Histoire du rock (5)

The Doors of perceptions (livre 1954)

The Doors (US, Los Angeles)
1965, groupe composé de :
Jim Morrison (chant)
Ray Manzarek (claviers)
Robbie Krieger (guitare)
John Densmore (batterie)
Manzarek (qui a déjà un groupe) et Morrison (écrit des textes) se rencontrent. Au fur et à
mesure, les autres membres du 1er groupe s’en vont.
Ils finissent par signer un contrat.
1er album janvier 1967, The Doors qui contient le morceau Light my fire.
On parle de littérature rock, c’est une chanson poétique.
The Doors, Break on Through
Strange Days et Waiting for the Sun leur permet de s’installer comme groupe phare.
Jim Morrison gère mal la célébrité : impacte sur les concerts, la cohésion de groupe.
Les critiques trouvent que les morceaux tournent en rond, pas de renouveau.
Il serait mort officiellement d’une crise cardiaque. Mais des témoins disent l’avoir vu dans un
bar.
The Beach Boys (cf. Surf music)
Ils connaissent une évolution importante, (grâce à Bryan Wilson).
Presque 2 albums par an.
Wilson met en avant des instruments peux conventionnels, le clavecin, l’accordéon, hautbois,
la flûte, la mandoline, l’harmonica basse.
Prolongement du mouvement à travers la musique contemporaine.
On sait que la notion de bruitage s’intègre dans la pop music.
Pet Sounds est le onzième album ; il possède un côté avant-gardiste.
Forme de compétition entre les Beatles et les Beach Boys.
- Ils ont tous l’ambition de hausser leur musique à un niveau jamais atteint jusqu’alors.
Rôle important des instruments à vents sur :
God only Knows des Beach Boys
Harmonisation des voix qui constitue la marque de fabrication des Beach Boys.
Symphonie pop, Good Vibrations, Un de leurs morceaux les plus célèbrent.
Instruments : Tannerin, harmonica, piano honky tonk, orgue Hammond.
Construction en collage, et non pas une suite entre les couplets et les refrains.
The Beatles
Norvegen Hood, utilisation du sitar
Revolver, 1966, recherche de nouvelles sonorités, passage à l’envers d’une bande.
Cet album contient : I’m only sleeping, Tomorrow Never Knows.
All You need is Love : composé par John Lennon, à la suite d’une commande passée par la
BBC pour une émission télévisée, retransmise en mondovision, suivi par 1 milliard de
personne.
Accompagné par un orchestre classique
Cette chanson devient l’hymne du « Summer of Love ».
Lennon décrit sa chanson comme une chanson propagande.
The Rolling Stones
Ils se laissent entrainer par le mouvement psychédélique.
Their Satanic Majesties Request (1967) Album bien reçu dans le public, mais on reproche aux
Stones de trop ressembler aux Beatles. Cet album est réalisé sans manager.
She’s a Rainbow (arrangements écrits par John Paul Jones)
Pink Floyd
Composé à l’origine par Syd Barrett (guitare, chant), Roger Watters (basse), Richard Wright
(clavier) et Nick Mason (batterie)
1968 : David Gilmour remplace Syd Barrett.
The Piper at the Gates of Down (1967) : Astronomy Domine, on distingue le style du groupe,
on sort du style tonal.
Space rock : Tangerine Dream
A Saucerful of secrets (1968)
7 morceaux, une composition collective qui dure 12 minutes.
See Emily Play (single 1967)
La célébrité du groupe ne convient pas à Syd Barrett.
The Jimi Hendrix Experience
C’est un trio composé de Jimi Hendrix, Noel Redding (basse) et Mitch Mitchell (batterie).
Le 1er des 4 concerts qu’il donne en France, en 1ere partie de Johnny Hallyday, a lieu à
Evreux sur la scène du cinéma Novelty, en Octobre 1966.
Are You Experienced  ? (1967) : contient Hey Joe (reprise), Purple Haze. Particularité :
utilisation de pédales à effets, comme la pédale wah-wah.
Pédale octavia qui permet de doubler la note à l’octave supérieur.
The Star Spangled Banner par Jimi Hendrik
La mort de Hendrik et de met fin au mouvement.
A retenir :
- Une instrumentation variée, instruments indiens, développement des instruments à
clavier (les orgues)
- Expérimentations sonores, bruitages, sonorité
- Mélodies répétitives
- Les thématiques des chansons s’élargissent, voyage, prise de conscience
- Improvisations collectives, inspirées du free jazz
- Allongement de la durée des morceaux.
Chapitre 6 ; le rock progressif
Il reprend un certain nombre de caractéristique du rock psychédélique.
« Idée de progrès ».
Variété d’instrument,
Apparition d’album concept, construit su une idée, avec des morceaux cohérents entre eux.
Le rock progressif est structuré. Il y a une articulation mieux pensée, en s’inspirant du modèle
classique. Forme cadrée, différence avec le rock psychédélique.
Le terme est une traduction approximative de « progressive rock ».
- Mélange de différentes influences (pop, jazz, musique classique, musique ethnique)
- Développement de la virtuosité instrumental, l’air des guitares héros avec Hendrix.
- Elargissement de la forme, album-concert.
Influence de la musique classique.
Tableau d’une exposition de Modest Moussorry