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Le AR
EvTYai 30034
 Digitized by the Internet Archive
in 2022 with funding from
Kahle/Austin Foundation

https://archive.org/details/lesolfegesanspro0000evan
 le
solfège
sans
professeur
Couverture
+ Conception graphique et illustration:
Violette Vaillancourt

Maquette intérieure
+ Transcription musicale:
Musigraphe

DISTRIBUTEURS EXCLUSIFS:

+ Pour le Canada:
AGENCE DE DISTRIBUTION POPULAIRE INC.*
955, rue Amherst, Montréal H2L 3K4 (tél.: 514-523-1182)
* Filiale de Sogides Ltée
*_ Pour la France et l'Afrique:
INTER FORUM
13, rue de la Glacière, 75013 Paris (tél.: (1) 43-37-11-80)
+ Pour la Belgique, le Portugal et les pays de l'Est:
S. A. VANDER
Avenue des Volontaires, 321, 1150 Bruxelles
(tél.: (32-2) 762.98.04)

°_ Pour la Suisse:
TRANSAT S.A.
Route des Jeunes, 19, C.P. 125, 1211 Genève 26
(tél.: (22) 42.77.40)
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solfège
sans
rofesseur
UNE MÉTHODE CLAIRE ET DES MÉLODIES
CHOISIES À L'INTENTION DU DÉBUTANT

ROGER EVANS

Traduit de l'anglais
par Jean-Pierre Quijano

Adapté par
Alain Bergeron

ARE
Données de catalogage avant publication (Canada)

Evans, Roger

Le solfège sans professeur

Traduction de: How to read music.

ISBN 2-7619-0775-2
1. Lecture musicale. 2. Musique — Etude et enseignement. I. Titre.

MT35.E9214 1988 781.24 C88-096376-X

Édition originale: How to Read Music

Elm Tree Books Ltd.
(ISBN: 0-241-89916-8)

© 1978, EMI Music Publishing Ltd.

© 1988, Les Éditions de l'Homme,

Division de Sogides Ltée
Pour la traduction française

Tous droits réservés

Bibliothèque nationale du Québec

Dépôt légal — 3° trimestre 1988

ISBN 2-7619-0775-2
AUTRE FAÇON D'ÉCRIRE LES NOTES
Parfois les notes sont indiquées en lettres, en particulier pour les indications
d'accord. Voici un tableau d'équivalence.

DO RÉ MI FA SOLLA Sl

Ge DE E G A B
 PAL De

INT 1 SU tu BUT EN
nul kinéD ut}
Vagmmmmnrnnn ncmnt

+ où =:
Introduction

La musique s'écrit à peu près de la même manière en France, en Angleterre, en Alle-

magne, en Italie, en Union soviétique, en Australie, en Scandinavie, en Amérique du
Sud... bref, dans la plupart des pays du monde.

. et Son langage est le même qu'il s'agisse de musique classique ou populaire, de

folk ou de jazz.

Elle s'écrit enfin de la même, manière que vous chantiez, que vous jouiez de la gui-
tare, du piano, de l'orgue, de la contrebasse, du violon, de la flûte à bec ou de tout
autre instrument.

La notation musicale est la même presque partout dans le monde. Elle.est la même
pour la plupart des types de musique, pour le chant et pour la majorité des instru-
ments.

Que vous jouiez d'un instrument ou que vous chantiez, vous avez donc tout intérêt à
savoir lire la musique.

Vous pourrez apprendre de nouvelles pièces plus rapidement, sans vous tromper.
Des milliers et des milliers de pièces de musique venues de partout dans le monde
sont là pour que vous les lisiez, pour que vous les appréciez. Et pour cela, il vous
suffit d'apprendre une seule langue internationale, le solfège. Dans un magasin de
musique ou dans une bibliothèque, vous pourrez vous procurer pratiquement
n'importe quelle pièce du répertoire général. Vous n'aurez plus besoin d'apprendre
chaque morceau par coeur. || vous suffira de prendre votre partition et de la déchif-
frer.

Vous aurez aussi la certitude de jouer ou de chanter chaque morceau correctement,

ce dont nous ne pouvons jamais être tout à fait sûrs lorsque nous «jouons d'oreille».
Vous n'aurez plus besoin de demander à quelqu'un de vous montrer comment jouer
ou chanter une pièce: il vous suffira d'en lire la partition. Et dans un orchestre ou un
choeur, il est certainement préférable que tous sachent les lire, plutôt que d'essayer
de mémoriser les différentes parties.

En apprenant à lire les partitions, vous en saurez de plus en plus sur la musique et
votre jeu n'en sera que meilleur. Vous pourrez même apprendre facilement à jouer
d'un autre instrument.

La notation musicale nous dit sous une forme aussi simple que possible tout ce que
nous devons savoir sur la musique que nous voulons jouer. Les signes musicaux
nous indiquent les différentes notes, les moments où il faut les jouer et pendant com-
bien de temps. Certains d'entre eux seront peut-être nouveaux pour vous, mais vous
apprendrez bien vite à les reconnaître.

Le solfège est la clé qui vous ouvrira les portes du monde merveilleux de la musique.

ROGER EVANS
Comment utiliser ce livre

Lisez le texte lentement et attentivement. Assurez-vous de bien comprendre chaque

section avant de passer à la suivante. Au besoin, relisez plusieurs fois les passages
plus difficiles, jusqu'à ce que tout soit parfaitement clair.

Lisez chaque morceau de musique et revenez en arrière si vous avez oublié quelque
chose. Surtout, n'allez pas trop vite. Prenez le temps d'apprendre comment fonctionne
le système de notation musicale.

Si vous suivez ces conseils, vous serez capable de lire des pièces simples dès le
chapitre intitulé «Comment choisir votre répertoire», à la fin de la première partie du
livre.

La deuxième partie vous donne des explications plus détaillées sur certains points et
aborde des signes et termes musicaux d'usage moins courant. || n'est pas indispen-
sable de les apprendre tous. Lisez cependant ces pages pour savoir de quoi il s'agit
lorsque vous les trouverez dans une partition. Vous pourrez alors vous reporter aux
explications du livre.

La troisième partie se compose d'un répertoire des signes musicaux et d'un petit dic-
tionnaire de la musique. Servez-vous-en pour trouver les explications voulues dans
le corps du texte. Mais lisez d'abord dans sa totalité la première partie du livre où
vous trouverez la définition de certaines expressions musicales indispensables.

Quelques exemples sont donnés pour la guitare, le piano et l'orgue. Mais la musique
se lit de la même manière sur tous les instruments lorsque vous connaissez la position
des notes. Si vous l'ignorez, une méthode simple vous indiquera où se trouvent les
différentes notes sur votre instrument.

10
Les noms des notes
Les noms des sons musicaux ou NOTES sont au nombre de sept:

DO - RÉ - MI - FA - SOL - LA - SI

Comme vous le voyez, toutes les huit notes nous trouvons une autre note de même
nom. La raison en est tout simplement que cette deuxième note sonne comme la pre-
mière, mais «plus haut» où «plus bas».
2

DO -RÉ - MI - FA- SOL - LA - SI - DO - RÉ - MI et ainsi de suite

1 2 3 4 D) 6 fl. à

Dans les pays anglo-saxons et pour certains instruments, on utilise un autre système
dans lequel les notes sont représentées par les sept premières lettres de l'alphabet,
en commençant par le LA:

A = LA, B=SI,C=DO,D=RÉ,E-=MI F=FA,G=SOL

QUELQUES NOTES SUR LE CLAVIER

QUELQUES NOTES SUR LA GUITARE

CORDES À VIDE mi la ré sol si mi

fa do fa

sol do fa |! ré sol

Si vous jouez d'un instrument, cherchez le nom des notes que vous jouez, en consul-
tant une méthode au besoin. Puis jouez deux notes de même nom pour voir comment
elles produisent un son très semblable.

ti
La notation musicale

La notation musicale est très complète. Elle permet d'indiquer toutes les notes, des
sons les plus aigus aux sons les plus graves.

Mais un instrument ou une voix n'utilise pas nécessairement toutes les notes. Pour
simplifier la lecture, on divise donc l'ensemble des notes en deux parties: une pour
les voix et les instruments qui jouent dans l'aigu, l'autre pour ceux qui jouent dans le
grave.

Des signes appelés CLÉS nous indiquent si un morceau est destiné aux voix et aux
instruments aigus ou aux voix et aux instruments graves. On utilise normalement deux
clés* et c'est l'une d'elles que vous voyez au début de chaque ligne d'une partition.

LA CLÉ DE SOL ( 6 )
Les partitions où figure cette clé sont destinées aux voix et aux instruments aigus
(soprano et alto), à la guitare et à la main droite du piano, de l'orgue et des autres
instruments à clavier.

LA CLÉDEFA(9)
Les partitions où figure cette clé sont destinées aux voix et aux instruments graves
(ténor et basse), ainsi qu'à la main gauche du piano, de l'orgue et des autres instru-
ments à clavier. On s'en sert aussi pour les notes jouées au pédalier d'un orgue.

Le piano, l'orgue et les autres instruments à clavier utilisent les deux clés simultané-
ment, du fait qu'ils possèdent un registre étendu, c'est-à-dire qu'ils peuvent produire
un grand nombre de notes du grave à l'aigu.

Les notes s'écrivent sur des lignes que l'on appelle les PORTÉES. Il y a une portée
pour les voix et les instruments qui utilisent la clé de SOL ( 6 ) et une autre portée
pour les voix et les instruments qui utilisent la clé de FA ( 9: ).

Chaque portée possède cinq lignes et quatre interlignes.

LA CLÉ DE SOL ET SA PORTÉE LA CLÉ DE FA ET SA PORTÉE

+ — SE ——
“Il existe aussi une troisième clé, la clé d'UT ( [5 ). (UT est l'ancien nom de la note DO.) Cette clé
n'est plus d'usage courant, sauf pour l'alto et parfois pour les notes supérieures du violoncelle, du bas-
son et du trombone ténor. Si vos partitions sont écrites en clé d'UT, passez à la rè avoir:
lu cette section. np page 85 après

le
Chaque ligne et chaque interligne de la portée ressemble à une marche sur une sorte
d'escalier musical: une note sur la ligne, la note suivante dans l'espace qui se trouve
au-dessus, et ainsi de suite. Plus la note est haute, plus elle se trouve haut sur la por-
tée.

Il suffit de connaître le nom D'UNE SEULE NOTE sur la portée pour retrouver celui de
toutes les autres.

Les clés nous indiquent la position d'une note. La clé de SOL qui fait un arc de cercle
autour de la deuxième ligne nous donne la position de la note SOL sur la deuxième
ligne.
#

sol

Les autres notes se succèdent en haut et en bas du SOL. Le SOL se trouve sur la
deuxième ligne, le LA sur l'interligne suivant, le SI sur la ligne suivante, etc.

NOTES AIGUËS EN HAUT DE LA PORTÉE

mi fa sol a si do ré mi fa
NOTES GRAVES EN BAS DE LA PORTÉE

La clé de FA nous indique elle aussi la position d'une note, cette fois-ci le FA qui se
trouve sur la quatrième ligne. Le gros «point» de la clé indique la position de la note.

—— fa
——_—_—_—_]_—_—
Les autres notes se suivent dans l'ordre, en haut et en bas du FA. Le FA se trouve
sur la deuxième ligne, le SOL dans l'interligne suivant, et ainsi de suite.
NOTES AIGUES EN HAUT DE LA PORTÉE
Fat FE Le )
EE — —
EX © eu - -—
.

sol a Si do ré mi fa sol a
NOTES GRAVES EN BAS DE LA PORTÉE

Si vous chantez ou si vous jouez d'un instrument qui n'utilise qu'une seule clé, il n'est
pas indispensable d'apprendre à lire les notes dans l'autre clé. Mais il est certaine-
ment utile de savoir comment les deux clés fonctionnent.

13
POSITION DES NOTES SUR LE CLAVIER

* CES TROIS NOTES SERONT EXPLIQUÉES UN PEU PLUS LOIN.

ET SUR LA GUITARE

D BE
4 CORDE 1 I SACORDE ME). HACORDES Ne CORDES]

à vide à vide à vide

a —
; = —- -

mi fa sol la si do ré mi fa

14
Voici quelques exemples qui vous permettront de commencer à lire les notes. Si vous
jouez d'un instrument, essayez de jouer les notes correspondant à votre instrument.
Pour les instruments soprano et alto, ainsi que pour la guitare, jouez les exemples en
clé de SOL. Pour les instruments ténor et basse, jouez les exemples en clé de FA. Si
vous n'êtes pas sûr de la clé utilisée pour votre instrument, consultez une méthode
pour le savoir. Le piano et l'orgue utilisent les deux clés: jouez les exemples en clé de
SOL avec la main droite, puis les exemples en clé de FA avec la main gauche.

Avant de commencer, assurez-vous que vous connaissez la position des notes sur
votre instrument.

Remarque: La musique pour guitare est écrite plus haut qu'elle ne sonne en réalité,

afin qu'on puisse l'écrire en clé de SOL ( & ), ce qui en facilite la lecture. Dans une

partition de guitare, MI 1 est la même note que MI &— au piano, à l'orgue et

È mi mi

aux autres instruments.

La musique des chanteurs ténors s'écrit parfois de la même manière en clé de SOL.
Pour les mêmes raisons, on écrit la musique de certains autres instruments plus haut
où plus bas qu'elle ne sonne réellement.

15
Les figures de notes
Une partition nous indique quelles notes nous devons jouer ou chanter. Mais elle
nous dit aussi quelle doit être la durée de chaque note. C'est ce qu'indiquent les diffé-
rentes figures ou formes de notes.

La position de la note nous dit donc quelle note jouer ou chanter, la figure de la note
nous dit quelle est sa durée.

Chaque figure dure un certain nombre de «temps» que nous pouvons compter.

o est une RONDE. Elle dure généralement quatre temps. Pour cette note, nous
comptons 1 - 2-3 - 4 -, en mesure avec la musique.

COMPTEZ Re A A

LA RONDE DURE QUATRE TEMPS

À est une BLANCHE. Elle dure généralement deux temps, deux fois moins que la
ronde. Comptez les blanches comme ceci:

COMPTEZ 1 = 2 — 3 — 4 _

CHAQUE BLANCHE
DURE DEUX TEMPS

4 est une NOIRE. Elle vaut quatre fois moins que la ronde et dure généralement un
temps. Comptez les noires comme ceci:

COMPTEZ 1 = 2 = 3 — 4 _
Re

CHAQUE NOIRE
DURE UN TEMPS
À est une CROCHE. La croche dure généralement un demi-temps. Deux ou plu-
sieurs croches peuvent être liées ensemble, comme ceci: | . Comptez les croches
en disant un - et - deux - et - :

COMPTEZ 1 EL 2 & 3 & 4 &

CHAQUE CROCHE
DURE UN DEMI - TEMPS

16 |
Le son de la note est toujours le même, que la «queue» ou hampe de la note monte
vers le haut ( ji ) ou qu'elle descende vers le bas ( a ). Normalement, pour que la
partition soit claire et plus facile à lire, les notes qui se trouvent au-dessus du milieu
de la portée ont la hampe tournée vers le bas. Sur la ligne du milieu, la hampe peut
être orientée vers le haut ou vers le bas:

En
Pour faciliter la lecture et le décompte des temps, une partition est divisée par des
barres verticales que l'on appelle BARRES DE MESURE. Ne vous arrêtez pas de
compter aux barres de mesure. Continuez régulièrement, comme si elles n'existaient
pas: 1-2-3-4-1-2-3-4-et ainsi de suite. Vous y arriverez sans doute plus
facilement si vous tapez du pied en mesure pendant que vous comptez.

L'espace compris entre deux barres de mesure s'appelle une MESURE.

Les barres de mesure servent aussi à indiquer le rythme: la première note qui suit une
barre de mesure se joue ou se chante normalement un peu plus fort que les autres.

La fin d'un morceau de musique s'indique toujours par une DOUBLE BARRE DE
MESURE. Des doubles barres de mesure peuvent aussi séparer les différentes parties
d'un morceau.

ler UNE MESURE BARRE DE MESURE DOUBLE BARRE DE + el

Essayez de jouer ou de chantonner cet exemple, en comptant bien régulièrement

dans votre tête. Si vous voulez, tapez du pied sur les temps soulignés. Comme vous
le voyez, il y a quatre temps par mesure.

Une même mesure peut comprendre des notes de durée différente. Continuez à comp-
ter les temps régulièrement, quel que soit le nombre des notes ou leur durée.

COMPTEZ
LE 4 Een 7 + 4 L PL, CRE A Cu PL (2 APT. | à

Essayez de jouer ou de chantonner cet exemple en comptant les temps.

17
Lecture d'une mélodie

La première partie du thème de l'Hymne à la joie de Beethoven vous permettra de

vous exercer à lire une mélodie et aussi de voir comme cette technique est simple.

Commencez par lire les notes pour être bien sûr de les reconnaître. Au besoin, repor-
tez-vous aux pages précédentes. Mais si je vous dis que la première note est un Sl,
vous devriez pouvoir retrouver toutes les autres sans difficulté. Etudiez ensuite la
mesure.

Vous remarquerez que les trois premières mesures de chaque ligne sont identiques.
Cherchez toujours les répétitions de ce genre dans vos partitions: la lecture devient
alors beaucoup plus facile.

Voici maintenant la même mélodie en clé de FA. Cette fois-ci, la mesure est indiquée,
ce qui vous permettra de voir si vous l'avez bien comptée dans l'exemple précédent.

a
COMPTEZ
——
1 2 3 4 1 ? 3 4 1 2

— a
1 7 3 4 1 2) 3 4 1 2 3 4 1 2) 3 4

Sur une partition bien faite, l'espacement des notes entre deux barres de mesure vous
donne une idée du rythme. Mais le seul moyen d'en être absolument sûr est de comp-
ter les notes de chaque mesure jusqu'à ce que vous compreniez le rythme. C'est
naturellement beaucoup plus facile si vous connaissez déjà l'air.

Il est parfois utile d'écrire les temps sous les notes. Si vous le faites sur une partition,
écrivez au crayon sans appuyer pour pouvoir ensuite effacer vos indications.

18
Notes en dehors de la portée
La plupart des instruments et des voix ont un registre (une «étendue») qui dépasse
les cinq lignes et les quatre interlignes de la portée. Ces notes s'écrivent au-dessus
et au-dessous de chaque portée, sur de petites lignes qu'on appelle les LIGNES
SUPPLÉMENTAIRES.

Ces notes se suivent exactement de la même manière que les notes que nous avons
déjà étudiées: si nous avons un FA sur la ligne, nous trouverons un SOL dans
l'interligne immédiatement supérieur, un LA sur la ligne suivante, et ainsi de suite.

: do
sol la
ee _— +. Loi =

4 ee oo ee se ES
m6 ©
do Dsi ee
la 5: =
<- —
Lex
sol fa
mi

3 do re m fa

la . ee © = se pe

ART9 D 4% __ _—
sol fa mi LS
ré L°Z
do si

Avec un peu d'habitude, vous reconnaîtrez facilement ces notes. En cas de doute,
cherchez le nom de la note dans ce livre ou trouvez-le par vous-même.

Certaines notes peuvent figurer sur les deux portées. Cela est particulièrement impor-
tant si vous jouez d'un instrument à clavier qui utilise les deux portées. Même si ce
n'est pas votre cas, il est cependant utile de connaître les rapports entre les deux por-
tées pour comprendre les parties d'autres instruments ou voix.

La note que l'on appelle le «DO moyen» (à peu près au milieu du piano) se trouve sur
la première ligne supplémentaire au-dessous de la portée en clé de SOL et sur la pre-
mière ligne supplémentaire au-dessus de la portée en clé de FA. Elle est illustrée ici
avec quelques autres notes qui chevauchent les deux portées:

+ Es Er me er ne = =
6 0 | e =
nee | | | | | | |

slot elsel 22
| mi | fa | sol | la | Si | do | ré | mi | fa ! sol |
MOYEN HER
: —+ o ee _
— a —
Le morceau suivant est une chanson bien connue, Au Clair de la lune. Lisez-le pour
apprendre à reconnaître plus facilement les notes écrites sur les lignes supplémen-
taires. Aidez-vous des illustrations de la page suivante si vous jouez d'un instrument
à clavier ou de la guitare.

Vous remarquerez que la première, la deuxième et la quatrième lignes de la chanson

sont identiques.

rome
a —
EE

Voici la même chanson en clé de FA.

20
 Rs ue es |
a
TT et © FOR EEE ES ES CS ER CS US Dr

DO MOYEN

NOTE DE LA GUITARE JUSQU'À LA TROISIÈME FRETTE

F-— 3° CORDE. +; 2 CORDE —— ——— 1° CORDE ——

on COPIES CORDES CODE

4 ; 4 0 7 ; 4
À VIDE À VIDE À VIDE

—— — = a
© -—
_ a
ss rex << Lo] d
mi fa sol la g do à ré mi fa
dj
21
Silences

Dans de nombreux morceaux de musique, le son est interrompu pendant plus ou

moins longtemps. Ces temps d'interruption du son s'appelle des SILENCES.

