Guide d'arrangement

La Fosse ô Lyon x HNO x Blok'Note

Concert de musiques de Jeux Vidéos

Table des matières

Description du projet :..........................................................................................................................2
-L'orchestre de La Fosse ô Lyon et le Chœur Blok'notes :.............................................................2
-L'ensemble Hollow Nest Orchestra :.............................................................................................2
-Les répétitions et le concert :.........................................................................................................2
-Efficacité dans le travail :..............................................................................................................2
-Qualité du matériel :......................................................................................................................3
-Livraison du Matériel :..................................................................................................................3
Contraintes techniques des familles d'instruments : ............................................................................4
Le cas des percussions :........................................................................................................................5
-Effectif :.........................................................................................................................................5
-Plan provisoire du set de Percussions :..........................................................................................5
-Nomenclature :..............................................................................................................................6
-Baguettes :.....................................................................................................................................7
-Modes et techniques de jeu :.........................................................................................................8
-Changements d'instrument :...........................................................................................................8
-Niveau de détail de l'écriture :.............................................................................................................9
-Altérations de précautions :...........................................................................................................9
-Liaisons d'expressions :.................................................................................................................9
-Articulations :................................................................................................................................9
-Nuances :.......................................................................................................................................9
-Cues notes (à défaut) :.................................................................................................................10
Notions d'édition et de mise en page :................................................................................................11
-Logiciel d'édition :.......................................................................................................................11
-Format :........................................................................................................................................11
-Entêtes et Pieds de pages :...........................................................................................................11
-Disposition des instruments sur le Conducteur :.........................................................................11
-Numéros de mesures :.................................................................................................................12
-Indications de mesure :................................................................................................................12
-Repères de répétition : ................................................................................................................13
-Exemple de première page de conducteur :..................................................................................14
Édition des Parties Séparés :...............................................................................................................15
-Piccolo et Cor Anglais :...............................................................................................................15
-Pupitres en divisi:........................................................................................................................15
-Parties de Chœur :.......................................................................................................................15
-Tournes de pages : ......................................................................................................................16
-Suivit de Versions et rééditions :.................................................................................................16
 Description du projet :
Je vous propose de faire rapidement un point sur les tenants et aboutissants du projet ainsi que de ses
différents acteurs.

-L'orchestre de La Fosse ô Lyon et le Chœur

Blok'notes :
La Fosse ô Lyon et Blok'note sont des ensemble amateurs ancrés dans le paysage culturel lyonnais qui se
produisent de 3 à 5 fois par ans. La Fosse ô Lyon, regroupe un panel assez éclectique de musiciens : des
étudiants en cours de professionnalisation, d'anciens musiciens, des professeurs parfois, le recrutement est
très ouvert et repose sur un accord de confiance entre les musiciens et la direction de l'orchestre. De son coté,
Blok'note se définit comme un ensemble d'amateurs confirmés.
Dans l'ensemble on peut considérer que le niveau global de l'orchestre et des chœurs correspond à un niveau
de fin de 3ème cycle amateur (Voir DEM pour les chefs d'attaque et certains pupitres de l'harmonie).
Sites webs :
-La Fosse ô Lyon
-Blok'notes

-L'ensemble Hollow Nest Orchestra :

Le Hollow Nest Orchestra est composé de 4 musiciens confirmés, déjà professionnels ou en voie de
professionnalisation via les grandes écoles. Il est composé d'une chanteuse soliste, une violoncelliste, un
pianiste et un percussionniste et se consacre principalement à la réinterprétation de thèmes de jeux vidéos.
Site web :
-Hollow Nest Orchestra

-Les répétitions et le concert :

Le concert se tiendra à la Bourse du Travail le 14 Octobre 2023, l'entrée sera libre et la thématique sera
bien évidemment orientée autour de la musique de jeu vidéo.
Sous réserve d'imprévus et de modification d'ici là, il est prévu 3 sessions de répétitions :
Un gros week-end de 4 jours fin Août, puis deux week-end de répétition courant septembre/octobre. (Les
horaires de travaillent correspondent généralement à : 10h-12 : 13h-17h)
Çà paraît peu, mais c'est une méthode de travail efficace car courte et intense. Les musiciens ont l'opportunité
de constater leurs faiblesses et de travailler entre les sessions sans être démotivés par une date de concert trop
lointaine.

