C.E.S.M.D.

de POTIERS : année 2007/2008

DETHOOR Mathieu

PROPOSITION DE CURSUS :

Cursus pour adulte : musique, transversalité et arts du

spectacle
Ce cursus est proposé aux élèves qui entrent dans l’établissement à partir de 16 ans, il
est destiné aux élèves souhaitant avoir dans leur parcours un large accès et l’étude de
connaissances diverses sur l’ensemble des pratiques artistiques proposées par l’établissement,
cela dans l’optique de pouvoir créer selon leurs envies personnelles des spectacles et
représentations incluant plusieurs formes d’arts. Il est adapté aux personnes ayant déjà ou non
eu une pratique musicale par la présence d’un cycle découverte dévolue à ceux qui souhaitent
aborder plusieurs disciplines pour se faire une idée des différentes possibilités
interdisciplinaires ou transversales avant de s’orienter vers un choix plus spécifique et
personnel.

CYCLE DE DECOUVERTE : 1 à 3 ans

Conditions d’admission : selon les places disponibles

Objectifs : ouverture à des pratiques artistiques diverses, connaissance de soi,

apprentissage des premières bases de théorie et de pratique musicale, éveil ou découverte de
plusieurs disciplines instrumentales de natures différentes : percussions, vents ou cordes
(instrument mélodique), claviers ou guitare (instrument harmonique)…

Contenus : Découverte de différentes esthétiques musicales, initiation aux autres

pratiques artistiques (danse, théâtre, beaux arts) et disciplines musicales proposées dans
l’établissement sous forme d’ateliers découvertes réguliers (hebdomadaires ou bimensuels)
ou de stages mis en place par les professeurs de l’établissement ou par des intervenants
extérieurs, formation musicale en relation avec les disciplines « visitées » au cours de l’année,
accent mis spécialement sur les pratiques collectives, cours instrumental individuel organisé
en semestre avec possibilité et encouragements à changer d’instrument au milieu de l’année
afin de se familiariser avec plusieurs disciplines.

Organisation : - Ateliers découverte « *1 » : 1h30 par semaine ou 3h toutes les deux
semaines en groupe inférieur ou égal à 10 personnes (turnover trimestriel), choix de la
discipline abordées parmi un ensemble de propositions émises par l’équipe pédagogique de
l’établissement.
- Stages découverte « * » : organisés en plusieurs sessions (4 ou 5) de
quelques demi-journées consécutives ou rapprochées, réparties sur l’année et donnant lieu à
une représentation en fin de stage (par groupe de 15 maximum et avec un turnover
trimestriel).
- Cours instrumental individuel ou collectif (de1 à 3 élèves)  : entre
30mn et 1h30 par semaine selon le format choisi et les disponibilités.
- Formation musicale avec instrument et associée au travail en cours  :
1h30 par semaine.

1
Nom de la discipline ou de la pratique abordée.
1
 Evaluation : pas d’évaluation, mais appréciation et commentaires des formateurs et
enseignants responsables en fin de semestre sur le bulletin de l’élève.

CYCLE D’APPROFONDISSEMENT : 2 à 5 ans

Conditions d’admission : examen d’entrée

Objectifs : épanouissement corporel, approfondissement des bases de théorie et de

pratique musicale, capacité de mise en relation des éléments artistiques dans un projet,
connaissance du milieu scénique, autonomie dans la proposition et dans la réalisation d’un
projet commun.

Contenus : travail de réflexion sur les pratiques interdisciplinaires et transversales par

le biais d’ateliers « danse », « théâtre » et « beaux arts » si possible répartis de manière
continue et alternée tout au long de l’année, participation à l’élaboration de plusieurs
spectacles au cours du cycle et participation à la mise en scène (travail en équipe),
approfondissement des capacités instrumentales, participation à plusieurs pratiques collectives
dans différentes esthétiques et styles, création musicale collective et individuelle.

Organisation : - Ateliers « danse », « théâtre » et  « beaux arts » : en roulement sur 3

semaines avec éventuellement des partenaires extérieurs, 1h30 par semaine
- Stages sur les métiers de la scène : 3 ou 4 interventions au cours de
l’année sur des sujets divers allants de l’élaboration d’un spectacle ou d’un projet, des
dossiers et subventions, de la création d’organes administratifs tels que les associations,
gestion d’un lieux de représentations, à la représentation elle-même et aux besoins qui y sont
associés.
- Atelier corporel (geste musical et chorégraphique, gestion du trac,
…) : 1h toutes les deux semaines.
- Formation musicale avec instrument et associée au travail en cours  :
1h30 par semaine.
- Cours instrumental individuel ou collectif (de1 à 3 élèves)  : entre
40mn et 2h par semaine selon le format choisi et les disponibilités.

Evaluation : pas d’évaluation sélective, mais projet personnel obligatoire et soumis à

l’appréciation d’un jury extérieur composé de spécialistes divers du monde artistique et
scénique ainsi qu’un entretien portant sur les projets personnels, présents ou futur de l’élève.

Le niveau instrumental attendu pour la fin de ce cycle correspond à celui de la fin d’un
deuxième cycle dans le cursus général, permettant ainsi aux élèves de continuer leur parcours
en troisième cycle si ils souhaitent se perfectionner ou se diriger vers une voie
professionnelle.