De Paris à New York

American domination, create something new. Start to 0. WWII impact, art speek to us
because it’s created by humans. After WWII,

Difficulties pression des camps mais aussi du gouvernement avec la guerre. Comment
on peut se reveler des camps, de la guerre.

Comment peut-on enjoliver l’art avec une monstruosité pareille. Pour l’art, il faut faire comme si l’art
n’avait jamais exister avant. Clément Greenberg. La peinture de chevalet va disparaitre comme si elle
n’avait jamais existé. 6 années de guerre, bien différent du Covid. Presque toutes les critiques sont
américaines. Ils prennent ce qui est important et oublient tout le reste.

Pour la plupart des artistes des années 60-70, on s’aperçoit qu’ils ne connaissent pas forcement
l’histoire de l’art, peu de connaissances mais bcp de feeling.

Jackson Pollock, abstraction peut dire beaucoup plus de choses que le figuratif. Abstraction est le
nouveau cap, le top de l’évolution. New step. Figuration avant, elle devient obsolète. Potentiel
d’extension, comme s’il n’y avait pas de fin. Matisse dit que juste les peintures peuvent survivre, elles
doivent être intégrées à l’architecture -> Vances. Les peintures sur toiles originales n’ont pas
vraiment d’âme.

Donald Judd 1978. On ne dit pas qu’on est peintre car c’est démodé. Matériels de l’industrie pour
faire de l’art, faire des séries. Différentes couleurs comme dans les magasins, matériel brut.

Joseph Kosuth, One and Three Chairs. La place d’une idée – donner une forme à l’art, faire diparaitre
le matériel pour n’avoir qu’une idée

Carolee Schneemann – performance en français = live art. Fasciner par l’idée du futur, science-fiction.
Evolution

L’art grec à nos jours

Beaucoup de références sur les statues, sculptures du passé dans les tableaux. Références politiques.
Connaissances sur l’histoire de l’art. Biographies. La chronologie de l’art a été créé, chaque période
correspond à un style. Si tu veux vraiment connaître l’art, il faut aller partout dans le monde pour
explorer/ découvrir les collections privées, avant sans galerie ou musée.

Par exemple au château de Versailles, il y a bcp de styles mélangés.

Références qu’on connait vraiment aujourd’hui de l’art contemporain, Marcel Duchamp, Magritte,
Dada, Yves Klein, Warhol.

Picabia, Man Ray – absurde, après la guerre. Picabia = destruction des traditions, mystère du château
de dés.

John Cage, les arts sont connectés entre eux. 4m33 de silence.

I. Les grands thèmes

A) Le religieux
B) Le nu
C) Le paysage
 D) Le portrait
E) Les scènes de genres
F) Les natures mortes

A. Le religieux

Pierre et Gilles. Impactés par la religion qui devient démodée, kitch. Comment on voit la religion
aujourd’hui. Le phénomène de fanatisme comme si les stars étaient des dieux / déesses.

Michel Journiac. Dévotion pour les artistes avec les hosties Tourner la religion au fun

Takashi Murakami. Réincarnation des bouddhas = arhats

B. Le nu

Aphrodite, Vénus de Médicis. Pas de nus féminins pendant le période médiévale, revient à la
Renaissance.

La naissance de Vénus, en général une déesse. Elle cache son sexe, avec les cheveux devant.

Botticelli, juste le nu féminin suffit à lui-même.

Rineke Dijkstra s’est penché sur le cas des étudiantes qui sont souvent regardés par les autres. Cette
photo est devenue une icône des modèles féminins.

Sigalit Landau avec les barbelés sur le ventre.

Toujours des modèles blancs, mais ça change avec des artistes comme Kerry Marshall et l’art africain.

C. Le paysage

Impressionnistes, le plus populaire. La seule chose qui est restée est le personnage. Les paysages ont
été complètement réinventés. Les paysages ont été modifiés dans la vie réelle. Les paysages ont été
ont été conservés avec la photo.

Les paysages ont été aussi la manière de se questionner nous même sur les impacts écologiques.
Montrer la réalité en face. Avoir une interaction avec la nature.

