María de

Buenos Aires
Opéra-tango
d'Ástor Piazzolla
Passion et partage

La Fondation du Groupe Pictet est fière

de soutenir le volet pédagogique
du « GTJ - Grand Théâtre Jeunesse ».

En participant à ce programme
de formation, nous nous engageons
en faveur de la génération à venir.
Nous sommes particulièrement heureux
de pouvoir offrir aux talents de demain
l’opportunité de découvrir les joies
de l’opéra et du ballet, et peut-être
même de susciter des vocations.

Les associés du groupe Pictet vous

souhaitent une très belle saison
2023-2024.
 Le Grand Théâtre de Genève remercie ses mécènes et partenaires
de la saison 2023-2024 pour leur engagement généreux et passionné.

SUBVENTIONNÉ PAR

AVEC LE GÉNÉREUX SOUTIEN DE POUR LE PROGRAMME PÉDAGOGIQUE

ALINE FORIEL-DESTEZET

GRANDS MÉCÈNES

FONDATION GÉNÉREUX DONATEUR

ALFRED ET EUGÉNIE BAUR CONSEILLÉ PAR CARIGEST SA

CAROLINE ET ÉRIC
FREYMOND

BRIGITTE LESCURE

FAMILLE SCHOENLAUB FONDATION VRM

MÉCÈNES

RÉMY ET CARGILL
VERENA BEST BLOOMBERG INTERNATIONAL SA FONDATION COROMANDEL

DANCE REFLECTIONS BY DENISE ANGELA ET LUIS

FONDATION FAMSA EMIL FREY
VAN CLEEF & ARPELS ELFEN-LANIADO FREITAS DE OLIVEIRA

FONDATION HYPOSWISS PRIVATE BANK FONDATION MONA FRANCE MAJOIE

LÉONARD GIANADDA MÉCÉNAT GENÈVE SA INSPIR' LUNDIN-HAMILTON LE LOUS

FONDATION ADAM SOCIETE GENERALE FONDATION DU

JAN MICHALSKI MKS PAMP SA ET CHLOÉ SAID PRIVATE BANKING DOMAINE DE VILLETTE

PARTENAIRES MÉDIA

RTS TV & ESPACE 2 LE TEMPS LÉMAN BLEU LE PROGRAMME.CH

PARTENAIRES D'ÉCHANGE

CINESIS DEUTZ FLEURIOT FLEURS MANOTEL MANDARIN ORIENTAL

PARTENAIRE MÉDICAL OFFICIEL

CENTRE DE MÉDECINE DU SPORT ET DE L'EXERCICE

HIRSLANDEN CLINIQUE LA COLLINE
 1

2 3

2
 Moodboard

4 5

3
 7 8

4
 Moodboard

1 Ástor Piazzola et Horacio Ferrer,

inspiration scénographique
pour María de Buenos Aires
© Matteo Verlicchi

2 Cimetière à Buenos Aires,

inspiration scénographique
pour María de Buenos Aires
© Hugo Gargiulo

3 Élément de costume pour

María de Buenos Aires, © GTG

4 Arches métalliques d'une gare,

inspiration scénographique
pour María de Buenos Aires
© Xavier Portebois

5 Recueil de payadas en
contrepoint entre le célèbre
payador afro-portègne
Gabino Ezeiza et son collègue
Pablo Vázquez, Rosario :
Alfonso Longo, 1917
© Fondo Documental Carlos
G. Daws, Biblioteca y Archivo
del Gobierno de Buenos Aires

6 Coin de rue de San Telmo

à Buenos Aires en janvier
© Peter Langer/Design Pics/
UIG/Bridgeman Images

7 Scène d'hiver à Bariloche

(Argentine) vers 1940 © DR

8 Illustration de patinage artistique

vers 1940 © DR

9 Art mural à Buenos Aires

(Galpones de Otamendi),
inspiration scénographique
pour María de Buenos Aires
© Hugo Gargiulo

10 Einstein on the Beach avec la

Compagnia FInzi Pasca au GTG
en 2019 © Grand Théâtre
de Genève/Carole Parodi

10

5
 Sommaire

Direction générale Aviel Cahn

Distribution 11

Introduction FR 13

Introduction EN 15

Argument 17

Synopsis 19

Structure de l'œuvre 21

Quelques dates autour du tango

et d'Ástor Piazzolla 22

Petit lexique ferrero-piazzollien 25

Conversation avec Facundo Agudín 27

Conversation avec Daniele Finzi Pasca 32

Libretto
María de Buenos Aires : l'essentiel à savoir 38
Piazzolla et Borges :
le tango des divergences et du dédain 40

Fondation Martin Bodmer

Borges, le tango et l'âme de l'Argentine 42

Biographies et équipes 44

7
WEALTH MANAGEMENT
ENTREPRENEUR & FAMILY OFFICE SERVICES
CORPORATE FINANCE
ASSET SERVICES
ASSET MANAGEMENT reyl.com

SUCCESS. TOGETHER.

GENEVA ZURICH LUGANO LONDON MALTA SINGAPORE DUBAI BUENOS AIRES

María de Buenos Aires
Opéra-tango d'Ástor Piazzolla
Livret de Horacio Ferrer
Créé le 8 mai 1968 à Buenos Aires

Première fois au Grand Théâtre de Genève

Nouvelle production

27 octobre et 3, 4 novembre 2023 à 20h

29 octobre 2023 à 18h
31 octobre et 1er novembre 2023 à 19h
5 novembre 2023 à 15h

Chanté en espagnol avec surtitres en français et anglais

Le spectacle durera environ une heure quarante

sans entracte

Avec le soutien de

ALINE
FORIEL-DESTEZET

9
Portrait d'Ástor Piazzolla
par Eduardo Comesaña
© Bridgeman Images
  Distribution

Direction musicale María

Facundo Agudín Raquel Camarinha ●

Mise en scène & lumières La Voz de un Payador

Daniele Finzi Pasca Inés Cuello ●

Scénographie El Duende
Hugo Gargiulo Melissa Vettore ●
Beatriz Sayad ●
Associé à la scénographie
Matteo Verlicchi Danseurs et acrobates
de la Compagnia Finzi Pasca
Costumes Francesco Lanciotti
Giovanna Buzzi Jess Gardolin
Micol Veglia
Chorégraphie Alessandro Facciolo
Maria Bonzanigo Andrea Cerrato
Caterina Pio
Direction des chœurs
Natacha Casagrande Cercle Bach de Genève

Grand chœur de la Haute école

de musique de Genève

Orchestre de la Haute école

de musique de Genève

Prise de rôle

11
BESTOF/CHF/F/190522/EU

Sélection des Made

Architecture meilleures actions in
ouverte mondiales Switzerland

La performance
est produite par
l´économie réelle et ses entreprises.

GENÈVE ZURICH LAUSANNE BÂLE LYON ANNECY PARIS DUBAÏ HONG KONG bcge.ch/fr/best-of
Best of est une marque du Groupe Banque Cantonale de Genève.
La présente annonce est exclusivement publiée à des fins d'information et ne constitue en aucun cas une offre ou une recommandation en vue de l’achat de produits ou la fourniture de services
financiers. Elle ne peut être considérée comme le fondement d’une décision d’investissement, qui doit reposer sur un conseil spécifique et personnalisé. Les transactions portant sur les fonds de
placement sont soumises à des lois et des dispositions fiscales dans différents ordres juridiques. L’investisseur est personnellement responsable de se renseigner sur ces dernières et de les respecter.

UNE PRESTATION DU PROGRAMME AVANTAGE SERVICE


Intro | 0
Née « un jour où Dieu était ivre » dans une banlieue
pauvre de Buenos Aires, Maria se dirige vers
le centre de la ville, où elle est séduite par la
musique du tango et devient une travailleuse du
sexe. Voleurs et tenancières de bordels, réunis
lors d'une messe noire, résolvent sa mort. Elle est
condamnée à un enfer, qui est la ville elle-même ;
son Ombre se promène maintenant dans la ville.
Redevenue vierge, est fécondée par la parole
du duende, ce gobelin qui avait aussi possédé
Lorca, et donne naissance à une enfant, María,
qui est peut-être elle-même. Non, ceci n'est pas
une nouvelle de Victoria Ocampo ni même un
poème de Jorge Luís Borges, c'est María de
Buenos Aires, une histoire surréelle qu'après
Einstein on the Beach en 2019 reviennent
nous raconter les duendes tessinois et
internationaux de la Compagnia Finzi Pasca,
créateurs de la dernière édition de la grandiose
Fête des Vignerons.
Pour les puristes, María de Buenos Aires est
une operíta-tango composée par le bandonéoniste
et grand réformateur du tango argentin
Ástor Piazzolla sur un livret du poète et
chansonnier uruguayen Horacio Ferrer, créée
à la Sala Planeta de Buenos Aires le 8 mai 1968.
La musique s'inspire de l'idiome nuevo tango
pour lequel Piazzolla est célèbre. La genèse
savoureuse de María, née dans l'idylle adultérine
du compositeur avec Egle Martín, qu'il voulait
comme muse, épouse et rôle-titre de l'opéra qu'il
était en train de composer, exprime bien la vaste
estime de soi pour laquelle les Portègnes sont
célèbres (et, au fond, adorés). Piazzolla serait allé
vers le mari d'Egle pour lui demander sa main en
disant : « Elle est musique, elle ne peut appartenir
à personne, non, elle est musique, et la musique
c'est moi. »
Introduction FR
Intro | 1
Dans un revers de fortune aussi typiquement
portègne, Martín et Piazzolla ont rompu juste
avant la création de María et la chanteuse
folklorique Amelita Baltar, la star d'une boîte
de nuit fréquentée par Piazzolla, à la beauté
et à la présence scénique captivante, créa le rôle
(et devint la nouvelle maîtresse d'Ástor). L'œuvre
fut un fiasco à sa création : le texte surréaliste
de Ferrer, imbibé de références religieuses et
de réalisme magique, dépassa le public qui
s'attendait sans doute aussi à une œuvre plus
classiquement lyrique de la part de Piazzolla,
qui y perdit toutes ses économies. Mais depuis la
mort du compositeur en 1992, on ne compte plus
les nouvelles productions de cet ovni scénique
aux effectifs pourtant modestes : une chanteuse,
deux récitants et un ensemble de tango :
bandonéon, violon, guitare, piano, flûte,
violoncelle, percussions et contrebasse.
Avec l'Uruguayen Hugo Gargiulo à la
scénographie, la Compagnia Finzi Pasca
se transpose dans le patrimoine bâti
fabuleusement Belle Époque de la mégapole
rioplatense. On sera donc face à une vision
de Buenos Aires plus qu'authentique : vécue,
rêvée, extrañada* et surtout mise en mouvement,
et (pour la touche helvétique) sur glace, par
les acrobates, danseurs, funambules et diseuses
qui vous avaient émerveillés avec leur relecture
de Philip Glass. Dans un geste audacieux,
Daniele Finzi Pasca et le chef portègne
Facundo Agudín confient tous les rôles solistes
à des femmes et augmentent les effectifs de
l'ensemble instrumental et du chœur, grâce
à la collaboration de la Haute école de musique
de Genève, pour emmener María du cabaret
de ses origines à la scène de Neuve.
* Qui vous manque, regrettée
13
 DEUTZ BRUT CLASSIC
CHAMPAGNE-DEUTZ.COM

Servi aux bars du Grand Théâtre

L’ A B U S D ’ A L C O O L E S T D A N G E R E U X P O U R L A S A N T É . C O N S O M M E Z AV E C M O D É R AT I O N.

Intro | 0
Born “on a day when God was drunk” in a poor
suburb of Buenos Aires, María heads downtown,
where she is entranced by the tango and
becomes a sex worker. Thieves and madams,
gathered at a black mass, resolve to kill her.
She is condemned to Hell, which is the city itself,
haunted by her Shadow. Death having restored
her virginity, she is impregnated by the word of
the duende, the goblin who had also possessed
Lorca, and gives birth to a child, María, who is
perhaps herself. No, this is not a short story by
Victoria Ocampo nor even a poem by Jorge
Luis Borges, it is María de Buenos Aires. After
Einstein on the Beach in 2019, the Swiss-Italian
and international duendes of Compagnia
Finzi Pasca, creators of the last edition of the
spectacular Fête des Vignerons, have come back
to tell us this surreal South American story.
For the purists among us, María de Buenos Aires
is an operíta-tango composed by the bandoneon
player and reformer of Argentine tango Ástor
Piazzolla to a libretto by the Uruguayan poet and
songwriter Horacio Ferrer, premiered at the Sala
Planeta in Buenos Aires on 8 May 1968. The music
is inspired by the nuevo tango idiom for which
Piazzolla is famous. The racy story behind
María is that it began with Ástor's adulterous
affair with Egle Martín, whom he wanted as muse,
wife and title role in the opera he was composing.
In a move typical of the vast self-esteem for
which the Porteños are famous (and also
beloved), Piazzolla is said to have gone to Egle's
husband to ask for her hand in marriage, saying:
“She is music, she can't belong to anybody, no,
she is music, and that's what I am”.
Introduction EN
Intro | 1
In a twist of fate also typical of Buenos Aires,
Martín and Piazzolla broke up just before the
premiere of María, and folk singer Amelita Baltar,
the star of a nightclub where Piazzolla liked to
go, with her captivating beauty and stage
presence, created the role (and became Ástor's
new mistress). The work was a flop at its
premiere: Ferrer's surrealist text, steeped in
religious references and magical realism,
overwhelmed the audience, who no doubt also
expected a more classically lyrical work from
Piazzolla, who lost all his savings in the process.
But since the composer's death in 1992, there
have been countless new productions of this
operatic UFO, with its modest cast: a singer,
two narrators and a tango ensemble: bandoneon,
violin, guitar, piano, flute, cello, percussion and
double bass.
With Uruguayan Hugo Gargiulo in charge
of the set design, Compagnia Finzi Pasca
transposes itself into the fabulously Belle Époque
architectural heritage of the River Plate
megalopolis. They will treat us to a vision of
Buenos Aires that is not only authentic but also
lived, dreamt, extrañada* and above all put into
motion, and (for the Swiss touch) on ice, by the
acrobats, dancers, tightrope walkers and
storytellers who amazed you with their
reinterpretation of Philip Glass. In a daring move,
Daniele FInzi Pasca and Buenos Aires native
Facundo Agudín as conductor have casted all
the solo roles as women and, in partnership with
the Haute école de musique de Genève,
increased the size of the instrumental ensemble
and the chorus, taking María from the cabaret
where she was born to the Geneva opera stage.
* Missed, litterally « estranged »
15
Raquel Camarinha et Daniele Finzi Pasca
dans l’émission Ramdam ainsi que le spectacle
Maria de Buenos Aires, en intégralité

