÉ LA
CONSOLE 16 BITS AU MONDE, DIGNE SUCCESSEUR DE LA.TARI 2600. ÉQUIPÉE DU MEILLEUR
AU MONDE, ELLE A CONQUIS LA PLANÈTE PAR SURPRISE. RETRO GAMES
._, ....."""'- SON HISTOIRE AGITÉE ET COMPLEXE, SES HAUTS ET SES BAS, LES BATAILLES GAGNÉES
DANS UNE RÉTROSPECTIVE COLORÉE DÉDIÉE À LA MÉMOIRE DE LA TOUTE-PUISSANTE
'Jn·tèlllivisicm : elle est emblématique de
l'éllég1~'r11Ce posée et de la sophistication au
--~Fiiiinr>i!"'.ilu maelstrom de la révolution des
. En plus du clavier numérique et des
plastiques interchangeables du
de jeu, le disque directionnel
tectait seize positions, bien au-delà de la
0 qui n'en avait que huit. Pour revenir
au contrôleur de jeu, nous avions atteint le
nirvana des joueurs, assurant un jeu précis
et souple. La majorité des jeux avaient des
années-lumière d'avance sur
la concurrence :
Utopia était un des premiers jeux de
"Dieu" ; B-17 Bomber avec l'lntellivoice offrait
des missions au cœur même du Troisième Reich
à en rendre plus d'un cardiaque en cherchant à
éviter DCA et soldats ennemis ; Mountain Madness: Super Pro
Skiing était une course sans merci dans laquelle les concurrents
devenaient des "Sonny Bono" se crashant dans un arbre;
Auto Racing faisait écho à la série télé K 2000 et Advanced
Dungeons & Dragons: Cloudy Mountain offrait le spectacle
d'aventuriers téméraires se faisant étriper et découper en
le jeux tiers douteux tels que Le Massacre
à la tronçonneuse au Texas et les ébats coquins de Custer's
Revenge, pour des joueurs adultes. Cependant, un tel luxe et
un tel raffinement avaient un coût quand l' lntellivision a été
lancée en 1980 : une somme rondelette, 300 dollars (soit 800
d'aujourd'hui). Mais une console à la pointe de la technologie et
avec la classe de, disons Alain Delon (alors qu'Atari n'avait que
Vinnie Jones) valait son pesant d'or. L:histoire de l'lntellivision
RETROinSPECTIOn : lnTELLIUISIOn
remonte à 1977, quand Mattellançait l'un des premiers jeux
vidéo portables et que la même année Atari sortait la VCS, mieux
connue sous le nom de 2600. En 1978, Mattel commençait
à travailler sur l' lntellivision en Californie, et un an plus tard la
console était testée sur le marché avec quatre jeux.
Les réactions au nouveau concurrent d'Atari étaient
prometteuses et l'lntellivision a été alors diffusée avec dix-neuf
titres dans l'ensemble des États-Unis, se vendant à cent soixante-
quinze mille exemplaires. Autre concurrent pour l'lntellivision et
la 2600, le Videopac G7000 de Philips (à 8 bits) et son clavier
alphanumérique. Malgré son succès commercial, un million
d'unités vendues aux seuls États-Unis, la console était vouée à
l'échec à cause de son manque de support. Un des meilleurs
titres du G7000 était Satellite Attack, un succès dû au bel effet du
• Est-ce un ordinateur? Est-ce une
violent massacre de flics dans Order of Death (1983), dans lequel console? Non, c'est le clavier de Mattel.
Harvey Keitel s'encanaillait avec le vidéo-junkie psychotique John
Lydon alias Johnny Rotten . SPÉCIRCA110NS
0 Pour satisfaire la demande aussi bien que la "recherche- DES COMPOSANTS
D'EXPLOITATION :
développement" vers de nouveaux titres, Mattel a recruté
les meilleurs programmeurs, abrités derrière le label Blue Sky CPU : General Instruments
Rangers, dans le but d'empêcher Atari de récupérer la crème CP161 0: 16-bit prooessor@
de la crème . L:équipe lntellivision s'est ainsi renforcée avec les 894KHz.
meilleurs.programmeurs, les meilleurs artistes et la vache à lait Mémoire : 7 Ko de ROM
qu'était Mattel Electronics, ce qui allait raviver la sale guerre des interne, RAM et structures
jeux vidéo contre I:A.tari 2600. En 1981 , Mattel a investi 6 millions 1/0 (entrées/sorties), les
de dollars dans une campagne publicitaire nationale en concurrence 64 Ko restants étaient de
directe avec Atari, campagne qui comparait la qualité graphique de l'espace disponible pour des
l' lntellivision à celle de la 2600. Pour la première fois dans l'histoire programmes externes, mémoire
des jeux vidéo, les médias étaient pris dans un tourbillon, prédisant RAM 256 par 8 mais statique
une guerre sans merci entre les deux géants, et en dépit du fait que (147 octets optimisés pour le
l'lntellivision coûtait deux fois plus cher que la 2600, elle a atteint jeu); 1325 octets de RAM;
le chiffre de huit cent cinquante mille exemplaires vendus. Dans 7168 octets de ROM.
ce qui devait être l'heure de gloire d'lntellivision dans un secteur Contrôles : Deux manettes, un
maintenant estimé à 1,5 milliard de dollars, Mattel a annoncé un clavier numérique à 12 touches,
profit stupéfiant de 100 millions de dollars en 1982. Plusieurs des 4 touches d'action, un disque
cartouches des jeux les plus populaires se sont vendues à plus d'un directionnel de 16 positions.
million d'unités et Activision, lmagic et Atari ont développé leurs
Son : Un générateur de sons
propres logiciels
capable de produire des
de jeu pour ce système, tous avides d'avoir leur part du gâteau.
harmonies sur 3 notes.
Avec alors cinquante titres pour l'lntellivision, Mattel a sorti un
nouveau dispositif de synthèse vocale, l'lntellivoice, lancé avec trois Couleurs : 64 images 8/8
jeux: 8-17 Bomber, Space Spartans et 8omb Squad. t.:lntellivoice définies par le programme.
était une révolution dans les jeux vidéo en offrant des échantillons 160 x 196 pixels.
vocaux, limités mais efficaces, qui relevaient l'ambiance des Résolution vidéo: 192
jeux. Cependant, en dépit des critiques positives, l'lntellivoice ne éléments d'images verticaux
s'est vendu qu'à trois cent mille exemplaires, le reste ne faisant sur 160 horizontaux.

www.lntellivisiongames.com
Géré par Keith Robinson. un ancien des
""Blue Sky Rangers'' et responsable de
Tron: Solar Sailer et de Shark! Shark! .
Sûr qu' il connaît bien son affaire. Mais ce
n'est pas tout, le site est mis à jour avec
passion et contient mille et une petites
choses sur l'lntellivision. Allez vite voir!
lntellivision Wortel
www.intellivisionworld.com
Un site en anglais et en italien, avec
des brochures, des instructions et des
émulateurs. La section hardware est un
vrai bonheur pour les fans d'lntellivision.
On y découvre que l'un des jeux les
moins accessibles, Congo Bongo, peut
atteindre le prix incroyable de 839 dollars.
lntellivision System
www.intellivisionsystem.com
Ce site est le coup de cœur des fans.
On y trouve toutes sortes d'informations
sur les jeux et le hardware. Et en plus,
il y a des liens directs vers les produits
rares d'lntellivision sur eBay, ce qui
semble être une idée géniale à creuser
après une soirée au pub.
lntellivision Gumbo
www.home.earthlink.net/-classic-
videogames/intellivision
Ce site offre des posters rares et
ainsi que du matériel promotionnel tout
droit sorti du passé. La page sur l'Unité de
Démonstration lntellivision - Modèle 3806
est particulièrement intéressante.

