Université

Rennes 2
UFR Arts, Lettres, Communication

DEPARTEMENT DES ARTS DU SPECTACLE

Guide de l'étudiant de Licence
2021 - 2022







Rennes 2
Place du Recteur Henri Le Moal
CS24307
35043 RENNES CEDEX
 Dé partement des Arts du spectacle

LICENCE ARTS DU SPECTACLE
Parcours cinéma

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 Guide de l’é tudiant de licence

LICENCE 1 – Parcours cinéma

SEMESTRE 1
UEF 1 - Histoire du ciné ma 1
8 ECTS
- Thé âtre, histoire et socié té 1
UEF 2 - Initiation à l'analyse filmique 1
8 ECTS
- Initiation à l’analyse du texte et de la repré sentation
UEM 1 - Mé thodologie disciplinaire 4 ECTS
UEM 2 - Mé thodologie documentaire
- Mé thodologie du cadre universitaire 1 ECTS
- Entraı̂nement personnalisé orthographique
Mineure découverte - Mineure 4h
ou 6 ECTS
Mineure 2 h + renforcement 2h et suivi individuel
UEL - Langue en continuation
ou 3 ECTS
- Langue en initiation
Enseignement facultatif - Sport ou Langue


SEMESTRE 2
UEF 1 - Histoire du ciné ma 2
8 ECTS
- Thé âtre, histoire et socié té 2
UEF 2 - Initiation à l'analyse filmique 2
8 ECTS
- Thé orie du ciné ma
UEM 1 - Mé thodologie disciplinaire 4 ECTS
UEM 2 - Mé thodologie documentaire
- Mé thodologie du cadre universitaire
1 ECTS
- Entraı̂nement personnalisé orthographique
- Informatique
Mineure découverte - Mineure 4h
ou 6 ECTS
- Mineure 2h + renforcement 2h et suivi individuel
UEL - Langue en continuation
ou 3 ECTS
- Langue en initiation
Enseignement facultatif - Sport ou Langue

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 Dé partement des Arts du spectacle

Licence 1 - Arts du Spectacle

Parcours cinéma
Semestre 1

UEF 1
A) Titre : Histoire du cinéma 1/ Le cinéma muet (B21F111)
Nombre d'heures par semaine : 2h CM
Enseignantes : Roxane HAMERY et Marion POLIRSZTOK
Descriptif : Le cours vise à retracer les trente premiè res anné es d’existence du ciné ma dans les
principaux producteurs : France, EU tats-Unis, Allemagne, Union Sovié tique, Italie, Suè de. Nous
aborderons les expé riences tant scientifiques que spectaculaires qui ont pré cé dé la naissance du
ciné ma, les questions é conomiques relatives à l’organisation de son industrie (comment produit-
on et ré alise-t-on un film dans chacun des pays envisagé s, où et comment le diffuse-t-on, etc. ),
nous é tudierons é galement les grandes é coles et courants esthé tiques, qui ont marqué cette
histoire sans oublier, bien sû r, d’illustrer nos propos par des extraits de films et de
documentaires sur les œuvres phares du 7e art et leurs cré ateurs.
Bibliographie (Attention les étudiants sont susceptibles d'être interrogés sur les textes
lors de l'examen). Textes obligatoires mis en ligne sur Cursus dès la rentrée.
Martin Barnier et Laurent Jullier, Une brève histoire du cinéma (1895-2015), Hachette, 2017 ;
Georges Mé liè s, La Vie et l'œuvre d'un pionnier du cinéma, les é ditions du sonneur, 2012 ; Daniel
Banda et José Moure, Le Cinéma : naissance d’un art, premiers écrits (1895-1920), Flammarion,
2008 (A lire impé rativement dans ce livre : l’avant-propos, les introductions de chaque partie, les
textes de : Maxime Gorki, Georges Mé liè s, Ricciotto Canudo, Abel Gance, Jacques de Baronccelli,
David W. Griffith, Paul Wegener, Charles Chaplin, Vsevolod Meyerhold, Walter Ruttmann,
Germaine Dulac, André Antoine, Carl Theodor Dreyer, Marcel L’Herbier, Louis Delluc, Lev
Koulechov, Elie Faure)

B) Titre : Théâtre, histoire et société 1 / De l’Antiquité à l’âge « baroque » (B21F112)
Nombre d'heures par semaine : 2h CM
Enseignante : Laura NAUDEIX
Descriptif : Ce cours d’histoire du thé âtre, qui vise à dresser un panorama des grandes
é volutions du thé âtre depuis l’Antiquité jusqu’à nos jours, aborde le thé âtre dans ses dimensions
esthé tiques et sociales. Le thé âtre sera donc considé ré sous divers angles : comme spectacle,
soumis à une organisation maté rielle et é conomique, comme texte, fruit de diverses poé tiques, et
enfin comme un phé nomè ne culturel, politique et religieux. Ceci nous permettra de dé gager des
conceptions diffé rentes du thé âtre et les divers rô les qui lui furent attribué s, selon les socié té s
dans lesquelles il s’est inscrit. Au premier semestre, on s’inté ressera plus particuliè rement au
thé âtre antique – grec et romain –, au thé âtre mé dié val et au thé âtre de la Renaissance, jusqu’à
l’â ge « baroque ».
Bibliographie : Histoire des Spectacles, dir. G. Dumur, Encyclopé die de la Plé iade, Gallimard,
1965 ; Le Théâtre en France, dir. J. de Jomaron, Du Moyen-âge à 1789, vol. 1, A. Colin, « la
pochothè que », 1992 ; Le Théâtre en France, dir. A. Viala, PUF, 1996 ; Anne SURGERS, Scénographies
du théâtre occidental, A. Colin, 2005.
Une bibliographie détaillée est accessible sur Cursus.

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 Guide de l’é tudiant de licence

UEF 2
A) Titre : Initiation à l’analyse filmique (B21F121)
Nombre d'heures par semaine : 1h30 CM
Enseignants : Jean-Baptiste MASSUET et Simon DANIELLOU
Descriptif : Le cours repose sur l’apprentissage du vocabulaire et des outils de base permettant
la description et l’analyse d’un plan de ciné ma, considé ré avant toute opé ration de montage. Il
s’agira ainsi de comprendre ce que peuvent produire de multiples procé dé s comme les
mouvements de camé ra, les focales, les é chelles de plan, le cadrage, la lumiè re, etc. De nombreux
exemples seront convoqué s pour saisir comment l’on peut construire du sens à partir de
diffé rents é lé ments observé s dans un plan, puis une sé quence de film.
Bibliographie : Emmanuel Siety, Le Plan, au commencement du cinéma, Cahiers du
ciné ma/CNDP, 2001 ; Laurent Jullier et Michel Marie, Lire les images de cinéma, Larousse, 2012 ;
Laurent Jullier, L’analyse de séquences, 3e é d., A. Colin, 2019 ; Francis Vanoye et Anne Goliot-Lé té ,
Précis d’analyse filmique, 5e é d., A. Colin, 2020.

B) Titre : Initiation à l’analyse du texte et de la représentation (B21F122)
Nombre d'heures par semaine : 2h CM (9 sé ances)
Enseignant : Clarisse BARDIOT
Descriptif : L’objectif de ce cours est l’acquisition de notions thé oriques et d’outils
mé thodologiques pour l’analyse de textes dramatiques et de leurs mises en scè nes aux travers de
leurs composantes (structure de la piè ce, espace et temps, personnages, é nonciation, jeu de
l’acteur, é clairage, costumes, contexte culturel et artistique.…). Il s’agira de saisir les dynamiques
de passage entre les textes dramatiques et leurs mises en scè nes. En prenant comme point de
dé part Hamlet de Shakespeare, le cours prendra appui sur des œuvres dramatiques aux
esthé tiques varié es, avec pour fil conducteur le thè me du fantô me. La liste des œuvres é tudié es
sera donné e en dé but de semestre. Leur lecture est obligatoire.
Bibliographie : Patrice Pavis, L’analyse des spectacles : Théâtre, mime, danse, cinéma, A. Colin,
« U : Lettres », 3e é d., 2016 ; Patrice Pavis, L’analyse des textes dramatiques de Sarraute à
Pommerat, A. Colin, « U : Lettres », 3e é d., 2016 ; Jean-Pierre Ryngaert, Introduction à l’analyse du
théâtre, A. Colin, « Cursus : Lettres », 3e é d., 2014 ; Volumes d’entretiens avec des metteurs en
scè ne parus dans la collection « Mettre en scè ne » aux é ditions Actes Sud – Papiers.

UEM 1
Titre : Méthodologie disciplinaire (B23M111)
Nombre d'heures par semaine : 2h TD
Enseignants : Myriam FOUILLET, Yannick KERNEC'H, Sté phane PICHELIN, Alice ROSENTHAL
Descriptif : Ce cours est destiné à aider les é tudiants dans la maı̂trise des mé thodes
d’apprentissage propres au travail universitaire. Les travaux dirigé s se pré sentent comme des
complé ments aux cours magistraux d’histoire du ciné ma et d’initiation à l’analyse de films. Pour
la partie dé dié e à l’histoire, les é tudiants travailleront sur des documents choisis portant sur la
pé riode 1895-1930. Ces textes, archives, images (fixes ou animé es) sont destiné s à apporter un
complé ment de connaissances au cours magistral mais, au-delà , il s’agira aussi d’apprendre à
travailler à partir de textes contemporains ou de sources d’é poque en ré pondant aux questions
suivantes : comment s’interroger sur la nature et la valeur d’un texte/une source ? Qu’en retenir ?
Comment surmonter les difficulté s de compré hension ? Par quels moyens l’approfondir ?
etc. Enfin, ce cours visera à aider les é tudiants dans la pré paration de leurs ré visions et de leurs
examens, par l'acquisition de la mé thodologie du commentaire de documents. Pour la partie

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 Dé partement des Arts du spectacle

dé dié e à l’analyse, les é tudiants se familiariseront d’abord avec la mé thode du dé coupage
technique (visant à dé cortiquer une sé quence de film plan par plan). Il s’agira, pour ce faire, de
travailler à partir de nombreux extraits, en complé ment de ceux é tudié s en cours magistral. Ce
premier semestre se concentrera principalement sur la question du plan, avant toute opé ration
de montage.