-Efficacité dans le travail :

Le décor étant posé, il est d'une importance capitale que les sessions de travail de l'orchestre et du chœur
soient le plus efficace possible.
Cela passe évidemment par des variable dont nous ne sommes pas responsables en tant qu'arrangeurs :
l'implication et le travail personnel de chaque musicien, le niveau de compétences et la capacité du chef à
gérer une répétition notamment. Nous allons donc partir du principe que nous avons affaire à des gens
sérieux (ce qui est le cas) qui sauront faire le nécessaire pour que nous passions tous une soirée inoubliable.
Il reste cependant un élément essentiel dont dépendent beaucoup de chose et qui est le fondement du travail
que je vient d'évoquer, j’entends par là : Le Matériel (pour les néophytes, ce sont les parties séparées et le
conducteur... les partitions quoi...)
Si ce matériel est de mauvaise qualité, s'il comporte des erreurs, des notations ambiguës, des problèmes de
mise en page, de tournes et de centaines d'autres potentielles choses agaçantes pour un musicien (ou un
chef) : l'orchestre et le chœur risquent de perdre beaucoup d'un temps précieux à régler ces problèmes. Ils
risquent également de ne pas prendre de plaisir à jouer nos arrangement et de mal jouer.
En tant que musicien et encore plus en tant que percussionniste, je peux vous assurer qu'il nous faut moins de
5 minutes et une simple lecture pour juger de la qualité de la partition et décider de notre niveau
d'engagement musical. (La qualité des partitions de percussions laisse très souvent à désirer, on en
reparlera...)

-Qualité du matériel :
Notre objectif donc : Proposer un matériel sur mesure et de qualité quasi-professionnelle. Cela implique de
prendre en compte un certain nombre de facteurs :
Qualité de l'écriture :
-Adaptation de la difficulté, prise en considération du niveau des musiciens.
-Gestion des équilibres. (Prise en compte des nuances relatives, limite le travail du chef).
-Nomenclature et organisation du set des percussions unifiée.
-Nuances, articulations et expressions largement détaillées.
Qualité de l'édition :
-Conducteur et parties séparés au bon format.
-Marqueurs de répétitions clairement organisés et visibles.
-Anticipation des tournes de pages.

-Livraison du Matériel :
Le Chœur entamera son travail sur les premières partitions dès Janvier 2023.
Les chefs d'attaque de l'orchestre se réuniront en Juin 2023, le reste des partitions doivent être distribuées
avant fin juin.
 Contraintes techniques des familles
d'instruments :
Je ne m'attarderai pas trop sur le sujet, ce texte n'aurait pas la prétention de se substituer à un bon manuel
d'orchestration. Je vais en revanche relever les quelques points auquel il peut être judicieux de faire attention
lorsqu'on a affaire à des musiciens amateurs.
On considérera comme amateurs des musiciens souvent d'un niveau très acceptable, (étudiants, passionnés
de tout ages, parfois un peu hétéroclite en fonction des pupitres), qui ne tirent aucun revenus de leur activités
musicale.

A Noter : Les manuels d'orchestration les plus récents (comme l'Adler) prennent parfois le temps d’évoquer
certaines de ces problématiques techniques. Ils seront pour vous de précieuses ressources d'informations.

