Analyse d’images fixes 

:la peinture
(généralités)

Prométhée dérobant le feu

1637 , Jan COSSIERS

Préambule
Dans le cadre du chapitre sur l’intertextualité et la fraternité
des arts (à venir), voici quelques chefs-d’œuvre de la musique
classique. A savourer sans modération pendant le
confinement et à préparer pour l’examen final (choix et
commentaire d’un ou de deux morceaux)
- Johanne Strauss ‘le beau Danube bleu »
- Frédéric Chopin ‘fantaisie impromptu »
- Georges Bizet « Carmen »
- Beethoven «  lettre à Elise »
- Beethoven « la symphonie n6 »
- Schubert « Sérénade »
- Verdi (la traviata)
- Mozart « petite musique de nuit »
 - Vivaldi « les quatre saisons(l’été) »
- ERIK SATIE (Gnossienne 1)
- Tchaïkovski (le lac des cygnes)
- Ravi Shankar (the spirit of India)
- Kitaro (Celestial Scenery: Silk Road)
- Johannes Brahms ( Hungarian Dance No. 5)
- Dvořák: (Symphony No. 9 "From the New World" /
Karajan · Berliner Philharmoniker)
- Rimsky Korsakov - Scheherazade (Şehrazat)
- Khachaturian: Sabre Dance
- Rossini William Tell Overture Final
- Mozart (la marche turque)
- O Fortuna (Carmina Burana - Carl Orff) - André Rieu
- Boléro (Ravel) - André Rieu
L’image fixe
L’image fixe est un type d’images dont le sens est engendré
sans le mouvement (illusion du mouvement) des
personnages, ni celui de la caméra. On distingue deux
catégories de ces images :
- L’image fixe isolée, unique : tableau de peinture,
photographie, dessin, caricature…
- L’image fixe en séquence qui, comme le cinéma, raconte
un récit au moyen d’une succession d’images
(vignettes) : la bande dessinée, la tapisserie de Bayeux,
le roman photo…
Mais, dans ces deux cas, l’image fixe n’est jamais dénuée,
dans sa matrice sémantique, ni du temps, ni de récit, ni de
narration. Le récit (situation initiale, perturbation…)est
toujours présent : l’image capte seulement un instant du
récit, focalise l’attention sur un segment du récit.
Selon les contextes de communication, les images peuvent
définir quatre fonctions différentes :
- La fonction épistémique, dénotative, scientifique 
- La fonction médiatique : photojournalisme, dessin de
presse, affiche, publicité
- La fonction idéologique et éthique : éducation,
propagande…
- La fonction esthétique : peinture, photographie d’art
Toute image est à la fois épistémique, médiatique, éthique et
esthétique. C’est le degré de proéminence de l’une de ces
fonctions qui permet de classer et de distinguer les images.

