Le métier de photographe de spectacle vivant

En quoi consiste ce métier ?

Le métier de photographe, consiste à capturer des instants, des émotions, ces
moments éphémères que le temps nous arrache. La photographie c’est l’art de
saisir l’âme d’un instant. Le photographe de spectacle vivant, lui, a comme
devoir en plus, d’être prêt à chaque instant quand les artistes se produisent sur
scène, il doit être prêt à prendre la photo à ce moment précis, cette action
précise, etc…

Les conditions de travail ?

Ce métier est un travail individuel, la relation du photographe avec son

appareil. Les horaires sont variables, tout comme le salaire, il faut trouver des
contacts afin d’obtenir des contrats. Dans ce domaine-là, les réseaux sociaux
sont très utiles pour se trouver des clients et il est presque nécessaire de nos
jours d’être sur les réseaux. Ce métier n’est finalement pas stable, car trouver
des contacts et des clients ce n’est pas forcément tout le temps facile, et les
horaires et dates ne seront jamais régulières. Certains photographes ont
souvent au début ou pendant leurs carrières un métier à coté, comme Sandrine
PROST qui en se lançant dans la photographie, travaillait également en tant que
secrétaire d’administration à la FNAIM en attendant le lancement de son
activité qui a mis un an, avant que sa carrière commence et qu’elle ne puisse
vivre que de la photographie.

Les qualités requises ?

Pour être photographe, il faut faire preuve de curiosité, de sensibilité, de
patience, de discrétion, de créativité. Il est important d’avoir confiance en soi
et d’avoir une bonne observation dans ce domaine-là.

Les études et formations ?

Il y a plusieurs études possibles pour ce métier, il y le BTS photographie sur 2
ou 3 ans. Un CAP/BAC professionnel photographe, il y aussi le diplôme ENSAD,
le DNSEP mention art en école d’art, et on peut aller jusqu’aux BAC+5.

Evolutions de carrière possible ?

Dans ce métier, plus on est connu, plus on fait de grands événements et on
peut finalement avec plus de revenus, vivre de ce métier. Mais pour ça, cela
prend du temps et c’est pour cela qu’il faut savoir être patient et tout faire
pour arriver vers la réussite souhaitée.

Le photographe Eric Legret

Eric Legret est photographe depuis 1989. Il a travaillé en studio, au Centre
Pompidou et dans une agence de presse à Paris. Il découvre la Bretagne
et ses richesses culturelles au fil de reportages et décide de s'y installer
en 1996. Depuis, il y travaille comme photographe professionnel
indépendant, spécialisé dans le domaine du spectacle vivant pour des
maisons d'édition et des sociétés de production musicale. (Coop Breizh,
NATO, Sony, Naïve/Believe, Innacor, Hirustica, etc.) ainsi que pour la
presse magazine et quotidienne (Bretagne Magazine, ArMen, Songlines,
Guitarist Mag, Jazz Mag, Musique Bretonne, Le Monde, Libération). Il a
créé des photographies pour de nombreuses pochettes d'albums CD et
DVD et a contribué à de nombreux ouvrages traitant des musiques
populaires du monde, du jazz et du rock. Ses domaines de prédilection
sont l'humain, le corps en action, la danse, le travail ou le mouvement.
Depuis une quinzaine d'années, il participe à des projets pédagogiques
liés à la photographie dans les lycées et à l'IUT, se libérant ainsi du temps
pour transmettre sa passion du métier aux jeunes.

GARCIA Marie