Difficultés techniques courantes à prendre en compte

-Sur les passages sur-aiguës, à réserver en priorité aux violons 1.
La Justesse
-Le non vibrato révèle souvent des faiblesses sur ce point.
-Certaines doubles cordes sont plus difficiles que d'autres a produire
Les Cordes Les Doubles cordes
justes. D'autres ne sont tout simplement pas réalisables.
-Les changements de position importants dans des traits rapides
Le démanché
peuvent poser problèmes.
-Attention aux traits ou aux solo trop longs, les lèvres des cuivres
L'endurance
amateurs fatiguent plus vite.
-Les nuances contraignantes dans les registres extrêmes peuvent
Les nuances
être délicates à produire, ex : pp dans l’aiguë de la trompette...
-Le musicien a souvent besoin d'un peu de temps pour trouver et
Les Cuivres Notes pédales poser correctement sa note pédale.
-Panel de nuances inexistant.
-Certaines notes réputés pour être naturellement fausses à la
trompette.
Détails spécifiques
-Des passages de coulisses au trombone.
-etc...
Les nuances -Nuances pp dans le registre grave pour les Hautbois et le Basson.
Les Bois Détails spécifiques -Passage du Sib à la clarinette.
La Harpe -Penser au pédalage, et si possible, l'indiquer sur la partition. Avoir
Pédales
une harpiste sous la main sera un plus.
-Pas de chromatismes sur 5 tons...
Les Timbales -Anticiper et noter les changements de notes. Avoir un
Percussions percussionniste sous la main sera un plus.
Le reste Se reporter à la section des percussions ci-dessous.
 Le cas des percussions :
La notation de la percussion est souvent problématique. Il n'en existe pas de notation unifiée. De bon
manuels d'orchestration en donneront des versions basées sur le bon sens et les bonnes pratiques. C'est le cas
de celle que je vais vous proposer.
Là aussi nous utiliserons une nomenclature et une disposition du set de percussions unifiée.

-Effectif :
1 Timbalier
1 Claviériste polyvalent
3 Percussionnistes

-Plan provisoire du set de Percussions :

Outre le Timbalier, les percussionnistes travailleront en paire sur deux sets situés de chaque cotés de la
scène entre l'orchestre et le chœur. Les timbales seront placées au centre.
Nous utiliserons trois parties séparées pour 5 percussionnistes :
-Timbales : R.A.S
-La partie de Perc. I [à gauche] supportera principalement le jeu des claviers (Xylo, Glock et
Cloches) et de la caisse claire. On pourra utiliser un système à deux portées pour garder la notation la plus
claire possible. Il est essentiel que les deux percussionnistes jouent sur la même partition. En cas de
déplacement ou de changement de poste, ils n'auront pas à emporter leur partition avec eux et pourront
aisément suivre sur celle de leur collègue.
-Pour la partie de Perc. II, [à droite] les choses seront plus simples. Ce pupitre étant principalement
orienté autour de la Grosse Caisse et des Cymbales, les deux notations pourrons aisément cohabiter sur la
même porté. Dans les cas extrême ou la lisibilité serait vraiment impactée, on pourra envisager l'ajout d'une
seconde portée.
 A Noter : Dans des cas vraiment spécifiques, on pourra envisager que le timbalier se déplace et vienne
renforcer l'un des deux pupitre de percussions.

-Nomenclature :

Caisse Claire – Cercle/Latin

Caisse Claire Caisse Claire – Rim Shot
Click

Grosse Caisse Symphonique Tom High* Tom Medium* Tom Basse*

Cymbales Frappées Cymb Suspendue Tam Tam Enclume

Bongo High* Bongo Low* Conga High* Conga Low*

Tambourin / Shaker* Claves / Cloches* Triangle Ouvert Triangle Fermé

A Savoir : Sur Musescore, vous trouverez un préréglage du set de percussion dans le dossier 00 Ressources
du Google Drive. Pour un rendu correct, il doit être chargé sur la D.M liée à l'instrument « Batterie » (et
non « Percussions »).
 -Baguettes :
Notation Signification Commentaire
Baguettes de batterie classiques, notamment utilisées sur la caisse claire, les
toms ou les cymbales.
Baguettes de Caisse La frappe est nette et impactante avec un très large panel de nuances,
Claire

Issues du Jazz et habituellement utilisés sur la caisse claire, on peut les utiliser
dans divers contextes sur d'autres peaux, comme les toms, des bongos ou sur
Balais des métaux (Cymbales, Tam Tam) pour créer des effets.

Xylophone : Baguette de plastique/bois dur.