que prendre la poussière dans les entrepôts. Son quatrième
titre, Tron: Solar Sai/er, ne s'est vendu qu'à quatre-vingt-dix mille
exemplaires et les autres jeux pour le synthétiseur vocal qui étaient
en développement, tels que Space Shuttle, Magic Carousel,
Convoy et Ouest- un titre prometteur de Donjons & Dragons- ont
plongé dans le néant et l'oubli quand l'lntellivoice a été enterré
sans tambour ni trompette en août 1983. Avec une campagne
publicitaire de 20 millions de dollars dans laquelle figurait l'acteur
Henry Thomas fraîchement sorti du film E. T de Steven Spielberg
(1982), Mattel a sorti son dernier gadget : le clavier informatique.
Lancé en quantité limitée au prix hallucinant de 600 dollars,
il fonctionnait sur une technologie 64 bits avec un processeur
secondaire alors que la majorité des ordinateurs individuels de
cette époque ne pouvaient gérer que 4 à 16 Ko de mémoire. Avec
son lecteur de cassettes intégré et, en option, une connexion pour
imprimante, l'lntellivision était plus qu'une console de jeux, c'était
un véritable PC, complet et fonctionnel. Projet ambitieux mais
coûteux, le clavier n'a pas réussi à enflammer l'imagination du
public (clavier, console et jeux étaient récemment cotés à plus de
4000 dollars dans une enchère sur eBay) et Mattel se concentrait
sur les logiciels de jeu à proprement parler, embauchant plus de
cent personnes. À la fin de l'année, la console était lancée au Japon
par Bandai, et les ventes de Noël étaient bonnes partout dans le
monde en dépit de la concurrence du tout récent ColecoVision.
Malheureusement, la popularité de l'lntellivision allait pâlir à cause
d'une crise des jeux vidéo. Le marché était saturé de produits,
et les ventes n'étaient pas suffisantes à la survie de toutes les
entreprises. Les jours fastes d'lntellivision étaient passés.
En 1983, l' lntellivision or et bois a été surpassée par l'lntellivision
Il, un modèle gris clair à 150 dollars avec la perspective
d'augmenter les ventes. Il faut dire aussi que I'ECS (Entertainment
Computer System) était apparu dans les magasins. Une alternative
peu coûteuse au clavier d'ordinateur, certes limitée à une extension
de 2 Ko, mais qui pouvait aussi servir à créer de la musique avec
son synthétiseur de quarante-neuf touches : les joueurs pouvaient
enfin devenir des New Romantics. Pourtant I'ECS était voué à
l'échec dès lors que les pontes de Mattel eurent décidé de jeter
leurs dollars dans les logiciels de jeu et mis en boîte un nouvel
équipement particulièrement innovant. Vers la fin de l'année, cent
jeux lntellivision avaient été produits, et le module de changement
de système (System Changer Module), un clone osé du 2600 qui
utilisait l'lntellivision pour sa puissance, permettait de jouer à des
jeux Atari.
0 Le programmeur Ray Kaestner, qui avait à l'origine travaillé
sur Ouest, a écrit le code de ce qui est aujourd'hui considéré
comme une version parfaite du jeu d'arcade BurgerTime en
seulement cinq mois. Le PlayCable quant à lui était un composant
technique très en avance sur son temps, un adaptateur branché
dans le lecteur de cartouche de l'lntellivision. Pour 5 dollars par
mois, il permettait le téléchargement
de vingt jeux, par câble, ainsi que leur
stockage dans la RAM de la machine.
Chaque mois, les jeux tournaient et
les instructions étaient envoyées aux
abonnés. Cependant, le PlayCable
ne pouvait pas stocker de jeux plus
lourds que la limite de mémoire,
et bien que populaire dans les
zones où le service était fourni,
sa production fut interrompue
en 1983. Cette année vit aussi
le lancement de li\tari 5200
et du Vectrex, et alors que les
jeux noyaient le marché, les
jours d'lntellivision comme
RETROinSPECTIDn : lnTELLIUISIDn
numéro Un touchaient à leur fin. Face à l'offre massive de produits,
combinée à un intérêt limité du public, l'industrie a paniqué et s'est
effondrée. Des entreprises de plus petite taille ont jeté l'éponge
et resserré les cordons de la bourse. L:lntellivision était vendue à
69 dollars et Mattel a viré les deux tiers de ses programmeurs,
avec des pertes records de 3 millions de dollars. En conséquence,
le projet de lïntellivision IV avec ses graphiques 3D et un modem
permettant à deux joueurs de jouer ensemble grâce à une ligne
téléphonique a été remisé dans les placards.
En 1984, Mattel arrêtait le développement de sa gamme jeux
SPÉCIRCATIONS
(COMPOSANTS
vidéo et vendait l'lntellivision à INTV Corp. La console a donc PRINCIPAUX ET
continué à se vendre, bien qu'à cette époque tout le monde COMPOSANTS
considérait comme définitivement enterrée l'industrie du jeu "CLAVIER" COMBINÉS) :
électronique. Comme les stocks s'épuisaient, l'entreprise a
Mémoire : RAM 16 Ko
produit le INTV système Ill en 1985, parfois commercialisé sous internes (10 bits) de
le nom de Super Pro System, qui était somme toute l'essence
mémoire words pouvant
même de l'lntellivision d'origine. La NES a été lancée au milieu être étendue à plus de
des années 80, et son succès a motivé le recrutement d'anciens
1000 pages de 8 Ko (soit 8
d'lntellivision par INTV pour compléter les jeux inachevés mégaoctets).
de Mattel et relancer des titres plus anciens mais toujours
populaires. Avec des ventes de dix mille à vingt mille unités, le Clavier : Clavier
alphanumérique de 60
chiffre d'affaires était bas mais suffisant, de même qu'INTV était
une opération de base. Alors que les ventes de li\tari 7800 et touches.
du Master System 8 bits paraissaient encourageantes, INTV a Lecteur de cassettes :
annoncé I'INTV System IV mais il n'a jamais été lancé. Basé sur Intégré et complètement
les composants de l'lntellivision Ill de 1983 (qui n'est jamais sorti contrôlé par l'ordinateur.
non plus), le System IV a été mis en fabrication extrêmement Enregistre et joue deux
vite afin de faire face au ColecoVision avec ses jeux haute pistes audio et deux pistes
résolution (320 x 192 pixels) et son lntellivoice intégrée. En 1988, numériques dans un sens.
le glas sonnait la fin de l'lntellivision vieillissant. Les distributeurs Trente minutes de stockage
cessèrent toute transaction avec INTV et l'entreprise commença de programmes et de
à développer des logiciels pour le NES, et finalement fit faillite données.
en 1990, les invendus étant bradés dans des magasins de type Résolution vidéo
"discount" Tandy/Radio Shack. standard : Image de 192
0 Pourtant l'lntellivision a refusé de mourir et survit encore. éléments verticaux sur
Les vrais Blue Sky Rangers, menés par Keith Robinson, ont 160 horizontaux. Haute
créé lntellivision Lives! (lntellivision vit!) en 1995 et les anciens résolution alphanumérique :
chercheurs et développeurs de Mattel Electronics ont obtenu 24 lignes de 40 caractères.
l'exclusivité des droits tant sur la console que sur l'intégralité du
Extensibilité : Deux ports
catalogue de jeux. Face à la demande pour le " retrogaming",
d'extension périphériques
à une époque où les graphiques des jeux modernes sont
parallèles entrées/sorties,
sophistiqués mais se noient dans un océan de jeux sans intérêt,
permettant le rajout de
il y a une tendance croissante pour les logiciels lntellivision,
mémoire supplémentaire,
autant chez les joueurs vétérans que chez les newbees, tous
de périphériques, ainsi
attirés par les titres simples mais accessibles du système. Grâce
que l'accès au bus du
à lntellivision Lives!, des versions des jeux émulées pour PC
processeur.
et Mac sont commercialisées, comme le sont les jeux pour
téléphones portables mis sur le marché par THO Wireless . Des Périphériques optionnels :
unités Direct-to-TV et des compilations des meilleurs jeux, des Modem téléphonique,
T-shirts et des mugs arborant le logo lntellivision sont disponibles synthétiseur vocal et
ainsi que l'est lntellivision ln Hi-Fi. un CD réunissant les airs les imprimante.
plus entraînants tirés des jeux. Alors maintenant, il n'y a plus rien
pour nous empêcher de siffloter la musique hyperentêtante de
Snafu dans nos trajets sur l'autoroute.
En effet. en trente ans de popularité, l' lntellivision reste ce
qu'elle a toujours été : une télévision intelligente. Avec plus de
cent vingt-cinq titres produits et environ trois millions et demi de
consoles vendues, l'lntellivision continue d'attirer une multitude
de joueurs attachés à la marque, aux jeux et aux composants
qui ont repoussé les frontières de la technologie de la console
de jeux pour les réunir en un ordinateur individuel performant. Et
alors que la concurrence a été enterrée par le sablier du temps, le
futur d'lntellivision s'affirme clairement. Comme l'affiche haut et
fort le site web lntellivision Lives! : "Toujours costaud après tant
d'années". Yeah baby, il vaut mieux y croire !
 LE TOP DIX DES JEUX
De la classe, du style et des manettes innovantes, l'lntellivision de Mattel s'est révélée trop forte pour I'Atari 2600.
Accompagnée d'une multitude de jeux super, il nous devenait plutôt difficile de choisir nos dix préférés. Mais avec u
n peu de chance, vous serez, espérons-le, plutôt d'accord avec notre sélection finale...

