PHILOSOPHIE ESTHÉTIQUE – DISSERTATION 12/06/2023 Amaia Eguia Ercilla

« L'ART PARVIENDRA À SE DÉFENDRE »

Cette déclaration résume l'essence de la pensée de Jean-Marie Schaeffer. En ce sens, je

crois que l'art a un pouvoir de transformation et a assez de force pour transcender les
contextes sociaux et politiques. Par conséquent, comme le dit Schaeffer, l'art de toutes les
époques et de tous les styles est également estimable. En elles-mêmes, les œuvres d'art ne
doivent pas être réduites à de simples projets, théories, mouvements ou écoles. Bien qu'on
ne puisse nier que la perception individuelle et collective de l'art et de l'esthétique est
déterminée par le contexte historique et social, ce qui ajoute une perspective particulière.
Dans « Art in the Modern Age: aesthetics and philosophy of art from the XVIIIenth
century to the present day » de Jean-Marie Schaeffer, il montre la transformation et
l'évolution de l'art à cette époque, offrant de nouvelles approches de la relation entre art,
esthétique et philosophie. L'auteur réfléchit également sur la prétendue crise des arts, qu'il
considère en réalité comme une crise du discours de légitimation des arts. Il analyse
également les théories esthétiques et philosophiques qui ont influencé l'évolution de l'art
moderne et soulève l'idée qu'il appartient à la philosophie de révéler la nature ultime de
l'art.
Dans la première partie du livre, il nous introduit à l'esthétique philosophique, pour
ensuite plonger dans les prolégomènes kantiens d'une esthétique analytique. Il explique
brièvement le début de l'esthétique philosophique pour se concentrer sur l'esthétique de
Kant, un philosophe qui a une grande pertinence pour Schaeffer. Il ajoute ensuite le
concept du jugement du goût et du but sans fin spécifique, pour exposer que Kant admet
trois facultés humaines fondamentales telles que: la faculté de savoir, la faculté de désirer
et le sentiment de plaisir et de déplaisir. Il aborde ensuite deux autres concepts importants
de l'esthétique kantienne : le beau naturel et le beau artificiel, identifiant le beau à la
beauté naturelle. En ce sens, sa philosophie esthétique a souvent été critiquée pour la
primauté qu'il accorde à la beauté naturelle sur la beauté artistique ou artificielle. Kant
distingue en outre entre le « génie » en tant que capacité créatrice de l'artiste et le « goût
» en tant que faculté d'apprécier l'art. Les deux concepts sont fondamentaux pour
comprendre la perspective kantienne de l'art.
En outre, il consacre une autre section à l'œuvre d'art chez Kant et au romantisme: pour
Kant, l'œuvre d'art est liée à l'expérience esthétique et à la contemplation désintéressée de
la beauté. Il croit que l'œuvre d'art est un objet qui présente un but sans fin. En revanche,
le romantisme adopte une vision plus subjective et émotionnelle de l'œuvre d'art.
D'autres concepts pertinents pour comprendre la vision philosophique de Kant méritent
d'être soulignés : la distinction entre le « jugement esthétique »1, en tant qu'appréciation
subjective de la beauté dans l'art et la nature, et ce qu'il appelle le « jugement
téléologique»2, qui concerne en fait le but de l'art. D'autres idées que Kant apporte et que
Schaeffer souligne sont la distinction entre le beau et le sublime, le besoin d'autonomie

1
Également appelé "jugement de goût" par Kant.
2
Selon Kant, suivant l'analogie avec la représentation, elle permet d'admettre une finalité subjective de la nature ; ceci en vertu du
fait qu'elle nous la rend compréhensible en reliant les expériences particulières en un seul système et principe.

