L’ART

L’appréciation d’une œuvre d’art est-elle subjective ?

Définition :

Art : L'art est un domaine complexe et diversifié qui englobe la création d'œuvres
expressives ou esthétiques par les humains. Dans la philosophie, différentes perspectives
existent quant à la nature et à la signification de l'art. Certaines théories insistent sur
l'expression personnelle de l'artiste, d'autres sur la beauté et l'esthétique, tandis que d'autres
encore considèrent l'art comme un moyen de communication ou de réflexion sur le monde et
la condition humaine.

Technique : La technique fait référence à la méthode, au processus ou à l'ensemble des

compétences utilisées pour atteindre un certain objectif. En philosophie, la technique est
souvent considérée comme distincte de l'art en ce sens qu'elle est plus orientée vers la
fonctionnalité et la production plutôt que vers l'expression ou l'esthétique.

Artisan : Un artisan est une personne qui pratique un métier ou un artisanat, souvent en
utilisant des compétences manuelles ou techniques pour produire des objets fonctionnels ou
esthétiques. Dans certaines perspectives philosophiques, l'artisanat est considéré comme un
moyen de créer des objets utiles ou esthétiques, souvent avec un fort accent sur la
compétence technique et la tradition.

Artiste : Un artiste est une personne qui crée des œuvres d'art, qu'elles soient visuelles,
auditives, littéraires ou autres. Les artistes peuvent utiliser une variété de médiums et de
techniques pour exprimer leurs idées, leurs émotions ou leurs perceptions. La philosophie de
l'art explore souvent le rôle de l'artiste dans la création d'œuvres significatives et les questions
entourant l'originalité, l'inspiration et l'intention artistique.

Ineffable : Le terme "ineffable" fait référence à quelque chose qui est difficile ou impossible
à exprimer par des mots. En philosophie, cela peut se référer à des expériences, des concepts
ou des idées qui transcendent le langage ou la compréhension humaine, et qui sont donc
difficiles, voire impossibles, à décrire adéquatement. L'ineffabilité est souvent associée à des
expériences mystiques, esthétiques ou métaphysiques qui dépassent les capacités ordinaires
de communication verbale.
Qu’est qu’une œuvre d‘art ?

Selon Kant, une œuvre d'art est une création humaine qui résulte de l'activité créatrice de
l'artiste. Contrairement aux produits de la nature, une œuvre d'art est le fruit d'une liberté
créatrice qui dépasse la simple fécondité naturelle. L'artiste crée à partir d'un libre arbitre qui
n'est pas régi par les lois naturelles, mais plutôt par la raison humaine.

Pour Kant, il est important de distinguer les productions de la nature, telles que les structures
construites par les abeilles, des œuvres d'art. Bien que les abeilles produisent des structures
très bien faites, elles le font instinctivement, sans réflexion ni intentionnalité. En revanche,
l'artiste humain crée avec une intention, guidé par la raison et la capacité de donner une forme
rationnelle à sa création.

Kant souligne que l'analogie entre les ouvrages naturels des animaux et les œuvres d'art
humaines relève d'un anthropomorphisme spontané, c'est-à-dire une tendance à attribuer des
caractéristiques humaines à des phénomènes non humains. Cependant, cette analogie est une
erreur, car elle néglige la distinction fondamentale entre les productions de la nature et les
créations intentionnelles des êtres humains.

Ainsi, pour Kant, une œuvre d'art est une création résultant de l'exercice de la liberté créatrice
humaine, guidée par la raison et la réflexion, et distincte des productions instinctives de la
nature.

Freud et l’art :
L'art permet aux individus d'exprimer des désirs, des émotions et des expériences qui sont
refoulés dans l'inconscient. Les artistes puisent dans leur propre inconscient pour créer des
œuvres qui reflètent ces aspects cachés de l'esprit humain. Les images, les symboles et les
métaphores utilisés dans l'art peuvent révéler des aspects de l'esprit humain qui ne sont pas
accessibles à la conscience ordinaire.

Sublimation des pulsions :

Freud a introduit le concept de sublimation, qui désigne le processus par lequel des pulsions
sexuelles ou agressives sont canalisées dans des activités socialement acceptables et
créatives, comme l'art. Ainsi, l'art peut servir de moyen de transformation des impulsions
instinctuelles en créations culturelles. Créer ou apprécier l'art peut également procurer un
soulagement émotionnel en permettant aux individus d'exprimer des sentiments difficiles ou
des expériences traumatisantes de manière symbolique. L'art offre un espace sûr pour
explorer des émotions intenses et parfois contradictoires.

Pour Freud, l'art a une fonction essentielle dans l'expression de ce qui est difficile à exprimer
par des mots, souvent lié à des sentiments profonds, des désirs refoulés ou des expériences
inconscientes.

L'art, en particulier la création artistique, agit comme un moyen par lequel ces contenus
inconscients peuvent être exprimés et explorés de manière symbolique. Les artistes, souvent
sans même en être conscients, puisent dans leur propre inconscient pour créer des œuvres qui
captent des émotions et des expériences profondes.

