Lou Lévêque, T9

En quoi la sensibilité trouve-t-elle dans l’art, sa plus haute expression ?

C'est selon Nietzsche, c'est la condition essentielle à la Pour Nietzsche, la sensibilité, source de l’ivresse artistique, est le seul
Nietzsche création artistique, ainsi, la seule façon de supporter la moyen d’éviter la morale, car « l’art nous a été donné pour ne pas mourir
« Crépuscule Ivresse d'échéance de la vie. Elle regroupe toutes les émotions de la vérité ». L’art est un exutoire, dans lequel on se donne, sans filtres, ni
des idées » fortes de la vie et est créée par une volonté de puissance rationalité, la sensibilité est alors à son paroxysme. Ce qui est, en fait, très
artistique totale. paradoxal, car l’artiste, grâce à sa sensibilité se donne dans son art, mais il
est nécessaire qu’il sorte de lui-même, sans habileté, ni stratégie. Ainsi,
dans l’art, la sensibilité se cherche, se fonde et s’épanouit.

Le renversement de la mimésis correspond à l'esprit. Selon
Hegel, l'artiste n'imite pas une imitation, comme le pensait
Hegel Renversement Platon, selon lequel, l’art devait représenter le réel. En
« Esthétique » de la mimésis effet, il prend le contrepied de cette thèse, l’art ne doit pas
imiter le réel, car il sera toujours inférieur à la Nature,
mais il révèle notre humanité, c’est une activité de l’esprit.
Hegel réhabilite l’apparence en détruisant la thèse de Platon pour qui l’art
se devait de dire le réel. En effet, selon lui, l’art ne sert pas à représenter le
réel, mais, par l’esprit, il est symbole (comme le poète) et révèle l’humanité
au-delà de styles, il a alors une portée universelle. Paradoxalement, c’est
alors dans l’artifice que l’on voit le réel. L’expression artistique est
autotélique, on ne peut pas le figer à une seule définition. La sensibilité de
l’artiste se révèle alors dans l’empreinte qu’il laisse dans le monde, par son
œuvre.

Bergson renverse le point de vue de la doxa, qui voit le Bergson fait une distinction conceptuelle entre voir et regarder, ce qui pour
Bergson monde avec intérêt, dans une relation purement utilitaire. lui, différencie l’artiste du reste de la société, la doxa. En effet, l’artiste
« Conférence Renversement Or, selon lui, l’artiste contemple et regarde la nature, il contemple, prend le temps de regarder la nature à travers le prisme de sa
de Madrid sur des goûte et prend le temps. Les commodités sont alors sensibilité, à contrario, la doxa voit le monde à travers des conventions
l’âme commodités renversées, l’artiste se trouve réhabilité par le point de vue entassées, elle entretient une relation utilitaire avec le monde, qui doit lui
humaine » de Bergson, et la doxa, bousculée dans ses commodités. servir. Alors, en ce sens la sensibilité de l’artiste s’exprime par sa vision
artistique et innocente des choses du monde. Par sa sensibilité, l’artiste finit
par déranger, débarrassé de toute habitude sociale, de toute convention.

Kandinsky mêle ses ressentis, et les sensations que lui Kandinsky, emporté par la passion que lui procure le paysage qu’il admire,
procure le paysage qui l’a inspiré pour son tableau. Grâce entremêle des émotions à sa vision, il en oublie même d’expliquer le sens
Kandinsky à son imagination, sa vue est associée à des notes de son œuvre. Il décrit, à l’aide de sa sensibilité exacerbée, l’imbrication de
« Regard sur musicales, le moment est alors synesthésique, toutes les ses sensations, associant la vue du paysage à des symphonies. Le peintre se
le passé » Synesthésie sensations, subjectives, comme paradoxales, sont laisse alors aller, à la manière dont le paysage l’a affecté, et décrit ses
imbriquées. sentiments. C’est une transition dans sa vie d’artiste, de la figuration à une
prise de conscience de sa sensibilité, grâce à son art.