8-17 BO'v1BER DINER

» DATE DE LANCEMENT : 1982
» ÉDITÉ PAR : MATIEL El..ECTRONlCS
» CRÉÉPAR :MATIEL
» DU ~E DÉVB..IlPPEUR: ASTROSMASH
Et voilà ! Un petit jeu plutôt agréable. Dans 8-17
01 Bomber. vous devenez un pilote loyal et téméraire
qui s'attaque à différentes cibles nazies à travers l'Europe
en agitant une croix noire (ironiquement) au-dessus de leur
tête et en appuyant sur une touche pour lâcher les bombes.
C'est vrai, l'idée de 8-17 8omberpeut paraître bête et
un peu simpliste, mais le jeu était plutôt innovant sur son
époque, et en plus il n'a pas l'air trop cheap. Les nouveautés
introduites par 8-17 Bomber sont d'une part la multiplicité
des angles de la caméra à laquelle on pouvait avoir accès
simplement et brillamment en tournant le cadran, d'autre
part les avertissements inhumains qui crépitaient. menaçants,
de la boîte vocale périphérique de l'lntellivision et qui vous
prévenaient des dangers imminents ou des cibles à détruire.
» DATEDELANCEMENT :1987
» ÉDITÉ PAR : INTV CORPORA110N
» CRÉÉPAR: REALTIME
» DU M~E DÉVB.OPPEUR : TOWER OF OOOM
On connaît le goût d1ntellivision pour les conversions
02 appétissantes de jeux d'arcade à succès. Et là où 8urger
lime s'affinmait au premier rang pour l'élégance de son look,
pour les sensations et pour, hum ... le son, Diner. sa suite lntelli-
exclusive et non offiCielle, est parfaitement à sa place sur cette
liste. Esthétique et agréable pour l'utilisateur grâce à son design
impressionnant et son parfait faux-semblant de 3D, Dinerfaisait
de vous l'assistant de ce qui ressemble au Pillsbury Doughboy
pour fabriquer des sandwichs géants "sous-marins" en jetant
des trucs baptisés "Boules de Bouffe" ou "Food Balls" dans
un grand pain placé en bas de l'écran. Pour rendre la préparation
d'un sandwich plus dangereuse, il fallait aussi contourner le
risque mortel du manipulateur de saucisses, les bananes
grouillantes et remuantes et les cappuccinos moussants (ou
bocks de bière, dur de dire...) en les arrosant à gogo de poivre
grâce à un vaporisateur.

[0\JKEY KONG JR LOCK 'N' Q-IASE Q*BERT

» DATE DE LANCEMENT : 1983 » DATEDELANCEMENT: 1982 » DATE DE LANCEMENT : 1983
» ÉDITÉ PAR : COLECO » ÉDITÉ PAR : MATIEL El..ECTRONICS » ÉDITÉ PAR : PARKER BROS
» CRÉÉ PAR: NINTENOO » CRÉÉ PAR : MATIEL » CRÉÉ PAR : GOTILIEB
» DU M~E DÉVB.OPPEUR : » DU ~E DÉVB.OPPEIJR : » DU M~ DÉVB.OPPEUR :
OOIIŒYKCN:i ARMFBATILE REAC'T1:R

03 La version lntellivision
de Donkey Kong ayant été
considérée, dés son premier visionnage
par Mattel, comme une tentative de
sabotage de la bécane par Coleco. Ce
ne serait pas mentir que de dire que
ce jeu n'était rien de plus qu'une autre
tentative ratée d'assassinat. Cependant.
surpassant en tout point l'original. OK Jr
est un lntelli-titre bien achalandé et
plein de couleurs qui montre de quoi
la machine est capable. Et voilà, c'est
vrai que Jumpman ressemble à un
Schtroumpf, Kong à la Créature des
Marais et DK Junior au singe des
pubs de Johnny Vegas, mais au bout
du compte il reste malgré tout un bon
vieux jeu d'arcade caché sous les peaux
de banane.
0/_Cette version de Pac-Man est
4brillante, bien meilleure que l'atroce
version de la 2600. Si l.ock 'N' Chase
n'est pas nécessairement meilleur que
Pac-Man. il est essentiel de mentionner
qu'il marque un virage radical dans
l'éthique des jeux vidéo, et aussi qu'il
remonte aux origines de la bécane. Dans
l.ock "N" Chase, vous jouez le rôle
d'une jolie tomate bariolée et braqueuse
de banques qui doit éviter de se faire
prendre par une patrouille de policiers en
couleurs primaires. Le jeu rend un peu
plus claustrophobe que Pac-Man. et un
peu plus déjanté aussi, mais pour faciliter
l'évasion vous avez la possibilité de
refermer les portes derrière vous afin de
ralentir les forces de l'ordre.
(1: En termes de jeux d 'arcade,
UJ celui-Q est probablement ce
qu'lntellivision a fait de mieux. Et il
n'y a pas de honte à le dire parce que
Q*bert est un tour de force pour la
bécane. Malgré quelques défauts
et des bricoles (tels que la nécessité
d'appuyer sur "Reset" à chaque fois
que le jeu se termine), ce qu'il offre
a la couleur, le goût et l'odeur des
véritables jeux d'arcade. Excellent en
matière de design et de son, les fans
d'arcade sauront apprécier comment
Parker est parvenu à y fourguer tous
les éléments et ennemis des jeux
d'arcade, sans toutefois lui donner
l'apparence d'un sapin de Noël
surchargé.

158 1 RETRO GAffiES

 LE TOP 10

BUMP 'N' JUMP DRACULA MICROSURGEON

» DATE DE LANCEMENT: 1982 » DATE DE LANCEMENT : 1983 » DATE DE LANCEMENT : 1982
» ÉDlTÉ PAR : MATiaB..ECTRONK:S » ÉDITÉ PAR : !MAGIC » ÉDITÉ PAR : !MAGIC
» CRÉÉ PAR : DATA EAST » CRÉÉ PAR : !MAGIC » CRÉÉ PAR : !MAGIC
» DU M~E DÉVELOPPEUR : » DU M~E DÉVELOPPEUR: » DU M~E DÉVELOPPEUR:
Rli\GKJI\G SV\ŒŒANJSERPENlS ŒTREK

06 Encore une conversion

réussie d'un jeu d'arcade, peut-
être peu crédible mais qui reste somme
toute assez fidèle à l'original. Super-
attirant visuellement et très amusant,
Bump 'N' Jump est une course colorée
et déchaînée. Dans le jeu, vous devez
foncer dans les autres voitures et leur
passer par-dessus en dégageant des
passages sur la piste et avec en bonus
des visuels incroyablement ensoleillés
(qui changent selon les saisons). Tout
ça en allant à la rescousse de votre
petite amie qui a été kidnappée. La
musique et les effets sonores du jeu
sont également sublimes et s'accordent
parfaitement avec le graphisme. Alors,
si vous êtes fan des carambolages style
autos tamponneuses du précurseur
Data East, vous trouverez votre bonheur
dans cette version impressionnante
d'lntellivision.
fY7
U1
Ok, voici un autre jeu qui a
accédé à notre top 10 parce qu'il
est adoré des collectionneurs et qu'il
est exclusif à la bécane. Ce qui frappe
d'abord à propos de Dracula, c'est
son apparence ; viennent ensuite sa
profondeur et son interactivité. t.:idée
est simple : vous jouez le rôle du Prince
des Ténèbres en titre et devez éviter de
vous faire mordre par les patrouilles de
loups-garous qui rôdent, tout en vous
goinfrant sur les cous des humains
avant le lever du soleil. Vous pouvez
vous transmuter en chauve-souris,
transformer les autochtones en zombies
(et les contrôler avec la deuxième
manette) et jouer à "tape à la porte et
cours" pour regarder les habitants des
maisons courir dans tous les sens. Rien
de bien compliqué ici, mais tout ce qui
s'y trouve est fabuleusement présenté.
œ Nous admettons que celui-ci
n'est pas un des meilleurs
jeux de la machine, mais pour son
époque il avait déjà quelque chose de
véritablement postmodeme. !.:horrible
capture d'écran est ce à quoi vous
auriez ressemblé si vous aviez joué
le rôle de Jennifer Jason Leigh dans
The Hitcher. Ici vos organes intemes
sont ouverts, étalés et peints dans un
style d'épilepsie, ce qui constitue les
bases du jeu Microsurgeon. Vous voilà
donc transformé en sonde minuscule
nageant dans de l'acide gastrique,
entre les organes, afin de repousser
maladies, infections et tumeurs. Pour
vous promener librement dans le corps,
l'utilisation intelligente des vaisseaux
sanguins vous permet de vous déplacer
plus rapidement. Vu sa lenteur, ce jeu
n'a rien de génial. mais il est vraiment
unique, et c'est ce qui le rend pcpulaire
parmi les collectionneurs.