UEM 2 : Méthodologie générale
A) Titre : Méthodologie documentaire (B21M121)
Descriptif : Conçu par le Service Commun de Documentation, le cours a pour objectif de
familiariser les é tudiants avec les principaux outils de la recherche documentaire et les
ressources mises à sa disposition sur et hors campus : catalogues et salles de lecture, bases de
donné es et documentation en ligne, etc.
Le cours est dispensé sur Cursus, avec un accompagnement personnalisé en pré sentiel, à
l'occasion de cinq sé ances placé es sur l'heure du dé jeuner tout au long des deux semestres,
pré vues pour accompagner les é tudiants dans la compré hension du cours en ligne).

B) Titre : Méthodologie du Cadre Universitaire (MCU)
Nombre d’heures par semaine : accueil semaine de pré -rentré e et 4h TD sur 4 sé ances (voir le
calendrier communiqué en dé but de semestre)
Tuteurs : Octave BERTIC, Orlé na BEYLARD, Mathis CRUSSON, Morgane DALLERY, Noé mie DOLO,
Salomé HOMO, Garvan SUIGNARD-BOULIOU, Beatriz SWINBURN
Descriptif : Cette Mé thodologie du Cadre Universitaire (MCU) a pour but de familiariser les
é tudiants avec le fonctionnement de l’université , à plusieurs niveaux. Les tuteurs en charge de ce
cours de dé couverte organiseront des visites du campus, de la bibliothè que universitaire,
pré senteront les diverses associations de Rennes 2, quelques lieux culturels rennais, et aideront
les é tudiants à mieux se repé rer au sein de cette premiè re anné e dans l’enseignement supé rieur
(explication des sigles, retour sur les unité s d’enseignement, organisation de l’anné e au niveau
administratif, identification des interlocuteurs privilé gié s, gestion de l’emploi du temps,
connaissance des diffé rents organismes de l’université , diffé renciation entre diffé rents types
d'examens, etc.). Ce cours ne donne pas lieu à une é valuation, mais l’assiduité y est obligatoire.

C) Titre : Entraînement Personnalisé Orthographique (PROJET VOLTAIRE)
Descriptif : Exercices informatiques en ligne : entraı̂nements à domicile et validation du
programme personnalisé (voir plus bas).
Consulter la page dédiée sur Cursus (accessible à partir de l’ENT étudiants)

PROJET VOLTAIRE
Pré sentation :
Le programme commence par un diagnostic des difficultés, puis gé nè re un programme de
remise à niveau totalement ciblé sur les lacunes de chacun. Le parcours se met constamment
à jour automatiquement pour rester calé sur chaque rythme d’acquisition, et assurer
une mémorisation rapide et durable des points clés.
L’entraı̂nement personnalisé orthographique s’attache aux erreurs courantes dans les
communications professionnelles. La grammaire est le socle essentiel. Les erreurs à dé couvrir
concernent des difficulté s grammaticales à plus de 50% (comprenant des points particuliers de
conjugaison), 25% de difficulté s sémantiques ou lexico-sé mantiques et 10% de difficulté s
lexicales.

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 Guide de l’é tudiant de licence

Les é tudiant∙e∙s accè dent à l’entraı̂nement personnalisé orthographique via l’adresse

suivante : http://www.projet-voltaire.fr. Ils/elles s’y identifient, tout en haut à droite ("Accé der à
votre espace") à l'aide :
- de leur identifiant qui est leur adresse mail institutionnelle : prenom.nom@etudiant.univ-
rennes2.fr
- du mot de passe : ortho_R2_2017. A la connexion, ils/elles sont invité ∙e∙s à le modifier (en cas
d’oubli du mot de passe, un renvoi sur l’adresse mail institutionnelle est proposé ).
Les é tudiant∙e∙s sont invité ∙e∙s à se connecter régulièrement pour parfaire les diffé rents niveaux
d’entraı̂nement. Le programme dé marre avec une évaluation (d'environ 1h) qui calibrera
leur entraînement : les é tudiant∙e∙s auront à s'entraı̂ner, en fonction du test initial,
- sur 1 bloc d’exercices (niveau ‘Supérieur’),
OU
- sur 3 blocs d’exercices (niveaux ‘Fondamentaux campus’ + ‘Pro’ + ‘Pont supérieur’).
Chaque bloc contenant une dizaine de séries d’exercices.
NB : Les niveaux Orthotypographie et Excellence sont des bonus non obligatoires
Pour valider votre entraı̂nement du Semestre 1, il vous faut avoir ré alisé les diffé rents niveaux
d'entraı̂nement, les tests blancs intermé diaires et finaux INCLUS, avant la derniè re journé e de
cours.
Il est à noter par ailleurs que certains niveaux demandant une pause de 24h ou de 36h pour
permettre la mé morisation des é lé ments revus, faire les différents niveaux dans la dernière
semaine est impossible.
Contact : Gudrun LEDEGEN gudrun.ledegen@univ-rennes2.fr

MINEURE DE DECOUVERTE
Les é tudiants doivent choisir une mineure de 4 heures ou une mineure de 2 h + renforcement
parmi les disciplines suivantes : Lettres, Culture Classique, Histoire de l’Art, Information
Communication, Arts Plastiques, Anglais, Philosophie, Histoire, Sociologie, Japonais.
Les mineures de dé couverte peuvent permettre à l’é tudiant de se ré orienter en Licence 2 dans la
discipline choisie s’il valide son enseignement.
Nota : Pour les étudiants ayant été acceptés dans le département en « oui si » sur la
plateforme Parcoursup, le bloc B de la mineure sera obligatoirement remplacé par un
atelier de remédiation ainsi qu'un suivi individuel, qui seront mis en place quelques
semaines après la rentrée.

ENSEIGNEMENT FACULTATIF
Cours commun théâtre et cinéma
Titre : « Atelier d’écriture »
Enseignant : Pierre DARAIZE
Nombre d'heures par semaine : 2h TP/ semaine à partir de la 4e semaine du semestre.
Descriptif : Parce que l'é criture est aussi un art, cet atelier se destine aux é tudiants inscrits en arts
du spectacle et dé sireux d'explorer un mé dium foisonnant propice à la cré ation. A raison d'un
atelier de deux heures par semaine, nous aurons au fil des sé ances l'occasion de parcourir les
richesses de l'é criture, de dé couvrir la fabrique, l’artisanat de grands auteurs ayant contribué à la
modernité litté raire mais aussi de partager vos propres aspirations stylistiques, le tout dans le but
de nourrir votre goû t pour l'é criture et, à travers elle, l'exploration de votre identité artistique.
L'atelier se veut ainsi une pratique concrè te, individuelle et collective de toutes les possibilité s
qu'offre l'art d'é crire, permettant à la fin du semestre 1 de concevoir des formes hybrides et

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 Dé partement des Arts du spectacle

interdisciplinaires mê lant, entre autres possibilité s, é critures thé âtrales et enregistrements
radiophoniques, contes et cré ations musicales, captations vidé os et é critures de scé nario… En
bref : lieu d'é changes, de curiosité s et de projets collaboratifs, l'atelier est ouvert à toutes vos
envies d'é critures et à ce que vous y apporterez de singularité s !

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 Guide de l’é tudiant de licence

Licence 1 - Arts du Spectacle

Parcours cinéma
Semestre 2

UEF 1
A) Titre : Histoire du cinéma 2 / Des années 1930 aux années 1960 (B21F211)
Nombre d’heures par semaine : 2h CM
Enseignants : Simon DANIELLOU et Marion POLIRSZTOK
Descriptif : Ce cours prolonge celui du premier semestre mais porte cette fois sur les dé cennies
1930-1960 et les productions ciné matographiques au sein des industries hollywoodiennes,
françaises, italiennes, japonaises, d'Europe de l'Est, etc. en insistant sur le fonctionnement des
studios, les é volutions techniques (son, format large, relief, etc.), la structuration par genres,
l'importance du star system, certains mouvements (ré alisme poé tique, né oré alisme, Nouvelle
vague, etc.), l'é mergence d'auteurs singuliers, l'impact de la guerre, etc.
Bibliographie (attention, les étudiants sont susceptibles d’être interrogés sur ces textes
lors de l’examen) : Martin Barnier et Laurent Jullier, Une brève histoire du cinéma (1895-2015),
Hachette, 2017 ; Michel Marie, La Nouvelle Vague : une école artistique, A. Colin, 2007 ; Laurence

Schifano, Le Cinéma italien de 1945 à nos jours : crise et création, A. Colin, 2007 (2e é d.) ; Max
Tessier, Le Cinéma japonais, A. Colin, coll. « 128 », 2008 + textes déposés sur Cursus tout au
long du semestre.

B) Titre : Théâtre, histoire et société 2 / Le théâtre de l’âge classique à nos jours
(B21F212)
Nombre d'heures par semaine : 2h CM
Enseignantes : Samuel LHUILLERY (5 premiè res sé ances) et Bé né dicte BOISSON (7 derniè res
sé ances)
Descriptif : Ce cours d’histoire du thé âtre, qui vise à dresser un panorama des grandes
é volutions du thé âtre depuis l’antiquité jusqu’à nos jours, s’inté ressera plus particuliè rement,
durant le second semestre, aux é volutions qui ont marqué le thé âtre depuis l’â ge classique
jusqu’à la pé riode contemporaine en passant par le thé âtre du Siè cle des Lumiè res et le
romantisme.
Pour chacune des pé riodes é tudié es, il s’agira d’aborder le thé âtre dans ses dimensions à la fois
esthé tiques et sociales. Le thé âtre sera donc considé ré sous divers angles : comme texte, comme
repré sentation, comme l’objet de diverses poé tiques, mais aussi comme un phé nomè ne socio-
é conomique. Il sera é galement replacé dans son cadre culturel et politique. Ceci nous permettra
de dé gager des conceptions diffé rentes du thé âtre et les divers rô les qui lui furent attribué s,
selon les socié té s dans lesquelles il s’est inscrit.
Bibliographie : Bé né dicte Boisson, Alice Folco, Ariane Martinez, La Mise en scène théâtrale de
1800 à nos jours, PUF, 2015 (2010) ; Hé lè ne Laplace-Claverie, Sylvain Ledda et Florence
Naugrette (dir.), Le Théâtre français du XIXe siècle, L’avant-scè ne thé âtre, 2008 ; Pierre Frantz et
Sophie Marchand (dir.), Le Théâtre français du XVIIIe siècle, L’avant- scè ne thé âtre, 2009 ;
Jacqueline de Jomaron, (dir.), Le Théâtre en France. 2, De la Révolution à nos jours, vol. 2, A. Colin,
1989 ; Giovanni Lista, La Scène moderne, encyclopédie mondiale des arts du spectacle dans la
seconde moitié du XXe siècle, Carré , Actes Sud, 1997 ; Jean-Jacques Roubine, Introduction aux
grandes théories du théâtre, A. Colin, 2004.