Glockenspiel : Baguette en laiton.
Baguettes Dur Cymbales : Baguettes de laine dur (type vibraphone).
Timbale : Feutre dur

Xylophone : Baguette de plastique douces (caoutchouc).

Glockenspiel : Baguettes de plastique dur (effet celesta).
Baguettes Douces Cymbales : Baguettes en feutre ou en laine douce (type marimba)
Timbale : Feutre doux.

Marteau en bois spécifiquement utilisé pour les cloches tubulaires. Ils

possèdent parfois un coté en bois dur et un autre plus doux en cuir. (Spécifier
Marteau Cloche
le rendu désiré)
Tubulaire

Utilisé sur des cymbales pour créer des effets.

Archet

A défaut d'utiliser cette signalétique, on pourra simplement noter en toutes lettres le type de baguettes à
utiliser. Par défaut, le percussionniste utilisera les baguettes qui lui paraîtrons les plus adaptées à la situation.
Pour un jeu relativement standard il n'est donc pas pertinent de donner plus d'indication que nécessaire.
D'ailleurs, il n'est pas rare qu' en cas d'ambiguïté le percussionniste soumette la question au chef d'orchestre
qui tranchera pour lui.

A Noter : Ne sont pas listé au dessus : les Fagots, le Marteau (en métal), les baguettes de timbales en bois,
les baguettes maracas ou tout autre type de baguettes hybrides et farfelues...

Attention ! Afin d'être utilisé avec Musescore, cette notation doit être installée via l'extension MDL
(Musescore Drum-Line) voir à ce lien.
Un Nouvel espace de travail nommé MDL sera créé dans lequel vous trouverez de nouvelles palettes liées à
la notation des percussions.
 -Modes et techniques de jeu :
Mode de Jeux Pertinence Commentaire
Caisse Claire Toms Caisse.C : Roulement militaire. Peut être détaillé ou écrasé.
Timbales Tambourin Timbales – Cymbales et – G.C : Se pratique avec des
Cymbales Triangle Bg.Douces sur les
Grosse Caisse Shaker
Xylo : Vite très agressif et délicat à faire proprement.
Roulement
Xylophone Tam Tam Tam : Crée un grondement en fond sonore. Intéressant, mais
parfois difficile à maîtriser quand on dépasse les nuances Mf.
Glockenspiel Glock : Très délicat à produire de manière égale et passe par
Cloches Tubes
Cymb Frappés dessus tout. Préférer le Triangle pour ce genre d'effet.
Enclume
Pas réalisable pour le reste...
Peaux sablées (CC – Toms Pas beaucoup de puissance mais crée un fond sonore
Frotté
etc...) rappelant les vagues.
(Balais)
Timbales
Frotté
Cymbales
(pièce/batte
Tam Tam
en métal)
Cymbale suspendue ou Tam : crée un effet de grincement
Cymbales venu d'outre tombe, somme toute assez stylé.
Crotales*
Tam Tam Crotales : (qu'on aura pas) cela se traduit plutôt par un
Frotté sifflement suraiguë très cristallin et très satisfaisant.
(Archet)
Ça se fait, c'est très jolis, surtout en polyphonie. Mais c'est
Vibraphone* extrêmement compliqué à réaliser pour le musicien et de toute
façon il n'y aura pas de Vibra... voilà...
Cercles métal : Sonorité très claire.
Toms / Caisse.C
Sur le cercle / Fûts en bois : Son beaucoup plus tribale (GC/Toms).
Grosse Caisse
Fût Fût en cuivre de la Timbale à une sonorité un peu crade,
Timbales
limite industrielle très intéressante.

-Changements d'instrument :
En complément de la nomenclature, il est conseillé de repréciser les changements d'instruments, voir de les
anticiper, notamment pour les claviers.
 -Niveau de détail de l'écriture :
-Altérations de précautions :
La notation des altérations ne doit laisser aucune ambiguïté : Il n'est jamais inutile de repréciser un bécarre
en début de mesure, ou un bémol lors d'un passages chromatiques complexe.
J'ai pu constater que les musiciens amateurs oublient souvent la règle selon laquelle une altération
accidentelle ne dure qu'une mesure lors des sessions de déchiffrage, leur éviter l'erreur permet d'économiser
beaucoup de temps.

