–1–

La collection
de la Bibliothèque
de l’INHA
Les recueils d’ornements de la Bibliothèque de l’INHA, collections
Jacques Doucet, forment un ensemble de plus de 25 000 estampes,
réunies en 700 volumes environ. Publiées entre le XVe et le XIXe siècle, ces
planches illustrent tous les domaines de l’ornement et des arts décoratifs :
de l’« ornement pur », tel que grotesques, mauresques, trophées,
aux modèles appliqués à l’architecture, l’art des jardins, l’orfèvrerie,
la joaillerie, l’arquebuserie, la broderie, le mobilier, les voitures.
Cet ensemble a été constitué pour la Bibliothèque d’ar t et
d’archéologie (BAA), créée en 1908 par Jacques Doucet (1853-1929),
qui la donna en 1918 à l’université de Paris. Grand couturier, Doucet
était aussi collectionneur, amateur de l’art du XVIIIe siècle et mécène des
artistes de son temps. Cette collection fut pour l’essentiel rassemblée
entre 1910 et 1923, par des achats auprès de libraires et lors de ventes
publiques. La plus importante d’entre elles, en juin 1914, fut la vente
de la collection d’estampes d’architecture et d’ornement constituée
par Edmond Foulc (1828-1916), où Jacques Doucet acquit pour la
BAA plus de 7000 estampes, dont de nombreux chefs-d’œuvre des XVIe
et XVIIe siècles.
La constitution de cette collection se situe dans le contexte des
réflexions sur les arts décoratifs qui ont animé la deuxième moitié
du XIX e siècle : tandis que l’industrialisation de la production de
biens de consommation et de décors architecturaux se développait,
l’estampe d’ornement permettait d’identifier, caractériser et illustrer
les styles historiques.
Les collections de la BAA furent rattachées à l’INHA en 2003.
Aujourd’hui, les estampes d’ornement qui y sont conservées proposent
une histoire de la création des objets d’art, considérés dans toutes leurs
dimensions. Le programme de recherche « Histoire de l’ornement »,
lancé en 2010 par l’INHA, a permis de faire connaître ce fonds auprès de
la communauté scientiique ; sa numérisation et sa mise en ligne la rendent
désormais accessible à un large public.

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1 – Martin Schongauer
(Colmar, vers 1450 - Vieux-Brisach, 1491)
Encensoir, vers 1480-1490.
Burin, 275 x 206 mm (feuille, épr. rognée)
Pl Est 124, f. 2
Provenance : Foulc, 1914, n° 370
Bibliogr. : Guilmard, p. 345 ; B. 107 ; H. German, XLIX, 106
L’encensoir, l’un des vases sacrés employés pendant
la messe, est ici somptueusement décrit sur l’une
des plus grandes planches de l’œuvre du peintre et
graveur Martin Schongauer. Celui-ci, ils d’orfèvre,
formé dans l’atelier de son père, était familier de
ce type d’objet. Cependant, on hésite sur le statut
à attribuer à cette œuvre : plus qu’un modèle des-
tiné à l’usage direct de praticiens, il pourrait s’agir
d’une étude d’après une pièce d’orfèvrerie existante
ou même, d’une invention de l’artiste.
Quoi qu’il en soit, cette estampe est une
extraordinaire démonstration de l’art du buri-
niste. Point de départ de la collection d’estampes
d’ornement de la Bibliothèque de l’INHA, elle
montre à quelle perfection technique l’art de la
gravure sur cuivre est parvenu, cinquante ans seu-
lement après ses débuts.
–3–
2 – Martin Schongauer
(Colmar, vers 1450 - Vieux-Brisach, 1491)
Rinceau d’ornement et oiseaux, vers 1470-1475.
Burin, 108 x 153 mm
Pl Est 124, f. 1
Provenance : Foulc, 1914, n° 369
Bibliogr. : Guilmard, p. 345 ; B. 114 ; H. German, XLIX, 109 ;
Berliner & Egger, 12
Un rinceau végétal, représenté dans un style
gothique tardif, abrite ici six oiseaux, dont deux
perroquets et une huppe. Cette estampe, datable
des années 1470-1475, est vraisemblablement un
modèle destiné à des orfèvres ou des sculpteurs.
Comme l’Encensoir, elle a été copiée, de ma-
nière partielle ou totale, par plusieurs graveurs.
Ces derniers sont aussi bien des artistes des écoles du
Nord, tel Israhel van Meckenem (vers 1445-1503),
que l’Italien Nicoletto da Modena. Vers 1510,
ce dernier grave en effet deux oiseaux, s’inspirant de
ceux de Schongauer, sur une planche représentant le
Couronnement de la Vierge (TIB, 2508.059).
cat. 2
3 – Attribué à Agostino Veneziano 4 – Heinrich Aldegrever
(Venise, vers 1490 - Rome ?, vers 1540) (Paderborn, 1502 - Soest, 1561)
Panneau d’ornement d’après un fragment de l’Ara Grotesques, 1550.
Pacis Augustae, vers 1535-1536 ?
Burin, 67 x 50 mm
Fol Res 120 (34-41), f. 9
Burin, 315 x 193 mm
Bibliogr. : Guilmard, p. 361 ; B. VIII, 282 ;
4 Est 396, f. 16
New H. German, 282
Provenance : Foulc, 1914, n° 440
Bibliogr. : Guilmard, p. 286 ; B., XIV, 562 ; Berliner & Egger, 258

Élève de Marcantonio Raimondi, Agostino de’Musi,

dit Veneziano, est l’auteur d’estampes interprétant Heinrich Aldegrever
des dessins de Raphaël et de Jules Romain. Comme (Paderborn, 1502 - Soest, 1561)
d’autres artistes italiens, il réalise aussi pendant Cuillers et siflet, 1539.
les premières décennies du XVIe siècle des gravures
d’orne ment qui s’inspirent des redécouvertes Burin, 65 x 98 mm
Fol Res 120 (34-41), f. 21
archéologiques de la Renaissance. Bibliogr. : Guilmard, p. 361 ; B. VIII, 268 ; New H. German, 268
Cette estampe représente les rinceaux d’une dalle
de l’Ara Pacis, ou Autel de la Paix, édiié à Rome
entre 13 et 19 av J. C., partiellement exhumé pen-
dant les premières décennies du XVIe siècle. Emblé- Sebald Beham
matiques de l’art classique du siècle d’Auguste , (Nuremberg, 1500 - Francfort, 1550)
les rinceaux d’acanthe antiques sont disposés avec Putti et chimères, 1544.
ordre et symétrie. Gravés au burin, les motifs se
détachent avec une netteté surprenante d’un fond Burin, 33 x 100 mm
Fol Res 120 (34-41), f. 71
couvert d’un quadrillage serré. Bibliogr. : B. VIII, 236 ; H. German, III, 241 ; Berliner & Egger, 110
Cette planche est un état non répertorié, où le
monogramme « AV » a été ajouté sur le cuivre.

Lucas de Leyde
(Leyde, vers 1494 - Leyde, 1533)
Grotesques, 1528.

Burin, 117 x 76 mm
Fol Res 120 (92-107), f. 91
Bibliogr. : Guilmard, p. 475 ; B. VII, 164 ; New Hollstein, 164 ; Berliner
& Egger, 335

Maître CC
Écusson soutenu par deux putti, Lyon, après 1544.