DEMON ATTACK HORSERAONG

» DATE DE LANCEMENT : 1982
» ÉDlTÉ PAR : !MAGIC
» CRÉÉ PAR : !MAGIC
» BYTHE SAME DEVELOPER: SAFEIRtŒER
Là, c'était un vrai casse-tête : devoir jouer ce jeu
09 ou Defender à pile ou face. Les deux sont vraiment
fantastiques. Les deux mettent en lambeaux les portages
Atari (mais particulièrement Defendetl. Cependant, Demon
Attack le coiffe au poteau. Pourquoi ? Eh bien regardez-le,
c'est tout. La version est magnifique, les fonds sont de très
beaux graphiques de la surface de la Lune avec la Terre
dans le lointain (nous rappelons ainsi au passage l'objet
de notre combat). Là où la version d'lntellivision apporte
vraiment quelque chose de plus que celle d'Atari, c'est
avec l'inclusion de l'impressionnant vaisseau amiral du jeu
d'arcade, une base démoniaque et titanesque qui réussit à
envahir la moitié de l'écran, et qui s'avère être un ennemi
épique à vaincre. Tout simplement splendide.
» DATE DE LANCEMENT : 1980
» ÉDITÉ PAR : MATIR ELECTRONICS
» CRÉÉPAR :MATTEL
» BYTHE SAME DEVELOPER: KOOL-AID MAN
Jeu merveilleusement excentrique, Horse Racing
10 fait exactement ce que son nom vous promet : il vous
permet de parier sur des chevaux et, pour ceux qui ne
fréquentent pas le monde des paris, cela peut sembler aussi
tentant que de se jeter en plein dans les embouteillages.
Mais comme de nombreux jeux d'lntellivision, on se
rend compte que quand on gratte un petit peu il est
incroyablement bien ficelé. Dans le fond, il sera d'abord
apprécié en mode multijoueur, c'est à la base une de ces
bécanes Kentucky Derby que vous voyez parfois à côté des
machines à sous dans les salles d'arcade. Vous et six potes
pouvez jouer sur les "gee gees" et même tenter de forcer
le résultat avec quelques bons coups de cravache. Très
amusant.

RETRO GRffiES 159

01 DIG[U;
02 BUlGERTlME
03 RlVERRt>JO
04 ZAXXON
05 PAC-MAN
06 COMMANOO
Cf/ FROGGER
OS ŒNWEDE
09 DEFENŒR
10 OONKEY KONG
11 aJNGO BONGO
12 PŒ.E POSITlON
13 LOO<'N'CHASE
14 HAPPYTRALS
15 FATHOM
16 MASTERSOFTHEUNIVERSE:
l'lE POWER OF HE-MAN
17 >VJSETRAP
18 Ffl(X;OOG
19 SNAFU
20 SPAŒHAWK
21 OHEOŒRS
22 l'lE B.ECTRlCCOMPANYoMATH FUN
23 SUBI-IJNT
24 AUTO RACJNG
25 SHARK! SHARK!
26 POPEYE
27 SPAΠBAffiE
28 8UZZ Ba>tBERS
29 lll1PLE AC110N
3Q REVERSj

31 VEN1URE
32 LAS VEGAS POKER & 8LACK.JACK
33 BEAliTY AND THE BEAST
34 LITOP1A
35 BDMBS<lJAO
36 DREAIJNAlX;HTFACTOR
37 CARNIVAL
38 MANKHAM
39 MOT<JŒOSS
40 ORAGONRRE
41 TlfJNŒRCASTLE
42 PGAGO.F
43 ACIVANŒO 0JNGE0NS & DRAGONSo
TREASlff DFTARMIN
44 SEA BAffiE
45 MA..OR l.EAru" BASEBAlL
46 SEWERSAM
47 ~DER

49 PBABCIMJNG
SO ŒACU.A
51 5U'ER 008RA
52 THINŒ
53 LADY BUG
54 VECTRON
55 WHITEWATER!
56 SPAŒARMADA

160 RETRO GAmES

1996
~AL SLUG ~ NED-GEO, NED-GEOCD)
Unique pour son époque, Metal Slug fonctionnait bien entendu sur du matériel que
les joueurs pouvaient déjà avoir chez eux. Mais avec des cartouches individuelles de
la version PC du Neo-Geo à plus de 200 euros l'unité, SNK cherchait désespérément
un moyen de cibler de manière plus large le marché des jeux individuels et en 1994
a sorti le Neo-Geo CD, une console qui avait globalement le même hardware que les
incarnations MVS (arcade) et AES (individuel) du système, mais qui chargeait les jeux
plutôt via un lecteur de CD que via des cartouches ROM. Les jeux sur CD coûtaient
près de quatre fois moins cher que les versions antérieures sur cartouche, mais le
lecteur était incroyablement lent- le temps de téléchargement pouvait facilement
aller jusqu'à une minute entre deux niveaux- et SNK avait besoin d'un petit bonus en
plus pour attirer les consommateurs encore réticents. Les versions CD des jeux se
retrouvaient alors avec de nouveaux contenus originaux, ou de nouvelles variantes,
et Metal Slug ne faisait pas exception.
Mis sur le marché quelques mois après la cartouche AES, le CD Metal Slug
offrait à la base le même jeu, mais incluait aussi la variante École de Combat- une
attaque en temps limité à n'importe quel niveau déjà atteint, mais sans limite de
munitions (sauf les grenades). On obtenait des points en battant les scores en École
de Combat, ce qui permettait de grimper dans la hiérarchie militaire. Une fois le jeu
principal complété, vous pouviez accéder à la variante Survie, il fallait alors aller le plus
loin possible dans le jeu avec seulement une vie et sans véhicule. !..:autre nouveauté
du CD Metal Slug était la possibilité de commencer à n'importe quel niveau déjà
débloqué - pas forcément complété -avec vos crédits réinitialisés au maximum,
rendant le jeu facile à finir pour tout le monde (si bien que deux joueurs pouvait avoir
jusqu'à dix crédits de cinq vies chacun). En conséquence, les joueurs de Metal Slug
en ont vite demandé beaucoup plus.

1997
M:TAL 51.00 (PLA'rSTATK)\J)
lorsqu'il devint clair
ventes SNK · que 1e CD Neo-Geo n'allait f
co t , s est de nouveau mis en tête d' d pas IQurer dans les meilleures
ns ructeurs. La version Satu rn d a apter ses jeux au hardware d'
CD (version complète avec École deeMCoeta/bS/ug était une conversion directe dauutjereus
avec
, . en opt·1on une cartouche RAM . rn at).
. . Ce j·e u pouvait
· etre
, acheté au J