1
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de l'art, qui doit être apprécié dans son opinion pour lui-même, indépendamment de sa
relation avec d'autres fins. Cependant, cette prétendue « autonomie » ou « indépendance
» dans la pratique est très difficile à réaliser, comme cela a été démontré à maintes
reprises. Par rapport à ce concept, l'opinion de T.W. Adorno sur le double caractère de
l'art est intéressante: d'une part, l'art est autonome et appartient à la sphère particulière de
l'individu; D'autre part, il a un caractère social marqué. En ce sens, Adorno ajoute que «
l'art critique la société à travers sa simple existence », l'art imagine un autre monde,
tournant le dos à la réalité sociale et qui n'y parvient qu'en maintenant l'autonomie.
Kant, dans sa « Critique de la raison pure » parle d'« esthétique transcendantale »3 pour
nommer l'étude des principes de la sensibilité, qui sont l'espace et le temps. Kant pose
l'esthétique comme une discipline qui traite du goût, de l'analyse de la beauté et de l'art.
Dans la deuxième partie de son travail, Schaeffer se concentre et développe largement la
théorie spéculative de l'art. À cette fin, il décrit et analyse l'esthétique philosophique
d'auteurs représentatifs de l'ère moderne, tels que Novalis, Sheleger, Hegel,
Schopenhauer, Nietzsche et Heidegger, entre autres. Les thèses défendues par ces
penseurs et philosophes impliquent, sans aucun doute, la sacralisation de l'art, ils
éprouvent la nostalgie de ce qu'ils appellent une vie « authentique ». La théorie
spéculative de l'art qu'ils représentent, considère que l'art a la capacité de transmettre des
connaissances, de capturer et de capturer l'essence de la réalité et, par conséquent, de
soulever des questions philosophiques profondes.
Historiquement, cette théorie spéculative de l'art est née à une époque de crise des
convictions religieuses et des percepts philosophiques classiques. Elle est donc née pour
répondre à ce vide laissé par une philosophie et une religion en crise, qui ne sont pas
capables de répondre aux préoccupations les plus profondes de la société. Schaeffer, en
ce sens, introduit une citation d'une conférence donnée par Valéry le 19 novembre 1937,
dans laquelle Valéry explique que les jeunes de cette époque comprenaient l'art et la
poésie comme une sorte de religion, d'un caractère surnaturel. Et c'est à cette pensée
mystique que se réfère Valéry, qui cherche à combler le vide existentiel laissé par la crise
des valeurs traditionnelles, de la réalité commune.
C'est dans ce contexte qu'émerge l'idée de l'art comme voie suprême dans la réalisation
existentielle de l'être humain, idée dans laquelle Novalis, Schlegel, Hegel, Schopenhauer,
Nietsche et Heidegger sont d'accord, chacun avec une approche particulière.
Pour Novalis, par exemple, la poésie aborde et transmet les questions essentielles et
transcendantales de l'existence humaine. Pour lui, la poésie est une forme de connaissance
supérieure.
Hegel, d'autre part, élabore un système d'art dans lequel il le relie à l'histoire, à la culture
et à la philosophie. L'art pour Hegel est l'expression de la subjectivité humaine, un
médium entre le spirituel et le matériel. Il distingue trois étapes principales, chacune avec
ses propres caractéristiques: l'art symbolique, l'art classique et l'art romantique. Hegel
considère l'importance de l'art dans la conscience de soi, l'art joue pour Hegel un rôle
essentiel dans le développement humain et, par conséquent, dans la formation de sa

3
L'Esthétique transcendantale tente de répondre à la question de la possibilité de jugements synthétiques a priori en mathématiques.
À cette fin, Kant analyse la sensibilité d'un point de vue transcendantal.