-Liaisons d'expressions :
Les liaisons d'expressions ont deux utilisations complémentaires sur lesquels il faudra être très clair :
-Le legato : Considérée comme une articulation, elle impliquera différentes contraintes techniques suivant
les instruments. Par exemple, elle influencera le choix des coups d'archets pour les cordes ou sur la technique
de coup de langue utilisée pour les vents.
-Le phrasé : Considérée comme une expression, elle
indiquera la manière de conduire la phrase, donc jouera sur
la respiration, le phrasé naturel du musicien et sa
compréhension de la partition. On l'utilisera plus sur les
thèmes que sur des section rythmiques ou purement
harmoniques.

-Articulations :
Sans pour autant en abuser, il est important de penser le plus possible aux articulations et à les indiquer
lorsque c'est pertinent.
Dans les cas ou la même articulation serait redondante sur une section entière, n'hésitez pas à utiliser les
termes sempre/simili ou encore staccato – marcato – legato. Qui permettrons également d'alléger la partition.

-Nuances :
Je vois trop souvent des partitions sans nuances ! Déjà que les musiciens ne les respectent pas lorsqu'il y en
a ! Elles sont essentielles pour la gestion des équilibres et la qualité expressive de l'orchestre.
Il existe pas mal de subtilités et de conventions sur l'écriture des nuances sur laquelle je ne reviendrai pas ici
(=> Manuel d'orchestration.)
Il faudra en revanche retenir et prendre en compte la notion de puissance relative des instruments dans le
choix de vos nuances : Un Fortissimo aux cymbales frappées ne produira évidemment pas la même
puissance sonore qu'un fortissimo à la harpe...

A noter : Remplacer les soufflets par les notations textuelles : cesc. ou dim. s'avère très pertinents pour de
long mouvements de crescendos ou de decrescendo. J'ai en revanche pu constater qu'ils étaient beaucoup
moins respectés que des crescendo conventionnels parce qu'ils sont en général plus discret, mal placés, et
notés trop petits.
 -Cues notes (à défaut) :
Pour éviter qu'un musicien ne compte un trop grand nombre de mesure et qu'il se perde dans le processus, il
peut être nécessaire d'envisager la notation de cue notes ou à défaut en français.
Le à défaut consiste à noter en petit, la ligne mélodique d'un instrument important afin d'aider le
musicien à se repérer pour un départ après une longue période de pose.
Le choix du à défaut ne doit pas être anodin. Il peut être intéressant de noter la mélodie principale jouée par
une autre section de l'orchestre lorsqu'elle est clairement audible. L'entrée notable d'un instrument soliste ou
la partie d'un collègue de pupitre sont également des choix assez naturel.
Il est parfois judicieux de considérer le placement des musiciens dans l'orchestre et la manière dont ils
entendent les autres instruments depuis leur position : Un tubiste n'entendra peut être pas aussi distinctement
la harpiste ou même les violons 1 qu'il n'entendra les trombones à sa droite.

Le nom de la partie citée en à défaut doit être clairement lisible, la taille des notes est réduite à 75% et toutes
leurs hampes sont orientés dans la même direction. Par soucis de lecture, la phrase musicale sera transposée
dans la clef et la tonalité de l'instrument sur laquelle elle est renseignée.

Attention ! Les a défauts destinés aux musiciens ne doivent pas apparaître sur le conducteur au risque de
le surcharger d'informations inutiles.
Un à défaut sur le conducteur constituera pour le chef d'orchestre une proposition alternative à l’exécution
d'un trait ou d'une partie dans le cas ou celle-ci ne pourrait pas âtre assurée par l'instrument principal.
 Notions d'édition et de mise en page :
-Logiciel d'édition :
Utilisateur de Finale et Sibelius pendant plus de 10ans, je travaille à présent sur Musescore 3 et je souhaiterai
qu'on puisse tous en faire de même. Il est stable, gratuit, régulièrement mis à jours et riche en plugins conçus
par la communauté, ce qui est loin d'être le cas de tous ses concurrents payants...
Cela nous permettra également de mettre rapidement notre travail en commun (pas de problèmes de
compatibilités) et d'harmoniser nos méthodes de mises en page.

