CHRIS MARKER

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ZINEMATEKA CINEMATECA

CHRIS MARKER
-FilmografaZ UZENDARIA - D IRECTOR
Largometrajes 1952 Olympia 52 1958 Lettre de Sibrie 1960 Description dun combat 1961 Cuba si 1962 Le joli mai 1. Prire sur la Tour Eiffel 2. Le retour des fantmas 1965 Le mystre Koumiko 1966 Si javais quatre dromadaires 1970 La bataille des dix millions 1974 La solitude du chanteur de fond (Portrait dYves Montand) 1977 Le fond de lair est rouge 1. Les mains fragiles 2. Les mains coupes 1982 Sans soleil 1985 Mmoires pour Simone 1985 AK (Portrait dAkira Kourosawa) 1996 Level Five Cortometrajes 1956 Dimanche Pkin 1962 La jete 1969 On vous parle de Prague: Le deuxime procs dArthur London 1969 Jour de tournage 1969 On vous parle du Brsil 1970 Carlos Marighela 1970 Les mots ont un sens ( Portrait de Franois Maspero) 1971 Le train en marche ( Portrait dAlexandre Medvedkine ) 1973 LAmbassade 1981 Junkopia (San Francisco) 1984 2084 (Centenaire du syndicalisme) 1985 From Chris to Christo Colaboraciones 1955 Nuit et brouillard de Alain Resnais 1956 Toute la mmoire du monde de Alain Resnais 1956 Les hommes de la baleine de Mario Ruspoli 1957 Broadway by light de William Klein 1957 Le mystre de latelier quinze de Heinrich y Resnais 1958 Le sicle a soif de Raymond Vogel 1958 La mer et les jours de Raymond Vogel y Alain Kaminker 1958 Des hommes dans le ciel de J.J. Languepin 1959 Les Astronautes de Walerian Borowcyk 1959 Django Reinhardt de Paul Paviot 1962 Jouer Paris de Catherine Varlin 1963 A Valparaiso de Joris Ivens 1964 La brlure de mille soleils de Pierre Kast 1964 Classe de lutte de Pol Cde 1964 La douceur du village de Franois Reichenbach 1965 Le volcan interdit de Haroun Tazieff 1966 Europort : Rotterdam de Joris Ivens 1969/70 On vous parle de Flins de Guy Devart 1970 LAveu de Costa-Gavras 1970 LAfrique express de Danile Tessier 1970 Die Kamera in der fabrik de Chris Marker y Slon 1970 Lanimal en question de Andr Pozner 1973 On vous parle du Chili : Ce que disait Allende de Miguel Littin 1973/74 Les deux mmoires de Jorge Semprn 1974 Kashima Paradise de Yann Le Masson 1975 La Bataille du Chili de Patricio Guzman 1978 Viva el Presidente de M. Littin 1988 Les Pyramides Bleues de Arielle Dombasle 1997 Souvenir de M. Schamberg Televisin 1989 Lheritage de la chouette 1990 Berliner Ballade 1992 Le facteur sonne toujours Cheval 1993 Le tombeau dAlexandre/ The last Bolshevik 1993 Les 20 heures dans les camps/ Prime Time in the Camps 1995 Casque bleu 1999 Une journe dAndrei Arsenevitch Multimedia 1978 Quand le sicle a pris formes 1990 Zapping Zone ( Proposal for an Imaginary Television) 1994 Video Hakus 1995 Silent Movie 1997 Immemory 1998 Roseware Video 1985 1990 ( Includos en Zapping Zone) Matta 85 Christo 85 Tarkovski 86 clats Bestiaire Chat coutant la musique An owl is an owl is an owl Spectre Tokyo Days Photo. Browse Dtour. Ceaucescu Thorie des ensembles 1992 Azulmoon 1992 Coin fentre 1993 Slon-Tango 1999 E-clip-se Videoclips 1990 Getting Away with It Como co-director 1950 Les statues meurent aussi con Alain Resnais 1968 bientt jespre con Mario Marret 1968 La sixime face du Pentagone con Franois Reichenbach 1972 Vive la baleine con Mario Ruspoli 2001 Le souvenir dun avenir con Yannick Bellon Pelculas colectivas 1967 Loin du Vit-nam 1974 Puisquon vous dit que cest possible 1975 La spirale