Ramdam
Le 23 novembre En tout
à 22h30 temps

Première partie
Il est minuit à Buenos Aires. Le Duende évoque et
fait apparaître, l'image de María de Buenos Aires.
L'image répond à cette convocation et s'identifie
au doux thème du tango qui est son langage.
Avec la Voix d'un Payador et les Voix des
Hommes revenus du Mystère, le Duende fait une
sorte de portrait intérieur du souvenir de María.
Le Moineau Portègne Qui A Sommeil, dépeint
María la Petite Fille comme magnétisée par des
forces étranges qui l'éloignent de lui. Il raconte
comment elle fut prédestinée à entendre, pour
toujours, sa voix d'homme dédaigné dans la voix
de tous les hommes.
María abandonne son quartier et traverse la ville
en direction de la nuit.
Comme dans les anciennes légendes du tango,
elle chante sa conversion à la vie obscure.
Le Duende cherche le bandonéon et se bat en
duel avec lui.
L'Ancien Voleur en Chef condamne son Ombre
à retourner à l'autre Enfer – celui de la ville
et de la vie. Ensuite, devant la dépouille de María,
les Voleurs et les Mères Maquerelles apprennent
à l'Ancien Voleur en Chef que le cœur de
María est mort.
Argument
Deuxième partie
Le Duende raconte les funérailles que les
créatures de la nuit accomplissent pour cette
première mort de María, en portant son corps
sans âme à travers la ville endormie.
L'Ombre de María commence alors à errer,
perdue dans Buenos Aires.
L'Ombre de María écrit une lettre aux arbres
et aux cheminées de son quartier natal.
Elle arrive ensuite dans un étrange cirque dirigé
par les Psychanalystes et elle est encouragée
par le Premier Analyste.
Le Duende se met à l'appeler et il lui envoie un
message l'exhortant à découvrir dans les choses
les plus simples le mystère de la conception.
Les acolytes du Duende courent dans la rue
à la recherche d'un embryon d'enfant pour
l'Ombre de María. María est finalement rejointe
par l'appel du Duende et elle étreint à la
révélation de la fertilité.
C'est alors que se lève le jour d'un dimanche
portègne. Le Duende et La Voix de Ce Dimanche
y remarquent quelque chose de différent.
L'Ombre de María accouche. En la regardant,
les Pétrisseuses de Nouilles et les Trois Mages
Maçons s'étonnent que de cette mère naît non
pas un Enfant Jésus, mais une autre Enfant María.
Et tout le monde s'étonne : est-ce María elle-
même, déjà morte, qui est ressuscitée de son
ombre, ou est-ce quelqu'un d'autre ? Est-ce que
tout est fini ou est-ce que tout ne fait que
commencer ? Mais ni le Duende – ni personne
d'autre sur cette terre – n'arrive maintenant à
répondre à cette question.
17
LA CRITIQUE DE GUY CHERQUI
LES LENDEMAINS DE PREMIÈRE

18:30 Le Journal

Part One
It is midnight in Buenos Aires. The Duende
evokes and conjures up the image of María
of Buenos Aires.
The image responds to this summons and
identifies with the gentle theme of the tango,
which is her language.
With the Voice of a Payador and the Voices
of the Men Who Returned from the Mystery,
the Duende creates a kind of inner portrait
of the memory of María.
The Sleepy Buenos Aires Sparrow depicts María
the Little Girl as magnetized by strange forces
that take her away from him. He tells how
she was predestined to hear, forever, his voice
of a man spurned in the voice of all men.
Maria leaves her neighbourhood and crosses
the city into the night.
As in the old tango legends, she sings of her
conversion to the dark life.
The Duende seeks out the bandoneon and
duels with it.
The Old Head Thief condemns María's Shadow to
return to the other Hell – the Hell of the city and
life. Then, in front of María's body, the Thieves and
the Madams tell the Old Head Thief that María's
heart is dead.
Synopsis
Part Two
The Duende recounts the funeral that the
creatures of the night perform for María's first
death, carrying her soulless body through
the sleeping city.
María's Shadow begins to wander, lost
in Buenos Aires.
María's Shadow writes a letter to the trees
and chimneys of the neighbourhood where
she was born.
She then arrives at a strange circus run
by the Psychoanalysts and is encouraged
by the First Analyst.
The Duende begins to call to her and he sends
her a message urging her to discover the mystery
of conception in the simplest things.
The Duende's henchmen run through the streets
looking for an embryo for María's Shadow. María
is finally reached by the Duende's call, and she
embraces the revelation of fertility.
And so the day dawns on a Sunday in Buenos
Aires. The Duende and the Voice of That Sunday
notice something different. María's Shadow is
giving birth. Watching her, the Noodle Kneaders
and the Three Wise Bricklayers are astonished
that this mother should give birth not to a Baby
Jesus, but to another Baby María. And the whole
world wonders: is it María herself, already dead,
who has risen from her shadow, or is it someone
else? Is it all over, or has it only just begun? But
neither the Duende — nor anyone else on this
earth — is able to answer this question.
19
 Le Briefing
Chaque matin à 6h, la newsletter du Temps fait le tour
de l’actualité pour démarrer la journée bien informé

Tous les matins, le Briefing vous livre un résumé

des informations qui comptent, un agenda des
événements à ne pas manquer ainsi qu’une sélection
d’articles exclusifs, de l'analyse au reportage.

Inscrivez-vous gratuitement
en scannant le code QR
ou sur letemps.ch
 Structure de l'œuvre

María de Buenos Aires

1. Alevare 10. Contramilonga a la funerala
(Contre-milonga au beurre noir)
2. Tema de María Duende
(Thème de María)
María 11. Tangata del alba
(Tangata de l'aube)
3. Balada renga para un organito loco Instrumental
(Balade boiteuse pour un petit orgue fou)
Cantor, Duende, Coro 12. A los árboles y las chimeneas
(Aux arbres et aux cheminées)
4. Yo soy María María
(Je suis María)
María 13. Aria de los analistas
(Air des analystes)
5. Milonga Carrieguera María, Cantor, Coro
María, Cantor
Ensemble de guitares 14. Romanza del duende
(Romance du duende)
6. Fuga y misterio Duende, Coro
(Fugue et mystère)
Instrumental 15. Allegro tangabile
Instrumental
7. Poema valseado
(Poème valsé) 16. Milonga de la anunciación
María (Milonga de l'annonciation)
María
8. Tocata Rea
(Toccata coupable) 17. Tangus Dei
Duende María, Cantor, Duende, Coro

9. Miserere canyengue
María, Cantor, Coro

21
1789
Premières mentions écrites
de tambos ou tangos,
rassemblements sociaux et
musicaux d'esclaves d'origine
africaine, par les autorités
coloniales et ecclésiastiques
de Buenos Aires et de
Montevideo qui tentent
de les bannir.
1840-1890
La milonga, fusion de la
habanera cubaine, de danses
de gauchos et de danses
folkloriques d'Europe orientale
comme la polka et la mazurka,
amenées par une migration
massive vers l'Argentine,
devient le prototype d'une
danse syncopée, aux
mouvements brusques
et enlevés : le tango.
1902
Le prestigieux Teatro Opera
de Buenos Aires commence
à inclure des tangos au
programme de ses bals.
Le tango quitte l'arrabal,
véritable creuset d'ethnicités
et de traditions dansantes
et musicales où il est né, et
il amène ses instruments avec
lui : le violon et la clarinette du
klezmer, la guitare afro-
hispanique et le bandonéon
allemand.
1916
Adaptant une marche de
l'Uruguayen Gerardo Matos
Rodríguez, le chansonnier
portègne Roberto Firpo créé
le premier tube emblématique
22
du tango : La Cumparsita.
Dansé à l'origine dans les cafés
et bordels, souvent en couples
d'hommes, le tango se codifie
en une danse de salon
élégante, populaire auprès
des classes supérieures et
moyennes du monde entier.
1921
Naissance à Mar del Plata
(Argentine) d'Ástor Piazzolla,
fils unique de Vicente « Nonino »
Piazzolla, dont le père était
venu de Trani dans les Pouilles
et d'Assunta Manetti, dont les
parents venaient de Lucques
en Toscane.
1934
Sortie du tango Mi Buenos Aires
querido (« Mon Buenos Aires
bien-aimé »), le plus grand
succès de l'icône mondiale
du tango argentin, le chanteur
et acteur de cinéma
Carlos Gardel, qui meurt
l'année suivante à 44 ans dans
un accident d'avion à Medellín
(Colombie).
1935 – 1951
À Marseille, dans l'opérette
Un de la Canebière, Alibert et
Mireille Ponsard créent Le plus
beau tango du monde qui sera
enregistré 16 ans plus tard par
Tino Rossi pour le film Au pays
du soleil. C'est l'âge d'or
international du tango, chanté
par des vedettes du monde
entier : Zarah Leander,
Pyotr Leshchenko, Curt Bois,
Leo Monosson, Paul Godwin,
Noël Coward et tant d'autres…
1952
Mort d'Evita Perón. Lors d'un
discours du président Juan
Domingo Perón, on joue le
tango Taquito militar de
Mariano Mores. Le tango
redevient une fierté nationale
en Argentine. On attribue à
Mores la création du sextuor
du tango moderne, ajoutant
guitares et claviers électriques
aux instruments acoustiques.
1954-1955
Ástor Piazzolla étudie la
composition avec Nadia
Boulanger à Paris. Elle critique
le manque de personnalité
de ses compositions. Quand
Piazzolla lui révèle qu'il est
bandonéoniste et qu'il joue
du tango, elle l'encourage à
l'utiliser tout en l'enrichissant
d'un style contemporain.

1959
Mort de Vicente Piazzolla,
surnommé Nonino, suite à
un accident de vélo. Pendant
un séjour à New York la même
année, Ástor compose, en sa
mémoire, sa première œuvre
iconique, Adiós Nonino :
« (C'est) le plus beau morceau
que j'ai écrit dans ma vie...
Je ne sais pas si je vais faire
mieux, je ne pense pas. ».
1968
Piazzolla et le poète uruguayen
Horacio Ferrer écrivent
ensemble l'operíta-tango
María de Buenos Aires, un ovni
au texte surréaliste qui tourne
le dos au tango traditionnel.
Désastre commercial,
María est créée par la
maîtresse et égérie de
Piazzolla, Amelita Baltar.
1974
Après une crise cardiaque,
Piazzolla part vivre à Rome
avec Amelita Baltar. Il y
compose son deuxième succès
international, Libertango.
Quelques dates autour du tango et d'Ástor Piazzolla
1976 1992
Début du deuxième Piazzolla est victime à Paris
gouvernement de junte en 1990 d'une thrombose
militaire en Argentine, sous cérébrale qui le laissera
le général Jorge Videla. paraplégique. Il meurt à
On estime à environ 30 000 le Buenos Aires le 4 juillet 1992.
nombre de dissidents politiques
éliminés sous sa dictature qui
se termine avec la guerre des 2001
Malouines et la défaite de Succès planétaire du
l'Argentine contre le Royaume- premier album du groupe
Uni en 1982 et le retour de d'electrotango franco-
la démocratie. suisso-argentin Gotan Project,
La Revancha del Tango.
En 2004, ils accompagnent
1985-1988 Brigitte Fontaine pour son
Les commandes affluent (films, disque Rue Saint-Louis
Four For Tango pour le quatuor en l'Île sur une musique
Kronos, Histoire du Tango pour d'Ástor Piazzolla.
flûte et guitare, concertos
Aconcagua et Homenaje
a Liège, Five Tango Sensations
et la sonate Le Grand Tango
pour Mstislav Rostropovitch).
Mais il devra se battre jusqu'au
bout contre ses détracteurs :
« Je n'arrive pas à croire que
certains pseudocritiques
continuent à m'accuser d'avoir
assassiné le tango. C'est
l'inverse, ils devraient me
considérer le sauveur du tango.
C'est moi qui lui ai fait sa
chirurgie esthétique. »
Bandonéon
23
 Caveau art nouveau
du cimetière de
La Recoleta
à Buenos Aires
Photo : M. Nascimento
© NPL - DeA
Picture Library
/Bridgeman Images