L’art
« L'art est la belle représentation d'une chose
et non la représentation d'une belle chose. »
Kant,
Critique de la faculté de juger,
L’art est une activité humaine, inscrite dans le patrimoine
génétique de l’homme qui lui permet de produire et
d’apprécier la beauté, l’harmonie des œuvres issues de
l’imagination. L’œuvre d’art est un objet qui bénéficie d’un
regard artistique : il n’y a pas d’essence artistique dans les
objets, c’est le regard qui construit l’œuvre d’art.
Les principales caractéristiques de l’art sont :
- L’art n’est pas la science, ni la loi, ni la foi
- L’art est une activité cérébrale (le cerveau)
- L’art se fonde sur l’écart par rapport à une norme, il est
toujours création du neuf et refus de la standardisation
- « Le premier qui compara la femme à une rose était un
poète, le second un imbécile » Gérard de Nerval
- L’art se base sur l’imagination : fabriquer l’inconnu et le
neuf à partir du connu et de l’ancien
- L’art est toujours rebelle, insoumis
- L’œuvre d’art est unique, singulière, inimitable
- L’art crée de l’ordre dans le désordre du monde et de la
vie,
- L’art est le résultat d’un labeur, d’une souffrance, d’un
trivium
- L’art crée une émotion artistique
- L’art privilégie de travailler sur la forme plastique plutôt
que sur le contenu,
- L’art travaille sur le hors-champ, la métonymie, la
métaphore, l’allégorie, l’allusion
- L’art travaille sur le hors-champ, la métonymie, la
métaphore
- L’art reflète notre humanité, notre profondeur humaine.
L’art est humaniste.
- L’art est la meilleure expression de notre finitude et
contre le chaos et l’absurdité du monde.
- L’art est nécessairement subjectif, idiosyncrasique,
individuel : à travers le « moi » on cherche le « nous » 
caché, l’essence humaine, dans l’individuel on cherche à
débusquer l’universel
- L’art ment, suscite des illusions pour mieux atteindre
notre vérité
- L’art est toujours audacieux
- L’art se nourrit de nos meurtrissures, de nos fêlures, de
notre vulnérabilité, de nos angoisses, de nos désillusions
- L’art aboutit à une catharsis, une purification de l’âme
de tous les maux
- L’art se base sur l’ambiguïté, le flou artistique, la
polysémie, l’hésitation sémantique, l’indéterminé : l’art
résiste aux interprétations univoques
- Une question : l’art est-il dans l’essence des œuvres, des
objets ou dans le regard qui accorde la fonction ‘art » à
tel ou tel objet ?
- Les arts dialoguent , fraternisent(la fraternité des arts )
par les emprunts, par l’intertextualité, par l’interculturel
- L’art est nécessairement un pont, une passerelle entre
les individus, entre les cultures, et non une frontière
- L’art n’a ni nation et ne connait pas les visas
- La marchandisation de l’art tue l’art
- En art, on apprend les règles pour mieux les transgresser
- La technique est au service de l’art
- L’art exprime notre liberté. Il est surtout une libération,
un processus d’émancipation face au joug de la
soumission
- L’art libère l’imagination, la créativité
- On peut éduquer à l’appréciation des œuvres d’art
- En lui-même, l’art ne sert à rien ; il n’a pas d’utilité
immédiate, il est désintéressé…mais, dans la société, il
est associé à plusieurs fonctions (morale, éducation,
propagande, commerce, thérapie, la sublimation…)
- L’art nous aide à mieux voir le monde et à mieux voir en
nous-même
- L’artiste est différent de l’artisan : le premier invente,
découvre, explore, s’aventure, dépasse les limites de la
techniques ; le second reproduit le même gabarit, le
même standard pour produire des objets utiles dans les
limites de la technique
- Parallèlement à l’esthétique du beau se développe celle
du laid : l’art est aussi une belle représentation des
laideurs et des tares de l’humanité permettant la
catharsis (voir la tragédie grecque, Les Fleurs du Mal de
Baudelaire(La charogne), les Chants de Maldoror de
Lautréamont, Freaks de Tod Browing…)
 - L’art nous aide à ouvrir les yeux, à mieux voir, à saisir
l’essentiel

Les usages sociaux de l’art :