Romain Bernini –

Lanscape = écologie et mystique

D. Le portrait

Interroger l’humain, questionner l’humanité.

Freud / Bacon – qu’est-ce que tu peux montrer d’une personne que tu connais bien. Quelles parties
tu peux représenter. Montrer la chair. Gustave Courbet avec le désespéré. Mise en scène de l’artiste.

Aussi le comeback du self portrait. Trouver une nouvelle façon de jouer avec l’image. Qu’est ce qu’on
accepte des artistes.

Mise en abîme de la réalité du portrait. Charles Ray – photo d’un personnage moulé de lui mais aussi
la Family Romance avec l’enfant et le bébé à la même taille que les parents. Durant la renaissance, on
essayait de capturer la vie dans les portraits. Tradition des portraits de famille, montrer le hiérarchie
dans les familles. Marlène Dumas, la nouvelle considération de la famille. Les parents sont nus et les
enfants sont habillés. Nuclear family, anxiogène.

E. Les scènes de genre

Louis le Nain – représenté autrement que les gens à l’aristocratie. Les gens avec le sourire, comme
perdre le contrôle.

Diane Arbus avec le géant dans la maison. Change de la famille normale. Montrer ce qui est la vraie
vie.

Guillaume Bresson – montrer ce qu’on fuit dans le monde

Ron Mueck - Représentation des boomers. La vie simple qu’ils avaient avant.

F. Les natures mortes

Philippe de Champaigne – différences entre still life et natures mortes. Still life = animation, proche
des scènes de genre. On peut voir la vanité

Subodh Gupta, tête de mort en ustensiles de cuisine

Avant la vanité allait avec la religion, mais les temps ont changé

Damien Hirst avec la tête de vache, toutes les mouches sur la tête, la peur de voir les gens mourir

Art préhistorique

Pas de progression dans l’art, juste différentes versions de voir l’art.

Pablo Picasso, La Vénus au Gaz 1945. Référence aux vénus préhistoriques

1. Quelques notions : Noter évolution être humain

Australopithèques : -4 500 000 à -2 400 000

Homo Habilis : -2 800 000 à – 1 400 000

Homo erectus : -1 300 000 à 100 000 bi faces comme un outil et rien d’autres.

Homme de Néandertal : -350 000 à -30 000 vie après la mort. Que la vie peut continuer après.

Homo sapiens : à partir de -300 000 : Création de l’art en temps que tel.

Religions et la politique. L’art a aussi une fonction ostentatoire. Pas vraiment la même façon de
vivre par rapport à aujourd’hui dans les rapports humains. Les outils sont transformés pour être
plus beaux mais pas du tout plus utiles. Travailler aussi sur son propre esthétique. La naissance
des tatouages. Naissance de la sédentarisation, métallurgie, des rôles de chacun dans le groupe.

Culture partagée dans toute l’Europe. La culture s’échange entre les gens.

La Vénus de Hohle Fels. Naissance des courbes, des seins…

Gravetti time :

Vénus de Lespugue. Interprétation que cette Vénus était enceinte.

Grotte de Pech Merie / Grotte de Gargas

Art Solutréen / Aurochs représentés dans la grotte de Lascaux

Question sur les organisations sexuelles – comparé aux animaux qui ont des périodes de
reproduction, les humains peuvent se rendent compte qu’ils peuvent pratiquer le sexe quand ils
veulent. Relation entre les deux sexes. Tout est à propos de sexe et de la mort finalement.

Dans les fresques, les femmes sont représentées avec des formes et les hommes tjrs en érection
même s’ils sont sur le point de se faire tuer. Enormément de détails sur les pierres.

Jacques Boucher de Perthes : Retourner dans le temps passé, de l’histoire des hommes. Il faisait des
recherches. Développer la théorie de globalisation.

Développement de plusieurs musées Naissance du mot préhistoire.

La préhistoire évoque le début de quelque chose mais aussi la fin. Est-ce que c’est aussi quelque
chose qui va arriver pour nous ? Quelque chose de spirituel. Des connaissances scientifiques par
rapport à notre passé mais aussi une notion magique de notre vie. Pour les romantiques c’est un sujet
très fascinant à approfondir.

