Rythmes Du Moyen-Orient - Foire Aux Questions (Rythmes de Danse Du Moyen-Orient Pour Doumbek, Tabla Arabe, Darabouka, Tombak, Zarb ... )

Rythmes du Moyen-Orient - Foire aux Questions (rythm... http://www.khafif.com/rhy/print_fr.
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Rythmes du Moyen Orient - Foire aux

Questions (FAQ)
(rythmes de danse du Moyen Orient pour
doumbek, tabla arabe, darabouka,
tombak, zarb ...)
Voici quelques rythmes traditionels (mizan, iqa, vazn, darb, dawr, adouar) joués dans la
musique de danse ou d'accompagnement au Moyen-Orient et en Méditerrannée. S.v.p.
envoyez-moi vos commentaires, corrections, nouveaux rythmes ou variations.
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La version en ligne de cette page se trouve ici:

http://www.khafif.com/rhy/rhythm_fr.html
Q: Où puis-je trouver des cassettes, vidéos et autre matériel

didactique?
Par exemple, ici: " Mary Mark's Guide to Middle Eastern Percussion Resources Page".
http://www.cs.cmu.edu/afs/cs.cmu.edu/user/mmbt/www/percussion/learn-med.html
S'il-vous-plait ne me demandez pas de vous envoyer du matériel didactique. Tout ce que

je peux offrir se trouve dans ces pages. Ecrivez-moi seulement pour rapporter des
erreurs ou pour m'envoyer vos commentaires.
Q: Où peut-on se procurer un tambour?
Il a déjà été difficile d'importer des bons tambours du Moyen Orient, mais on peut
maintenant s'en procurer pour un prix modique. Si vous ne vous y connaissez pas allez
dans des boutiques d'instruments et essayez-en plusieurs.
Voici quelques suggestions:
Casa Percussion -- I like these guys (maybe partly because they are right around
the corner from my house), but also they are one of the biggest wholesalers of
imported drums. Many other places you shop, who don't directly import, are getting
their drums here anyway -- might as well go to the source. Good folks, big selection
-- and quite reasonable prices. Tell them I sent you!
Touch the Earth -- These folks import stuff from a variety of places -- some unique
items. They are also SCA merchants and glad to help you find exactly what you are
looking for if you get in touch with them.
Traditional Rhythms -- Another eclectic mix of Middle Eastern and African drums,
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Rythmes du Moyen-Orient - Foire aux Questions (rythm... http://www.khafif.com/rhy/print_fr.html
instruments and sundries...

Mid-East Mfg -- Mid-East is one big manufacturer of the popular hard-fired
ceramic-style dumbek. They also have a sizable import business for drums and
other instruments.
[François, one of my intrepid translators suggests these for you Canadians:]
Soul Drums -- If you live in the Toronto, Canada area this is a good source for
everything that has to do with percussion. They also run drum clinics and lessons
on a regular basis.
Arabian Nights -- This is an online shop operating out of Victoria BC, Canada.
They sell various musical instruments and articles coming from the Middle East.
Q: D'où proviennent les noms? ( conventions de nomenclature )
J'utilise des noms de rythmes qui sont en usage chez les percussionnistes de ma
connaissance et qui se trouvent la rare documentation (très folklorique) disponible. J'ai
aussi essayé de mentionner les variations. Veuillez noter que plusieurs mots ont été
adaptés de langues qui n'utilisent pas l'alphabet latin, ce qui fait que l'épellation peut
varier. Informez-moi si vous connaissez d'autres appellations ou traditions locales.
Pour les noms arabes j'ai utilisé des translittérations de façon cohérente avec des
consonnes majuscules pour les sons forts et des doubles voyelles pour les sons longs.
S'il y a des erreurs d'épellation arabe s.v.p. faites-le moi savoir.
Pour les noms grecs et balkaniques on retrouvera les termes et translittérations d'usage
courant.
Dans beaucoup de cas les noms en usage sont incohérents. Les musiciens folkloriques
en général n'utilisent pas de nom particulier pour identifier un rythme -- ils savent tout
simplement lequel utiliser pour chaque chanson.
Q: Qu'est-ce qu'un 4/4 et un 6/8? ( Division temporelle, solfège )
Pour un percussionniste ou musicien occidental moderne le nombre de temps par

mesure musicale est primordial. La musique moderne est normalement divisée en
mesures de durée égale, et chaque mesure a un nombre de temps divisibles par une
seule et même valeur. Si une pièce est en "6/8" chaque mesure comporte six temps
d'une croche (un huitième de ronde) chacun. Tout le monde n'utilise pas cette notation
(les musiciens des Balkans, par exemple, utilisent un autre système) et le solfège
moderne n'était pas en usage lors de la création des bases de la musique du Moyen-
Orient (voir plus bas). Dans mes pages j'ai utilisé la notation moderne familière aux
musiciens occidentaux, avec les altérations nécessaires.
Q: Qu'est-ce que les «D t k»? ( Notation )
Si vous savez lire la musique vous pouvez consulter la version de cette page qui utilise le
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solfège.
Je suppose que vous savez comment battre la tambour, sinon (mis à part une section de
mes pages que je développerai quand le temps me le permettra) je vous suggère de
trouver un professeur de musique ou quelqu'un qui sait déjà jouer pour vous l'enseigner,
ce qui vous sauvera du temps et vous évitera d'acquérir de mauvaises habitudes.
Avec la façon «traditionnelle» de jouer la tabla arabe (darabuka) on joue les TEK et KA
d'une main ou de l'autre: en étant la frappe accentuée ou résonante (par opposition à la
frappe étouffée) d'un son clair (en frappant près du rebord de la peau). Cependant la
plupart des gens trouve plus facile d'apprendre et d'enseigner les frappes avec les noms
qui désignent la main à utiliser.
Notez que tant que vous produisez le son correct l'usage d'une main ou de l'autre n'est
pas important. Néanmoins en produisant les sons accentués avec la main dominante (i.e.
droite pour un droitier) vous allez probablement vous rapprocher plus du son traditionnel.
Il y a plusieurs façons de noter les rythmes, la plus populaire étant le solfège occidental.
Comme je la trouve un peu difficile à lire j'utilise une «notation chronologique» montrant
les frappes et silences dans chaque mesure. Les partitions sont écrites avec une police
de caractères de taille fixe, chacun représentant un temps de durée fixe (habituellement
une double croche, c'est à dire 1/16 de ronde).
Légende:
D Doum (main droite, son grave ouvert)

T Tek (main droite, son aigu et perçant)
K Ka (main gauche, comme le Tek)
- espace suivant une note (soutenue)
_ silence
. temps court
P Pop (Ka amorti par l'autre main en position creuse)
S Gifle ("slap", son fort, avec main droite, claque assourdie)
G Attrapé ("grab", arrêter le son)
m Doum Alterne (main gauche, son grave, étouffé)
r roulement (rapide des doigts)
3 triplet
: pause entre segments
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| pause entre mesures

Note: Les coups accentués sont indiqués en MAJUSCULES.
La plupart des rythmes qui suivent sont d'abord indiqués en forme simple (sans
ornementation) et ensuite avec quelques façons de les orner.
Utilisez une police de caractères de taille fixe si vous désirez copier et coller les notations
dans un autre document. Si votre fureteur utilise des caractères de taille variable les
partitions ne seront pas faciles à lire.
Q: Quel est l'effet d'un silence?
Pour un percussionniste, la réponse pourrait être «pas grand-chose».
En musique un silence est un temps qu'on ne joue pas.
Avec plusieurs instruments une note peut être soutenue et il y a une différence entre
jouer «une note, un silence, une autre note» et «une note soutenue et une autre note».
Avec un tambour on ne peut pas vraiment soutenir une note, cependant les
combinaisons de notes et silences nous indiquent si la base rythmique sera soutenue ou
non.
Q: D'où vient cette tradition musicale? ( Historique très succint de la percussion )
(Si vous désirez faire une étude plus approfondie du sujet, revenez nous visiter
régulièrement -- je projette d'écrire un article plus étoffé, sinon lisez un livre sur la
musique arabe par Henry George Farmer. Soyez averti qu'ils sont difficiles à lire dû à leur
contenu académique complexe).
Les plus anciens écrits musicaux connus nous proviennent de la Grèce Antique. Bien
que les érudits grecs aient été plutôt techniques leurs documents ne font pas mention de
structure rythmique musicale formelle. Nous savons qu'ils utilisaient une notation à deux
valeurs (courte et longue) avec un rapport de durée d'un et demie à deux entre eux. Les
trames rythmiques étaient faites de séquences de temps longs et courts quelquefois
répétées.
Nos connaissances du monde grec nous ont été transmises par les érudits arabes du
Moyen Orient qui ont étudié, traduit et conservé les documents grecs. La tradition
musicale arabe a vraisemblablement pris naissance dans les voix des nomades des
caravanes. Souvent un simple instrument de percussion (un bâton par exemple) était
utilisé pour battre la mesure. Avec la sédentarisation des nomades les instruments de
musique se sont développés dans les villages et les villes, et les oeuvres poétiques
furent acquises par les érudits
L'expansion géographique de l'empire arabe du Moyen Orient jusqu'en Afrique du nord,