-Format :
Conducteur Partie séparée
Format de page ISO B4 (250 x 353) A4 (210 x 297)
Orientation Portrait Portrait
Nbr de systèmes par page 1 ≤ 12

Recto/Verso Recto/Verso Recto

Page de Garde Oui Non

-Le format ISO B4 est situé entre le A4 (trop petit pour lire un nombre aussi important de portées) et le A3
(Trop gros pour tenir sur un pupitre).
-L'orientation en paysage, on oublie. C'est pas pratique, ça tiens mal sur les pupitres et les pages sont
délicates à tourner. Croyez moi, j'ai essayé...
-Une page de garde pour le conducteur c'est toujours sympathique mais ça implique de commencer la
numérotation à la seconde page. Ça permet également de commencer la lecture du conducteur sur la page de
gauche, évitant de ce fait une tourne trop rapide dès le début de l’œuvre.

-Entêtes et Pieds de pages :

L'entête comportera sur chaque page :
-Le numéro de page sur l'extérieur
-Le nom de l’œuvre au centre
-Le nom de la partie à l'intérieur
Le pied de page comportera le numéro de version au centre.

-Disposition des instruments sur le Conducteur :

Les instruments d'un grand orchestre symphonique sont disposées selon l’ordre immuable ci-après :
Piccolo
Flûtes [1-2]
Hautbois [1-2]
Cor Anglais
Clarinettes Bb [1-2]
Bassons [1-2]

Cors en Fa [1-3] [2-4]

Trompettes Bb [1] [2-3]
 Trombones [1-2] [3]
Tuba

Timbales
Claviers
Percussions I
Percussions II

Soprano
Alto
Ténor
Basses

Soprano Solo [*] (amplifiée)

Violoncelle Solo [*]
Piano Solo [*] (amplifié)

Harpe [1-2]

Violons I
Violons II
Altos
Violoncelles
Contrebasses

-Numéros de mesures :
*Conducteur/Score : Lors d'une session de travail, le chef
d'orchestre doit pouvoir à tout instant et en un regard retrouver
un numéro de mesure.
Ils seront donc affichés en gros et en gras au dessus de chaque
mesure. Pour éviter toute ambiguïté ils sont centrés, à une
distance verticale assez importante pour ne pas se superposer
avec d'éventuelles notes aiguës venant de la portée du dessous,
ou d'éventuels repères de répétition.
Ils pourront être renseignés en haut du conducteur -au dessus
des flûtes- et également être reportés au dessus des cordes en guise de rappel.

*Parties séparés : Le musicien doit être capable de retrouver à tout instant et en quelques secondes, une
mesure qui lui serait indiquée par le chef d'orchestre. Pour cela, il existe différentes façons de faire :
-Il est courant d'afficher chaque numéro au
dessus ou en dessous de chaque mesure. On utilisera
une taille de police suffisamment discrète pour qu'elle
ne monopolise pas le regard et limiter les risque que
quelque chose ne vienne se superposer dessus.
-Me concernant, je considère qu'il est essentiel
de ne pas surcharger la partitions avec trop
d'informations inutiles. Je me contente donc de
numéroter la première mesure de chaque ligne, ainsi
que l'intervalle des mesures en pause.

-Indications de mesure :
*Conducteur/Score : Pour les mêmes raison évoquées plus haut, le chef d'orchestre doit être en mesure de
repérer les changements de métrique au premier coup d’œil. L'exemple ci-dessous est
assez parlant. On gardera une métrique par section de l'orchestre.
 Astuce : Musescore propose un plugin très efficace pour créer des métriques de ce type.