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 Dé partement des Arts du spectacle

UEF 2
A) Titre : Initiation à l’analyse filmique 2 (B23F221)
Nombre d'heures par semaine : 1h30 CM
Enseignants : Jean-Baptiste MASSUET et Simon DANIELLOU
Descriptif : Suite du cours du semestre pré cé dent. L’accent sera mis cette fois sur le montage et
l’analyse de la dimension sonore des films.
Bibliographie : Té ré sa Faucon, Penser et expérimenter le montage, Presses de la Sorbonne
Nouvelle, 2009 ; Vincent Pinel, Le Montage : l’espace et le temps du film, Cahiers du
ciné ma/CNDP, 2001 ; Laurent Jullier, Le Son au cinéma, Cahiers du ciné ma/CNDP, 2006 ; Gilles
Mouë llic, La Musique de film : pour écouter le cinéma, Cahiers du ciné ma / CNDP, 2003.

B) Titre : Théorie du cinéma (B23F222)
Nombre d’heures par semaine : 1h30 TD
Enseignants : Erwann BERTHELOT, Adrien-Gabriel BOUCHEU , Simon DANIELLOU, Yannick
KERNEC'H
Descriptif : Ce TD se propose d’initier les é tudiants à la ré flexion thé orique sur le ciné ma, en
abordant celui-ci prioritairement sous l’angle de son dispositif et non des films qui en constituent
l’histoire. Des premiè res thé ories du ciné ma dans le courant des anné es 1910 aux plus
contemporaines, il s’agira de ré flé chir à ce qu’est un problè me « de ciné ma » : a-t-il toujours é té
considé ré comme un art ? Quels sont ses diffé rences et ses points communs avec d’autres formes
d’expression ? Quelle est la nature de son rapport au ré el ? Est-il un langage ? Quel est son
rapport à l’imaginaire ? Que dit-il, tout au long du XXe siè cle, de notre rapport à un monde
« administre » par la technique et l’industrie ? Peut-on dire qu’il a ré invente l’espace et le
temps ?, etc. A chaque sé ance, une grande question ou un grand « moment » thé orique sera ainsi
abordé , à partir d’un texte qui servira de point de dé part à la ré flexion.
Bibliographie : Jacques Aumont et Michel Marie, Dictionnaire théorique et critique du cinéma, 3e
é d., A. Colin, 2016 + textes distribué s en cours et sur CURSUS.

UEM 1
Titre : Méthodologie disciplinaire (B23M211)
Nombre d'heures par semaine : 2h TD
Enseignants : Erwann BERTHELOT, Adrien-Gabriel BOUCHEU , Erwan CADORET, Yannick
KERNEC'H, Simon GOSSELIN
Descriptif : Ce cours est destiné à aider les é tudiants dans la maı̂trise des mé thodes
d’apprentissage propres au travail universitaire. Les travaux dirigé s se pré sentent comme des
complé ments aux cours magistraux d’histoire du ciné ma et d’initiation à l’analyse de films. Pour
la partie dé dié e à l’histoire, les é tudiants travailleront sur des documents choisis portant sur la
pé riode 1930-1970. Ces textes, archives, images (fixes ou animé es) sont destiné s à apporter un
complé ment de connaissances au cours magistral mais, au-delà , il s’agira aussi d’apprendre à
travailler à partir de textes contemporains ou de sources d’é poque en ré pondant aux questions
suivantes : comment s’interroger sur la nature et la valeur d’un texte/une source ? Qu’en retenir ?
Comment surmonter les difficulté s de compré hension ? Par quels moyens l’approfondir ?
etc. Enfin, ce cours visera à aider les é tudiants dans la pré paration de leurs ré visions et de leurs
examens par l'acquisition des mé thodologies de la dissertation et de commentaire de
document. Pour la partie dé dié e à l’analyse, les é tudiants devront se familiariser avec la mé thode
de ré daction d’une analyse filmique problé matisé e. A partir de nombreux exemples, en
complé ment des extraits analysé s en cours magistral, ils apprendront à concevoir un plan

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 Guide de l’é tudiant de licence

thé matique à partir d’une sé quence de film. Ce deuxiè me semestre, sans perdre de vue la
question de l’image, se concentrera principalement sur la question du montage et du son.

UEM 2 - Méthodologie générale
A) Titre : Méthodologie documentaire (B21M221)
Descriptif : Conçu par le Service Commun de Documentation, le cours a pour objectif de faire
prendre conscience aux é tudiants des principaux enjeux lié s à la numé risation : analyse de sites
web, nature et fonction des moteurs de recherche, la notion d’identité numé rique, le plagiat.
Le cours est dispensé sur Cursus, avec un accompagnement personnalisé en pré sentiel, à
l'occasion de cinq sé ances placé es sur l'heure du dé jeuner tout au long des deux semestres,
pré vues pour accompagner les é tudiants dans la compré hension du cours en ligne).

B) Titre : Méthodologie du Cadre Universitaire (MCU)
Nombre d’heures par semaine : 3h TD sur 3 sé ances (voir le calendrier communiqué en dé but de
semestre)
Tuteurs : Octave BERTIC, Orlé na BEYLARD, Mathis CRUSSON, Morgane DALLERY, Noé mie DOLO,
Salomé HOMO, Garvan SUIGNARD-BOULIOU, Beatriz SWINBURN
Descriptif : Le cours reprend la logique du premier semestre, mais en axant le contenu sur les
enjeux du semestre 2, prenant place aprè s la tenue des examens de premiè re session : comment
lire un relevé de notes, fonctionnement de la session 1 et de la session 2, aide aux devoirs et aux
ré visions... Assiduité toujours obligatoire.

C) Titre : Entraînement Personnalisé Orthographique (Projet Voltaire)
Descriptif : Voir le descriptif dé taillé au semestre 1.
Consulter la page dédiée sur Cursus (accessible à partir de l’ENT étudiants)
Contrô le informatique 1 heure : examen d’é valuation en salle informatique.
NB : les é tudiant-e-s peuvent réinitialiser aussi bien les niveaux d’entraı̂nement qui leur é taient
plus difficiles que les évaluations intermé diaires pour bé né ficier pleinement des entraı̂nements
et ré visions afin de se pré parer au mieux à l’examen du Semestre 2.
Ces ré initialisations seront possibles jusque septembre 2018, les entraı̂nements pouvant donc se
prolonger aprè s les examens et durant les vacances.
Contact : Gudrun LEDEGEN gudrun.ledegen@univ-rennes2.fr

D) Titre : Méthodologie informatique
Pour tout renseignement, voir avec le secré tariat de la mé thodologie informatique : A 219

MINEURE DE DECOUVERTE
Les é tudiants doivent choisir une mineure de 4 heures ou une mineure de 2 h + renforcement
parmi les disciplines suivantes : Lettres, Culture Classique, Histoire de l’Art, Information
Communication, Arts Plastiques, Anglais, Philosophie, Histoire, Sociologie, Japonais.
Les mineures de dé couverte peuvent permettre à l’é tudiant de se ré orienter en Licence 2 dans la
discipline choisie s’il valide son enseignement.
Nota : Pour les étudiants ayant été acceptés dans le département en « oui si » sur la
plateforme Parcoursup, l'atelier de remédiation et le suivi individuel se poursuivront au
2e semestre, et continueront de remplacer le bloc B de la mineure.
Les ateliers de remé diation seront assuré s par Samuel LHUILLERY et Juliette CANOVA-
RESTAULT.

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 Dé partement des Arts du spectacle

ENSEIGNEMENT FACULTATIF
Cours commun théâtre et cinéma
Titre : « Atelier d’écriture »
Enseignant : Pierre DARAIZE.
Nombre d'heures par semaine : 2h TP/ semaine à partir de la 4e semaine du semestre.
Descriptif : L’atelier reste ouvert à toute personne inté ressé e, mê me si elle n’a pas participé aux
sé ances du premier semestre.

Mineure de découverte en Arts du Spectacle
(Enseignements proposés aux étudiants qui ne sont pas en Arts du spectacle)

Semestre 1
A) Titre : Histoire du théâtre – 2h CM (B21DA11)
Enseignante : Marius MUQ LLER
Descriptif : Ce cours est conçu comme une vaste anthologie de l’histoire du thé âtre europé en, de
l’Antiquité à nos jours, en tenant compte de quelques grands jalons (thé âtre é lisabé thain,
classique, romantique…). Nous aborderons les grandes é volutions de l'art thé âtral en partant des
contextes culturels, religieux, politiques, philosophiques, sociaux et é conomiques qui l'ont fondé
et constamment reconfiguré au fil des siè cles, d’un point de vue dramaturgique comme scé nique.
La dimension pluridisciplinaire des arts du spectacle sera aussi prise en compte, avec l’exemple
en particulier du thé âtre en musique.
Bibliographie : Aristote, Poétique, traduction et notes par Roselyne Dupont-Roc et Jean Lallot, Le
Seuil, 1980 ; Roland Barthes, Ecrits sur le théâtre, Le Seuil, collection « Points Essais », 2002 ;
Christian Biet et Christophe Triau, Qu'est-ce que le théâtre ?, Gallimard, 2006 ; Florence
Dupont, Le Théâtre latin, A. Colin, 1988 ; Charles Mazouer, Le Théâtre français de l'âge classique,
vol. 1 et 2, H. Champion, 2010 ; Nietzsche, La Naissance de la tragédie, Le livre de poche, 1963 ;
Gé rard Noiriel, Histoire, Théâtre et Politique, Agon, 2009 ; Anne Surgers, Scénographie du théâtre
occidental, A. Colin, 2007 ; Jean-Pierre Vernant, Mythe et Tragédie en Grèce ancienne, La
dé couverte, 2001.
NB : les é tudiants sont incité s dans ce cours à aller voir quelques spectacles dans le semestre.