2
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conscience de soi. À travers la contemplation de l'art, les gens peuvent réfléchir sur leur
propre identité. L'art évolue à travers l'histoire dans un processus dialectique et est une
forme de visualisation de l'esprit.
Mais l'une des idées les plus controversées de Hegel est la perte de pertinence de l'art.
Schopenhauer, cependant, a son point de vue particulier sur la « vision extatique »4 ou la
« fiction cosmique ». Il aborde également le rôle de l'art comme moyen d'échapper à la
souffrance humaine. Il peut être considéré comme une voie d'évacuation. L'art peut
capturer l'essence de la réalité à travers la représentation esthétique. Il a la capacité de
libérer les gens de l'esclavage de la volonté, l'œuvre d'art peut être pour lui un moyen
d'accéder à une réalité plus transcendantale et libératrice.
Schleger affirme que la littérature devrait être une forme de connaissance supérieure. La
littérature a pour lui le potentiel d'exprimer des vérités profondes, il voit la littérature
comme un projet spéculatif qui transmet un savoir supérieur et universel.
Nietzsche soutient que la vérité est en fait une construction humaine qui découle de
perspectives et de valorisations individuelles. En ce sens, il y a une « fiction de la vérité
», dans la mesure où la vérité que nous percevons ne correspond pas nécessairement à la
vérité objective. Sa philosophie questionne fondamentalement la notion de vérité
objective et met donc en évidence le rôle de l'interprétation subjective et de la créativité
dans la compréhension et l'interprétation de notre monde.
Enfin, Heidegger croit que l'art ne doit pas être compris comme une simple production
esthétique, mais que le but de l'art est de manifester la vérité de l'être. Pour lui,
l'expérience esthétique est un moyen d'entrer dans une compréhension plus authentique
de l'existence. Le plaisir esthétique découle d'une compréhension du monde et de sa
propre existence.
Toutes ces interprétations qui représentent la théorie spéculative de l'art, ont en commun
la conviction que l'art n'est pas seulement une forme d'expression esthétique, mais a aussi
une valeur conceptuelle et cognitive. Et en réalité, à un certain moment, l'art remplit cette
fonction et peut servir à soulever des questions philosophiques profondes. Il y a une
division profonde entre le profane et le quotidien et le suprême ou artistique.
Bref, au fond de ces approches philosophiques, nous avons les mêmes protagonistes : la
religion, la philosophie, la science, l'art. Nous avons la même intrigue : la crise des
fondements philosophiques et spirituels, et avec la même conclusion : l'art comme moyen
de sortir de ces crises existentielles.
Ce sont, grosso modo, les lignes de pensée des philosophes qui représentent ce qu'on
appelle « la théorie spéculative de l'art », dont le postulat principal est la sacralisation de
l'art. Cette position a été adoptée par une grande partie du monde de l'art moderne et a eu
une grande influence sur la façon de concevoir la relation avec les œuvres d'art. La
sacralisation de l'art, en supposant qu'il soit porteur d'essences et de vérités, nous fournit
une connaissance extatique de l'accès à la vérité. C'est cette sacralisation de l'art, porteur
d'une fonction mystique, qui adopte une position qui relègue la réalité quotidienne,
sociale, historique à un plan aliéné, non authentique. Cette approche détermine la manière
4
État de transcendance et d'extase qui permet à la volonté individuelle de transcender sa condition terrestre.

3
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de concevoir la relation avec l'œuvre d'art. En ce qui concerne cette idée dominante dans
l'art occidental, l'approche de J. M. Schaeffer sur les conséquences négatives de « la
théorie spéculative de l'art » est intéressante, comme la réduction de l'esthétique à
l'artistique et la déconnexion de l'art du plaisir esthétique.
Coïncidant avec la ligne interprétative de Schaeffer, il est important d'introduire l'aspect
de la subjectivité, en mettant l'accent sur l'esthétique et en ajoutant deux éléments
importants: le désir et les sentiments.
« The Speculative Theory of Art » considère également la philosophie comme un discours
de la rationalité humaine et subordonne totalement l'esthétique et l'art à la philosophie.
Par conséquent, la validité de l'art et sa légitimation sont subordonnées à la philosophie.
Schaeffer, d'autre part, défend une esthétique naturaliste et intégrationniste. En fait, il est
très intéressant que son analyse de la doctrine esthétique, dans ses œuvres vienne
questionner le rôle actuel de la discipline esthétique. Il établit une relation étroite de
l'esthétique et de l'art avec la nature sociale de l'être humain, la relation avec le domaine
des sciences qui étudient l'être humain, en particulier l'anthropologie et la biologie. En
outre, il considère que les sciences telles que la psychologie, les neurosciences et
l'éthologie sont pertinentes en esthétique, offrant ainsi une perspective interdisciplinaire,
beaucoup plus enrichissante. Il propose une approche naturaliste comme élément clé pour
une vision intégrée de l'être humain.
Bien que la proposition de Schaeffer d'une esthétique naturalisée soit convaincante, loin
de s'opposer et de confronter ces positions antagonistes, la coexistence de la position
naturaliste de l'esthétique avec la position de l'esthétique philosophique semble
raisonnable. Parce qu'en réalité, les deux apportent des contributions intéressantes qui
peuvent se compléter.
En guise de conclusion, nous pouvons dire que l'art et la philosophie, comme nous l'avons
vu tout au long de cette œuvre de Jean-Marie Schaeffer, et d'autres œuvres liées à
l'esthétique du même auteur, partagent un lien profond. Les philosophes et les penseurs
ont réfléchi et réfléchissent aujourd'hui sur la façon dont l'art façonne la société et la
culture dans lesquelles cet art est produit, de la même manière que la société et la culture
façonnent à leur tour l'art. Des débats ont surgi et surgissent sur la fonction sociale de
l'art, la capacité de l'art à transmettre des messages et des valeurs, les relations avec le
pouvoir et la politique et l'utilisation intéressée de l'art. Pour la même raison, l'esthétique
a toujours été l'objet d'étude, afin de comprendre cette dimension sociale et culturelle de
l'art et son influence sur la société moderne. Tout cela à un niveau collectif et général.
Au niveau individuel, il convient de noter que l'interprétation d'une œuvre d'art et
l'appréciation personnelle varient selon les préférences individuelles et les expériences
vécues de chaque personne. L'esthétique nous aide à considérer la diversité des
perspectives et à reconnaître que l'expérience esthétique est un processus interactif entre
le spectateur et l'œuvre d'art. Sans aucun doute, les expériences esthétiques et culturelles
accumulées dans nos vies sont décisives. En ce sens, nos croyances et nos convictions
sont des éléments actifs de l'expérience et de l'appréciation esthétique, c'est donc avant
tout une réception individuelle de l'art.