;::::,~~ ~~,~~~:7;;;:::~~~~~:~~:;~~::,:,;~~~:;~:;·,~:.:~::·~~::~0
Éco:~: 1~o~b~t~~~e~f;a~i 1~e~~~~s ~éla~ ~~~~:~~:~:~tgr~~h~~~ed~ ~~~:ndicap
~~~~~ ~~~cipal. ~~~:r~~~i~:/~.~len~ différ:~~eent
comprenant quatre minijeux tout n ne utre Histoire, une innovation ra .
(On. pouvait aussi complètement
ernes mlnljeux, mais présente' s d ne utre Histoire Il" avec les
avec un fas · ans une per ·
le j·eu PS Mclna/nSt retournement transsexuel à la fl·n s·spectlve narrative différente
eta lug n'e t · . · 1, vra1ment 1) M lh '
de chaque . . s jamais sorti en Occident e . . a eureusement

iaa~~~i~: i~~~nais qu~el: j~: ~~~t:~~r~~~:~:~ieo~ 1perso~n~u~u~~eo~~~~~;s

m1Ss1on resta · t n ra1son du fa"t 1 •

et toute
ous 1es jeux qui allaient sortir sur PC durant
ais ce a a tout de même fourni
les années à venir.
1998
~AL SLUG 2 (ARCAŒ. NEO-GEO, f\XlD) . .
' ne au mentation des niveaux du premier Jeu
Bien que n'étant rien de plusqu u lu: de l'introduction de deux nouveaux éléments
(en réalité juste SIX au lieu de Gin~) en P 151u 2 reste tout de même assez amusant
susceptibles de ruiner toute la sene, Meta 1 g persos J·ouaient de manière identique -
· 1 ble pu1sque toutes es . . . t
Sans aucune ra1son va a - . tères (les filles Eri et F1o re)Oignen
. h · · arm1quatre carac 52
vous pouviez désormaiS c OISir P . t beaucoup plus inquiétant, c'est que M
Marco et Tarma de Metal 51ug 1). Ce qui es Il s inventions qui ont retiré à l'original
a lancé les modes Zombies et Fat. deux nouved e ouss.lf et hyperlent Heureusement,
. · pide pour le ren re P . d
le côté tout en action et Jeu ra .è ct.lons (très courte) du Jeu, et le mo e
. 1. · • à une des prem1 res se .
les zombies étalent Imites 52 était encore quasiment dénué des sectlo~s
Fat n'était pas trop diffiCile à gérer. M ue la série adoptera par la suite, ou vous .
de mauvaise qualité et partlculièrement _lentesà q r des vagues inépuisables d'ennemis
. n seul ecran t1rer su . A
étiez arbitrairement bloque sur u soyez enfin autorisé à cont1nuer. u
h · squ'à ce que vous ·
identiques pendant des eu res JU . une belle ambiance, des boss JUSte
lieu de cela, vous aviez des niveaux bien conçus\, avqeu~lles J·ouer et au final un jeu qui reste
. . . 1 ouvelles armes avec es · .
assez difficiles, que ques n . • meilleure intrigue de la séne.
amusant tout du long. Ce JeU avait meme 1a
1

1999
~AL
SLlJG: 1ST MS510N (NEO-GEQ FOO<ET)
Lorsqu'on commençait, il était dur de penser à Metal Slug: 1st Mission sans laisser
échapper un gros soupir de déception. Bien qu'il tournait sur le hardware SNK adapté,
le très mignon mais plutôt éphémère Neo-Geo Pocket, les visuels étaient rares et
basiques et les deux touches de contrôle de la console portable nous contraignaient à
jongler manuellement pour nous servir de nos armes et lancer des grenades en nous
jetant de manière peu élégante sur la touche Start Mais une fois que l'on excusait le
jeu d'être simplement autre chose que Metal 51ug, 751 Mission, celui-ci se révélait vite
être un joli petit jeu d'action et de tir. Le meilleur changement était l'apparition de seize
missions dans lesquelles il fallait combattre, la plupart d'entre elles étant de la mêrne
longueur qu 'un jeu typique de salle de jeu. D'autres différences considérables étaient

1999
la présence d'une barre d'énergie au lieu du système un coup/une vie et le but du jeu
qui était simplement d'arriver à la fin, sans comptabilisation de score. Heureusement,
il y avait les options Sauvegarder et Continuer ainsi que quelques petites originalités
~AL
SLUG X (ARC'AŒ, NEO-GEO, A.A'6TATI]\J) fort mignonnes, comme par exemple être capturé et devoir s'échapper d'un carnp de
prisonniers, ou s'éjecter de son avion quand celui-ci se faisait descendre, ce qui menait
11 ne s'agit peut-êt re que d'un remix un peu endurci de Metal Slug 2 à une minimission en parachute, rendant ainsi le jeu frais et agréable tout du long.
- un nouvel arrangement de couleurs, quelques nouveaux ennemis et boss,
et une poignée de nouvelles armes étaient en gros les seules différences
flagrantes d'avec M52 Pondu vite fait pour soutirer encore plus d'argent
à des fans crédules, M5X est toutefois resté le point fort de la série
pendant très longtemps pour les aficionados de 51ug ayant un tant soit
peu de discernement, particulièrement pour ceux qui jouaient chez eux. Il
est intéressant de noter que Metal 51ug X n'a jarnais été édité en version
Neo-Geo CD et qu'il allait falloir deux ans avant que les joueurs ne puissent
accéder à la version M5X d'École de Cornbat, et à plus encore. Le port
sur PS 2001 de M5X comprenait l' École de Combat habituelle, avec ses
jeux Pin Point et Survie, rnais il proposait aussi une Autre Mission, un tout
nouveau rnode de jeu de la mêrne trernpe qu'une Autre H1sto1re, ma1s
cette fois-ci comprenant environ vingt rninijeux. Dans ceux-ci, il s'agissait
encore une fois de jouer à Metal 51ug d'une manière très surprenante,
souvent dans des cadres nouveaux qui n'étaient pas présents dans le jeu
principal et qui devaient parfois se jouer sans arme. On pouvait avoir à
grirnper tout en haut de la tour de pierre de Mission 2 en temps l1m1té, ou
à protéger un bébé d'attaques extraterrestres pendant que celui-Cl rampait
d'un côté à l'autre de l'écran, ou encore à sauter de missile en missile af1n
d'arriver à la fin d'un court niveau déroulant Il y avait aussi des défis plus
traditionnels, comme de descendre des soldats vous attaquant d'un tank ou
à la mitrailleuse. Le jeu était de plus en plus difficile en avançant dans les
niveaux, faisant quasiment d'une Autre Mission un jeu en soi, et quand on
l'associait à une bonne base et aux deux autres modes, le Metal 5/ug X de
PS devenait un pack plutôt irnposant
2000
METAL SLUG: 2Nl ~ (NEO-GEO POO<ET)
0 o
0
remier le second NGP Metal 5/ug
Bien qu'il ait l'air assez Similaire au p . é;aient généralement beaucoup
était très différent. Ses trent~-hult ~~~~~n:tteigniez souvent la fin d'un
plus courtes, mals moins lineaires ce ue vous étiez censés y faire et,
niveau sans même savoir vraiment ou~ vous retrouviez jeté d'un tank à
encore plus que dans lst Mtsst~nè v vitesse qui vous faisait tourner la
un avion avec un réacteur dorsa une .t.f les contrôles avaient été t rès
. les aspects pos1 1s,
tête. En ce QUI concerne he spécialement pour les grenades
fortement améliorés, avec une toue t et plus détaillés. En général
et les graphiques étaient plus lmposan s d l'.lde' e originale de Metal
· · ·él gne un peu trop e
cependant, 2nd Mtsston s Ol 1 d n peu moins amusant que son
5/ug, et la perte de perspective e ren u
grand frère.

2000
~ALSl..UG 3 <ARrAŒ, NEO-GEO, PS2, XOOX)
Comme n'importe quel étudiant féru de philo pourrait vous le dire, il paraît qu'un
ancien proverbe chinois dit : " La plupart des gens sont des crétins à grosse tête, mais
avec assez de cerveau pour qu'on puisse en faire un bon sandwich. » Ce proverbe n'a
jamais été mieux illustré que par les gens qui affirment que Metal 51ug 3 est ce que
la série a fait de mieux. Metal 51ug 3 n'est même pas aussi bon qu'a pu l'être Black
Death (et j'adore ce jeu - Ed). En dressant le tableau avec une mission laborieuse à se
taper la tête contre les murs où le joueur semblait se battre non contre des ennemis
mais contre ce qui ressemblait plus à des calamars armés- pourquoi ? Tout le monde
peut se poser la question- et s'achevant par l'un des boss de premier niveau les plus
ha"ls de l'histoire des jeux vidéo, Metal 51ug 3 en devenait une corvée sans aucun plaisir,
de son début incompréhensible jusqu'au bout de l'étape finale qui dure 9 heures et qui,
en toute honnêteté, ne mérite pas que l'on gâche plus de papier pour en parler dans le
peu d'espace dont nous disposons. Les jeux bonus pour l'édition PC de M53 étaient
très différents de la plupart des autres titres de la série. Pas d'École de Combat ni de
mode Survie - à la place, on avait droit à deux minijeux complètement indépendants.
Fat Island (la grosse île) était (ironiquement) un effort de plateforme un peu maigre où
l'action se jouait sur cinq missions à un seul écran et dont l'objet était de se goinfrer de
bouffe de plusieurs façons (votre score était mesuré par votre poids en kilos). C'était
plutôt amusant et se finissait en 5 minutes, que l'on ait gagné ou perdu, mais - et on
ne sait pas pourquoi - c'est le seul mode du jeu dans lequel les scores n'étaient pas
conservés, détruisant instantanément le seul intérêt de cette explosion hallucinante
d'incroyable stupidité. Storm The Mothership avait plus de substance mais était moins
intéressant, vous mettant dans la peau de l'un des hommes de main du chef de guerre
satanique Général Morden, afin de sauver ce dernier des traîtres extraterrestres. Vous
pouviez choisir un soldat parmi les trois proposés (armé soit de grenades, soit d'un
bazooka, soit d'un bouclier et d'un pistolet), et vous deviez mener un escadron complet
de soldats (contrôlés par le processeur) dans l'attaque d'une base extraterrestre.
Malheureusement, il y avait tellement de persos non-joueurs sur l'écran que la mort
devenait complètement arbitraire et qu'il était rarement possible de savoir ce qui vous
avait tué. Et il était tellement difficile d'atteindre même les plus bas des meilleurs
scores que le mode en devenait très peu amusant.
 200
~AL SLUG 4 ~ f\EO-GED, PS2, XOOX)
1 t .. e édition de la lignée principale de Slug est arrivée, SNK
~:~~~s ~e~:ni~:: et n'existait plus qu'en t~ntque marque. Play:~: ~~=i:~~s
nouvelles publications et avait sorti un Jeu qUI eta1t un peu moins P
1
prédécesseurs sdans to~t:~~~de:n~:~::~~:=:~~~: ~:u~:~~~e~~~S~onn~~~n;ri:cipal
sous-thème rap1 emen , .. · f · quentaient
était uand même d'être un aspirateur a pleces pour tous ceux qUI re
qll d . ma·ls .Il était légèrement moins douloureusement InJuste que le
~~~e~ · · · t~oc
MS3 tout en étant plus court. (Et plus petit, avec moinS de vanatlons, e . ne l'est
moi~s d'intérêt quand on Y rejou~. ce ~i n~lmalem~;~~~~;~~~%~:~~éférent
pas quand on a quelque chose d aussi orn e que . ines de zombies qui
stylistique.) Il y avait encore un peu partout ?:~:e~~~o:~~este le plus critiqué de
enlevaient tout plalsl_lr du JeU, blenéqmuleS Juu:~~h~ori~ selon laquelle la réaction du public
1 érie (Un 1ourna 1ste a un JOUr .
as . . jeu de retard dès qu'il s'agit de franchises qui durent. En dautres
a toujours un . un ·eu ui a de bonnes critiques mals qui
:~~:~:·ê~~:~~~~~~sl~~~~;:r:~~~~~~~rus~rati~n sur lesuivan~ de la série.) Les versions
• PC ont été sorties dans l'urgence et à un prix sa.cnflé, et n offraient pas
de suppléments quels qu'ils soient, même pas Ecole de Combat.