B) Titre : Analyse de film – 2h CM (B21DB11)
Enseignant : Damien KELLER
Descriptif : Ce cours propose une premiè re approche de la culture du ciné ma, son histoire, son
esthé tique et son langage, à travers une initiation à l’analyse filmique. Il s’agit tant de dé couvrir
films, auteurs et genres de diffé rents pays et é poques, des dé buts du ciné ma à nos jours (mê me si
le panorama est né cessairement limité à la duré e d’un semestre), que d’apprendre à é tudier et
appré cier plus intimement l’art de la mise en scè ne ciné matographique, par le biais d’exercices
d’analyse de sé quence. Ce cours s’adresse pareillement à celles et ceux disposant dé jà de
certaines connaissances qu’à d’autres plus dé butants, pour peu que leur curiosité envers le
ciné ma en tant qu’art soit ré elle.
Bibliographie : AUMONT Jacques, Alain Bergala (dir.), Esthétique du film, Nathan ; PINEL Vincent
Vocabulaire technique du cinéma, Nathan ; PASSEK Jean- Loup Dictionnaire du cinéma, Larousse ;
collections « Synopsis » et « Les Petits Cahiers » consacré es à des œuvres, ciné astes ou notions.

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 Guide de l’é tudiant de licence

Semestre 2
A) Histoire du cinéma – 2h CM (B21DA21)
Enseignant : Priska MORRISSEY
Descriptif : Ce cours vise à retracer l’histoire du ciné ma mondial des origines à l’avè nement de la
modernité dans les anné es 1960. Il s’agira de pré senter les œuvres et les auteurs des principaux
pays producteurs, sans oublier de prendre en compte les contextes de production et de diffusion
des films, c’est-à -dire de traiter de l’histoire du ciné ma sous l’angle socio-é conomique.
Bibliographie : Bernard Eisenschitz, Le Cinéma allemand, A. Colin, coll. « 128 » ; 2008, Jean-
Pierre Jeancolas, Le Cinéma français, A. Colin, coll. « 128 », 2011 ; Max Tessier, Le Cinéma japonais,
A. Colin, coll. « 128 », 2008 ; Michel Marie, La Nouvelle Vague, une école artistique, A. Colin, 2017 ;
Michel Marie, Le Cinéma muet, Cahiers du ciné ma, coll. « Petits Cahiers », 2005 ; Jean-Loup
Bourget, Hollywood, la norme et la marge, A. Colin, 2016 ; Laurence Schifano, Le Cinéma italien de
1945 à nos jours, A. Colin, coll. « 128 », 2011.

B) Analyse de spectacles – 2h CM (B21DB21)
Enseignant : Samuel LHUILLERY
Descriptif : L’objectif de ce cours est de vous initier à l’analyse de la repré sentation thé âtrale.
Nous envisagerons les rapports que la mise en scè ne entretient avec le texte thé âtral, et nous
inté resserons aux diffé rents é lé ments du langage scé nique. Nous aborderons le spectacle vivant
selon une approche interdisciplinaire et traverserons diverses esthé tiques des XXe et XXIe siè cles.
En complé ment des exemples é tudié s en cours à partir de ressources multimé dias, des spectacles
programmé s à Rennes vous seront proposé s afin d’exercer votre analyse en conditions ré elles de
repré sentation.
Bibliographie :
Patrice Pavis, L’Analyse des spectacles : Théâtre, mime, danse, cinéma, A. Colin, « U : Lettres », 3e
é d., 2016 ; Patrice Pavis, La Mise scène contemporaine, A. Colin, 2011 ; Jean-Pierre Ryngaert,
Introduction à l’analyse du théâtre, A. Colin, « Cursus : Lettres », 3e é d., 2014.

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 Dé partement des Arts du spectacle

LICENCE 2 – Parcours Cinéma

SEMESTRE 3
UEF 1 - Ateliers pratique 1
7 ECTS
- Pratiques et institutions 1
UEF 2 - Histoire et thé ories des formes ciné matographiques 1
7 ECTS
- Histoire du ciné ma 3
UEF 3 - Analyse de sé quences 1
7 ECTS
- Analyse de l’image fixe
UEM PP - Mé thodologie du projet professionnel 1 ECTS
UEO - UEO (2 choix) 5 ECTS
UEL - Langue en continuation
ou 3 ECTS
- Langue en initiation
Enseignement facultatif - Sport ou Langue


SEMESTRE 4
UEF 1 - Ateliers pratique 2
6 ECTS
- Pratiques et institutions 2
UEF 2 - Histoire et thé ories des formes ciné matographiques 2
8 ECTS
- Enjeux du ciné ma d’animation d’hier à aujourd’hui
UEF 3 - Analyse de sé quences 2
8 ECTS
- Formes documentaires
Mineure complément / - Mineure
UEO ou 5 ECTS
- UEO (2 choix)
UEL - Langue en continuation
ou 3 ECTS
- Langue en initiation
Enseignement facultatif - Sport ou Langue

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 Guide de l’é tudiant de licence

Licence 2 - Arts du Spectacle

Parcours cinéma
Semestre 3

UEF 1 – Pratiques
A) Titre : Ateliers pratiques 1 (B23F311)
Nombre d’heures par semestre : 24h TD (groupes de 12)
Enseignants : Intervenant-e-s professionnel-le-s
Coordination : Roselyne QUEMENER et Clara-Luce PUEYO
Descriptif : Ces ateliers proposent de s’initier par l’expé rimentation aux diffé rentes é tapes de
cré ation ciné matographique. L’enjeu sera d’apprendre à concevoir un projet artistique, à ré aliser
des exercices techniques, à travailler en é quipe et à dé velopper ses compé tences (autonomie,
mise en œuvre). Les é tudiant.e.s s’inscrivent dans un atelier par semestre.

B) Titre : Pratiques et institutions 1 (B23F312)
Nombre d'heures par semaine : 2h CM (dont 3 « Rendez-vous Numic » par semestre)
Enseignants : Intervenant-e-s professionnel-le-s
Coordination : Roselyne QUEMENER et Clara-Luce PUEYO
Descriptif : Dé couverte et application des processus d’é criture, de dé veloppement, de
production, de diffusion et de valorisation des œuvres ciné matographiques et audiovisuelles.
Mé thodologie de projets cré atifs et approche de la filiè re professionnelle.

UEF 2 – Histoire et théorie
A) Titre : Histoire et théorie des formes cinématographiques 1 (B23F321)
Nombre d’heures par semaine : 2h CM
Enseignants : Simon DANIELLOU et Marion POLIRSZTOK
Descriptif : Ce cours bi-disciplinaire se propose de dé velopper une thé matique croisant
l’histoire et la thé orie du ciné ma, pensé es comme disciplines complé mentaires. Ce semestre nous
aborderons le patrimoine ciné matographique et la place du ciné ma au musé e : il s’agira de voir
comment conserver et montrer le ciné ma, en gardant comme horizon la question de savoir
quelle(s) mé moire(s) et quelle(s) histoire(s) sont induites par sa conservation et son exposition.
Dans un premier temps, nous nous demanderons ce qui est effectivement donné à voir lorsque
musé es et galeries choisissent d’« exposer le ciné ma », cet art de la reproduction, mais é galement
si morcellement et mise en boucle ne dé naturent pas irré mé diablement les films, ou encore si la
salle de ciné ma n’est pas dé jà une salle de musé e. Des exemples d’artistes trouvant leur
inspiration dans la forme filmique et plus largement le dispositif ciné matographique (ré cit,
montage, dé filement, projection, etc.), nous permettront ensuite d’envisager la façon dont s’est
é laboré le regard d’un spectateur du XXe siè cle informé par le ciné ma.
La seconde partie du cours abordera l’histoire du patrimoine ciné matographique en partant de
son é mergence dè s le dé but du siè cle dernier (avec une incursion dans l’histoire du patrimoine
au XIXe siè cle) jusqu’à ses manifestations contemporaines dans les festivals, les restaurations de
films et leur diffusion en DVD ou VOD, en passant é videmment par l’é tude de diffé rentes archives
du film. On s’interrogera ainsi sur une redé finition du ciné ma et de son histoire par ce qui en est
conservé , archivé (film / non-film), ou oublié , perdu.
Bibliographie :
Musé e et ciné ma : Walter Benjamin, L’Œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique,

32
 Dé partement des Arts du spectacle

Allia, 2003 ; Dominique Paı̈ni, Le Temps exposé : le cinéma de la salle au musée, Cahiers du ciné ma,
coll. « Essais », 2002 + textes distribué s en cours et sur CURSUS.
Patrimoine ciné matographique : Raymond Borde, Les Cinémathèques, Ramsay Poche, 1988 [1983
pour la premiè re é dition] ; EU ric Le Roy, Cinémathèques et archives du film, A. Colin, 2013 ; A. Habib
et M. Marie (dir.), L’Avenir de la mémoire. Patrimoine, restauration, réemploi cinématographiques,
Presses universitaires du Septentrion, 2013 + textes distribué s en cours et disponibles sur
CURSUS.

B) Titre : Histoire du cinéma 3 (B23F322)
Nombre d'heures par semaine : 2h CM
Enseignant : Priska MORRISSEY
Descriptif : Ce cours prolonge le cours d’histoire du ciné ma de premiè re anné e. Sur une pé riode
allant des anné es 1960-1970 aux anné es 2000, il s’agira de pré senter les grandes
caracté ristiques et transformations des ciné matographies amé ricaines, europé ennes, asiatiques,
nordiques ou encore africaines.
Bibliographie : Martin Barnier et Laurent Jullier, Une brève histoire du cinéma (1895-2015),
Fayard/Pluriel, 2017, nota p. 229-416 ; textes posté s sur Cursus au cours du semestre.