Burin, 56 x 80 mm
Fol Res 120 (13-25), f. 51
Bibliogr. : R. D., VI, 27 ; Leutrat, CC27

–4–
Virgil Solis Ce type d’estampes est très tôt l’objet des
(Nuremberg, 1514 - Nuremberg, 1562) recherches de collectionneurs. Publiées en feuilles,
Frise et singes, vers 1550-1560. dépourvues de titres et de noms d’éditeurs, mais
souvent datées et signées, elles atteignent des prix
Eau-forte, 22 x 165 mm assez élevés dans la deuxième moitié du XIXe siècle.
Bibliogr. : H. German, LXV, 783
Les six estampes présentées ici proviennent toutes
de la collection d’Edmond Foulc (1828-1916).
Frise et oiseaux, vers 1550-1560. Lors de sa vente publique, en 1914, ses douze
albums de « petits maîtres », qui incluaient aussi
Eau-forte, 17 x 157 mm bien les œuvres de ces artistes allemands que de
Bibliogr. : H. German, LXIV, 573
Fol Res 120 (70), f. 53
nombreuses gravures d’orfèvres français ou des
Provenance : Foulc, 1914, n° 479 Pays-Bas, furent emportés au prix considérable de
37 000 francs par Jacques Doucet pour la Biblio-
Les « petits maîtres » allemands (Kleinmeister) thèque d’art et d’archéologie (BAA) contre le
sont ainsi nommés en raison du format de leurs Victoria and Albert Museum.
estampes. Sebald et Barthel Beham, Heinrich
Aldegrever ou Georg Pencz sont actifs pendant
la première moitié du XVI e siècle. Leurs gravures
portent sur des sujets variés, de la mythologie aux
scènes de genre.
Ces petites gravures d’ornement, sur un fond
densément quadrillé, peuvent être rapprochées,
par leurs formats et les sujets représentés, où les
motifs tirés de grotesques tiennent une place im-
portante, des nielles ou estampes à la manière du
nielle produits en Italie dès la in du XVe siècle par
des orfèvres. Puis, à partir des années 1530, ces
artistes s’inspirent aussi d’estampes publiées aux
Pays-Bas, comme celles de Lucas de Leyde, qui
produit alors des modèles de grotesques classiques
d’une grande qualité.
Ces œuvres proposent une synthèse du vocabu-
laire décoratif antique et des tendances du dernier
style gothique : animaux et insectes, décrits dans
une veine naturaliste, se mêlent aux motifs inspirés
de l’Antiquité – satyres, sphinx, masques, trophées,
ordonnés symétriquement.
Signe de leur succès international, ces estampes
sont elles-mêmes copiées par des artistes fran-
çais, par exemple le Maître CC, actif à Lyon, qui
reprend ici un modèle de Sebald Beham daté de
1544 (B. 228).
D’autres artistes allemands, qui ne sont pas stricto
sensu rattachés au courant des « petits maîtres » ont
aussi produit des compositions de format réduit,
comme Virgil Solis, prolifique auteur, avec son
atelier situé à Nuremberg, de plus de 2000 gravures,
dont plus de 700 planches d’ornement.
cat. 4

–5–
L’estampe
d’ornement
et ses usages
La notion d’estampe d’ornement s’est forgée de manière pragmatique
et empirique. La gravure est avant tout un vecteur pour un genre qui
n’est pas autonome, des modèles destinés à être imités. Au sens le plus
strict, si l’on s’en réfère à Vitruve, il s’agit, plus que d’un « modèle »,
d’un « type » destiné à être reproduit de manière fidèle : l’ornement
d’une colonne, d’une architrave, d’une frise ou d’une corniche devant
suivre le canon. Ce type de modèles trouve le plus souvent sa place dans
les traités d’architecture. Mais, sous le vocable d’estampes d’ornement,
ne sont pas regroupés que des modèles liés à la bonne ordonnance
de l’architecture. On trouve de tout : des planches d’architecture
intérieure, d’orfèvrerie, de menuiserie, de serrurerie, de broderie…
Les modèles pouvaient correspondre à des inventions formelles aussi
bien qu’à des objets à l’état de projet ou réalisés, que leurs concepteurs
souhaitaient faire connaître, comme pour assurer leur publicité. Dans ce
sens, l’estampe d’ornement servait à suivre l’évolution de la « mode »,
le « dernier cri » du goût.
Plusieurs possibilités s’offraient à l’homme de l’art, artiste ou
ar tisan. La première était celle de la reprise directe du modèle
proposé. Certains de leurs inventeurs prenaient soin de donner toutes
les indications nécessaires, tel Louis-Marin Bonnet, qui dans ses Principes
de Fleurs coloriées, publiés entre 1784 et 1792, renseignait, dans les
lettres des gravures, la manière de reproduire le dessin et de le mettre
en couleur (cat. 20). Parfois, le modèle était gravé dans de petites
dimensions, celles de l’échelle des objets pouvant être réalisés à partir
de celui-ci, notamment pour les gravures de bijoux (cat. 10), ou était
accompagné de « patrons » permettant à l’utilisateur de faciliter son
travail, exemple particulièrement parlant pour les modèles destinés aux
brodeurs (cat. 6). Simple copiste, l’artiste ou l’artisan pouvait reproduire
des modèles à la mode, pris chez les meilleurs maîtres.
Mais plus généralement, dans une intention à la fois didactique
et pratique, ces estampes d’ornement étaient conçues comme un

–6–
répertoire d’idées, dans lequel on pouvait puiser, dans un jeu permettant
les associations et les combinaisons. Les concepteurs de ces planches
le prévoyaient et ne manquaient pas de le préciser dans les titres, où
apparaissent les termes d’« usage » ou de « propre à divers ouvrages »…,
comme le Livre de Desseins pour Toute Sorte douvrages d’Orfèvrerie et
ornements propres à plusieurs sortes d’arts Inventé et Gravé par Sr MP. Mouton
Orfevre a Lyon natif de mons en hainault, publié vers 1690 (cat. 18). Pour
un ouvrier habile, les estampes permettaient aussi un travail d’adaptation
pouvant être traduit en et sur divers supports. Les modèles proposés
semblaient alors potentiellement applicables à tout type d’espace et de
support, et s’adaptant parfaitement aux sujets à la mode. Certains éléments
pouvaient être extraits pour orner une céramique, une pièce d’orfèvrerie, ou
pour un projet de tissu. Ainsi en va-t-il des planches d’arabesques, comme
celles de Berain (cat. 13), qui, au début du XVIIIe siècle, inluencèrent les
faïenciers, notamment à Moustiers (cat. 14).
Pour cela, artistes ou artisans conservaient dans leurs ateliers des
planches d’ornement, comme le Livre d’Echantillons (Fol Est 489,
non présenté). Ce volume, relié en parchemin, portant plusieurs
inscriptions du XVIII e siècle, renferme différentes suites de planches,
réalisées à l’eau-for te et au burin d’après divers ar tistes, toutes
vendues par Gabriel Huquier, tout au long de sa carrière, comme le
montrent les adresses. Il permet de comprendre comment un homme
de l’art sélectionnait les gravures pour son fonds. Les planches y sont
majoritairement des gravures d’ornements, auxquelles sont jointes
quelques estampes d’interprétation. Si aucun élément ne permet de
connaître précisément sa destination et son possesseur, ce « recueil »
montre que tout pouvait être source d’inspiration. Ce Livre d’Echantillons
fournit une autre indication : le volume possède en effet, sur le contre-
plat inférieur, la liste des différentes suites et estampes avec leurs prix
respectifs, ainsi que celui de la reliure, faisant monter la constitution du
« livre » à 52 livres 13 sols, soit un investissement non négligeable.

–7–
5 – Albrecht Dürer
(Nuremberg, 1471 - Nuremberg, 1528)
Entrelacs, vers 1507 (impr. postérieure).
Gravure sur bois, 270 x 213 mm
4 Est 341, f. 2.
Provenance : Mey, 1923, n° 61
Bibliogr. : Guilmard, p. 353 ; B. VII, 140
S’inspirant d’estampes produites par l’atelier de
Léonard de Vinci à la fin du XV e siècle, Albrecht
Dürer réalise vers 1507 une suite de six gravures sur
bois représentant des « nœuds » ou « entrelacs ».
Ces jeux géométriques peuvent être rapprochés
de motifs présents dans des manuscrits enluminés,
carolingiens ou celtiques, mais surtout, d’ouvrages
islamiques, dont la vogue était réelle en Italie depuis
le milieu du XVe siècle, par exemple dans le domaine
de la reliure. Cependant, ces fascinants entrelacs
possèdent un caractère abstrait qui les éloigne de la
réalité des modèles de broderie auxquels ils pour-
raient également s’appliquer.
dans le célèbre portrait de François Ier par Clouet,
daté vers 1535, et dans l’un des portraits d’Henri
VIII par Holbein, réalisé en 1537.
De fait, publié pour la première fois à Venise en
1527 par le calligraphe Giovanni Antonio Tagliente,
ce livret est initialement destiné aux brodeuses.
Cependant, comme l’affirme l’auteur dans son
titre, cette œuvre est potentiellement utile pour
d’autres artistes (« la ditta opera sara di grande
utilita ad ogni artista ») : les motifs gravés sur bois
peuvent en effet s’appliquer sur de nombreux sup-
ports, d’autant plus que les mauresques, entrelacs,
candélabres, calligraphies, animaux et végétaux
représentés dans l’ouvrage forment un répertoire
quasi-encyclopédique de formes.
Le succès de cet ouvrage est attesté par les édi-
tions qui se succèdent, au nombre de quatre entre
1527 et 1531.