Par exemple, de nombreux peintres ont utilisé leur art pour exprimer des traumatismes
personnels ou des luttes intérieures. Frida Kahlo, célèbre pour ses autoportraits, a peint des
œuvres qui reflètent ses souffrances physiques et émotionnelles après un grave accident. Ses
peintures sont des expressions visuelles de son inconscient, révélant des sentiments de
douleur, de solitude et de résilience.

En musique, des compositeurs comme Ludwig van Beethoven ont utilisé la composition pour
exprimer des émotions complexes et des luttes intérieures. Sa Symphonie n° 5, avec son
motif célèbre de quatre notes, est souvent interprétée comme une représentation musicale de
la lutte humaine contre l'adversité et la destinée.

Bergson et l’art (l’ineffable) :

Henri Bergson aborde la question de l'ineffable et de l'art dans le cadre de sa philosophie de
la perception et de la création artistique. Selon lui, l'artiste est capable de saisir des aspects de
la réalité qui échappent à la perception ordinaire, rendant ainsi tangible ce qui est ineffable.
Bergson suggère que l'art transcende les limites du langage et de la pensée conceptuelle en
offrant une expérience esthétique qui dépasse les mots.

Dans la chanson "Papaoutai" de Stromae, la nostalgie est palpable à travers les paroles et la
mélodie. Stromae aborde le thème de l'absence paternelle et de la quête de réponses sur
l'identité familiale, ce qui résonne chez de nombreuses personnes qui ont connu des relations
familiales compliquées. La mélodie mélancolique et les paroles poignantes capturent le
sentiment de vide et de perte, exprimant la douleur de l'absence et le désir de retrouver un lien
perdu.

D'autre part, dans la chanson "Smells Like Teen Spirit" de Nirvana, la nostalgie est présentée
d'une manière plus sombre et énergique. Les paroles énigmatiques et la musique grunge
caractéristique évoquent un sentiment de désillusion et de rébellion adolescente. Bien que le
message de la chanson puisse sembler plus cryptique que celui de "Papaoutai", il capture
néanmoins un aspect de la nostalgie lié à la jeunesse, à la confusion et à la quête d'identité.

Ces deux exemples illustrent comment l'art, en l'occurrence la musique, peut exprimer la
même émotion - la nostalgie - de manière différente, reflétant ainsi la diversité des
expériences humaines et des perspectives artistiques. Alors que Stromae utilise des paroles
poétiques et une ambiance émotionnelle pour évoquer la nostalgie, Nirvana canalise l'énergie
brute du grunge pour transmettre un sentiment de désenchantement et d'incertitude propre à
l'adolescence.

Kant et l’art :

Bien sûr, concentrons-nous sur le beau et le jugement esthétique dans la philosophie

esthétique de Kant :

Le jugement esthétique et le beau :

  Pour Kant, le jugement esthétique est celui par lequel nous déterminons si quelque
chose est beau ou non. Il est différent des jugements cognitifs (jugements de
connaissance) et des jugements pratiques (jugements moraux).
 Le jugement esthétique repose sur une satisfaction désintéressée, c'est-à-dire qu'il n'est
pas influencé par des intérêts particuliers ou des concepts prédéfinis. Il est universel
en ce sens qu'il prétend à une validité pour tous les sujets doués de sensibilité.
 Le beau est défini comme ce qui suscite une satisfaction libre de tout intérêt, plaît
universellement sans concept, et possède une finalité sans fin. Autrement dit, le beau
est une harmonie perçue par l'imagination et l'entendement, qui procure une
satisfaction nécessaire et universelle.

L'art et le jugement esthétique :

 Kant considère que l'art est beau lorsqu'il imite la beauté naturelle tout en présentant
une certaine originalité. L'appréciation esthétique de l'art implique une contemplation
désintéressée qui va au-delà de l'utilité ou de la finalité pratique.
 L'art, selon Kant, peut produire des œuvres qui suscitent des jugements esthétiques
positifs, contribuant ainsi à l'élévation de l'esprit et à la formation du goût.

La subjectivité du jugement esthétique :

 Kant insiste sur le caractère subjectif du jugement esthétique. Bien que le jugement
esthétique prétende à une universalité, il repose sur des principes subjectifs inhérents
à la sensibilité humaine.
 Chaque individu est libre de juger du beau selon ses propres critères, mais le jugement
esthétique cherche à dépasser les préférences individuelles pour rechercher une
validité universelle.

Le lien entre le beau et la moralité :

 Kant établit un lien entre le jugement esthétique et le jugement moral en affirmant que
le beau est le symbole de la moralité. L'appréciation du beau nous élève au-dessus de
nos instincts sensibles et nous incite à reconnaître des valeurs plus élevées.
  L'esthétique et l'éthique sont donc interconnectées dans la mesure où l'appréciation de
la beauté peut contribuer à notre développement moral.

En résumé, la philosophie esthétique de Kant met en avant la subjectivité du jugement

esthétique, la désintéressement de l'appréciation du beau, le lien entre le jugement esthétique
et le jugement moral, ainsi que le rôle de l'art dans l'élévation de l'esprit humain.