Paul Cézanne : « La Montagne Saint Victoire vue des carrières de Bibénus ». 1898 –
1900. La question du temps évoquée dans ce tableau

Alberto Savinio : « Souvenir d’un monde disparu ». Commencer à parler des milliers d’années
auparavant. La question du temps qui passe, d’un temps qui est parti.

Pablo Picasso « Buste de femme » et Henri Matisse « Petit torse gros »

Symbole de corps de la femme très important. Des sculptures qui rappellent le passé.
Inspiré par un procès. Montrer les expressions

Alberto Giacometti – trois figures debout. Difficile de faire la distinction entre ce qui vient de
la nature et ce qui a vraiment été construit par l’homme. La connexion entre l’homme et la
nature. Les artistes utilisent la préhistoire pour se rappeler le rapport de l’homme avec la
nature. Fernand Léger ou Joan Miro. Les formes évoluent

Jean Dubuffet « d’Hôtel nuancé d’abricot ». Les pigmentations qu’il utilise, les couches de peinture… il
veut rappeler la préhistoire. Faire un bond en arrière dans l’histoire et donc peindre comme avant.
Avec d’autres peintures, c’est creuser dans la toile comme dans les grottes.

L’art contemporain et la préhistoire

Yves Klein « Anthropométrie – ANT » Peindre sur les corps et après trainer les corps sur les
toiles pour peindre. Ce n’est pas une question de sexualité ou d’enfreindre les règles. Aussi
une référence à l’art primitif.
Claude Viallat – revendication / Véronique Joumard, exposition à propos de la couleur. La couleur du
mur change avec la chaleur. La chaleur du corps fait que la main laisse une trace sur le mur. Le public
devient artiste de l’art primitif de la préhistoire.

Gabriel Orozco « Mes mains sont mon cœur » 1991 Revenir aux
origines de l’art comme la terre (clay).

Bansky Whitewashing Lascaux 2008 Fresque

Tacita Dean / Bertrand Lavier « La Venus »

Art contemporain et art grec

Minemis, beau, dimension conceptuelle, matériaux nobles.

Distinction entre l’art et les objet de décoration. Les grecs étaient la première civilisation qui essaye
de comprendre le monde sans dieu, le comprendre logiquement, savoir comment il marche. Ils sont
deux systèmes : le mythologique et le logique. Les grecs sont les premiers qui ont des dieux et
déesses qui ressemblent aux humains, ils ont des pouvoirs mais ils ont les mêmes caractères que les
humains. Ils créent un art qui imite la nature.

- Ils apportent la notion de Mimesis / capturer quelque chose comme la réalité, comme
quelque chose de vivant dans l’art. ZEUXIS artiste – celui qui a peint l’enfant avec la grappe de
raisin et les oiseaux aillaient manger la grappe comme si elle était
réelle.
La technique parle. Capable de capturer la vie dans les tableaux.

- La question de la beauté / Pour les grecs, la beauté est la résultante

d’une équation mathématique. Les sculptures sont calculées pour faire
la taille parfaite (tête et corps d’une certaine proportion). La beauté est encore calculée
aujourd’hui en mesure. Les proportions parfaites n’existent pas dans la nature, c’est une
beauté impossible et c’est ce qui fait un art si spécifique. C’est aussi ZEUXIS, il a peint la
beauté impossible d’Hélène. Cette notion de beauté a été questionné
aussi récemment dans l’art. Est-ce qu’on veut que l’art parle de cette
beauté impossible ou de nous / de nous représenter ?

- La question essentielle pour les grecs est la dimension conceptuelle.

L’artiste est connecté avec la philosophie, l’intellectuel est considéré
comme mieux que le manuel. Les mots sont la vérité alors que l’image
ment. L’artiste va essayer de défendre une vision philosophique avec une image.

