UNIVERSITE GASTON BERGER DE SAINT LOUIS

UFR : CRAC (Civilisation Religion Art et Commination)

SECTION : MAC (Métier des Arts et de la Culture)

EXPOSEE : GROUPE 4
COURS : Histoire Des Arts Visuels
THEME : L’art et sa pluri dimensionnalité
ANNEE ACADEMIQUE : 2023 / 2024
Présenté par : Sous la direction de :
Mr KIFOUANI

Fatoumata SY

Boubacar FANNE

Cheikh Ousmane Norayni SECK

Koudi SOW

Baudouin Mana Xavier BALOUCOUNE

Mody Néné MAREGA

Sidy DIAGNE

Pape Amar SOW

Aissatou SAMBOU

Moctar BA
Introduction
L'art est un concept aussi vaste que complexe, défiant toute tentative de
définition univoque. Il transcende les frontières culturelles et temporelles, se
manifestant à travers une multitude de formes, de techniques et de
significations. Fondamentalement, l'art est une expression créative de
l'humanité, un moyen par lequel les individus communiquent, interprètent
et donnent forme à leurs expériences, émotions et idées .ces expériences
sentimentales de l'humain sont ainsi exposées par plusieurs dimensions.

I- les différentes dimensions de l'art.

L'art est un phénomène complexe qui englobe plusieurs dimensions,
chacune apportant une perspective unique sur son impact et sa signification
dans la société. Ces différentes dimensions reflètent la diversité des
expériences humaines et la multiplicité des rôles que l'art peut jouer dans
nos vies.

1- la dimension religieuse de l'art

Dans de nombreuses cultures, l'art a été utilisé pour exprimer des croyances
religieuses et spirituelles. Les œuvres d'art peuvent servir à représenter des
divinités, des rituels religieux et des symboles sacrés. Des artistes renommés
comme Michel-Ange ont créé des chefs-d'œuvre imprégnés de spiritualité.
Son plafond de la chapelle Sixtine au Vatican est un exemple emblématique
de l'art religieux, mettant en scène des scènes bibliques saisissantes. De
même, la peinture de la Renaissance italienne regorge d'œuvres religieuses,
telles que "La Cène" de Leonardo da Vinci ou "La Madone Sixtine" de
Raphaël. Ces tableaux étaient souvent commandés par l'Église pour orner
des églises et des cathédrales, servant à enseigner et à inspirer la foi des
fidèles. Au-delà de la peinture, la littérature a également exploré la
dimension religieuse de manière profonde. "La Divine Comédie" de Dante
Alghero est un exemple marquant, décrivant un voyage à travers l'enfer, le
purgatoire et le paradis, imprégné de symbolismes religieux et de moralité.
Dans la musique, les compositions sacrées de Johann Sébastian Bach,
telles que ses cantates et ses passions, expriment une profonde dévotion
chrétienne. Ses œuvres transcendent le temps et continuent d'inspirer les
auditeurs avec leur beauté et leur spiritualité. En somme, la dimension
religieuse de l'art se manifeste à travers une variété de formes artistiques,
offrant aux spectateurs et aux auditeurs une expérience spirituelle et
contemplative.

2. La dimension politique de l'art

La dimension politique de l'art est une notion complexe qui explore les
façons dont l'art peut refléter, critiquer ou influencer les structures
politiques et sociales. Cette dimension peut être abordée de différentes
manières, que ce soit à travers des œuvres d'art engagées, des manifestes
artistiques ou des mouvements artistiques entiers. Un exemple classique est
celui du mouvement dadaïste au début du 20e siècle, qui a contesté les
valeurs traditionnelles et remis en question l'autorité politique à travers des
performances provocatrices et des collages satiriques. Plus récemment, des
artistes comme Banksy ont utilisé l'art urbain pour commenter des
problèmes politiques contemporains, tels que la guerre, la surveillance et les
inégalités sociales. L’ouvrage "Les mots et les choses" de Michel Foucault
offre une analyse fascinante de la manière dont le pouvoir politique se
manifeste à travers différentes formes de savoir, y compris l'art et la culture.
Dans "L'art comme expérience" de John Dewey, l'auteur explore la façon
dont l'art peut être un outil de transformation sociale et politique en invitant
les spectateurs à réfléchir et à agir. Enfin, "La condition postmoderne" de
Jean-François Liotard examine comment la fragmentation de la société
contemporaine se reflète dans l'art et remet en question les récits politiques
dominants. Ces exemples illustrent comment l'art peut être un moyen
puissant d'exprimer et de contester les dimensions politiques de notre
monde.

