Travaille de cinéma : Amour océan

Amour océan est un court-métrage réalisé par Héléna Klotz en France en 2022. Ce court-
métrage raconte l’histoire de deux filles de CRS, Jeanne, 16 ans, et sa soeur Camille, 13
ans, vivent avec leur père dans une caserne. Alors que les vacances s'achèvent dans les
dernières chaleurs d'août, elles décident de fuguer le temps d'une journée pour profiter une
ultime fois de l'océan. Sur la plage, Jeanne repère un jeune et beau surfeur qui la trouble.
Lors du retour en bus, l'une et l'autre se rapprochent.

Analyse des couleurs dans le court-métrage :

Dans ce court-métrage on retrouve très souvent des couleurs assez chaude ce qui marche a
merveille avec l’histoire du film puisque c’est un film doux qui raconte la rencontre de deux
êtres, une flamme naissante.
Dans l’image ci-dessus on y trouve des couleurs chaudes (jaunâtre avec le soleil, le blanc
des vêtements de Jeanne) mais également car c’est une scène joyeuse, en effet les deux
sœurs font une sortie à la plage et c’est ainsi que Jeanne fait la rencontre de la surfeuse.
Ici les couleurs ont avant tout une fonction esthétique mais la couleur sert également ici a
raconter ainsi on dirait que dans ce court-métrage la couleur est au centre du scénario.
Ce qui est important d’analyser dans ce film ce sont les couleurs attribuer à chaque
personnages. On sait déjà que pour les deux sœurs, les couleurs sont chaudes et voir encore
plus quand elles sont ensembles. Mais on remarque très clairement qu’avec le père, les
couleurs sont différentes. En effet on peut prendre pour exemple l’image ci-dessus, le père
est habillé tout en noir en contraste avec sa fille qui porte un t-shirt jaune, ainsi on voit que
la lumière vient du coté de Jeanne ce qui représente la clarté dans cette pièce sombre. On
sait également que dans cette scène, une dispute va éclaté entre les deux personnages ce qui
prouve encore une fois la fonction des couleurs dans ce film. A savoir, premièrement la
fonction esthétique des couleurs mais également ces couleurs racontent et donc un scénario
autour de la couleur et de la lumière. Je dirais même que la couleur ici à une fonction
émotionnel puisque ces couleurs et cette lumière, peuvent toucher le spectateur puisqu’on
est dans une situation quand même compliqué et donc ce contraste de couleur entre le père
et la fille puis par la suite la dispute peut bien évidemment toucher les spectateurs.

Il est également très intéressant d’analyser les scènes entre Jeanne et la surfeuse. En effet
on peut prendre exemple sur la photo ci-dessous, les couleurs sont assez froides (des

nuances
de bleu, gris etc) mais la lumière est par contre très présente ce qui marque un contraste
avec les couleurs froides de l’image. Cette lumière est très représentative de leur relation
puisqu’elle est naissante entre les deux personnages. Ici, la couleur et la lumière ont donc
une fonction esthétique mais avant tout une fonction émotionnel tout en gardant une place
importante dans l’histoire puisqu’elle y est au centre et que toute les scènes découlent de
ces couleurs et de ces lumières.

On peut donc conclure cette analyse en rappelant que ce court métrage est donc basée sur
les couleurs ainsi que la lumière qui sont omniprésente dans le film. Elles y ont donc en
majorité les fonctions esthétique mais également représentative de l’histoire c’est a dire que
rien qu’avec les couleurs et la lumière on peut parfois distinguer la suite du film. Pour finir
elles y jouent bien évidemment la fonction émotionnel puisque ces couleurs nous touche
tous de près ou de loin.
Océane GALAS, 1ère
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