On trouve des silences au début d'un morceau ou à la fin. On en trouve parfois aussi
entre les différentes «phrases» d'une mélodie. Dans la musique vocale, des silences
permettent aussi au chanteur de respirer.

Les silences se comptent exactement de la même manière que les notes qu'ils rem-
placent.

NOTE SILENCE

© = —— PAUSE.
ee Ella a la même durée qu'une ronde, généralement quatre
temps.
Comptez 1-2-3-4-.
Remarquez que la pause s'écrit au-dessous de la ligne sur la
portée.
La pause peut aussi indiquer une mesure complète de silence.

| RE DEMI-PAUSE.
— — Ce signe s'écrit au-dessus de la ligne. Il a la même durée
qu'une blanche, normalement deux temps.
Comptez 1 -2-.

Il
= envers Sa durée est celle d'une noire, généralement un temps.

à ——_—
DEMI-SOUPIR
Sa durée est celle d'une croche, généralement un demi-temps.

La durée des silences est généralement évidente à la lecture de la partition, mais il

faut cependant les compter pour en être bien sûr. Une mesure peut comporter plu-
sieurs silences, comme dans les exemples ci-dessous. Essayez de jouer ou de chan-
tonner ces exemples tout en comptant les temps dans votre tête. Comptez les silences
comme s'il s'agissait de notes.

a 3 & 4 CR:

Ca)
Liaisons
Il arrive qu'une note se prolonge à la mesure suivante. Quand c'est le cas, on
l'indique par un arc de cercle appelé liaison. La liaison prolonge la première note en
lui ajoutant la première note de la mesure suivante:

LA NOTE DURE SIX TEMPS

On peut également lier deux ou plusieurs notes dans une même mesure. La durée de
la première note est alors égale au total des durées de toutes les notes liées
ensemble:

OR AR SR dE CE
CE PE er
LA NOTE DURE LA NOTE DURE
QUATRE TEMPS DEUX TEMPS
CETTE NOTE N'EST PAS
LIÉE. ELLE DOIT DONC
ÊTRE DÉTACHÉE DE LA
NOTE PRÉCÉDENTE.

Vous remarquerez qu'il y a un arc de cercle entre chacune des notes liées.

La liaison ne prolonge la durée d'une note que lorsqu'elle s'applique à des notes qui
portent le même nom et qui occupent la même position sur la portée. Mais la liaison
n'est pas seulement un signe de durée. Si elle relie plusieurs notes différentes,
comme dans l'exemple ci-dessous, elle indique qu'il faut jouer ces notes sans inter-
ruption du son, c'est-à-dire en les «liant» les unes aux autres.
£

a —_—_—
CHANTEZ OÙ JOUEZ CES NOTES SANS INTERRUPTION DU SON

lci, l'arc de cercle a donc une autre signification. Placé au-dessus ou au-dessous de
notes différentes, il nous indique qu'il faut jouer les notes comme une seule et même
phrase musicale.

Les instruments à archet, comme le violon, les joueront d'un seul coup d'archet. Un
chanteur les chantera comme une seule phrase, sans reprendre son souffle.

23
Notes pointées
Lorsqu'une note est suivie d'un point, sa durée est augmentée de moitié. Elle vaut
donc une fois et demie sa durée initiale.

Une blanche ( d ), qui dure normalement deux temps, vaut trois temps lorsqu'elle est
pointée ( d. ).

na fr] eee

1 ANUS A 1 RE 4
Re nr ÉRRR
ser er
LA NOTE NORMALE LA NOTE POINTÉE
VAUT DEUX TEMPS VAUT TROIS TEMPS

Une noire ( , ), qui dure normalement un temps, vaut un temps et demi lorsqu'elle est
pointée (d. ).

Pour les noires pointées, le plus simple est de compter «et» entre chaque temps.
Vous les trouverez souvent associées à des croches { À k

nt) he

Lg # EE

LA NOTE NORMALE LA NOTE POINTÉE

VAUT UN TEMPS VAUT UN TEMPS ET DEMI

Les points ont la même signification à la suite d'un silence.

En musique classique, vous trouverez parfois deux points après une note ou un
silence. Lorsque c'est le cas, le deuxième point augmente le premier de la moitié de
sa valeur initiale:

A SAS")
Nous avons déjà fait pas mal de chemin et vous devriez pouvoir maintenant lire cer-
taines partitions sans trop de difficulté. Avant de continuer, revenez en arrière pour
vous assurez que Vous avez tout compris. Puis essayez de lire la mélodie suivante.
x

24
Sainte Nuit comporte des notes pointées, des silences et même deux notes liées à la
fin du morceau. Lisez et comptez soigneusement ces notes.

Il y a trois temps par mesure. Comptez 1 - 2-3 1-2-3. Pour plus de facilité, les
temps sont indiqués sous la portée.

25
Mesures
Au début d'une partition, juste après la clé, vous trouverez toujours deux chiffres ou
un signe semblable à un grand «C». Ces chiffres ou ce signe vous indiquent la
MESURE, c'est-à-dire combien il y a de temps dans une mesure et quelle est la
valeur de chaque temps.

Le plus souvent, la mesure est donnée par deux chiffres.

Le chiffre du dessus nous dit combien il y a de temps dans une mesure.

NOMBRE DE TEMPS —> HF —

VALEUR DESNTEMPS > se Dre

Le chiffre du bas indique la valeur de chaque temps:

pour les blanches (d É

x]
pour les noires( À JE
#|
pour les croches ( }) ), et ainsi
de suite.

Dans la mesure ? de l'exemple ci-dessus, le chiffre du haut nous dit qu'il y a deux
temps par mesure. Le chiffre du bas nous indique que chaque temps vaut une noire.
Donc, dans la musique en ? , il y a deux temps par mesure et chaque temps vaut une
noire.

À l'exception de Sainte Nuit, toutes les mélodies que nous avons étudiées jusqu'à
présent étaient en %, ce qui veut dire qu'il y avait quatre temps par mesure et que
chaque temps valait une noire.

NOMBRE DE TEMPS (4) 7 ——

VALEUR DES TEMPS +
(4 = NOIRE)

La MESURE en À est souvent indiquée par le signe « € ».

= — OÙ = = QUATRE TEMPS D'UNE

GAS NOIRE PAR MESURE

On parle souvent d'une «MESURE À QUATRE QUATRE» pour la mesure chiffrée par
4, d'une «MESURE À DEUX QUATRE» pour la mesure chiffrée par ?, et ainsi de
suite.

26
TRES IMPORTANT! La mesure indique le nombre de TEMPS entre deux barres de
mesure, PAS le nombre des NOTES. Vous pouvez trouver n'importe quelle combinai-
son de notes et de silences dans une mesure, autant que le total de leurs valeurs cor-
respond au nombre de temps de la mesure.

Voici quelques combinaisons de notes et de silences dans une mesure chiffrée de À

et la manière dont on les compte.

FE —— PRES
1 2 & 3 & 4 27 237

La mesure nous indique autre chose: le rythme
certains temps sont plus forts que les autres. S'il
monotone et tout à fait inintéressante. Le premier
lement un peu plus fort que les autres. Dans la
donc un rythme fort - faible, fort - faible.
de la musique. Dans toute musique,
n'en était pas ainsi, la musique serait
temps de chaque mesure est norma-
musique à deux temps, nous avons

2 FORT FAIBLE FORT

—
FAIBLE

Essayez de compter à haute voix en tapant du pied en mesure pour bien sentir le
rythme à deux temps.

Dans la musique à quatre temps, le troisième temps est lui aussi un peu plus fort, mais
pas autant que le premier. Essayez de compter fort - faible - moyen - faible, fort -
faible - moyen - faible.

+
EORT FAIBLE MOYEN FAIBLE

La mesure en %. est la mesure la plus populaire après le À . Comme l'indiquent les

deux chiffres, chaque mesure comporte trois temps d'une noire. Le premier temps de
chaque mesure est plus fort que les deux autres, ce qui donne un rythme très carac-
téristique de valse: Un - deux - trois. Fort - faible - faible. Essayez de compter à haute
VOIX.

FORT FAIBLE FAIBLE

27
Écoutez des morceaux de musique que vous connaissez et voyez si vous entendez
la différence d'accentuation entre les temps. Revenez ensuite aux mélodies que nous
avons vues jusqu'à présent dans ce livre, mais cette fois-ci accentuez les notes qui
tombent sur les temps forts et moyens. Avant de commencer à lire, comptez les temps
et tapez du pied en mesure. Vous sentirez mieux ainsi le rythme de chaque morceau.
Les deux premières mélodies sont en # . Sainte Nuit est en à .

BERCEUSE DE BRAHMS - Cette mélodie est elle aussi en à.

La première mesure d'un morceau ne comporte pas toujours le nombre de temps indi-
qué par les chiffres au début. La mélodie peut commencer au milieu ou à la fin de la
première mesure. Quand c'est le cas, vous devez compter les temps manquants:

1 à 3 4 1 2 3 & laver 2 pre

à | DT ee ve
COMPTEZ LES TEMPS MANQUANTS TEMPS MANQUANTS TEMPS MANQUANT

Les temps manquants se retrouvent généralement à la dernière mesure du morceau,

si bien que le compte est justé en définitive.

J'AI UN BEAU CHÂTEAU - Chanson du folklore français, est en sh L'air débute au

deuxième temps de la première mesure.

22)
Altération (dièses, bémols et bécarres)
Jusqu'à présent, tous les morceaux que nous avons vus étaient écrits avec des notes
«naturelles»: DO, RÉ, MI, FA, SOL, LA, SI.

Mais il existe d'autres notes qui peuvent se chanter et se jouer sur la plupart des
instruments. Ces autres notes sont les DIÈSES et les BÉMOLS que l'on trouve entre la
plupart des notes «naturelles».

Les dièses et les bémols sont très visibles sur le clavier du piano et de l'orgue, puis-
que ce sont les touches noires.

DIÈSES ET BÉMOLS
| ss = es

PAS DE DIÈSE NI DE BÉMOL

ENTRE SI ET DO NI ENTRE
MI ET FA. |

NOTES NATURELLES

Comme vous pouvez le voir, il n'y a pas de dièse ni de bémol entre le SI et le DO ni

entre le MI et le FA, mais il y en a entre toutes les autres notes. Ceci est vrai de la
musique écrite pour toutes les voix et pour tous les instruments.

DIÈSES (#)
Le signe # s'appelle un dièse.

Il élève le son de la note naturelle qu'il modifie.

Ainsi la note LAÏ qui se trouve entre le LA et le Si se joue plus haut que le LA et
s'appelle «LA dièse».

La note DO* qui se trouve entre le DO et le RÉ s'appelle «DO dièse».

La note FAÏ se trouve entre le FA et le SOL, la note SOL entre le SOL et le LA, et
ainsi de suite.

PAS DE DIÈSE ICI PAS DE DIÈSE ICI

Ÿ Ÿ
a - laÿ -.si - do - dof - ré - réf - mi - fa - fa$ - sol - sol - la

30
Sur un clavier, la note modifiée par un dièse se joue sur la touche noire qui suit la
note naturelle du même nom:

Sur la guitare et la plupart des instruments à frettes, la note modifiée par un dièse se
trouve une frette plus haut que la note naturelle du même nom:

<—fa

<—taÿ

Si vous jouez d'un autre instrument, voyez comment se jouent les dièses. Au besoin,
consultez une méthode.

Sur la portée, les notes modifiées par un dièse sont indiquées par le signe (#) juste
devant la note qui doit être jouée plus haut.

31
BÉMOLS(b)
Le signe b s'appelle un bémol.

Il abaisse le son de la note naturelle qu'il modifie.

Ainsi la note LAb qui se trouve entre le LA et le SOL se joue plus bas que le LA et
s'appelle «LA bémol».

La note SOL) qui se trouve entre le SOL et le FA s'appelle «SOL bémol».

La note Mib se trouve entre le MI et le RÉ, la note RÉb entre le RÉ et le DO, et ainsi de
suite.

PAS DE BÉMOL ICI PAS DE BÉMOL ICI

Ÿ Ÿ
a - lab - sol - solb - fa - mi - mib - ré - réb - do -si-sib-la

Sur le clavier, la note modifiée par un bémol se joue sur la touche noire qui précède
la note naturelle du même nom:

DLLLI
réb mib solb lab sib

Sur la guitare et la plupart des instruments à frettes, la note modifiée par un bémol se
trouve une frette plus bas que la note naturelle du même nom:

<—soib
Si vous jouez d'un autre instrument, voyez comment se jouent les bémols. Au besoin,
consultez une méthode.

Sur la portée, les notes modifiées par un bémol sont indiquées par le signe (b) devant
la note qui doit être jouée plus bas.

la lab sol sol fa mi mib ré réb do s sib la

Se dé be æ be
A — ee

la lab sol solb fa mi mib ré réb do É sib la

On peut généralement considérer que chacune de ces notes (les touches noires du
piano) ont deux noms, l'un avec le bémol, l'autre avec le dièse. Ainsi, LAË est la
même note que Sl b, et ainsi de suite.

la = si do =réh rét=mib fat =solh solf = lah

dof réf taf solf la #

o
fa ou: OU OU fa
ou ou
réb mib solb lab si b | sib mib lab | |

ra l IEdof 4

Ts ù#
Le

( | a

CES NOTES SE RÉPÈTENT SUR TOUTE L'ÉTENDUE DU CLAVIER sol f dof af 16f sol $
ou ou si ou
lab réb mi b lab

GUITARE

Ces notes ont des noms différents pour une raison bien simple: tantôt il est plus facile
de lire et d'écrire la musique avec des dièses, tantôt il est plus facile de le faire avec
des bémols.

33
En plus de modifier les notes devant lesquelles elles sont placées, les altérations
(dièses et bémols) modifient aussi toutes les notes qui occupent la même position sur
la portée dans la même mesure:

6. = &- 2 ——
"1 ÉGALEMENT faÿ |HN ALEMENT

Parfois, le signe est répété entre parenthèses dans la même mesure pour vous rappe-
ler qu'il modifie la note.

Si la note doit être modifiée par un dièse ou un bémol dans la mesure suivante, le
signe doit être répété.

Li 4 Lei li
mi fa # sol fat
(ER
BÉCARRE (Ë )
L'effet du dièse ou du bémol est annulé par le bécarre (4). Placé devant une note, ce
signe nous indique qu'il faut jouer la note naturelle, au lieu du dièse ou du bémol indi-
qué précédemment. Ce signe a le même effet pour toutes les notes occupant la même
position dans la même mesure.

See y a sib do ÉGALEMENT

do NATUREL si NATUREL si NATUREL

Si l'on veut de nouveau élever ou abaisser la note naturelle, il faut répéter le signe
correspondant, dièse ou bémol.

ré doff) dof sib si (H) do sib.

Prenez bien soin de lire correctement les dièses, les bémols et les bécarres, sinon
vous dénaturerez la musique que vous jouez. En cas de doute, relisez ces pages une
fois de plus.

34
LES IMMORTELLES
Attention aux dièses. Vous en trouverez quelques-uns dans cette mélodie. Si vous
avez oublié certaines notes, reportez-vous aux pages 94 à 96. Souvenez-vous que
les «notes liées» durent le nombre total de temps des notes reliées par les arcs de
cercle.

35
Tonalités et armatures

Comme nous l'avons vu dans les pages précédentes, on peut modifier le son d'une
note au moyen d'une altération (dièse, bémol et bécarre). Ces altérations qui modi-
fient temporairement le son d'une note s'appellent ALTERATIONS ACCIDENTELLES
OÙ ACCIDENTS.

Il arrive cependant que les dièses et les bémols fassent tellement partie de la musique
qu'on les écrit au début même de la partition, immédiatement après la clé. Ces dièses
et bémols figurant ainsi au début d'un morceau constituent ce qu'on appelle
l'ARMATURE DE LA CLE (ou «armature»).

Les dièses ou les bémols de l'armature occupent la position des notes qu'ils modifient.
TOUTES LES NOTES portant le même nom que les notes modifiées par l'armature
sont modifiées, du début jusqu'à la fin du morceau.

ARMATURE DE LA CLÉ
ep TN

lci, le dièse occupe la position du FA (indiqué entre parenthèses). Tous les FA seront
donc «diésés».

fai faÿ fai

fa

TOUS LES FA SONT DIÉSÉS LORSQU'IL Y À UN FAÏ À LA CLÉ

L'armature est répétée sur chaque portée, pour faciliter la lecture.

À moins qu'un dièse, un bémol ou un bécarre «accidentel» n'apparaisse dans la par-

tition, nous savons le nom des notes que nous pouvons trouver dans un morceau
présentant cette armature. Toutes les notes, sauf le FAË, seront des notes naturelles:

sol la si do ré mi fat sol

EE entendu, il n'y a pas de FA, puisque l'armature modifie le FA pour en faire un

FAX.

36
Cette série de notes commençant par le SOL constitue ce qu'on appelle une tonalité.
À chaque tonalité correspond une gamme qui porte le nom de sa première note, la
TONIQUE. La gamme commençant par un SOL est donc dans la tonalité de SOL.
(Son nom complet est SOL MAJEUR.)

Elle peut commencer sur n'importe quel SOL. Jouez-la, et vous verrez qu'elle est très
familière. La musique écrite en SOL majeur utilise les notes composant cette gamme,
avec un dièse à la clé.

Certains musiciens prennent l'habitude de jouer ou de chanter la gamme de la tonalité

dans laquelle est écrite une pièce avant de commencer à la lire, afin de savoir
quelles sont les notes qui la Composent. C'est pour cette raison que vous trouverez
plus bas, sous chaque armature, les notes de la gamme correspondante.

QUELQUES ARMATURES
UN DIÈSE - TONALITÉ DE SOL (SOL majeur)
Avec un dièse à la clé, tous les FA sont À.

ne _— SE — TOUS LES FA SONT$

Avec cette armature, nous pouvons nous attendre aux notes suivantes:

sol la si do ré mi faf sol (gamme

de sol majeur)

DEUX DIÈSES - TONALITÉ DE RÉ ( RÉ majeur)

Avec deux dièses à la clé, tous les FA et tous les DO sont #.

SE —— TOUS LES FA ET TOUS LES

DO SONT

Avec cette armature, nous pouvons nous attendre aux notes suivantes:

ré mi faf sol la si dof ré (gamme

de ré majeur)

OT
TROIS DIÈSES - TONALITÉ DE LA (LA majeur)

Q TOUS LES FA, TOUS LES DO

; ET TOUS LES SOL SONTf

Avec cette armature, nous pouvons nous attendre aux notes suivantes:

la si dof ré mi fañ soif la (gamme de la majeur)

Les dièses à la clé s'utilisent toujours de la façon suivante:

Un dièse: toujours FA*

Deux dièses: toujours FAË et DO
Trois dièses: toujours FA#, DO et SOL?

Les armatures en bémols s'utilisent de façon semblable.

UN BÉMOL - TONALITÉ DE FA (FA majeur)

a — ee — TOUS LES SI SONT b

SL
Le signe bémol (b) occupe la position de la note RÉ (indiquée entre parenthèses).
Tous les RE sont donc «bémolisés».
Si
Avec cette armature, nous pouvons nous attendre aux notes suivantes:

fa sol la sib do ré mi fa (gamme de fa majeur)

DEUX BÉMOLS - TONALITÉ DE Slb (Sib majeur)

——— TOUS LES SI ET TOUS LES

A ——_—— MI SONT

Avec cette armature, nous pouvons nous attendre aux notes suivantes:

si do ré mib fa sol la sib {gamme de sib majeur)

38
TROIS BÉMOLS - TONALITÉ DE Mib (MIb majeur)
TOUS LES SI, TOUS LES MI
É— F5 — ET TOUS LES LA SONT b

Avec cette armature, nous pouvons nous attendre aux notes suivantes:

mib fa sol lab sib do ré mib (gamme

de mib majeur)

Nous avons vu une autre armature dans ce livre: l'armature qui ne comporte ni dièse
ni bémol.

NI DIÈSE NI BÉMOL - TONALITÉ DE DO (DO majeur)

5 me TOUTES LES NOTES SONT

NATURELLES

Avec cette armature, nous pouvons nous attendre à ce que toutes les notes soient
naturelles:

do ré mi fa sol la si do (gamme de do majeur)

En plus des dièses ou des bémols figurant à la clé, vous pouvez trouver des altéra-
tions «accidentelles» (dièses, bémols ou bécarres) dans toutes les tonalités.

Il arrive parfois qu'un morceau de musique «change de tonalité» en cours de route.