3. La dimension esthétique de l'art

La dimension esthétique de l'art explore la beauté, l'émotion et l'expression
visuelle à travers divers médiums. Elle concerne l'appréciation subjective de
l'œuvre, son impact émotionnel et son engagement sensoriel. Des exemples
classiques comme "La Joconde" de Leonardo da Vinci démontrent la
capacité de l'art à capturer la grâce et l'énigme à travers des techniques
picturales sophistiquées.
Dans la littérature, les œuvres de Marcel Proust, notamment "À la recherche
du temps perdu", illustrent la dimension esthétique de l'art à travers la
richesse de la prose, la profondeur des personnages et la subtilité des
émotions évoquées.
En musique, les compositions de Ludwig van Beethoven, telles que sa
Symphonie n°9, révèlent une esthétique sonore transcendante qui touche
les auditeurs au niveau émotionnel et intellectuel.
Dans le domaine de l'architecture, les créations de Frank Lloyd Wright,
comme la maison Fallingwater, intègrent harmonieusement la beauté
naturelle avec des lignes et des formes architecturales, créant ainsi des
espaces qui inspirent et enchantent.
Enfin, dans le domaine de la sculpture contemporaine, les œuvres de Louise
Bourgeois, telle que "Maman", révèlent une esthétique provocante et
émotionnelle, explorant des thèmes universels tels que la maternité et la
vulnérabilité humaine.
En somme, la dimension esthétique de l'art englobe une diversité d'œuvres et
d'artistes qui captivent, émeuvent et inspirent à travers leur beauté et leur
expression visuelle.

4. La dimension didactique de l'art

La dimension didactique de l'art se réfère à la capacité de l'art à enseigner,
éduquer ou transmettre des messages, idées ou valeurs. Cette dimension
peut être présente dans diverses formes artistiques telles que la littérature,
la peinture, la musique et le cinéma. Un exemple classique de cette
dimension dans la littérature est le roman "1984" de George Orwell, qui
utilise la fiction dystocique pour critiquer les régimes totalitaires et mettre en
lumière les dangers de la surveillance et de la manipulation
gouvernementale.
Dans la peinture, "Guernica" de Pablo Picasso est un exemple poignant de
l'art didactique. Cette œuvre représente les horreurs de la guerre et a été
créée comme une protestation contre le bombardement de la ville basque de
Guernica pendant la guerre civile espagnole.
En musique, les chansons engagées comme "Blowin' in the Wind" de Bob
Dylan ou "Imagine" de John Lennon véhiculent des messages sociaux et
politiques, encourageant la réflexion et l'action.
Au cinéma, des films comme "La Liste de Schindler" de Steven Spielberg ou
"12 Years a Slave" de Steve McQueen illustrent la dimension didactique en
sensibilisant le public aux atrocités de l'histoire et en promouvant la
tolérance et la justice.
En somme, la dimension didactique de l'art est essentielle pour son pouvoir
de sensibilisation, d'éducation et de transformation sociale

Conclusion
L'art est une manifestation complexe de l'expression humaine qui
transcende les frontières et les époques. À travers ses différentes dimensions
- religieuse, politique, esthétique et didactique - l'art offre un reflet varié de
la société et de l'humanité. Il témoigne de nos croyances, de nos valeurs, de
nos luttes et de nos aspirations. En combinant ces diverses dimensions, l'art
devient un moyen puissant de communication, de réflexion et de
transformation. Il nous invite à contempler, à questionner et à apprendre,
tout en enrichissant notre compréhension du monde qui nous entoure.
Ainsi, l'art incarne à la fois une source d'inspiration et un miroir de notre
condition humaine, façonnant ainsi notre histoire collective et notre identité
culturelle.