24

D'Alevare à Zorzal
Petit lexique ferrero-piazzollien
Le livret et la structure musicale de María de
Buenos Aires sont parsemés de mots et de
concepts issus du dialecte de l'espagnol parlé
autour du Río de la Plata, ou du lunfardo, l'argot
de la racaille de Buenos Aires. Pour mieux entrer
dans l'œuvre, quelques pistes lexicales :
Alevare
L'introït de María de Buenos Aires porte le nom
de l'accent primaire appuyé (l'arsis, le « lever »
du pied) dans le jargon technique du tango
traditionnel, cadence typique qui prolonge
la tension sur la dominante.
Arrabal
Le faubourg, la banlieue où s'entassent les
migrants venus d'Europe en Argentine à partir du
milieu du XIXe. Berceaux du tango, ces quartiers
mal famés sur les bords (orilla) du centre patricien
de la métropole (Boedo, La Boca, Nueva Pompeya,
Palermo Viejo), sont désormais gentrifiés et font
partie du microcentro de Buenos Aires.
Bandoneón
L'instrument par excellence du tango et celui
que pratiquait Ástor Piazzolla. Sorte d'accordéon
diatonique inventé en Allemagne, à très long
soufflet, permettant des effets mélodiques,
lyriques et percussifs.
Criollo
« Créole », au Rio de la Plata, désigne d'abord
les descendants directs des premiers colons
espagnols, et par la suite, « ceux qui sont nés ici »
par opposition à « ceux qui viennent d'arriver
et n'ont pas encore assumé notre identité
d'Argentins ».
Petit lexique
Canyengue
Au no 9 de la partition se trouve le Miserere
canyengue. Le terme canyengue est d'origine
africaine. Il signifie « marcher en cadence ».
Le tango canyengue utilise la dissociation
corporelle pour la conduite, la marche avec un
contact ferme avec le sol, et une combinaison
permanente de rythme à temps et à contretemps.
Musical et ludique, ce style de danse a été décrit
comme « incisif, excitant, provocateur ».
Carrieguero
Au no 3, la Milonga carrieguera évoque le
souvenir du poète Evaristo Carriego (1883-1912) :
« Carriego est l'homme qui a découvert les
possibilités littéraires des banlieues délabrées
et misérables de la ville : le Palermo de mon
enfance. Sa carrière a suivi la même évolution
que le tango : d'abord audacieuse et courageuse,
elle est ensuite devenue sentimentale. En 1912, à
l'âge de 29 ans, il meurt de la tuberculose, ne
laissant qu'un seul livre publié Las Misas herejes
(« Les Messes hérétiques »). Je me souviens que
cet exemplaire, dédicacé à mon père, faisait
partie des nombreux livres argentins que nous
avions emportés à Genève et que j'ai lus et relus
là-bas. » (Jorge Luís Borges, Autobiographie)
Conventillo
« Petit couvent », immeuble de rapport, souvent
dans une ancienne demeure patricienne
délaissée, divisée en petits appartements d'une
grande promiscuité autour d'une cour centrale.
Le conventillo est la maison où a grandi le tango.
25
Duende
À l'origine, être surnaturel du type lutin, elfe,
gobelin, mais dans le flamenco et le tango, désigne
une sorte de transe artistique où on se laisse
traverser par une vérité de dimension supérieure,
par un savoir intuitif supérieur à l'expérience
subjective qui « relie » l'individu à l'univers.
Milonga
Genre musical et danse rurale née dans la pampa
argentine, typique de la culture des gauchos.
Le tango est la fusion de la milonga, du
candombé afro-argentin et de la habanera
cubaine. Le terme milonga donne son nom au lieu
ou à la soirée où l'on pratique le tango.
Murga
Héritage de l'esclavage des afro-argentins et
afro-uruguayens, la murga est une procession
carnavalesque de danseurs, de tambours et de
musiciens, mais aussi de jongleurs, d'acrobates
et d'échassiers.
Payador
La payada est une tradition musicale folklorique
originaire d'Argentine, d'Uruguay, du sud du Brésil
et du sud du Paraguay, qui fait partie de la
culture gaucho. Il s'agit d'une performance de
vers improvisés de dix lignes appelés décimas,
généralement accompagnés d'une guitare,
interprétée par un payador. La payada peut être
l'occasion de duels en vers improvisés entre
deux ou plusieurs payadores, qui s'affrontent
26
pour produire les vers le plus éloquents, souvent
pendant plusieurs heures, et qui ne se terminent
que lorsqu'un payador ne répond pas
immédiatement à son adversaire. Parmi les
payadores les plus célèbres se trouve le musicien
afro-portègne Gabino Ezeiza (1858-1912).
Porteño
Désigne les habitants du « port », synecdoque
pour Buenos Aires, et devenu le gentilé de
la capitale argentine, bien qu'on puisse aussi
dire bonaerense. Traditionnellement francisé
en « portègne » (ou Bonairien et Buenos-Airien,
si vous voulez).
Rioplatense
Le Río de la Plata (« rivière de l'argent ») est
l'immense estuaire commun aux fleuves Paraná
et Uruguay. Selon les géographes, il est considéré
comme un fleuve, un estuaire, un golfe ou une
mer épicontinentale. On désigne ses deux rives,
argentine et uruguayenne, par le gentilé
rioplatense.
Zorzal
Nom espagnol donné à plusieurs oiseaux
turdidés, tels les merles et lesgrives.
Malgré sa naissance à Toulouse en 1890,
Charles-Romuald Gardès dit Carlos Gardel,
arrivé tout petit avec sa mère à Buenos Aires,
fut le plus grand chanteur de tango de
tous les temps, appelé « El zorzal criollo »
par ses compatriotes.

« Maria nous fait monter
au Paradis »
Une conversation avec Facundo Agudín,
directeur musical de María de Buenos Aires
Propos recueillis par Christopher Park
María de Buenos Aires est une œuvre écrite
à quatre mains. On connaît mieux son
compositeur Ástor Piazzolla que Horacio Ferrer,
dont le texte opulent porte toute l'inspiration
du compositeur…
Horacio Ferrer, poète et chansonnier natif de
Montevideo, avait écrit le livret de María avec
l'idée que lui-même allait interpréter le rôle du
Duende (ce qu'il a fait lors de la création en 1968
et très souvent après le décès de Piazzolla).
La Voix du Payador, et les autres petits rôles ont
été composés et crées pour une voix masculine :
celle de Héctor de Rosas, un chanteur de tango
à la voix de ténor que Piazzolla aimait beaucoup.
Nous avons eu cette idée, insolite et inédite car
à notre connaissance cela ne s'est jamais encore
fait dans une production de María de Buenos
Aires, de confier les fonctions de solistes à
des femmes.
Une distribution de solistes entièrement
féminine, cela va-t-il donner une autre vibration
à cette pièce ?
L'idée de changer la couleur de l'œuvre, en jouant
ainsi avec le genre nous a été inspirée en partie
par les trois figures mariales du livret : María,
Conversation avec Facundo Agudín
l'Ombre de María et l'Enfant María. Dans la
mythologie de ce Buenos Aires de mon enfance,
ou même d'avant mon enfance, la religiosité
catholique est omniprésente et habite le livret de
Ferrer. En fait, María a la vibration, pour reprendre
votre expression, d'une Cavalleria rusticana, mais
dans un contexte urbain : ça ne se passe plus en
Sicile, mais dans le Subte, le métro de Buenos
Aires. La rencontre fatale, la trahison et la
vengeance y sont aussi au rendez-vous. Tout
comme, en négatif de cette image, la loyauté
et la conviction de principes politiques, quand
toute la société est sur un baril de poudre au bord
de l'explosion. Mais revenons à nos trois Marías :
en Argentine, en Uruguay, au Brésil, le folklore
(et tout le discours populaire par la suite) fait
souvent référence aux trois étoiles de la « ceinture
d'Orion », constellation visible autant dans
l'hémisphère austral que boréal, comme las tres
Marías, les trois Marie. Il y a même des marques
de commerce avec ce nom ! Quand María, à la fin
du livret, accouche non pas d'un Jésus, mais
d'une fille, d'une autre Marie : alors l'idée des
Tres Marías m'est revenue, ces trois identités
féminines ont surgi du livret comme des étoiles :
la narratrice (un duo formé par Melissa Vettore
et Beatriz Sayad), la María, idéal mythique
ou fantôme, de Raquel Camarinha, et la Voix
27
Facundo Agudín © DR
du Payador qui chante María dans la rue,
une voix de frénésie urbaine, insistante comme
le marteau-piqueur du rythme du tango, comme
l'auraient chantée Édith Piaf ou Lotte Lenya,
pour la voix d'Inés Cuello.
Nos villes du Nouveau Monde sont des espaces
d'exploration, elles ne vivent pas de leur passé qui
est court. Nous n'avons pas de puits historique
infini dans lequel puiser nos références et nous
sommes faits d'immigration autant que de
violences : coloniales, politiques, militaires.
María de Buenos Aires est un symbole de ce
tumulte, qui se passe souvent dans la fumée,
autant de la poudre à canon que du tabac des
cafés ou des confiterías de Buenos Aires. Mais
pour revenir à la question du genre : notre
28
décision avec Daniele à ce niveau nous a surtout
lancés dans cet espace d'exploration, sans
aucun agenda particulier. Nous avons imaginé
ce nouveau champ d'action pour l'œuvre, nous
nous plaçons autour en observateurs et on verra
bien ce qui se passe !
Parlez-nous maintenant de l'orchestre,
ce que Piazzolla avait à sa disposition lors
de la création, et ce que vous allez faire pour
cette production genevoise.
L'orchestre de la partition originale n'est pas un
orchestre. C'est un groupe d'une dizaine de
musiciens, le sexteto traditionnel du tango à
peine étendu pour une représentation à la salle
Planeta en plein centre de Buenos Aires, un lieu

vraiment très petit, rien de plus qu'un café-
concert. Je ne dirais pas que María de Buenos
Aires est né comme un opéra de chambre, mais
c'est une « chose » de chambre. En fait, comme
le dit notre bandonéoniste Marcelo Nisinman,
María ce n'est pas un opéra, ce sont 17 tangos.
En créant cette musique, Piazzolla a inventé, en
quelque sorte, un genre. Il était parti étudier la
composition à Paris auprès de Nadia Boulanger,
en caressant le rêve de devenir le Prokofiev du
Cône Sud. Sans doute un peu comme Leonard
Bernstein aurait aimé être le Mahler ou le
Chostakovitch de l'Amérique du Nord… Bernstein
était obsédé par l'idée d'écrire un opéra, l'opéra
de New York, mais sa meilleure pièce n'est pas un
opéra, c'est West Side Story qui n'est peut-être
pas vraiment non plus un musical, mais qui en
tout cas a eu l'effet d'une bombe musicale. Ástor
fait de même avec María : il enchaîne une série
de tangos pour un petit bar. Son copain Ferrer et
lui appellent ça « operíta», presque pour rigoler.
Et c'est ce que Nadia Boulanger lui avait prédit :
elle n'était pas impressionnée par ses efforts de
composition académique mais elle l'avait assuré
qu'il brillerait dans la composition du tango.
Nous avons donc agrandi cet ensemble pour
les dimensions de la salle du Grand Théâtre
de Genève, pour une petite quarantaine de
musiciens. Et puisque notre proposition ne peut
absolument pas cadrer avec un orchestre
« normal », Aviel Cahn nous a proposé de
travailler avec la même formation qui avait si
brillamment accompagné son spectacle initial,
Einstein on the Beach, à savoir un ensemble
ad hoc choisi parmi les étudiants en master
et les enseignants de la Haute école de musique
genevoise. Et comme il s'agit d'une musique
qui n'est pas académique ou « objective », nous
y placerons quelques solistes venus du monde
de la musique plus « subjective », plus intuitive
Conversation avec Facundo Agudín
et populaire, celle du tango argentin. Nous
travaillerons avec une basse de cordes plus
importante, deux ou trois contrebasses, huit
premiers violons. Avec cet agrandissement,
ainsi qu'une élévation judicieuse de la fosse
– car n'oublions pas qu'il n'y en avait pas à la
création – nous aurons suffisamment de volume
sonore pour la salle. Les effectifs vocaux et
instrumentaux seront d'ailleurs sonorisés.
À sa création, María était évidemment sonorisée,
vu l'exiguïté de la salle et la présence sonore
énorme du bandonéon. Notre usage de micros
et d'amplifications permettra aussi d'équilibrer
bandonéon et guitare électrique autour des
autres instruments et des voix. Je salue d'ailleurs
par avance le travail gigantesque et sophistiqué
des ingénieurs son et audio du Grand Théâtre,
qui auront non seulement à équilibrer fosse et
plateau mais aussi des chanteuses qui
chanteront dans un registre qui est bien plus
« pop » : Raquel Camarinha sera parfois presque
deux octaves sous sa voix lyrique et la voix de
tango d'Inés n'est pas faite pour l'espace d'une
salle d'opéra.
Comme Daniele désirait avoir des musiciens
présents parfois sur la scène, il y aura quelques
surprises, à deux moments différents. Avec
Marcelo Nisinman, aussi excellent compositeur,
nous avons ajouté au no 5 de la partition, la
Milonga carrieguera, un petit arrangement
du solo de guitare pour un quatuor de guitares,
qui en fait une petite milonga campagnarde
et mélancolique, un peu dans le style d'Alberto
Ginastera. Donc, apparition de ces guitares
sur le plateau et plus loin, bien entendu, aussi du
bandonéon, qui est la présence symbolique de
Piazzolla, à travers l'ascendance musicale de
Marcelo. Sinon, dans nos solistes, nous avons au
piano Roger Helou, pianiste émérite de tango,
connu par son groupe Silencio, et Quito Gato,
guitariste polyvalent, souvent entendu au Grand
29
Théâtre avec la Cappella Mediterranea comme
gutariste et luthiste, qui a un rapport formidable
avec la musique populaire. Du côté de la HEM,
nous avons le bonheur de travailler avec des
solistes chefs de pupitre de l'envergure de Sergey
Ostrovsky au premier violon et Ophélie Gaillard
au violoncelle, qui d'ailleurs a un amour tout
personnel pour le tango, en tant que danseuse
d'un très haut niveau.
Pour les chœurs, nous avons fait comme
pour Einstein on the Beach, et puisé dans
les ressources de la HEM pour constituer un
ensemble vocal ad hoc d'une vingtaine
d'étudiants, préparé par Natacha Casagrande
qui y ajoute les membres de son Cercle Bach de
Genève. Dans María la fonction du chœur est
essentiellement déclamatoire… Dans ce contexte
de tango, Piazzolla et Ferrer se sont imaginé un
chœur de tragédie antique qui ne chante pas
mais qui parle, qui critique parfois, qui agrandit
et enrichit les métaphores emphatiques et
extravagantes que Ferrer a trouvées pour ses
personnages, et, comme me le faisait remarquer
Roger Helou, « no dice nada, pero lo dice bien »
(« il ne dit rien, mais il le dit bien »).
Avec María, j'ai l'impression de me trouver
devant une tapisserie, brodée avec le bestiaire
mythologique de Buenos Aires – Ferrer fait
constamment référence à des créatures
fantastiques, harpies, duendes mais aussi
ces sorciers et ces pythies omniprésentes dans
la vie portègne que sont les psychanalystes
– sur le vaste canevas de cette religiosité
catholique dont vous avez parlé : archanges
péripatéticiens, eucharisties de la souillure,
trois rois mages maçons, Miserere des voleurs,
et au-dessus de tout, Marie.
Oui, Marie, et sans doute aussi Evita… (rires).
Votre référence cortazarienne au bestiaire me
30
touche. D'une certaine manière, nous, Argentins
musicaux en exil, Marcelo, Leonardo (NDLR :
García Alarcón), Alejo (NDLR : Pérez), nous avons
tous en commun ce bestiaire imaginaire.
Nous avons, comme le disait un ami, « el altillo
desordenado », les combles en désordre.
Mais on fait comme on peut avec ce déséquilibre
permanent qui nous est inhérent. Comme le
disait Borges, ça vient du fait d'être originaire de
l'autre bout du monde, « de las orillas », des rives,
de nos dérives…
Pour conclure cette conversation digne d'un
divan d'analyste, revenons à Marie. Il me semble,
au fond, que nous ne sommes pas devant un
opéra, ni même une operíta : María de Buenos
Aires a les caractéristiques d'un oratorio, voire
d'une Passion. Nous avons un Évangéliste
narrateur qui déclame – le Duende –, le Payador
chante les arias, une figure christique, ou en
tout cas mariale – María –, un chœur qui s'il
chantait ne serait pas loin des interjections
acides de la foule des Passions de Bach,
« Lasset uns denn nicht zerteilen »…
Je viens du monde de la musique ancienne.
Formé à la Schola cantorum de Bâle, je me suis
beaucoup occupé des Passions de Bach,
notamment la Passion selon saint Jean, dans
diverses versions, dont celle orchestrée par
Schumann. Cette œuvre est effectivement
très proche d'une Passion. María nous fait tous
monter au Paradis comme on monte dans le
Subte. Car María, de toute évidence, est une
œuvre inclusive qui ne parle pas tant du sort
d'une femme que de celui de l'humanité.
María est une Passion pour tout le monde,
elle est la Passion de tout le monde.
 Carte postale
des années 1920
de l'emblématique
Palacio Barolo sur
l'Avenida de Mayo
à Buenos Aires
et de l'Edificio
Singer, inspiration
scénographique pour
María de Buenos Aires
© DR