en Espagne et au Portugal a véhiculé une approche académique face à la musique. Les
traditions locales ont été intégrées pendant que de nouvelles formes musicales et
instruments étaient créés. Les traditions musicales d'Afrique du nord sont encore
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fortement influencées par la culture arabe, contrairement au reste de l'Afrique. La

musique est fondamentalement mélodique homophonique plutôt que polyphonique et
harmonique. Mais cela ne veut pas dire que la musique arabe est simple. L'intérêt est
dans l'ornementation des pièces musicales par chaque instrument au lieu de leur
intégration dans un ensemble. La tradition musicale arabe (et méditerranéenne) fait
usage d'un soliste ou d'un petit ensemble, une évolution du groupe folklorique et de la
tradition du barde nomade.
Fait intéressant à noter, la musique a toujours eu un statut bivalent dans la tradition

islamique. Plusieurs fondamentalistes ont soutenu que la musique pour le plaisir (plutôt
que le culte religieux) est une distraction pécheresse, alors que beaucoup de monarques
(et aussi la population en général) favorisaient grandement les arts musicaux.
Des califats du Magreb et de leurs cours sont nées des formes de concerts et des
structures musicales et rythmiques dont le "nouba", un style complexe de concert. La
présence arabe en Europe et l'interaction culturelle des croisades a favorisé la diffusion
de la culture musicale arabe et de ses instruments (en français le mot tambour vient
effectivement de l'arabe at tanbour). Certaines sources prétendent que le tambourin
(simple cerceau muni d'une peau tendue, très populaire en Afrique du nord depuis des
siècles) pourrait avoir été introduit en Irlande pour devenir le bodhran. Mais cette théorie
n'a jamais été formellement prouvée.
Les étudiants modernes de la musique du Moyen Orient se heurtent à plusieurs écueils:

les compositeurs arabes ont tendance à décrire la musique et la danse de façon poétique
(impressions et sentiments suscités auprès du public) plutôt que technique. Bien que les
érudits arabes fussent impressionés par la notation musicale occidentale (probablement
découverte durant les croisades) cette rencontre n'a pas débouché sur une façon de
transcrire la variété des sons et rythmes de la musique du Moyen Orient. L'étude des
rythmes est encore plus difficile: il n'existe pas vraiment de notation rythmique même
pour les pièces correctement transcrites. Soit que les érudits (comme dans la plupart des
traditions orales) n'aient pas crû nécessaire de documenter une tradition si bien connue,
soit qu'ils n'aient pas trouvé de manière adéquate pour le faire.
Plusieurs initiatives ont été tentées par des érudits du Moyen Orient pour documenter
leur tradition musicale orale; malheureusement ces documents ne sont pas disponibles
bien qu'il en existe des références dans d'autres documents historiques. Les invasions
Mongoles de l'empire Abbaside et de centres académiques comme Bagdad en 1258 a
détruit ces ouvrages (ainsi que leurs auteurs!). Safi-al-Din, auteur de deux ouvrages qui
ont survécu aux pillages, fut l'un des rares qui ait été épargné et qui s'est retrouvé à
travailler à la Cour mongole.
Par surcroît on retrouve une constante rivalité entre la la tradition musicale folklorique et
académique, comme si les érudits ne voulaient pas se pencher sur la musique
traditionnelle.
En émergeant des restes des califats arabes l'empire Turc Ottoman adopta ses formes
musicales et donna un nouvel essor à la «marche militaire» que les arabes utilisaient
pour intimider leurs ennemis. Cette musique comprenait beaucoup d'instruments de
percussion, ainsi que des cuivres et des instruments à anches bruyants. Il en résultat le
développement d'instruments et de musique pour usage extérieur, pendant que d'autres
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rythmes et formes musicales naissaient de celles déjà en usage dans les cours.
Par conséquent la musique moderne du Moyen Orient est un mélange de tradition

folklorique, de restes de formes musicales classiques, ainsi que de fragments de
musique occidentale populaire et classique. Durant la première partie du 20ième siècle
l'influence de l'empire turc Ottoman laissa la place aux courants venant d'occident, et les
compositeurs Egyptiens produisirent de nombreuses oeuvres en fusionnant le style
classique occidental avec celui du Moyen Orient, générant un style musical orchestral et
harmonique. En termes d'éléments rythmiques il semble qu'on ait perdu la diversité,
certaines formes complexes ayant disparu au profit d'un style occidentale utilisant des
mesures aux nombres pairs. Par exemple, dans la musique perse traditionnelle courante
il est rare de trouver des rythmes qui n'utilisent pas une base de 2, 4 ou 6 temps alors
que des documents anciens semblent indiquer l'usage de mesures beaucoup plus
longues.
Avec l'émergeance de l'industrie pétrolière de la fin du 20ième siècle la main d'oeuvre

bon marché venant d'Afrique a apporté au Moyen Orient un peu de tradition
polyrythmique, spécialement dans la région du Golfe Persique.
Voir aussi l'analyse technique de références historiques.
Q: Je veux apprendre quelques rythmes, par où dois-je commencer?
Commençons par un rhythme appelé «maqsoum». Il est commun et très répandu au

Moyen Orient et en Méditerranée.
Le simple «maqsoum» est la base de plusieurs rythmes et est spécialement important

dans la musique égyptienne folklorique et moderne. Si vous écoutez de la musique du
Moyen Orient vous remarquerez le [DT-TD-T-] caractéristique du «maqsoum».
Hossam Ramzy aurait affirmé que le «maqsoum» est la base de toute la musique
égyptienne. Le «maqsoum» basique et toutes les façons de l'orner nous démontrent bien
la tradition rythmique du Moyen Orient. Les percussions forment la structure d'une piè
musicale bien qu'il y ait beaucoup de place pour les autres instruments. Dans certaines
parties du Magreb (p. ex. en Tunisie) cette famille de rythmes est aussi appelée
«Douyek».
maqsuum 4/4
1-+-2-+-3-+-4-+-|
D-T-__T-D-__T-__| base
D-T-kkT-D-kkT-kk| orné
D-S-tkS-D-tkS-tk| accentué
«Baladii», une forme plus folklorique du «maqsoum» de base, se caractérise par deux
DOUMs en début de phrase. On pourrait l'appeler «maSmouhoudii saghiir» (le petit
maSmouhoudii) puisqu'il comporte l'accent et la phrase du «maSmouhoudii» mais
contient 4 temps au lieu de 8. Certains disent que pour le jouer de façon traditionnelle le
second accent doit tarder légèrement. Ce rythme est habituellement connu sous le nom
de «baladii» (beledi, baladi) auprès des danseuses du ventre en Amérique du Nord. Le
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mot «baladii» signifie «du terroir» ou encore «de l'ancienne manière» et on m'a dit (en
Egypte) qu'il a une connotation de désuétude. Ce rythme est typique à la danse du
ventre au point d'être surutilisé mais le double DOUM a tendance à masquer
l'accompagnement mélodique; par conséquent lorsqu'il accompagne un instrument de
faible volume la version simple du «maqsoum» lui est préférable. Le «baladii» est
habituellement exécuté plus lentement que le «maqsoum» en 4/4.
baladii 4/4
1-+-2-+-3-+-4-+-|
D-D-__T-D-__T-__| base
D-D-tkT-D-tkT-tk| orné
D-D-t-S-D-t-S-tk| égyptien classique
Une version uniformément ornée d'un rythme (tel que le dernier baladii plus haut) est
souvent appelé «marchant» à cause de son pas régulier.
walking maqsuum:es=maqsuum m�vil:fr=maqsoum marchant 4/4