6 – Giovanni Antonio Tagliente

(Venise, vers 1465 - Venise, 1527)
Modèles de broderie, 1530.
Opera nuova che insegna a le Dõne a cuscire :
a raccãmare et a disegnar a ciascuno : Et la ditta
opera sara di grande utilita ad ogni artista :
per esser il disegno ad ogniuno necessario :
laqual e intitolata esempio di racãmi, Stampato
in Vineggia per Giovan Antonio et i Fratelli
da Sabbio, 1530, f. 16.

Gravure sur bois, 210 x 150 mm (feuilles)

8 Res 50, f. 9-10
Provenance : Foulc, 1914, n° 464
Bibliogr. : Guilmard, p. 299

Les mauresques, ornements originaires du Moyen-

Orient, représentent sans souci de naturalisme des cat. 6
enroulements de tiges et de feuilles, qui tendent à
remplir des surfaces géométriques. Ce type de décor
connaît un succès extraordinaire à la Renaissance.
Souvent associées aux arts du métal (damasqui-
nures), les mauresques sont également très utilisées
dans les domaines du textile, de la céramique et de la
reliure. De telles broderies se trouvent par exemple

–8–
7 – Alessandro Paganini
(Brescia, 14.. - Cecina, 1538)
Modèles de broderie, vers 1532.
Libro primo. De rechami per elquale se impara in
diversi modi lordine e il modo de recamare : cosa
non mai piu fatta ne stata mostrata, el qual modo
se insegna al lettore voltando la carta. Opera nova.
Gravure sur bois, 210 x 140 mm (feuilles)
8 Res 79, f. 40-41
Provenance : Foulc, 1914, n° 457
Bibliogr. : Guilmard, p. XIV
surtout au milieu du siècle que l’estampe d’orne-
ment française connaît un essor important, autour
des foyers artistiques bellifontain et parisien.
Ces estampes de l’architecte Jacques Androuet
du Cerceau, qui mêlent mauresques et bandes
entr elacées, sans doute publiées vers 1545
à Orléans, s’inspirent en partie de modèles anté-
rieurs. L’artiste cherche à se protéger des copies :
il obtient de François Ier, le 28 juin 1545, un privi-
lège valable trois ans pour ses « ouvrages et igures
d’architectes, armes, moresques & compertement ».

Éditeur et typographe actif à Brescia puis à Tosco-

lano entre 1509 et 1538, Alessandro Paganini publie
des ouvrages de dévotion, mais aussi une série de
classiques imprimés en très petits caractères ainsi
qu’un Coran en arabe, en 1537.
Les quatre volumes du Libro de rechami, publiés
vers 1532, constituent un ensemble remarquable de
gravures de mauresques. Ils sont accompagnés du
Burato, ou canevas, recueil de planches quadrillées
sans motifs destinées à recevoir des ornements pour
les travaux d’aiguille au point compté.
cat. 8
L’auteur explique dans son avant-propos
la manière d’utiliser les planches, soulignant la
finalité pratique de l’ouvrage. Les illustrations
présentées ici détaillent ces méthodes : soit les
gravures sont placées sous le tissu et sont décal-
quées par transparence, en disposant une chandelle
sous le métier ou en installant celui-ci devant une 9 – René Boyvin
fenêtre, soit elles servent de poncifs. Elles sont (Angers ?, vers 1525 - après 1580)
piquetées et le motif est transféré sur le tissu grâce ou Pierre Milan, d’après Léonard Thiry
à de la cendre en poudre. (vers 1500 - vers 1550)
Bijoux, vers 1540-1560.

8 – Jacques Androuet du Cerceau
(?, 1511 - ?, 1586)
Mauresques de moyen format, vers 1545.
Eau-forte, 84 x 116 mm ; 82 x 117 mm
12 Res 24, f. 11-12
Provenance : acq. BAA avant 1918
Bibliogr. : Guilmard, p. 10 ; Fuhring 2010, M2
À partir de 1530, les modèles de mauresques
igurent parmi les premières estampes d’ornement
gravées sur cuivre publiées en France. Mais c’est
Burin, 92 x 143 mm
4 Res 10, f. 79-80
Provenance : acq. BAA avant 1918
Bibliogr. : Guilmard, p. 21 ; Gasnault, 215 ; 222 ; 224
Le chantier de Fontainebleau devient, dans les
années 1530, l’un des premiers centres de produc-
tion français d’estampes d’ornement. Les bagues,
pendants et sifflet présentés ici sont fortement
influencés par ce contexte artistique. En effet, ils
ont sans doute été gravés d’après des modèles de
Léonard Thiry, peintre originaire d’Anvers, actif sur
le chantier de la galerie François Ier à partir de 1536.
Ces planches non signées sont traditionnelle-

–9–
ment attribuées à René Boyvin. Il est cependant
possible qu’elles soient l’œuvre de Pierre Milan,
autre buriniste parisien dont le style est très proche.
La gravure en haut à droite, représentant un siflet
orné de Neptune, n’est généralement pas répertoriée
dans l’œuvre de Boyvin.
11 – Balthasar Bos
(Bois-le-Duc, 1518 - Anvers, 1580), dit Sylvius
Pièces d’orfèvrerie, 1568.
Un livre de grosserie & des lascons et boites de’
poiure & boites du sel. De’ Couppes & tasses et
grotesque’ moult convenable pour les ouvriers
dargent & autres practisiens Balth’ sylvius fecit. En
Anvers cum gratia et previlegio per annos.8. pl. 1 et 2.

Burin, 190 x 150 mm

4 Res 66, f. 1-2
10 – Daniel Mignot Provenance : acq. Besombes, 1914
(15.. - 16..?) Bibliogr. : H., III, 41-42
Grandes pendeloques et Vertus, 1616
(impr. postérieure ?)

Burin, 154 x 104 mm

8 Res 57, f. 1-2
Provenance : Montgermont, 1913, n° 36
Bibliogr. : Guilmard, p. 376 ; H. German, XXVIII, 25.III ; 27.III.

Daniel Mignot, sans doute un orfèvre huguenot

établi à Augsbourg, publie à la fin du XVI e siècle
plusieurs suites d’estampes de bijouterie. Ces gra-
vures représentent des pendeloques ornées des
Vertus igurant dans une niche centrale, entourées
d’animaux réels ou fantastiques et de végétaux
disposés symétriquement et sans réel souci
d’échelle. La gravure plus ou moins profonde des
différents éléments permet des effets d’encrage
d’une grande subtilité.
L’élément central contraste avec les petits
ornements à fond noir qui l’entourent, typiques cat. 11

des gravures d’orfèvres de la in du XVI e siècle et

du début du XVIIe siècle. Ces motifs, obtenus par
une technique proche de celle de l’émail cham-
plevé, sont souvent employés sur les montures
de bagues ou les revers émaillés des bijoux.
Ces estampes, acquises lors de la vente de
la collection du bibliophile Louis Lebeuf de
Montgermont (1841-1918), en 1913, sont un
état tardif des planches de Mignot. Des textes
sont gravés autour des motifs d’orfèvrerie. Ceux-ci
sont constitués de citations bibliques, en français
et en latin, associées aux Vertus qu’elles entourent.
La présence de ces textes rappelle que l’estampe
d’ornement ne se limite pas toujours à une
visée esthétique et pratique.
12 – Jean Lemoyne
(Paris, 1638 - Paris, 1713), dit Lemoyne de Paris
Modèles de plafonds, vers 1685.
Plusieurs desseins de Platsfonts Dediés a Son Altesse
Royale Monsieur Frere unique du Roy Inventez et gravez
par son tres humble tres obeissant et tres obligé Serviteur
J. Le Moyne de Paris. Se vend chez l’Auteur rue neuve
des 2 portes prés St Sauveur Avec Privilege du Roy.
Eau-forte, 210 x 362 mm
4 Res 12, f. 6-7
Provenance : acq. Besombes, 1911
Bibliogr. : Guilmard, p. 102 ; IFF 17, X, 18-19