Magritte est un jalon essentiel entre les arts. Avec le Mimesis, on a pris l’habitude de voir la
réalité dans l’art alors que ce n’est pas la réalité. Essayer de trouver la balance entre l’art
 conceptuel et la réalité elle-même. « La trahison des images » - ceci n’est pas une pipe de
Magritte. On peut donner une forme à un concept. ->

La Diadumène, Polyclète. On a ici une sculpture d’un homme qui sait se contrôler lui-même,
contrôler ces besoins, ces envies. C’est le corps parfait, avec une vie raisonnable – corps d’un
athlète. Si on regarde, le visage, on se rend compte qu’il est tjrs silencieux, dans le contrôle.
C’est l’inverse d’aujourd’hui ou on doit montrer ses émotions. <-

- L’art est devenu important et fait avec des matériaux nobles. On se rend compte d’une
œuvre d’art grace à ces matériaux reconnaisables. Si on prend l’art africain, c’est n’est pas
basé sur le mimesis, sur la beauté mais les grecs ont vraiment donner cette notion
conceptuelle de l’art.

La notion de Beauté intérieure était aussi représentée avec la physique. C’est ce qu’on voit dans les
films aujourd’hui. Les romantiques ont montré que l’art avec un autre but, que l’art peut être un
moment de pause, un autre de moyen de parler de la réalité, de s’évader.

 Est-ce qu’on veut voir les personnes comme elles sont ou trafiquées ?
 Est-ce que le but de l’art est d’avoir une notion politique ?

Pour c’est intéressant de traité ce sujet avec l’art ? De voir quelque chose de différent ?

Est-ce que face à une œuvre, il faut se rendre compte que l’impact que l’œuvre a, est-ce qu’on se
rend vraiment compte du message passé, est-ce qu’on change d’avis en voyant l’œuvre ou c’est
important d’avoir une œuvre qui témoigne d’un évènement passé.

Le romantisme et le réalisme ont vraiment marqué cette rupture avec la Beauté. Gustave Courbet et
son tableau l’enterrement à Ornans a montré la banalité de l’art et une scène qui n’était pas belle.

Gauguin : le syncrétisme artistique

Montrer qu’on peut faire de l’art différemment des grecs. On s’en fout de là ou on vient, de qui on va
et de là ou on va. Il peint juste la réalité et questionne les problèmes philosophiques de la vie.
« La joie de vivre » Matisse 1906. La notion de Mimesis est partie. L’art est l’impression de l’identité
de l’artiste avant même qu’il représente la nature. Un artiste bohème, qui créé mais qui ne montre
pas vraiment ce qu’il pense. Il représente l’art comme il a envie sans limite. Ne pas parler de ses
problèmes personnels, ne pas parler d’eux. Au XIXème siècle, montrer ses sensations, ses émotions
avec les couleurs sans mots. Il n’y a pas vraiment de concept, c’est quelque chose que l’on vit.

Les demoiselles d’Avignon Picasso : Destruction de la beauté, du mimesis,

des corps parfaits, de l’espace, de la perspective. 1907

XXème : L’abandon de la figuration et la naissance de l’abstraction -> Kandinsky, Mondrian, Kupka,

Malevitch

Kader Attia, Confrontation de l’esthétique avec le Mimesis. On dirait que c’est vrai et donc c’est
vraiment vrai. Portraits de gueules cassées. On peut entraîner nos yeux à voir différents de pleins de
façons différentes comme un nez peut sentir 10 000 senteurs différentes. C’est la connexion entre le
vraie vie et l’art.

Daniel Arsham Blue Calcite Eroded Venus of Milo 2019

L’esthétique des fragments. Il l’a imaginé en recréant une autre esthétique de la

Vénus. Il questionne la nouvelle vision de la beauté avec une beauté intérieure
avec une pierre blue calcite. Question de sacrilège aussi, est-ce qu’on peut
détruire une œuvre d’art ? C’est une image pop aujourd’hui, est-ce que la pop
culture est un travail d’art ?