1-+-2-+-3-+-4-+-|
D-T-k-T-D-k-T---|
D-T-k-T-D-k-T-tk| avec pont
Les quelques battements à la fin des phrases rythmiques sont des «ponts»; ils ne font
pas vraiment partie de la base, mais sont souvent joués pour enchaîner la prochaine
mesure.
«sayyidii» (saidii, saiidii) est un autre rythme de la famille du maqsoum. On l'obtient en

doublant le DOUM du milieu. Il a un accent différent et est populaire en Haute-Égypte (au
sud du pays). Il ressemble au baladii, est habituellement joué rapidement et
énergiquement. On l'utilise traditionnellement pour le Tahtib (danse rituelle des bâtons
exécutée par des hommes) et aussi la danse du ventre (tout particulièrement la danse
des baguettes, qui est un peu un parodie de la précédente). J'ai aussi entendu le nom
«Ghawazi» puisque ce rythme est populaire auprès des égyptiens Ghawazi. On peut
aussi l'appeler «baladii maqloub».
Notez que même si ce rythme a en théorie un DOUM en début de phrase, ce dernier est
souvent remplacé par un TEK une fois le premier cycle complété, avec une tendance à
retarder légèrement le second TEK de façon à renforcer le double DOUM.
sayyidii 4/4
1-+-2-+-3-+-4-+-|
D-T-__D-D-__T-__|
D-T-tkD-D-tkT-tk|
T-T-tkD-D-tkT-tk| après la 1ière mesure
D-tk-kD-D-tkT-tk| première mesure
DkS-kkDDD-tkS-tk| syncopé avec 3 DOUMs
Le Sombati, une variation du maqsoum, est utilisé avec le taaqasiim ou pour

l'accompagnement des voix.
sombati 4/4
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1-+-2-+-3-+-4-+-|
D-__T-T-D-__T-__|
D-_kTkT-D-kkT-tk|
J'ai entendu des égyptiens appeler le simple maqsoum le «waaHida wa niSf» ou encore
«waaHida wa noSS» (demi-waaHida), peut-être parce qu'il dérive (en théorie) de la
première moitié du «waaHida».
En arabe «waaHid» veut dire «un». Ces rythmes comportent en effet un seul accent
DOUM en début de phrase. Une forme particulière, le «waaHida sayyAra» est aussi
connu en Égypte sous le nom «libi» à cause de sa récente popularité en Lybie. Le
«waaHida» est souvent utilisé dans l'enchainement vocal d'une chanson car son unique
accent facilite la passage aux syllabes souvent allongées du soliste en début
d'improvisation. La partie rythmique marque la régularité des mesures pendant que celles
de la mélodie allongent ou raccourcissent.
Le «waaHida» avec son accent initial unique peut s'utiliser pour enchainer des rythmes
avec des temps ou trames différents (comme une passe).
waaHida 4/4
1-+-2-+-3-+-4-+-|
D---____D---m---| sayyara (lent)
D---____T---k---|
D---__T-____T---| saghiira
D-tktkT-tktkT-k-| "tawil"
D-Tk-kT-Tk-kT-k-| khafiif (rapide)
«Bambii» est un rythme moderne semblable au waaHida avec 3 DOUMs, soit en

finissant le waaHida avec 2 DOUMs ou en le renversant pour obtenir les 3 DOUMs en
début de phrase.
bambii 4/4
1-+-2-+-3-+-4-+-|
D-Tk-kT-Tk-kD-D-|
D-D-D-Tk-kT-Tk-k|
Notez la variation «saghiira» du «waaHida» qui laisse vide le troisième temps. Cela
créée une trame un peu étrange (voir plus bas).
Si vous prenez ce «waaHida» et y ajoutez un autre segment à 4 temps (pour un total de

8) vous obtenez au autre rythme, le «ciftitelli» à saveur turque ou grecque. Son nom
provient aparemment de l'instrument à cordes turc que l'on accorde en octaves.
En forçant un peu on pourrait dire qu'il ressemble au maqsoum. Il comporte

habituellement 8 temps ornés et produit un effet différent;. Il est populaire avec la danse
du ventre de Turquie et d'ailleurs et est exécuté à vitesse modérée avec (je crois) des
temps vides. Les percussionistes prennent plaisir à terminer les phrases avec des
passes parfois inusitées. Il est parfois utilisé pour accompagner un «taaqasiim»
(improvisation mélodique). On l'appelle parfois (avec confusion) «taa-qa-siim», qui
ressemble au mot arabe «taq-sim» qui signifie «divisé» et peut s'utiliser comme terme
général pour le «maqsoum».
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Les égyptiens jouent habituellement une version simplifiée du ciftitelli qu'ils appellent
«waaHida taaqasiim» ou encore «waaHida kabiir» et qu'on peut retrouver aussi en
Turquie.
ciftitelli (shiftaatellii) 8/4

1-+-2-+-3-+-4-+-5-+-6-+-7-+-8-+-|
D---__T---__T---D---D---T---____|
D-tkt-T-tkD-T-tkD---D---Tktkt---|
Le Masmoudi (translitération commune) est typiquement l'union de deux phrases

musicales de 4 temps. On l'appelle quelquefois «masmoudi kabiir» (le gros) pour le
différencier du rythme à 4 temps (masmoudi saghiir). On retrouve souvent 2 coups
d'entrée dans la première phrase. On utilise parfois le terme «masmoudi de dispute»
puisqu'il peut rappeler un homme et une femme qui se disputent. La version avec 3
coups d'entrée est appelée «masmoudi de marche» à cause de son rythme régulier qui
peut accompagner une marche. Les masmoudis sont communément utilisés avec la
danse du ventre, et aussi avec le mouwachachat, car ils sont particulièrement relevés et
faciles à reconnaître et utiliser pour une danseuse.
Comme mentionné plus haut ce rythme a une base de maqsoum mais a 8 temps au lieu
de 4 et est exécuté plus lentement. Généralement les masmoudis sonnent lourd (kabiir)
alors que le maqsoum est rapide et agile (khafiif).
On a retrouvé des preuves que le masmoudi était utilisé dans la musique mouwachahat
ancienne avec une touche plutôt artistique alors que le maqsoum se retrouve dans la
plupart des oeuvres folkloriques.
Les Masmoudas sont l'un des trois groupes ethniques Berbères du Maroc. Ils vivent à
l'ouest du massif du Rif et de l'Atlas. On appelle quelquefois cette région Masmouda.
maSmuudii 8/4
1-+-2-+-3-+-4-+-5-+-6-+-7-+-8-+-|
D---D---____T---D---____T---T---|
D---D---tktkT-tkD-tktkt-TktkT-tk|
D---D---D---T---D---____T---T---|
Un maqsoum joué à deux temps s'appelle «falaahii». On le joue habituellement très

rapidement et rempli. On l'utilise couramment pour la danse («falaah» est un autre terme
pour paysan). Il est commun en Haute-Égypte. On le joue ordinairement deux fois plus
vite que le maqsoum et on le considère comme rythme à deux temps. Si on le joue plus
lentement (comme un 4 temps) il devient le «maqsoum de marche» mentionné plus haut.
falaahii 2/4
1-+-2-+-|
Dk-kD-k-|
DtktDktk|
DgkgDkgk|
Ayyoub est semblable. C'est un rythme de 2/4 simple et commun. On le joue au Moyen-
Orient de la Turquie jusqu'en Égypte. On l'utilise dans sa forme lente en Afrique du Nord
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pour une danse de transe appelé Zar (nom qu'on utilise aussi pour le rythme); dans la
partie ouest (Maroc) ces danses sont exécutées sur des rythmes à 6 temps. Ayyoub est
aussi utilisé pour la danse du ventre dans sa forme rapide et aussi pour la danse
folklorique en ligne. Certains disent que l'Ayyoub doit sonner comme une démarche de
chameau. Le Bayou utilise la même structure rythmique mais a un double DOUM et est
joué plus lentement, souvent dans les solos de danse du ventre.
ayyuub 2/4
1-+-2-+-|
D--kD-T-|
D-kkD-S-|
DktkDtkt|
bayou 2/4
1-+-2-+-|
D--DD-T-|
D-kDD-S-|
Si on échange les DOUMs et TEKs fondamentaux du Ayyoub on obtient un autre rythme:

le «karAtchi» ou Karatchi qui est un 2/4 rapide. Notez que le second DOUM est
légèrement moins accentué que les autres coups. On l'utilise dans la musique
égyptienne moderne en alternance avec d'autres rythmes dans une même chanson.
Hossam Ramzy dit du karatchi: «Du mot 'Karatchi' on peut dire que le rythme n'est pas
égyptien. Il est plutôt inhabituel de commencer avec un TEK qui est un son aigü au lieu
d'un DOUM qui est le son grave. On l'utilise néanmoins beaucoup dans la musique
égyptienne et nord-africaine.»
karAtshi 2/4
1-+-2-+-|
T--kT-D-|
TktkT-D-|
Voici quelques autres rythmes simples en 2 et 4 temps. «Vox» ou «Fox» (se pourrait-il
qu'il provienne du «foxtrot»?) est un 2 temps très simple (comme une marche,
probablement inspiré de la musique occidentale moderne) souvent accentué en groupes
de 4 ou 8. On l'utilise dans les oeuvres égyptiennes modernes, et notamment le
compositeur Mohammed Abdel Wahab.
foks/vox 2/4
1-+-2-+-|
D---T-K-|
«Jerk» est un rythme nubien moderne inspiré par la danse du même nom (semblable à la
samba?). Dans les chansons égyptiennes (p.ex. Fi Yom Wi Leyla) j'ai entendu des
double DOUMs très rapproché bien que quelqu'un m'ait dit que Souhail Kaspar (un
professeur libanais de Californie) l'enseigne sous une forme moins syncopée (voir la
seconde variante).
jerk/jaark 4/4
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1-+-2-+-3-+-4-+-|
D---T---DD--T---|
D-kkT-tkDDtkT-tk|
D---T---D-D-T---|
D-tkG-tkDkDkG-tk|
Le Bolero et un rythme similaire, la Rumba, sont présents presque partout au Moyen-