– 10 –
Peintre et graveur parisien, né en 1638 et mort
le 3 août 1713, ils de peintre, petit-ils du sculp-
teur Simon Guillain et père de deux sculpteurs de
Louis XV, Jean-Baptiste et Jean-Louis Lemoyne,
Jean Lemoyne, qui ajouta très rapidement à son nom
de Paris pour se distinguer de son contemporain et
homonyme, fut reçu à l’Académie royale de peinture
et de sculpture le 22 mars 1681, et fut peintre et
valet de chambre de Monsieur, duc d’Orléans.
Oublié de la postérité, il a toutefois apporté sa
contribution personnelle au genre grotesque par les
séries de gravures qu’il publia, comme les projets de
demi-plafonds présentés ici.
La première planche illustre le passage entre
deux types de plafonds peints. La grotesque envahit
tout l’espace libre dans une sorte d’horreur du vide,
seuls les angles étant encore traités dans la lignée des
modèles de Charles Le Brun : des cadres aux formes
sinueuses les délimitent, au centre desquels on trouve
un médaillon entouré de figures, de trophées, de
guirlandes, etc. Dans la seconde, la partie proprement
picturale diminue, les compartiments disparaissent
pour faire place à un décor de grotesques peuplées
d’insectes et de petits animaux, moins envahissantes
et plus iliformes, uniié sur l’ensemble de la compo-
sition. Celle-ci est traitée avec légèreté et inesse, sans
perdre en rigueur, ce que soulignent les axes de symé-
trie et les diagonales, et tout en accentuant les angles
par une composition à motif central où une igure de
divinité est placée sous un dais. Cette dernière planche
se rapproche des projets de plafonds de Berain.
13 – Jean Berain
(Saint-Mihiel, 1640 - Paris, 1711)
Modèle de plafond [Recueil factice], n.d.
Eau-forte, 316 x 235 mm (feuille)
Fol Res 215, f. 26
Provenance : acq. BAA 1966
Bibliogr. : Guilmard, p. 90-91, Weigert 1936, 69
Comme pour les deux planches précédentes,
la gravure présentée offre un modèle de plafond
orné d’arabesques. Celle-ci, rigoureusement ordon-
née dans le cadre, se compose d’éléments légers et
grêles. Les igures se fondent avec les arabesques.
– 11 –
L’inluence que Berain exerça, grâce à la gravure,
sur les arts à la in du règne de Louis XIV fut consi-
dérable, ce qui amena à parler de « style Berain ».
Le renouvellement de l’arabesque qu’il propose, en
allégeant celle-ci, en la transformant en enroulements,
et en lui permettant de se déployer totalement sur
toute l’étendue de l’espace dévolue au décor, condui-
sit à nommer cette production « nouvelle arabesque ».
14 – Manufacture Clérissy
à Moustiers-Sainte-Marie
Plateau de surtout, décor « à la Berain », vers 1730.
Faïence stannifère à décor de grand feu en camaïeu bleu,
9,7 x 26,8 cm
Cité de la céramique, Sèvres & Limoges, musée national de Sèvres,
inv. MNC 28721, acquis en 2010
Cette pièce réalisée en faïence illustre bien l’in-
luence que l’arabesque eut au début du XVIIIe siècle
sur les arts décoratifs, et plus particulièrement sur
la céramique. Reprenant l’aspect graphique des
planches gravées, l’ornement est traité en camaïeu
bleu sur le fond blanc de la couverte stannifère.
On y retrouve l’arabesque ordonnée avec sujet prin-
cipal et sujets annexes, bien lisible, telle que Berain
l’a développée, et qui a conduit à donner, peut-être
abusivement. son nom à ce style. En effet, Berain ne
fut pas le seul à proposer des arabesques, même si
ses modèles dépassèrent ceux de ces contemporains.
D’autres artistes, comme Jean Lemoyne de Paris,
eurent aussi leur part dans la diffusion de ce style.
15 – Gabriel Huquier
(Orléans, 1695 - Paris, 1772)
d’après Claude Gillot
(Langres, 1673 - Paris, 1722)
Nouveau Livre de Principes d’Ornements Particuliere­
ment pour trouver un nombre inini de formes
qui en dépendent, d’Après les Desseins de C. Gillot
Peintre du Roy. Gravé par Huquier. A Paris chés
Huquier rue des Mathurins au coin de celle de
la Sorbonne, entre 1749 et 1772, pl. 1, 2, 3 et 4.
Eau-forte, 235 x 181 mm
4 Res 16, f. 1, 2, 4
Provenance : acq. BAA avant 1918
Bibliogr. : Guilmard, p.144 ; IFF 18, 785-796.
Ce volume illustre bien l’aspect à la fois didactique
et pratique que pouvaient revêtir les gravures d’or-
nements. Les planches se composent de deux demi-
dessins collés ensemble représentant des arabesques où
se mêlent des éléments iguratifs. La préface indique
comment elle doivent être regardées. Pour retrouver la
symétrie, il faut placer un miroir au centre de la com-
position. Mais le procédé est plus complexe encore
puisqu’en faisant glisser le miroir « doucement sur tous
les sens et contresens », cela permet de faire apparaître
le « nombre inini de formes » que le titre de la suite
annonçait, et, ainsi, à l’utilisateur, de varier les formes
et possibilités d’adaptation du modèle proposé.
cat. 15
16 – Meiffren Comte
(Marseille, vers 1630 - Marseille, 1705)
Aiguières, vases, coquillages et fruits,
vers 1671-1675.
– 12 –
Huile sur toile, 73 x 100 cm
Musées des Arts décoratifs, 14895 A
Bibliogr. : M. Faré, 1963, t. I, p. 193-208.
Peintre provençal de renom, « maître peintre
du Roi pour les galères », Comte occupe une
place à part dans la peinture de nature morte du
XVII e siècle, puisque relevant du seul domaine
déco ratif. Ses sources d’inspiration semblent
liées aux gravures d’orne ments, comme celles
de Jean Le Pautre, qu’il rencontra peut-être
lors d’un séjour à Paris entre 1671 et 1675,
et dont l’inluence fut durable dans son travail.
Dans cette composition, les riches vases d’or-
fèvrerie, aux effets de brillance et aux rehauts
de blanc qui renforcent le rendu, semblent traduire
ce que le graveur Jean Le Pautre proposait dans ses
gravures de vases. Mariette écrivait, dans ses Notes
manuscrites : « Ce qu’il [Le Pautre] mettait au jour
était moins reçu comme des modèles que comme
des idées propres à échauffer le génie ».
17 – Jean Le Pautre
(Paris, 1618 - Paris, 1682)
Deux vases à la romaine, 1751.
(1er état vers 1650-1660).
Charles Antoine Jombert, Œuvres d’architecture de
Jean Le Pautre, Architecte, Dessinateur et Graveur
du Roi. Tome troisième. [...] A Paris, rue Dauphine,
Chez Charles-Antoine Jombert, Libraire du Roi
pour l’Artillerie et le Génie, à l’Image Notre-Dame.
M. DCC. LI. Avec privilege du Roy.
Eau-forte et burin, 215 x 150 mm
4 Est 363 (3), f. 64
Provenance : acq. BAA avant 1918
Bibliogr. : IFF 17, 1980
Dessinateur et graveur, Jean Le Pautre, élève
d’Adam Phillipon, fut l’un des plus féconds gra-
veurs, notamment d’ornements, du XVII e siècle,
qu’il s’agisse de vases, de cheminées, de sépultures,
de décoration intérieure, etc.
Sur cette planche, l’artiste rend compte avec la
plus grande exactitude des détails de l’orfèvrerie :
éléments végétaux, putti…
18 – Michel Paul Mouton
(Mons, 1643 - avant 1719)
Une coupe et deux vases, 1690.
Livre de Desseins pour Toute Sorte douvrages
d’Orfèvrerie et ornements propres à plusieurs
sortes d’arts Inventé et Gravé par S.r MP. Mouton
Orfevre a Lyon natif de mons en hainault. Se Vend
à Lyon, Chez l’auteur rüe Merciere à lenseigne du
marteau d’Or, pl. 12.
Burin, 347 x 238 mm
Fol Est 575, f. 12
Provenance : acq. Besombes, 1914
Bibliogr. : Guilmard, p. 95
cat. 18
19 – Gabriel Huquier
(Orléans, 1695 - Paris, 1772)
d’après Juste-Aurèle Meissonnier
(Turin, 1695 - Paris, 1750)
Œuvre de Juste Aurele Meissonnier Peintre
Sculpteur Architecte & Dessinateur de la chambre
– 13 –
et Cabinet du Roy. Premiere partie executé sous
la conduitte de l’auteur. A Paris. chés Huquier rue
St Jacque au coin de celle des Mathurins CPR.
Eau-forte et burin, 59 cm
Fol Est 327
Provenance : Odiot
Bibliogr. : Guilmard, p. 155 ; Fuhring 1999, p. 53-63
Ce volume de l’Œuvre de Meissonnier, une des i-
gures majeures de la rocaille dans la première moitié
du XVIIIe siècle, est révélateur de la documentation
qu’un praticien pouvait conserver dans son fonds
d’atelier. Il porte sur la reliure la mention « Odiot.
Orfèvre ». On ne sait, toutefois, quel membre de
cette famille d’orfèvres parisiens l’acheta : Jean-
Baptiste Gaspard (†1767), son fils, Jean-Baptiste
Claude (1763-1850), ou son petit-fils, Charles-
Nicolas (1789-1868) ? Le premier connut une
grande notoriété sous le règne de Louis XV où le
style rocaille se développa. Le troisième, fournisseur
du roi Louis-Philippe, fut l’un des promoteurs du
retour à ce style au milieu du XIXe siècle.
20 – Louis Marin Bonnet
(Paris, 1736 - Saint-Mandé, 1793)
d’après Melle Jouanon et d’après Carle
Ornements loraux imprimés en couleurs,
vers 1784-1792.
Principes de Fleurs coloriées. Bonnet direxit. A Paris,
chés Bonnet rue St Jacques, au coin de celle de la
Parcheminerie, au Magazin Anglois, pl. n° 273.
Manière de lavis impr. en couleurs, 256 x 203 mm
Première feuille d’Arabesques. Carlle Delineavit.
Bonnet direxit. A Paris chez Bonnet Rue St Jacques
au coin de celle de la Parcheminerie, pl. n° 967.
Manière de lavis impr. en couleurs, 255 x 200 mm
4 Est 337, f. 1 et f. 49
Provenance : Mey, 1923, n° 167-169 ?
Bibliogr. : Hérold 1935, 273-1, 967.
Formation
1. J. F. Blondel, Discours
sur la nécessité de l’étude
de l’architecture, Paris, chez
C. A. Jombert, 1754,
p. 15-16.
2. Cours d’architecture,
ou Traité de la Décoration,
Distribution & Construction
des Bâtiments ; contenant
les Leçons données en 1750,
& les années suivantes,
par J.F. Blondel, Architecte,
dans son Ecole des Arts.
Publié de l’aveu de l’Auteur,
p. M.R.., t. III, A Paris,
Chez le Veuve Desaint,
Libraire, rue du Foin-
S. Jacques, 1772, p. 87.
L’estampe d’ornement fut aussi un élément de la formation des artistes
et des artisans. Si celle de ces derniers est, à bien des égards, difficile
à cerner, puisque se faisant dans l’atelier du maître, Jacques François
Blondel, au milieu du XVIIIe siècle, rappelait l’importance qui devait y être
accordée au dessin : « Nous estimons le dessein si nécessaire à tous les
genres de talents, que nous ne saurions trop en recommander l’exercice
à tous nos ouvriers ; lui seul peut leur attirer quelques distinction dans
leur professions, & les guider dans la conduite de leur travaux. Personne
n’ignore que c’est depuis que cette étude est entrée pour quelque chose
dans l’éducation des artisans, que la France l’emporte sur les Nations
voisines dans les pratiques des Arts du goût »1. Là, les estampes présentes
dans l’atelier pouvaient servir, et certaines furent même pensées par leurs
auteurs à cet effet. Ainsi, dans le Livre de taille d’épargne de gout ancien
et moderne propre pour les aprentifs orfevres, avec du petit relief comme
on le fait sur des ouvrages en or d’orfeverie et d’orlogerie, avec une breve
explication, paru pour la première fois en 1702, Jean Bourguet proposait
des modèles accompagnés d’un texte explicatif (cat. 23) et, sur certaines
planches, en haut, les formes des pointes des outils qui devaient servir à
leur réalisation (cat. 24).
Les exemples de « méthodes » pour apprendre le dessin grâce à la
gravure d’ornement sont nombreux, tant en France que dans les autres
pays d’Europe comme en témoigne The Principles of Drawing Ornaments
made easy, by proper examples of Leaves for Mouldings, Capitals, Scrolls, Husks,
Foliage, etc, ouvrage publié à Londres en 1780 par Taylor (cat. 22).
Au début du XVIIIe siècle, l’importance que l’ornement prit dans les
diverses productions de l’art conduisit à l’introduire dans les académies
royales. Ainsi, Blondel, pour l’école d’architecture, prévoyait-il
« Tous les mardi, jeudi & samedi, les après-midi, en hiver […] des
Leçons sur le Dessin concernant l’ornement »2. Mais elles ne furent pas
les seules. L’Académie de Saint-Luc, émanation de la corporation des
maitres peintres et sculpteurs de Paris, dont l’école gratuite est rétablie en
– 14 –
1705, en usa aussi. Il faut y ajouter des initiatives privées, comme celle de
Jean-Jacques Bachelier avec son École gratuite de Dessin (cat. 21).
La technique de la gravure à la manière de crayon, mise au point
par Jean Charles François, vint sans doute renforcer, à partir des années
1750, cette possibilité. Elle offrait, en effet, selon les termes employés
par Charles Nicolas Cochin en 1775, un moyen de « répandre partout
les études bien copiées, et conséquemment de faciliter […] les secours
nécessaires pour commencer avantageusement l’instruction des élèves »3.
C’est sans doute dans cette optique que Jean-Baptiste Girard, enseignant 3. C. N. Cochin, Observation sur
les ouvrages exposés au sallon du
« l’art de modeler, & la manière d’acquérir le goût du dessein pour les Louvre, ou Lettre à M. le Comte
ornemens », dans l’école d’architecture de Blondel4, conçut, avant 1759, de…, Paris, 1775, p. 154.
ses six suites, de six pièces chacune, de Leçons d’Ornement dans le goût du
Crayon, publiées par François, puis par Demarteau. Dans les lettres des 4. Journal Œconomique ou
Mémoires, notes et avis sur
gravures, après son nom, Girard ajoutait : « sculpteur et professeur pour l’Agriculture, les Arts ; le
l’ornement » (cat. 25). Commerce, & tout ce qui peut
y avoir rapport, ainsi qu’à la
conservation & l’augmentation
des Biens de Famille, etc.,
Paris, chez Antoine Boudet,
décembre 1751, p 86.