UEF 3 - Analyse
A) Titre : Analyse de séquences 1 (B23F331)
Nombre d'heures par semaine : 2h CM
Enseignant : Simon DANIELLOU
Descriptif : L’é tude en cours de segments plus ou moins longs de films, de sé ries té lé visé es ou
d’œuvres courtes relevant des images en mouvement, lors de sé ances pouvant se focaliser tour à
tour sur une technique, une figure de style, un motif, un genre, un ou une ciné aste, etc., doit
permettre d’appré hender les sé quences tiré es de cinq films au programme sur lesquelles
porteront les é valuations. Au-delà du vocabulaire spé cifique é tudié en premiè re anné e, il s’agit
d’apprendre à maı̂triser l’exercice de l’analyse qui doit prendre la forme d’une dissertation
problé matisé e, structuré e, argumenté e, circonstancié e et illustré e. Le but est ainsi de parvenir à
dé crire sans paraphraser les choix de mise en scè ne, de dé coupage, de montage et de mixage,
puis mettre en relation les formes visuelles et sonores qui en ré sultent afin d’en dé gager les
significations possibles, les ré fé rences esthé tiques, les ré sonances socio-historiques, etc., tout en
les resituant dans leur contexte de production.
Bibliographie : David Bordwell et Kristin Thompson, L’Art du film : une introduction, 3e é d., De
Boeck, 2014 ; Laurent Jullier et Michel Marie, Lire les images de cinéma, Larousse, 2012 ; Jacques
Aumont et Michel Marie, L'Analyse des films, 3e é d., A. Colin, 2015 ; Té ré sa Faucon, Penser et
expérimenter le montage, Presses de la Sorbonne Nouvelle, 2009 ; Michel Chion, Un art sonore, le
cinéma, Cahiers du ciné ma, 2017.

B) Titre : Analyse de l’image fixe (B23F332)
Nombre d'heures par semaine : 3h CM (8 sé ances)
Enseignant : EU ric THOUVENEL
Descriptif : Au dé but de chaque sé ance, pré sentation d’un ensemble d’images fixes de natures,
d’origines et d’é poques varié es : publicité , photographie, peinture, dessin, bande-dessiné e,
photogramme, document scientifique… L’é change qui suit est destiné à essayer de comprendre
en quoi ces documents constituent un ensemble cohé rent (sur le plan thé matique, technique,
plastique...). Ensuite, le cours prend la forme d’une analyse transversale des documents, chacun

33
 Guide de l’é tudiant de licence

é clairant, au moins partiellement, les documents voisins. Quelques documents peuvent – en

cours d’analyse - ê tre montré s en ré action aux questions posé es ou suggestions des é tudiants.
L’ambition du cours est certes de fixer quelques repè res historiques, mais aussi d’apprendre à
rechercher, trier, manipuler et analyser les images artistiques ou non disponibles en nombre sur
la toile. C’est l’esprit d’un « cours nuage ».
Bibliographie : Daniel Arasse, Une histoire de peintures, sé rie de 25 é missions diffusé es pendant
l’é té 2003 sur France Culture, mises en image par un internaute passionné sur Dailymotion
(http://dai.ly/xut1cy). André Malraux, Le Musée imaginaire, Gallimard, 1965. Georges Didi-
Huberman, Devant l'image - Questions posées aux fins d'une histoire de l'art, Minuit, 1990.
…et un « film » : Jean-Luc Godard, Histoire(s) du cinéma, 1988-1998.

UEM : Projet Professionnel
Titre : Méthodologie du Projet Professionnel (MPP) (B23MPP3)
Nombre d'heures par semaine : 2h TP toutes les deux semaines (voir calendrier)
Tuteurs : Marine BERTAUD et Mathis HERVO.
Descriptif : Conçu en collaboration avec le Service d’Information et d’Orientation (SUIO) de
l’université , le cours a pour fonction d’offrir un accompagnement mé thodologique à la
concré tisation du Projet Professionnel et de formation : travail sur les dé bouché s, la recherche
d’information professionnelle et acadé mique, l’é laboration des outils de candidatures (CV et
lettre de motivation). Des confé rences professionnelles seront proposé es.

UEO – Unité d’Enseignement d’Ouverture
Nombre d’heures par semaine : 4h
Les Unité s d’Enseignement d’Ouverture, UEO sont des enseignements transversaux ouverts à
l’ensemble des é tudiants de la Licence. Ces enseignements diversifié s permettent aux é tudiants
de construire un parcours « à la carte », couplant des apprentissages pré -professionnalisants,
l’acquisition d’une culture gé né rale, et l’inté gration de dé marches d’apprentissage plus
personnalisé s. Chaque semestre de L2 et de L3, les enseignements d’UEO correspondent à
plusieurs blocs de 24h entre lesquels les é tudiants choisissent librement. Pour plus de
renseignements, voir livret des UEO et informations sur l’ENT. Les UEO repré sentent au moins
48h de cours par semestre.

34
 Dé partement des Arts du spectacle

Licence 2 - Arts du Spectacle

Parcours cinéma
Semestre 4

UEF 1 - Pratiques
A) Titre : Ateliers pratiques 2 (B23F411)
Nombre d’heures par semestre : 24h TD (groupes de 12)
Enseignants : Intervenant-e-s professionnel-le-s
Coordination : Roselyne QUEMENER et Clara-Luce PUEYO
Descriptif : Ces ateliers proposent de s’initier par l’expé rimentation aux diffé rentes é tapes de
cré ation ciné matographique. L’enjeu sera d’apprendre à concevoir un projet artistique, à ré aliser
des exercices techniques, à travailler en é quipe et à dé velopper ses compé tences (autonomie,
mise en œuvre). Les étudiant.e.s débutent un nouvel atelier au S4, différent de celui suivi au S3.

B) Titre : Pratiques et institutions 2 (B23F412)
Nombre d'heures par semaine : 2h CM (dont 3 « Rendez-vous Numic » par semestre)
Enseignants : Intervenant-e-s professionnel-le-s
Coordination : Roselyne QUEMENER et Clara-Luce PUEYO
Descriptif : Approfondissement des notions abordé es au semestre pré cé dent.

UEF 2 – Histoire et théorie
A) Titre : Histoire et théorie des formes cinématographiques 2 (B23F421)
Nombre d'heures par semaine : 2h CM
Enseignants : Priska MORRISSEY et EU ric THOUVENEL
Descriptif : Comme au premier semestre, ce cours bi-disciplinaire se propose de dé velopper une
thé matique en croisant l’histoire et la thé orie du ciné ma, pensé es comme disciplines
complé mentaires. Au cours de ce semestre, nous é tudierons des questions formelles comme la
couleur, le dé cor ou la lumiè re. Les six premiè res semaines seront consacré es aux rapports entre
forme et matiè re au ciné ma. Les six derniè res semaines seront consacré es à l’histoire des procé dé s
couleur et l’histoire du dé cor au ciné ma, ce qui permettra d'envisager des questions voisines mais
sous un angle sensiblement diffé rent.
Bibliographie :
Pour la partie thé orique : Jacques Aumont, Matière d'images, Redux, La Diffé rence, 2009 ; Emmanuel
Siety, Fictions d'images, PUR, 2009 + textes distribué s en cours et disponibles sur CURSUS.
Pour la partie historique : Jean-Pierre Berthomé , Le Décor au cinéma, Cahiers du ciné ma, 2003 ; Jessie
Martin, Le Cinéma en couleurs, A. Colin, 2013 ; Priska Morrissey et Cé line Ruivo (dir.), « Le Ciné ma en
couleurs : usages et procé dé s avant la fin des anné es 1950 », 1895 revue d'histoire du cinéma, n°71
(numé ro spé cial), hiver 2013.

B) Titre : Enjeux du cinéma d’animation d’hier à aujourd’hui (B23F422)
Nombre d'heures par semaine : 2h CM
Enseignant : Jean-Baptiste MASSUET
Descriptif : Le ciné ma d’animation, plus que jamais à l’è re du numé rique, s’avè re ê tre une notion
extrê mement mouvante. Dé signant tout autant les productions de synthè se des studios Pixar, que
les films en pâ te à modeler de Nick Park ou Tim Burton, jusqu’aux productions en performance
capture de Robert Zemeckis, l’expression « ciné ma d’animation » paraı̂t couvrir un spectre de

35
 Guide de l’é tudiant de licence

plus en plus large à mesure que les techniques é voluent et la redé finissent. Il s’agira, dans ce
cours, de proposer un panorama historique de ces divers types de production, tout en mettant en
é vidence les questionnements que peuvent susciter leur rattachement à cette notion trè s globale,
en perpé tuelle redé finition. Institutionnalisé e dans les anné es 1950, l’expression « ciné ma
d’animation » a en effet permis de rassembler un grand nombre de techniques et de genres
pré existants, courant depuis le ciné ma des premiers temps, sous l’é gide d’une notion fé dé ratrice
qu’il s’est agi à l’é poque de thé oriser en vue de confé rer une identité cohé rente à des techniques
pourtant bien distinctes (du cartoon au film de marionnettes en passant par les films de
silhouettes et l’animation volumique). Suivant cette logique, ce cours cherchera à montrer que la
dé finition du ciné ma d’animation ne cesse, depuis lors, de s’é largir à mesure que le ciné ma
é volue, jusqu’à brouiller ses ultimes frontiè res avec la prise de vues ré elles, marque de sa
paradoxale obsolescence à l’heure du ciné ma numé rique.
Bibliographie : Hervé Joubert-Laurencin, La Lettre volante – Quatre essais sur le cinéma
d’animation, Presses de la Sorbonne Nouvelle, 1997 ; Georges Sifianos, Esthétique du cinéma
d’animation, Cerf-Corlet, 7e Art, 2012 ; Sé bastien Denis, Le Cinéma d’animation, A. Colin, coll.
« Ciné ma », 2011 + textes distribué s en cours.

UEF 3 - Analyse
A) Titre : Analyse de séquences 2 (B23F431)
Nombre d'heures par semaine : 2h CM
Enseignant : Marion POLIRSZTOK
Descriptif : Ce cours d’analyse sera centré ce semestre autour des sé quences d’ouverture des
films, ré pondant aux questions : comment commencer un film ? Qu’est-ce qu’un dé but ? Si
commencer est un problè me central de la construction de la fable, souvent ré gi par la
dramaturgie classique ou aristoté licienne, nous verrons dans les sé quences choisies la varié té et
l’inventivité des ré ponses apporté es par les ciné astes au cours de l’histoire du ciné ma. Cherchant
à restituer ce moment de seuil qui vise à ouvrir les possibles de la fiction, nous serons attentifs à
la capacité de l’analyse, par la mé thodologie et l’é criture, à rendre compte de la mobilité de ces
sé quences d’ouverture.
Bibliographie : Aristote, La Poétique ; Claire Mercier, La Ciné-fable : entre drame et récit ; anti-
manuel de scénario, L’Harmattan, 2017 ; Laurence Moinereau, Le Générique de film. De la lettre à
la figure, P.U.R., 2009 ; José Moure, Le Plaisir du cinéma : analyses et critiques des films,
Klincksieck, 2012.