Orient. Le Bolero est habituellement joué lentement et souvent avec un triplet près du
début. On l'utilise avec les chansons comme «Erev Shel Shoshanim» et «Miserlou». La
Rumba est habituellement jouée deux fois plus vite (Rihlat El Ghawzia par Hossam
Shaker). Bien que ce soient des rythmes 3-3-2 (comme le malfouf/waaHida saghiira) leur
effet est différent. Cette famille de rythmes et leurs variations ont probablement été
apportés en Espagne par des musiciens du Moyen-Orient (Maures, peut-être aussi
gitans?), puis adoptés par la musique latine et probablement réintroduits dans la musique
moderne du Moyen-Orient.
bolero 4/4
1-+-2-+-3-+-4-+-5-+-6-+-7-+-8-+-|
D---t3kkT---k---T---k---D---k---|
D---k-k-T---k-k-T-k-T-k-D---T---|
rumbaa/rhumba 2/4
1-+-2-+-3-+-4-+-|
D---____T---D---|
D-tkt-K-T-K-D-k-|
Le «zaffah» est un rythme utilisé dans les processions de mariages égyptiens. Il a une
structure de marche. On l'utilise aussi parfois pour la danse du ventre en souvenir de cet
évènement. (Notez que la «danse du chandelier» est habituellement joué avec un 2 ou 4
temps plus rapide tel que le sayyidii). On l'appelle aussi le «Murrabba Jaza'ira».
zaffah 4/4 (or 8/4)

1-+-2-+-3-+-4-+-|
D-tkt-t-D-t-t---|
D-tkt-t-D-t-t-tt|
D-tkt-t-D-t-D---|
D-D-D-t-tktkt-t-| "Big Zaffa" de Hossam Ramzy
Q: Bien, j'ai compris. Quoi d'autre? ( D'autres rythmes )
Prenons maintenant un peu de recul.
Nous avons jusqu'ici examiné des rythmes d'une façon occidentale, avec des mesures et
temps régulièrement espacés. Traditionnellement et historiquement (et encore
aujourd'hui dans la musique folklorique) cet aspect de la mesure n'avait pas beaucoup
d'importance. Comme mentionné plus haut, chez les grecs de l'Antiquité on utilisait que
des temps longs ou courts. Les cycles étaient répétés à cause de la chanson, et non pas
parce qu'il y avait un standard de mesure. La tradition arabe est en quelque sorte
semblable, tout comme la musique moderne des Balkans.
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Il est quelquefois difficile d'interpréter un ryhtme folklorique dans le contexte musical

moderne...
Les musiciens modernes du Moyen-Orient et de Grèce découpent les rythmes en

mesures modernes de façon plus ou moins pécise. Le nombre de temps par mesure
(qu'ils soient joués ou pas) est important. Les mesures sont à 2 ou 3 temps (ou plus), et
habituellement le premier temps (plus accentué que les autres) est le plus important.
Historiquement la répétition d'une trame fut probablement plus importante que la
régularité des mesures. La musique moderne et sa notation ne peut saisir ni la subtilité
de la synchronisation ni la syncopation d'un rythme, si importants qu'ils soient.
Rappelons-nous de la version du waaHida qui semblait contenir une trame étrange,

laissant un vide au beau milieu de la phrase.
waaHida saghiira 4/4

1-+-2-+-3-+-4-+-|
D---__T-____T---|
Traditionnellement ce rythme serait organisé en segments de 2 et 3 temps. Dans le cas

présent ce serait 3+3+2:
D---__T-____T---|
1-2-3 1-2-3 1-2 |
3 + 3 + 2
On pourrait indiquer les segments et pauses dans la notation:

D---__:T-____:T---|
Il y a plusieurs rythmes utilisant ce format de 8 temps subdivisés en 3+3+2 dans la

musique du Moyen-Orient et de la Méditerranée. La version gitane de Macédoine
(romani) se nomme «cocek» (cho-chek) et comporte des silences accentués. Dans
certaines parties de la Grèce ces rythmes accompagnent les danses en ligne dont le
«syrto». Le rythme du syrto a tendance à faire alterner les accents et silences d'une
mesure à l'autre, en les retardant quelquefois jusqu'à 7 temps.
Dans le Golfe persique (Arabie Saoudite) ce genre de rythme s'appelle «sa'oudI»

(Saoudi) ou encore «khaliijii» et est joué plus lentement et moins rempli avec un DOUM
en 1 et 3. On le joue quelquefois de façon polyrythmique avec d'autres rythmes à 8
temps comme le karatchi, bien que le polyrythme soit un peu singulier dans la musique
de Moyen-Orient. Il semble que ce soit une tendance de la musique moderne influencée
par les travailleurs du pétrole venant d'Afrique continentale.
En Égypte et au Liban ce rythme est appelé «malfouf» ou encore «laf» et est plus rempli
et accentué avec un DOUM au premier temps. Le malfouf accompagne les danses en
ligne et est utilisé dans la musique moderne populaire.
Les musiciens occidentaux considéreraient ce rythme comme un 2 temps puisqu'il fait

alterner le temps fort entre le premier temps et les autres. cocek 4/4=3+3+2
1-+-2-+-3-+-4-+-|
D---t-T---t-T-k-|
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malfuuf 2/4=3+3+2
1-+-2-+-|
D--T--T-|
DkkTkkTk|
D-kT-kT-|
saùdI 2/4=3+3+2
1-+-2-+-|
D--D--T-|
D-kD-kTk|
syrto 4/4=3+3+2
1-+-2-+-3-+-4-+-|
D---k-D---k-T-k-|
D---k-T---k-T-k-|
«Muwashshat» est une forme de poésie arabe parlée et chantée.
Ali Jihad Racy et Jack Logan, Ph.D. en musique arabe: «l'Espagne maure a vu le
développement d'une forme littéraire musicale utilisant des thèmes romantiques et des
textes en vers avec des refrains, contrairement au qasidah arabe qui a un texte continu
ou des couplets avec une seule métrique poétique et une rime unique. Le muwashshah
utilisé par plusieurs poètes a aussi surgi comme forme musicale et a survécu de l'Afrique
du nord jusqu'au Levant, situé historiquement en Syrie et en Palestine. Dans cette région
le muwashshah est devenu populaire à Aleppo, en Syrie.»
Les rythmes suivants, dawr hindii, muHajjar, murabbà, samaa'ii darij, samaa'ii thaqiil, et
maSmuudii, sont utilisés dans le muwashshat.
Le samaa'ii (de la racine arabe «sma», qui signifie écouter, particulièrement la musique)
est une forme de musique classique turque (décrite par quelques uns comme «vieille
musique aristocratique» turque) qui contient des sections à 10 temps et se termine
habituellement par des mesures rapides à 6 temps. J'ai aussi entendu le terme «sheelto»
pour le «dawr hindii» (je ne suis pas certain de l'exactitude du terme puisqu'il y a aussi un
rythme sheelto à 6 temps). On retrouve ces rythmes plutôt dans la musique d'art que la
musique populaire du Moyen-Orient. J'ai entendu des égyptiens appeler la dawr hindii
«andalus» (réf. à Amar Andalus de Mokhtar Al Said).
muHajjar 14/4
1-+-2-+-3-+-4-+-5-+-6-+-7-+-8-+-9-+-0-+-1-+-2-+-3-+-4-+-|
D---D---D---____T---____D---____________T---____T---____| 4+2+4+4
D---D---D---____T---____D---____T---____T---____T---T---|
D-tkD-tkD-tkt_k_T-tkt_k_D-tkt_k_T-tkt_k_T-tkt_k_T---T---| al-maSrii 2+4+4+2+2
murabbà 13/4=3+4+2+2+2
1-+-2-+-3-+-4-+-5-+-6-+-7-+-8-+-9-+-0-+-1-+-2-+-3-+-|
D---T---T---D---__T---__T---T---____T---T---D---____|
D---T-tkt-k-D-tkT-k-t-k-T-k-T-tkt-k-T-tkT-k-D-tkt-k-|
samaaìi ath-thaqiil (or Aghr aqSaaq samaaìi) 10/4
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1-+-2-+-3-+-4-+-5-+-6-+-7-+-8-+-9-+-0-+-|
D-______T-__k-______D-__D-__T-______T-__|
D-__t-k-T-k-S-__t-k-D-__D-__S-__t-k-T-k-|
samaaìi darij (or darj) 6/8 or 3/4