CHRIS MARKER, ESPAZIOAREN ETA DENBORAREN ESPLORATZAILEA

CHRIS MARKER, EXPLORADOR DEL ESPACIO Y EL TIEMPO

GUY GAUTHIER

Publikoaren aurrean aritzeari uko egiten dion pertsonaia sekretu honengana, bere pelikulen aurkezpenetan (gutxi badira ere) aretoetan agertzeko ahalegin handiak egin behar dituen honengana, elkarrizketa saio oro zapuzten duen honengana, lagun taldetik (ia-ia guardia osatzen duena bere inguruan) kanpora konfidentziarik apenas egiten ez duen honengana, bere diskrezioak sortutako legendak ukatzeko kontu handia hartzen duen honengana Chris Markerrenana heltzeko modu bakarra dago: zinemarako eta telebistarako egin duen obra zabala. Baina, horrez gain, gaztaroko bekatuen ezaugarri guztiak dituen nobela bat ere idatzi du (Le coeur net), bere argazkien obra ilustratuak egin ditu (Corennes, Le Depays), muntaiaren arteari egindako ekarpen garrantzitsua (Petite Plante bilduma, ditions du Seuil argitaletxeak plazaratutakoa), zenbait artikulu (Esprit, Les Cahiers du cinma, 40ko eta 50eko hamarkadan), pelikulen komentarioen bildumak, aldi baterako instalazio ugari, eta CD-Rom bat ere bai, Immemory izenekoa. Militante, zinegile edo greban dauden langileen alboan kooperatibako animatzaile legez egindako ibilbideak eta hirugarren munduari begira pasatu duen denborak are gehiago azpimarratzen du bakarlari honen obrarekiko kontrastea, hasieratik bere buruarengan baino fidatzen ez den bakarlariaren obrarekiko, alegia. Halaxe iradokitzen du Pouchkineren zitak: Badakizu, dio Elena Andrievnak, samovarrera hurbilduz, Hego Amerikan txirula bat dagoela, eta txirula hori jotzen duenak baino ezin duela entzun haren soinua? (Commentaires I, exergo). Shinjukuren taberna txikiak indioen txirula hori gogorarazten zion, berau jotzen duenak baino ezin duelako entzun soinua (Sans soleil). Bere pelikulak laburmetraia labur-laburretik luzemetraia luze-luzera doaz, eta puntu bat baino ez dute elkarren artean: muga komertzialetatik ihes egiten dutela, luzera edo eduki aldetik. Bere fikziozko lan bakarra (La jete) laburmetraia da fotonobela etiketapean aurkeztu zena. Pelikula ezohiko honetan bidaiatzeko duen pasioan murgildu zen, hogeita sei herrialdetan hartutako argazkiak bilduz (Si javais quatre dromadaires). 1965. urtea zen, eta geroztik bidaiariak zenbait aldiz eman dio bira munduari. Urte batzuk aurrera egin da, Immemory lanean espazioan eta denboran egindako etapa batzuk topatuko ditugu. Hala ere, konfidentzia horiek distantzia apur batekin hartu behar dira, autoreari pistak ezabatzea gustatzen zaio eta. Chris Markerrengana hurbiltzeko, bere obrak dioskuna geratzen zaigu, eta ez soilik Frantziako Zinematekaren omenaldi baterako aukeratu zituen pelikulak, esan baitzuen bere zirriborroek (La jete ren aurretik egindakoek) ez zutela inongo interesik ikuslearentzat.

A este secreto personaje que se niega a expresarse en pblico; que se obliga a s mismo a aparecer en las (contadas) presentaciones de sus pelculas en salas; que desanima cualquier intento de entrevista, reacio a realizar confidencias fuera de su crculo de amistades (el cual constituye una guardia cercana); que se guarda bien de desmentir las leyendas que genera su reserva a Chris Marker slo se puede acceder a travs de una obra cinematogrfica y televisiva considerable, a la cual hay que aadir adems una novela que tiene todas las caractersticas del pecado de la juventud (Le coeur net) , obras ilustradas de sus propias fotografas (Corennes, Le Depays), una importante contribucin al arte del montaje (la coleccin Petite Plante publicada por ditions du Seuil), diversos artculos ( Esprit, Les Cahiers du cin ma, en los aos 40 y 50), recopilaciones de comentarios de pelculas, mltiples instalaciones efmeras, e incluso un CD-Rom, Immemory. Su recorrido de militante, como cineasta o como animador de cooperativa junto a los obreros en huelga, o atento al tercer mundo, acenta ms si cabe el contraste con la obra de un solitario que desde principio slo parece dispuesto a confiar en s mismo, tal como sugiere esta cita de Pouchkine: Sabe, dice Elena Andrievna inclinndose sobre el samovar, que en Sudamrica existe una flauta cuyo sonido slo puede percibir quien la toca? (Commentaires I, exergo) El pequeo bar de Shinjuku le recordaba a esta flauta india cuyo sonido slo puede percibir quien la toca (Sans soleil) Sus pelculas, que van desde el cortometraje muy corto hasta el largometraje muy largo, nicamente tienen un punto en comn: que huyen de las limitaciones comerciales en materia de duracin o contenido. Su nica obra de ficcin (La jete) es un cortometraje calificado de fotonovela. Se dej llevar hasta confiar su pasin de viajero en una pelcula atpica, en la que reuna las fotos tomadas en veintisis pases (Si javais quatre dromadaires). Corra el ao 1965 y, desde entonces, el viajero ha dado varias veces la vuelta al mundo. Hemos de saltar varios aos para encontrar en Immemory varias etapas de un recorrido por el espacio y por el tiempo. Ahora bien, hay que tomar estas confidencias medidas con cierta distancia, ya que al autor le encanta borrar las pistas. Para acercarnos a Chris Marker, nos queda lo que dice su obra, y no slo las pelculas que seleccion para un homenaje de la Cinemateca francesa, aduciendo que sus borradores (antes de La jete) no presentaban ningn inters para el espectador.