B) Titre : Formes documentaires (B23F432)
Nombre d'heures par semaine : 2h CM
Enseignant : Antony FIANT
Descriptif : Il s’agira dans ce cours de dé montrer la pleine appartenance du registre
documentaire à l’art du ciné ma alors qu’il est encore trop souvent dé considé ré au profit de la
fiction. De nombreuses et varié es é critures et esthé tiques du ré el seront alors mises en é vidence
avec toute la part d’ingé rence sur la ré el que cela suppose. Pour cela, deux types d’approches
seront proposé es : historique (retour sur les grandes phases de l’histoire du documentaire) et
monographique (sé ances consacré es à des grands noms du documentaire : Marker, Lanzmann,
Wiseman, Depardon...).
Bibliographie : Guy Gauthier, Le Documentaire, un autre cinéma, A. Colin, 2015 (5e é dition) ;
François Niney, Le Documentaire et ses faux-semblants, Klincksieck, 2009.

36
 Dé partement des Arts du spectacle

UEO – Unité d’Enseignement d’Ouverture

Nombre d’heures par semaine : 4h
Les Unité s d’Enseignement d’Ouverture, UEO sont des enseignements transversaux ouverts à
l’ensemble des é tudiants de la Licence. Ces enseignements diversifié s permettent aux é tudiants
de construire un parcours « à la carte », couplant des apprentissages pré -professionnalisants,
l’acquisition d’une culture gé né rale, et l’inté gration de dé marches d’apprentissage plus
personnalisé s. Chaque semestre de L2 et de L3, les enseignements d’UEO correspondent à
plusieurs blocs de 24h entre lesquels les é tudiants choisissent librement. Pour plus de
renseignements, voir livret des UEO et informations sur l’ENT. Les UEO repré sentent au moins
48h de cours par semestre.

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 Guide de l’é tudiant de licence

LICENCE 3 – Parcours cinéma

SEMESTRE 5
UEF 1 - Ateliers pratique 3
6 ECTS
- Pratiques et institutions 3
UEF 2 - Ciné ma arts et mé dias 1
- Mé tiers du ciné ma : approches historique et
8 ECTS
sociologique
- Historiographie du ciné ma 1
UEF 3 - Analyse de film 1
- Aspect du ciné ma contemporain 8 ECTS
- Spé cialité : choix d’une spécialité parmi 3 cours
UEO - UEO (2 choix) 5 ECTS
UEL - Langue en continuation
ou 3 ECTS
- Langue en initiation
Enseignement facultatif - Sport ou Langue

SEMESTRE 6
UEF 1 - Ateliers pratique 4
6 ECTS
- Pratiques et institutions 4
UEF 2 - Ciné ma arts et mé dias 2
- L’enseignement du ciné ma : approches historique et
8 ECTS
questions de didactique
- Historiographie du ciné ma 2
UEF 3 - Analyse de film 2
- Musique et ciné ma 8 ECTS
- Spé cialité : choix d’une spécialité parmi 3 cours
Mineure complément / - Mineure
UEO ou 5 ECTS
- UEO (2 choix)
UEL - Langue en continuation
ou 3 ECTS
- Langue en initiation
Enseignement facultatif - Sport ou Langue

38
 Dé partement des Arts du spectacle

Licence 3 - Arts du Spectacle

Parcours cinéma
Semestre 5

UEF 1 - Pratiques
A) Titre : Ateliers pratiques 3 (B23F511)
Nombre d’heures par semestre : 24h TD (groupes de 12)
Enseignant·e·s : Intervenant-e-s professionnel-le-s
Coordination : Roselyne QUEMENER et Clara-Luce PUEYO
Descriptif : Mise en œuvre des acquis thé oriques et pratiques pour la ré alisation d’un projet par
é quipe, inscrit dans la duré e du S5 au S6, en vue de sa diffusion publique.

B) Titre : Pratiques et institutions 3 (B23F512)
Nombre d'heures par semaine : 2h TD
Enseignant·e·s : Brewenn HELLEC, Clara-Luce PUEYO, Roselyne QUEMENER et intervenant·e·s
professionnel·le·s
Coordination : Roselyne QUEMENER et Clara-Luce PUEYO
Descriptif : Approfondissement des notions exploré es en L2 et é tudes de cas concrets. Les
é tapes de la vie des œuvres (é criture, dé veloppement, production, diffusion et valorisation)
seront dé crites et analysé es par diffé rents professionnels du secteur, experts sur chacun de ces
champs.
TD à choix :
• TD 1 Roselyne QUEMENER : Écriture - (vendredi matin)
• TD 2 Brewenn HELLEC : Production (lundi après-midi)
• TD 3 Clara-Luce PUEYO : Exploitation, diffusion et médiation des œuvres (vendredi matin)

UEF 2 – Histoire et théorie
A) Titre : Cinéma arts et médias 1 / La censure cinématographique – Cinéma et
propagandes (B23F521)
Nombre d’heures par semaine : 2h CM
Enseignants : Roxane HAMERY et Simon DANIELLOU
Descriptif : L’originalité de ce cours tient à sa vocation d’envisager le ciné ma de maniè re
plurielle, comme art et mé dia. Cette perspective d’ouverture nous conduira à appré hender le
ciné ma comme un phé nomè ne social ayant eu un impact majeur sur les sensibilité s du XXe siè cle,
puis comme un instrument de propagande au service de causes diverses.
La premiè re partie du semestre proposera une plongé e dans l’histoire de la censure
ciné matographique. Nous partirons de l’é tude de textes thé oriques afin de nous demander, en
tout premier lieu, ce qu’est la censure, comment la dé finir, comment repé rer ses manifestations
qui ne sont pas toutes tonitruantes ni mê me visibles, quelles sont ses mobiles, ses limites, etc. Ce
n’est qu’aprè s avoir posé ce cadre que nous amorcerons, dans une perspective d’histoire
politique, sociale et culturelle, une é tude de la censure ciné matographique, nous inté ressant aux
films interdits mais aussi à l’histoire institutionnelle du comité de contrô le ciné matographique.
En seconde partie de semestre, nous é tudierons les façons dont le ciné ma a pu tout au long du XXe
siè cle servir des formes varié es de propagande aussi bien é tatique que ré volutionnaire, sous des
ré gimes autoritaires ou dans les mains de groupes ou artistes militants. Nous nous focaliserons
en particulier sur la notion de remploi afin de comprendre comment l’image ciné matographique

39
 Guide de l’é tudiant de licence

peut ê tre sollicité e, mais aussi manipulé e, en tant que trace du ré el, afin de constituer une
(certaine) mé moire des é vé nements sous des formes fictionnelles ou documentaires.
Bibliographie : Fré dé ric Hervé , Censure et cinéma dans la France des Trente Glorieuses, Nouveau
monde, 2015 ; Jean-Pierre Bertin-Maghit (dir.), Une histoire mondiale des cinémas de propagande,
Nouveau Monde, 2e é d., 2015 + textes dé posé s sur CURSUS.

B) Titre : Métiers du cinéma – Approche historique et sociologique (B23F522)
Nombre d'heures par semaine : 1h30 CM
Enseignant : Priska MORRISSEY
Descriptif : Ce cours a pour ambition d’analyser le systè me des professions ciné matographiques
en tant que construction socioculturelle. En s’inspirant des problé matiques mises à jour par la
sociologie de l’art, il s’agira de questionner les diffé rentes caracté ristiques lié es aux mé tiers du
ciné ma et aux conditions de fabrication des films afin d’aborder tour à tour les modalité s
d’institutionnalisation d’une profession, l’impact du genre sur l’organisation des tâ ches, les
modalité s de fabrication de la reconnaissance ou encore les questions de la formation, du trajet
professionnel et des groupements professionnels.
Bibliographie : Howard Becker, Les Mondes de l’art, Flammarion, 1988 ; Nathalie Heinich, La
Sociologie de l’art, la Dé couverte, 2001 ; Laurent Le Forestier et Priska Morrissey (dir.), « Histoire
des mé tiers du ciné ma en France avant 1945 », 1895 Revue d’Histoire du cinéma, n°65, hiver
2011 ; textes posté s sur cursus au cours du semestre.

C) Titre : Historiographie du cinéma 1 (B23F523)
Nombre d'heures par semaine : 1h30 CM
Enseignant : Jean-Baptiste MASSUET
Descriptif : Ces historiographies du ciné ma se dé ploieront dans deux directions :
-L’histoire de l’histoire du ciné ma ;
-Les thé ories et mé thodes de l’histoire du ciné ma.
L’enjeu de ce cours de premier semestre sera notamment de revenir sur la maniè re dont
l’histoire du ciné ma des premiers temps a é té é crite et pensé e. Il s’agira de mettre en é vidence
l’existence de plusieurs approches mé thodologiques (histoire critique, histoire encyclopé dique,
histoire technique, histoire esthé tique…) lié es tout autant à des auteurs qu’à des contextes
d’é criture particuliers. Ce parcours nous mè nera notamment à ce qui a pris le nom de « Nouvelle
histoire du ciné ma ». Nous nous interrogerons ainsi sur ces diffé rents modes d'é criture de
l'histoire et ce qu’ils ré vè lent de l’appré hension du ciné ma qu’en ont leurs diffé rents
repré sentants.
Bibliographie : Textes indiqué s et distribué s en cours.