L’art est a priori inutile, c’est un objet de contemplation
détaché de toutes les fonctions sociales(utilité pratique).
Mais , dans certaines sociétés, il est rattaché à des usages
sociaux dont les plus importants :
- La thérapie : l’art-thérapie, la musicothérapie
- L’éducation par l’art, l’éducation aux arts : l’art au
service de la transmission des savoirs scientifiques
- L’art comme divertissement de masse
- L’art est un moyen d‘intégration et de socialisation, utile
pour cimenter les membres d’une communauté
- L’art est associé à une distinction sociale, exprime l’
appartenance à une classe sociale élevée (P.Bourdieu)
- L’art comme expression de classes sociales : art
bourgeois, art populaire de la classe ouvrière, art
révolutionnaire et militant
- L’art au service des grandes causes : l’écologie, les droits
des hommes et des peuples, contre le racisme, contre
l’injustice, contre la misère…
- L’art comme trace et mémoire des civilisations passées ,
des mentalités passées(histoire)
- Le marché de l’art
- La soft diplomaty (soft power)
 - La propagande, l’idéologie, la manipulation des masses
et des foules
- L’art au service du pouvoir et de l’autorité
- Les arts sacrés, religieux, magiques
Dans la plupart de ces usages, l’art , moment exceptionnel
dans la vie des hommes, perd son identité et son essence : la
contemplation désintéressée des formes esthétiques. La
seule utilité du Beau c’est la Beauté elle-même.
Les neuf arts majeurs sont :
Les principaux arts reconnus par l’histoire  sont :
l’architecture, la sculpture, la peinture, la musique, la poésie
et la littérature, le théâtre et les arts de la scène, le cinéma, la
photographie et la télévision, la bande dessinée. On peut
ajouter aujourd’hui, les arts numériques.
Il ne faut pas oublier les arts populaires : l’artisanat, la
musique populaire, la danse populaire,
Il convient de rappeler que normalement tous les arts
dialoguent, fraternisent, établissent des ponts entre eux. Les
arts ne font la guerre que quand il est question d’argent ou
d’idéologie.
Les neuf muses
Pour les Grecs, l’art (confondue avec science et technique)
est le résultat d’une inspiration due à neuf muses :
Clio : la muse de l'histoire
 Euterpe : la muse de la musique, joueuse de flûte
Thalia : la comédie
Melpomène : la tragédie
Terpsichore : la poésie lyrique et la danse
Erato : le chant nuptial
Polymnie : la pantomime et la rhétorique
Uranie : l'astronomie et l'astrologie
Calliope : la poésie épique
La peinture
La peinture est un art visuel qui permet d’imiter la nature
(peinture figurative) ou non (peinture abstraite ) au moyen
de formes géométriques et de couleurs sur une toile, ou
sur un mur.
Elle existe depuis la naissance de l’homo sapiens se trouve
dans l’ensemble des aires culturelles, malgré certaines
interdictions religieuses (judaïsme et islam).
Les genres en peinture
Le genre pictural est l’ensemble des œuvres d’art qui
traitent du même thème (un portrait, un paysage, la
religion…).
Le contenu des tableaux révèle quatre genres :
1- Le portrait qui permet de représenter de manière
ressemblante et réaliste une personnalité célèbre, un
personnage imaginaire ou un homme du peuple
2- L’autoportrait qui est représentation plus ou moins
fidèle du peintre lui-même : l’artiste est le sujet de sa
propre œuvre !
3- La nature morte : représentation artistique d’objets,
d’éléments inanimés de la nature ( fleurs, fruits,
légumes, gibier ou poissons, casseroles, plats,
instruments de musique) pour des raisons plastiques
(la beauté) ou symboliques ou allégoriques.
4- Le paysage : représentation picturale en plan large
d’un lieu (campagne, montagne, mer, port…) pour des
raisons esthétiques, symboliques ou allégoriques.
Dans la peinture romantique . Le paysage exprime
toujours les sentiments des personnages
5- La peinture d’histoire qui représente des faits, des
personnages, des lieux historiques pour commémorer
un événement majeur, pour exalter une valeur
morale…
6- Peinture de genre représente des événements de la
vie ordinaire, quotidienne, familière, populaire
7- La peinture religieuse qui permet de mettre en scène
des thèmes tirés de la religion chrétienne (Bible, Jésus,
la vie des saints…) . Contrairement au christianisme, le
judaïsme et l’islam sont iconoclastes( rejet les images
et surtout les images du sacré)
 8- La peinture mythologique met en scène des symboles
et des mythes grecs ou romains

Exercices :
- Sur Internet, cherchez tableaux pour illustrer les genres
en peinture ?
- Comparez le portrait dans la peinture et dans la
littérature
- Cherchez les commentaires de peinture accomplis par
les écrivains : Baudelaire, Maupassant…
- Commentez les images suivantes :

Les courants artistiques (à suivre)