Jeff Koons Gazing Ball 2013

C’est la façon de visiter l’art antique avec la direction du pop / de la pop culture. Opposition de la
civilisation contre la barbarie qui se bat. C’est la façon pour les grecs de montrer qu’ils sont civilisés.
Question de la civilisation de nos jours, de la couleur. Qu’est ce qu’on peut considérer comme de l’art
et comme crap. Aussi la notion de beauté. La boule bleu reflète comme un miroir. Comment on voit
les choses de nos jours comparé à avant. Comment notre image est considérée. Comme ton voit l’art
aujourd’hui…

->

Benoît Maire C, 2008 d’après l’éphèbe de Critios vers 480 av. J.-C.

On doit penser directement à Warhol

Il capture l’image extérieure de quelque chose qui n’existe pas. Aussi la question du Mimesis.
Montrer la fragilité de notre société ou de la nôtre. Montrer le statut de la personne qui regarde aussi
l’œuvre.
Présence Panchounette, L’art a tout casser, 1990 Paris

Expliquer le mouvement, le disco ball, l’art grec et le concept clé ici est le ready made – comme
Marcel Ducamp : tous les objets peuvent être de l’art. ->

La question du pouvoir. C’est la statue d’une personne qui a fait quelque chose.
Est-ce qu’il se voit comme un héros. La façon dont il contrôle son cheval montre
comme il dirige le pays. Les héros d’aujourd’hui sont comme nous, des personnes
de la démocratie. La position du cheval avec les oreilles en arrière et la tête en bas
montre qu’il n’est pas du tout à l’aise avec la situation.

Le Mimesis ne prend pas part dans cette œuvre car l’artiste n’a pas fait l’œuvre lui-même.
On voit les traces de la machine derrière le dos du personnage.

Return to the one, 2020. Papier fait main. Une statue est normalement verticale. Tous les
détails sont dans les chaussures.

The new beetle, 2006. Acier inoxydable. Cela ressemble à du marbre mais c’est tout blanc, sans trace.
C’est une façon intéressante de représenter l’enfance. Montrer l’enfant dans sa vraie vie comme
le tableau de Gustave Courbet. Comme la statue est sur le sol, on ressent comme une empathie.
Les enfants veulent échangés avec la statue comme son égal.

Boy with frog, devant la Punta Della Dogana à Venise. On peut faire la comparaison entre la
statue d’avant et celle-ci.

Sleeping woman, 2012. S’endort comme ça montre quelle doit être très
fatiguée ou droguée. Connection avec l’art antique et l’imitation de la nature.
Utilisée la photo est une bonne preuve que cela reflète la nature / la vraie vie.
On montre des choses qu’on n’a pas envie de voir dans la vraie vie alors
qu’elles sont présentes. Comme c’est une sculpture cela montre bien que c’est
quelque chose qui va durer toute la vie. C’est important de voir ces gens.
Comme Courbet qui montre toutes les classes sociales de la société. Tout le
montre mérite d’être montré, d’être vus.

Anthony Gorlmey, three ways. Connection avec le nu, prendre le corps humain
comme un outil. Comment on voit l’espace autour de nous.

Allotment. Nous sommes juste des mesures dans l’espace. La taille des boîtes dépend de nos
mesures. Confrontation avec la domination. La peau est l’extérieur de notre propre prison. C’est un
sculpture très reconnaissable de nos jours.

Ron Mueck, Mask II, 2001. Caravage est le

sculpteur le plus connu dans cette série des
têtes coupées. C’est encore le Mimesis.
Représenter le corps humain comme on le
voit.
 Art contemporain et Moyen Age

A peu près du 5ème au 15ème siècles.

Art contemporain et Art byzantin

Religion orthodoxe est influencée par les byzantins. L’architecture est en coupole, ils utilisent la
mosaïque dorée avec des signes comme dans la basilique Sainte Sophie. On casse avec le Mimesis, la
question de la beauté, que l’artiste est un créateur. Ils ont le pouvoir de Dieu en eux. Dieu est comme
une icône. Il n’y a pas de passé, de présent et de futur. La question d’être éternel est complétement
brisée. L’art est décoratif et architecturel.