Lorsque c'est le cas, une double barre de mesure suivie d'une nouvelle armature
indique où se produit le changement. Les dièses ou bémols de l'armature initiale qui
ne sont plus nécessaires dans la nouvelle armature sont annulés par des bécarres:

LE BÉCARRE ANNULE LE BÉMOL

‘ DE LA PREMIÈRE ARMATURE

ARMATURE INITIALE (UN BÉMOL) y NOUVELLE ARMATURE (UN DIÈSE)

EE —_—

39
On écrit la musique dans plusieurs tonalités pour la rendre plus intéressante, aussi
bien pour le musicien que pour ses auditeurs. En effet, la musique serait très mono-
tone si l'on utilisait toujours les mêmes notes. Quand vous jouez en public, tâchez de
choisir des morceaux écrits dans différentes tonalités, en alternant mouvements lents
et rapides, pour donner plus de variété à votre répertoire.

Les différentes tonalités permettent aussi d'adapter un air à une voix ou à un instru-
ment particulier. Un air écrit dans une tonalité peut être trop haut ou trop bas pour
vous, alors qu'il vous conviendrait parfaitement dans une autre tonalité. Il arrive aussi
qu'un morceau écrit dans une tonalité soit trop difficile pour un instrument donné. On
en fait alors un arrangement dans une autre tonalité plus facile, qu'on appelle
«transposition».

D'autres raisons encore expliquent pourquoi on écrit la musique dans différentes

tonalités. Certains instruments sonnent mieux dans certaines tonalités, par exemple.
Enfin, chaque tonalité a sa «couleur» particulière qui la fait préférer pour tel genre de
musique.

Avant de commencer à lire une partition, étudiez toujours l'armature qui vous dira
quelles sont les notes auxquelles nous pouvez vous attendre.

Si vous avez des doutes, revenez aux pages précédentes et relisez aussi la règle
suivante:

Les dièses ou les bémols d'une armature occupent la
ils modifient TOUTES LES NOTES DE MÊME NOM.
cette règle: la première, lorsque la partition comporte
(dièse, bémol ou bécarre); la seconde, lorsque vous
ture dans la partition.
position d'une seule note, mais
Il n'y a que deux exceptions à
des altérations «accidentelles»
rencontrez une nouvelle arma-
Loi,

Les deux morceaux suivants vous aideront à apprendre à lire avec une armature en
dièses ou en bémols.

40
LE MOIS DE MAI
Cette mélodie est dans la tonalité de FA, donc tous les SI sont b. Pour vous aider, les
SI sont indiqués par un astérisque (*). Les chiffres indicateurs vous signalent qu'il y a
quatre temps par mesure. Au besoin, consultez les pages 94 et 96.

41
JÉSUS QUE MA JOIE DEMEURE - de J. -S. Bach.
Cette mélodie est dans la tonalité de SOL, donc tous les FA sont £. Pour vous aider,
les FA sont indiqués par un astérisque (*). Les chiffres indicateurs nous signalent qu'il
y a trois temps par mesure. Au besoin consultez les pages 94 et 96.

42
Les indications de mouvement

Jusqu'à présent tous les morceaux que nous avons vus auraient pu se jouer rapide-
ment ou lentement, à votre choix. Naturellement, la musique est une question de goût
personnel et son interprétation dépend dans une très large mesure de l'instrumentiste
ou du chef d'orchestre. Mais le compositeur nous donne généralement une idée de la
manière dont il souhaite que son oeuvre soit interprétée.

Vous trouverez normalement une indication de mouvement (ou de TEMPO) au début

d'une partition, en français, en anglais ou en italien. L'italien a été pendant des
siècles la langue internationale de la musique. De nos jours, pour la musique
moderne, les indications de mouvement sont souvent données en français ou en
anglais. || faut noter cependant que ces indications ne sont pas absolues et qu'elles
ne servent qu'à donner une idée de l'allure que vous devriez prendre. Parfois,
l'auteur donne aussi des indications «d'expression», c'est-à-dire sur le style dans
lequel vous devez jouer tel ou tel morceau.

Les indications suivantes, en français, parlent d'elles-mêmes:

Très lentement Marche Vif

Lent Modéré Animé
Egal Joyeusement Très vite

Le titre du morceau ou les paroles de la chanson vous donnent souvent une idée de
la manière dont vous devez l'interpréter. Une «berceuse» se joue «doucement et len-
tement», par exemple. Pour les autres exemples musicaux de ce livre, vous pourriez
suivre les indications suivantes:

Hymne à la joie - Joyeux, vif. Sainte Nuit - Lentement et doucement.

Les Immortelles - Lent. Jésus, que ma joie demeure - Vif.
Au Clair de la lune - Modéré, égal. J'ai un beau château - Modéré.
Le Mois de mai - Modéré.

Voici quelques-unes des expressions italiennes les plus couramment utilisées pour
les indications de tempo, du plus lent au plus rapide:

Lento ou Largo = Très lent

Adagio = Assez lent, sans presser
Andante = «Allant»
Moderato (Modi.) = Modéré
Allegro = Gai, vif
Vivace = Vite
Presto = Très vite
Molto = Très (Molto allegro = très vif)

43
La musique change parfois de tempo pour créer un climat différent ou un effet dramati-
que. On utilise les expressions suivantes pour indiquer ces changements dans la
vitesse d'exécution:

Rallentando (Rall.)
Ritardando (Ritard.) En ralentissant graduellement

Accelerando (Accel.) En accélérant graduellement

A Tempo Retour au tempo initial

Le signe " s'appelle un POINT D'ORGUE. Placé au-dessus d'une note ou d'un
silence, il indique qu'il faut prolonger la durée normale de la note ou du silence, au
gré de l'exécutant. On trouve souvent un point d'orgue à la fin d'un morceau de musi-
que.

PA A

LE POINT D'ORGUE AU-DESSUS D'UNE NOTE OÙ D'UN SILENCE EN PROLONGE LA DURÉE

On l'utilise aussi pour marquer une pause dans un morceau.

Vous trouverez des explications sur les autres indications de tempo ou d'expression
dans le petit dictionnaire de musique qui commence à la page 97. Au besoin, consul-
tez un dictionnaire de musique plus complet, ou même un dictionnaire d'italien! De
temps en temps, vous tomberez sur des indications données dans d'autres langues
étrangères. Cherchez-en la signification dans un dictionnaire.

En musique classique, il arrive qu'on donne des indications plus précises de tempo,
sous la forme d'une figure de note (blanche, noire ou croche par exemple) suivie d'un
chiffre indiquant un certain nombre de battements à la minute pour cette valeur de
note.

Par exemple, J = 7/8 veut dire qu'il doit y avoir 78 battements de noires à la minute.
Vous pouvez utiliser cette indication pour vous faire une idée du tempo du morceau,
ou pour régler un «métronome» qui vous donnera un «tac» régulier correspondant à
un battement.

44
Les nuances

La musique doit se jouer plus ou moins fort, selon son caractère et l'atmosphère qui
s'en dégage. Une berceuse, par exemple, se joue naturellement tout doucement.
Mais les choses ne sont pas toujours aussi claires.

Pour vous aider, le compositeur vous donne souvent une idée des nuances
d'intensité qu'il désire au moyen d'un signe ou d'un mot — généralement italien —
figurant au-dessous de la portée, au début du morceau, pour nous indiquer si nous
devons le jouer très fort ou au contraire très doucement. S'il faut ensuite augmenter ou
réduire le son, un autre signe ou mot nous l'indique à l'endroit où le changement doit
avoir lieu.

SIGNE NOM SIGNIFICATION

ppp Pianississimo Aussi doux que posssible

pp Pianissimo Très doux

p Piano | Doux

mp Mezzo-Piano Presque doux

m Mezzo Moyen (Mezzo veut dire

«à demi»)

mf Mezzo-Forte Presque fort

Ed Forte Fort

NM Fortissimo Très fort

D5À Fortississimo Aussi fort que possible

Pf Più forte Plus fort

JP | Fortepiano Passage brutal d'un son fort à un

son doux

cresc. où < Crescendo En augmentant le son

dim. ou > Diminuendo En diminuant le son

45
Les abréviations

Dans les partitions, on utilise souvent des ABREVIATIONS pour les passages qui
doivent être joués plusieurs fois. Ces signes servent surtout à gagner de l'espace.
Bien utilisés, ils facilitent aussi la lecture. Vous les rencontrerez souvent dans vos
partitions. Il faut donc apprendre à les reconnaître et savoir ce qu'ils veulent dire.

Le plus important est la BARRE DE REPRISE, une double barre précédée par deux
points:

Ce signe nous dit de revenir en arrière, jusqu'à une double barre suivie de deux
points ou, s'il n'y a pas d'autre double barre, de revenir jusqu'au début du morceau.
On reprend alors la partie comprise entre les deux barres ou, s'il n'y en a qu'une, on
reprend le morceau depuis le début.

PREMIÈRE FOIS - JOUEZ JUSQU'AU SIGNE

DEUXIÈME FOIS - REPRENEZ À PARTIR DE LA PUIS CONTINUEZ

DOUBLE BARRE SUIVIE DES DEUX POINTS SI LE MORCEAU
N'EST PAS TERMINE

S'IL N'Y A PAS D'AUTRE DOUBLE BARRE, REPRENEZ DEPUIS LE DÉBUT

PREMIÈRE FOIS - ALLEZ JUSQU'AU SIGNE

DEUXIÈME FOIS - REPRENEZ DEPUIS LE DÉBUT PUIS CONTINUEZ

SI LE MORCEAU
N'EST PAS TERMINE

PREMIÈRE ET DEUXIÈME FOIS

La première fois, vous jouez la mesure qui porte l'indication[1 | "La
deuxième fois, vous sautez cette mesure que vous remplacez par la partie portant
l'indication |2

PREMIÈRE FOIS - ALLEZ JUSQU'AU SIGNE |

SAUTEZ
| —————————|LA MESURE
DEUXIÈME FOIS, REPRENEZ, j PUIS CONTINUEZ

46
On utilise encore d'autres indications semblables:

D.C. ou Da capo signifie qu'il faut reprendre depuis le début.

D.S. ou Dal segno signifie que vous devez reprendre à partir du signe $ .

- | & D.S.

-
PUIS REPRENEZ A PARTIR DU SIGNE

L'indication A/ Coda vous dit «d'aller à la coda>. La coda (la fin du morceau) se com-
pose de quelques mesures supplémentaires à la fin du morceau. La coda est indiquée
par le signe #& .

L'indication D.S. AI Coda vous dit de revenir au signe $ et de reprendre à partir du

signe jusqu'à l'indication <A/ Coda # ». Vous passez ensuite à la coda, comme ceci:

x €
Al coda D.S. al coda

—_——————————————————————————————————————
PREMIERE FOIS

DERNIÈRE FOIS 0
REPRENEZ DU SIGNE # JUSQU'À AL CODA Get
PUIS PASSEZ À 4 CODA h.72

DDERNIERE FOIS

Le mot FINE (fin) ou un point d'orgue ( 7 ) au-dessus d'une double barre indique
souvent la fin du morceau.

Si vous tombez sur ces signes dans une partition et que vous en avez oublié la signi-
fication, reportez-vous à cette page et à la page précédente. Voyez comment se
déroule un morceau avant de commencer à lire. Dans les chansons, l'ordre est géné-
ralement évident si vous lisez les paroles.

47
Les notes simultanées

Dans la plupart des morceaux de musique, plusieurs notes sont chantées ou jouées
en même temps. Dans un groupe, musiciens ou chanteurs jouent ou chantent diffé-
rentes notes qui se fondent. Le piano, l'orgue, la guitare et d'autres instruments peu-
vent tous jouer plusieurs notes simultanées en même temps.

Quand c'est le cas, les notes qu'il faut jouer ou chanter ensemble sont écrites les
unes au-dessus des autres sur la portée:

LES NOTES ÉCRITES L'UNE AU-DESSUS DE L'AUTRE SE JOUENT OÙ SE CHANTENT EN MÊME TEMPS

Quand les notes ont des «hampes» (queues), la même hampe peut servir aux deux
notes:

On utilise généralement cette écriture lorsque les notes ont la même durée et qu'elles
sont destinées au même instrument.

Lorsque les notes sont écrites pour deux voix ou deux instruments, l'un d'eux joue ou
chante les notes de la ligne supérieure et l'autre, celles de la ligne inférieure. Les
hampes des notes de la ligne supérieure sont tournées vers le haut tandis que celles
de la ligne inférieure sont tournées vers le bas pour faciliter la lecture de chaque par-
tie. (La musique destinée à un instrument ou à une voix s'appelle une «partie».)

NOTES DE LA LIGNE SUPÉRIEURE: 1° INSTRUMENT OÙ 1° VOIX

NOTES DE LA LIGNE INFÉRIEURE: 2° INSTRUMENT OU 2° VOIX.

Si les deux instruments ou les deux voix jouent la même note, celle-ci est alors munie
d'une double hampe, vers le haut et vers le bas:
LES DEUX VOIX OÙ LES DEUX INSTRUMENTS CHANTENT OÙ JOUENT LA MÊME NOTE
ÿ

48
Les notes de la ligne supérieure peuvent être plus longues ou plus courtes que celles
de la ligne inférieure. La manière dont elles sont écrites vous indique comment elles
s'articulent entre elles.

DURÉE DES NOTES DE LA LIGNE SUPÉRIEURE

COMPTEZ G 2 Le 4 LT er Les Ta l U 2 3 4

2e
COMPTEZ ,1 2 Tes TES Ia 2 3 & ee 2 3 4 |

DURÉE DES NOTES DE LA LIGNE INFÉRIEURE

Une «partie» peut comporter des silences, alors que l'autre continue à jouer ou à
chanter. Une partie peut comporter des notes longues et l'autre, des notes courtes.
Parfois, les deux parties semblent évoluer indépendamment l'une de l'autre, mais
elles se retrouvent toujours lorsque leurs notes sont superposées.

Les deux parties suivent la même mesure. Si plusieurs personnes jouent ou chantent
ensemble, il est donc préférable de compter plusieurs temps avant de commencer,
pour que vous soyez tous en mesure. Assurez-vous que les notes superposées son-
nent exactement en même temps.

Les notes de la ligne supérieure constituent généralement la mélodie qui peut se

jouer ou se chanter avec ou sans les autres lignes de notes. Si vous jouez ou chan-
tez tout seul, c'est la ligne que vous lirez normalement. En fait, on appelle souvent
«ligne mélodique» la ligne supérieure d'une partition.

Les autres lignes de notes prennent le nom de la voix ou de l'instrument pour lequel
elles sont écrites: la partie de basse, la partie de trompette, etc. Le piano, l'orgue et la
guitare jouent souvent plusieurs lignes en même temps. Même ainsi, prenez
l'habitude de considérer chaque ligne comme une «partie».

On écrit de la même façon en clé de FA la musique pour plusieurs parties.

BIBLIOTHÈQUE MUNICIPALE
co" DE BUCKINGHAM
Les partitions
On écrit souvent la musique sur deux ou plusieurs portées reliées ensemble par une
ligne au début et ensuite par les barres de mesure. Grâce à ce système, chaque voix
ou chaque instrument utilise sa propre portée, ce qui facilite beaucoup la lecture.

17 INSTRUMENT
OÙ 1'° VOIX

2° INSTRUMENT
OU 2° VOIX

La musique écrite sur deux portées se lit de la même manière que la musique sur une
seule portée. Les notes qui se trouvent les unes au-dessus des autres se jouent ou se
chantent en même temps; une partie peut avoir des notes ou des repos plus longs ou
plus courts que l'autre, et ainsi de suite.

Lorsqu'on utilise deux portées pour le même instrument — ou pour un groupe

d'instruments ou de voix —, les deux portées sont réunies par une grande ACCO-
LADE:

On emploie ce système pour les instruments à clavier. La clé de SOL est utilisée pour
la main droite et la clé de FA pour la main gauche. Chaque main peut jouer deux ou
plusieurs notes en même temps, ou encore une main peut jouer tandis que l'autre tient
une note ou observe un silence.

NOTES JOUÉES EN MÊME TEMPS

MAIN DROITE

MAIN GAUCHE

90
Si plusieurs parties ou voix doivent être jouées ou chantées en même temps, on peut
aussi les relier les unes aux autres. L'exemple de gauche illustre le système que l'on
utilise généralement en musique populaire. Les partitions pour orgue ont souvent une
portée spéciale pour le pédalier (à droite):
ORGUE

VOIX OÙ INSTRUMENT
SOLISTE MAIN DROITE

MAIN GAUCHE
PIANO, ORGUE OÙ
ACCOMPAGNEMENT

PÉDALIER

Les parties de tous les instruments et de toutes les voix nécessaires pour l'exécution
d'un morceau sont souvent écrites ensemble, les unes au-dessus des autres, sur ce
qu'on appelle une PARTITION.

Une partition pour orchestre ou pour choeur peut posséder une portée pour chaque
instrument ou pour chaque voix. C'est ce qu'on appelle la PARTITION COMPLETE.
Elle comporte généralement un grand nombre de portées et une seule ligne de musi-
que occupe parfois une page entière. Pour gagner de l'espace, on lui préfère sou-
vent la PARTITION REDUITE, plus pratique. Sur cette partition, les parties de toutes
les voix et de tous les instruments sont notées sur deux portées.

LIGNE SUPÉRIEURE: SOPRANO ( INSTRUMENTS ET VOIX )

LIGNE INFERIEURE: ALTO ( INSTRUMENTS ET VOIX )

PARTITION RÉDUITE

LIGNE SUPÉRIEURE: TÉNOR ( INSTRUMENTS ET VOIX )

LIGNE INFÉRIEURE: BASSE ( INSTRUMENTS ET VOIX )

Dans une partition d'orchestre complète, vous verrez parfois que la partie de certains
instruments paraît écrite dans la mauvaise armature. En effet, les parties de ces instru-
ments — généralement clarinettes, trompettes, cors — sont écrites dans une tonalité
différente de celle qu'ils jouent réellement. Par exemple, une partie de clarinette en
Slb écrite dans la tonalité de DO sonne en fait dans la tonalité de Slk. La véritable
tonalité de la musique est donc Slk et c'est dans cette tonalité que le piano et la plu-
part des instruments de l'orchestre joueront dans notre exemple.

La musique pour cuivres est elle aussi souvent écrite dans une tonalité différente que
celle que joue réellement l'instrument. On appelle INSTRUMENTS TRANSPOSI-
TEURS les instruments qui lisent ainsi dans une autre tonalité que celle qu'ils jouent.

OÙ
Les accords
Deux ou plusieurs notes jouées ou chantées ensemble forment ce qu'on appelle un
ACCORD.

ACCORDS
DE DEUX NOTES ACCORDS
DE TROIS NOTES

a —
ACCORD ACCORD
DE QUATRE NOTES DE CINQ NOTES

Les accords peuvent se jouer sur la guitare, le piano, l'orgue et tous les autres instru-
ments qui peuvent produire plus d'une note à la fois. Mais un accord peut aussi être
formé par deux ou plusieurs voix ou instruments qui chantent ou jouent ensemble en
harmonie. Les accords sont extrêmement fréquents en musique. Nous en avons déjà
rencontré dans les deux sections précédentes de ce livre.

Les accords prennent le nom de leur note principale, la «fondamentale». Ainsi, il

existe des accords de LA, des accords de SI, des accords de DO, des accords de
RÉ, des accords de DO, etc. Naturellement, il existe des accords dans toutes les
tonalités.

Le nom d'un accord est souvent indiqué au-dessus ou au-dessous de la portée. La

plupart des partitions de musique populaire indiquent aussi les «positions d'accords»
pour la guitare, et parfois pour l'orgue et le piano.

POSITIONS D'ACCORDS
À LA GUITARE

NOM DES ACCORDS

POSITIONS D'ACCORDS
AU PIANO ET A L'ORGUE

Quand le nom de l'accord n'est pas indiqué, vous pourrez généralement le jouer sur
votre instrument en lisant les notes qui le constituent sur la partition.

JE
Il existe deux grands types d'accords, les ACCORDS MAJEURS et les ACCORDS
MINEURS. Ces deux accords ne diffèrent entre eux que par une seule note qui leur
donne cependant une couleur très différente. Les accords majeurs sont brillants et
gais, les accords mineursun peu tristes. Si vous le pouvez, jouez ces accords sur un
piano, Un orgue où une guitare pour vous rendre compte de la différence.

PIANO ET ORGUE GUITARE

K

DO MAJEUR
généralement écrit : DO

RÉMAJEUR RÉ MINEUR
& généralement écrit : RE généralement écrit :
REm

DO MINEUR
généralement écrit : DOm

Les accords majeurs sont généralement désignés sous le nom de leur note principale
seulement (la fondamentale). Ainsi, «DO majeur est généralement indiqué par
«DO>, Les accords mineurs, par contre, sont indiqués par un «m> minuscule: «DOm»
veut donc dire «DO mineur».