1-+-2-+-3-+-|
D-T-T-D-T-__|
D-TkT-D-T-__|
D---T-T-T-__|
Le «darj» est généralement un rythme à 6 temps, avec des variantes locales. Les 6
temps tendent à être un peu plus uniformes (non syncopés) en Perse et plus vivants et
syncopés dans le Magreb. Quelquefois c'est un multiple de 2 temps (4 ou 8) peut-être
parce qu'il est difficile de distinguer un rythme à 6 temps d'un 2 temps rempli et syncopé.
darj 6/8
1-+-2-+-3-+-|
D-ktk-D-T---|
D-D-__T-T-__| Algérie
Le «dawr» est utilisé dans la musique arabe, perse et turque; il se rapporte à une gamme
ou cycle rythmique qui revient à son point de départ. Le «dawr hindii» a été décrit pour la
première fois dans le «Ma'refat-e 'elm-e musiqi», un oeuvre anonyme des alentours du
17ième siècle (probablement perse).
dawr hindii/"Andalus" 7/8

1-+-2-+-3-+-4-+-5-+-6-+-7-+-|
D---T---T---D-------T-------| 3+4
D---T-k-T-k-D---t-k-T---t-k-| rempli
Un rythme de 3 segments ou phrases s'appellent «aqsaaq», ce qui veut dire «brisé» ou

encore «boiteux». Ce style de rythme est très répandu dans la musique traditionnelle du
Moyen-Orient. Le terme «aqsaaq» est utilisé par les musiciens turcs (et autres) pour
décrire une grande variété de rythmes de 2 et 3 temps irréguliers. L'aqsaaq ne peut pas
s'insérer facilement dans la rigidité de la notation musicale occidentale; pour le jouer
correctement il faut comprendre la structure de la chanson plutôt que chercher un modèle
mathématique.
Plusieurs des rythmes que nous avons étudiés sont des aqsaaq, incluant «samaa'ii
thaqiil»; en voice quelques autres:
Karsilama signifie «face-à-face» en turc. Ce rythme à 9 temps est populaire avec la

danse du ventre et dans le folklore turc et grec (p.ex. «Rompi Rompi», «Mastika») et le
«jazz» moderne turc. Le rythme est regroupé en 2+2+2+3 ou peut aussi être compté en
deux groupes inégaux de 3 (lent puis rapide) 1 2 3 123. Cet aqsaaq à 9 temps est si
populaire qu'on l'appelle simplement «aqsaaq».
karsilama 9/8=2+2+2+3
1-+-2-+-3-+-4-+-5-|
D-__T-__D-__T-T-t-|
D-kkT-kkD-kkT-T-t-|
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D-tkT-tkD-tkTkT-t-|
Certaines chansons turques sont groupées en 2+2+3+2 (p.ex. Dere Giliyor Dere) bien
qu'une structure très similaire soit utilisée avec un léger changement d'accent. La 7ième
croche est l'enchaînement ou le pont vers l'accent de la 8ième (au lieu de la septième).
Ceci peut être entendu dans la mélodie.
karsilama-variation 9/8=2+2+2+3
1-+-2-+-3-+-4-+-5-|
D-__T-__D-__T-t-k-| variation
D-__T-__D-__t-T-k-| comparez!
Curcuna (prononcé: DJOUR-djoun-nouh, en turc le «C» se prononce comme «DJ» ou

encore «TCH») est un rythme arménien (je l'ai aussi entendu dans des chansons
afghanes, souvent arrondi à 6 temps). C'est un 10 temps regroupé en 3+2+2+3. Lorsque
joué il ressemble presque à l'ayyoub (un 2 temps) avec un peu plus d'espace, ou encore
un 6 temps. Il n'est pas régulier, il a une syncopation difficile à décrire. Si vou pensez en
terme de long-court-court-long vous allez probablement comprendre. Attention de ne pas
le «régulariser» en un 2 ou 6 temps. J'ai quelquefois entendu l'appeler «Nubar»,
peut-être à cause de la chanson «Nubar Nubar». Les arabophones non-arméniens
l'appellent probablement «jourjina», ou encore «gourjina» si vous êtes égyptien.
curcuna 10/8
1-+-2-+-3-+-4-+-5-+-|
D-__T-k-__D-__T-____| 2+3+2+3
D---__T---D---T---__| 5+5
Il y a deux façons de former un rythme simple à 7 temps: soit 2+2+3 ou 3+2+2. Nous
avons déjà vu le «dawr hindii» qui est un 3+2+2. En Grèce et en Turquie le 2+2+3 se
nomme généralement «laz» ou encore «laz bar» et le 3+2+2 «kalamantiano» (Kalamata
est une ville portuaire du sud de la Grèce). Les deux formats s'utilisent pour la danse en
ligne et les chants.
laz 7/8=2+2+3
1-+-2-+-3-+-4-|
D---T---T-----|
D-k-D-k-D-k-k-|
kalamantiano 7/8=3+2+2
1-+-2-+-3-+-4-|
D-t-t-D-t-D-t-|
D-----T---T---|
D-ktk-D-k-S-k-|
D-tkt-D-tkT-t-|
Un autre rythme grec s'appelle «zeybek» et s'utilise avec la musique du genre

«zeymbekiko».
Le zembekiko est une danse traditionnelle solo pour hommes, certains l'ont décrite
comme étant «un homme dansant autour d'un verre d'ouzo placé sur le plancher, en
roulant des dés» (une description à saveur plutôt touristique).
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Samra m'a envoyé ceci d'un professeur de danse folklorique grecque: ... le Zembekiko
est issu du Rembetika après la période de guerre des années 1920-1940. Les gens
l'utilisaient pour exprimer leur douleur, les chansons parlaient alors de souffrance,
pauvreté, etc. Elles traitent maintenant de peines d'amour. La danse est
traditionnellement un solo, avec une posture courbé, avec souvent une cigarette dans
une main et un verre dans l'autre, représentant le chagrin que l'on veut noyer.
C'est une improvisation. Il n'y a pas de pas définis, seulement une façon de faire. Il y a de
larges coups de pieds, beaucoup de balancements, souvent à raz du sol, les bras sont
largement ouverts, le dos courbé, tête penché et regard au sol. Habituellement connue
chez les grecs comme «la danse de l'homme ivre», mais selon Mary ceci est inexact. Elle
provient plutôt de l'histoire du Zembekiko et il n'est pas nécessaire d'être ivre pour la
danser. (...) Ce n'est pas une danse folklorique ancienne. On pourrait la décrire comme le
blues grec.
Aparemment le Zembekiko serait un peu plus ancien que cela, selon une lettre que j'ai
reçue de Mantos Garlofis.
C'est un rythme de 9 temps très différent du Karsilama. Il est groupé en 4+4+1 et

habituellent joué plus lentement, et sonne presque comme un 8 temps espacé avec 2 ou
4 temps plus une demi-mesure. Tel qu'écrit ici ce sont deux mesures de 4 temps
(semblable au waaHiidaa) suivies d'un seul temps. Cependant, en pratique il est très
important de bien garder le rythme de la musique. Le temps «additionnel» peut être
utilisé par un bon danseur pour ajouter des accents aux pas de danse.
Regardez la seconde variation (provenant d'un correspondant grec la décrivant comme la

forme moderne), et notez la similarité avec deux maqsoums plus un temps
supplémentaire.
zeymbekiko/zeybek 9/4=4+4+1
1-+-2-+-3-+-4-+-5-+-6-+-7-+-8-+-9-+-|
D---t-k-D---t-k-D---t-k-D---t---t---|
D-t---k-D---t---D-t---k-D---t---t---|
Une autre famille de rythmes grecs est le Tsamikos. Ce sont des structures irrégulières
de 3 ou 6 temps avec un effet «lent-vite-vite». Il est important de suivre la musique, qui
sonne quelquefois comme «2 temps longs» ou encore «7 temps courts».
tsamiko 6/8 or 3/4