Gustave Klimt, Le Baiser. (1906-1908) Il a peint ce tableau après être allé à

Venise. Dans le passé, Venise est la porte d’entrée du royaume de l’Orient,
c’est pourquoi il y a beaucoup d’art byzantin à Venise. Basilique Saint Marc.
Pour Klimt, le couple est très important. Le tableau contient des petites pièces
de Mosaïque. Il y a une dimension spirituelle dans cette toile. Il veut montrer
que le baiser symbolise vraiment quelque chose. Plus symbolique que
représentatif.

Judith et Holopherne, 1901. Si on tombe, on peut mourir. Comme une personne qui
flotte dans l’air et qui caresse la tête d’un autre. Il n’y a pas de perspective dans l’art
byzantin. Le fait que ça soit plat est vraiment significatif de la beauté.

Yves Klein, l’Age d’or. Quand il n’y a pas de matériel, il y a la spiritualité qui vient. Il a
développé sa pratique artistique tournée autour du judo. Il a développé le monochrome
après. Il n’est pas concentré sur ce que ça veut dire mais ce que sa représente pour nous.
Quelque chose de vraiment connecté autour de nous. Pour les égyptiens, l’or est
représenté comme le sang des Dieux. Il joue sur les feuilles d’or et la couleur rouge qui
fait ressortir l’or encore plus. La valeur est le matériel, en oubliant le prix de l’or.

Chapelle dei Scrovegni, Padoue, Giotto. Le background est en lapis, bleu. L’or est remplacé par le bleu.

Les postes restantes de la Porte Fausse, Sarkis 2006.

« La « Porte Fausse » est plus qu’un simple passage, elle est aussi un lieu de
mémoire, celui évoquant le moment où une époque passe à une autre, un
monde s’ouvre à un autre : « la vieille ville » à « la moderne », aussi vivante
l’une que l’autre.

Mon désir est de concevoir, dans ce quartier très populaire, un lieu qui
permettra de vivre une expérience esthétique et poétique unique, tout en se
confrontant, dans le même temps, à la réalité de notre monde contemporain.

Ce lieu, qui sera caractérisé par la beauté des matériaux utilisés, le marbre et
l’or, sera aussi celui de la convivialité.

Il sera pensé pour accueillir des messages sous forme d’enveloppes, de cartes
postales ou de papiers pliés qui seront déposés sur un plateau placé à cet effet.
Il faut imaginer ces envois comme des messages pouvant être lus par les
habitants du quartier de la Porte Fausse ou d’un autre de la ville, mais aussi par
ceux vivant dans différentes cités du monde. »

James Lee Byars, The death of James Lee Byars. Un artéfact qui imite son
corps. En fait c’est lui il a représenté une tombe à la place de son corps.
Esthétique du minimalisme. Ce qui est immatérielle est spirituel. La
sublimation.

Mircea Cantor, Haeven and Hell simultaneously. On a plus que ce qu’on a tjrs
eu dans le passé. On prend à ceux qui en ont besoin. Ces couvertures de
survie sont attirantes mais quand on en a besoin c’est qu’on est en danger.

Hervé di Rosa, vierge à huit yeux

Impératrice Théodora, San Vitale, Vie siècle. Les byzantins ont vraiment
monopolisés la mosaïque.

L’avant Foyer de l’Opéra Garnier. C’est aussi connecté, avec le background en or.

NOWADAYS

Xavier Veilhan, Light Machine. La question de la lumière dorée, comme des backgrounds dorés.

Pour la mosaïque, Space Invider la reprend beaucoup

Maria Berrio Mosaïque

Art contemporain et Art Médiéval Occidental

Chute de l’occident 476 avant J.-C. Parler de ce qu’il se passe de l’autre côté de l’occident. Chute a fait
la séparation de l’administration. Les magasins ferment, la démographie baisse donc comment créer
de l’art ?

Le seul art qu’on a est celui des églises. L’art est impacté par la fabrication de métal. On n’a pas de
peintures et de sculptures. L’art devient moins important et moins connu. Couronnement de
Charlemagne en 800. C’est la renaissance carolingienne. De plus en plus d’églises en pierre. Un
développement qu’on peut couper entre le romain et le gotique. Ils se confrontent dans le médiéval.