Les noms d'accords sont parfois suivis d'un chiffre ou d'un mot, par exemple SOL7
(appelé SOL'septième). RÉmM6 (RÉ mineur sixième), DO aug. (DO augmenté). Ces
accords sont des accords majeurs ou mineurs que l'on a modifiés en leur ajoutant des
notes supplémentaires ou autrement.

Votre magasin de musique vous proposera des répertoires d'accords pour le piano,
l'orgue, la guitare et d'autres instruments si vous en avez besoin.

Au piano et à l'orgue, il est souvent préférable de lire les notes de la partition plutôt
que de vous servir des noms des accords qui peuvent figurer sur une partition de
musique populaire. Par contre, un bon répertoire d'accords est presque indispen-
sable pour le guitariste, car les positions d'accords des partitions de musique popu-
laire ne donnent pas toujours des accords complets.
Les noms d'accords s'utilisent parfois tout seuls, par exemple dans la musique pour la
guitare rythmique. Au lieu de répéter le nom d'un accord chaque fois qu'il doit être
joué, une barre oblique ( Z ) vous dit de le répéter. Chaque barre oblique compte
pour un temps supplémentaire.
JOUER QUATRE FOIS CHAQUE ACCORD JOUER DEUX FOIS CHAQUE ACCORD
| JS TRE a l (RÉRRNREE 7INPER MIT
ER À

=
DO SOL7 DO SOL7 FA DO

Les barres sont supprimées dans certaines partitions. Il faut alors compter le nombre
de temps, en fonction de la mesure:
SOL RÉ7 SOL RÉ7 DO SOL
4
ue
RER PS É (AlEe Li Re
4 TEMPS 4 TEMPS 2 TEMPS 2 TEMPS 2 TEMPS 2 TEMPS

LES ARPÈGES OÙ ACCORDS BRISÉS

Un ARPÈGE est un accord dont les notes sont jouées très rapidement l'une après
l'autre, en commençant par la note la plus grave. Le nom «arpège» vient d'un mot ita-
lien qui veut dire «jeu de harpe», ce qui donne une bonne idée de l'effet recherché.
Les arpèges sont indiqués par le signe Î ou ( placé devant l'accord.

À la guitare et au clavier, jouez les notes en les laissant vibrer pour que l'on entende
l'accord au complet à la fin de l'arpège.

Un arpège écrit sonne approximativement

comme ceci

e; DRE
DR 72

JOUEZ TRÈS VITE

a — = 7
—
Sur les instruments qui ne peuvent produire qu'une note à la fois, les notes sont sim-
plement jouées l'une après l'autre, très rapidement.

54
Comment choisir votre répertoire
Si vous avez compris pratiquement tout ce que nous avons étudié jusqu'à présent,
vous devriez pouvoir lire maintenant la plupart des partitions. Sans doute avez-vous
envie de choisir un morceau qui vous plaît. Avant de vous lancer, lisez cependant ce
chapitre. Vous y trouverez quelques conseils qui vous aideront à choisir un réper-
toire approprié. Vous éviterez ainsi de vous attaquer à des morceaux trop difficiles
pour le moment.

Commencez par choisir des mélodies qe vous connaissez ou que vous avez enten-
dues et que vous pourriez reconnaître. Pensez à plusieurs titres, au cas où vous ne
trouveriez pas le morceau qui vous intéresse dans votre magasin de musique ou s'il
se révélait trop difficile pour le moment. N'oubliez pas que certaines bibliothèques de
prêt ont également des collections de partitions.

Si possible, procurez-vous une partition «arrangée» pour votre instrument ou votre

voix. Votre vendeur vous recommandera peut-être un album composé de plusieurs
titres, ce qui vous reviendra moins cher que d'acheter chaque partition séparément.

Prenez le temps de regarder la partition avant de l'acheter.

Assurez-vous qu'elle est écrite dans la clé de votre instrument ou de votre voix (ê
ou *):).

Choisissez des morceaux qui ne soient pas trop longs. Au début, évitez ceux où vous
voyez beaucoup de croches ou de notes pointées.

Essayez de trouver des morceaux qui ne comportent ni dièses (#) ni bémols (b). Si
c'est impossible pour les airs qui vous intéressent, essayez de trouver des morceaux
qui n'ont pas plus de deux dièses ou de deux bémols à la clé.

Choisissez aussi des mesures simples: % %$ 4oucC.

Enfin, prenez pour commencer des pièces pas trop rapides.

55
Muni de votre partition, installez-vous dans un endroit tranquille pour l'étudier. Exami-
nez-la de près pour en savoir le plus long possible avant de commencer à la lire.

Regardez bien le début qui vous donne toujours de nombreuses indications:

1. Y a-t-il des dièses ou des bémols à la clé? Combien?

Souvenez-vous que ces altérations modifient TOUTES les notes de même nom,
quelle que soit leur position sur la portée. S'il y a un dièse, ce sera un FAË, sauf si
le dièse est annulé par un bécarre ( ). Si vous avez oublié comment fonctionne
le système des armatures, revenez aux pages 36 à 40.

2. Quelle est la mesure?

% est une mesure à deux temps d'une noire et le rythme se compte ainsi: UN -
deux, UN - deux, et ainsi de suite.

3
1 est une mesure à trois temps d'une noire: UN - deux - trois, UN - deux - trois.
4 ouc:est une mesure à quatre temps d'une noire: UN - deux - trois - quatre, UN
- deux - {rois - quatre.

Quand vous commencerez à lire, comptez lentement et régulièrement les temps

jusqu'à ce que vous compreniez bien le rythme. Revenez aux pages 16 et 17 ou
22 à 24 si vous ne savez plus comment compter les notes ou les silences, ou aux
pages 26 et 27 si vous avez des doutes sur les différentes mesures.

3. Quel est le tempo?

Cherchez la signification des termes utilisés pour les indications de tempo dans le
dictionnaire musical, à la fin du livre, si vous ne savez pas à quelle vitesse jouer
un morceau.

4. Faut-il jouer plus fort ou plus doux?

Voyez si la partition vous indique de jouer certaines parties plus fort ou moins fort
que d'autres. Les signes correspondants sont expliqués à la page 45.

— 1. ARMATURE. VOIR PAGES 36 À 40.

| F3. TEMPO ( VITESSE ). VOIR LE DICTIONNAIRE À LA FIN DU LIVRE
Moderato

Bi —
jen 4. NUANCES (VOLUME). VOIR PAGE 45.
2. MESURE. VOIR PAGES 26-27.

56
5. Étudiez toutes les notes de la partition.

Quelles sont les notes les plus hautes et les plus basses? Pouvez-vous les jouer
ou les chantez? Savez-vous où se trouvent toutes les notes sur votre instrument, y
compris les dièses et les bémols? Au besoin, cherchez les notes que vous ne
connaissez pas dans les pages 94 à 96 ou dans une méthode pour votre instru-
ment. Voyez comment jouer ou chanter toutes les notes avant de vous occuper de
la mesure.

6. Voyez s'il y a des signes particuliers dans la partition. Savez-vous ce qu'ils veu-
lent dire? Si vous avez des doutes, revenez aux pages précédentes ou consultez
le répertoire des signes musicaux, à la fin du livre.

7. Essayez de voir s'il y a des répétitions. Vous éviterez ainsi d'avoir à les travailler
deux fois. Si vous voyez des signes de reprise, regardez bien comment s'articule
la partition avant de commencer à la lire. Les signes de reprise sont expliqués aux
pages 46 et 47.

Ce petit travail étant fait, vous aurez fait le tour de la partition et vous devriez pouvoir
la lire sans hésitation. Commencez par chantonner la mélodie pour vous la remettre
en tête. Puis lisez-la, du début jusqu'à la fin, en ne vous arrêtant que pour travailler
les passages plus difficiles.

Si vous butez constamment sur certaines mesures, travaillez-les isolément jusqu'à ce

que vous puissiez les jouer ou les chanter aussi vite que les autres.

Plus vous lirez, plus vous vous perfectionnerez. Lorsque vous en avez fini avec un
morceau, essayez-en un autre. Mais évitez cependant de vous attaquer à des mor-
ceaux trop difficiles, même si vous les aimez beaucoup. Vous verrez qu'il est préfé-
rable d'avancer lentement, étape par étape, jusqu'à ce que vous soyez prêt à atta-
quer des pièces plus complexes. N'oubliez jamais qu'il est nettement préférable de
savoir jouer ou chanter parfaitement un air simple que de mal exécuter une pièce diffi-
cile. Et si vous vous produisez en public, limitez-vous au répertoire dans lequel vous
vous sentez à l'aise.

À partir de maintenant, nous allons étudier des notes et des signes qui ne sont pas
extrêmement fréquents, mais que vous rencontrerez cependant de temps en temps.
Lisez les pages suivantes pour vous en faire une première idée. Quand vous tombe-
rez sur un signe dont vous ignorez la signification, consultez le répertoire des signes
musicaux qui débute à la page 87. Le petit dictionnaire musical, à la fin du livre, peut
aussi vous servir d'index pour chercher l'explication des termes musicaux dont vous
ignorez la signification. Quant aux notes que vous avez oubliées, cherchez-les aux
pages 94 à 96.

Et maintenant, bonne chance et bonne musique.

57
Encore des notes et des silences

Vous trouverez parfois des notes qui sont encore plus brèves que la croche.

À ou y est une DOUBLE CROCHE. Elle vaut la moitié d'une croche. Deux ou plu-
sieurs doubles croches peuvent être liées ensemble:

rer
Il arrive aussi qu'elles soient liées à des croches, comme ceci:

UNE CROCHE —> | nn <— DEUX DOUBLES

CROCHES
Quand les doubles croches sont groupées, vous pouvez les compter comme ceci:

Tapez du pied en mesure, sur les temps soulignés.

Enfin, les doubles croches peuvent être associées à d'autres notes. Vous les comp-
tez alors comme ceci:

Servez-vous de ces exemples pour compter les doubles croches que vous pourrez
trouver dans vos partitions.

Commencez toujours par compter lentement et régulièrement. Vous pourrez ensuite

accélérer quand vous aurez compris le rythme.

98
Il existe des notes qui sont encore plus courtes que la double croche. Elles sont
rares, mais vous devez cependant les connaître.

À ou Ÿestune TRIPLE CROCHE.

Elle vaut la moitié d'une double croche. Comptez les triples croches comme ceci:
1&28&3&48&28&28&38& 4 R&, et ainsi de suite.

1: ÉRr — —
INRA APR Rs a Elta" E 24 3 4 4 & 2 Eur & STE au

À ou ?est une QUADRUPLE CROCHE.

Cette note est la plus courte de toutes et elle est très rarement utilisée, même en musi-
que classique. Elle vaut la moitié d'une triple croche.

Enfin, il existe une dernière note:

loi la BRÈVE ou NOTE CARRÉE qui vaut deux rondes. Lorsque la ronde dure
quatre temps, la brève vaut donc huit temps. De nos jours, cette note n'est pratique-
ment jamais utilisée, sauf en musique d'église.

À toutes ces notes correspondent des silences qui se comptent de la même manière
que les notes qu'ils remplacent.

NOTE SILENCE

= DOUBLE CROCHE = QUART DE SOUPIR

e_— TRIPLE CROCHE = HUITIÈME DE SOUPIR

99
Les triolets

Il arrive parfois que trois notes aient la durée de deux notes de même valeur. Lorsque
c'est le cas, les trois notes sont liées ensemble par un arc de cercle accompagné du
chiffre «3». C'est ce qu'on appelle un TRIOLET.

HR.
Chacune des notes du triolet doit avoir la même durée que les deux autres. Pour bien
comprendre le triolet, commencez par compter lentement et régulièrement jusqu'à ce
que vous saisissiez le rythme.

Comptez les temps à haute voix ou dans votre tête en tapant du pied seulement sur
les temps soulignés.

TRIOLETS DE CROCHES

|— 2. 3 Li.PS —
N (a)
GC)
N (as)

RYTHME DE BASE TRIOLETS DE NOIRES

Naturellement, les triolets peuvent se combiner à d'autres notes:

E
ae
n 7
e 3 TE il Pis DE ee
RYTHME DE BASE
J J J

1 2 SE “ de me 3 2 3 fs DA 3 73
RYTHME DE BASE

Comptez les temps de ces exemples avant de passer à l'air suivant.

60
NOUVELLE AGRÉABLE - Ancien air de Noël français. Attention aux triolets. Le
décompte des temps est indiqué pour vous faciliter la tâche.

= d E =d E d
=,
ES‘

Lentement

61
Nouvelles mesures

Comme nous l'avons déjà vu, la mesure est donnée au début de la partition pour nous
indiquer le nombre de temps par mesure et aussi la «valeur» de chaque temps.

Le chiffre supérieur de la mesure nous donne le nombre de temps et le chiffre inférieur

la valeur de chaque temps:

3 pour les blanches ( À }. x pour les noires( J ), 8 pour les croches( ET: pour
les doubles croches ( À ).
4 peut aussi s'écrire €, ce qui veut dire quatre temps d'une noire.

25 peut aussi s'écrire &, ce qui veut dire deux temps d'une blanche.

À noter que la mesure donne le nombre de temps et non pas le nombre de notes par
mesure. En d'autres termes, vous pourrez trouver dans une mesure n'importe quel
nombre de notes et de silences, à condition qu'ils totalisent le nombre de temps
donné par la mesure.

Comme nous l'avons déjà vu, la mesure ne nous dit pas à quelle vitesse exécuter un
morceau. Cependant, une musique rapide n'est généralement pas écrite en
blanches, par exemple en à, pas plus qu'une musique lente n'est généralement
écrite en croches, par exemple en à.

Nous avons déjà vu la plupart de ces notions précédemment. Passons maintenant à

de nouvelles mesures que nous n'avons encore abordées.

Dans toutes les mesures, le premier temps est le temps le plus fort.

MESURE À DEUX TEMPS

FORT FAIBLE FORT FAIBLE FORT FAIBLE

È ou 3 = DEUX TEMPS D'UNE 2 - DEUX TEMPS D'UNE 2 - DEUX TEMPS D'UNE

BLANCHE 4 NOIRE 8 CROCHE

Nous voyons que le rythme de chaque mesure est exactement le même, qu'il s'agisse
d'une blanche, d'une noire ou d'une croche. Il serait également identique dans le cas
d'une mesure à deux temps d'une double croche, plus rare.

62
MESURE À TROIS TEMPS

ER Dan

CESSE PR

1
Te

2
ENT
re]

3
RE —— 1 2 3 1 2 8
FORT FAIBLE FAIBLE FORT FAIBLE FAIBLE FORT FAIBLE FAIBLE

3 _- TROIS TEMPS 3 - TROIS TEMPS 3 _-TROIS TEMPS

D'UNE BLANCHE LA D'UNE NOIRE 8 D'UNE CROCHE

MESURE À QUATRE TEMPS

LA

Dans la mesure à quatre temps, le premier temps est fort, le deuxième temps est faible,
le troisième temps moyennement fort et le quatrième faible:

ESS FOR SES

d ES SR)
CT RSS JS EN

1 2 3 4 TU | % DS 4
FORT MOYEN FORT MOYEN FORT MOYEN
FAIBLE FAIBLE FAIBLE FAIBLE FAIBLE FAIBLE

& _ QUATRE TEMPS 4 _ QUATRE TEMPS 4 - QUATRE TEMPS

2 = D'UNE BLANCHE C où 4= D'UNE NOIRE 8 D'UNE CROCHE

Ces mesures sont ce qu'on appelle des MESURES SIMPLES. Nous avons vu toutes
les mesures simples usuelles et la manière dont on les compte.

Mais il existe encore d'autres mesures que l'on appelle les MESURES COMPOSÉES.
Lorsque vous saurez les compter, vous verrez qu'elles sont aussi simples que les
autres.

$ est la mesure composée que vous rencontrerez le plus fréquemment. Les chiffres
nous indiquent qu'elle comporte six croches par mesure.

Comptez chaque mesure comme ceci:

UN - deux - trois - DEUX - deux - trois, FORT - faible - faible - MOYEN - faible -
faible. Tapez,
du pied sur les temps soulignés.

e ER A NE ET

1 2 3 2 2 3 1 2 3 D) 2 3
FQRI FAIBLE FAIBLE MOYEN FAIBLE FAIBLE
La musique en 6 est souvent relativement rapide. On ne compte donc les croches
que là où elles apparaissent.

La mesure en ÿ (six noires) et la mesure . (six doubles croches) se comptent de la

même manière. Comptez les six notes si la musique est lente ou si vous ne comprenez
pas bien le rythme. Autrement, ne comptez que les deux temps principaux.

Si vous tapez du pied en mesure, ne tapez pas sur les temps soulignés des mesures
composées.

Essayez de comprendre le mécanisme de toutes les mesures. Vous comprendrez

ainsi plus facilement le rythme des pièces que vous désirez jouer ou chanter. Quand
vous tombez sur une mesure dont vous ne vous souvenez pas ou lorsque vous avez
une hésitation sur le rythme, consultez ces pages. Servez-vous des exemples pour
comprendre comment compter les notes.

à comporte neuf croches par mesure et se compte comme suit:

EORT - faible - faible - Moyen - faible - faible - Moyen - faible - faible.

Pour comprendre le rythme des croches, comptez les neuf notes. Autrement, ne
comptez que les trois temps principaux.

64
Vous ne rencontrerez pas souvent la mesure en ! (neuf noires) ni la mesure en à
(neuf doubles croches). Elles se comptent de la même manière que les précédentes:

d (2) (3) D 2n18 SP) 3 17 10) 3) 2 23 Lu” 3

= comporte douze croches par mesure. Ne comptez que les quatre temps, sauf pour
comprendre comment s'articulent les croches.

“à 2 a 4 DSC ONE ES SR SES AA AS

FORT MOYEN FORT MOYEN

Je — une mesure très rare — et % se comptent exactement de la même manière.

On utilise parfois des mesures comme ? ou 2 . La mesure en » comporte cinq noires

par mesure et la mesure en 4 huit noires par mesure. Toutes les autres mesures se
définissent de la même manière.

Il arrive que la mesure change au milieu d'un morceau. La nouvelle mesure est alors
indiquée sur la portée, à l'endroit où se produit le changement. A partir de cet endroit,
vous aurez donc un autre nombre de temps par mesure et un nouveau rythme.

» ER ER Ses dE num el D RIRES CE

/ RER LORS Dur DORE nr ET LE | +
FRE CR D DRE ne |

MON SE GE SRE PTE Pt 3 , nf

CHANGEMENT
DE MESURE
Deux indications de mesure au commencement d'une partition veulent dire que cer-
taines mesures auront un certain nombre de temps et les autres un nombre différent de
temps.
F— DEUX TEMPS ul Es DEUX TEMPS St TROIS TEMPS NUE de DEUX TEMPS —
= —

N N N U) N R
|— _ >

Enfin, différents signes peuvent modifier le rythme d'un morceau pendant une mesure
seulement ou pendant toute la pièce, par exemple: les silences, les notes pointées,
les liaisons, les triolets, les points d'orgue et les accents. (Nous reviendrons plus tard
sur les accents.)
GREENSLEEVES - Chanson d'amour du folklore anglais. La mélodie est transcrite ici
en 6. Comme vous pouvez le voir, il y a des croches pointées et des doubles
croches. Le décompte des temps est indiqué pour vous faciliter la tâche, de m eme
A

que les noms des accords.

Lentement Lam

1
|ne 2% LEE C 2 3 2 27803 1 2 3 226203

DEEE

Lentement Rs

1
À 21200 2 3 DT À

Sol

66
Les tonalités mineures

Il existe une autre série de tonalités que l'on appelle les TONALITÉS MINEURES. La
musique écrite dans ces tonalités a généralement un caractère plutôt triste et mélan-
colique, par opposition au climat joyeux et brillant des tonalités majeures.

Un morceau écrit dans une tonalité mineure utilise les notes d'une gamme mineure.
Voici la gamme de la tonalité mineure. Si vous le pouvez, jouez-la sur un instrument
pour comprendre le caractère un peu sombre d'une tonalité mineure:
#

LE la s do ré mi fa
€
sol:
=
la

Une tonalité mineure utilise la même armature que la tonalité majeure qui lui ressemble
le plus.

C'est ainsi que DO majeur et LA mineur utilisent une armature sans dièse ni bémol.
(Même si l'on trouve un SOL*# dans la gamme de LA mineur. La septième note de la
gamme mineure est généralement, mais pas toujours, diésée dans les morceaux écrits
dans une tonalité mineure. Le dièse n'apparaît pas à l'armature mais dans le cours du
morceau, sous forme d'une «altération accidentelle».)

On appelle tonalités RELATIVES les deux tonalités qui utilisent la même armature:

LA mineur est la RELATIVE MINEURE de DO majeur.

DO est la RELATIVE MAJEURE de LA mineur.

Le mot «mineur» est souvent abrégé par un «m» minuscule.