1-+-2-+-3-+-4-+-5-+-6-+-|
D-----k-T---k---T---k---| comme ceci
D-----k--T--k--T--k-----| ou encore cela
Pour plus d'information lisez la lettre que Manthos Garlofis m'a envoyée.
Plus à l'est la musique du Magreb (Maroc, Tunisie) et d'Andalousie on grandement été

influencées par les arabes. L'Espagne moderne a toujours des vestiges maures malgré
les efforts qui ont été faits pour éliminer cette culture après le départ des Maures. Le
flamenco a été influencé par la tradition arabe et bien que le nouba soit considéré
comme «andalou» il fait aussi partie de la tradition musicale de l'Afrique du nord.
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Voici des rythmes de la tradition andalouse qu'on appelle «noubaat». Chaque section du
nouba contient des chansons qui partagent un de ces rythmes joué sans interruption (ou
quelquefois avec un bref taaqasiim).
basiiT 6/4 or 12/8

1-+-2-+-3-+-4-+-5-+-6-+-|
D-_TD-T-T-TkT-TkT-____T-|
D-k-D-tkT-k-t-k-D-k-t-k-|
bTaa'iHii 8/4 or 8/8

1-+-2-+-3-+-4-+-|
D-_D-TDTD-T-DD-T| Maroc
D-_T__T-__D-T-__| Tunisie
qayIm wa niSf 8/4 or 8/8

1-+-2-+-3-+-4-+-|
D-D-T-_T-_T-T-__|
TkTkDtTktkDkDkt-| 3+2+3 Touma le note ainsi
quddaam 3/4 or 6/8

1-+-2-+-3-+-|
D-D-_TD-_T-_|
D-tkt-t-D-t-| Touma
D--kt-k-D--t|
inSiraaf 5/8
1-+-2-+-3-|
D-T-__D-__| 1ière mesure
DDT-__T-__| 2ième mesure
T-T-D-_D-T|
khlaS or makhlaS 3/8

1-+-2-|
D-tT-_|
D-D-TT| Algérie
«sah'bia» est un polyrythme marocain (inhabituel au Moyen Orient, et pas vraiment un

polyrythme selon les standards africains) que l'on joue sur au moins deux tambours. Le
rythme à 6 temps est sensé représenter le coeur et celui de 12 un poumon.
sha'bia 6/8x2 and 12/8

1-+-2-+-3-+-4-+-5-+-6-+-|
T-K-T-K-D-K-T-K-T-K-D-K-| 6 (coeur)
G---D---K-G---K-D-------| 12 (poumon)
Pour l'oreille occidentale ce rythme «ne sonne pas naturel» à cause de l'accent qui n'est
pas en début de phrase. Même au Maroc on semble parfois déplacer le DOUM pour le
mettre en début de mesure.
Voici une autre version (d'après Hassan Erraji et Salah Dawson-Miller):
sha'bia 6/8x2 and 12/8
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1-+-2-+-3-+-4-+-5-+-6-+-|
T-t-t-T-D-t-T-t-t-T-D-t-| 6 (darabuka - coeur)
____t---D-----t---t-D---| 12 (bendir - poumon)
Perse
Il semble que la musique persane ait perdu plusieurs de ses modes rythmiques
mentionnés dans les écrits historiques du temps des empires Perse et Arabe. Aujourd'hui
la rythmique (fixe) perse utilise de simples 2, 4, 6 ou 8 temps. En Perse il existe toujours
une tradition classique (en voie de disparition) pour de la musique basée sur des
mesures poétiques plutôt qu'une structure fixe occidentale.
La musique perse moderne (et probablement celle plus ancienne) fait grand usage
d'improvisation mélodique et rythmique en utilisant le «tar». Le tar est un instrument à
cordes couvert d'une peau semblable à (et probablement l'ancêtre de) l'oud. La version
perse du tambour en forme de calice se nomme «zarb», «tombak», «Dombak», c'est l'un
des instruments de percussion du Moyen Orient les plus intéressants et subtils; il est
plutôt moderne car il commence à aparaître dans les dessins artistiques de musiciens à
partir du 19ième siècle. Les joueurs de zarb produisent une grande variété de sons en
utilisant une technique complexe de jeux de doigts sur la peau du tambour et aussi en
frappant et frottant des anneaux sur le corps ondulé du tambour, en accompagnant les
instruments à cordes durant les mesures fixes, et aussi en improvisant des solos.
Cet instrument a récemment gagné en popularité dû à quelques musiciens

révolutionnaires du milieu du 20ième siècle dont Hosain Tehrano. Pour plus d'information
dur le tombak et la musique iranienne consultez The Tombak Network (en anglais).
Awfar est un des rythmes fondamentaux perse documenté du 17ième siècle. Je ne suis
pas certain si la notation moderne puisse bien le décrire:
awfar 19/8=6+4+2+7
1-+-2-+-3-+-4-+-5-+-6-+-7-+-8-+-9-+-0-|
D---D-------T---T---D---D-T---T-------|
D---D-------T---T---D---D-T---D-------|
Mukhammas est un style poétique perse de 5 strophes. Ce rythme accompagne

probablement la version musicale ou chantée de cette poésie.
mukhammas 16/4=7+3+2+4
1-+-2-+-3-+-4-+-5-+-6-+-7-+-8-+-9-+-0-+-1-+-2-+-3-+-4-+-5-+-6-+-7-+|
D---____D---____D---__T---__|T---T---____|T---T---|D---____________|
Perse / Soufi
Regardez le site de Peyman http://rhythmweb.com/frame/sufi_daf.htm pour des

informations sur la musique Soufi executée sur le daf (tambour à cerceau).
Evidemment les rythmes peuvent être joués sur d'autres instruments. La plupart sont
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plutôt syncopés. Il est assez difficile de saisir la nuance ou la «sensation» d'un rythme
seulement en regardant la notation musicale ou en écoutant une séquence MIDI (le site
contient aussi des enregistrements de concerts).
Daem 4
1-+-|
D-tt|
Garyan 14
1-+-2-+-3-+-4-|
D-_D-t-t-_D-t-|
Haddadi 8
1-+-2-+-|
D-Dtt_tt|
HalGerten 16
1-+-2-+-3-+-4-+-|
D-ttD-t-T-ttD-t-|
HayAllah 8
1-+-2-+-|
D-Dtt-T-|
HayAllahAllah 10
1-+-2-+-3-|
D-kT-D-T--|
Maddahi 12
1-+-2-+-3-+-|
D-D-TtD-T---|
Saghghezi 12
1-+-2-+-3-+-|
DttDt-TttDt-|
ZekrEDovvom 16
1-+-2-+-3-+-4-+-|
D-ttD-ttD---T-T-|
Les Balkans
Les musiciens des Balkans utilisent un système d'impulsions avec lequel ils peuvent
catégoriser un rythme selon le nombre de temps forts contenus dans un cycle. La
notation indique les temps forts, les temps faibles et leurs durées.
Par exemple, le «dajchovo» qui est fondamentalement le même rythme que le karsilama
à 9 temps peut être compté comme un «4 temps avec un 4ième long». Les TEK finaux
sont souvent syncopés.
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dajchovo 9/4
1-+-2-+-3-+-4-+-5-|
D---T---D---T-----|
D---T---D---T-t-t-|
D---T---D---T-----
Un autre «neuf» appelé «Grantchasko» (utilisé dans «Sto Me Je Mile Em Drago») a un

«long second» (je pense que grantchasko veut dire «potier»):
grantchasko 9/4
1-+-2-+-3-+-4-+-5-|
D---D-----D---T---|
D---D---t-D---T-T-|
D---D-----D---T---,
1 2long 3 4
Ou encore, un rythme plus compliqué, le «sandasko» est compté en «10 avec un long 4
et un long 8». Un musicien occidental pourrait probablement le compter comme un 22
temps avec un 9ième et 11ième reccourcis. Un musicien bulgare le découperait
probablement en deux phrases: 10=6+4 (ou 22=13+9 si on utilise la notation occidentale,
bien que le rythme sonne comme 22=9+9+4 à nos oreilles occidentales). Difficile à
expliquer, non?
sandasko 22/16
1-+-2-+-3-+-4-+-5-+-6-|
D-t-t-t-.t-t-D-t-.t-t-|
1 2 3 4+ 5 6 7 8+ 9 10
En voici quelques autres:
sedi donka 25/16=7+7+11