31
 Avec le miracle
comme point de départ
Une conversation avec Daniele Finzi Pasca
Propos recueillis par Christopher Park
Connaissez-vous Buenos Aires ?
Oui, très bien. J'y ai été plusieurs fois, j'y ai joué,
j'ai raconté des histoires de Buenos Aires dans
mon travail, je la connais bien. Et je connais bien
aussi le tango. Vous connaissez la dispute entre
Buenos Aires et l'Uruguay quant à l'origine du
tango et je connais encore mieux l'Uruguay,
je suis même citoyen d'honneur de Montevideo.
À l'intérieur de notre troupe, nous avons aussi
des présences rioplatenses : Hugo Gargiulo,
l'un des fondateurs de notre troupe et notre
scénographe, est uruguayen ; sa femme, la
Tessinoise Maria Bonzanigo, notre chorégraphe,
a des liens très forts avec la patrie de son mari,
et d'autres artistes chez nous viennent aussi
de l'Amérique du Sud.
Connaissiez-vous María de Buenos Aires ?
Non, je ne l'avais jamais vue. Je connais bien
Piazzolla mais j'ai été surpris quand Aviel Cahn
m'a proposé la pièce, à l'origine pour le
centenaire de la naissance de Piazzolla en 2021
quand beaucoup de théâtres l'ont programmée :
des amis à moi l'ont montée il y a un an et demi
au Brésil. Même si je ne connaissais pas l'œuvre,
j'adore Piazzolla. Sans être un connaisseur, sa
musique m'attire ; j'adore le tango et surtout
32
j'adore cette forme qu'il lui donne, que j'ai
comprise par la suite ne pas être universellement
appréciée, voire détestée par certains puristes du
tango. Mais il faut aussi rappeler que Piazzolla a
étudié avec Nadia Boulanger qui a formé tant de
compositeurs différents dans divers domaines
tout en leur donnant la force de rester enracinés
à leurs cultures. Peut-être est-ce cela qui a porté
son art au-delà de la tradition folklorique.
Au début des répétitions, vous avez d'ailleurs
parlé du « risque du folklore », du besoin d'aller
au-delà des lieux communs un peu fossilisés
du tango.
Quand on doit prendre une matière puissante
reliée à une culture spécifique, il ne faut pas s'en
détacher mais plutôt plonger dedans. Il est risqué
pour des étrangers à cette culture de ne toucher
qu'à ses clichés et de ne s'en tenir qu'à eux.
Il faut revenir à l'essence du tango et essayer
de la maintenir aussi pure que possible en évitant
ce qui a déjà été fait ou est un peu dépassé.
Une production de cette œuvre à Buenos Aires
sera forcément liée à une sensibilité locale bien
ancrée à la tradition, qu'artistes et public
connaîtront bien. Pour le contexte de notre
production, nous avons des danseurs et des
acrobates qui ne sont pas imbibés de cette

Daniele Finzi Pasca en répétitions © CaroleParodi / GTG
tradition et nous allons aborder l'œuvre à notre
façon, mais nous devons aussi penser un peu aux
puristes ! Pour ce qui est du folklore, nous ne
voulons pas nous transformer en des Rioplatenses
que nous ne sommes pas et encore moins choisir
les aspects folkloriques ou stéréotypés du genre
tango. Notre préoccupation était de ne pas
changer l'histoire mais de mieux nous y enraciner.
Je viens de faire un spectacle sur le flamenco,
avec des monstres du monde du flamenco, et je
ne suis pourtant pas espagnol ! Nous regardons
l'œuvre depuis l'extérieur, certes, mais avec le
regard de l'enfant fasciné par la vitrine de Noël.
Conversation avec Daniele Finzi Pasca
En voyant un peu de votre répétition ce matin,
j'ai été saisi par le tango tout à fait improbable
de deux acrobates et un mannequin dans
un cerceau…
On peut devenir le tango de différentes formes.
De simple danse de salon, le tango peut même
devenir acrobatique dans sa manière d'être
dansée. Quand j'ai commencé à travailler avec le
cerceau il y a vingt ans, avec l'artiste de cirque
canadien Daniel Cyr qui en était le créateur, nous
avons trouvé qu'il y avait dans cet exercice une
véritable respiration et c'est sans doute ce qui
33
 Collage
d'inspiration
réalisé par
la costumière
Giovanna
Buzzi pour
María de
Buenos Aires

34

fait qu'il s'adapte au tango. On peut y entrer
dans le même esprit, lui donner un sens du tango
et en même temps, cela se détache de ce qu'on
s'attend à voir : fumées de café, danseurs et
danseuses qui s'enlacent et se délacent.
Le tango peut être beaucoup d'autres choses.
Pouvons-nous faire ensemble une petite
promenade dans l'univers scénique
de votre María ?
Partant de l'idée que le tango peut se danser
acrobatiquement, nous avons, en tant que
Suisses, imaginé notre manière locale de nous
exprimer acrobatiquement, par les sports d'hiver,
en particulier le patinage et la danse sur glace, le
patinage artistique. Nous étions tous d'accord
dans la compagnie qu'il fallait suivre cette piste
dans laquelle nous nous sentions bien, où nous
étions chez nous. Nos points de départ ont été la
patinoire, la glace, le froid. Et le miracle : la neige.
Qu'il neige à Buenos Aires ou à Montevideo, ça
tient de l'exceptionnel, voire du miraculeux, ce
qui cadre très bien avec une narration de conte
de fées, comme il y en a dans à peu près tous mes
spectacles. En deuxième lieu, je me suis tourné
vers Hugo en le suppliant de ne pas reproduire
encore une fois les images stéréotypées de
Buenos Aires : San Telmo, Palermo ou Boca. Et
puisque la mort est partout dans María, il a eu
l'idée de tout commencer dans un cimetière.
Alors tout a pris sens. Nous commençons par
une procession pour un enterrement où tous
les personnages et le chœur apparaissent.
Tout le monde défile ensemble, les défunts se
confondent avec les vivants qui viennent sur leurs
tombes. Cette image nous permet de rentrer par
la suite dans la réalité de Buenos Aires. Hugo cite
un bâtiment iconique de la ville, l'édifice Singer,
avec une structure qui rappelle la charpente
d'acier d'une gare ancienne. Tout cela a été aussi
discuté en profondeur avec Facundo Agudín,
Conversation avec Daniele Finzi Pasca
surtout la manière dont nous pourrions intégrer
ces cortèges funèbres. J'ai vécu dix ans au
Mexique et le caractère festif et solennel du Jour
des Morts m'a marqué et reste avec moi ! Grâce
à Hugo, nous avons pu facilement nous détacher
des clichés visuels de Buenos Aires et nous
commençons avec une image moins connue,
celle que les Portègnes connaissent de leurs
cimetières, comme la Recoleta, et de leurs gares,
comme celle de Retiro.
Avec Facundo Agudín, vous avez également pris
la décision de confier toutes les parties de
solistes à des femmes. Quelles conséquences
pensez-vous qu'une telle décision puisse avoir ?
Et une question corollaire : pourquoi avoir divisé
le rôle du Duende entre deux interprètes ?
Dans le monde de l'opéra, quand il y a des
personnages féminins qui ont un feu intérieur, ou
qui se déclarent libres ou qui sont de la classe
ouvrière, comme Carmen par exemple, elles sont
presque toujours des prostituées…
Ou des sorcières !
Exactement. Je crois que la nécessité de voir
comment une femme doit se débrouiller pour
vivre et travailler et tous les obstacles potentiels
devant elle, présenter cela avec des voix
féminines donne sûrement une compréhension
bien plus intéressante. Ce sont elles, pas moi, qui
vont donner une couleur différente à la question.
Je suis parti du principe que des interprètes
femmes vont observer María en se détachant du
discours machiste, tellement évident dans le
livret de María de Buenos Aires, en particulier
dans la bouche du Duende. Pour sortir du
machisme daté de ce texte, nous allons mettre
ces mots d'homme dans la bouche d'une femme,
ce qui souligne l'aspect ridicule de ce genre de
discours, basé sur les privilèges masculins.
35
Nous voulons aller à la rencontre plus profonde
de cette femme qu'est María, et pour le faire,
nous cherchons quelque chose de plus
intéressant en faisant interpréter par des femmes
ces personnages masculins qui nous expliquent
tout. Dès que nous avons commencé à répéter,
il était évident que nous allions avoir toute une
nouvelle couleur pour l'œuvre. Quant au Duende,
cette figure multiple, qui peut prendre toutes
sortes de formes différentes, j'ai choisi deux
actrices avec lesquelles je travaille depuis
longtemps et qui, parce qu'elles sont habituées à
jouer ensemble, peuvent toutes deux facilement
assumer une même nuance d'expression, tout en
ayant des tempéraments très différents. Et les
deux sont brésiliennes, donc voisines – et sans
doute aussi un peu rivales (rires) – de la terre
natale de María. Cela ne fait qu'accentuer le
discours critique et ironique du Duende dans
leurs bouches ! Et ça ne peut que faire du bien
à cette pièce qui aurait tendance à se prendre
très au sérieux – comme souvent les Argentins
(sourire) – et qui gagnerait beaucoup avec
un brin d'ironie…

Je vous pose la même question qu'à Facundo

Agudín : que cette œuvre ait inspiré votre
penchant pour la féérie et le réalisme magique,
cela ne fait aucun doute. Mais y voyez-vous une
dimension spirituelle ?

Oui et c'est exactement la raison pour laquelle

j'ai voulu la faire interpréter et donner vie par des
femmes. Avec Facundo, au départ, nous avons
même imaginé un chœur beaucoup plus grand,
comme un chœur d'oratorio, au caractère plus
cérémoniel. C'est effectivement une pièce
spirituelle, toujours en suspension autour de la
mort et qui se demande constamment qu'est-ce
que c'est mourir, remourir, naître, renaître. Et je
crois que l'interprétation faite par des femmes
est la plus indiquée pour saisir cet aspect. La Verità, 2017 © Viviana Cangialosi / Compagnia Finzi Pasca

36
Donka, 2018 © Viviana Cangialosi / Compagnia Finzi Pasca

NUDA, 2022 © Viviana Cangialosi / Compagnia Finzi Pasca

37
 María de Buenos Aires
L'essentiel à savoir
Avec Alberto Ginastera, Ástor Pantaleón
Piazzolla est le compositeur argentin le plus
célèbre et le plus joué au niveau international.
Comme c'est souvent le cas pour les grands
artistes, ce n'est qu'après sa mort qu'il a été
véritablement reconnu comme le maître
créateur et innovateur qu'il était.
Piazzolla a eu une éducation peu conventionnelle.
Ses parents étaient des immigrés italiens
qui avaient troqué la dureté de l'après-Première
Guerre mondiale contre les possibilités infinies
du Nouveau Monde. Très vite, son père Nonino,
qui a la bougeotte, emmène la famille à
New York.
Ils s'installent dans le quartier chaud de
Greenwich Village, un creuset culturel qui
rappelle celui des arrabales de Buenos Aires de la
fin du XIXe siècle, au moment où y est né le tango.
Ástor y apprend le piano avec Bela Wilda, un
élève de Rachmaninov, et découvre son premier
bandonéon ainsi qu'un amour indéfectible pour
le tango et le jazz.
Bien plus tard, après ses premières déceptions
en tant que compositeur de musique classique
à Buenos Aires, il se rend à Paris pour étudier
avec la légendaire Nadia Boulanger. Avec elle,
il consolide son extraordinaire technique, mais
accepte aussi que sa création soit canalisée
par le tango.
Il développe une nouvelle forme de composition
instrumentale, incorporant les grandes influences
38
de Bach, Bartók et de l'opéra italien, connue sous
le nom de tango nuevo : le nouveau tango.
Le seul opéra de sa composition, María de
Buenos Aires, est le résultat à la fois d'une
rencontre cruciale avec le poète et écrivain
uruguayen Horacio Ferrer et d'une histoire
d'amour avec la chanteuse populaire
Amelita Baltar.
Avec María, Piazzolla et Ferrer ont réalisé
un chaudron magique où ils font bouillonner
un lieu fait de souvenirs ataviques et de contes
folkloriques.
Le conventillo est un immeuble de location
ou s'entasse toute la misère du petit peuple
portègne, un taudis avec une cour centrale où
se rencontrent travailleurs, artistes, ivrognes,
rêveurs et prostituées dans un semblant de vie
familiale. C'est là que vit et travaille María,
l'archétype du fantasme de tout homme italo-
argentin misogyne. Elle est enfant, mère, putain,
martyre et sainte.
Elle sort de l'imagination hémorragique du
Duende, ce gobelin que l'on connaît de Federico
García Lorca qui le nomme l'esprit tutélaire et
l'inspiration du flamenco. Selon Lorca, au moins
quatre éléments peuvent être identifiés dans le
duende : l'irrationalité, la terreur, une conscience
accrue de la mort et un soupçon de diablerie.
Dans María de Buenos Aires, il est mi-évangéliste,
mi-Méphisto, racontant sa vie comme une
Passion ponctuée par les rituels démoniaques
 Liberetto

Alma cansada
(« Âme fatiguée »),
couverture de
partition de tango,
lithographie,
Breyer Hnos.,
vers 1912
© Bridgeman
Images

de la macumba et de la messe noire. Le troisième
personnage de cette trinité blasphématoire est
le Payador, une figure aux innombrables facettes.
En partie troubadour, en partie proxénète, elle
apporte également le mal-à-l'âme du XXe siècle
à l'intrigue en se faisant passer pour un
psychanalyste. Son style de chant évoque la
payada, poésie improvisée accompagnée d'une
guitare, apparue autour du feu de camp des
soldats pendant la guerre d'indépendance
argentine qui a éclaté au début du XIXe siècle.
Ensemble, ils rêvent d'une femme-enfant qui
incarne le tango, la poésie et la ville de Buenos
Aires. Sa vie se déroule comme une parodie
de la Passion du Christ : elle grandit en sept jours
à l'image de la Création biblique, elle est tuée
sans raison, elle renaît et donne naissance à
l'image d'elle-même. Dans la scène finale de
l'œuvre, elle est sanctifiée et endormie dans une
litanie qui rappelle l'Ave Maria: « ... oubliée es-tu
entre toutes les femmes, annoncée es-tu entre
toutes les femmes ».