Ainsi, LAm veut dire LA mineur.

Vous trouverez aux pages 72 à 76 les armatures et les gammes de toutes les tonalités
majeures et de leurs relatives mineures.

67
Peut-être trouverez-vous un peu déroutant que deux tonalités utilisent la même arma-
ture. Ne vous en inquiétez pas trop. Si vous le désirez, vous pouvez lire tout simple-
ment un morceau en observant les dièses ou les bémols de l'armature et vous conten-
ter de modifier les notes précédentes par une «altération accidentelle», sans vous
inquiéter de la tonalité de la pièce. Cependant, vous comprendrez mieux la musique
et vous la jouerez donc mieux si vous savez dès le départ qu'elle est écrite dans une
tonalité majeure ou mineure.

Bien qu'elles utilisent la même armature, les tonalités majeure et mineure ne sont pas
identiques. Les notes se succèdent de façon différente dans les tonalités mineures,
ce qui leur donne une «couleur» particulière. La mélodie suit cette structure et revient
donc vers une tonique différente, parfois avec l'addition d'un «altération acciden-
telle». Une pièce écrite dans une tonalité mineure s'accompagne avec des accords
différents, essentiellement des accords mineurs. Alors, comment savoir si une pièce
est écrite dans une tonalité majeure ou mineure?

Dans certains cas, le titre de la pièce vous indique sa tonalité. Prélude en SOL veut
dire que le prélude, ou sa plus grande partie, est écrit dans la tonalité de SOL majeur.
Un concerto en DO mineur est écrit en DO mineur, et ainsi de suite. Les musiciens se
réfèrent aussi à la tonalité lorsqu'ils disent: «Je joue un air en Mlb», c'est-à-dire dans
la tonalité de MI bémol majeur.

La tonalité est parfois indiquée sur la partition. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez
généralement la découvrir d'après le dernier accord ou la dernière note. (S'il y a un
accompagnement sur la portée des parties de basse, vous pouvez généralement
prendre pour guide la note la plus grave de cet accompagnement.) Par exemple, s'il
n'y a ni dièse ni bémol à la clé, le morceau ne peut être qu'en DO majeur ou en LA
mineur. Si la dernière note est un LA ou si le dernier accord est un accord de LA
mineur, le morceau est probablement en LA mineur plutôt qu'en DO majeur.

Revenez à Greensleeves, à la page 66. Il n'y a pas de dièse ni de bémol à l'armature,

mais la pièce est écrite en LA mineur plutôt qu'en DO majeur, parce que la dernière
note est un LA et que le dernier accord est un accord de LA mineur.

Vous pourrez trouver ainsi la tonalité de la plupart des pièces que vous jouez. Ce
n'est d'ailleurs pas difficile: une même armature ne peut désigner que ces deux tonali-
tés, une tonalité de majeure et sa relative mineure. Pour vous aider, consultez les
armatures données pour toutes les tonalités, aux pages 72 à 76. Avec un peu
d'expérience, vous reconnaîtrez les suites de notes et les accords caractéristiques
de chaque tonalité. Et avec un peu d'habitude, vous parviendrez bientôt à lire prati-
quement n'importe quel morceau au pied levé.

La mélodie suivante est une chanson de folklore, /sabeau s'y promène. Elle est trans-
crite ici en RE mineur avec un Slh (la même armature que la tonalité de FA majeur).

68
 x

ISABEAU S'Y PROMENE

4
Mod éré

69
Mit, St et double dièse ( x )
Dans quelques tonalités rares, vous tomberez parfois sur les notes MIS et SI, et
même sur des notes que l'on appelle des «doubles dièses». Il ne s'agit cependant pas
de nouvelles notes, mais de notes que vous connaissez déjà et qui se présentent ici
sous des noms différents.

Le MIË correspond en fait au FA naturel.

Certaines tonalités ont besoin de la note FAË et de la note que nous appelons norma-
lement «FA naturel». Dans cette tonalité, le «FA naturel» est rebaptisé «MI$» pour
respecter les noms des notes de la gamme et aussi pour qu'on puisse écrire
l'armature. (La même note ne peut être à la fois diésée et naturelle à l'armature.)

Pour ces mêmes raisons, on donne parfois le nom de SIf au DO naturel.

Le signe DOUBLE DIÈSE ( x ) hausse encore une note qui a déjà été haussée par un
dièse. La note ainsi modifiée est généralement une des notes diésées de l'armature.
Le signe ( x ) porte la note à ce que serait normalement la note naturelle suivante.

Ici, le «FA double dièse» est la note que l'on appelle normalement «SOL naturel».

Frs FAË (INDIQUÉ À LA CLÉ)

a — ==
a FA DOUBLE DIÈSE. - LA NOTE NORMALEMENT ao
APPELEE SOL NATUREL

L'effet du double dièse est annulé par les signes bécarre et dièse ( & # ) placés devant
la note qui redevient alors une note diésée normale.

FA DIÈSE FA DOUBLE FA DIÈSE FA DIÈSE FA DOUBLE FA DIÈSE

DIÈSE DE NOUVEAU DIÈSE DE NOUVEAU

Les doubles dièses sont des «altérations accidentelles», ce qui veut dire qu'ils modi-
fient toutes les notes portant le même nom dans la même mesure, sauf si leur effet est
annulé par le signe Ex.

Vous trouverez en bas de la page suivante les différents noms de toutes les notes.

70
DOb, FAb et double bémol (hh)
Dans quelques tonalités rares, vous tomberez parfois sur les notes DOb et FAb, et
même sur des notes que l'on appelle des «doubles bémols». Il ne s'agit pas de nou-
velles notes, mais de notes que vous connaissez déjà et qui se présentent ici sous
des noms différents:
Le DO? correspond au SI naturel.
Le FA? correspond au MI naturel.
Certaines tonalités ont besoin de ces notes pour respecter les noms des notes de la
gamme et aussi pour qu'on puisse écrire l'armature.

Le signe DOUBLE BEMOL'(bb) abaisse encore une note qui a déjà été abaissée par
un bémol. La note ainsi modifiée est généralement une des notes bémolisées de
l'armature. Le signe (bb) abaisse la note à ce que serait normalement la note naturelle
précédente.

lci, le «SI double bémol» est la note que l'on appelle normalement «LA naturel».
DE ot SI (INDIQUÉ
À LA CLÉ) RE |

pétee SI DOUBLE BÉMOL - LA NOTE NORMALEMENT ===>]

APPELÉE LA NATUREL
L'effet du double bémol est annulé par les signes bécarre et bémol ( Hj ) placés devant
la note que redevient alors une note bémolisée normale.

SI BÉMOL SI DOUBLE: SI BÉMOL SI BÉMOL SI DOUBLE SI BÉMOL

BÉMOL DE NOUVEAU BÉMOL DE NOUVEAU
Les doubles bémols sont des «altérations accidentelles», ce qui veut dire qu'ils modi-
fient toutes les notes portant le même nom dans la même mesure, sauf si leur effet est
annulé par le signe kb.

LES NOMS DES NOTES

Les différents noms que peuvent porter les mêmes notes sont indiqués ici sur le cla-
vier, mais ils sont les mêmes sur les autres instruments. Reportez-vous à ce dia-
gramme au besoin.
NOM DE LA NOTE AVEC UN DOUBLE DIÈSE
NOM DE LA NOTE AVEC UN DIÈSE
NOM DE LA NOTE AVEC UN BÉMOL
NOM DE LA NOTE AVEC UN DOUBLE BÉMOL

NOM DE LA NOTE NATURELLE

NOM DE LA NOTE AVEC UN DIÈSE OÙ UN DOUBLE DIÈSE
NOM DE LA NOTE AVEC UN BÉMOL OÙ UN DOUBLE BÉMOL
Toutes les tonalités —
majeures et mineures
Voici les armatures de toutes les tonalités majeures et mineures, y compris certaines
qui ne sont presque jamais utilisées. Inutile de les apprendre toutes: vous pourrez
vous reporter à ces pages si vous tombez un jour sur une tonalité que vous ne con-
naissez pas.
Souvenez-vous que les dièses ou les bémols de l'armature modifient toutes les notes
portant le même nom que celles qui sont modifiées à l'armature. Les altérations de
l'armature modifient donc les notes du début jusqu'à la fin d'un morceau, sauf lorsque
interviennent d'autres altérations dites «accidentelles» (dièses, bémols ou bécarres)
ou encore lorsqu'il y a changement de tonalité au milieu d'un morceau.
Les dièses et les bémols de l'armature sont toujours indiqués dans le même ordre sur
les portées et occupent toujours les mêmes positions. Les noms de ces dièses et
bémols sont donnés ici au-dessus de chaque armature, dans l'ordre où ils apparais-
sent sur les portées. |
La gamme majeure et la gamme mineure de chaque tonalité sont également données
pour que vous puissiez les consulter au besoin. Les gammes mineures sont en fait les
«gammes mineures harmoniques» sur lesquelles reposent la plupart des morceaux
écrits dans les tonalités mineures. La septième note de ces gammes est un «dièse
accidentel» ou une «note naturelle» qui ne figure pas dans l'armature de la tonalité.
Ces altérations accidentelles se retrouvent généralement, mais pas toujours, dans les
morceaux écrits dans les tonalités mineures.

Si vous avez des doutes sur une armature ou sur une gamme, reportez-vous aux
pages 36 à 40 («Tonalités et armatures») ou à la page 67 («Les tonalités mineures»).

TONALITE TONALITÉ MINEURE ARMATURE

MAJEURE RELATIVE
LA majeur FA mineur 3 dièses
Sl majeur SOL mineur 2 bémols
SI majeur SOLE mineur 5 dièses
DOb majeur“ LA) mineur 7 bémols
DO majeur LA mineur Aucune altération à la clé
DO majeur LAŸ mineur 7 dièses
REb majeur Sl) mineur 5 bémols
RE majeur SI mineur 2 dièses
Mlb majeur DO mineur 3 bémols
MI majeur DOf mineur 4 dièses
FA majeur RE mineur 1 bémol
FAÏ majeur REY mineur 6 dièses
SOL majeur MIb mineur 6 bémols
SOL majeur MI mineur 1 dièse
LA) majeur FA mineur 4 bémols
*DOb majeur n'est pas utilisé, pas plus que les tonalités de LA? majeur, RÉt majeur, SOL# majeur,
RÉb mineur ou SOLb mineur.

72
AUCUNE ALTÉRATION À LA CLÉ - Tonalité de DO majeur et de LA mineur.

Gamme de DO Majeur: DO RÉ MI FA SOL LA SI DO

Gamme de LA Mineur: LA SI DO RÈ MI FA SOL LA

ARMATURES EN DIÈSES
UN DIÈSE À LA PORTÉE - Tonalités de SOL majeur et de MI mineur.
FAÏ à la clé.

Gamme de SOL majeur: SOL LA SI DO RÉ MI FAF SOL

Gamme de MI mineur: . MI FAÏ SOL LA SI DO REX MI

DEUX DIÈSES - Tonalités de RÉ majeur et de SI mineur.

FAÏ et DOf à la clé.

GE —
Gamme de RÉ majeur: RÉ MI FAË SOL LA SI DO RÉ
Gamme de SI mineur: Si DO RÉ Mi FA# SOL LAÏ SI

TROIS DIÈSES - Tonalités de LA majeur et de FA# mineur.

FA#, DO* et SOL à la clé.

= —
Gamme de LA majeur: LA SI DOf RÉ MI FAÏ SOLY LA
Gamme de FAï mineur: FA SOL# LA Si DO RÉ Mit* FAÏ

* La note MIÉ est expliquée à la page 70.

73
QUATRE DIÈSES - Tonalités de MI majeur et de DO# mineur.
FA#, DOË , SOL# et REX à la clé.

= —
Gamme de MI majeur: MI FA# SOL# LA SI DO* RÉË DO#
Gamme de DO majeur: DO# RÉt MI FAX SOL# LA SIË* DO

CINQ DIÈSES - Tonalités de SI majeur et de SOL# mineur.

FA#, DO, SOL, RE*, LAÏ et Mit à la clé.

Eu4
Gamme de SI majeur: SI DO# RÉX MI FAË SOL LAÏ SI
Gamme de SOL# mineur: SOLÉ LA# SI DOf RÉ# MI FAx* SOL

SIX DIÈSES - Tonalités de FAË majeur et de RÉX mineur.

Ces tonalités sont très rarement utilisées.
FA#, DOX, SOL#, RÉ*, LAÏ et MIX* à la clé.

gi —
Gamme de FAÏ majeur: FA* SOLf LA SI DO RÉX MIf* FAÏ
Gamme de RÉ# mineur: RÉ# Mif* FAË SOLË LAÏ SI DOX* RÉË

SEPT DIÈSES - Tonalités de DO# majeur et de LA# mineur.

Ces tonalités sont très rarement utilisées.
FA#,DO#, SOL, RE*, LAË, MI et SIt à la clé.
(Toutes les notes sont diésées.)

Gamme de DO# majeur: DO RÉ# MIË* FAH SOLH LAÏ SIf* DO#
Gamme de LA# mineur: LAŸ SIf* DO RÉ# MIt* FAH SOLx* DO

* Les notes MIX, SIf et double dièse ( x ) sont expliquées à la page 70.

74
ARMATURES EN BÉMOLS
UN BÉMOL- Tonalités de FA majeur et de RÉ mineur.
Slb à la clé.

Gamme de FA majeur: FA SOL LA SIib DO RÉ MI FAR

Gammede RÈ mineur: RE MI FA SOL LA Slh DOf RÉ

DEUX BÉMOLS - Tonalités de Slb majeur et de SOL mineur.

Slb et MIb à la clé.

à D —
Gamme de SIb majeur: SIlb DO RÉ MIb FA SOL LA Slh
Gamme de SOL mineur: SOL LA Slb DO RÉ Mib FAË SOL

TROIS BÉMOLS - Tonalités de Mih majeur et de DO mineur.

Slb, Mib et LAb à la clé.

| —
Gamme de Mlb majeur: MIb FA SOL LAb Sib DO RÉ Mib
Gamme de DO mineur: DO RÉ Mib FA SOL LAb SIË* DO

QUATRE BÉMOLS - Tonalités de LAb majeur et de FA mineur.

Slb, MIb, LAb et RÉb à la clé.

D,
Gamme de LAb majeur: LAb Slb DO RÉb Mib FA SOL LAb
Gamme de FA mineur: FA SOL LAh Sib DO RÉb MIt* FA

* Le signe bécarre ( b ) dans ces gammes mineures annule le bémol de l'armature.

F5
CINQ BÉMOLS- Tonalités de RÉb majeur et de Slb mineur.
Slb, Mlb, LAb, RÉb et SOLb
à la clé.

=
Gammede RÉb majeur: RÉD MIb FA SOLb LAb Slb DO RÉb
Gammede Slh mineur: Slb DO RÉb Mlb FA SOLh LAË* Slb

SIX BÉMOLS- Tonalités de SOLb majeur et de MIb mineur.

Sib, Mib, LAb, RÉb, SOLb et DOb à la clé.

Se
Gamme de SOLh majeur: SOL LAb Sib DOb* RÉb Mib FA SOLb
Gamme de Mib mineur: Mih FA SOLh LAb Slb DOb* RÉE* Mb

SEPT BÉMOLS- Tonalités de DOb majeur et de LAh mineur.

La tonalité de DOb majeur n'est pas utilisée, car ses notes ont le même son que celles
de la gamme de SI majeur, plus simple.
Sib, Mi, LAb, RÉb, SOL, DOb* et FAb° à la clé.
(Toutes les notes sont bémolisées.)

Re
Gamme de LAP mineur: LAb Slb DOb: RÉb Mib FAb° SOLE* LAh

* Le signe bécarre ( 0 ) dans ces gammes mineures annule le bémol de l'armature.

* Les notes DOb et FAb sont expliquées à la page 71.

Les armatures en clé de DO ( |#} ) sont expliquées à la page 86.

76
Les octaves et les signes d'octave (8ve)
Le mot OCTAVE qui vient du latin «octavus»> (huitième) est un terme qu'utilisent sou-
vent les musiciens et les chanteurs. L'octave est l'intervalle séparant deux notes du
même nom, à huit notes d'écart sur une portée.

Entre le premier et le deuxième DO d'une portée, nous avons donc une octave:

FR = UNE OCTAVE LE ae UNE OCTAVE LÉ FRE

: 2 3 : : À 7 U

Le deuxième DO se trouve à l'OCTAVE SUPÉRIEURE du premier, car il est huit notes

plus haut sur la portée.

Inversement, le premier DO est à l'OCTAVE INFÉRIEURE du deuxième.

En continuant de la même manière, nous arrivons à une autre note portant le même
nom DEUX OCTAVES PLUS HAUT.

DEUX OCTAVES
CPR RERO He UE CENTER
Nes ver UNE OCTAVE RU | SEE UNE OCTAVE autts : à)
#-

do ré mi fa sol la s do ré mi fa sol la s do
1 3 4 5 6 7 8 7 3 4 5 6 7 8
1

Il en va ainsi de toutes les notes:

D'un RE au RE suivant, nous avons une octave.
D'un MI au MI suivant, nous avons une octave, et ainsi de suite.

UNE UNE UNE UNE UNE UNE UNE

OCTAVE OCTAVE OCTAVE OCTAVE OCTAVE OCTAVE OCTAVE
Fe (SRE ER rep rl or]

2RPEs]
°1

PP ER Re Le TUNINAI SE Es PIS Nes

ré -ré mi-mi fa-fa fa -faÿ la-la si-si dof-dof, etc.

77
Sur les partitions, il arrive que quelques notes ou mesures soient écrites une octave
plus haut ou plus bas que les notes qu'il faut jouer réellement, pour faciliter la lecture.
Ces notes qu'il faut jouer plus haut où plus bas sont indiquées par un signe d'octave:

Un signe d'octave au-dessus des notes signifie qu'il faut les jouer ou les chanter une
octave plus haut. |

ÉCRITURE EFFET

TrCLR
CCURINON Eu : É Ë

la s do ré la s do ré

Un signe d'octave au-dessous des notes indique qu'il faut les jouer une octave plus
bas.

ÉCRITURE EFFET

do si la sol 5 3 - :
Byve-————————
do si la sol

L'indication «Con 8» ou «Con 8va» sous une note signifie que la note écrite et la note
qui se trouve une octave plus bas doivent être jouées ensemble. («Con» veut dire
«avec».)

ÉCRITURE EFFET

con 8va :

Les octaves décrivent aussi l'étendue des notes que peut jouer ou chanter un instru-
ment ou une voix (le «registre>»). Ainsi, le piano a généralement un registre de sept
octaves et la voix humaine un registre d'environ deux octaves. Toutes les notes com-
prises entre deux notes séparées par une octave (notes naturelles, dièses et bémols)
se trouvent «dans la même octave».

78
Autres signes musicaux
Des signes particuliers indiquent comment jouer ou chanter certaines notes. Si vous
les rencontrez dans une partition, consultez ces pages ou le répertoire des signes
musicaux, à la fin du livre.

Un point au-dessus ou au-dessous d'une note indique qu'il faut la jouer

STACCATO, c'est-à-dire qu'on l'attaque nettement en la détachant bien
de la note suivante au moyen d'un léger silence.

Le tiret ou point allongé au-dessus ou au-dessous d'une note indique

qu'il faut la «piquer», c'est-à-dire l'attaquer très sèchement en la déta-
chant très nettement de la note suivante au moyen d'un silence.

L'arc de cercle (ou liaison) combiné aux points indique que les notes
sont attaquées très lourdement en les séparant par un silence moins
long que dans le «staccato».

L'accent indique que la note doit être attaquée très fortement, mais sans
la détacher comme dans le «staccato».

Ces signes indiquent que la note doit être renforcée.

La note doit être attaquée lourdement.

La liaison sur deux notes différentes indique que la deuxième note doit
être légèrement plus courte et moins appuyée que la première.

Les ORNEMENTS (ou «agréments>) sont des notes supplémentaires qui «ornent» la
musique, sans lui être indispensable.

Une petite croche à hampe barrée doit se jouer ou se chanter aussi rapi-
dement que possible avant le temps de la note principale qu'elle pré-
cède.

Si la hampe n'est pas barrée, la petite croche se joue ou se chante sur le

temps. Elle a la même valeur (durée) qu'une croche normale et elle
réduit de moitié la valeur de la note qu'elle précède. Cet exemple se
joue comme s'il y avait deux croches.

Parfois, plusieurs petites notes sont groupées. Ces petites notes ont la
même valeur que des notes normales et elles réduisent de moitié la
valeur de la note principale qu'elles précèdent.

Le TRILLE. La note écrite et la note immédiatement supérieure sont

jouées très rapidement l'une après l'autre, plusieurs fois. La rapidité du
trille dépend de l'instrumentiste. Le trille dure le même nombre de temps
que la note écrite et se termine sur celle-ci.