1-+-2-+-3-+-4-+-5-+-6-+-7|
D--t-t-D--t-t-D-t-t-.t-t-|
On découpe de Sedi Donka ainsi: deux 7=3+2+2 (comme le Kalamantiano grec) et

ensuite on 11 ou «5 avec un long 3». Notez comment vous pouvez rassembler le rythme
en utilisant les coupures de mesures pour obtenir 3 segments répétés suivis de quelques
temps pour terminer.
|<-vrai départ |<- vraie fin
t-t-D--t-t-D--t-t-D-t-t-.t-t-
1----- 1----- 1----- ***
|<-mais il pourrait aussi bien commencer ici
faites bien attention de mettre le début du cycle au bon endroit, et aussi où jouer les
accents et ornements. Ce genre de structure (où la fin d'un cycle enchaîne le début du
20 sur 26 14/10/09 11:35

suivant) est fréquent dans la musique balkane.
rachenitsa 7/8=2+2+3
1-+-2-+-3-+-4-|
D---D---D---k-|
D---T---T---k-|
D---k---D---k-|
Le rythme balkan de 7 temps organisé en 3+2+2 (semblable au kalamentiano grec) peut

être appelé «lesnoto», aussi utilisé pour nommer la danse (et ses variantes) utilisant une
séquence «lent-rapide-rapide» ou «chetvorno».
lesnoto 7/8=3+2+3
1-+-2-+-3-+-4-|
D---k-T---T---|
D---k-D-kkT-tk|
Cependant, la seule notation ne vous indiquera pas exactement comment jouer le

rythme. Il faut réellement connaître la musique.
pravo 2/4
1-+-2-+-|
D---T---|
ou encore comme ci-haut mais rempli comme un 6 temps (sonne comme un 6 bien qu'il
soit un 2 temps).
pravo 6/8
1-+-2-+-3-+-|
D-----T-----|
D---D-T---T-| rempli
D---T-D---T-| rempli
D'autres rythmes à 2 temps sont simples et non-syncopés comme le «triti puti» qui est
semblable au «ayyoub».
triti puti 2/4

1-+-2-+-|
D-ttD-t-|
D-t-T--t|
D-ttD-t-|
D-t-T---|
Neda Voda est une chanson apporté de Macédoine par un musicien qui l'a entendue
jouer dans une gare par des musiciens locaux. Voici le rythme qui l'accompagne. C'est
un 11 temps plutôt agréable. Voici une notation pour la danse que j'ai trouvée sur
internet: http://www.sacredcircles.com/THEDANCE/HTML/DANCEPAG
/NEDAVODA.HTM
neda voda 11/8

1-+-2-+-3-+-4-+-5-+-6-|
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D-tkt-tkD-tkt-tkD-D---|
Yémen
Le Yémen a une tradition musicale académique importante; qui a été préservée grâce à
un conservatisme culturel qui a gardé l'essentiel de la musique arabe d'origine basée sur
la métrique poétique. Voici quelques rythmes yéménites traditionnels.
das'a kabIr 11/8

1-+-2-+-3-+-4-+-5-+-6-|
D---T-----T-----T-----|
das'a mutawassit/medium das'a:es=das'a mutawassit/medio das'a:fr=das'a

mutawassit/das'a moyen 7/8
1-+-2-+-3-+-4-|
D-T---D---T---|
das'a saghIr/fast or split das'a:es=das'a saghIr/r�pido o dividido:fr=das'a saghIr/rapide

ou divisé 7/8
1-+-2-+-3-+-4-|
D-----T---T---|
Darb al-wasta/medium wasta:es=Darb al-wasta/medio wasta:fr=Darb al-wasta/wasta

moyen 4/4
1-+-2-+-3-+-4-+-|
D---T-T---T-T---|
D---T-T---T-D---|
Darb as-sarI'/fast wasta:es=Darb as-sarI'/r�pido wasta:fr=Darb as-sarI'/wasta rapide 4/4

1-+-2-+-3-+-4-+-|
D---T-D---T-T---|
Adoni pourrait être un wasta:
"adoni" 4/4
1-+-2-+-3-+-4-+-|
D---K---K-D-D-K-|
Q: Y a-t-il d'autres rythmes? Encore plus de rythmes
J'ai remarqué que les percussionnistes débutants veulent «collectionner» rapidement le

plus de rythmes possible. (Je l'ai fait aussi). Cependant, ce n'est pas le nombre de
rythmes que vous pouvez jouer qui compte, mais plutôt comment vous pouvez
communiquer avec le vocabulaire que vous possédez. Quelques-uns des meilleurs
musiciens du Moyen Orient ne savent jouer que quelques rythmes. La plupart des
chansons sont des 2, 4, 6 ou 8 temps. L'art de jouer le tambour du Moyen Orient réside
dans la façon de tirer le maximum de ce que vous savez, de jouer avec précision, d'orner
convenablement, et enfin de produire le meilleur son possible avec votre instrument.
22 sur 26 14/10/09 11:35

Cela dit, voici une liste de rythmes:

http://www.khafif.com/rhy/rhylist.html
Q: Quelle est le rythme le plus ancien qui a été documenté? Sommaire de la

bibliographie
Voici une page avec représentations historiques artistiques de tambours du Moyen

Orient.
Voici une page avec notes d'un cours que j'ai donné sur la musique du Moyen Orient
d'avant les année 1600.
L'un des documents les plus anciens qui ait survécu sur la musique du Moyen Orient est
le «Kitaab al-Aghani» (le livre de chansons) par «Abu al-Faraj Ali de Esfahan». Il fut écrit
au début du 10ième siècle; malheureusement les sections techniques sur la musique et
sa notation sont indéchiffrables;
Au 13ième siècle SafI-al-DIn a écrit deux livres, aparemment séparés par quelques 50
ans: le «Kitaab al-adwaar» et le «Risaala al-sharafiyya». Ces oeuvres contiennent
beaucoup de renseignements techniques sur la notation musicale et ils furent pendant
bien longtemps les seules oeuvres disponibles. Aparemment l'auteur fut le premier à
utiliser le terme «dawr» pour décrire le cycle rythmique et le premier à en traiter.
Le chapitre 13 de «Kitaab al-adwaar» est consacré aux modes rythmiques. SafI-al-DIn

présente huit modes avec variations. Le «risaala» mentionne aussi sept de ces rythmes
et en ajoute un autre. La description en est faite par segments (pieds) de syllabes
longues ou courtes. Il indique que certains temps peuvent être joués au gré du musicien,
et que les autres sont fixes. Il n'y a aucune information indiquant comment ces rythmes
se jouent sur les instruments de percussion.
Dans Kitaab on indique une «base» pour chaque rythme (a1-aS1) mais c'était
probablement une interprétation personnelle plutôt que la pratique courante puisqu'il
l'utilise peu et semble laisser tomber la notation dans le Risaala. Les variations
rapportées dans les deux livres ont des bases cycliques de longueurs très différentes.
Pour les séquences de longueurs paires et leurs multiples on pourrait penser que les
temps courts sont simplements allongés en les doublant. Cependant il y a beaucoup de
cas où ceci ne fonctionne pas. On n'indique pas toujours la longueur d'une note qui est
une simple répétition de la précédente. Il est donc presque impossible de reproduire les
exemples avec une exactitude rythmique, et par conséquent d'interpréter les modes avec
certitude.
Voici les modes rythmiques que l'auteur mentionne (les notes et silences sont ma façon
de noter moderne, et non pas celle de Safi-al-Din):
al-thaqiil al-awwal 16/8=3+3+4+2+4

1-+-2-+-3-+-4-+-|
Tt_Tt_Ttt_T_Ttt_|
______T-____T___| (base)
________T___T___| (base)
23 sur 26 14/10/09 11:35

al-thaqiil al-thaanii 16/8=3+3+2+3+3+2

1-+-2-+-3-+-4-+-|
Tt_Tt_T_Tt_TT_T_|
T---________T___| (base)
al-thaqiil al-thaanii 8/8

1-+-2-+-|
Tt_Tt_Tt|
khafiif al-thaqiil 16/8=2+2+2+2+2+2+2+2

1-+-2-+-3-+-4-+-|
T_TtT_TtT_TtT_Tt|
khafiif al-thaqiil 2/4=2+2

1-+-|
T_Tt|
Ttt_| Risaala al-sharafiyya
thaqiil al-ramal 20/8=4+4+2+2+2+2+2+2+4

1-+-2-+-3-+-4-+-5-+-6-+-|
Ttt_Ttt_T_T_T_T_T_T_Ttt_|
T-________________T-____| al-aSl
al-ramal 12/8
1-+-2-+-3-+-|
T_T_T_T_Ttt_|
T_T_Ttt_Ttt_| Safii al-Diin; Kitaab al-adwaar; also Risaala al-sharafiyya
T-______T___|
T_Ttt_T_Ttt_| Risaala al-sharafiyya
Ttt_T_Ttt_T_| Risaala al-sharafiyya
khafiif al-ramal 10/8=2+3+2+3