L’architecture gothique prend une grande place dans le médiéval -> 12 à 15 ème siècle. Ils évitent l’art
antique complétement, pas de notion de beauté. C’est une évolution. L’art antique n’est pas brisé
mais il est juste évité pendant le médiéval. Dieu est le point central, il n’y pas de Mimesis parce que
seul Dieu peut créer la nature. Pour les artistes, il faut juste symboliser la présence de Dieu sur terre.
Est-ce qu’il y a une vraie différence entre l’art décoratif et l’art « art » ? Les artistes ne vont pas créer
un art pour eux mais un art qui va dans l’architecture où les différents arts fonctionnent ensemble,
rien à voir avec la personnalité de l’artiste mais faire des créations tous ensemble.

Bauhaus a tjrs été dirigée par des architectes. La structure est artistique. La structure des églises est
l’art lui-même. C’est la base des architectes de l’art nouveau. L’architecture gothique est très
moderne.

Imi Knoebel, Vitrail dans la cathédrale de Reims 2011. Des couleurs primaires,
représentation narrative. Ils sont très grands dans la cathédrale, quel état le but
de les faire aussi grands ? Les lumières du jour rentrent dans la cathédrale. Les
lumières du paradis entrent dans les pierres, cette question de la lumière est très
très importante. Symbole de la spiritualité.

Façon abstraite de jouer avec les couleurs. Beaucoup de personnes qui travaillent
dans les cathédrales pour les vitraux ne sont pas croyants et du coup ils veulent
créer quelque chose de bcp plus abstraits. Les couleurs sont chaudes et peuvent
s’effacer avec la lumière du soleil. Un gros travail a propos de la pigmentation.

Pierre Soulages dans l’abbaye de Sainte-Foy de Conques. Il sort de sa

zone de confort en ne faisant pas que de l’art en noir. Trace de
crayon sur les fenêtres. Il va bosser sur le passage de la lumière
blanche à travers des carreaux et des détails noirs. Les traits sont
censés représentés les traits de crayon sur chaque fenêtre. Il ne veut
pas rajouter de décorations sur un bâtiment qu’il estime être déjà
bien complet artistiquement parlant. Il veut donc souligner cette
architecture. On ne peut pas voir à travers elles. Être dans la maison
de Dieu, on n’a pas besoin de voir à l’extérieur.

Sarkis, Vitraux de la chapelle de Cluny, juillet 2023

La lumière du jour change l’œuvre d’art tout le temps. On peut voir l’extérieur à moitié.

Mix des différentes cultures. Des petits points qui évoquent la mosaïque.

Wim Delvoye, Saint Stephanus II 1990

Quelque chose de très fragile alors que c’est une cage et on a juste envie d’envoyer une balle dedans.
Est-ce que c’est un sacrilège d’avoir mis un saint dans la cage ?

Cement Truck, Win Delvoye, 2016

Il aime confronter la matérialité avec l’art gothique. Normalement la cathédrale domine la ville. La
gothique est devenue plus un style. Ce qui évoquait Dieu est devenu bien matériel. Questionne aussi
la notion de sacrilège dans l’art. Être capable de dire ce que représente cette confrontation.

La Manticore, L’Amphisbène, La Licorne, L’Eale - > beaucoup d’animaux imaginaires et bizarres. La

mutation, la question de l’évolution qui peut être dû à la pollution

Rodon -> mix génétique

Kate Clark, exposition HEY !

La renaissance et l’époque moderne

C’est l’époque pour l’antique refait surface. Le monde est plus large, les bateaux fonctionnent mieux.
On peut aller en Inde en bateau, plus d’explorations -> Marco Polo…

Christianisme religion, la philosophie antique. Logique et religion fonctionnent ensemble ! On peut

utiliser les deux. On peut expliquer les mots très logiquement mais on veut ajouter quelque chose
plus qui est la spiritualité, la connaissance, la religion…

Pieta, Jan Fabre Marbre de Carrare

On voit parler de Gaugin… Tous les artistes qui parlent du sacrifice. On doit
se demander la position de l’artiste. Peut symboliser aussi la société.
Tavares Strachan, Black Madonna

Proche du moment où Dieu est descendu de la croix, c’est du marbre blanc. Cela fait effacer le
problématique de la couleur de la peau, que les hommes sont tous les mêmes. Montrer l’humanité
des hommes. Les gens que l’on voit sont importants. Une femme dévastée, ils viennent du sud de
l’Afrique. Le fils a été tué par la police et la femme est une militante pour la cause des Noirs.