UEF 3 - Analyse
A) Titre : Analyse de film 1 (B23F531)
Nombre d’heures par semaine : 2h CM
Enseignant : Gilles MOUEQ LLIC
Descriptif : Le cours propose d’é tudier ce que l’on pourrait appeler des « problè mes de ciné ma »
à partir d’analyse de films pris dans leur inté gralité ou non. Des questions aussi diverses que
l’improvisation, l’amateurisme, les relations documentaire/fiction, l’articulation
technique/esthé tique ou la repré sentation des Noirs dans le ciné ma amé ricain pourront ainsi
ê tre abordé es, avec une attention porté e aux autres pratiques artistiques.
Bibliographie : Jacques Aumont, Alain Bergala, Michel Marie et Marc Vernet, Esthétique du film,

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 Dé partement des Arts du spectacle

A. Colin, 2016 ; Té ré sa Faucon, Théorie du montage, A. Colin, 2017 (1è re é dition : 2013).


B) Titre : Aspects du cinéma contemporain (B23F532)
Nombre d'heures par semaine : 2h CM
Enseignant : Antony FIANT
Descriptif : Conçu en é troite relation avec l’actualité ciné matographique, ce cours a pour objectif
de dé montrer, à l’encontre de tout discours pessimiste sur l’é tat du ciné ma, la vivacité de la
cré ation ciné matographique actuelle en explorant divers aspects du ciné ma le plus
contemporain, en privilé giant des approches esthé tiques et dramaturgiques mais en tenant
compte de facteurs é conomiques, culturels et sociologiques. Pour cela, chaque sé ance sera
consacré e à l’é tude de ciné matographies issues du monde entier (ciné ma chinois, ciné ma
roumain, ciné ma israé lien, ciné ma argentin…).
Bibliographie : Revues de ciné ma : Positif, Cahiers du cinéma, Trafic... ; Angel Quintana, Virtuel ?
A l’ère du numérique, le cinéma est toujours le plus réaliste des arts, Cahiers du ciné ma, coll. « 21e
siè cle », 2008 ; Jacques Aumont, Que reste-t-il du cinéma ?, Vrin, 2012.

C) Titre : Spécialité 1 au choix parmi 3 cours
Nombre d'heures par semaine : 2h TD

1/ Le costume (Confluences : cours mutualisé avec le parcours théâtre) (B21F5)
Enseignantes : Brigitte PROST (thé âtre) et Myriam FOUILLET (ciné ma)
Descriptif : Nous ré flé chirons au costume, depuis sa conception jusqu’à son utilisation par
l’acteur et nous verrons comment cet outil peut servir la mise en scè ne, au plateau comme à
l’é cran. Ce cours se divisera en deux parties. La premiè re sera consacré e au costume scé nique :
nous reviendrons sur l’histoire et la poé tique de l’habit de thé âtre en France du XVIIe siè cle au
XXIe siè cle, sur les proprié té s du costume de scè ne, mais aussi sur la maniè re dont il peut ê tre un
objet de recherche. Dans un second temps, nous nous pencherons sur l'analyse des vê tements,
des accessoires, des coiffures et du maquillage dans des productions ciné matographiques et
audiovisuelles. Nous é tudierons la maniè re dont ils interagissent avec les autres paramè tres
filmiques à l'aide d'extraits issus d'un corpus diversifié s'é tendant des dé buts du ciné ma à nos
jours et touchant à de nombreux genres.
Bibliographie : Ouvrages publié s par le Centre National du Costume de Scè ne (CNCS, Moulins) ;
Anne Verdier, L’Habit de théâtre, Lampsaque, 2006 ; Anne Verdier, Olivier Goetz et Didier
Doumergue (dir.), Art et usages du costume de scène, Vijon, Lampsaque, 2007 ; Christian Viviani
(dir.), « Le Costume », CinémAction, n°144, 2012 ; Didier Doumergue et Anne Verdier (dir.), Le
costume de scène, objet de recherche, Lampsaque, 2014.

2/ M. Night Shyamalan (B23F5331)
Enseignants : Yannick KERNEC’H
Descriptif : Le nom de M. Night Shyamalan semble durablement associé à celui d’un aimable
auteur-conteur hé ritier de Spielberg, Kubrick ou encore Hitchcock, adepte du camé o et du coup
de thé âtre – ou twist – final. Si cette caracté risation lacunaire possè de quelque pertinence,
notamment durant la premiè re dé cennie 2000, la trajectoire ciné matographique du « ré alisateur
du Sixième Sens » ne saurait s’y ré duire. De Praying with Anger (1992) jusqu’à Glass (2019), son
dernier film en date, Il importera dans ce cours d’en saisir les spé cificité s ainsi que les
reconfigurations narratives et esthé tiques ; ce qui nous conduira à en isoler des logiques

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 Guide de l’é tudiant de licence

gé né riques (convocations de la grammaire du film de science-fiction, d’é pouvante ou encore de
super-hé ros), sé rielles (Wayward Pines, 2015, sé rie té lé visé e pour laquelle il ré alise le pilote et
dont il est le producteur dé lé gué ) voire, ultimement, transfictionnelles (Incassable, Split et Glass).
Bibliographie : BERTHOMIEU Pierre, Hollywood. Le temps des mutants, Rouge profond, coll.
"Raccords", 2013 [et tout spé cialement le chapitre 14 de la partie II consacré à Shyamalan] ;
DEROLEZ Hugues (dir.), Contes de l'au-delà, le cinéma de M. Night Shyamalan, Vendé miaire, 2015 ;
WEINSTOCK Jeffrey Andrew, Critical Approaches to the Films of M. Night Shyamalan : Spoiler
Warnings, Palgrave Macmillan, 2010

3/ La catégorie « documentaire » en France au tournant des années 1920 (B23F5332)
Enseignant : Sté phane PICHELIN
Descriptif : Selon l'approche dominante, le genre documentaire serait une sorte de degré zé ro
du ciné ma et son esthé tique se jouerait film par film et en ré ponse aux dilemmes moraux des
documentaristes. L'é tude de l'é mergence de la caté gorie « documentaire » en France au tournant
des anné es 1920 amè ne à un constat tout diffé rent et permet d'esquisser une thé orie globale du
documentaire liant les dimensions idé ologiques, esthé tiques et é conomiques.
Bibliographie : André Gaudreault, Cinéma et attraction. Pour une nouvelle histoire du cinéma,
CNRS é ditions, 2008 ; Roger Odin, Les espaces de communication. Introduction à la sémio-
pragmatique, Presses universitaires de Grenoble, 2012 ; Sté phane Pichelin, Robert Flaherty, une
mythologie documentaire. Cinéma et anthropologie, Presses universitaires de Rennes, 2020 ;
Laura Vichi, « Le documentaire, libé rateur du ciné ma et source de photogé nie », Studies in French
Cinema, 2014.

UEO – Unité d’Enseignement d’Ouverture
Nombre d’heures par semaine : 4h
Les Unité s d’Enseignement d’Ouverture, UEO sont des enseignements transversaux ouverts à
l’ensemble des é tudiants de la Licence. Ces enseignements diversifié s permettent aux é tudiants
de construire un parcours « à la carte », couplant des apprentissages pré -professionnalisants,
l’acquisition d’une culture gé né rale, et l’inté gration de dé marches d’apprentissage plus
personnalisé s. Chaque semestre de L2 et de L3, les enseignements d’UEO correspondent à
plusieurs blocs de 24h entre lesquels les é tudiants choisissent librement. Pour plus de
renseignements, voir livret des UEO et informations sur l’ENT. Les UEO repré sentent au moins
48h de cours par semestre.

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 Dé partement des Arts du spectacle

Licence 3 - Arts du Spectacle

Parcours cinéma
Semestre 6

UEF 1 - Pratiques
A) Titre : Ateliers pratiques 4 (B23F611)
Nombre d’heures par semestre : 24h TD (groupes de 12)
Enseignants : Intervenant-e-s professionnel-le-s exté rieur-e-s
Coordination : Roselyne QUEMENER et Clara-Luce PUEYO
Descriptif : Mise en œuvre des acquis thé oriques et pratiques pour la ré alisation d’un projet par
é quipe, inscrit dans la duré e du S5 au S6, en vue de sa diffusion publique.

B) Titre : Pratiques et institutions 4 (B23F612)
Nombre d'heures par semaine : 2h TD
Enseignant·e·s : Thomas GUENTCH, Clara-Luce PUEYO et Roselyne QUEMENER et intervenant·e·s
professionnel·le·s
Coordination : Roselyne QUEMENER et Clara-Luce PUEYO
Descriptif : Les vendredis matins. Les étudiants continuent à suivre le TD déjà suivi au S5.
Approfondissement des notions exploré es en L2 et é tudes de cas concrets. Les é tapes de la vie
des œuvres (é criture, dé veloppement, production, diffusion et valorisation) seront dé crites et
analysé es par diffé rents professionnels du secteur experts sur chacun de ces champs.
Ponctuellement, des dé cloisonnements sont organisé s entre les 3 TD le temps d’une rencontre
avec un.e invité .e exceptionnel.le.

UEF 2 – Histoire et théorie
A) Titre : Cinéma arts et médias 2 (B23F621)
Nombre d'heures par semaine : 2h CM
Enseignante : Jean-Baptiste MASSUET et EU ric THOUVENEL
Descriptif : Ce cours s’inté ressera aux relations entre ciné ma et images, envisagé es à la fois du
point de vue de l’imaginaire de ces derniè res dans le cadre d’un mé dia comme le jeu vidé o
reposant é galement sur une mise en mouvement d’images, mais é galement dans un rapport
entre image fixe et image animé e, ouvrant sur des perspectives d’é tudes de la photographie. La
premiè re partie du semestre consistera à mettre en question une tendance forte visant à penser
le jeu vidé o comme une forme « d’hé ritier » du ciné ma, afin de montrer tout à la fois les vertus et
les limites mé thodologiques d’une telle approche, d’un point de vue thé orique, esthé tique et
historiographique. En nous basant principalement sur des textes appré hendant cette relation, il
s’agira tout autant d’interroger les points communs entre les deux mé dias que ce qui les
diffé rencie fondamentalement, afin de comprendre les modalité s de cette comparaison, ce qui la
fonde, l’explique mais é galement ce qu’elle implique en termes de dé finitions et d’imaginaire des
formes visuelles en mouvement.
Puis, dans la seconde moitié du semestre, le cours se penchera sur les relations multiples et
souvent complexes entre le ciné ma et la photographie. Ces relations seront abordé es d'un point
de vue à la fois thé orique (le rapport entre fixité et mouvement des images), technique (l'histoire
croisé e des appareils, les techniques de prise de vues et de manipulation des images) et
esthé tique (la maté rialité du support, l'inté gration de la photographie au ciné ma documentaire
ou de fiction, les inventions formelles croisé es entre les deux arts...).
Bibliographie : textes distribué s en cours et sur l'ENT.