– 15 –
21 – Jean Jacques Bachelier
(Paris, 1724 - Paris, 1806)
Gravures de l’École gratuite de dessin,
après 1766.
Gravure à la manière de crayon, 300 x 230 mm
4 Est 347 (4), f. 19, 24
Provenance : Manufacture de Sèvres
Bibliogr. : Hérold 1931, p. 45.
22 – Isaac Taylor
(Londres, 1759 - Ongar, 1829)
Principes de dessin d’ornements, 1780.
The Principles of Drawing Ornaments made
easy, by proper examples of Leaves for
Mouldings, Capitals, Scrolls, Husks, Foliage,
&c. Engraved in imitation of drawings,
on sixteen plates, with instructions for
Learning without a Master ; particularly useful
to carvers, cabinet­makers, stucco­workers,
painters, smiths, and every One concerned
in Ornamental Decorations.
By an artist. London. Printed for I. Taylor, N° 56,
nearly opposite Great Turnstile, Holborn, 1780.
Gravure à la manière de crayon, 147 x 196 mm, 164 x 212 mm
8 Res 40, f. 1-2, 8, 17
Provenance : acq. Besombes, 1912
23 – Jean Bourguet
(?, 16.. - ?, 17..)
Livre de taille d’épargne de gout ancien
et moderne propre pour les aprentifs orfevres,
avec du petit relief comme on le fait sur des
ouvrages en or d’orfeverie et d’orlogerie, avec
une breve explication : Inventé et gravé par
J. Bourguet, Mtre orfev. A paris 1702. Se vend
à Paris chez l’aut. rüe d’Orleans faub. St Marcel
a la Provid. et Chez Crespy rue St Jacques devant
la boëte de la Poste, pl. 5.
Burin, 132 x 78 mm
8 Res 15, f. 5
Provenance : Foulc, 1914, n° 101
Bibliogr. : Guilmard, p. 121 ; IFF 17, 1
– 16 –
24 – Jean Bourguet
(?, 16.. - ?, 17..)
Second livre de taille d’espargne et de bas­reliefs
en esmail, ou noir d’escaille, Bas­reliefs pour
Tabatieres et ouvrages d’Orlogerie. Par J. Bourguet
Marchand Orfévre a Paris. Se Vend chez l’Auteur
Place Dauphine à Paris, 1723, pl. 2.
Burin, 162 x 196 mm
8 Res 11, f. 2
Provenance : Foulc, 1914, n° 102
Bibliogr. : Guilmard, p. 121 ; IFF 18, 2
25 – Gilles Demarteau
(Liège, 1722 – Paris, 1776)
d’après Jean-Baptiste Girard
(actif à Paris au milieu du XVIIIe siècle)
Leçons d’ornements rocaille, vers 1759
Cinquieme Livre de Leçons d’Ornemens Dans
le gout du Crayon, Dedié A Monseigneur le Duc
de Chaulnes Chevalier des Ordres du Roy,
Lieutenant general de ses Armées. Par son très
heumble, et très Obeissant Serviteur, Demarteau
l’ainé. Dessiné par Girard Sculpteur et professeur,
pour l’Ornement. Gravé par Demarteau l’ainé.
Se vend a Paris chés l’auteur rue de la Pelterie
à la Cloche vis-à-vis St Denis de la Chartre.
Au Triangle d’Or. Hôtel des Ursins. Et aux deux
Piliers d’Or, rue St Jacques. Avec Privilege, pl. 1
Autre Suitte de Leçons d’Ornemens Dans le gout
du Crayon... Dessiné par Girard Sculpteur et
professeur, pour l’Ornement. Gravé par
Demarteau l’ainé..., pl. 5.
Gravure à la manière de crayon, 332 x 222 mm
4 Est 315, f. 25 et 63
Bibliogr. : Guilmard, p. 183 ; IFF 18, 11, 12, 13, 14-15, 16 ; Girard
(Romain), p. 278 ; Hérold 1931, 306-307.
 cat. 25