39
Piazzolla et Borges :
le tango des divergences et du dédain
En 1965 un tango d'Ástor Piazzolla fut enregistré
par le chanteur Edmundo Rivero. Le texte avait
été écrit par nul autre que Jorge Luís Borges, un
peu à la manière d'une lettre adressée au tango.
Il s'intitule Alguien le dice al tango, « Quelqu'un
a dit au tango ».
Sous le texte du chantre aveugle et érudit de
Buenos Aires et la musique du bandonéoniste de
Mar del Plata se cache la collision improbable
entre les deux plus grands artistes argentins de
leur époque, au sommet de leurs arts. La poésie
et la musique se toisent et sortent leurs couteaux.
Entre le cérébral auteur des Fictions et le viscéral
compositeur du tango nuevo, on aurait pu
espérer une collaboration du plus haut niveau,
une convergence astrale de l'art austral. Mais la
petite histoire de cette collaboration est plutôt
celle d'un pétard mouillé et d'une déception pour
les nombreux fans du vieux poète et de son
fougueux cadet.
Malgré l'enthousiasme évident de Piazzolla à
collaborer avec son aîné, Borges n'a pas vraiment
apprécié cet hommage musical à ses vers.
Il y a sans doute une question générationnelle
à l'œuvre ici. Quand le compositeur et le poète
utilisent le mot tango, ils n'imaginent pas du tout
la même chose. Une vingtaine d'années sépare
les deux hommes et cet espace de presque
une génération fait toute la différence. Piazzolla,
qui est passé par l'enseignement d'un élève de
Rachmaninov et la classe de Nadia Boulanger,
qui a connu Carlos Gardel et Osvaldo Pugliese
mais qui est aussi de la génération de
Miles Davis et Dave Brubeck, a placé son idée
du tango dans un vaste spectre musical qui
40
ne cadre pas beaucoup avec l'idée esthétique
du tango que Borges a chanté dans des odes
comme El tango.
Borges a dû quitter très jeune son quartier natal
de Palermo pour suivre ses parents à Genève.
Ce séjour ne fut pas malheureux : la fréquentation
du Collège de Genève le prépara pour son métier
de savant et d'écrivain et la natation dans le
Rhône lui laissa le souvenir d'un bien-être
physique que sa cécité ultérieure restreindrait.
Mais même adolescent, il se rappelait avec
nostalgie de la musique des rues de Palermo, qu'il
associait aux exploits militaires et gauchesques
de la jeune Argentine que lui racontait son père
et aux récits épiques de rixes au couteau sur les
coins de rue des quartiers malfamés de Buenos
Aires entre les malfrats et la racaille des
arrabales, pour une femme, pour un cheval, pour
un peu d'honneur, pour beaucoup de violence.
C'est tout cela que Borges a distillé dans les vers
qu'il a remis à Piazzolla.
Avec le dédain assez typique de cette Argentine
patricienne, présente sur les rives du Río de la
Plata depuis l'époque vice-royale, la révolution
de San Martín et Belgrano et la dictature de
Juan Manuel de Rosas, pour la plèbe italienne
qui envahit son pays à la fin du XIXe, Borges –
qui n'était pas au-dessus du persiflage – aurait
dit en écoutant la composition de Piazzolla :
« Piazzolla no siente lo criollo », « Piazzolla ne
ressent pas le créole ». Entre bourgeoisie criolla et
prolétariat néo-portègne, voici le résultat de ce
qui fut une rencontre au sommet entre deux très
grands artistes mais qui incarna surtout deux
idées très différentes du tango.

Borges
Alguién le dice al tango (1965)
Musique : Ástor Piazzolla
Paroles : Jorge Luís Borges
Tango que he visto bailar
Contra un ocaso amarillo
Por quienes eran capaces
De otro baile, el del cuchillo.
Tango de aquel Maldonado
Con menos agua que barro,
Tango silbado al pasar
Desde el pescante del carro.
Despreocupado y zafado,
Siempre mirabas de frente.
Tango que fuiste la dicha
De ser hombre y ser valiente.
Tango que fuiste feliz,
Como yo también lo he sido,
Según me cuenta el recuerdo;
El recuerdo fue el olvido.
Desde ese ayer, ¡cuántas cosas
A los dos nos han pasado!
Las partidas y el pesar
De amar y no ser amado.
Yo habré muerto y seguirás
Orillando nuestra vida.
Buenos aires no te olvida,
Tango que fuiste y serás.
Libretto
Piazzolla
Quelqu'un a dit au tango
Tango que j'ai vu danser
Contre un crépuscule jaune
Par ceux qui étaient capables
D'une autre danse, celle du couteau.
Tango de ce Maldonado
Avec moins d'eau que de boue,
Tango sifflé au passage
Depuis le siège cocher de la voiture à cheval.
Insouciant et insolent,
Tu regardais toujours en face.
Tango, tu fus le bonheur
D'être un homme et d'être courageux.
Tango, tu fus heureux,
Comme moi aussi je l'ai été,
Comme me le raconte le souvenir ;
Le souvenir qui fut l'oubli.
Depuis cet hier-là, combien de choses
Nous sont arrivées à tous deux !
Les départs et le chagrin
D'aimer et de ne pas être aimé.
Je serai mort et tu continueras
À côtoyer notre vie.
Buenos Aires ne t'oublie pas,
Tango, qui fus et qui seras.
41
Borges, le tango et l'âme de l'Argentine
Prof. Jacques Berchtold,
Directeur, Fondation Martin-Bodmer
Le lien entre Jorge Luis Borges (le plus
important auteur argentin du XXe s.) et
Genève est des plus étroits. La Fondation
Bodmer conserve quelques-uns de ses
manuscrits importants. Dans le conte
« Le jardin aux sentiers qui bifurquent »
(1941) qui fut exposé à la Fondation Bodmer
dans l'exposition Des jardins et des livres,
Borges révèle sa perception labyrinthique
du monde. Il fait ailleurs l'application d'une
telle vision à Buenos Aires. Selon cette
leçon de désorientation, l'individu
confronté aux « pas de danse » des
carrefours conserve les possibles, créant
des avenirs parallèles simultanés. Ce chaos
maîtrisé sur le plan métaphysique témoigne
d'une pensée conceptuelle. À l'opposé de
ce jeu abstrait, ce que Borges dit du tango
témoigne au contraire d'un registre des
plus réalistes. « Le tango possède cette
racine infâme que l'on connaît. » La pensée
de Borges est écartelée entre Buenos Aires
(où lui-même et le tango sont nés) et
Genève (ville de l'adolescence et du décès).
Il s'intéresse au caractère des Argentins
« partagés entre civilisation et barbarie ».
Dans Histoire du Tango, Borges traite de
motifs importants pour Buenos Aires et
lui-même. Certains de ses poèmes ont été
mis en airs de tango par le compositeur
42
Ástor Piazzolla et chantés par Haydée
Alba. En 1955, alors qu'il était directeur de
la Bibliothèque nationale à Buenos Aires,
il prononça le discours « Pour les six cordes » ;
il y revint dans le poème Le Tango (1958).
En 1965 il donne quatre conférences sur le
tango à Buenos Aires. À l'origine du tango
sont les mauvais garçons de la Pampa
– bouchers, gauchos, marlous, guapos
(tueurs), ruffians, marginaux (compadritos).
Le tango « surgit des maisons closes »,
des milieux de prostitution des bas-fonds.
Il renvoie à une réalité de rapports de
force, de règlements de comptes violents.
Borges déplore le rabaissement du tango
en « mélodrame pleurnichard » kitsch. Il
ironise sur Carlos Gardel qui « s'est saisi du
tango et l'a dramatisé ». Il regrette que
désormais « tout est principalement pensé
pour le chanteur. Ce qui n'a rien à voir avec
l'ancien compadrito ». Il écrit en 1960
(L'auteur) : « Un accordéon ressassait à
l'infini La cumparsita, cette niaiserie
consternante que beaucoup de gens
apprécient parce qu'on leur a dit à tort
qu'elle était ancienne. » Que devrait être
le tango authentique, « reptile viril de
lupanar » ? Pour Borges, l'âme de
l'Argentine, au même titre que le gaucho,
l'homme de la pampa.
 Jorge Luís Borges ;
El jardín de senderos
que se bifurcan ; Buenos
Aires : Sur, 1941 (première
édition, dédicacée par
l'auteur à César Tiempo)
© Fondation Martin
Bodmer/Naomi Wenger

43
Facundo Agudín
Direction musicale
Facundo Agudín est né à Buenos Aires et possède la double
nationalité argentine et suisse. Diplômé de l'Universidad
Católica Argentina dans les classes de direction
d'orchestre de Néstor Andrenacci et Guillermo Scarabino,
il complète sa formation par l'étude de la musique
médiévale à Bologne avec Pedro Memelsdorff et de la
composition médiévale à la Schola Cantorum Basiliensis à
Bâle. Pendant six ans, il est baryton au sein du Schweizer
Kammerchor de la Tonhalle à Zurich et côtoie des chefs
d'orchestre tels que Claudio Abbado, Armin Jordan,
Simon Rattle, Guennadi Rojdestvenski, Wolfgang
Sawallisch, David Zinman. Leur contact, et en particulier
celui de Valery Gergiev, le conforte dans son projet de
devenir chef d'orchestre. En 2007, il remporte le Premier Prix
au Colin Metters International Seminar avec l'Orchestre
symphonique de Saint-Pétersbourg. Résidant à Bâle,
il fonde l'ensemble Musique des Lumières dont il est le
directeur artistique et musical. Il est également chef invité
principal de l'Opéra national d'Arménie (2006-2008) et se
produit au Théâtre Mariinsky dans Faust de Gounod en
2014 et 2015. En 2015, il fait partie, avec Daniel Barenboim
et Alejo Pérez, des trois chefs sélectionnés au titre de
«Meilleur chef d'orchestre argentin de l'année». Facundo
Agudín a collaboré avec des orchestres tels que l'Orchestre
de chambre de Prague, l'Orchestre symphonique de Bâle,
l'Orchestre symphonique de Bienne, l'Orchestre de l'Opéra
national d'Arménie, l'Ensemble Ars Nova Poitiers,
l'Orchestre régional de Cannes-PACA et l'Orchestre
philharmonique du Teatro Colón. Avec Musique des
Lumières, il a enregistré pour la Radio Nationale Suisse,
NEOS Music, Oehms Classics, Doron Music. Depuis 2017,
il compte au nombre des artistes du label IBS Classical
— Naxos. Sa discographie comprend le Requiem de
Christian Favre, Le Pèlerinage de la rose de Schumann,
Demetrio, re di Siria de Simon Mayr, Nuevo Tango Nuevo et
Cantique (œuvres de Max Reger, Ernest Bloch et
Andreas Pflüger).
44
Daniele Finzi Pasca
Mise en scène et lumières
Depuis des années, il évolue dans le monde du théâtre,
de l'opéra, du cirque, de la recherche pure et des grands
événements vus par des millions de spectateurs. Il commence
sa carrière comme gymnaste, devient acrobate puis, après
un passage dans le monde du cirque, découvre le théâtre.
Il fonde avec son frère Marco et Maria Bonzanigo la
compagnie Teatro Sunil, et avec elle sa vision particulière
du clown, de la danse et du théâtre : une technique
théâtrale qu'ils baptisent « théâtre de la caresse ».
Avec le Teatro Sunil, il crée et met en scène une trentaine
de spectacles qui témoignent d'une profonde humanité
et d'une grande espièglerie. En 1991, il écrit Icaro, un
monologue tragicomique qu'il jouera pendant 30 ans
en 6 langues, partout dans le monde. En 2009, il fonde
avec Julie Hamelin (décédée en 2016) Inlevitas, structure
avec laquelle il créé et met en scène trois cérémonies
olympiques (Turin 2006 et Sotchi 2014, pour les Jeux
olympiques et paralympiques), deux spectacles pour
le Cirque du Soleil (Corteo en 2005 et Luzia en 2016),
sept opéras (L'Amour de Loin pour l'English National Opera
de Londres, Aida et le Requiem de Verdi, pour le Théâtre
Mariinsky de Saint-Pétersbourg ; Carmen et Pagliacci
au Teatro San Carlo de Naples, Einstein on the Beach
au Grand Théâtre de Genève et en 2021 Les Contes
d'Hoffmann pour le Staatsoper de Hambourg). En 2011,
il cofonde avec Antonio Vergamini, Hugo Gargiulo,
Julie Hamelin Finzi et Maria Bonzanigo la Compagnia Finzi
Pasca basée à Lugano, pour laquelle il crée et met en
scène plus de 35 spectacles. Début 2022, il écrit et met en
scène Azul avec Stefano Accorsi, produit par le Teatro
Nuovo de Naples dirigé par Marco Balsamo. En 2023, il crée
et met en scène le spectacle de flamenco contemporain
Jaleos Jondos. Il a publié plusieurs livres (traduits en
sept langues) : des nouvelles, des dramaturgies de ses
spectacles, un roman et reçu de nombreux prix dont
le Hans Reinhart Ring (2012), la plus haute distinction
du théâtre suisse pour l'ensemble de sa contribution
aux arts de la scène.