Aussi Tavares Strachan. Chercher sa carte d’identité mais ils ont tiré sur lui 41 fois. Le policier n’a été
accusé de rien. On voit la tristesse de la mère, son fils a été tué pour rien. C’est pour montrer à qu’elle
point il y a l’injustice dans les jugements. Utilisé le marbre aussi est pour montrer que c’est froid et
pour représenter l’histoire car c’est un matériel qui dure dans le futur. Avoir une série dans ce genre
montre à qu’elle point l’histoire se répète trop souvent.

Aussi Tavares Strachan. Reprise la Pietra de Michael Angelo. Libérer les

personnes noires en US, qu’elles se battent. Nouveau moment au Etats-Unis
où il faut rappeler les histoires du passé. Dans les films du passé, les
personnes noires de base sont jouées par des acteurs blancs. Par ces
sculptures, il essaye de montrer à quel point les personnes noires sont
oubliées. Qui étaient les victimes et qui étaient les tueurs. C’est intéressant
d’utiliser l’art pour ça. Ce n’est pas juste du militantisme mais c’est aussi un
très bel art.

Montrer ce qu’on pense aussi à travers le commentaire.

Zeng Fanzhi The last Supper

Communisme, Capitalisme. Le contrôle de la Chine aussi à ce moment-là. Dans la peinture originale,

on reconnait bien les expressions des visages, les réactions personnelles, les mouvements
individualisés. Dans cette représentation, les visages sont cachés, on ne peut pas voir les vraies
réactions physiques des personnages. On observe encore le mouvement mais pas le visage. A ce
moment précis, ils sont tous les mêmes. Plus de personnalité. Même si on a des ambitions
différentes, les besoins différents, on reste tjrs similaires. Zeng critique le communisme. La pastèque
est un souvenir de l’enfance difficile, ils avaient faim… Capitalisme est le traître de communisme. Le
système est cassé, si les gens ne sont pas heureux, il y aura une révolte. Les enfants nés la bas
considèrent que c’est le meilleur système. Tous le monde porte un masque social.

Montrer le confrontation, quel est le sens. La référence n’est pas utile toute seule.
David LaChapelle « Last Supper »

Jésus porte des vêtements habituels mais les autres personnages portent des vêtements modernes.
Différentes couleurs de peau, des gens qui ont soi-disant des mauvais réputations, des vagabonds. Il
montre le fait que Jésus n’avait pas une bonne réputation non plus. Montrer à quel point on se sent
distant de la représentation de Dieu.

David LaChapelle « Anointhing »

Représentation d’une femme très sensuelle, comme une prostituée. La gestuelle est vraiment
étrange. Montrer le process de la Renaissance mixé à notre modernité. Voir comment on voit la
religion de nos jours.

Pierre de Cortone

Leandro Erlich

Danielle Orchard, Page Turner

Les femmes ont besoin d’avoir une atmosphère

spéciale pour se donner du plaisir alors que les
hommes peuvent le faire n’importe où, n’importe
quand. Les femmes sont plus dans l’esprit. Avec un
set up près exprès pour se donner du plaisir.
Utiliser les codes du cubisme. Chercher vraiment
un truc vraiment intérieur. Comme si les hommes
n’avaient aucune idée du plaisir féminin.

Guillaume Bresson

La problématique du dialogue

Koons – montre le côté kitch de la culture populaire. Beaucoup utilisent l’esthétique kitch.
Accumulation de couleurs fortes. Le but de Versailles est de se montrer, est de paraitre. Le château de
Versailles doit se montrer. C’est comme Koons avec le bling-bling. La confrontation entre les deux est
2 genres de « m’as-tu vu ». Montrer ce qu’est la luxure de nos jours.