2003
tETAL.SLm 5(ARCAŒ, tiD-GEO, PS2, xoox. FQ
S'étant fait les dents sur Metal Slug 4, l'année suivante Playmore a dG
un peu plus trouver son rythme. Metal Slug 5 est clairement un .meilleur
jeu - plus épuré, plus beau et plus juste - et en plus de tout ça 11 est
complètement dénué de zombies ! Yes ! Bon, ma1s SI nous la1ssons de Sur presque tout. Metal Slug Advance est le plus radical et le plus inventif
côté cette réparation tant attendue, c'est plutôt comme d'habitude, alors de tous les jeux Slug. Il a vraiment été conçu avec les objectifs des différents
gagnons du temps en n'en disant pas davantage. niveaux en tête, il est en apparence similaire à ses prédécesseurs, mais en fait
la structure et les buts en sont très différents. Les déviations les plus visibles
de la norme Metal Slug ont été empruntées aux jeux de poche Neo-Geo, c'est-
à-dire une barre d'énergie plutôt que des vies, et aucun score. Mais en fait les
mécanismes de jeu sous-jacents à Advance sont beaucoup plus proches de
Pokémon que de Metal Slug- plutôt que de simplement massacrer tout se
qui bouge sur votre chemin jusqu'à la fin, dans Metal Slug Advance, il s'agit de
vous concentrer sur le fait de sauver des prisonniers et il y a des niveaux où
vous devrez jouer et rejouer encore (vous pouvez choisir n'importe quel niveau
complété) jusqu'à ce que vous arriviez à la fin sans vous faire tuer, tout en
sauvant tous les prisonniers que vous avez libérés pendant cette tentative-là
et en les enregistrant dans un collecteur de cartes style Pokedex. L'incroyable
difficulté, exacerbée par. la fréquence énervante du re-pop d'ennemis, a posé
problème à beaucoup de joueurs, mais si vous avez vraiment ce qu'il faut pour
être un Slugger, vous allez vous éclater. Mais même si vous avez deux mains
gauches et que vous êtes un gringalet, vous pouvez vous amuser à vous frayer
pas à pas un chemin jusqu'à la fin sans penser à collectionner les cartes. C'est
un super petit jeu, un des points forts de la série et digne d'attention.
2006
~ALSWG AKA ~AL.SWG 3D
(PLA~ATD'J 2) . la famille - un jeu tout aussi différent de la
Ici on est vraiment face au mouton ~olr d~ mais pour des raisons complètement
lig~ée habituelle de Metal Slug que 1 ~st A v~n~~ieux la série qui a débuté comme une
différentes. En complétant une sorte e cer~ e onaux ~énériques en est maintenant devenue
. ce d'antidote rafraîchissant aux Jeux po yg t ble et fait un bon petit travail en
espe . · ff. amment respec a ·
un. Metal Slug 30 est un petit JeU su IS sections courtes et claires dans lesquelles o~ .
transformant la marque Metal, Slug avec ;~sà un jeu en 30 à la troisième personne (en depit
avance vite. On passe donc d un JeU en . . tolets râce auxquels vous allez devOir tirer
de la dépendance excessive à d'mutiles petitS p~sentaine~ de fois), mais il y a déjà une foule
sur des véhicules blindés des ce~talnes et des ·eux que cet effort purement quantitatif,
de jeux pour la PS2 qui font la m~e ~so:se c:~les tâtonnants. Ce jeu se joue commlel une
avec ses gros problèmes de cam ra e, tro bien fonctionné, mais au su)et duque es
expérience sur un design Interne qui na pas dpme· me Vous ne le détesterez pas SI vous
. 'l endra1t b1en quan ·
éditeurs se sont dit qu 1 se v , t as la peine d'en attendre trop.
achetez Metal Slug 30 2, mals ce n es P