Hugo Gargiulo
Scénographie
Né à Montevideo
(Uruguay) en 1965, il y
réalise sa formation
théâtrale auprès de Luis
Cerminara. En 1994,
il rencontre Daniele Finzi
Pasca et rejoint sa
première compagnie,
le Teatro Sunil, en tant
qu'acteur, metteur en
scène et scénographe.
C'est dans ce dernier rôle
qu'il trouvera son
charisme : Nebbia (2007,
Teatro Sunil, Cirque Éloize),
Aida (2011, Théâtre
Mariinski), I pagliacci (2011,
Teatro San Carlo de
Naples), Carmen (2016,
Teatro San Carlo), Einstein
on the Beach (2019 GTG),
Les Contes d'Hoffmann
(2020, pour l'Opéra d'État
de Hambourg). Parmi
ses scénographies pour
les grands événements:
la cérémonie de clôture
des Jeux olympiques et
l'ouverture des Jeux
paralympiques de Sotchi
2014, Montréal Avudo en
2017 et, pour la Fête des
Vignerons 2019, non
seulement la scénographie
mais aussi la création
de l'arène pour 20 000
spectateurs.
Matteo Verlicchi
Associé à la scénographie
Matteo Verlicchi est un
chef décorateur associé
de la Compagnia Finzi
Pasca. Sa collaboration
avec elle a débuté en
tant qu'assistant d'Hugo
Gargiulo lors des
cérémonies d'ouverture
et de clôture des Jeux
olympiques de Sotchi en
2014. Depuis, il a participé
à tous les spectacles créés
et mis en scène par
Daniele Finzi Pasca et la
Compagnia : les
productions théâtrales
Bianco su Bianco, Per te,
Donka, Abrazos, 52 et
NUDA ; les opéras Carmen
au Teatro San Carlo de
Naples, Einstein on the
Beach au Grand Théâtre
de Genève et Les Contes
d'Hoffmann au Staatsoper
de Hambourg ; et des
événements à grande
échelle tels que Montréal
Avudo et la Fête des
Vignerons 2019 à Vevey, où
il a été responsable avec
Hugo Gargiulo de la
conception et du
développement de l'arène
pour le spectacle.
Giovanna Buzzi
Costumes
Elle a remporté deux prix
Abbiati, prix de la critique
pour la lyrique italienne,
pour les costumes de
Ricciardo e Zoraide
(1989/1990, Rossini Opera
Festival, Riccardo Chailly)
et Die Walküre (2004/
2005, Teatro San Carlo,
Jeffrey Tate). Avec
Luca Ronconi, elle a réalisé
pour La Scala Tzar Saltan,
Viaggio a Reims, Elektra
et Armida pour le Rossini
Opera Festival en 2014. En
2006, elle a ouvert l'atelier
Slowcostume à Rome. Elle
crée en 2006 les costumes
du spectacle de clôture
des Jeux olympiques
d'hiver de Turin, dirigé par
Daniele Finzi Pasca. Avec
le même directeur, elle a
conçu plus de 8000
costumes pour les céré-
monies de clôture et
d'ouverture des Jeux
Olympiques et Paralym-
piques des derniers Jeux
Olympiques d'hiver de
2014 à Sochi. Pour Luzia,
elle obtient en 2017 le
Metropolitan Fashion
Award pour le titre de
costumière de l'année.
Elle a aussi préparé
les 6000 costumes
de la Fête des Vignerons
de Vevey 2019.
45
Biographies
Maria Bonzanigo
Chorégraphe
Née à Lausanne, elle
étudie la composition avec
Paul Glass et la danse, la
pédagogie de la danse et
la chorégraphie avec
Rosalia Chladek. En 1984,
elle rencontre Daniele Finzi
Pasca et devient
cofondatrice du Teatro
Sunil ensuite de la
Compagnia Finzi Pasca.
Elle y compose la musique
et en chorégraphie les
spectacles. Elle a écrit de
la musique pour la scène,
pour des grands
événements, pour le
cinéma, pour des chœurs,
de la musique de chambre
et de la musique
symphonique. Sa musique
touche des millions de
spectateurs lors des
représentations de la
Compagnie Finzi Pasca
pour le Cirque du Soleil,
le Cirque Éloize et les
cérémonies olympiques
de Turin et de Sotchi. Le
spectacle Nebbia lui a
valu de remporter le prix
Gascon-Roux en 2007 pour
la meilleure musique de
scène. Elle a été directrice
musicale et compositrice
principale de la Fête des
Vignerons 2019. En 2022,
Maria a reçu le prix du
mérite culturel de la ville
de Bellinzone.
Raquel Camarinha
Soprano
María
La soprano portugaise
commence l'étude de la
musique dès l'âge de 5 ans
en se formant au piano
et à la flûte traversière.
Attirée depuis toujours
par le chant et par le jeu,
elle suit premièrement
une formation vocale
et théâtrale au Portugal,
faisant ses débuts
opératiques à Lisbonne
à l'âge de 19 ans (Zerlina,
Barbarina). Elle choisit
ensuite la France pour se
perfectionner et obtient en
2011 son Master de Chant
au Conservatoire National
Supérieur de Musique et
Danse de Paris dans la
classe de Chantal Mathias,
puis en 2013 les diplômes
d'artiste interprète
« Chant » et « Répertoire
contemporain et
Création ». Nommée aux
Victoires de la Musique
Classique 2017 dans la
catégorie « Révélation
artiste lyrique ». Sur scène,
la critique la salue
particulièrement dans les
grands rôles mozartiens
(Pamina, Susanna, Zerlina)
et haendeliens (Morgana,
Almirena, Bellezza). ●
46
Inés Cuello
Chant
La Voz de un Payador
Interprète de musique
argentine dont la
polyvalence et le talent
lui permettent de passer
d'un genre musical à un
autre avec discernement
et sensibilité. Elle chante
avec un style unique dans
lequel elle montre son
engagement envers son
métier : pour elle, être
chanteuse ne signifie pas
se marier à un genre mais
faire un pacte avec la
musique, explorer toutes
ses possibilités et jouer
avec ses textures. En avril
2022, elle présente son
dernier album, Gardel,
qui propose un voyage
musical à travers les
œuvres les plus
remarquables du
répertoire classique
gardélien, à partir d'une
esthétique fraîche et
moderne, qui respecte et
honore l'essence sobre,
élégante et charismatique
de la référence maximale
du tango argentin dans le
monde : Carlos Gardel.
Passionée par
l'enseignement, elle donne
aussi des cours de chant
et d'interprétation tout en
développant ses prochains
projets et tournées. ●
Débuts au GTG
Melissa Vettore
Chant et récitation
El Duende
Comédienne formée à
la danse et à l'expression
corporelle, productrice,
Melissa Vettore est
également diplômée en
journalisme. Née au Brésil,
elle est formée à l'école
d'art dramatique Antunes
Filho, à São Paulo. Elle
complète sa formation à
New York (au Lee Strasberg
Institute), en Espagne et ici
en Suisse, au Teatro Intimo
Sunil en 1994. Elle
commence cette même
année à collaborer avec
la Compagnia Finzi Pasca.
Depuis 2018, elle fait partie
du spectacle itinérant
Donka – Une lettre à
Tchechov, de Luna Park
en 2020 et de NUDA,
la dernière production
de la compagnie en 2021.
En 2019 en Suisse, elle a été
assistante à la mise en
scène et formatrice des
principaux comédiens de
la Fête des Vignerons,
ainsi que comédienne
dans Einstein on the
Beach. Pour le film Entre
Vales, réalisé par Philippe
Barcinski, elle a remporté
le prix de la meilleure
actrice au SE Cinema
Festival, au Brésil en 2013.
Beatriz Sayad
Chant et récitation
El Duende
Beatriz Sayad est une
actrice, réalisatrice et
auteure diplômée de la
faculté de lettres PUC de
Rio de Janeiro. À 18 ans,
elle rejoint le Teatro Sunil
(l'actuelle Compagnia
Finzi Pasca) en Suisse,
avec lequel elle collabore
encore aujourd'hui.
Depuis 2010, elle collabore
à nouveau avec la
Compagnia Finzi Pasca
dans les pièces Donka —
Une lettre à Tchekhov
(2010), La Veritá (2013),
Per te (2016), NUDA (2021)
et Luna Park (2022). En
2019, elle participe à
nouveau avec la
Compagnia Finzi Pasca au
spectacle Abrazos, pour la
Feria de León, au Mexique,
et à l'opéra Einstein on the
Beach, de Phillip Glass, au
Grand Théâtre de Genève.
En 2021, elle est metteuse
en scène et comédienne-
médiatrice, avec
Juliana Jardim, de la pièce
La Asemblea, de la
compagnie canadienne
de théâtre documentaire
Porte Parole, présentée
dans le cadre du projet
« Daqui, para onde vamos ? »
(D'ici, où allons-nous ?)
produit par le Festival
Brasile Scena Aperta.
 Compagnia Finzi Pasca

Danseurs et acrobates Co-fondateurs

Francesco Lanciotti Daniele Finzi Pasca
Jess Gardolin Maria Bonzanigo
Micol Veglia Hugo Gargiulo
Alessandro Facciolo Antonio Vergamini
Andrea Cerrato
Caterina Pio Scénographe associé
Matteo Verlicchi

Directeur technique
Assistante à la mise en scène Pietro Maspero
pour la dramaturgie
Melissa Vettore Production et logistique
Patrizia Capellari
Assistant à la mise en scène Marc-Andrè Goyer
João Vettore Francesca Comin
Federica Zampatti
Assistante à la conception des costumes
Ambra Schumacher Photographe, graphiste
et communications
Assistant conception lumières Viviana Cangialosi
Pietro Maspero
Comptable
Katia Lamacchia

Communication et promotion
Marta Hurle

Responsable des archives

Marco Finzi Pasca

Autres interprètes en tournée

Helena Bittencourt
Goos Meeuswen
Pablo Gershanik

Technicien du son
Alessandro Napoli

47
Compagnia Finzi Pasca
D'un monologue pour un seul spectateur
à des cérémonies olympiques
La poétique distinctive de la Compagnia Finzi
Pasca a pris forme à partir des concepts du
« théâtre de la caresse » et du « geste invisible ».
Développés au cours de quarante années, ces
concepts ont consolidé une esthétique unique et
un style de créativité et de production très
personnel, ainsi qu'une philosophie de formation
pour l'acteur, l'acrobate, le musicien, le danseur
et le technicien — une manière d'habiter l'espace.
Théâtre, danse, acrobatie, cirque, opéra et
documentaire : tout se réunit dans le travail de
la Compagnia Finzi Pasca.
La Compagnia Finzi Pasca a été fondée par
Antonio Vergamini, Daniele Finzi Pasca,
Hugo Gargiulo, Julie Hamelin et Maria Bonzanigo
en 2011, poursuivant le travail du Teatro Sunil
et d'Inlevitas.
Basée à Lugano (Suisse), la Compagnia Finzi
Pasca fait partie des grandes compagnies
artistiques indépendantes du monde. Tout au
long de son histoire, elle a créé et produit plus
de 35 spectacles.
Ses créateurs ont mis en scène trois cérémonies
olympiques (Turin 2006 et Sotchi 2014, à la fois
aux Jeux olympiques et paralympiques), deux
spectacles pour le Cirque du Soleil : Luzia en 2016
et Corteo en 2005 (pour ce dernier, neuf millions
de spectateurs), sept opéras, dont Aida et le
Requiem de Verdi font officiellement partie du
programme annuel du Théâtre Mariinsky
48
(Saint-Pétersbourg) ; Carmen et Pagliacci au
Teatro San Carlo de Naples, L'Amour de loin
pour l'English National Opera (Londres) et Einstein
on the Beach qui a ouvert la saison 2019/2020
au Grand Théâtre de Genève et Les Contes
d'Hoffmann lancés à l'Opéra de Hambourg
en septembre 2021.
Parmi les événements mondiaux, en 2017,
la Compagnia Finzi Pasca a produit Montréal
Avudo, un spectacle multimédia combinant
mapping vidéo, lumières et fontaines d'eau
pour la ville de Montréal (249 000 spectateurs
en 4 mois) et en 2019 Abrazos pour la foire Feria
de León au Mexique, un événement spécial pour
les familles (200 000 spectateurs). De plus, son
équipe créative a fait partie de la Fête des
Vignerons 2019, un événement qui se déroule
quatre fois par siècle à Vevey, vu par 375 000
spectateurs. En 2020, la Compagnia Finzi Pasca
a présenté une installation pour l'inauguration du
plus grand orgue de concert de Russie, à la salle
de concert Zaryadye à Moscou : une installation
immersive où 24 des meilleurs organistes du
monde se sont relayés pour jouer pendant
24 heures d'affilée (environ 10 000 visiteurs).
La Compagnie a cinq spectacles en tournée :
NUDA (2021), 52 (2021), Luna Park — Comme
un manège (2020), Bianco su Bianco (2014)
et Icaro (1991).
D'autres projets internationaux et un spectacle
en tournée sont en préparation.
 Compagnia Finzi Pasca

La Verità, 2015 © Viviana Cangialosi / Compagnia Finzi Pasca

La Fête des Vignerons, 2019 © Viviana Cangialosi / Compagnia Finzi Pasca

49
Grand chœur Cercle Bach
de la Haute école de Genève
de musique
de Genève
Fabiola Bartoli Danielle Baro
Florestan Bourreau Nicolas Borel
Naïa-Louva Bousquet Denis Caharel
Marcus Forster Francesca Cauvin
Paolo Hilario Anneline Chapel
Pilar Huerta Gómez Bernard Conne
Léo Hunt Éric Danalet
Célia Legentil Pierre-André Davet
Rebeca Lopez Barrera Anne Delcourt
John Rabbi Lumagbas Anne Dimitrov-Wagenknecht
Ana Parejo Belando Stéphanie Ferreira
Zeltzin Pérez Enríquez Martine Germain
Jessica Quenot Nelly Giraudeau
Alexia Roth Javier Gonzalez
Jiwon Seo Laurent Grobety
Edith Sharpin Céline Heinen
Defne Signoret Florence Hentsch
Marie Anne Thebault Philippe Husser
Quentin Tièche Sylvie Lambelet
Paul Vacellier Elizabeth Locci
Daniela Patricia Anne Meynard
Velásquez González Claude Meynard
Valérie Nicole-Marechal
Carlos Oppenheimer
Michel Pavillard
Toan Tran
Olena Udodenko
Miluska Zelenka

Direction des chœurs

Natacha Casagrande

50
 Solistes, chœurs et orchestre HEM

Orchestre de la Haute école Solistes

de musique de Genève

Premiers violons Violoncelles Bandonéon

Marcelo Nisinman
Chef de pupitre Cheffe de pupitre
Sergey Ostrovsky Ophélie Gaillard Guitare
Quito Gato
Marie Dubousset Aïlen Briatico
António Francisco Ferreira Michelle Lafont Piano
Gianfranco Garofalo Laureline Rolland Roger Helou
Estelle Ginet
Andrea González
Leonardo Guedes Contrebasses
Virgil Marrel Ensemble
Chef de pupitre de guitares
Alberto Bocini
Seconds violons Guy Hirschberger
Ismael Funes Camille Perron
Chef de pupitre Eric Meier
Maria Jurca
Flûte, piccolo, afl.
Louise Metzger
Maud Muller Néhémie Manca
Harutun Nalbandian Mara Marinho
Sergio Serrano Sánchez
Luísa Silva
Percussions

