I- LE ROLE DE L’ART DANS LA COMPREHENSION DE LA

TRAGEDIE
A- L’EXPRESSION ARTISTIQUE COMME MOYEN DE SAISIR
L’ESSENCE DE LA TRAGEDIE

L’expression artistique peut en effet être un moyen puissant de saisir

l’essence de la tragédie. En effet, l’art, qu’il s’agisse de la littérature, du théâtre,
de la peinture, de la musique ou bien d’autres formes d’expression, permet aux
artistes de représenter et de communiquer les émotions, les expériences et les
réalités de la tragédie d’une manière profonde et significative.

L’artiste peut utiliser différents médiums tels que la peinture, la sculpture,

etc. les artistes utilisent leur talent pour représenter les aspects émotionnels,
psychologiques et philosophiques de la tragédie d’une manière qui peut toucher
profondément les spectateurs. L’art permet aux artistes de donner une voix aux
expériences tragiques et de les représenter d’une manière qui peut susciter
l’empathie et la compréhension chez le public. Que ce soit à travers la peinture,
la sculpture, la musique, le théâtre, la danse, la littérature ou d’autres formes
d’expression artistiques, les artistes peuvent capturer les émotions intenses, les
conflits moraux et les conséquences dévastatrices de la tragédie.

L’expression artistique permet également d’explorer les thèmes universels de

la tragédie, tels que la souffrance, la perte, la mort, la culpabilité, l’injustice et la
condition humaine. Ici, les artistes peuvent utiliser des symboles, des
métaphores et des images évocatrices pour communiquer ces idées de manières
puissante et symbolique.

En saisissant l’essence de la tragédie, l’expression artistique peut aider les

individus à donner un sens à leurs propres expériences de la tragédie, à exprimer
leurs émotions et à trouver une catharsis émotionnelles. Elle peut également
susciter la réflexion et la remise en question, en invitant le public à examiner les

1
aspects profonds de la condition humaine et à réfléchir aux questions
existentielles.

Il est important de noter que l’expression artistique de la tragédie peut être

subjective et varier d’un artiste à l’autre. Chaque artiste a sa propre version et
interprétation de la tragédie, et cela peut être influencé par leurs croyances et
leur contexte culturel.

En résumé, l’expression artistique est un moyen puissant de saisir l’essence

de la tragédie. Elle permet aux artistes de représenter les aspects émotionnels,
psychologiques et philosophiques de la tragédie de la tragédie d’une manière qui
peut toucher profondément le public. L’art offre une voix aux expériences
tragiques, permet une catharsis émotionnelle et invite à la réflexion sur la
condition humaine face à la tragédie.

C- L’INTERPRETATION ENTRE L’ART APOLLINIEN ET L’ART

DIONYSIAQUE DANS LA TRAGEDIE
La tragédie représente avec un génie incomparable le caractère ambivalent
de l’homme tragique, capable de vivre dans la plénitude tout en acceptant la
souffrance. C’est cette interprétation qui donne naissance à la théorie
nietzschéenne de l’origine de la tragédie grecque, issue de l’opposition entre
deux principes ou éléments : l’Apollinien et le Dionysiaque.
En effet, l’interprétation entre l’art apollinien et l’art dionysiaque dans la
tragédie est un concept développé par le philosophe allemand Friedrich
Nietzsche. Selon Nietzsche, l’art apollinien et l’art dionysiaque représentent
deux forces créatrices opposées, mais complémentaires qui se manifestent dans
l’expression artistique, y compris dans la tragédie. Dans les premières lignes de
La Naissance de la tragédie, Nietzsche écrit : « Nous aurons beaucoup fait pour
la science esthétique, quand nous en serons arrivés non seulement à
l’observation logique, mais encore à la certitude immédiate de cette prise de

2
position selon laquelle le développement de l’art est lié à la dualité du dionysien
et de l’apollinien : de la même manière que la dualité des sexes engendre la vie
au milieu de luttes continuelles et par des rapprochements seulement
périodiques. » 1
L’art apollinien tire son nom du dieu grec Apollon, fils préféré de Zeus,
protecteur des arts, patron des muses, et vénéré par tous les artistes. Il est associé
à la beauté, à l’ordre, à la mesure et à la clarté. Il trace le cadre de la beauté et
protège la liberté sous l’égide de la loi, incarnation de la volonté de Zeus. 2 L’art
apollinien se caractère par la représentation de formes harmonieuses,
l’utilisation de la raison et de la maitrise technique, et la création d’un monde
esthétique idéalisé. Dans la tragédie, l’art apollinien se manifeste par la structure
narrative, les dialogues rationnels, les personnages bien définis et l’expression
de la tragédie à travers des formes artistiques contrôlées.
D’autre part, l’art dionysiaque tire son nom du dieu grec Dionysos, qui est
associé à l’ivresse, à l’extase, à la passion et à l’instinct. Ses fêtes libèrent
l’homme par le biais de l’ivresse afin de lui permettre d’oublier la mort.
Dionysos symbolise la fécondité, la volonté perpétuelle de procréation : il est
hasard et contingence.3 L’art dionysiaque se caractère par l’expression des
émotions intenses, le rejet des limites et des conventions, et la recherche d’une
expérience directe et immersive. Dans la tragédie, l’art dionysiaque se manifeste
par l’utilisation de la musique, de la danse, du rythme et de l’expression
émotionnelle intense pour représenter la tragédie de manière plus viscérale et
profonde.
Selon Nietzsche, la tragédie idéale combine à la fois l’art apollinien et
l’art dionysiaque. L’art apollinien apporte l’ordre et la clarté à la représentation
de la tragédie, tandis que l’art dionysiaque apporte l’intensité émotionnelle et la
connexion directe avec les instincts et les passions humaines. Cette combinaison
1
Céline Denat, Nietzsche, La naissance de la tragédie, Flammarion, Paris, 2015, p. 14.
2
Nietzsche, La critique radicale des valeurs et de la morale occidentales, col. « Apprendre à philosopher », RBA
Coleccionables, Madrid, 2019, p. 38.
3
Idem.

3
permet à la tragédie d’atteindre son plein potentiel en capturant l’essence de la
condition humaine et en suscitant une catharsis émotionnelle chez le public.