– 17 –
Un répertoire
européen
En permettant de produire des images en quantité, l’estampe contribua
significativement au renouvellement de l’art européen à partir de la
fin du XV e siècle. Facile à transporter, relativement peu coûteuse,
elle permit une accélération et un élargissement de la diffusion des
formes et modèles artistiques. Leurs multiples éditions, copies et
contrefaçons, partielles ou complètes, dessinent une histoire des modes
et du goût international.
Les modes de production et de commercialisation des premières
estampes d’ornement, en Allemagne et en Italie, sont peu connus. Par la
suite, si certains artistes, notamment des orfèvres, continuèrent de publier
eux-mêmes leurs planches, la production tendit à s’organiser entre les
mains d’éditeurs d’estampes.
En effet, à partir des années 1540, ceux-ci, comme Hieronymus Cock,
à Anvers, rationalisèrent la production de ces gravures, organisées en suites,
pourvues de pages de titre multilingues et destinées à un large marché.
Les Pays-Bas étaient alors au coeur de la production européenne d’estampes
d’ornement : y étaient diffusées non seulement les gravures produites sur
place, mais aussi des planches allemandes ou françaises, multipliées pour les
besoins du grand chantier de Fontainebleau.
Puis, à partir du milieu du XVIIe siècle et jusqu’à la Révolution française,
la France prit une place centrale. Les estampes d’ornement y déinirent un
style décoratif propre, encouragé par les liens étroits entre le pouvoir et les
arts à la cour de Versailles. Jusqu’au milieu du XVIIIe siècle, les rééditions
des graveurs du Grand Siècle l’attestent. Puis la diffusion du style rocaille
est associée à la personnalité de Gabriel Huquier, également dessinateur et
graveur d’ornements.
Cependant, au XVIII e siècle, les plus grandes quantités d’estampes
d’ornement sont publiées à Augsbourg, en Allemagne. Certains éditeurs
s’y spécialisent dans la production de copies des planches parisiennes,
principalement destinées à l’exportation en Europe centrale et orientale,
mais aussi vers la péninsule ibérique et l’Amérique latine.

– 18 –
26 – Gabriel Huquier
(Orléans, 1695 - Paris, 1772)
d’après Jean-Baptiste Oudry
(Paris, 1686 – Beauvais, 1755)
Fleurs et ornements rocaille, entre 1738 et 1749.
Livre des differentes éspéces d’Oiseaux, Fleurs,
Plantes et Trophés de la Chine Tires du Cabinet
du Roy. Gravés par Huquier 3e Partie. A Paris
chez Huquier rue St Jacques au coin de la rüe
des Mathurins. A P.D.R., pl. 32.
Eau-forte coloriée, 569 x 357 mm
Pl Est 100, f. 32
Provenance : Sautereau, comte de Chasse
Bibliogr. : Guilmard, p. 159 ; IFF 18, 1983-1997
Marchand, collectionneur, éditeur, graveur, mais
aussi dessinateur et peintre, membre de l’Acadé-
mie de Saint-Luc, Gabriel Huquier édita, et par-
fois même grava, la plupart des grands artistes et
artisans de l’art rocaille, tels que Watteau, Gillot,
Boucher, Charpentier, Lajoüe, Bellay, Oudr y,
Pineau, Meissonnier… Plusieurs aspects de sa
carrière échappent encore à notre connaissance.
À l’instar des marchands merciers, dont le rôle dans
l’évolution du goût est aujourd’hui bien connu,
Huquier a été l’un des acteurs majeurs de la diffu-
sion du goût rocaille.
Les gravures de ce volume furent rehaussées à
la gouache par un artiste inconnu. Est-ce le mar-
chand qui fit réaliser les peintures en vue de les
vendre à un amateur ? Le fit il à la demande du
commanditaire ? Ou est-ce l’acheteur, la famille
lyonnaise de Sautereau, comte de Chasse, dont le
volume porte les armes, qui les it exécuter après les
avoir acquises ? La planche présentée illustre bien
la démarche du marchand qui souhaitait proposer à
une clientèle d’amateurs des pièces rares.
27 – Anne Allen
(Londres, 1750 - 18..)
d’après Jean Pillement
(Lyon, 1728 - Lyon, 1808)
Arabesques et chinoiseries, vers 1798.
Nouvelle Suitte de Cahiers arabesque chinois
à l’usage des déssinateurs et des Peintres, pl. 3-5.
– 19 –
Eau-forte impr. en couleurs « à la poupée », 194 x 140 mm
Fol Res 237 (5), f. 2-3
Provenance : acq. Besombes, 1913
Bibliogr. : Gordon-Smith, p. 245, 281-283
La mode des chinoiseries, indissociable du style
rocaille, est lancée au début du XVIIIe siècle par les
peintres Antoine Watteau et François Boucher.
Les estampes gravées d’après leurs modèles dans les
années 1730-1740 représentent souvent des scènes
idylliques, où figurent parties de pêche, bergers,
bergères et promeneurs.
Peintre de paysages et décorateur, Jean Pillement
publie sa première suite de modèles de chinoiseries
en 1755 en Angleterre, dans le style de Boucher.
À partir de 1767, son style évolue et devient plus
léger : de petits personnages chinois paraissent ici
lotter dans un équilibre précaire, entourés de grêles
passerelles et de végétaux fantastiques, représentés
sans souci d’échelle.
Les gravures de Pillement ont été largement uti-
lisées, en particulier dans le domaine textile (toiles
de Jouy, papier peint, tapisseries d’Aubusson),
et dans celui de la céramique (décors de faïences de
Marseille et de Strasbourg).
Ces planches ont été gravées par Anne Allen,
l’épouse de Pillement, sans doute à Pézenas vers
1796-1798, où le couple s’était retiré pendant la
Révolution française. Chacune des estampes est
imprimée en couleurs, au moyen de deux plaques,
selon la technique « à la poupée » : avant l’impres-
sion, les plaques de cuivre gravées sont encrées de
couleurs différentes sur les différentes zones du
motif à l’aide d’un chiffon (ou « poupée »).
28 – D’après Gabriel Huquier
(Orléans, 1695 - Paris, 1772)
et Antoine Aveline
(Paris, 1691 - Paris, 1743)
Panneau d’ornement avec un berger chinois, vers 1740.
N° 6 : Mart. Engelbrecht ex. AV. / A Lyon chez
Daudet avec Privil. du Roy.
Eau-forte coloriée, 532 x 404 mm
Pl Est 53, f. 36
Provenance : acq. Besombes, 1914
Bibliogr. : Berliner & Egger, 1256 (Huquier)
Ce panneau d’ornement représentant un berger
chinois dans un encadrement rocaille est une copie
inversée d’une planche gravée par Antoine Aveline,
dessinée et publiée par Gabriel Huquier à Paris vers
1740. Les deux estampes diffèrent cependant, l’ori-
ginal étant dépourvu des arbres qui igurent en haut
à gauche de l’estampe allemande.
Gabriel Huquier, le plus important graveur
d’estampes d’ornement français du XVIII e siècle,
dessine lui-même de nombreux panneaux, écrans,
paravents dans le style des chinoiseries, parfois sous
forme de « découpures » dont l’assemblage était
un loisir recherché. Cette estampe de grand format
rappelle les multiples usages possibles des estampes
d’ornement : découpées, coloriées et collées sur des
panneaux, des écrans à mains, des paravents, ces gra-
vures constituent des objets décoratifs à part entière.
Cette contrefaçon augsbourgeoise montre que les
estampes produites en Allemagne pouvaient être ven-
dues sur le marché français ; il est même possible qu’il
ait existé un accord à cet effet entre l’éditeur augs-
bourgeois Martin Engelbrecht et le Lyonnais Daudet.
29 – Gabriel Huquier
(Orléans, 1695 - Paris, 1772)
d’après Bellay
(?, 17.. - ?, 17..)
Différentes pensées d’ornements arabesques
à divers usages divisé en deux parties : première
partie, A Paris chez Huquier vis a vis le Grand
Chatelet, pl. 1.
Eau-forte, 156 x 220 mm
4 Est 316, f. 1
Provenance : acq. BAA avant 1918
Bibliogr. : Guilmard, p. 177 ; IFF 18, 488-507
Neüe Inventiones von Chinesischen Zierrathen
zu unterschiedlichem Gebrauch ; Erster Theil /
Differentes Pensées d’Ornements Arabesques a
divers usages ; Premiere Partie, Ioh. Georg Merz
excud, Aug. Vindel., pl. 1.
Eau-forte et burin, 150 x 212 mm
4 Est 296, f. 25
Provenance : acq. Besombes, 1912
– 20 –
Les artistes français les plus copiés par les éditeurs
augsbourgeois au XVIII e siècle sont Jacques de
Lajoüe, François Thomas Mondon, Pierre Edme
Babel et François Boucher. Mais la vogue des
modèles français s’étend aussi à des noms moins
connus, tel ce Bellay, dont Gabriel Huquier publie
deux suites de panneaux de chinoiseries dans les
années 1730-1740.
La juxtaposition de ces deux gravures permet de
comparer l’estampe originale française avec sa copie
allemande. La technique diffère légèrement : l’eau-
forte peu appuyée de Gabriel Huquier contraste
avec les traits plus épais de la gravure allemande,
œuvre d’un graveur inconnu, publiée par l’éditeur
Johann Georg Merz (1694-1762). Par ailleurs,
le titre allemand est plus explicite que le français,
indiquant la présence de chinoiseries, alors très en
vogue, dans le recueil.
30 – Jacob Gottlieb Thelot
(Augsbourg, 1708 - Augsbourg, 1760)
d’après Carl Pier
(1717 - après 1768)
Motifs d’encadrements rocaille, vers 1740-1745.
N° 52, Mart. Engelbrecht excud. A. V., pl. 254.
Eau-forte et burin, 250 x 184 mm
4 Est 296, f. 67
Provenance : acq. Besombes, 1912
Bibliogr. : Guilmard, p. 455
Contrairement aux exemples précédents, ces
rocailles déchiquetées, publiées par Mar tin
Engelbrecht à Augsbourg, sont l’œuvre d’artistes
allemands. L’inventeur du motif, Carl Pier, ou
Püer, est considéré comme l’un des plus ingénieux
dessinateurs d’ornements purement augsbourgeois.
Le graveur, Jacob Gottlieb Thelot ou Thelott, était
quant à lui issu d’une famille d’orfèvres huguenots
installés à Augsbourg depuis le XVIe siècle.
Bien au-delà de la simple copie de modèles fran-
çais, une telle planche démontre la vitalité du style
rococo proprement allemand. Apparemment desti-
nées à servir de modèles pour des stucs ou des enca-
drements en bois sculpté, ces formes peuvent aussi se
retrouver sur des objets d’orfèvrerie ou de porcelaine.
 couvercle et des pieds. Le dynamisme de cette
forme est souligné par des rehauts de couleurs
vives, pourpres, verts et dorés.