2006
~ALSl..UG 6 <ARrAŒ, PS2)
Le sixième jeu dans la série marque véritablement une évolution considérable. Le
hardware Neo-Geo (qui avait près de vingt ans) a finalement été jeté aux ordures
au profit de la plateforme Atomiswave de Sammy, mettant fin aux problèmes
de ralentissement, et le design du jeu à proprement parler a aussi subi des
changements fondamentaux. Les six caractères éligibles jouent différemment dans
cette version (Fio par exemple reçoit plus de munitions que les autres quand elle
trouve des armes, alors qu'Eri récupère plus de grenades), et il y a un système
de double arme, style Contra, dans lequel vous pouvez passer d'une arme de
poing à l'autre, ou même, si vous le souhaitez, garder le pistolet minable que l'on
vous a collé par défaut pour pouvoir conserver vos munitions jusqu'à ce que vous
en ayez vraiment besoin. Il y a une nouvelle attaque de mêlée, une mécanique
de combinaison d'augmentation de puissance, et les pièces d'or que l'on avait
entraperçues vite fait dans Metal Slug 2 forment maintenant le cœur du système
de points. Grâce à tous ces éléments, Metal Slug 6 semble tout d'abord être un
retour de l'amusement tout en action du premier jeu, avec l'extension d'armement
qui se débarrasse de l'insistance fatigante des Slugs 3 à 5 à maintenir le joueur en
état d'infériorité face aux assauts interminables. Malheureusement, en arrivant vers
la moitié de la Mission 2, on retrouve cette approche, et à partir de la Mission 3 elle
devient même pire qu'elle ne l'a jamais été, abandonnant le pauvre joueur avec un
pathétique pistolet à bouchons grâce auquel il doit descendre vague après vague
après vague de grands groupes d'ennemis rapides et surarmés qui remplissent
l'écran et vomissent des cascades de tirs à bout portant. Il y a bien une faible
tentative d'alléger la misère du joueur en incluant un mode facile, où l'on a toujours
droit à la grosse mitrailleuse, mais ceci n'est utilisable que pour passer les quatre
premiers niveaux. Metal Slug 6 est en soi une expérience parfaitement misérable,
mais il a tout de même préparé le terrain pour le futur, alors avancez vite !
2006
~AL SWG ANTlD-OGY WVI~ PS2. PSA
.
. , . , des 7 Slugs de salle de jeu (1 à 6 plus
Cette compilation de l'Integralite él ste pour les fans de Metal Slug
Xl est apparue comme une manne c • :t une opportunité considérable
quand elle a été annonc~e; e~ fail:·li~t:ralement de jeux d'arcade. donc on
mais ... stupidement ratee. Il s ag PC L seul ajout valable est l'inclusion
n'y trouve aucun extra des ports . e~t bien accueilli sur PSP, parce que
d'un mode de tir rapide (partlcuilèrem h d t 'r sur les consoles portables
· 11 ment les toue es e 1 .
devoir marteler cont1nue e t ) mais pour une raison d1ngue,
vous donne facilement le mal des transpor s , uf Metal Slug 6. Anthology
. d toutes les vers1ons sa
ce mode est lnC1us ans . . début très encombrant, de gros
est aussi frappé de maux etr:~~:sc~~~ôles dysfonctionnels sur la Wii - il
problèmes de chargement e . hes de tir nécessaires, et la seule
.. t l'une des tro1s toue ·
manque à la W nmo e .. ans tous les sens pour sauter - le jeU
solution est de secouer la W~lmote Id .
est donc une pe rte d'argent a tous es mveau
· d ,·
x ce qui en fait une constante

des bacs promotionnels dans les magasinS e jeux.

2008
~AL SWG 7 (Œ;)
Le dernier Metal Slug est un drôle de petit hybride. Il prend tout ce qu'il y avait
de bon dans Metal Slug 6, Metal Slug Advance et la version PlayStation de Metal
Slug X et fait un cocktail de tout ça pour en faire le meilleur jeu de l'histoire de la
série. Metal Slug 7 est un travail de génie, construit à partir des fondamentaux de
MS6 (doubles armes, combos, pièces, six persos avec des capacités différentes),
dans une combinaison du tout action du Slug classique et des meilleurs
morceaux des dérivés, le tout dans une structure parfaitement conçue pour les
formats de consoles maison ou portables. MS7 est une combinaison efficace
de trois sortes de jeux Slug en un seul. Il offre le jeu de récolte de prisonniers
Pokémonesque de \'Advance, associé à des tableaux traditionnels des meilleurs
scores pour le jeu principal (un tableau pour chaque niveau de difficulté du jeu,
tous permettant de jouer la totalité des niveaux), et les grades pour les missions
de l'École de Combat, qui sont maintenant un mix des anciennes Écoles de
Combat et de l'Autre Mission de MSX. au nombre total de quatre-vingts. Que
vous ayez juste envie de suivre votre bonhomme de chemin jusqu'au bout du jeu
en utilisant plein de "Continue", d'arriver aussi loin que possible sur un seul crédit,
d'explorer les niveaux avec soin pour trouver les prisonniers trop bien cachés ou
de vous lancer dans l'un des nombreux minidéfis, vous trouverez quelque chose
de différent à faire à chaque fois que vous lancez Metal Slug 7. Vous trouverez de
quoi rejouer pendant des semaines et des semaines, même si vous êtes un dur
de dur parmi les vétérans de Slug. Il ramène la série à ses valeurs fondamentales,
se débarrassant de tout ce qui était à jeter, avant de faire de ce qui était bien, ce
qu'il y a de mieux. Après dix ans de déceptions, cette version nous apporte la
même bulle d'air frais que la première, il y a de nombreuses années de cela.
 :;=~~r~
L moment) opus de
la série des Fatal
Furyde SNK occupe une
place spéciale dans le cœur
des possesseurs de Neo--Geo.
Garou: Mark of the Wol\.es est
l'un des jeux de combat en 20
au graphisme le plus fin jamais
réalisé et marque l'apogée le système T.O.P. (Tactical Offense la technique Just Defend est moins Garou possède principalement Presser simultanément les boutons
d'un développeur de jeux de Position) est une innovation géniale spectaculaire que le système de deux niveaux de super-attaques A et B au tout début d'une attaque
baston prestigieux. Remettre à dans la série. les joueurs peuvent riposte de Street Fighter Ill Thirrf (plus quelques-uns secrets). les permet au personnage de l'annuler
jour sa série Fatal Fury par un placer la zone T.O.P. sur l'un des trois Strike's. mais elle est une autre deux principaux sont S-Power et afin de feinter l'adversaire et de
sérieux coup de jeune a été un points de leur jauge d'énergie (début, superbe innovation du jeu. Exécutée P-Power.le S-Power permet au contre-attaquer. Cela s'avère
changement risqué mais payant. milieu ou fin). le système permet correctement, elle redonne au joueur joueur d'exécuter une super-attaque très perturbant pour ce dernier et
Dans ce numéro, Stuart Hunt d'augmenter la puissance des coups un peu d'énergie et la possibilité d'intensité modérée et le P-Power permet de lui infliger une correction
enclenche amoureusement une du joueur tout le temps où le niveau d'exécuter rapidement un puissant une puissante super-attaque. magistrale à grand renfort de
cartouche SNK de légende dans d'énergie se situe dans la zone T.O.P. contre. coups de pied et de coups de poing
sélectionnée afin de placer des dévastateurs.
sa Neo--Geo et décortique son
attaques dévastatrices.
génie.

170 1 RETRO GAmES

Le parfait équilibre
Dans Garou, SNK a remarquablement remanié le concept de Fatal Fury.
abandonnant notamment la plupart des combattants des épisodes
précédents (seul Terry Bogard reste) et les remplaçant intelligemment
par leurs disciples ou descendants. SNK a également amélioré le
gameplay du jeu en laissant de côté le système à double plan peu
commode et en ajoutant de nombreux mouvements et enchaînements.
Si nous devions passer en revue ce qui fait de Garou un tel classique,
nous soulignerions le fait que c'est le jeu de combat en 2D le plus
complet qui existe.
Kain R Heinlein
Dix ans après Real Bout Fatal Fury.le scénario de Garou concerne les
relations de Terry et du fils de Geese. Après la mort de Geese, Terry
adopte Rock et l'élève selon les préceptes du Hakyokusaken. Pendant
ce temps, une nouvelle menace se répand dans les rues de Southtown :
Grant, un colosse au visage caché par un masque de démon, et l'oncle
de Rock, Kain RHeilein, aux costumes toujours très classe, poursuivent
l'œuvre malfaisante de Geese. Heilin est le plus coriace des deux boss
et peut seulement être battu en obtenant un niveau AAA, à moins
d'utiliser lâchement un tip.
Le niveau de Terry
Tous les niveaux de Garou sont magnifiques et regorgent de superbes
couleurs et animations, le tout sur une machine vieille de dix-neuf
ans! Bien que nous adorions le niveau de Rock, ne serait-ce que pour
la musique de fond, un beau remix du Children de Robert Miles, nous
devons accorder le titre de meilleur niveau à celui de Terry où les
combats ont lieu sur un train lancé à toute vitesse. le décor qui change
à chaque round est du plus bel effet et montre les efforts fournis par
SNK jusque dans les moindres détails du jeu.
Rock Howard
la liste des quatorze personnages de Garou semble un peu maigre quand
on la compare aux autres jeux du genre, mais chaque personnage est
très complet soigneusement présenté et merveilleusement animé. le jeu
est incroyablement fluide. Bien qu'ayant un penchant pour Freeman, le
sociopathe au visage caché derrière sa longue frange, nous accordons
volontiers le titre de meilleur personnage à Rock Howard. Rock est un
fabuleux combattant très polyvalent dont les mouvements sont un mélange
entre ceux de son père (Geese Howard) et le style de Terry Bogard. Ce qui
fait de lui la parfaite synthèse entre Geese et les frères Bogard.
Le système T.O.P.
Parmi les nombreuses innovations de SNK dans Garou, la meilleure
place revient au système T.O.P. (Tactical Offence Position). Avant le
début des hostilités, les joueurs doivent placer la jauge T.O.P. sur un des
trois points prévus de leur jauge d'énergie, et quand leur énergie atteint
le point sélectionné, leur puissance est augmentée et la jauge d'attaque
spéciale T.O.P. activée.ll est également possible d'ajuster la taille de la
jauge T.O.P. Plus elle est petite, plus les dommages infligés sont grands.
la jauge T.O.P. permet à chaque joueur de regagner un peu d'énergie et
améliore sa stratégie de combat ainsi que ses coups.
Le gameplay
la plupart des jeux de baston de Capcom optent pour des personnages se
jetant des boules de feu, ce qui transforme parfois les combats en joutes
de magiciens qui s'envoient des projectiles d'un bout à l'autre de l'écran.
Presque tous ceux de SNK, et Garou particulièrement ont choisi une
approche davantage basée sur les attaques et coups spéciaux, apportant
au joueur un sentiment intense de bnutalité lors des combats. Mais en
réalité, c'est la vitesse pure et la fluidité dans la variété des actions de
Garou qui s'avèrent être les ingrédients cruciaux de la qualité d'ensemble,
conférant au jeu précision et maniabilité parfaite lors des combats.
RETRO GAffiES 1 171