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Un autre facteur important dans la perception de l'art est la relation du spectateur avec
l'œuvre d'art. Il est évident que la relation du spectateur avec l'œuvre d'art a évolué au fil
du temps, passant d'un spectateur passif à un spectateur actif, même en interaction avec
l'art. Une perspective qui change totalement la perception et l'esthétique.
Avec tout cela, il vaut la peine de réfléchir à l'importance de l'esthétique dans nos vies et
au rôle de l'art dans la société. L'art a un rôle important dans nos vies, tout comme l'art
occupe une place importante dans la culture et la société. C'est un moyen important
d'expression et de communication des idées, des émotions, des sentiments et des
expériences. En outre, nous ne devons pas oublier le plaisir et la jouissance qui nous
donne la simple contemplation de la beauté. Elle peut également servir à remettre en
question les normes et les valeurs établies, à stimuler la pensée critique et à encourager le
dialogue. Enfin, elle nous permet de transmettre la culture et de diffuser notre patrimoine
culturel.
Pour conclure cette analyse de l'œuvre de Schaeffer, ajoutons que l'évolution de
l'esthétique a été un sujet de débat et de développement tout au long de l'histoire, depuis
l'Antiquité et la philosophie classique. Avec Emmanuel Kant et David Hume, l'esthétique
commence à se développer comme un domaine de recherche plus formel, et c'est
spécifiquement avec Kant et sa « Critique du jugement » qu'il établit les fondements de
l'esthétique moderne. Dans le mouvement moderne, comme nous l'avons vu, il a souligné
l'importance de l'expression individuelle, remettant en question la conception classique
de la beauté.
Au cours du XXe siècle, l'esthétique s'est diversifiée et différentes approches et débats
ont émergé. Certains penseurs et philosophes subordonnent l'esthétique aux contextes et
pratiques sociaux, ouvrant ainsi le débat entre approches formalistes et contextualistes.
Les questions intrinsèques et extrinsèques liées à l'art et à l'esthétique sont opposées.
L'esthétique a fait l'objet de multiples approches et débats, de discussions entre art et
beauté, entre subjectivité esthétique, expression individuelle, relation entre société et art...
Tous ces débats sont en cours aujourd'hui. Si nous avons déjà mentionné que l'art est un
moyen de débat et de réflexion sociale, il ne fait aucun doute qu'il remplit son objectif en
maintenant le débat vivant.
Par conséquent, en accord avec l'opinion de Schaeffer, l'art parviendra certainement à se
défendre.

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Bibliographie:

ADORNO, T.W.: Théorie esthétique. Madrid. Akal. 2004.

KANT, I.: Critique du jugement. Madrid. Épée. 2006.
KANT, I.: Critique de la raison pure. Barcelone. Taureau. 2013
HEIDEGGER, M. : L'origine de l'œuvre d'art. Madrid. Alliance. Année 1996
SCHAEFFER, J.M. : La fin de l'exception humaine. Barcelone. Marbot. Année 2009
SCHAEFFER, J.M.: L'art de l'âge moderne: l'esthétique et la philosophie de l'art du
XVIIIe siècle à nos jours. Caracas. Mont Avila. Année 1999
OMAR SCHECK, D.: L'héritage en esthétique de Jean-Marie Schaeffer. Themate, une
revue de philosophie. N° 63