32 – Louis-Marin Bonnet
(Paris, 1736 - Saint-Mandé, 1793)
d’après A. Panier
Fontaine à trois pieds au couvercle à coquille, 1771.
N° 58 : Recueil de vases ou fontaines. 3e cahier,
A Paris, chez Bonnet rue St Jacques.

Gravure à la manière de crayon, 292 x 216 mm (feuille)

4 Est 334, f. 14
Provenance : Mey, 1923 ?
Bibliogr. : Guilmard, p. 267 ; Hérold 1935, 58-1

cat. 30
Johann Martin Will
(Augsbourg ?, 1727 - Augsbourg ?, 1806)
73. Theil : Recueil de vases ou fontaines, à Paris
chez Bonnet, rue St Jacques / Jean Martin Will
à Augsbourg, pl. 1.

31 – Manufacture de Frankenthal. Gravure aux outils, 272 x 182 mm

4 Est 334, f. 18
Décor attribué à Johann Wilhelm Lanz Provenance : Mey, 1923 ?
(1725 - ?) Bibliogr. : Guilmard, p. 267 ; Hérold 1935, 58-1
Pot-pourri, vers 1760.

Porcelaine dure, 24,5 x 18,5 cm

Cité de la céramique, Sèvres & Limoges, musée national de Sèvres, inv.
MCSR CLXXIII, dépôt de l’Ofice de Récupération des Biens Privés

Au XVIIIe siècle, le développement de la parfumerie

va de pair avec la vogue d’objets tels que ce « pot-
pourri » en porcelaine, création de la manufacture
allemande de Frankenthal dans les années 1760.
Ce récipient au couvercle ajouré est destiné à ren-
fermer un mélange de leurs séchées, d’épices, de
plantes aromatiques et de sel, dont les senteurs
embaument l’atmosphère.
L’aspect de ce pot-pourri est caractéristique
de la grande liberté plastique propre au rococo
allemand, qu’expriment la forme de poire du
récipient, l’exubérance des volutes, enroulements
et coquilles, l’asymétrie des anses, les ajours du