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 Guide de l’é tudiant de licence

B) Titre : L’enseignement du cinéma : Approche historique et questions de didactique
(B23F622)
Nombre d’heures par semaine : 1h30 CM
Enseignante : Roxane HAMERY
Descriptif : Au terme du parcours de Licence, ce cours vise à aider les é tudiants à ré flé chir sur la
formation en é tudes ciné matographiques qui leur a é té dispensé e. Ce travail ré flexif sera mené en
deux temps. La premiè re partie du cours, historique, reviendra sur la façon dont l’enseignement
du ciné ma s’est dé veloppé en France, des pré mices jusqu’à aujourd’hui. La seconde partie du
cours visera à aider les é tudiants à opé rer un bilan des compé tences et savoirs acquis durant les
trois anné es de leur cursus.
Bibliographie : Pascal Laborderie, Fré dé ric Gimello-Mesplomb et Lé o Souillè s-Debats (dir.), La
Ligue de l’enseignement et le cinéma : une histoire de l’éducation à l’image (1945-1989), AFRHC,
2016 ; Mé lisande Leventopoulos, Les Catholiques et le cinéma : la construction d’un regard critique
(France, 1895-1958), PUR, 2014 ; Alain Bergala, L’Hypothèse cinéma : petit traité de transmission
du cinéma à l’école et ailleurs, Cahiers du ciné ma, 2002 + documents dé posé s sur l’espace cours.

C) Titre : Historiographie du cinéma 2 (B23F623)
Nombre d'heures par semaine : 1h30 CM
Enseignant : Roxane HAMERY
Descriptif : Ces historiographies du ciné ma se dé ploieront dans deux directions : l’histoire de
l’histoire du ciné ma ; les thé ories et mé thodes de l’histoire du ciné ma.
Le semestre s’articulera autour de trois cas d’é tude. Nous commencerons d’abord par travailler
sur la notion de ré alisme poé tique dont certains historiens contemporains ont montré qu’elle
n’avait rien de simple, alors que cette « tendance » du ciné ma français des anné es 1930 a
longtemps é té donné e comme une caté gorie d’intelligibilité pour penser l’histoire sociale et
politique du ciné ma français de cette pé riode. Il s’agira ensuite de pré senter et d’é tudier deux
domaines de recherche marquants de l’historiographie du ciné ma contemporaine : l’histoire de
la ciné philie et celle du ciné ma amateur
Bibliographie : en plus des textes qui seront indiqué s en cours : Georges Sadoul, Histoire
générale du cinéma, Denoë l.

UEF 3 – Analyse et spécialité
A) Titre : Analyse de films 2 (B23F631)
Nombre d'heures par semaine : 2h CM
Enseignant : Antony FIANT
Descriptif : Le cours porte sur l’analyse de films dans leur inté gralité , à partir d’un corpus de 3
films. Il s'agira principalement d'analyser les films d’un point de vue dramaturgique et esthé tique
(scé nario, construction dramatique, lumiè re, cadre, profondeur de champ, direction d’acteurs...),
mais aussi d’é tudier leur contexte de ré alisation (gé ographique, historique, politique,
technique...).
Bibliographie : Jacques Aumont, Alain Bergala, Michel Marie et Marc Vernet, Esthétique du film,
A. Colin Ciné ma, 2008 (3è me é dition) ; Francis Vanoye, Scénarios modèles, modèles de scénarios, A.
Colin Ciné ma, 2008 (2è me é dition) ; Jacques AUMONT et Michel Marie, L’analyse des films, A. Colin,
3è me é dition entiè rement refondue en 2015.

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 Dé partement des Arts du spectacle

B) Titre : Musique et cinéma / Musique de film (B23F632)

Nombre d’heures par semaine : 2h CM
Enseignant : Gilles MOUEQ LLIC
Descriptif : La musique entretient avec le ciné ma des rapports complexes : tout en é tant une
composante essentielle du film, elle est considé ré e par nombre de ciné astes comme un possible
modè le formel. A partir d’une é tude de l’é volution historique de ces rapports, depuis les
premiè res sé ances du muet jusqu’aux divers dispositifs contemporains, nous tenterons de dé finir
les rô les dé terminants joué s par la musique dans la perception des images.
Bibliographie : Michel Chion, La Musique au cinéma, Fayard, 1995 ; Gilles Mouë llic, La Musique
de film, Cahiers du ciné ma, SCEREN/CNDP, 2003.

C) Titre : Spécialité 2 : à choix parmi 3 cours
Nombre d'heures par semaine : 2h TD
Un enseignement à choisir parmi les trois suivants :

1/ Titre Variations, circulations, interprétations : la réadaptation au cinéma (B23F6331)
Enseignant : Damien KELLER
Descriptif : Il s’agira dans ce cours de s’interroger sur les multiples formes par lesquelles le
ciné ma travaille les dé placements, variations, circulations ou interpré tations de motifs tant
visuels et sonores que narratifs. Sans se contenter d’une é tude du remake, les sé ances seront
ainsi consacré es, entre autres, aux enjeux de l’adaptation litté raire, de la circulation de motifs, de
l’usage du ré emploi dans les films contemporains comme plus anciens (Nouvelle vague, ciné ma
hollywoodien…).
Bibliographie : Aumont Jacques (dir.), Pour un cinéma comparé. Influences et répétitions,
Ciné mathè que française, 1996 ; Clé der, Jean, Jullier, Laurent, Analyser une adaptation. Du texte à
l’écran, Flammarion, 2017 ; Moine Raphaë lle, Remakes, les films français à Hollywood, CNRS
EU ditions, 2007 ; Vanoye Francis, L'adaptation littéraire au cinéma, A. Colin, coll. « Ciné ma / Arts
Visuels », 2011.

2/ Cinéma et littérature (B23F6332)
Enseignant : Adrien-Gabriel BOUCHEU
Descriptif : Ciné ma et litté rature entretiennent, depuis l'avè nement du ciné matographe, une
relation singuliè re et ambiguë . Du « film d'Art » et ses premiè res adaptations à la fin des anné es
1900 à la quê te d'un « septiè me art » pur et libé ré des contraintes dramaturgiques et litté raires
au moments des avant-gardes dans les anné es 1920 ; des é crivains-ciné astes des ciné mas de la
modernité dans les anné es 1960 jusqu'à la figure ré currente du poè te et de l'é crivain au sein du
ré cit filmique contemporain, ciné ma et litté rature n'ont jamais cessé de s'entremê ler ou de
s'entrechoquer. Abordant mais dé passant la question ré currente de la simple adaptation, ce
cours a pour objectif de ré flé chir autant à ce que la litté rature peut avoir de ciné matographique
qu'à ce que le ciné ma peut avoir de litté raire. Comment traduire en images les sensations
vé hiculé es par une description romanesque ? L'imaginaire litté raire, la participation du lecteur
sont-ils semblables à l'imaginaire ciné matographique, à l'expé rience spectatorielle ? La
dramaturgie lié e à l'é criture du scé nario peut-elle ê tre comparable aux travaux pré paratoires à
l'é criture du livre ? En s’affranchissant des frontiè res entre les courants, les é poques et les
approches, c'est à toutes ces questions et à bien d'autres que ce cours se propose de chercher des
ré ponses à travers des ciné astes et des é crivains aussi diffé rents que Samuel Beckett, Joë l et

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 Guide de l’é tudiant de licence

Ethan Cohen, William Faulkner, Jane Campion, Marguerite Duras ou Bé la Tarr.
Bibliographie : Jeanne-Marie Clerc, Littérature et cinéma, Paris, Nathan, 1993 ; Jean Cléder, Entre
Littérature et cinéma. Les affinités électives, Paris, Armand Colin, 2012 ; Michel Serceau, Le Cinéma
fait sa littérature : étude de la réception de la littérature par le cinéma, Paris, Classiques Garnier,
2019.

3/ Samuel Fuller (B23F6333)
Enseignante : Marion POLIRSZTOK
Descriptif : Journaliste, romancier, soldat, scé nariste, ré alisateur, Samuel Fuller (1912-1997)
traverse, des anné es 1920 aux anné es 1980, soixante ans d’histoire amé ricaine, de sa culture et
de son ciné ma. Ses é crits, ses films et son expé rience repré sentent un poste d’observation
privilé gié : de l’é volution de la production à Hollywood aprè s la Seconde Guerre mondiale ; de la
fabrication cré atrice des genres ciné matographiques (western, films de guerre, thriller…) ; des
relations du ciné ma, des images et de l’Histoire (Seconde Guerre mondiale, libé ration des camps
de concentration, guerre de Coré e…).
Objet de culte de la ciné philie, icô ne culturelle à la fin de sa vie, é laborant lui-mê me sa propre
é popé e dans son autobiographie Un troisième visage, nous naviguerons dans les discours qui
concourent au mythe de l’auteur, en ré flé chissant à l’approche monographique dans les é tudes
ciné matographiques.
Bibliographie : Samuel Fuller, Un troisième visage, Allia, 2011 ; Jean Narboni, Samuel Fuller, un
homme à fables, Capricci, 2017 ; J. Dé niel, J.-F. Rauger, Samuel Fuller : le choc et la caresse, Yellow
Now, 2017 + textes distribué s en cours et posté s sur CURSUS.

UEO – Unité d’Enseignement d’Ouverture
Nombre d’heures par semaine : 4h
Les Unité s d’Enseignement d’Ouverture, UEO sont des enseignements transversaux ouverts à
l’ensemble des é tudiants de la Licence. Ces enseignements diversifié s permettent aux é tudiants
de construire un parcours « à la carte », couplant des apprentissages pré -professionnalisants,
l’acquisition d’une culture gé né rale, et l’inté gration de dé marches d’apprentissage plus
personnalisé s. Chaque semestre de L2 et de L3, les enseignements d’UEO correspondent à
plusieurs blocs de 24h entre lesquels les é tudiants choisissent librement. Pour plus de
renseignements, voir livret des UEO et informations sur l’ENT. Les UEO repré sentent au moins
48h de cours par semestre.

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