-Repères de répétition :
Toujours dans une logique de fluidification du travail de répétition, les repères de répétition seront
régulièrement placés aux différents endroits susceptibles de constituer des points de reprise pour le chef
d'orchestre.
Ils pourront par exemple délimiter les différentes sections d'une œuvre, marquer les changements importants
d'armure ou de métrique, le point d'entrée d'un instrument soliste ou tout autre repère musical important sur
lequel le chef et les musiciens pourront se repérer.
-Exemple de première page de conducteur :
 Édition des Parties Séparés :
-Piccolo et Cor Anglais :
Si la présence du piccolo est assez importante pour constituer une partie à part entière, elle sera disposée au-
dessus des parties de flûtes. Dans le cas contraire, c'est la deuxième ou troisième flûte qui assurera ses
interventions. Les changements seront indiqués sur la ligne déjà lue spontanément par l'exécutant et seront
annoncés suffisamment à l'avance pour lui donner le temps de changer d'instrument.
Il en va de même pour le Cor Anglais, la clarinette basse ou le contrebasson.

-Pupitres en divisi:
Les instruments qui se partagent une même portée sur le conducteur devront avoir une partie séparée chacun.
Voir ci-dessous :

-Parties de Chœur :
La partie séparée d'un choriste regroupe toujours les quatre voix du chœur, cela lui donne une vision générale
de ce que font ses collègues. Ce sont de précieuses indications quand à son rôle dans l'harmonie, son
placement rythmique et ses différents départs.
Il est possible de cacher les parties qui ne jouent pas pendant plusieurs systèmes dans un soucis d'économie
de place tant que la notation reste claire et ne prête pas matière à confusion.

Dans notre cas il faudra prévoir deux versions différentes :

*Une version de travail : avec réduction pour piano de la partie d'orchestre. Essentielle pour le travail
du/de la chef(fe) de chœur. Il faudra prêter une attention particulière à la réduction pour qu'elle soit lisible et
jouable par une seule personne. (Supprimer les doublures à l’octave, et simplifier quelques conduites de voix
si nécessaires). Indiquer l'harmonie au dessus des accords peut dans certains cas s'avérer utile.
Cette partition pourra également être utilisée par les choristes qui souhaitent comprendre leur rôle et leur
placement par rapport au contexte musical.

Attention ! Cette réduction piano n'a rien à voir avec la partie de piano solo et ne doit pas apparaître sur le
conducteur du chef d'orchestre !
*Une version de concert : Plus condensée sans la réduction piano, mais avec de nombreux à défaut pour
les départs. Ce afin d'économiser la place sur la partition et éviter que les choristes ne se retrouvent avec
vingt pages de partitions sur les bras.

Attention ! Ne pas trop réduire la taille des portées et des paroles, la partition doit être lisible à bonne
distance sans que le choriste n'ai à se pencher et casser sa colonne d'air.

-Tournes de pages :
La tourne est un élément important à prendre en considération lors de la mise en page des parties séparés.
Elle pose généralement problème en fin de page paire, en particulier pour les vents qui risquent de
s'interrompre pendant quelque mesures pour déplacer leur feuilles. Pour les cordes, l'instrumentiste à
l'intérieur du pupitre s'occupe habituellement de la tourne pendant que l'instrumentiste à l'extérieur continue
de jouer.
Il faudra donc prévoir quelques mesures de pause en bas de page paire (ou en haut d'une page impaire).

-Suivit de Versions et rééditions :

Surtout utile en cas de réédition d'une partie du matériel suite à des modifications de dernière minutes. Il
n'est pas rare que les musiciens ne se débarrassent pas des anciennes version et en viennent à les mélanger
aux nouvelles. Le numéro de version permet d'éviter ce genre de situation.
Dans la majorité des cas, les corrections seront faites directement sur la partition et ne nécessiterons pas une
réédition qui peut vite s’avérer être une perte de temps et d'argent quand le travail de répétition est déjà bien
avancé.
En revanche cela peut être utile au moment de la partiel des chefs d'attaques pour les cordes (programmée
plusieurs semaines en amont de la première répétition) ou même du partiel de percussions dans le cas ou de
grosses coquilles seraient relevées après une mise en situation réelle.