Présentation de l’auteur 

Jaime zapata:
Jaime Zapata est un peintre né le 27 novembre 1957 à Quito, Équateur.
Son tableau le plus connu, « El Encuentro » (la rencontre), représente la
rencontre d’un indien et d’un conquistador espagnol .

Jaime Zapata est un peintre équatorien reconnu dans le monde entier.

Actuellement, il vit et travaille à Paris et a exposé ses oeuvres dans des
galeries très importantes de Madrid, Paris ou encore Bogotá.

El Encuentro ou La Rencontre en français

Sa biographie :
Né à Quito le 27 novembre 1957, il a étudié à la faculté des Beaux-Arts
de l'Université centrale de Quito. Il a participé à des ateliers de Miguel
Gayo (Pérou), Thomas Daskam (Chili) et Carmen Silva (Équateur). En
1984, il s'est installé à Paris et travaillé au Centre Culturel de la Galerie
de Nesle. Il est marié et a trois enfants

jaime zapata

Contexte historique de 1492 :

La conquête de l’Amérique par les espagnols qui a eu
lieu en1492 ainsi la scène se passe au XVème siècle .
Présentation de l’œuvre « El Encuentro » :
La composition :
El Encuentro a été peint en 1992 et représente la rencontre entre un
indigène et un conquistador.
Il est composé de deux parties clairement différenciées aussi bien par la
lumière et les couleurs que par le duel ou confrontation qu'elles
signifient. À gauche, on observe un indigène nu avec son image de
guerrier entouré d'une végétation dense et de quelques autres éléments
de la nature (papillon, plantes, etc.)

L'image de l'Indien dégage un respect pour la nature, il s'agit d'une

scène très lumineuse. En effet, il convient de rappeler que les Indiens
vivaient en complète harmonie avec la nature.

En opposition, à droite du tableau apparaît le conquistador espagnol

avec un casque et une armure, un crucifix, quelques blessures même si
on n'est pas certains qu'il s'agisse de véritables blessures. Ici, les
couleurs sont complètement différentes de celles utilisées pour la partie
de l'indigène : c'est la couleur rouge foncée qui domine la scène.

Le tableau :
L’analyse du tableau :
Le peintre a voulu représenter la conquête de l'Amérique qui a eu lieu en
1492. Ainsi, la scène du tableau se passe au XVe siècle et représente la
rencontre entre le Nouveau Monde et le Vieux Monde. Il met en avant le
choc culturel que cette rencontre a signifié aussi bien pour les uns que
pour les autres.
On peut également observer une sorte de confrontation entre la magie
de la nature et la vie face à la mort et à la contamination. Pour aller plus
loin, l'on peut même parler de confrontation entre la tradition et les
avancées technologiques.

L'indigène dégage une attitude d'accueil, une attitude pacifique face à

l'ambiance chaotique du conquistador. En effet, la tête du conquistador
est représentée par une tête de mort, représentant ainsi le nombre de
morts causé par cette découverte, mais aussi le nombre de maladies
apportées par les conquistadors et jusqu'à présent inconnues des
indigènes.

À signaler aussi les symboles religieux apportés par les Européens : le

crucifix, symbole de la religion catholique monothéiste imposée aux
Indiens.

La dualité de l'image peut également être comprise comme un

personnage qui donne et l'autre qui attaque, ce qui est représenté aussi
par la langue en forme de serpent du conquistador.

Des éléments anachroniques viennent renforcer cette opposition entre

les deux personnages : une ampoule, une montre, des panneaux de
signalisation, etc.

La conclusion :
On conclut que l’auteur a voulut a travers ce tableau représenter deux
mondes différents la paix la guerre . la mort la vie .gentillesse
méchanceté. Chacun peut l’interpréter selon sa vision.