Vincent Drouadaine
Altos Paco Dubas

Chef de pupitre
Natanaël Ferreira

Onitsha Gautier
Barbara Kammer
Syméon Newell

51
Richard Eurich,
The Frozen Tarn,
huile sur toile (1940)
© Bridgeman Images
 Équipes

Équipe artistique Équipe technique

Assistant à la direction musicale Directeur technique
Émile Grou Luc Van Loon

Assistant à la mise en scène GTG Adjointe administrative

Leonardo Plana Sabine Buchard

Chef de chant Régisseure technique de production

Réginald Le Reun Ana Martín Del Hierro

Cheffes de chant invitées HEM Chef de plateau

Meta Cerv Stéphane Nightingale
Laurie Lepoutre
Machinerie
Régisseur de production Daniel Jimeno
Jean-Pierre Dequaire
Éclairages
Régisseure Stéphane Gomez
Éléonore Nossent
Accessoires
Régie surtitres Damien Bernard
Saskia van Beuningen
Électromécanique
Directeur artistique adjoint David Bouvrat
Arnaud Fétique
Son/Vidéo
Chargé de production artistique et casting Christian Lang
Markus Hollop
Habillage
Chargée d'administration artistique Sonia Ferreira Gomez
Camille Le Brouster
Perruques/Maquillage
Assistante de production Karine Cuendet
et responsable de la figuration Christèle Paillard
Matilde Fassò Carole Schoeni

Responsable des ressources musicales Ateliers costumes

Éric Haegi Carole Lacroix

53
DIRECTION GÉNÉRALE Altos MÉCÉNAT ET SPONSORING FINANCES
Directeur général Elise Bédènes Responsable du mécénat Responsable Finances
Aviel Cahn Audrey Burgener Frédérique Walthert Florence Mauron-Fort
Assistante administrative Magali Duceau Adjointe administrative Comptables
Victoire Lepercq Varduhi Khachatryan Natalie Ruchat Paola Andreetta
Mi-Young Kim Andreana Bolea
SECRÉTARIAT GÉNÉRAL Céline Kot PRESSE Laure Kabashi
Secrétaire générale Vanessa Laterza Responsable presse
Carole Trousseau Negar Mehravaran et relations publiques RESSOURCES HUMAINES
Attaché de direction Mariana Vassileva-Chaveeva Karin Kotsoglou Responsable RH
et Chargé du contrôle interne Ténors Assistante communication NN
Swan Varano Jaime Caicompai Isabelle Jornod Gestionnaires RH
Adjointe administrative Yong-Ping Gao Laura Casimo
Cynthia Haro Rémi Garin MARKETING & VENTES Marina Della Valle
Lyonel Grélaz Directeur Marketing & Ventes Alexia Dubosson
DIRECTION ARTISTIQUE Sanghun Lee Alain Duchêne Annie Yeromian
Directeur artistique adjoint José Pazos
Arnaud Fétique Terige Sirolli MARKETING INFORMATIQUE
Responsable de la planification Georgi Sredkov Responsable communication Chef de service
Marianne Dellacasagrande Bisser Terziyski digitale Marco Reichardt
Assistant à la mise en scène Marin Yonchev Wladislas Marian Administrateurs informatiques et
Leonardo Piana Louis Zaitoun Social media télécoms
Basses and influencer manager Lionel Bolou
ADMINISTRATION ARTISTIQUE Romaric Braun Alice Riondel Ludovic Jacob
Chargé de production Nicolas Carré Graphiste
artistique et casting Phillip Casperd Sébastien Fourtouill ARCHIVES
Markus Hollop Aleksandar Chaveev Vidéaste Archiviste / Gestionnaire
Chargé-e d'administration Peter Baekeun Cho Florent Dubois des collections
et de planning Christophe Coulier Assistante communication Anne Zendali Dimopoulos
NN Rodrigo Garcia Corinne Béroujon Rabbertz
Assistante de production et Igor Gnidii Coordinatrice communication CAFÉTÉRIA DU PERSONNEL
responsable de la figuration Seong Ho Han Tania Rutigliani Coordinateur
Matilde Fassò Vladimir Kazakov Responsable développement Christian Lechevrel
Sebastià Peris Marco clientèles privées Collaborateur buvette
RÉGIE DE SCÈNE Dimitri Tikhonov et institutionnelles Norberto Cavaco
Régisseure générale Juliette Duru Cuisinier
Anne Lebouvier BALLET Olivier Marguin
Régisseur Directeur du Ballet BILLETTERIE
Jean-Pierre Dequaire Sidi Larbi Cherkaoui Responsable billetterie et du TECHNIQUE
Directeur opérationnel développement des publics Directeur technique
MUSIQUE du Ballet Christophe Lutzelschwab Luc Van Loon
Chef de chant principal Florent Mollet Responsable adjoint-e Adjointe administrative
Jean-Paul Pruna Adjoint développement des publics Sabine Buchard
Chefs de chant/Pianistes Vitorio Casarin NN Collaboratrice administrative
Xavier Dami Coordinatrice administrative Collaboratrices billetterie et comptable
Réginald Le Reun Léa Caufin Hawa Diallo-Singaré Chantal Chappot
Responsable ressources Maître de ballet Jessica Alves Régisseures techniques
musicales Manuel Renard Feifei Zheng de production
Eric Haegi Danseuses Ana Martín del Hierro
Jeune Ensemble Yumi Aizawa ACCUEIL DU PUBLIC Catherine Mouvet
Luca Bernard Céline Allain Responsable accueil du public
Giulia Bolcato Zoé Charpentier Pascal Berlie BUREAU D'ÉTUDE
Omar Mancini Diana Dias Duarte Agent-e-s d'accueil Responsable du bureau d'étude
William Meinert Zoe Hollinshead Romain Aellen Yvan Grumeau
Ena Pongrac Emilie Meeus Pierre Akerib Chargé d'études de production
Stefanie Noll Charlotte Aubin Antonio Di Stefano (ad intérim)
DRAMATURGIE ET Sara Shigenari Sélim Besseling Assistant
DÉVELOPPEMENT CULTUREL Madeline Wong Michel Chappellaz Christophe Poncin
Dramaturge Danseurs Laura Colun
Clara Pons Jared Brown Liu Cong DESSINATEUR-TRICE-S
Rédacteur-traducteur Quintin Cianci Raphaël Curtet Stéphane Abbet
Christopher Park Oscar Comesaña Salgueiro Yacine El Garah Solène Laurent
Responsable Ricardo Gomes Macedo Naomi Farquet
développement culturel Armando Gonzalez Besa Arian Iraj Forotan Bagha LOGISTIQUE
Sabryna Pierre Julio Leon Torres Victoria Fragoso Responsable logistique
Collaboratrice jeune public Adelson Carlos Nascimento Santo Jr. Estelle Frigenti Thomas Clément
Léa Siebenbour Juan Perez Cardona David Gillieron Chauffeurs / Collaborateur
Mason Kelly Nathan Gremaud administratif
CHŒUR Luca Scaduto Youri Hanne Dragos Mihai Cotarlici
Chef des chœurs Geoffrey Van Dyck Margaux Herren Alain Klette
Alan Woodbridge Nahuel Vega Benjamin Lechevrel
Régisseure des chœurs Lili Lesimple SERVICE INTÉRIEUR
Marianne Dellacasagrande TECHNIQUE DU BALLET Youssef Mahmoud Huissier responsable
Assistant régie des chœurs Directeur technique du Ballet Karen Maire Stéphane Condolo
et logistique Rudy Parra Ilona Montessuit Huissier-ère-s
Rodrigo Garcia Régisseur plateau Margot Plantevin Bekim Daci
Sopranos Alexandre Ramos Luane Rasmussen Teymour Kadjar
Fosca Aquaro Régisseur lumières Julia Rieder Antonios Kardelis
Chloé Chavanon Sébastien Babel Illias Schneider Fanni Smiricky
Nicola Hollyman Technicien son & vidéo Doris Sergy Huissiers/Coursiers
Iana Iliev Jean-Pierre Barbier Rui Simao Cédric Lullin
Mayako Ito Service médical Emma Stefanski Timothée Weber
Victoria Martynenko Dr Victoria Duthon Rachel Tevaearai
Martina Möller-Gosoge Dr Silvia Bonfanti Nguyen Phuong Chi Tran
Cristiana Presutti (Hirslanden Clinique La Colline) Quentin Weber
Anna Samokhina
Iulia Elena Surdu

54
 Équipe GTG

INFRASTRUCTURE ÉLECTROMÉCANIQUE TAPISSERIE DÉCORATION Bureau d'étude

ET BÂTIMENT Chef de service Chef de service Lorenzo Del Cerro
Ingénieur infrastructure Jean-Christophe Pégatoquet Dominique Baumgartner Atelier couture
bâtiment et sécurité Sous-chef Sous-chef Ambre Artus
Roland Fouillerat David Bouvrat Martin Rautenstrauch Fanny Bétend
Responsable d'entretien Électromécaniciens Tapissier-ère-s David Coelho Faria
Thierry Grasset Fabien Berenguier et décorateur-trice-s Mireille Dessingy
Stéphane Resplendino Line Beutler Joséphine Hoff
CHEFS DE PLATEAU Christophe Seydoux Daniela De Rocchi Yaël Marcuse
Stéphane Nightingale Emmanuel Vernamonte Raphaël Loviat Christine Nicod
Patrick Savariau Sébastien Duraffour Dominique Humair Rotaru Thea Ineke Van der Meer
Fanny Silva Caldari Natalia Malanitcheva
MACHINERIE ACCESSOIRES Léa Bonaventure
Chef de service Chef de service PEINTURE DÉCORATION Habillage
Stéphane Guillaume Damien Bernard Chef de service Sarah Bourgeade
Sous-chefs Sous-chef Fabrice Carmona Delphine Corrignan-Pasquier
Killian Beaud Patrick Sengstag Sous-chef Lucille Kern
Juan Calvino Accessoiristes Christophe Ryser Daniela Pinheiro
Stéphane Desogus Vincent Bezzola Peintres Nadia Stragliati
Daniel Jimeno Joëlle Bonzon Gemy Aïk Informatique
Yannick Sicilia Stamatis Kanellopoulos Ali Bachir-Chérif Alexandre Da Silva Martins
Brigadiers Cédric Pointurier-Solinas Stéphane Croisier (apprenti)
Eric Clertant Anik Polo Janel Fluri Archives
Henrique Fernandes Da Silva Padrut Tacchella Gaia Bongi
Sulay Jobe Silvia Werder ATELIERS COSTUMES Jérémy Collet
Julien Pache Pierre Wüllenweber Cheffe des ateliers costumes Dramaturgie
Damian Villalba Sandra Delpierre et développement culturel
Sous-brigadier HABILLAGE Assistant-e-s Latcheen Maslamani
Manuel Gandara Cheffe de service Armindo Faustino-Portas Léo Marti
Machinistes Joëlle Muller Carole Lacroix Billetterie
Alberto Araujo Quinteiro Sous-cheffe Gestionnaire stock costumes Solana Cruz (apprentie)
Chann Bastard Sonia Ferreira Gomez Philippe Joly Lea Arigoni
David Berdat Responsable costumes Ballet Guillaume Larivé
Philippe Calame Caroline Bault ATELIER COUTURE Morgane Wagner
Vincent Campoy Habilleur-euse-s Chef-fe de l'atelier couture Infrastructure et bâtiment
Vincent De Carlo Claire Barril NN André Barros (apprenti)
Sedrak Gyumushyan Cécile Cottet-Nègre Costumière Décoration costumes
Benjamin Mermet Angélique Ducrot Caroline Ebrecht Ella Abbonizio
Hervé Pellaud Sylvianne Guillaume Tailleur-e-s Perruques et maquillage
Julien Perillard Philippe Jungo Amar Ait-Braham Nicole Chatelain
Geoffrey Riedo Olga Kondrachina Lurdes Do Quental Carole Schoeni
Yannick Rossier Christelle Majeur Lisbeth Tron-Siaud Nicole Hermann-Babel
Nicolas Tagand Veronica Segovia Couturier-ère-s Cristina Simoes
Bastien Werlen Charlotte Simoneau Sophie De Blonay Delfina Perez
Menuisier de plateau Lorena Vanzo-Pallante Léa Cardinaux Mia Vranes
et chargé de l'entretien Habilleuse ballet Ivanna Denis Nathalie Tanner
Francesco Mauvis Raphaèle Ruiz Marie Hirschi Séverine Uldry
Gwenaëlle Mury Nathalie Monod
SON & VIDÉO PERRUQUES ET MAQUILLAGE Léa Perarnau Léa Yvon
Chef de service Cheffe de service Xavier Randrianarison Séverine Irondelle
Jean-Marc Pinget Karine Cuendet Yulendi Ramirez Noémie Lavigne
Sous-chef Sous-cheffe Ana-Maria Rivera Ania Couderc
Claudio Müller Christèle Paillard Soizic Rudant Eclairage
Techniciens Perruquières-maquilleuses Astrid Walter Adrien Nicolovicci
Amin Barka Lina Frascione Bontorno Juliette Riccaboni
Christian Lang Cécile Jouen DÉCO ET ACCESSOIRES Alessandra Vigna
Youssef Kharbouch Alexia Sabinotto COSTUMES Electromécanique
Jérôme Ruchet Cheffe de service Alejandro Andion
ATELIERS DÉCORS Isabelle Pellissier-Duc Buvette
ÉCLAIRAGE Chef des ateliers décors Décoratrices Abema Dady-Molamba
Chef de service Michel Chapatte Corinne Baudraz Chœur — organisation et support
Simon Trottet Assistant Emanuela Notaro Molham Al Sidawi
Sous-chefs de production Christophe Poncin Senou Ronald Alohoutade
Marius Echenard Magasinier CUIR Anaïs Ngasi
Stéphane Gomez Roberto Serafini Chef de service Pauline Riegler
Sous-chef opérateur lumières et Arthur Veillon Joana Schmid
informatique de scène MENUISERIE Cordonnier-ère-s Cuir
David Martinez Chef de service Venanzio Conte Annie Kornfeld
Coordinateur de production Stéphane Batzli Catherine Stuppi Accessoire de scène
Blaise Schaffter Sous-chef Mélina Kupfer
Techniciens éclairagistes Manuel Puga Becerra PERSONNEL SUPPLÉMENTAIRE Jan Steenman
Serge Alérini Menuisiers TEMPORAIRE Dorota Smolana Tomic
Dinko Baresic Giovanni Conte Médiamaticien Régie
Salim Boussalia Ivan Crimella Enzo Incorvaia (apprenti) Eleonore Nossent
Stéphane Esteve Frédéric Gisiger Technique de scène Saskia Van Beuningen
Romain Toppano Aitor Luque Noah Nikita Kreil (apprenti) Son & Vidéo
Juan Vera Philippe Moret Ressources humaines Loïc Hervé
Électronicien German Pena Elodie Samson
Clément Brat Bruno Tanner Anita Hasani (apprentie)
Opérateurs lumière Juliette Cevey
et informatique de scène SERRURERIE Ballet
Florent Farinelli Chef de service Anna Cenzuales (stagiaire)
William Desbordes Alain Ferrer Léo Merrien (stagiaire)
Jean Sottas Serruriers Serrurerie
Responsable entretien Yves Dubuis Romain Grasset
électrique Samir Lahlimi Théo Fleury
Fabian Pracchia NN Tiago Dos Santos Pedro

55
La Fondation du Grand Théâtre de Genève
Le Grand Théâtre est régi depuis 1964 par
la Fondation du Grand Théâtre de Genève
sous la forme juridique d'une Fondation d'intérêt
communal, dont les statuts ont été adoptés
par le Conseil municipal et par le Grand Conseil.
Principalement financée par la Ville de Genève
avec le soutien de l'Association des communes
genevoises et de mécènes, la Fondation a pour
mission d'assurer l'exploitation du Grand Théâtre,
notamment en y organisant des spectacles
d'art lyrique, chorégraphique et dramatique
(art. 2 de ses statuts).
Le Conseil de Fondation est composé de
quatorze membres, désignés par le Conseil
municipal et le Conseil administratif de la Ville
de Genève, et d'un membre invité représentant
du personnel.