19
 ÉCRITURE EFFET APPROXIMATIF

#
—
as
«
+
—— AZ a" ST À
SV

D 2 TEMPS VERRE
2 TEMPS EN 7
Le trille s'utilise aussi pour indiquer un «roulement» de tambour.

CHAOUR-=E LEGRUPPETTO.Quatre notes sont jouées ou chantées dans l'ordre sui-

vant:
(1) la note au-dessus de la note écrite, (2) la note écrite, (3) la note au-
dessous de la note écrite, (4) la note écrite de nouveau.

Si le signe est placé au-dessus d'une note, il se joue ou se chante

comme ceci:

ÉCRITURE EFFET
(TD u (2) eu(3 PME)
e AN ==

COMMENCEZ PAR LA NOTE SUPÉRIEURE

S'il est placé entre deux notes, il sert de liaison et abrège la note qui le
précède:

ÉCRITURE FRE
(1) (2) (3) (4)

—GRUPPETTO <

© OÙ $ Le GRUPPETTO RENVERSÉ commence par la note qui se trouve au-

dessous de la note écrite. On le joue ou on le chante dans l'ordre sui-
vant:
(1) La note au-dessous de la note écrite, (2) la note écrite, (3) la note
au-dessus de la note écrite, (4) la note écrite de nouveau.

ÉCRITURE EFFET
(19: (2) (3) 04)

| é A
COMMENCEZ PAR LA NOTE INFÉRIEURE

80
 rue Le MORDANT. Indique qu'il faut jouer plus doucement et très rapide-
ment deux notes supplémentaires avant la note écrite. Les notes supplé-
mentaires sont la note écrite et la note qui se trouve au-dessus.

Le PINCÉ. Le pincé, représenté par un signe de mordant barré ( AW ),

indique qu'il faut jouer la note écrite et la note qui se trouve au-dessous.

ÉCRITURE EFFET

MORDANT PINCÉ

Si ces ornements utilisent des dièses, des bémols ou des notes naturelles qui ne sont
pas indiqués dans l'armature, on utilise le signe #, b ou E au-dessus du signe de
l'ornement ou devant les notes de l'ornement. Ainsi, un signe #, b ou E au-dessus
d'un gruppetto ( #,) modifie la note qui se trouve au-dessus de la note écrite; s'il est
placé au-dessous du signe ( + }), il modifie la note qui se trouve au-dessous.

Nous avons vu à la page 60 ce qu'est un triolet. D'autres notes peuvent être grou-
pées de façon semblable. Leur emploi est cependant beaucoup plus rare.

Lu DUOLET
d deux notes au lieu de trois
COMPTES TSMEN nn DR ET OT

ES QUARTOLET 4
SP
quatre notes au lieu de six
COMPTEZ TRS AN SR TDR

TT QUINTOLET
RESEEE

COMPTEZ OT 7 MT 07 05 22

IPRRRE SEXTOLET 6
ec. six notes au lieu de quatre
ni ————

COMPTES NL CR PMU RU SE SERIES

Le décompte des autres groupements de notes se fait de la même manière.

81
Les répétitions de notes
Les abréviations dont nous avons déjà parlé s'utilisent lorsqu'on reprend une partie
relativement importante d'un morceau. D'autres abréviations moins courantes évitent
de répéter plusieurs fois les mêmes notes ou les mêmes silences. Ces abréviations
utilisent la barre oblique (1) pour nous indiquer qu'il faut répéter des notes, des
silences ou même des mesures entières.

Les barres obliques sur la portée veulent dire qu'il faut jouer ou chanter plusieurs fois
un groupe de notes, à raison d'une répétition par barre oblique:

ÉCRITURE EFFET

OS TRSNES DR DONS PR NT ep —

!
_ RE RL
Rd2 St

ASTRA AREE ARE EE LS

Annee, ASS
SUrNEEN
ER j
GROUPE DE NOTES RÉPÉTEZ LES GROUPE DE NOTES NOTES RÉPÉTÉES
NOTES UNE FOIS UNE FOIS

LE =) 7 —————
GROUPE DE NOTES
NOTES TROIS BARRES INDIQUENT TROIS RÉPÉTITIONS
TROIS REPETITIONS

RÉPÉTITIONS DE MESURES
Les répétitions de mesures entières sont indiquées par le signe: .

ne RÉPÉTITION DE LA LA PREMIÈRE MESURE

MESURE PRÉCÉDENTE EST RÉPÉTÉE

Si le signe est écrit sur la barre de mesure, il indique qu'il faut répéter deux mesures:

> RER EE RE ET
CR ENT RER RS NO =
RE ET ET RSR re
RS EN en

LE SIGNE INDIQUE LA RÉPÉTITION RÉPÉTITION DE

DES DEUX MESURES PRÉCÉDENTES MESURES DÉC ERSNTES

SILENCES DE PLUSIEURS MESURES

Si un silence doit durer plusieurs mesures, ce qui est fréquent en musique orches-
trale, on utilise un signe spécial qui indique le nombre des mesures de silence.
12

82
RÉPÉTITION DE NOTES ET D'ACCORDS
Une barre oblique au-dessus ou au-dessous d'une note où d'un accord indique qu'il
faut jouer plusieurs fois cette note ou cet accord, comme s'il s'agissait de croches. Le
nombre de croches à jouer dépend de la durée de la note principale. S'il s'agit d'une
ronde ( © }), il faut jouer huit croches. S'il s'agit d'une blanche ( 4% ), il faut jouer
quatre croches. S'il s'agit d'une noire ( # }, il faut jouer deux croches.

ÉCRITURE EFFET

S +:
RONDE AVEC UNE BARRE HUIT CROCHES

La répétition porte parfois sur plus d'une note. Ici, la première note est répétée le
nombre voulu de fois avant de passer à la note suivante:

|
PREMIÈRE NOTE DEUXIÈME NOTE Loremère Norel DEUXIÈME NOTE
CHAQUE BLANCHE = QUATRE CROCHES

Deux barres obliques ( Z ) indiquent qu'il faut jouer les notes comme des doubles
croches:

RONDE AVEC DEUX BARRES SEIZE DOUBLES CROCHES

PREMIÈRE NOTE DEUXIÈMES NOTES PREMIÈRE NOTE DEUXIÈMES NOTES

, CHAQUE BLANCHE = HUIT DOUBLES CROCHES

RE —
PREMIÈRE DEUXIÈME TROISIÈME QUATRIÈME PREMIÈRE DEUXIÈME TROISIÈME QUATRIÈME
NOTE NOTE NOTE NOTE NOTE NOTE NOTE NOTE
CHAQUE NOIRE = QUATRE DOUBLES CROCHES

Avec trois barres ( Z }), chaque note est jouée en triples croches (une blanche =
seize triples croches, et ainsi de suite).
Avec quatre barres ( æZ ), chaque note est jouée en quadruples croches.

83
Les croches marquées d'une barre doivent se jouer comme deux doubles croches:

= -e—— DEUXIÈME
PREMIÈRE DEUXIÈME PREMIÈRE
NOTE NOTE NOTE NOTE

Les doubles croches marquées de deux barres se jouent comme quatre doubles
croches:

PREMIÈRE DEUXIÈME PREMIÈRE DEUXIÈME

NOTE NOTE NOTE NOTE

Trois barres indiquent qu'il faut jouer huit triples croches pour chaque note ainsi mar-
quée.

Deux blanches reliées par une barre de croche doivent se jouer deux fois chacune,
l'une après l'autre, comme des croches:

EE —
(Le nombre total de croches est égal à une blanche seulement.)

Deux blanches reliées par deux barres de double croche se jouent quatre fois cha-
cune, l'une après l'autre, comme des doubles croches:

a
Deux blanches reliées par trois barres de triple croche se jouent huit fois chacune,
l'une après l'autre, comme des triples croches:

Avec quatre barres, les notes se jouent seize fois chacune, comme des quadruples
croches.

Si le mot «TREMOLO» ou son abréviation «trem.» est écrit au-dessus de ces notes, il
faut alors les jouer aussi vite que possible, sans compter le nombre exact de répéti-
tions.
La clé d'UT( 2 )
La clé d'UT est peu utilisée de nos jours, sauf pour l'alto et parfois le violoncelle, le
basson et le trombone ténor. La clé d'UT indique la position de la note que l'on
appelle le «DO moyen» (ou «UT moyen»). A l'origine, elle pouvait se placer sur
n'importe quelle ligne de la portée. Aujourd'hui, on ne la trouve plus que sur deux
lignes:

Sur la troisième ligne, on l'appelle la CLÉ D'ALTO et elle est utilisée pour cet instru-
ment.

DC MOYEN > fo e 3
DO

Les notes de la gamme s'étagent au-dessus et au-dessous de ce DO moyen.

DE —— a
os +
do ré mi fa 80l la gi do ré mi fa sol la si do
MOYEN

Sur la quatrième ligne, on l'appelle la CLÉ DE TÉNOR et elle est parfois utilisée pour
les notes aiguës du violoncelle, du basson ou du trombone ténor.

;s ———
DO MOYEN —> f G =

DO

Les notes de la gamme s'étagent au-dessus et au-dessous du DO moyen placé sur la

quatrième ligne.

la gi do ré mi fa sol la gi do ré mi fa sol la

Tous les signes utilisés avec les autres clés s'emploient aussi avec les deux clés
d'UT.

85
ARMATURE EN CLÉ D'UT
Les armatures des clés d'alto et de ténor sont semblables à celles des deux autres
clés. Les dièses et les bémols occupent naturellement des positions différentes.

Si vous avez des doutes sur une armature où sur une gamme, consultez les pages 36
à 40, 67 et 68, 72 à 76.

CLÉ D'ALTO TONALITÉS CLÉ DE TÉNOR

Sr |

1 DIÈSE fa sol majeur et mi mineur 1 DIÈSE

2 DIÈSES fa #do ré majeur et si mineur 2 DIÈSES tado8 |
3 DIÈSES fa #doËsolf la majeur et fa $ mineur 3 DIÈSES taldoRsoi} |
4 DIÈSES fa RdoËsolkré mi majeur et dof mineur 4 DIÈSES faddofsolàrsÀ |
5 DIÈSES fa#doRsolk
réÀla À si majeur et sol$ mineur 5 DIÈSES on r6È laÀ
6 DIÈSES ps réà la mi fa À majeur et ré # mineur 6 DIÈSES fa#dofsol ré8 laRmià
7 DIÈSES fafdoësolà rék la Hmif
si* do majeur et la À mineur 7 DIÈSES fakdofsol} réÀ lafmifsik
*

AUCUNE ALTÉRATION do majeuretla mineur AUCUNE ALTÉRATION

À LA CLÉ À LA CLÉ

EE ————
enr
1 BÉMOL sib fa majeur et ré mineur 1 BÉMOL L || |
2 BÉMOLS si bmib si b majeur et sol mineur 2 BÉMOLS si bmib
3 BÉMOLS sibmib lab mib majeur et do mineur 3 BÉMOLS si bmib lab
4 BÉMOLS sibmib lab réb la b majeur et fa mineur 4 BÉMOLS sibmib labréb |
5 BÉMOLS sibmib lab rébsolb ré b majeur et si b mineur 5 BÉMOLS sibmib lab rébsolb
6 BÉMOLS sibmi b lab rébsolb dob solb majeur et mi b mineur 6 BÉMOLS sibmib lab rébsolbdob
7 BÉMOLS sibmib labré bsolbdobtab la b mineur 7 BÉMOLS sibmib lab rébsolbdob
tab
* X _*

* Les notes MIf, SIf, DOS et FAb sont expliquées aux pages 70 et 71.

86
Répertoire des signes musicaux
Consultez ce répertoire lorsque vous ignorez la signification d'un signe musical. Peu
à peu, Vous finirez par les connaître tous.

Certains signes vous donnent déjà des indications par leur forme et par la manière
dont on les utilise. Ainsi, un arc de cercle signifie toujours que les notes sont grou-
pées d'une manière ou d'une autre. Une barre oblique indique qu'il faut répéter des
notes ou des accords. Essayez de comprendre la raison d'être des différents signes.
Vous les assimilerez plus facilement.

Le répertoire vous servira aussi d'index pour retrouver dans le texte les explications
données sur les différents signes.

page

£- PORTÉE. Les cinq lignes et les quatres interlignes sur les-

quels on écrit la musique. 12-30

Les notes figurant sur plusieurs portées reliées par une ligne
verticale se jouent ou se chantent ensemble. 50

ACCOLADE. Les notes écrites sur des portées reliées par

une accolade sont jouées ou chantées en même temps par
A un même instrument, où par un groupe d'instruments ou de
VOIX. 50:51

LES SIGNES DES PORTÉES

= CLPDEFA, 12-13

B— CLÉ D'UT troisième ligne (CLÉ D'ALTO). 85-86

H2— CLÉ D'UT quatrième ligne (CLÉ DE TÉNOR). 85-86

87
 ARMATURES - # ou b placés immédiatement après la clé,
aux positions des notes qu'ils modifient. Sauf s'ils sont annu-
lés par un bécarre ( E ), les dièses et bémols de l'armature
modifient toutes les notes de même nom, quelle que soit leur
nn — noSition. 36-40

i— MESURE - Deux chiffres ou les dt NÉE

ou @ qui indiquent 20-21
le nombre de temps par mesure. C = 3 62-65

BARRES DE MESURE. Les barres de mesure divisent un

_—. — morceau en parties égales, les mesures. Chaque mesure
comprend le nombre de temps indiqué par les chiffres de
mesure, après la clé. Le premier temps suivant la barre de
mesure est généralement le temps le plus fort de la mesure. 7

——}| DOUBLE BARRE DE MESURE. Elle indique la fin d'un mor-

ceau de musique ou une reprise. 17
et 46

=== Cette double barre s'utilise pour séparer deux parties d'un
morceau, pour changer la tonalité ou pour changer de 17
mesure. ages
Elle peut aussi indiquer une reprise ou la fin du morceau. 46 et 17

LE =] SIGNES DE REPRISE. 46

AZ Répéter la mesure précédente. (Signe au milieu de la

mesure.) 82

— Répéter les deux mesures précédentes. (Signe sur la barre

de mesure.) 82

—— Répéter un accord ou un groupe de notes, une fois pour

= chaque barre oblique. 54 et 82

88
FIGURES DE NOTES
FIGURE NOM

1 BREVE. loi =©+0o 59

RONDE
|
BLANCHE À +d=0
16-17
NOIRE. J'+322

CROCHE À + D- 9

DOUBLE CROCHE À + À9

TRIPLE CROCHE À + À - À 58-59

QUADRUPLE CROCHE À+À = À

Voici comment les différentes figures de notes s'utilisent normalement les unes par
rapport aux autres et comment on peut les compter dans une mesure en x4 :

SE be cp dir ne es à

1 RONDE o , |
|
res Res 1 4 1 ? |4
| sn STE Er | E | |

1 BLANCHE J | É
1 |2 13 4
——— + - L
|
| | | |
NOIRE e le |
|
" 1e 1e de
| |

1 CROCHE E ne le # |œ æ le
| | 2 lu
E & mr: 8 dé & F4 &
4 E EEE EEE
+ DOUBLE CROCHE s. |

4 L3 2 4 |4 2
| |
1 TRIPLE CROCHE un _T— = RL _— —— =
it SORTIE

89
© +37 ? Ces signes et d'autres signes semblables indiquent qu'il faut
“ répéter plusieurs fois les notes ainsi marquées. 83-84

Les silences durent le même nombre de temps que les notes

qu'ils remplacent. 22

Eu _,, DOUBLE PAUSE. 59

Es PAUSE. La pause se place au-dessous de la 1gne Elle peut

= = © aussi indiquer un silence d'une mesure.

—m— | DEMI-PAUSE. La demi-pause se place au-dessus de la

ee © Niigne: 22

'
ou
e
= / UN SOUPIR. La forme
souvent de nos jours.
T est plus ancienne et s'utilise moins

À DEMI-SOUPIR.

= }) QUART DE SOUPIR.

L HUITIÈME DE SOUPIR. 99

SEIZIÈME DE SOUPIR.

Ce signe indique une longue pause qui dure le nombre de

bmmii… MESUres donné par le chiffre. 82

NOTES ET SILENCES POINTÉS

} / À Un point après une note ou un silence en prolonge de moitié

ù àdurée. 24

= h2 JA JA
(Voir les exemples des pages 27, 64, 58-59.)

3 de Une deuxième point prolonge de moitié la durée du premier: 24

RE dedl)
pelente

90
SIGNES PLACÉS DEVANT LES NOTES

DIÈSE. Il hausse la note qu'il modifie. Le signe altère toutes

g les notes occupant la même position dans la même barre de 30-34
mesure. 36-40
Placé immédiatement après la clé, il fait partie de l'armature. 12110

b _ BÉMOL. Il abaisse la note qu'il modifie. Le signe altère toutes

les notes occupant la même position dans la même barre de 30-34
mesure. 36-40
Placé immédiatement après la clé, il fait partie de l'armature. TOR

BÉCARRE. Il annule un # ou un b . La note marquée devient

une note naturelle. Le signe modifie toutes les notes occu-
pant la même position dans la même barre de mesure. 34

* DOUBLE DIÈSE. Ce signe hausse une note déjà modifiée par

un dièse. 70

BÉCARRE-DIÈSE. Ce signe annule le double dièse ( x ) 70

DOUBLE BÉMOL. Ce signe abaisse une note déjà modifiée

par un bémol. Fa

BÉCARRE-BÉMOL. Ce signe annule le double bémol ( bb). 71

———7= ARPÈGE. Les notes de l'accord sont jouées rapidement l'une

après l'autre, en commençant par la note la plus basse. 94

EU — ORNEMENT. Petite note barrée qui se joue très vite, avant le

temps de la note principale. 19

— — ORNEMENTS. Lorsque les petites notes ne sont pas barrées,

elles se jouent comme des notes normales et abrègent la note
| | principale qui suit de la moitié de sa durée. 79

à
SIGNES PLACÉS AU-DESSUS OU AU-DESSOUS DES NOTES

—— LIAISON. Lorsque l'arc de cercle relie deux notes de même

nom qui occupent la même position sur la portée, il allonge la
première note de la durée de la suivante. 23

Lorsque l'arc de cercle relie des notes différentes, il indique

qu'il faut jouer ces notes sans interruption du son. Le signe
indique aussi les coups d'archet des instruments à cordes et
le phrasé musical. 23

Dans le cas d'une liaison sur deux notes, la deuxième note

doit être légèrement plus courte et moins appuyée que la pre-
mière. 79

TRIOLET. Le signe indique que trois notes remplacent deux

notes de même figure. || existe d'autres groupements sem-
blables de notes. 60 et 81

POINT D'ORGUE. Ce signe indique que la durée de la note

ou du silence est prolongée. || peut aussi indiquer la fin d'un
morceau. 44 et 47

PSTACCAIO Le signe indique qu'il faut attaquer sèchement

la note en la détachant de la suivante au moyen d'un silence. 79

Le point combiné avec la liaison indique qu'il faut attaquer

les notes très lourdement, en les séparant par de très courts
silences. 19

Leu TIRET. La note marquée est attaquée très sèchement et se

détache nettement de la note suivante. 79

ACCENT. La note est attaquée très fortement. 19

La note est attaquée lourdement. 19

La note est subitement renforcée. 74

SIGNE D'OCTAVE. Placé au-dessus des notes, il indique

qu'il faut les jouer une octave plus haut. Placé au-dessous
des notes, il indique qu'il faut les jouer une octave plus haut. 77-78

Jouer ensemble la note écrite et la même note une octave

plus bas. 77-18

PÉDALE. Au piano, appuyer sur la pédale de droite. 106

COUP D'ARCHET ET ATTAQUE DES CORDES pour les
instruments à cordes.
V = vers le haut, m = vers le bas.

94
 trem. TREMOLO 84
#outr TRILLE
AN AW MORDANT et PINCE Ornements 80-81
D GRUPPETTO

SIGNES PLACÉS AU-DESSUS OÙ AU-DESSOUS DES PORTÉES

A Lei Indication de tempo qui donne le nombre exact de battements
" 7 àla minute. 44

De DA CAPO. Reprendre depuis le début.

Ds. % DAL SEGNO. Reprendre à partir du signe %.

46-47
@ SIGNE DE CODA. «AI coda» veut dire «aller à la coda»
(indiqué par & ).

DS. al Coda Reprendre à partir du signe $ jusqu'à © , puis aller à la coda. -

FM 1m PREMIÈRE ET DEUXIÈME FOIS.

all, ritard RALLENTANDO, RITARDANDO. Ralentir progressivement. 44

rit., RITENUTO. Retenu, un peu plus lentement. 44

APE ACCELERANDO. Accélérer progressivement. 44

—oucresc. CRESCENDO. Renforcer le son progressivement.

=== oudim. DIMINUENDO. Diminuer le son progressivement.

