Philippe Junod, Contrepoints.

Dialogues entre musique

et peinture, Genève, Éditions Contrechamps, 2006.
Chapitre III. Le nouveau paragone. Paradoxes et contradictions
du musicalisme pictural.

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Philippe Junod (1938-)
• 1962 : Certificats de musicologie
• 1963 : Certificats d’esthétique
• 1965 : Diplôme de l’École du Louvre
• 1976 : Thèse de doctorat, « Transparence et
opacité : essai sur les fondements théoriques de
l’art moderne »

• 1976 - 2003 : Professeur d’histoire de l’art à la

Faculté des lettres de l’Université de Lausanne

Philippe Junod (1938-)

• Ouvrages :
• Philippe Junod, La musique vue par les
peintres, Paris, Éditions Vilo, 1988.

• Philippe Junod, Sylvie Wuhrmann, De l’archet

au pinceau, rencontres entre musique et arts
visuels en Suisse romande, Lausanne, Éditions
Payot Lausanne, 1996.

• Philippe Junod, Ravel, peintre genevois,

Gollion, Infolio, 2020.

Philippe Junod, Contrepoints. Dialogues entre musique et peinture, Genève, Éditions

Contrechamps, 2006.

• Recueil de 9 articles
• Philippe Junod, De la fraternité des arts. Nouveaux
contrepoints, Gollion, Infolio, 2017.

• Chapitre III « Le nouveau paragone. Paradoxes et

contradictions du musicalisme pictural. »

=> En quoi le traitement historique du paragone, permet-il d’établir un « nouveau

paragone » selon les termes de Philippe Junod ? Et comment celui-ci nous aide-t-il à
comprendre la progression de la peinture vers l’abstraction ?

I. Les comparaisons des arts

A. « L’ancien paragone »

B. Typologie des comparaisons entre les arts

II. La musique comme source de l’abstraction

A. Contradiction des discours

B. L’immatérialité de la musique comme modèle pour la peinture abstraite

I. A. « L’ancien paragone »
• 1817 : terme de « paragone »
• Léonard de Vinci « cosa mentale »
• Quête de légitimation par la comparaison

• Lessing, Laocoon ou Des frontières respectives de la poésie et de la peinture

(1766-1768) : arts du temps ≠ arts de l’espace

• Johann Gottfried von Herder, Kalligone II. Von Kunst und Kunstrichterei (1800) :
« L’espace ne peut pas être le temps, le temps ne peut pas être l’espace, le visible ne
peut pas être entendu, cela ne peut pas être rendu visible »

I. B. Typologie des comparaisons entre les arts

1. Parallélisme : tout les arts ont la même fonction, celle d’exprimer un sentiment

• Notion de « traduction »
• Robert Schumann, Recueil d’écrits sur la musique et les musiciens [ Gesammelte
Schriften über Musik und Musiker ] (1854) : « pour le peintre, le poème devient une
image ; le musicien transpose le tableau en sons. L’esthétique d’un art est aussi celle
d’un autre : seule, la matière diffère.»

I. B. Typologie des comparaisons entre les arts

1. Parallélisme :

• Franz Liszt, poèmes symphoniques :

• Kaulbach, La bataille des Huns
dans les champs catalauniens
(1837)

• Liszt, La Bataille des Huns

[ Hunnenschlacht ] (1857)
[ https://www.youtube.com/watch?v=-VObzmwK34A ]

Wilhelm von Kaulbach, Die Hunnenschlacht auf den katalaunischen Feldern [ La

bataille des Huns dans les champs catalauniens ], c. 1837, huile sur toile, 137,5 x
172,5 cm, Stuttgart (Allemagne), Staatsgalerie. 8

I. B. Typologie des comparaisons entre les arts

2. Convergence : collaboration des arts entre eux

• Richard Wagner : concept d’art total, « gesamtkunstwerk »

• Cycle de 4 opéras : L’Anneau du Nibelung [ Der Ring des Nibelungen ] (1849-1876)
• Prologue L’Or du Rhin [ Das Rheingold ] (1869)
• 1. La Walkyrie [ Die Walküre ] (1870)
• 2. Siegfried (1876)
• 3. Le Crépuscule des dieux [ Götterdämmerung ] (1876)
• Accumulation d’arts : musique, théâtre, poésie, peinture, architecture, …

I. B. Typologie des comparaisons entre les arts

3. Divergence : idée d’un union des arts, qui auraient été divisés avec le temps

• Mythe rousseauiste de l’origine du langage

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I. B. Typologie des comparaisons entre les arts

4. Succession : musique comme achèvement de l’histoire de l’art

• Henry Valensi : musique dans un processus de dématérialisation, ayant pour finalité

l’abstraction

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II. A. Contradiction des discours

• Tendance centripète : mélange des arts ≠ Tendance centrifuge : cloisonnement des arts

• Clement Greenberg / Franzt Liszt / Charles Baudelaire

• Vassily Kandinsky :
• « aujourd’hui les divers arts s’instruisent réciproquement et poursuivent souvent
les mêmes buts »

• « ce que l’emploi des formes musicales permet à la musique est interdit à la

peinture »

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II. B. L’immatérialité de la musique comme modèle pour la peinture abstraite

• Musique :
• Immatérielle et éphémère par nature
• Aucune fonction mimétique : rapprochement avec la peinture non figurative et
formaliste

• James Abbott McNeill Whistler : « Par l’utilisation du mot nocturne je souhaitais

formuler un intérêt artistique unique, délestant la peinture de toute anecdote extérieure
qui aurait pu lui être attaché. Un nocturne est un arrangement de ligne, de forme et en
premier lieu de couleurs. »

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 Bibliographie

• JUNOD, Philippe, Contrepoints. Dialogues entre musique et peinture, Genève, Éditions Contrechamps,
2006.

• JUNOD, Philippe, « Œuvre d’art totale », Encyclopædia Universalis [en ligne]. URL : http://
www.universalis-edu.com/encyclopedie/oeuvre-d-art-totale/ (consulté le 03/03/2022)

• VALETTE Laura, Le « whistlérisme » (1878-1914), Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, Histoire de

l’art, Thèse de doctorat, sous la direction de Pierre Wat, 2020.

• VASAK, Anouchka, « Essai sur l’origine des langues, Jean-Jacques Rousseau - Fiche de lecturee»,
Encyclopædia Universalis [en ligne]. URL : http://www.universalis-edu.com/encyclopedie/essai-sur-l-
origine-des-langues/ (consulté le 30/03/2022)

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