Conseil de Fondation
M. Xavier Oberson, Président* M. Charles Poncet
Mme Sandrine Salerno, Vice-présidente* M. Thomas Putallaz
M. Guy Dossan, Secrétaire* Mme María Vittoria Romano
M. Sami Kanaan*
Mme Frédérique Perler* M. Juan Calvino, Membre invité
M. Claude Demole* représentant du personnel
Mme Dominique Perruchoud*
M. Guy Demole, Président d'honneur
M. Ronald Asmar
M. Marc Dalphin Secrétariat
M. Shelby R. du Pasquier Cynthia Haro
M. Rémy Pagani fondation@gtg.ch

* Membre du Bureau
Situation au 31 mars 2023

56
 Mécénat

Devenez mécène du Grand Théâtre !

Vous ferez partie de la plus grande structure
artistique de Suisse romande. Vous renforcerez
son ancrage à Genève et son rayonnement
au-delà de ses frontières. Vous participerez au
déploiement des ambitions du Grand Théâtre,
celles d'excellence artistique, d'innovation et
d'ouverture à tous les publics. Chaque saison, le
Grand Théâtre présente des productions lyriques
et chorégraphiques qui évoquent les grands
sujets de notre époque, destinées à faire vivre
l'expérience incomparable de l'art dans toutes
ses formes au plus grand nombre. Avec une
compagnie de ballet menée par le grand
chorégraphe Sidi Larbi Cherkaoui, à la pointe de
l'expérimentation transdisciplinaire, le Grand
Théâtre développe un nouveau répertoire de
danse contemporaine dont les tournées feront
briller Genève et la Suisse à l'étranger.
un projet qui rassemble plusieurs disciplines
artistiques ; engagez-vous pour la jeunesse et
pour la diversification des publics ; engagez-vous
pour l'accessibilité à toutes et tous et à petit prix ;
aidez les artistes du Grand Théâtre, sa troupe
de jeunes chanteurs en résidence ou les danseurs
de sa compagnie de ballet.
À titre privé, dans le cadre d'une fondation
ou d'une entreprise, votre mécénat se construit
selon vos souhaits en relation privilégiée avec
le Grand Théâtre, pour mettre en avant des valeurs
communes et enrichir votre projet d'entreprise
ou personnel. Rejoignez-nous pour bénéficier non
seulement d'une visibilité unique et d'un accès
exceptionnel aux productions, mais aussi pour
vivre des moments inoubliables en compagnie
des grands artistes de notre époque !

Votre don constitue un soutien vital à la réalisation Rejoignez-nous, engageons-nous ensemble

de projets audacieux. Il existe un large champ à pérenniser les missions du Grand Théâtre !
d'initiatives que vous pouvez soutenir et qui
vous permet de vous associer aux valeurs Informations et contact
du Grand Théâtre : participez directement au +41 22 322 50 58
financement d'une saison ou d'un spectacle ; +41 22 322 50 59
contribuez à la création d'un ballet ; soutenez mecenat@gtg.ch

Ville de Genève, Association des communes genevoises, Cercle du Grand Théâtre de Genève, Aline Foriel-Destezet,
République et Canton de Genève

Ses grands mécènes : Allianz, Fondation Alfred et Eugénie Baur, Généreux donateur conseillé par CARIGEST SA,
Chopard, FCO Private Office SA, Caroline et Éric Freymond, Ernst Göhner Stiftung, Indosuez Wealth Management,
JT International, Fondation Leenaards, Brigitte Lescure, Fondation Francis et Marie-France Minkoff,
Fondation du Groupe Pictet, REYL & Cie SA, Fondation Edmond J. Safra, Famille Schoenlaub, Union Bancaire Privée,
UBP SA, Stiftung Usine, Fondation VRM

Ses mécènes : Rémy et Verena Best, Bloomberg, Cargill International SA, Fondation Coromandel, Dance Reflections
by Van Cleef & Arpels, Denise Elfen-Laniado, Fondation FAMSA, Angela et Luis Freitas de Oliveira, Emil Frey,
Fondation Léonard Gianadda Mécénat, Hirslanden Clinique La Colline — CMSE, Hyposwiss Private Bank Genève SA,
Fondation Inspir', Mona Lundin-Hamilton, France Majoie Le Lous, Fondation Jan Michalski pour l'écriture et la littérature,
MKS PAMP SA, Adam et Chloé Said, Société Générale Private Banking, Fondation du Domaine de Villette

57
 Le Cercle
du Grand Théâtre de Genève
Le Cercle du Grand Théâtre de Genève
rassemble toutes les personnes et entreprises
intéressées à soutenir les activités du Grand
Théâtre dans le domaine des arts lyrique,
chorégraphique et dramatique. Depuis sa
création en 1986, le Cercle apporte chaque
saison un important soutien financier au Grand
Théâtre par des contributions aux spectacles.
Pour la saison 2023-2024, le Cercle soutient
les productions suivantes : Don Carlos,
María de Buenos Aires et le ballet Eléments.
Bureau
(novembre 2022)
M. Rémy Best, président
M. Shelby du Pasquier, vice-président
Mme Véronique Walter, trésorière
Mme Benedetta Spinola, secrétaire
58
1
Pourquoi rejoindre le Cercle ?
Pour partager une passion commune et s'investir
dans l'art vivant avec la plus grande scène
culturelle de la Suisse romande.
Certains de nos avantages exclusifs :
· Cocktails d'entracte
· Dîner de gala annuel
· Voyages lyriques sur des scènes européennes
· Conférence annuelle Les Métiers de l'Opéra
· Participation à la finale du Concours de
Genève (section voix)
· Priorité pour la souscription des abonnements
· Priorité de placement et utilisation de la même
place tout au long de la saison
· Service de billetterie personnalisé
· Tarifs préférentiels pour la location des espaces
du Grand Théâtre
· Invitation au pot de Première
· Meet & Greet avec un·e artiste et/ou
un·e membre de la production
· Accès gratuit à toutes les activités de La Plage
Autres membres du Comité
(novembre 2022)
M. Romain Jordan
M. Antoine Khairallah
Mme Pilar de La Béraudière
Mme Marie-Christine von Pezold
M. François Reyl
M. Adam Said
M. Julien Schoenlaub
M. Gerson Waechter
 Cercle du Grand Théâtre

Membres bienfaiteurs Mme Victoria Hristova M. Riccardo Tattoni

M. Metin Arditi M. et Mme Éric Jacquet Mme Suzanne Troller
M. et Mme Rémy Best M. Romain Jordan M. et Mme Gérard Turpin
M. Jean Bonna M. Guillaume Jeangros M. Olivier Varenne
Fondation du groupe Pictet M. Antoine Khairallah M. et Mme Jean-Luc Vermeulen
M. et Mme Luis Freitas de Oliveira M. et Mme Jean Kohler M. et Mme Julien Vielle
Mme Mona Hamilton M. David Lachat M. et Mme Olivier Vodoz
M. et Mme Pierre Keller M. Marko Lacin Mme Bérénice Waechter
Banque Lombard Odier & Cie Mme Brigitte Lacroix M. Gerson Waechter
MKS PAMP SA Mme Éric Lescure M. et Mme Stanley Walter
M. et Mme Yves Oltramare Mme Claire Locher M. Stanislas Wirth
M. et Mme Jacques de Saussure M. Pierre Lussato
M. et Mme Julien Schoenlaub Mme France Majoie Le Lous Membres institutionnels
Société Générale Private Banking Suisse M. et Mme Colin Maltby 1875 Finance SA
M. et Mme Pierre-Alain Wavre M. Bertrand Maus BCT Bastion Capital & Trust
M. et Mme Gérard Wertheimer M. et Mme Olivier Maus FCO Private Office SA
Mme Béatrice Mermod Fondation Bru
Membres individuels Mme Vera Michalski-Hoffmann Fondation de l'Orchestre
S.A. Prince Amyn Aga Khan M. et Mme Christopher Mouravieff-Apostol de la Suisse Romande
Mme Marie-France Allez de Royère M. Xavier Oberson International Maritime Services Co. Ltd.
Mme Diane d'Arcis M. et Mme Patrick Odier Lenz & Staehelin
M. Luc Argand M. et Mme Alan Parker Moore Stephens Refidar SA
M. Cesar Henrique Arthou M. et Mme Shelby du Pasquier Schroder & Co Banque SA
M. Ronald Asmar Mme Jean Pastré SGS SA
Mme Christine Batruch-Hawrylyshyn Mme Sibylle Pastré
M. et Mme François Bellanger Baron et Baronne Louis Petiet
Mme Maria Pilar de la Béraudière M. et Mme Gilles Petitpierre
M. Vincent Bernasconi Mme Marie-Christine von Pezold Plus d'informations et le détail
M. et Mme Philippe Bertherat M. et Mme Charles Pictet complet des avantages
Mme Antoine Best M. Charles Pictet pour les membres du Cercle sur
Mme Saskia van Beuningen M. et Mme Guillaume Pictet gtg.ch/cercle
Mme Clotilde de Bourqueney Harari M. et Mme Ivan Pictet
Comtesse Brandolini d'Adda Mme Françoise Propper Inscriptions
M. Yves Burrus Comte de Proyart Cercle du Grand Théâtre
Mme Caroline Caffin M. et Mme Christopher Quast de Genève
Mme Emily Chaligné Mme Zeina Raad Gwénola Trutat
M. et Mme Jacques Chammas M. et Mme Dominique Reyl Case postale 249
Mme Claudia Ciampi M. et Mme François Reyl 1211 Genève 8
M. et Mme Philippe Cottier Mme Karin Reza +41 22 321 85 77 (8 h-12 h)
Mme Tatjana Darani M. et Mme Jean-Pierre Roth cercle@gtg.ch
M. et Mme Claude Demole M. et Mme Andreas Rötheli Compte bancaire
M. et Mme Guy Demole M. et Mme Jean-Rémy Roussel No 530290
M. et Mme Michel Dominicé M. et Mme Adam Said Banque Pictet & Cie SA
M. Pierre Dreyfus Mme Maria-Claudia de Saint Perier
Me et Mme Olivier Dunant Marquis et Marquise de Saint Pierre Organe de révision
Mme Marie-Christine Dutheillet de Lamothe M. Vincenzo Salina Amorini Plafida SA
Mme Denise Elfen-Laniado M. Alain Saman
Mme Diane Etter-Soutter Mme Nahid Sappino
M. et Mme Patrice Feron M. Paul Saurel
M. et Mme Éric Freymond Mme Isabelle de Ségur
M. et Mme Nicolas Gonet Baronne Seillière
M. et Mme Yves Gouzer M. Jérémy Seydoux
Mme Claudia Groothaert Mme Nathalie Sommer
M. et Mme Philippe Gudin de La Sablonnière Marquis et Marquise Enrico Spinola
Mme Bernard Haccius Mme Christiane Steck

59
2
Les Amis du GTG Prochainement
Grand Théâtre de Genève
Ballet
Aimez-vous l'opéra, le ballet ou tout simplement le Grand
Théâtre et désirez-vous vous impliquer davantage ? Devenir
Éléments
Chorégraphies de Sidi Larbi
un/e ami/e du Grand Théâtre, c'est soutenir l'ambition
Cherkaoui et de Damien Jalet
artistique de la plus grande institution culturelle de Suisse
18 au 22 novembre 2023
romande. Tout au long de la saison, le Grand Théâtre offre
Une soirée, trois œuvres,
aux amis une série de rendez-vous qui donnent le privilège
avec Noetic, Faun et le Boléro
de rencontrer des artistes, d'accéder en avant-première à
dans une scénographie
des répétitions, de découvrir les métiers de la scène, de
de Marina Abramović.
visiter les ateliers de création de costumes, décors et de
participer à des soirées à thème autour des productions et
Opéra
bien plus encore. Le Grand Théâtre vous propose de plonger
dans l'univers intimiste des spectacles de la saison et de vous Le Chevalier à la Rose
rapprocher de ceux qui, dans la lumière comme dans l'ombre Opéra de Richard Strauss
de la scène, œuvrent pour l'art lyrique et chorégraphique 13 au 26 décembre 2023
afin de nous faire rêver. Devenez membre de notre grande Valses viennoises revisitées
famille, rapprochez-vous de la création artistique et pour les Fêtes.
bénéficiez de nombreux avantages.
Concert de Nouvel An
Inscription Une soirée à Broadway
En tant qu'ami/e du Grand Théâtre de Genève, vous bénéficiez avec Simon Keenlyside
de multiples avantages en fonction de votre engagement. 31 décembre 2023 — 19h30
Mélodies et airs américains
Voulez-vous rejoindre les amis du Grand Théâtre de Genève, de George Gershwin,
bénéficier des avantages et accéder à toutes nos activités ? Cole Porter, Richard Rogers
Pour ce faire, rendez-vous sur le site du Grand Théâtre à la & Oscar Hammerstein et autres.
page gtg.ch/amis et suivez simplement les indications. Le concert est suivi du traditionnel
dîner de Gala dans les foyers,
Les Amis du GTG : amis@gtg.ch sur réservation.

IMPRESSUM

Directeur Rédaction Photo couverture Grand Théâtre Standard

de la publication Christopher Park © Marc Asekhame de Genève +41 22 322 50 00
Aviel Cahn Traduction Réalisation graphique Boulevard du Théâtre 11 Billetterie
Christopher Park Sébastien Fourtouill Case postale 44 +41 22 322 50 50
Relecteur Impression 1211 Genève 8 Contact
Patrick Vallon Moléson Impressions info@gtg.ch
gtg.ch
#WeArtGTG

60