P PIANO, doucement.
PP PIANISSIMO, très doucement.
PPP PIANISSISSIMO, aussi doucement que possible.
mp MEZZO-PIANO, presque doux. 45
m MEZZO, moyen. «Mezzo» veut dire «à demi».
mf MEZZO-FORTE, presque fort.
4 ÉORTE Hort.
NF FORTISSIMO, très fort.
114 FORTISSISSIMO, aussi fort que possible.
pf PIÜ FORTE, plus fort.
Jp FORTEPIANO, en atténuant subitement le son.

Vous trouverez d'autres termes dans le dictionnaire, pages 97 à 110.

93
Répertoire des notes
Servez-vous du répertoire pour repérer les notes en clé de SOL et en clé de FA pour
toutes les voix et tous les instruments, sauf pour la guitare. Les notes de la guitare
sont indiquées à la page 96.
Reportez-vous aux pages 70 et 71 pour les notes MI#, SI#, DOb, FAb, ainsi que pour
le double dièse ( æ ) et le double bémol (bb).

NOTES NATURELLES ET DIÈSES

FAË SOL# LAËSI DO RÉBMI FAR SOL# LAË SI DO# RÉHMI FAR SOL# LAËSI DO
FAMNSOUMIEX DO RÉ FA SOL LA DO RÉ FA SOL LA

NOTES NATURELLES
ET BEMOLS

ñ si Sn + ep)
F.. CSSS SSSR ES ES ES nie ES ei 7! CZ 7
a — Le © Le

SOLb LAb SIbSI RÉb MIbMI SOLb LAb Slb SI RÉb MIbM SOLb LAb SibSI DO
FA SOL LA DO RÉ FA SOL LA DO RÉ EAMESOPUAIEA
LL DO CENTRAL —
NOTES NATURELLES ET DIÈSES |

| | DO
DO# RÉÂMI FAËSOL# LARSI DOR RÉHMI FARSOL# LA#SI |DO# RÉHMI FA#SOL
DO RÉ FA SOL LA DO RÉ FA SOL LA RÉ FA

RÉb Mib MI SOLb LAb SlIbsSi RÉb Mib MI SOLb LAb SIibsl RÉb Mib MI SOLE SOL
DO RÉ FA SOL LA DO RÉ EANSOIIEA DO RÉ FA
* Lire ces lignes de droite à gauche.

94
LIGNES SUPPLÉMENTAIRES
Toutes ces notes peuvent être modifiées par des altérations accidentelles (dièses,
bémols, bécarres, doubles dièses ou doubles bémols) ou par des altérations (dièses
ou bémols) à la clé.

On n'utilise généralement que les lignes supplémentaires indiquées ci-dessous. En

cas de doute, reportez-vous aux explications de la page 19.

À partir de la deuxième ligne supplémentaire en dessous de la clé de SOL, les notes

apparaissent aussi sur la portée en clé de FA. De même, à partir de la deuxième ligne
supplémentaire au-dessus dela clé de FA, les notes apparaissent aussi sur la portée
en clé de SOL. (Voir pages 19 et 21.)

| | | | | |
PORTÉE EN CLÉ DE SOL
LIGNES
SUPPLÉMENTAIRES: 1 ë 3
fa sol la si do ré: mi fa sol la

[IQ
* [TI3
[TR

LIGNES SUPPLÉMENTAIRES:

PORTÉE EN CLÉ DE FA

LIGNES É à : : à 5 6
SÜPPÉEMENTAIRESUE— ————— —— FT q———
la ÿ do ré mi fa sol la si do ré

1 1 | | | |
e
a si do ré mi fa sol la si do ré mi fa sol

LIGNES SUPPLÉMENTAIRES:

95
Les notes de la guitare
Pour les notes MI, SI#, DOb, FAb ainsi que les pour le double dièse (#)
et le double bémol (bb), voir les pages 70-71.
NOTES À VIDE NUMÉROS DES FRETTES
5

OU
BB
D
N
—

N.B. Pour ee des 1. voir Ale

CORDES
= Es de Le & ie
À VIDE Lu 2 1 PE |
——— : F #. FE } _ NOTES DE
; 1 | LA 1#CORDE
mi FF
deSE
sol a “5 a 11 roiré ii m |fa (us sol

do doré ré
Dé

ehemenete
ré#mib mi fa fa#solb sol sol#lab à la#sib s = = ré
ne 2€ CORDE

| bel &
NOTES DE
LA 3° CORDE
sol a a É ä do ireré la Mie (à 1 sol je a N

: |
LA 4 CORDE
ré
x De
LA
SOIN
ré#mib
4
fa fa#solb sol sol#lab la la#sib si do doëréb ré ré#mib mi

VA | |
si NOTES DE
==) PASAICORDE
do dogréb 1 ré#mib nm fa fatsolb sol sol#lab à la#sib s do

=
la laksib S

Eu
+ NOTES DE
> Le = LA 6° CORDE
fa fa#solh sol
ac j do
or ré ré#mib mi
mi fa fa#solb sol S0lab B.
Dans les partitions de guitare, les notes qui se jouent au-dessus de la quatrième frette
portent souvent un chiffre entouré d'un cercle qui indique le numéro de la corde sur
laquelle se joue la note: © OO etc.
mi
La musique de guitare est toujours écrite une octave plus haut. ( dans une
mi
partition de guitare correspond au des partitions de la plupart des autres
instruments.) Si vous lisez une partition écrite pour un autre instrument il est souvent
préférable de la jouer exactement comme elle est écrite.

96
Petit dictionnaire de musique
Ce petit dictionnaire donne la définition des expressions musicales les plus cou-
rantes. Il sert aussi d'index en vous renvoyant aux pages où les différentes expres-
sions sont expliquées en détail.

Les abréviations (It.) et (Lat.) indiquent respectivement que l'expression vient de

l'italien ou du latin. Si un terme ne figure pas dans le lexique, consultez un diction-
naire de musique plus complet ou, s'il s'agit d'un mot étranger, un dictionnaire de lan-
gue où vous trouverez les explications voulues.

PAGE

Abréviations. Les abréviations indiquent qu'il faut reprendre une partie où

la totalité d'un morceau. 46-47
D'autres abréviations s'utilisent pour les notes ou groupes de notes
qu'il faut répéter plusieurs fois. . 82-84
A capella (lt.). Musique pour choeur ou ensemble vocal, sans aucun
accompagnement.
A capriccio (lt). Le style et le tempo de la musique sont laissés au choix de
l'exécutant.
Accelerando, accel. (|t.). En accélérant progressivement. 44
Accents. indiquent qu'il faut renforcer une note. Les accents (> À V) sont
notés au-dessus où au-dessous des notes. Th)
Accidents. Altérations placées devant une note dans le cours d'une parti-
tion et modifiant toutes les notes occupant la même position dans la
même mesure. 36
Accolade. Signe reliant plusieurs portées sur une partition. Les parties
ainsi reliées sont jouées en même temps par un instrument, par un
groupe d'instruments ou par un groupe de voix.
Accompagnement. Musique vocale ou instrumentale qui «soutient» une
mélodie.
Accord. Son produit par deux ou plusieurs notes jouées ou chantées
ensemble. Voir aussi Positions d'accords.
Accords majeurs.
Accords mineurs.
Adagio (It). Doucement.
Ad libitum, ad lib. (Lat.). Le style et le tempo de la musique sont laissés au
choix de l'exécutant.
Affettuoso (It.). Avec sentiment.
Agjitato (It.). Agité.
AI Coda (It.). Aller à la coda (la fin) du morceau. La coda est souvent indi-
quée par le signe &.. 47
Allargando, allarg. (lt.). En élargissant (plus lent et plus ample).
Allegretto (It.). Modérément vite, mais moins vif que Allegro.
Allegro (It). Vite, joyeux.
AIl' 8va alta (It.). Jouer ou chanter une octave plus haut. 11-18
AIl' 8va bassa, all' 8va sotto (lt). Une octave plus bas.

97
Al Segno (It.). Aller au signe $ . 47
Altérations. Les altérations (dièse #, bémol b, bécarre B, double dièse %
ou double bémol bb) placées après la clé ou devant une note dans
le cours d'une partition modifient la hauteur des notes correspon-
dantes. Les altérations placées à la clé constituent l'armature et modi-
fient toutes les notes de même nom. Les altérations «accidentelles»
(ou «accidents») se placent devant une note dans le cours d'une
partition et modifient toutes les notes occupant la même position dans 30-34
la même mesure. TA
Alto. Voix la plus grave chez les femmes et les garçons. Désigne aussi les
instruments qui ont le même registre que cette voix.
Andante (lt). Modéré, «allant».
Andantino (!t.). Un peu plus vite que Andante.
Animato (lt). Animé, vif, avec entrain.
À piacere (|t.). «Au plaisir». Le tempo de la musique est laissé au choix de
l'exécutant.
A poco a poco (lt). Peu à peu. S'utilise pour les changements de tempo ou
d'intensité du son.
A poco più lento (It.). Un peu plus lent.
A poco più mosso (lt). Un peu plus animé, un peu plus vite.
Appassionata (|t.). Avec passion.
Arco (Ilt.). Archet. L'indication «Arco» donnée au-dessus ou au-dessous
de la portée veut dire que les instruments à cordes, comme le violon,
doivent utiliser l'archet plutôt que le «pizzicato» (cordes pincées).
Aria (It.). Air.
Armature. Dièses (#) et bémols (+) figurant sur la portée, immédiatement
après la clé. Les dièses et les bémols de l'armature modifient toutes les
notes de même nom, sauf si leur effet est annulé par un bécarre (k) ou
s'il y a changement de tonalité. L'armature de la tonalité de DO
majeur et de LA mineur n'a ni dièse ni bémol. 36 et 72
Armure de la clé. Voir Armature.
Arrangement. Adaptation d'une composition, par exemple dans une tona-
lité différente, plus simple ou plus difficile, ou encore pour d'autres
instruments ou d'autres voix. La musique arrangée pour un instrument
ou une voix convient plus particulièrement à cet instrument ou à cette
Voix.
Arpeggio (lt). «Arpège», c'est-à-dire accord dont les notes sont jouées
très rapidement les unes à la suite des autres, en commençant par la
note la plus basse. Les arpèges sont précédés du signe ? ou (. 54
À tempo (lt). Revenir au mouvement, reprendre le tempo initial.

Barre de mesure. Lignes verticales en travers de la portée. Les barres de

mesure divisent un morceau en mesures qui comportent chacune le
nombre de temps précisé par des chiffres ou des signes au début du
morceau. 12
Le premier temps qui suit la barre de mesure est généralement le plus
fort.

==
BARRE DE MESURE DOUBLE BARRE
1
DE MESURE _?
<=
DOUBLE BARRE MESURE 107

98
 Les doubles barres de mesure indiquent la fin d'un morceau. Elles
peuvent aussi diviser un morceau en plusieurs parties, indiquer une
reprise (voir page 46), un changement de tonalité (voir page 39) ou
encore un changement de mesure (voir page 65).
Baryton. Voix ou instruments dont le registre se trouve encore entre celui
du ténor et celui de la basse.
Basse. Voix la plus grave chez les hommes. Désigne aussi les instruments
qui ont le même registre que cette voix.
Bécarre. Un bécarre (4 ) placé devant une note annule l'effet d'une alté-
ration accidentelle, dièse (#) ou bémol (b), ou l'effet des altérations de
l'armature. || faut alors jouer une note naturelle au lieu du dièse ou du
bémol. 34
Bémol. Le bémol (b) abaisse d'un demi-ton la note naturelle qu'il modifie.
SI bémol (Sib) est un demi-ton plus bas que Sl naturel. 32

si sib
Les bémols peuvent faire partie de l'armature, au début de la portée
(voir pages 36 et 72), ou encore ils peuvent s'écrire devant les notes
qu'ils modifient. On dit alors qu'il s'agit d'altérations accidentelles (ou
«accidents»). FA» et DOb correspondent aux notes que l'on appelle
normalement MI naturel et SI naturel.
Ben (It.). Bien. Ben marcato = bien marqué, en faisant ressortir nettement la
mélodie.
Bis (Lat.). La partie indiquée doit être jouée ou chantée deux fois.
Blanche. Note valant la moitié d'une ronde. Elle s'écrit ou 7 16 ECS
Le silence correspondant à la blanche est la demi-pause qui s'écrit:

Brève. La plus longue de toutes les notes. Sa valeur est de deux rondes.
Elle s'emploie rarement, sauf en musique sacrée. Elle s'écrit: loi. Le
silence correspondant à la brève est la double pause qui s'écrit: Se)

SR
Brillante (It.). Brillant.
Brio (lt). Vigueur. Con brio = avec vigueur, avec force, énergiquement.

Calando (It). Ralentir et diminuer progressivement.

Cantabile (lt). En chantant.
Cantando (lt). En chantant.
Clé. Signe placé au début de chaque portée et qui indique le nom et la
position d'une note. La clé de SOL donne la position du SOL au-
dessus du DO moyen. las

sol n o-
sol

99
 La clé de FA indique la position du FA au-dessous du DO moyen. 12-13
fa a

fa
La clé d'UT donne la position du DO moyen, sur la troisième ou la
quatrième ligne de la portée. Sur la troisième ligne, on l'appelle la
clé d'alto; sur la quatrième, la clé de ténor. ira
CLÉ DE TÉNOR
CLÉ D'ALTO
do— LS 4
do

do moyen do moyen

Clé d'alto. Clé d'UT troisième ligne. Le DO moyen se trouve sur la troi-
sième ligne de la portée. 12

Clé de FA. Indique la position du FA au-dessous du DO moyen. 12-13

fa er ©

f
Clé de SOL. Indique la position du SOL au-dessus du DO moyen. nee

sol — + ©-
sol
Clé de ténor. Clé d'UT quatrième ligne. Clé d'UT donnant la position du
DO moyen sur la quatrième ligne de la portée. 12
<- do ñ

Clé d'UT. Clé d'alto ou de ténor qui indique la position du DO moyen, sur
la troisième ou la quatrième ligne. 1e
CLÉ D'ALTO sx © CLÉ DE TÉNOR fe —
LCR ij
do moyen do moyen
Coda (It). La «queue» d'un morceau, c'est-à-dire les quelques mesures
supplémentaires qui constituent la conclusion. Elle est souvent mar-
quée par le signe € 47
Coll, coll’, colla (It.). Avec.
Con (It.). Avec.
Con amore ({It.). Avec amour, avec tendresse.
Con anima (It). Avec âme, animé.
Con forza (It.). Avec force.
Con moto (It.). Avec mouvement.
Con sordini (It). Avec les sourdines. La sourdine assourdit le son d'un
instrument et en modifie le timbre.
Con 8va, con 8. Placée sous une note, cette indication veut dire que la
note écrite et la note portant le même nom et se trouvant une octave
plus bas doivent être jouées en même temps. 11-18
Contralto ou Alto. Voix la plus grave chez les femmes et les garçons.

100
Crescendo, cresc. (It.). En augmentant, en renforçant progressivement le
son. Généralement utilisé avec le signe = 45
Croche. Note valant la moitié d'une noire. Elle s'écrit J\ou ÿ . Plusieurs
croches peuvent être liées ensemble F7 16 et 89

Le silence correspondant à la croche est le demi-soupir qui s'écrit 7 . 22

Da Capo, D.C. (lt.). Reprendre depuis le début. 47
Da Capo al Fine (It.). Reprendre tout le morceau, du début jusqu'au mot
«Fine». 47
Dal Segno, DS. (It.). Reprendre à partir du signe & . 47
D.C. (It.) Da Capo. Reprendre depuis le début. 47
Decrescendo, decres. (lt.)./En diminuant, en atténuant POS RENEIOIRRRE le
son. Généralement utilisé avec le signe _—.
Demi--pause. Silence dont la durée correspond à la blanche. Il s'écrit: = 22
Demi-soubpir. Silence dont la durée correspond à la croche. Il s'écrit: DE 2e
Demi-ton. Le plus court intervalle entre deux notes. Dans la gamme de
DO, c'est l'intervalle qui sépare le MI du FA et le SI du DO.
Le dièse f élève d'un demi-ton la note naturelle qu'il modifie. Ainsi,
SOL? est un demi-ton plus haut que SOL.
Le bémol » abaisse d'un demi-ton la naturelle qu'il modifie. Ainsi, SIb
est un demi-ton plus bas que Sl.
Sur la guitare et la plupart des instruments à frettes, la note de chaque
case est un demi-ton plus haut que la note de la case précédente:
fa
UN DEMI-TON
af
Sur le clavier, chaque touche, blanche ou noire, est un demi-ton plus
haut que la précédente. Un ton vaut deux demi-tons.
Dièse. Le dièse # hausse d'un demi-ton la note naturelle qu'il modifie.
DO dièse (DO) est un demi-ton plus haut que DO naturel.

do dof
_—
Les dièses peuvent faire partie de l'armature, au début de la portée
(voir pages 36 et 72), ou encore ils peuvent s'écrire devant les notes
qu'ils modifient. On dit alors qu'il s'agit d'altérations «accidentelles»
(ou «accidents»). 30
MI dièse et SI dièse correspondent aux notes que l'on appelle norma-
lement FA naturel et DO naturel.
Diminuendo, dim. (It.). En diminuant. En atténuant progressivement le son.
Généralement utilisé avec le signe EE 45
Divisi (It.). Divisé. Les différentes voix ou parties se séparent après un
passage à l'unisson (c'est-à-dire que toutes les parties ou les voix
jouaient ou chantaient les mêmes notes).
Dolce (lt.). Doucement.
DO moyen. Aussi appelé «DO central», il se trouve à peu près au milieu
du clavier du piano et au milieu de la tessiture des voix humaines. II
occupe les positions suivantes sur la portée, dans les différentes clés:
D
do moyen do moyen do moyen
do moyen 101
Doppio movimento (It). Deux fois plus vite.
Double barre de mesure. Les doubles barres de mesure indiquent la fin
d'un morceau. Elles peuvent aussi diviser un morceau en parties,
indiquer une reprise (voir page 46), un changement de tonalité (voir
page 39) ou un changement de mesure (voir page 65). il
= A DOUBLES BARRES =
= DE MESURE

Double bémol. Le double bémol (bb) abaisse d'un demi-ton une note déjà
abaissée par un bémol. via
Double croche. Note valant la moitié d'une croche. Elle s'écrit À ou D;
Plusieurs croches peuvent être liées ga 58 et 89
Le silence correspondant à la double croche est le quart de soupir qui
s'écrit y 39
Double dièse. Le double dièse x hausse d'un demi-ton une note déjà
haussée par un dièse. 70
Double pause. Silence dont la durée correspond à la brève. Il s'écrit: 99

Ro

D.S., Dal Segno (It.). Reprendre à partir du signe # . 47

D.S. AI Coda (It.). Reprendre à partir du signe $ jusqu'à l'indication «Al
Coda ® », puis aller à la coda ( & ). 47
Duo. Groupe de deux instrumentistes ou de deux chanteurs. Ou encore,
morceau écrit pour deux exécutants.
Duolet. Deux notes ayant la même durée que trois notes de même valeur.
Les deux notes sont liées par un arc de cercle accompagné du
chiffre 2. | 81
2

E ou ed (It.). Et.

Fermata, fermato (lt). Pause. Généralement indiquée par un point

d'orgue”. 4
Fine (lt). Fin. Souvent utilisé pour indiquer la fin d'un morceau après des
reprises. 47
Forte (lt.). Fort. Généralement indiqué par le signe f. 45
Fortepiano (It). Passage brutal d'un son fort à un son doux. Généralement
indiqué par le symbole fp. 45
Fortississimo (It). Aussi fort que possible. Généralement indiqué par le
symbole fff . 45
Forza (It.). Force (con forza = avec force).
Fuoco (It.). Feu.

Gamme. Succession des sept notes d'une tonalité, en commençant par la

tonique qui donne son nom à la gamme.
Gammes majeures. 36 et 72
Gammes mineures. 67 et 72
Giocoso (It). Joyeux.
Giusto. (It.). Stricte, exacte, en parlant de la mesure.

102
Glissando, gjliss. (It.). «En glissant». Sur le piano ou l'orgue, jouer les
notes blanches les unes après les autres en faisant courir rapidement
l'ongle d'un doigt sur le clavier. On utilise souvent un effet semblable
sur la harpe en «balayant» les cordes. Sur les instruments à cordes, la
guitare et les instruments à frettes, on l'obtient en faisant glisser le
doigt sur la corde après avoir joué une note.
Grandioso (lt). Avec grandeur.
Grave (It). Lent et solennel.
Grazia (lt.). Grâce.
Grazioso (lt). Gracieusement.
Gusto (It). Avec entrain.
Gruppetto (It.). Ornement mélodique de quatre notes, indiquées par les
signes © où —_. ,
Les grupetti inversés sont indiqués par les signes =, =, où S$. 80

Huitième de soupir. Silence dont la durée correspond à la triple croche. II

s'écrit: 5Ù

Instruments transpositeurs. Instruments pour lesquels la musique est

écrite dans une autre tonalité. Les partitions écrites pour la clarinette
en SI sont écrites en DO quand l'instrument joue en fait en Slb. oi

Larghetto (It). Plutôt lentement, mais moins que Largo.

