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Nous voilà pour le deuxième tutoriel de la série. Nous allons y aborder les choses sérieuses !
Dans ce tuto, je vais vous présenter les bases du montage vidéo dans Premiere. Nous allons
aborder la gestion de la Timeline ainsi que l’utilisation des outils indispensables et des
transitions prédéfinies.
Nous allons nous concentrer dans ce tutoriel sur la vidéo seulement. L’audio sera couvert dans
le prochain tuto, vous pouvez donc le laisser de côté pour l’instant.
A la fin de ce tuto, vous serez capable de réaliser un montage (vidéo seulement) basique mais
propre et suffisant pour la majorité des cas.
Objectifs du tutoriel :
Appréhender la Timeline
Sommaire :
1. La Timeline, fonctionnement et gestion
2. Les outils d’édition des pistes
3. Appliquer une transition prédéfinie
4. Les différents types de transitions prédéfinies
Première étape :
Anatomie de la Timeline :
Ces pistes se comportent comme des calques Photoshop ou Gimp (en gros, pour ceux qui ne
connaissent pas, les calques sont des couches superposées. Chaque calque recouvre celui placé
en dessous).
L’échelle de temps permet de se déplacer dans le montage, de définir des points clef précis et
de définir la longueur des différents fichiers vidéo.
Cette échelle contient un sélecteur (la flèche bleue et le trait rouge) qui correspond au temps
actuel. En bougeant ce sélecteur, vous pouvez naviguer dans votre montage.
Pour placer le sélecteur avec précision, vous pouvez entrer une valeur numérique exacte dans
le champ numérique orange en haut à gauche.
Vous avez importé tous les fichiers nécessaires dans votre bibliothèque. Maintenant, il va falloir
construire votre séquence.
Si la séquence n’est pas ouverte dans la Timeline, un double clic dessus dans la bibliothèque
fera l’affaire.
Une fois votre séquence en place, vous pouvez glisser-déposer vos fichiers depuis la
bibliothèque vers la timeline.
Une fois les vidéos insérées dans la Timeline, vous pouvez les déplacer à la souris dans l’échelle
de temps pour les placer au moment où vous voulez et créer la structure de votre montage.
En sélectionnant les extrémités des pistes vidéo à la souris, vous pouvez ajuster leur durée. Il
faut noter cependant que les fichiers adjacents ne seront pas modifiés, ce qui entraine des
trous ou des superpositions dans votre montage (voir le chapitre suivant pour y remédier).
Une fois tous vos fichiers vidéo insérés dans la timeline, il est temps de raffiner un peu le
montage, ce qui nous conduit au chapitre suivant : les outils d’édition.
3. Panneau d'outils
Je vais vous présenter les outils les plus utiles pour un montage basique.
Le meilleur moyen de se familiariser avec ces outils est de les essayer ! Je vous
conseille vivement de créer une séquence avec plusieurs fichiers vidéo, puis de jouer
avec les outils pour voir leurs effets.
Ces transitions ont l’énorme avantage d’être extrêmement simples d’emploi, donc pourquoi
s’en priver ? Elles se trouvent dans le panneau inférieur gauche (panneau bleu du précédent
tuto).
Je vais maintenant vous expliquer comment utiliser ces transitions. Il y a trois étapes :
Nous avons deux fichiers enchainés, et nous allons insérer une transition entre les deux pour
adoucir le changement de plan.
Je vais ici utiliser le « fondu au noir », transition la plus classique qui soit, mais gardez à l’esprit
qu’il en existe de nombreuses autres (que je détaillerai dans le prochain chapitre).
1. Choisir sa transition parmi les différents presets dans « transitions video ». Ici j’ai choisi
« fondu au noir » (dip to black).
5. Transitions vidéo
2. Glisser-déposer la transition choisie à la limite entre les deux fichiers à lier. La transition
apparait en violet (vert foncé quand sélectionnée) sur la piste vidéo.
ATTENTION : Même si ces transitions sont très pratiques, gare à ne pas en abuser, au
risque d’alourdir inutilement votre montage. Un « cut » (transition directe d’un plan
à un autre) reste toujours plus dynamique et plus léger que n’importe quelle
transition plus complexe.
Premier propose de nombreuses transitions prédéfinies. Je ne vais pas toutes les détailler car
ça serait long et inutile, mais je vais vous présenter les principales catégories :
« 3D »: des effets de « pseudo 3D », qui animent vos plans vidéo (2D) en 3 dimensions.
« Fondus » : les transitions les plus classiques, qui fondent un plan dans un autre. On
peut distinguer principalement :
o Le fondu au noir
o Le fondu au blanc
o Le fondu enchainé
« Iris » : transitions où le deuxième plan est révélé par une forme géométrique animée
« Page peel » (pas sur de la traduction française) : transition comme une page de livre
qu’on tourne.
« Slide » : transitions basées sur la translation des plans
« Etirer » : bah, des transitions basées sur des effets d’étirement
« Wipe » : transitions basées sur des effets de bandes
« Zoom » : bah des transitions basées sur le zoom quoi ^^.
Nous voilà à la fin de ce tuto sur les bases du montage sur Adobe Premiere. Surtout
n’hésitez pas à essayer les différents outils et transitions, c’est la meilleure façon
d’apprendre !
Dans le prochain tuto, nous aborderons la gestion de l’audio dans Premiere, car la
vidéo ce n’est pas seulement de l’image.
Si vous avez des questions, n’hésitez pas à me contacter, et je ferai de mon mieux
pour y répondre.