– 21 –
Fantaisies
1. L’Homme du monde éclairé
par les arts ; par M. Blondel,
Architecte du Roi, Professeur
Royal au Louvre, Membre de
l’Académie d’Architecture ;
publié par M. de Bastide, A
Amsterdam ; Et se trouve à
Paris, Chez Monory, Libraire
de S.A.S. Monseigneur le
Prince de Condé, rue & vis-à-
vis de la Comédie Française,
1774, t. II, p. 76.
L’estampe d’ornement pouvait aussi être conçue comme une in en
soi. Par bien des aspects, si la ligne des estampes d’ornement se présente
comme didactique et pratique, elle apparaît aussi comme « théorique ».
Elles sont comme un « manifeste » de la compétence de leurs auteurs à
inventer de nouvelles formes (cat. 34).
Il semble que l’édition de planches d’ornement par des artisans soit
à envisager aussi sous cet angle. Bon nombre d’entre eux, menuisiers,
orfèvres, ciseleurs, serruriers, fournissaient leurs propres modèles et les
faisaient graver, parfois les gravaient eux-mêmes, tentant ainsi d’« anoblir »
leur métier. Elles devenaient pour eux un moyen de montrer qu’ils
n’étaient pas que de simples praticiens soumis aux inventions formelles
des artistes, architectes, peintres ou sculpteurs, seuls qualifiés à créer,
mais qu’ils étaient, eux aussi, capables d’élaborer les ornements dont ils
se servaient dans leurs productions et de les proposer à d’autres. Cette
démarche pouvait aller jusqu’à produire des planches de Caprices, de
Fantaisies, comme les Fantaisies Nouvelles de Pierre Quentin Chedel
(cat. 35), ou encore de Pensées, telles les Différentes Pensées d’Ornement
publiées (cat. 29). Cette posture que l’estampe d’ornement leur permet
d’acquérir fut d’ailleurs raillée par de nombreux artistes, comme l’architecte
Jacques François Blondel qui, au milieu du XVIIIe siècle, jugeait : « On ne
saurait comprendre combien les Arts utiles ont acquis de perfection chez
nous, depuis que […] on s’est appliqué à l’étude de la Géométrie & du
Dessin […] tous nos Artisans sont devenus des Artistes »1.
– 22 –
33 – Jean Toutin
(Châteaudun, 1578 - Paris, 1644)
Ornements de joaillerie et igures, 1618, pl. 5.
Burin, 110 x 80 mm
8 Res 88, f. 2
Provenance : Foulc, 1914, n° 157
Bibliogr. : Guilmard, p. 40 ; Coquery, 26 (description de la suite) ;
Fuhring et Bimbenet-Privat, 544
Jean Toutin, orfèvre protestant originaire de Château-
dun, y publie deux suites d’estampes d’ornement en
1618 et 1619. Le motif central de cette gravure,
un bijou en forme de scarabée, est orné par des
émaux en forme de « cosses de pois » caractéristiques
de l’orfèvrerie parisienne de la première moitié du
XVIIe siècle. Les planches de Toutin associent les mo-
tifs de bijouterie à des mises en scène ludiques : les
représentations d’escrimeurs, d’un atelier d’orfèvre,
ou, comme ici, d’un couple galant, sont autant de
fantaisies que permet l’estampe, et de démonstrations
de l’art du graveur.
34 – Jacques Honervogt
(Cologne, vers 1583 - Paris, vers 1655)
d’après Daniel Meyer ?
Modèles de broderie représentant des personnages
en pierreries, vers 1619.
I. Honervogt exc., pl. 11.
Eau-forte, 152 x 120 mm
4 Res 28, f. 20
Provenance : Foulc, 1914, n° 420
Bibliogr. : Guilmard, p. 493 ; IFF 17, 111 ; Fuhring 2004, 2346
(description de la suite)
Jacques Honervogt, éditeur originaire de Cologne
installé à Paris, aurait reproduit sur ces extravagants
modèles de broderies en or et pierres précieuses des
motifs inventés par l’allemand Daniel Meyer, publiés
en 1618 à Francfort.
– 23 –
35 – Pierre Quentin Chedel
(Châlons-en-Champagne, 1705 - Paris, 1763)
Fontaine de Pénée, 1738.
Fantaisies Nouvelles, Se vend a Paris chez la Ve
Chereau aux deux pilliers d’Or, pl 2.
Eau-forte, 235 x 163 mm
4 Est 418, f. 2
Provenance : acq. BAA avant 1918.
Bibliogr. : Guilmard, p. 178 ; Fuhring 2003, p. 265-268.
Dessinateur et graveur, Pierre Quentin Chedel fut élève
du peintre François Lemoyne et du graveur Laurent
Cars. L’artiste fut réputé en son temps pour sa fantaisie,
son originalité et sa verve inventive.
Inspiré par les Métamorphoses d’Ovide, il interprète ici
l’histoire de Pénée, dieu leuve de Thessalie, ils d’Océan
et de Téthys, qu’il traduit sous la forme d’un ornement
prenant l’aspect d’une fontaine rocaille, mêlant éléments
végétaux, animaux marins, coquilles… La libre invention
que traduit cette estampe montre combien l’ornement
peut se libérer de toute contrainte de destination précise.
36 – Benigno Bossi
(Arcisate, 1727 - Parme, 1792)
d’après Ennemond Alexandre Petitot
(Lyon, 1727 - Parme, 1801)
La Mariée à la Grecque, 1771.
Mascarade a la Grecque. Dediee a Monsieur Le
Marquis de Felino Premier Ministre de S. A. R.
Par son tres humble serviteur Benigno Bossi, Parme,
MDCCLXXI, pl. 6.
Eau-forte, 270 x 183 mm
Fol Res 113, f. 7
Provenance : Pierre Gélis-Didot, 1897 ; acq. BAA avant 1918.
Bibliogr. : Guilmard, p. 225
Architecte, élève de Souflot et formé en Italie, Enne-
mond Alexandre Petitot s’installa à Parme en 1753, où
il fut l’un des promoteurs du style néoclassique. Cepen-
dant, le « goût à la grecque », qui se développe à partir
des années 1750 dans une apparente opposition aux
fantaisies de la rocaille, fait ici l’objet d’une joyeuse auto-
dérision. Cette Mariée à la grecque, pourvue de tous ses
ornements « à l’antique » est en effet bien éloignée de
la « noble simplicité » prônée par Winckelmann.
Liste des abréviations employées

– B. : A. von Bartsch, Le Peintre-Graveur, Leipzig, Barth, 1803-1821,

23 vol.

– H. : F. W. H. Hollstein, Dutch and Flemish etchings, engravings and

woodcuts, Roosendaal, Koninklijke Van Poll, 1949-.

– H. German : F. W. H. Hollstein, German engravings, etchings and

woodcuts ca. 1400-1700, Amsterdam, M. Hertzberger, 1954-.

– IFF : Inventaire du fonds français, Paris, Bibliothèque nationale, 1930-.

– R. D. : A. P. F. Robert-Dumesnil, Le peintre-graveur français ou
catalogue raisonné des estampes gravées par les peintres et dessinateurs
de l’école française, Paris, Leipzig, 1842.

Orientation bibliographique

– R. Berliner et G. Egger, Ornamentale Vorlageblätter des 15. bis 19.
Jahrhunderts, 3 vol. Munich, Klinkhardt und Biermann, 1981.
– B. Comment et F. Chapon (dir.), Jacques Doucet de fonds en combles.
Trésors d’une bibliothèque d’art, Paris, Herscher-INHA, 2004.
– E. Coquer y, « La gravure d’ornement », in D. Alcouf fe et
E. Coquer y (dir.), Un temps d’exubérance. Les ar ts décoratifs
sous Louis XIII et Anne d’Autriche, cat. expo., Paris, Galeries
nationales du Grand Palais, 9 avril-8 juillet 2002, Paris, RMN,
2002, p. 88-118.
– P. Fuhring, Ornament prints in the Rijksmuseum II : the seventeenth
century, 3 vol., Rotterdam, Rijksmuseum Amsterdam-Sound &
Vision, 2004.
– P. Fuhring et M. Bimbenet-Privat, « Le style «cosses de pois».
L’orfèvrerie et la gravure à Paris au XVIIe siècle », Gazette des beaux-
arts, t. CXXXIX, n° 1595, janvier 2002, p. 1-224.
– H. Gasnault, Léonard Thiry (ca. 1500 - ca. 1550) dans l’ombre de
Rosso, thèse pour l’obtention du diplôme d’archiviste paléographe,
École nationale des Chartes, 2011.

– M. Decrossas et L. Fléjou (dir.), Ornements. XVe - XIXe siècles : Chefs-
d’œuvre de la Bibliothèque de l’INHA, Collections Jacques Doucet,
Paris, INHA-Mare & Martin, 2014.
– M. Faré, La Nature morte en France, 2 vol., Genève, Ed. Pierre
Cailler, 1963.
– M. Gordon-Smith, Pillement, Cracow, IRSA, 2006.
– A. Gruber (dir.), L’art décoratif en Europe, 2 vol., Paris, Citadelles
& Mazenod, 1992-1993.
– D. Guilmard, Les maîtres ornemanistes..., Paris, E. Plon, 1880.

– P. Fuhring, « Boucher et les dessinateurs d’ornement », in E.
Brugerolles (dir.), François Boucher et l’art rocaille dans les collections
de l’École des Beaux-Arts, Paris, ENSBA, 2003.
– P. Fuhring, « Estampes d’ornement de la Renaissance. L’apport
de la France », in C. Burlingham, M. Grivel et H. Zerner (dir.),
La gravure française à la Renaissance à la Bibliothèque nationale
de France, cat. expo., Los Angeles, U.C.L.A., Armand Hammer
Museum of Art and Cultural Center, 1er novembre 1994-1er janvier
1995, New-York, The Metropolitan Museum of Art, 12 janvier-10
mars 1995, Paris, Bibliothèque nationale de France, 20 avril-10 juillet
1995, Los Angeles, Grunwald center for the graphic arts, 1994,
p. 153-168.
– P. Fuhring, « Catalogue sommaire des estampes », in J. Guillaume
(dir.) avec la collab. de p. Fuhring, Jacques Androuet du Cerceau,
« un des plus grands architectes qui se soient jamais trouvés en France »,
Paris, Picard-Cité de l’architecture et du patrimoine, 2010, p. 301-321.
– J. Hérold, Jean-Charles François (1717-1769) : catalogue de l’oeuvre
gravé : gravure en manière de crayon, Paris, M. Rousseau, 1931.
– J. Hérold, Louis Marin Bonnet (1736-1793) : catalogue de l’œuvre
gravé, Paris, M. Rousseau, 1935.
– G. Irmscher, Ornament in Europa 1450-2000 : eine Einführung,
Cologne, Deubner, 2005.
– E. Leutrat, Les débuts de la gravure sur cuivre en France. Lyon 1520-
1565, Genève, Droz, 2007.
– Perspective : actualités de la recherche en histoire de l’art, 2010-2011,
1, Ornement/Ornemental. Paris, INHA-Armand Colin, 2010.
– M. Snodin et M. Howard, Ornament. A Social History Since 1450,
New-Haven-Londres, Yale University Press-The Victoria and Albert
Museum, 1996.

– P. Fuhring, Juste-Aurèle Meissonnier : un génie du rococo, 1695–1750, – R. A. Weigert, Jean I Berain : dessinateur de la chambre et du cabinet
2 vol., Turin, Umberto Allemandi & C., 1999. du roi (1640-1711), Paris, 1936.

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