Largo (It.) Lent et digne.
Legato. leg. (It). Lié. Les notes portant l'indication Légato doivent être
jouées ou chantées sans interruption du son.
Leggiero (It). Légèrement.
Lento (It.). Lent.
Liaison. Arc de cercle ( 7 —ou-__- )reliant des notes. La liaison a
plusieurs emplois différents. Lorsqu'elle relie deux notes de même nom
occupant la même position sur la portée, elle prolonge la durée de la
première de la durée de la seconde. Lorsqu'elle relie des notes diffé-
rentes, elle indique que ces notes doivent se jouer sans aucune inter-
ruption, comme une phrase (en un seul coup d'archet dans le cas des
instruments à cordes). Lorsqu'elle relie deux notes différentes, la
deuxième note est légèrement plus courte et moins appuyée que la
première. Enfin, une liaison au-dessus de notes jouées «staccato»
indique qu'il faut les détacher un peu moins. 23,0t:79
Lignes supplémentaires. Petites lignes figurant au-dessus ou au-dessous
de la portée, lorsqu'il faut écrire des notes en dehors de celle-ci. 196195
Loco (Lat.). Retour à l'octave normale. Ce terme s'utilise parfois après un
signe d'octave (8ve) pour indiquer que les notes doivent dorénavant
être jouées ou chantées telles qu'elles sont écrites.

Maestoso (lt). Majestueusement.

Majeur. Voir Accords majeurs, Tonalités majeures, Gammes majeures.
Marcato, marc. (lt). En marquant, en accentuant le rythme.
Marcia (It.). Marche, morceau d'allure militaire.
Meno (It). Moins. Meno mosso = avec moins de mouvement, plus lent.

103
Mesure. Division d'un morceau en parties égales. Une mesure est com-
prises entre deux barres de mesure.
Chaque mesure vaut un certain nombre de temps, précisé au début de
la partition par une fraction ou par un signe. Le chiffre supérieur pré-
cise le nombre de temps par mesure et le chiffre inférieur donne la
valeur de chaque temps: 2 pour les blanches, 4 pour les noires, 8
pour les croches, et ainsi de suite.

Nombre de temps (2) e B—

Valeur des temps (4 = noires) +
à s'écrit souvent € et 3 s'écrit souvent € .
La mesure précise le nombre de temps, mais pas le nombre des notes
qui constituent une mesure. Elle n'indique pas non plus le tempo.
Avec d'autres signes, la mesure indique le rythme de la musique. 26 et 62
Mesure à quatre temps. Les mesures en 3%, 4 et #4 sont des mesures
simples à quatre temps. Les mesures en #, #, #6 sont des mesures
composées à quatre temps, avec quatre temps forts principaux par
mesure. 62-65
Mesure binaire. Mesure à deux temps. Les mesures en #, 4, 4 sont des
mesures binaires simples. Les mesures en Ÿ, $, # sont des mesures
binaires composées à quatre temps, avec deux temps forts principaux
par mesure. 62-64
Mesure composée. Mesure dont chaque temps équivaut à une note poin-
tée: $,8 , etc. 63-65
Mesure simple. Mesure à deux, trois ou quatre temps. 62-63
Mesure ternaire. Mesure à trois temps. Les mesures en 3, ?, 8 , etc. sont
des mesures ternaires simples. Les mesures-en ?, 8, & sont des
mesures ternaires composées, avec trois temps forts principaux par
mesure. ! 62-64
Métronome. Instrument permettant de suivre un tempo. Il se règle à la
vitesse voulue et donne le nombre exact de battements à la minute
indiqué sur la partition. 44
Mezzo (It). À demi, moyen, souvent indiqué par le symbole #1.
Mezzo-Forte (It.). Moyennement fort, généralement indiqué par le sym-
bole mf. 45
Mezzo-Piano (lt). Moyennement doux, généralement indiqué par le sym-
bole mp. :
Mezzo Voce (lt). À demi-voix, en chantant plus doux que normalement.
Mineur. Voir Accords mineurs, Gammes mineures, Tonalités mineures.
Moderato, mod. (|t.). Modérément, à vitesse moyenne.
Molto (It.). Beaucoup, très. Molto allegro = très vite.
Mordant. Ornement mélodique de deux notes, indiqué par le signe 81
Morendo, mor. (lt.). «En mourant», en laissant mourir le son.
Mosso (It). Mouvement. Più mosso = avec plus de mouvement, plus vite.
Meno mosso = avec moins de mouvement, plus lentement.
Moto (It.). Mouvement. Con moto = avec mouvement.

Noire. Note valant la moitié d'une blanche.

Elle s'écrit |} ou à. 16 et 89
Le silence Correspondant à la noire est le soupir, qui s'écrit ? ou |”.

104 L
Non {It.). Pas. Non troppo = pas trop.
Notation. Système d'écriture de la musique.
Note. Son musical. Signe représentant un son musical.
Note carrée. Voir Brève.
Note naturelle. Notes qui ne sont pas modifiées par une altération (dièse
ou bémol).

Octave. Une octave comprend les huit notes d'une gamme. C'est
l'intervalle qui sépare une note de la note suivante du même nom, plus
haut ou plus bas. Sur un clavier par exemple, nous avons une octave
entre le DO et le DO suivant:
DO RE MI FA SOL LA SLDO
102" 7304 MSNM 60
Le deuxième DO est à l'OCTAVE SUPÉRIEURE du premier.
Le premier DO est à l'OCTAVE INFERIEURE du deuxième.
De la même manière, l'octave peut aussi désigner l'intervalle séparant
deux notes successives de même nom modifiées par une même altéra-
tion.
Le signe d'octave — 8ve, 8va ou 8 — placé au-dessus des notes
indique qu'il faut les jouer ou les chanter une octave plus haut. Placé
au-dessous des notes, le signe d'octave indique qu'il faut les jouer ou
les chanter une octave plus bas.
Con 8 ou con 8ve sous une note indique que la note écrite et la note
de même nom à l'octave inférieure doivent être jouées ensemble.
Le «registre» des instruments et des voix est généralement décrit par
le nombre d'octaves qu'ils peuvent jouer ou chanter.
La musique pour la guitare, la contrebasse et quelques autres instru-
ments est toujours écrite une octave plus haut pour faciliter la lecture.
Les voix de ténor sont souvent écrites une octave plus haut en clé de
SOL ( 6 ). Dans d'autres cas encore, la musique est écrite plus haut
ou plus bas qu'elle n'est jouée réellement pour en faciliter la lecture. 14 et 96
Opus, op. Oeuvre. Le numéro d'Opus indique l'ordre de composition des
oeuvres d'un même compositeur. L'Opus 1 est la première oeuvre du
compositeur, l'Opus 2, la deuxième et ainsi de suite.
Ornements. Petites notes, souvent indiquées par une abréviation, qui
servent à embellir la mélodie. 19-81

Partie. Musique destinée à un instrument où à une voix dans un

ensemble, un orchestre ou un choeur. 48
Partition. Représentation sur un même document de toutes les parties
instrumentales et vocales nécessaires à l'exécution d'un morceau.
Une partition complète pour orchestre ou choeur comporte une portée
pour chaque instrument et pour chaque voix. Une partition vocale
comporte une portée pour chaque voix, mais les parties des instru-
ments d'accompagnement sont notées sur deux portées seulement.
Une partition réduite donne les parties de toutes les voix ou de tous les
instruments sur deux portées seulement, pour gagner de l'espace. o1
Pause. Silence dont la durée correspond à la ronde. Elle s'écrit 45 16 et 89

La pause peut aussi indiquer un silence d'une mesure entière. 22.

105
Pédale, péd. En musique de piano, l'indication Ped. signifie qu'il faut
appuyer sur la pédale de droite. Une ligne (________]) sous les notes
précise souvent pendant combien de temps il faut appuyer sur la
pédale. Un astérisque (*) indique parfois quand il faut la relâcher. Les
interruptions de la ligne signifient qu'il faut relâcher la pédale, puis
l'enfoncer de nouveau ( A). =
Perdendosi, perd. (|t.). En laissant le son s'éteindre.
Petites notes. Souvent indiquées par une abréviation, elles servent à em-
bellir la mélodie. Fe
Phrase. En musique, une phrase est l'équivalent d'un vers en poésie. Elle
constitue un tout mélodique ou harmonique et dure généralement plu-
sieurs mesures.
Pianissimo (lt.). Très doux. Généralement indiqué par le symbole pp.
Pianississimo (lt). Aussi doux que possible. Généralement indiqué par le
symbole 2pp. 45
Piano (It.). Doux. Généralement indiqué par le symbole 2 .
Pianoforte (|t.). Ancien nom du piano.
Più (It). Plus. Più allegro = plus vite. Più mosso = plus de mouvement, plus
animé.
Piü forte (!t.). Plus fort. Généralement indiqué par le symbole 2f! 45
Pincé. Ornement mélodique de deux notes, indiqué par le signe 81
Pizzicato, pizz. (lt.). S'emploie dans le cas des instruments à cordes pour
indiquer qu'il faut pincer les cordes au lieu de jouer avec l'archet.
Poco (It). Peu.
Poco a poco (It). Peu à peu. Cres. poco a poco = renforcer le son très pro-
gressivement.
Point. Un petit point après une note ou un silence prolonge sa durée de
moitié.
PA NeEE EAN ENS
On utilise parfois plus d'un point. Chaque point supplémentaire vaut la
moitié de la durée du point précédent: 24

dd), dl)
Ün point au-dessus ou au-dessous d'une note ( L F ) indique qu'il
faut l'attaquer sèchement, en la détachant de la suivante au moyen
d'un court silence. C'est ce qu'on appelle le «staccato». 79
Point d'orgue. Le signe /N\ au-dessus d'une note, d'un accord ou d'un
silence indique qu'il faut en prolonger la durée, d'une valeur qui est
laissée au choix de l'exécutant. Au-dessus d'une double barre de
mesure, il indique la fin d'un morceau. 44 et 47
Pomposo (lt). Pompeusement, très solennellement.
Portée. Les cinq lignes et quatre interlignes utilisées pour écrire les notes.
Positions d'accords. Diagrammes qui figurent souvent au-dessus de la
portée pour indiquer le doigté des accords à la guitare, au piano, à
l'orgue et sur d'autres instruments. Sa
Prestissimo (It). Le plus vite possible.
Presto (lt). Très vite.

106
Quadruple croche. La plus courte de toutes les notes, très rarement utili-
sée. Elle vaut la moitié d'une triple croche et s'écrit 8 ou j . Plusieurs
quadruples croches peuvent être liées: Æ 09
Le silence correspondant à la quadruple croche est le seizième de
soupir qui s'écrit: 09
Quart de soupir. Silence dont la durée correspond à la double croche. II
s'écrit: 7 98
Quartolet. Quatre notes ayant la même durée que six notes de même

mn 1.
valeur. Elles sont liées par un arc de cercle accompagné du chiffre 4: 81

Quatuor. Groupe de quatre instrumentistes ou de quatre chanteurs. Ou,

encore, morceau écrit pour quatre exécutants.
Quintette. Groupe de cinq instrumentistes ou de cinq chanteurs. Ou,
encore, un morceau écrit pour cinq exécutants.
Quintolet. Cinq notes ayant la même durée que quatre notes de même
valeur. Elles sont liées par un arc de cercle accompagné du chiffre 5: 81

es 50)
Rallentando, rall. (It.). Ralentir graduellement. 44
Registre. Etendue d'une voix ou d'un instrument.
Relative majeure et relative mineure. Les deux tonalités, l'une majeure
et l'autre mineure, qui utilisent la même armature. 67 et 72
Reprise. Le signe de reprise = — une double barre de mesure
précédée de deux points — indique qu'il faut reprendre à partir du
même signe inversé — = ou depuis le début s'il n'y a pas
d'autre signe.
D'autres mots et signes peuvent aussi indiquer une reprise. 46-47
Les accords qui doivent être répétés sont souvent indiqués par une
barre oblique ( / ). Chaque barre oblique indique une répétition de
l'accord. 54
Les notes, silences et mesures qui doivent être répétés sont eux aussi
indiqués par des barres obliques ( 7 ). 82-84
Rinforzando, rinf. (lt.). En renforçant le son. Souvent indiqué par le sym-
bole rf .
Ritardando, ritard. (lt.). En ralentissant progressivement.
Ritenuto, rit. (It.). En retenant le mouvement, en ralentissant légèrement.
Ronde. La plus longue de toutes les notes normalement utilisées. Elle
s'écrit © . 16 et 89
Le silence qui correspond à la ronde est la pause qui s'écrit: 22

On utilise aussi la pause pour un silence d'une mesure entière.

107
Segue (It.). Continuer immédiatement, sans interruption.
Seizième de soupir. Silence dont la durée correspond à la quadruple
croche. Il s'écrit: 5)

Sempre, semp. (It.). Toujours.

Senza (It). Sans.
Sextolet. Six notes ayant la même durée que quatre notes de même
valeur. Elles sont liées par un arc de cercle accompagné du chiffre 6: 81

ren
DR a Sd)

Sforzando, sf, sfz. (lt.). En renforçant la note ou l'accord.

Silence. Signe indiquant une interruption du son. Les silences se comp-
tent de la même manière que les notes auxquelles ils correspondent. 22 et 59
Solo (It.). Musique pour un seul instrumentiste ou chanteur. Egalement,
morceau de musique ou partie d'un morceau de musique confié à un
seul exécutant.
Soprano. Voix la plus haute chez les femmes et les garçons. Désigne
aussi les instruments qui ont le même registre que cette voix.
Sordino, sordini (It.). Sourdine, sourdines. Les sourdines assourdissent le
son d'un instrument et en modifient le timbre.
Sostenuto, sost. (lt.). Soutenu. La note marquée doit être jouée pendant
toute sa durée.
Sotto (lt.). Sous, au-dessous. 8va sotto = jouer ou chanter à l'octave infé-
rieure.
Sotto voce (It.). À voix basse. Jouer doucement, avec réserve.
Soupir. Silence dont la durée correspond à la noire. Il s'écrit: ? ou {ré 22
Staccato, stacc. (It). Détaché. Attaquer sèchement la note en la déta-
chant de la suivante au moyen d'un silence. On indique le staccato
au moyen d'un point au-dessus ou au-dessous d'une note: 19

Syncope. Déplacement du temps fort sur un temps normalement faible.

Tablature, tab. Ancien système de notation musicale. Certaines partitions

pour la guitare et le luth sont encore écrites en tablature, avec une
portée où chaque ligne correspond à une corde. Sur chaque ligne,
des chiffres, des lettres ou des signes indiquent quand et comment
jouer chaque corde.
Tacet (Lat.). Silence de la voix ou de l'instrument indiqué.
Tempo (lt). Mouvement, vitesse de la musique. 43-44
«Tempo di valse», mouvement de valse.
«A tempo», revenir au mouvement initial.
Temps. Division d'une mesure en plusieurs parties qui ne sont pas toutes
également accentuées. La mesure comprend donc des temps forts et
des temps faibles. Le premier temps de chaque mesure est générale-
ment accentué, de même que le troisième temps de la mesure à quatre
temps. 16
Ténor. Voix la plus haute chez les hommes. Désigne aussi les instruments
qui ont le même registre que cette voix.

108
Tenuto, ten. (lt). Tenu. La note marquée doit être jouée en lui donnant
toute sa valeur.
Tessiture. Etendue d'une voix.
Timbre. «Couleur» particulière d'un instrument ou d'une voix.
Tiret. Le signe ( Y ) placé au-dessus ou au-dessous d'une note indique
que cette note doit être attaquée sèchement et nettement détachée de
la suivante. 19
Ton. Un ton vaut deux demi-tons. Voir Demi-ton. 109
Tonalité. On dit qu'un morceau est écrit dans une certaine tonalité
lorsqu'il utilise la gamme commençant par la tonique du même nom.
Un morceau dans la tonalité de DO majeur est donc fondé sur la
gamme de DO majeur. 36
Tonalités majeures. 36 et 72
Tonalités mineures. 67 et 72
Tonique. Première note d'une gamme. Les tonalités et les gammes sont
nommées d'après leur tonique. 37
Tranquillo (lt). Tranquillement, calmement.
Transposition. Ecriture de la musique dans une autre tonalité ou à une
autre octave.
Tre Corde. En musique de piano, cette indication veut dire qu'il faut relà-
cher la pédale de gauche (sourdine) après l'indication «Una Corda».
Tremelo, trem. (It). Les notes indiquées doivent être répétées aussi rapi-
dement que possible, sans compter le nombre exact de répétitions. 84
Trille. Ornement mélodique de deux notes, indiqué par l'un des signes sui-
vants: #7 OÙ #7 80
Trio. Groupe de trois instrumentistes ou de trois chanteurs. Ou, encore,
morceau écrit pour trois exécutants.
Triolet. Trois notes ayant la même durée que deux notes de même valeur.
Elles sont reliées par un arc de cercle accompagné du chiffre 3: 60

Hu
+
mA FF
EEE ———— nr |

Triple croche. Note valant la moitié de la double croche. Elle s'écrit À

ou L] CARRE 99 et 89
Plusieurs triples croches peuvent être liées ensemble F .
Le silence correspondant à la triple croche est le huitième de soupir,
qui s'écrit: ÿ . se
Troppo (It). Trop. Non troppo = pas trop.
Tutti (It). Tous. Tous les instrumentistes ou tous les chanteurs doivent
jouer ou chanter.

Una Corda (It). En musique de piano, appuyer sur la pédale de gauche

(sourdine).
Unisson. Plusieurs instruments ou plusieurs voix jouent ou chantent les
mêmes notes.
Vibrato (It.). Légère vibration d'une note. Cette technique est particulière-
ment utilisée dans le chant. Sur les instruments à cordes, on obtient
l'effet de vibrato en faisant vibrer le doigt sur une corde tout en jouant
la note.

109
Vivace (lt.). Vif.
Vivo (It). Vivement.
Voce (It). Voix.
Volti Subito, V.S. (It.). Tourner rapidement la page.
Valse. Danse à trois temps.

EXEMPLES MUSICAUX
Hymne à la joie, de Beethoven
Au Clair de la lune (Traditionnel)
Sainte Nuit (Traditionnel)
Berceuse, de Brahms
J'ai un beau château (Traditionnel)
Les Immortelles (Traditionnel)
Le Mois de mai (Traditionnel)
Jésus que ma joie demeure, de J.-S. Bach
Nouvelle agréable (Traditionnel)
Greensleeves (Traditionnel)
Isabeau s'y promène (Traditionnel)

110
Table des matières

LONOC TO Re CPE PR RER RO Re EU 9

LONTRRENAOUNSETSENNSRERRR P 10
LES TOME CES ICS ER RE RE D 11
LA RO ENT NUS OU E CNP RE 12
LES POUCES MERE RE OU ERA Te en 16
Lecture d'une mélodie SRE EE RL TE Te 18
NOÉ Cane leo Qi EN 0 014 ER Re 19
S ÉNOOD En in ruge euncane en Le Le Un ES EE NÉ RS AS 22
LIÉE SERRE ST RE D APTE 23
AOL GE ICETS ARR OT TT D 24
ann dan emeraunan Juin tace ir er et 26
ARÉrANONIdIèSes, DÉMOS ét DÉCATES). 2. dus sranrmmecnenesreeinlnessemnotic
ere 30
L'EST EE URSS 36
D ICI NO NS IIS TOUVO Net rammeracenens secrets cer sccrcren es D EE 43
LES MATESN RE RE ON ce 45
rence recent eee des na se ne UE 46
LENS ESS TU ET SE SA TER RP AR RS Eee 48
AS VE ou TE AR D à 50
ROAD D SR veus RS 52
PORMRÉNNICHOIS VOIRE FÉDOrNOIFR SL corne nee en es 25
ÉRÉDROMES OISE SHBNCOS ini cm idnriveene dattes emnees ei e et 58
LES TO SR PR PR RE 60
NERO NON SSP nu 62
TR TONER TN de EE OR 67
Re COUDE Se Re) us ns 70
ON NET AU elenEU EN 0 PR RE AU 71
Toutes les tonalités — majeures et mineures Te
Be OCIAVÉReUIeS SIONeS d'OCIAVO 2 nrnrrinanns qua onnence tar dedoe se titre a een enene een TT
RIRE ROME IPC AN RE manne ae nneebane ss cunned a ee Leu aanaue nec ee ere ei TE 79
LOS ER ST ES EN SR RE A Ur 82
LEE See LA Er OR 85
OPEN TTUSIC AUX anse drame ne ntaienese retenue aan 87
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