Le Top 12
SPACE INVADERS PART Il
(Arcade, 1979)
La première suite directe de
Tomohiro Nishikado à Space
lnvaders n'a pas été, il l'admet, un
aussi grand succès que l'original.
Cependant, elle avait quelques
éléments intéressants, dont la
complexité accrue des mouvements
des cibles ennemies.
SPACE INVADERS DX
(Arcade, 1993)
Offrant un mode traditionnel de
Space lnvaders, un écran divisé pour
deux joueurs en mode bataille et un
mode parodie, Space lnvaders DX
était un jeu expérimental dont les
meilleurs éléments seraient mieux
développés dans Space lnvaders
'95/Akkanbeder.
SPACE INVADERS
ANNIVERSARY
(PS2,2003)
Remarquable pour son inclusion
originale d'un mode 30, mais Space
lnvaders Anniversatyétait une
collection peu intéressante de
variations de Space lnvaders et Part
Il La tentative sur PSP s'avérera
beaucoup plus intéressante .. .
3D SPACE INVADERS
(Mobile, 2006)
Offrant au joueur la possibilité de
transformer Space lnvadersen une
sorte de first-person shooter, le Space à Space lnvaders, Extreme est
lnvaders 3D développé parTaito est
incroyablement ambitieux quand on
considère que c'est un jeu auquel on
peut jouer sur son téléphone portable. et trop centrés sur le plaisir des
La défense en mouvement!
LE mAHinG OF : SPACE lnUAOERS
RET\JRN OF THE
INVADERS (Arcade, 1985)
Bien que Nishikado ne soit plus
aux commandes, Taito s'est lancé
dans une suite rajeunie d'lnvaders
en 1985. Le Retum of the lnvadersa
encore une fois augmenté la variété
des schémas de mouvements des
Envahisseurs, tout en ravivant le
tout.
AKKANBEDER 1 SPACE
INVADERS '95
(Arcade, 1995)
Cette super-parodie de Space
lnvadersest partie d'un jeu de mots
pour trouver son titre : "akkanbe"
est ce que disent les enfants quand
ils font un clin d'œil en tirant la langue
pour faire la grimace à un autre
enfant, à un parent ou à un prof.
SPACE INVADERS
POCKET (PSP, 2005)
Cette jolie compilation contient
quatre versions du Space lnvaders
original (pour les citer: noir et blanc,
couleur, effet couleur Cellophane et
dans le style des bécanes verticales)
ainsi que Part Il, Retum, Majestic
Twelve et Akkanbeder.
SPACE INVADERS
EXTREME
(DS/PSP/XBLA, 2007)
Certainement la meilleure suite
probablement ce que Nishikado a en
tête quand il dit : «Je pense que les
jeux de tir sant devenus trop difficiles
enthousiastes.
MAJESTIC TWELVE: THE
SPACE INVADERS PART
IV (Arcade, 1990)
Connu sous le nom de Super Space
lnvaders '91 en dehors du Japon,
celui-ci a introduit des fonds
dé roulants, des boucliers et des
bonus. Toute une série de niveaux
sont apparus dans lesquels il fallait
protéger du bétail d'ovnis ...
SPACE RAIDERS 1 SPACE
INVADERS: INVASION
DAY (~2. 2002)
Ce dérivé de Space lnvaders
développé par Sammy a entraîné la
série vers le territoire de la Farce de
Défense Terrestre, armant quelques
héros de gros flingues en leur disant
de tuer les ennemis qui avaient déjà
atterri sur notre planète.
SPACE INVADERS
REVOLUTION
(OS, 2005)
Nishikado lui-même a développé
Révolution en utilisant l'opportunité
d'incorporer les contrôles sur écran
tactile (mais les contrôles manuels
restent bien supérieurs), treize sortes
d'envahisseurs et une diversité de
nouveaux bonus et réglages.
SPACE INVADERS GET
EVEN
(Wii, 2008)
Cette exclusivité WiiWare
récemment mise sur le marché
transforme radicalement le principe
du Space lnvadersen donnant au
joueur le contrôle des envahisseurs,
l'objectif étant donc une invasion
réussie de la terre.
 Le maHing Of .. .
SPRCEINVRDERS
t.:attaque des clones...
combien de fois réussirons-nous à nous en tirer
des variantes de la même blague ?

INVADERS (BBC MICRO, 1982) AVENGER (C64, 1982)

Le logiciel/nvaders d'IJK était l'un des premiers clones Une autre tentative assez précoce d'amener Space
format PC du succès international de Taito. Les versions lnvaders dans vos foyers a été celle de Commodore
monochrome et couleur ont été publiées (cette dernière avec Avenger. qui a réussi à reproduire la formule des
uniquement pour les ordinateurs Madel B). machines à sous avec un minimum de coupures et de

30 INVADERS (CPC, 1984) PEPSIINVADERS (ATARI 2600, 1983)

Plus "quasi isométrique· que tridimensionnel, cet effort Ce jeu publicitaire en vente promotionnelle limitée a été
de reproduction/amélioration de la formule originale de subventionné, comme vous l'avez peut-être deviné, par
Space lnvaders semble vraiment lutter pour reproduire la Coca-Cola, et remplace les ennemis extraterrestres
facilité de manipulation du jeu de Nishikado. d'lnvaders par les lettres P. E, P. Set 1. Plutôt malin, non ?

SPACE INVADERS: FUKKATSU NO Hl CHICKEN INVADERS (PC, 1999)

(PC ENGINE, 1990)
Cette super-conversion du jeu pour PC inclut également une
"nouvelle version" du jeu, dans laquelle les bases protectrices
sont retirées à mesure que votre vaisseau gagne l'aide d'un
bouclier.
Chicken lnvaders est un clone vintage de Space lnvaders
de 1999 dans lequel les ennemis sont des volailles, avec
œufs et pilons en lieu et place des rayons laser. Comme
il est gratuit. vous aurez peut-être envie de tenter votre
chance sur ce jeu. Ne soyez pas une poule mouillée, etc.

.. ........
filfilfilfil filfilfilfil fil filfil
•••••••••••
,,
•• •••••••••
•• •••••••
B0 000
SCORE< 1>
B004 0
SCORE <2>

ROUND
01

SPACE INVADERS (WONDERSWAN, 1999) SWEET INVADERS (MOBILE, 2006)

C'est l'une des conversions les moins imaginatives et les C'est l'une des conversions les moins imaginatives et les
plus honteuses de Space lnvaders, le Sweet lnvaders de plus honteuses de Space lnvaders,le Sweet lnvaders de
2006 "innove" en affichant des "bombes" en morceaux 2006 "innove" en affichant des "bombes" en morceaux
dans le fond de sa perspective ·érotique" du jeu. dans le fond de sa perspective ·érotique" du jeu.
 Les hommes d'affaires et les commerciaux
ne donnaient généralement pas une évaluation
positive à Spaœ lnvaders- ils ne semblaient
en penser grand bien LESCOSTAROS-CRAVATESNYVOYAIENTPASUN
SUCCÈS MONDIAL MÊME SI TOMOHIRO NISHIKAOO LEUR AVAIT EXPLIQUÉ ET DÉMONTRÉ LE JEU.

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