1-+-2-+-3-|
T_Tt_T_Tt_|
T______T__| al-aSl
khafiif al-ramal 12/8=2+4+2+4

1-+-2-+-3-+-|
T_Ttt_T_Ttt_| Risaala al-sharafiyya version
khafiif al-ramal 6/8=2+4

1-+-2-|
T_Ttt_|
muDaaàf al-ramal 24/8

1-+-2-+-3-+-4-+-5-+-6-+-|
Ttt_T_Ttt_T_Ttt_T_Ttt_T_|
T-________________T-____| al-aSl
al-hazaj 12/8=4+3+3+2
1-+-2-+-3-+-|
Ttt_Tt_Tt_T_|
24 sur 26 14/10/09 11:35

T-______T-__|
al-hazaj 6/8=4+2
1-+-2-|
Ttt_T_|
T-__T_| al-aSl
Tt_Tt_| Risaala al-sharafiyya version
al-faakhitii 20/8
1-+-2-+-3-+-4-+-5-+-|
T-__T_T-__T-__T_T-__|
T_T-__T-__T_T-__T-__|
T_Ttt_Ttt_T_Ttt_Ttt_| Risaala al-sharafiyya version
al-faakhitii 28/8
1-+-2-+-3-+-4-+-5-+-6-+-7-+-|
T_T-__T-__T-__T_T-__T-__T-__| Risaala al-sharafiyya variation in 28
T_Ttt_Ttt_Ttt_T_Ttt_Ttt_Ttt_| Risaala al-sharafiyya variation in 28
Q: Où puis-je trouver des ouvrages sur l'histoire de la musique du

Moyen Orient? ( Bibliographie )
Consultez ma page avec les notes d'un cours que j'ai donné sur la musique du Moyen
Orient d'avant les années 1600 (en anglais).
Si vous ne pouvez pas lire l'arabe il y a peu d'ouvrages à consulter. Henry George
Farmer a écrit plusieurs livres (quelques-uns en anglais), qui ne parlent pas beaucoup du
rythme. En voici quelques-uns en anglais et français:
Jean During (un occidental qui étudie la tradition musicale perse) a écrit des livres en
anglais et français. «The Art of Persian Music» est un peu comme un «livre de table à
café» mais contient aussi de l'information sur la tradition musicale et la musique perse.
«The Music of the Arabs» par Habib Hassan Touma contient de l'information sur les
modes rythmiques, cependant sa notation me laisse un peu circonspect. Il y a aussi des
informations sur le développement de la musique.
«The Modal System of Arab and Persian Music AD 1250-1300» (O. Wright, 1978)
contient une brève analyse des modes rythmiques à partir d'écrits historiques du 13ième
siècle. Il contient aussi des analyses assommantes sur les modes mélodiques, si cela
peut vous intéresser. Un point à noter est que j'ai vu des références à ce livre dans des
oeuvres d'auteurs perses sur la musique.
En français les volumes «La Musique Arabe» par Rodolphe von Erlanger contiennent de
nombreux textes traduits de l'arabe.
Herman Rechberger est un finlandais qui étudie la musique arabe (et parle arabe) et a
aparemment beaucoup voyagé au Moyen Orient a une version web de son livre sur les
modes rythmiques. Malheureusement la notation est presque impossible à lire. La
version imprimée du livre (dont j'ai obtenu copie) a été améliorée et contient une notation
utilisant des caractères de longueur fixe (comme la mienne, peut-être à cause de nos
25 sur 26 14/10/09 11:35

échanges), et quelques courtes discussions sur le mode rythmique en usage dans

quelques familles musicales classiques.
Quelques hyperliens:
Persian Traditional Music

Turkish Traditional Music
Si vous trouvez des sources d'information, faites-les moi savoir!
26 sur 26 14/10/09 11:35

Rythmes Du Moyen-Orient - Foire Aux Questions (Rythmes de Danse Du Moyen-Orient Pour Doumbek, Tabla Arabe, Darabouka, Tombak, Zarb ... )

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Rythmes du Moyen-Orient - Foire aux Questions (rythm... http://www.khafif.com/rhy/print_fr.

Rythmes du Moyen Orient - Foire aux

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Q: Où puis-je trouver des cassettes, vidéos et autre matériel

S'il-vous-plait ne me demandez pas de vous envoyer du matériel didactique. Tout ce que

Q: Où peut-on se procurer un tambour?

Voici quelques suggestions:

1 sur 26 14/10/09 11:35

instruments and sundries...

[François, one of my intrepid translators suggests these for you Canadians:]

Q: D'où proviennent les noms? ( conventions de nomenclature )

Q: Qu'est-ce qu'un 4/4 et un 6/8? ( Division temporelle, solfège )

Pour un percussionniste ou musicien occidental moderne le nombre de temps par

Q: Qu'est-ce que les «D t k»? ( Notation )

2 sur 26 14/10/09 11:35

D Doum (main droite, son grave ouvert)

3 sur 26 14/10/09 11:35

| pause entre mesures

Q: Quel est l'effet d'un silence?

Pour un percussionniste, la réponse pourrait être «pas grand-chose».

En musique un silence est un temps qu'on ne joue pas.

Q: D'où vient cette tradition musicale? ( Historique très succint de la percussion )

L'expansion géographique de l'empire arabe du Moyen Orient jusqu'en Afrique du nord,

4 sur 26 14/10/09 11:35

fortement influencées par la culture arabe, contrairement au reste de l'Afrique. La

Fait intéressant à noter, la musique a toujours eu un statut bivalent dans la tradition

Les étudiants modernes de la musique du Moyen Orient se heurtent à plusieurs écueils:

5 sur 26 14/10/09 11:35

Par conséquent la musique moderne du Moyen Orient est un mélange de tradition

Avec l'émergeance de l'industrie pétrolière de la fin du 20ième siècle la main d'oeuvre

Voir aussi l'analyse technique de références historiques.

Q: Je veux apprendre quelques rythmes, par où dois-je commencer?

Commençons par un rhythme appelé «maqsoum». Il est commun et très répandu au

Le simple «maqsoum» est la base de plusieurs rythmes et est spécialement important

6 sur 26 14/10/09 11:35

walking maqsuum:es=maqsuum m�vil:fr=maqsoum marchant 4/4

«sayyidii» (saidii, saiidii) est un autre rythme de la famille du maqsoum. On l'obtient en

Le Sombati, une variation du maqsoum, est utilisé avec le taaqasiim ou pour

7 sur 26 14/10/09 11:35

«Bambii» est un rythme moderne semblable au waaHida avec 3 DOUMs, soit en

Si vous prenez ce «waaHida» et y ajoutez un autre segment à 4 temps (pour un total de

En forçant un peu on pourrait dire qu'il ressemble au maqsoum. Il comporte

8 sur 26 14/10/09 11:35

ciftitelli (shiftaatellii) 8/4

Le Masmoudi (translitération commune) est typiquement l'union de deux phrases

Un maqsoum joué à deux temps s'appelle «falaahii». On le joue habituellement très

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Si on échange les DOUMs et TEKs fondamentaux du Ayyoub on obtient un autre rythme:

10 sur 26 14/10/09 11:35

Le Bolero et un rythme similaire, la Rumba, sont présents presque partout au Moyen-

zaffah 4/4 (or 8/4)

Q: Bien, j'ai compris. Quoi d'autre? ( D'autres rythmes )

Prenons maintenant un peu de recul.

11 sur 26 14/10/09 11:35

Il est quelquefois difficile d'interpréter un ryhtme folklorique dans le contexte musical

Les musiciens modernes du Moyen-Orient et de Grèce découpent les rythmes en

Rappelons-nous de la version du waaHida qui semblait contenir une trame étrange,

waaHida saghiira 4/4

Traditionnellement ce rythme serait organisé en segments de 2 et 3 temps. Dans le cas

On pourrait indiquer les segments et pauses dans la notation:

Il y a plusieurs rythmes utilisant ce format de 8 temps subdivisés en 3+3+2 dans la

Dans le Golfe persique (Arabie Saoudite) ce genre de rythme s'appelle «sa'oudI»

Les musiciens occidentaux considéreraient ce rythme comme un 2 temps puisqu'il fait