Urruneko herrialde batetik idazten dizuet Erreferentziazko pelikula, nolabait esateko, bahituta dagoen arren, Lettre de Sibrie obraren komentarioko lehenengo esaldi hori zinemazale guztien oroimenean geratu da, komentario desberdinekin hirutan errepikatutako eszena ezagunarekin gertatzen den moduan. Gaur egun irakurtzen dugun moduan, esaldi sinple horrek esanahi ugari ditu, eta denak geratzen dira egiaztatuta Markerren ondorengoko obran. Hasteko, lehenengo pertsona. Markerren pelikulak eta testuak, sarritan, ni batek kontatzen ditu, singularrean eta lehenengo pertsonan (inoiz ez plural maiestatikoan). Inoiz esan izan da ezaugarri horrek aristokrataren helburua eta begirada hantustea islatzen duela, XIX. mendean eta XX.aren hasieran munduan zehar zebiltzan noble, diplomatiko edo militar haien begiradaren antzekoa dena. Denbora luzez, Markerrek salaketa horiei mesprezu egin die, baina beranduago, Level Five (1996) aurkeztean, azalpen paradoxikoa eman zuen: Daukadanarekin espresatzen naiz. Sarritan entzuten denaren kontrara, zineman, lehenengo pertsona apalta sun keinu bat da: Eskain diezaiekedan guztia neu naiz. Batzuetan, zu ere esaten du bere buruari buruz aritzeko, baina ez erretorika hutsagatik: ni etengabeko mutazioan dagoen beste bat da, konfiantzaz hika egiten diogun beste bat: Aldatu egiten gara, inoiz ez gara berberak, hika egin beharko genioke gure buruari bizitza osoan. (Le Dpays). Idazten dizuet. Esaldi horretan ere badago singularreko ni eta pluraleko zuek izenordeen arteko distantzia ikusi duenik, baina bere barne-gotorlekutik irtete ko modua ere bada, Andeetako txirularen musika sekretuan ez geratzeko modua. Horri deitzen diogu komunikatzea (Juduak bezain beharrizan zaharra, eta zeta bezain berria, Description dun combat, 1960). Komunikatzea zentzu handiko aditza da, 60ko hamarkadan Vulgatak ezereztatu zuen arren. Idaztea da Markerren obran murgiltzeko behar dugun gakoetako bat, bere pelikulak epistolarrak izaten baitira askotan. Joera hori ohikoa da idazle eta zinegileen artean. Idazten digu (Lettre de Sibrie), lagun bati idazten dio, batzuetan hil ostean (Le Tombeau dAlexandre), idazten diote, zinta magnetikoetan (Le Mystre Koumiko) edo formatu klasikoagoan (Sans soleil). Solaskidea erreala edo alegiazkoa izan daiteke, baina beti idazten du. Markerrek, bakarti horrek, korrespondentzia irekia mantentzen du, bai modu erretorikoan zein intimistan. Urruneko herrialde bat. Formularen sinpletasunak ametsera eramaten gaitu. Asko amestu zuen umea, estanpekin, irudiekin, kontakizunekin... Badaude idazle bidaiariak, eta batzuen obra bidaietan oinarritzen da oso-osorik (Paul Morand, Nicolas Bouvier, Victor Sgalen). Marker zinegile bidaiaria da. Dokumentalaren historia, hein handi batean, bidaia-pelikularen historia bera da, baina bertsio pintoreskoan. Baina bidaia beste idazketa bat ere bada. Grard de Nervalek literatura egiten zuen bidaiatzean, eta Markerrek pelikulak idazten ditu bidaiatzean.

Les escribo desde un pas lejano Aunque la pelcula de referencia est, en cierto modo, embargada, esta primera frase del comentario de la Lettre de Sibrie , se ha quedado grabada en la memoria de los cinfilos, al igual que la famosa secuencia reiterada en tres ocasiones, cada vez con un comentario distinto. Esta frase tan sencilla, tal como la leemos hoy, revela varios aspectos que quedan confirmados por su obra posterior. En primer lugar, la primera persona. Las pelculas y los textos de Marker estn a menudo contados por un yo, en primera persona del singular (nunca del plural denominado plural mayesttico). Se ha dicho que ello refleja la pretensin, la mirada altiva de un aristcrata, como la de aquellos nobles, diplomticos o militares que recorran el mundo en el siglo XIX y a principios del XX. Durante mucho tiempo Marker desde estas acusaciones, pero mucho ms tarde, con motivo de la presentacin de Level Five (1996), ofreci una explicacin a todas luces paradjica: Me expreso con lo que tengo. Al contrario de lo que muchas veces se oye, en el cine, la primera persona es ms bien una seal de humildad: Todo lo que puedo ofrecerles, soy yo. A veces tambin dice t para referirse a s mismo, pero no lo hace por simple retrica: yo es otro en constante mutacin, otro a quien tuteamos con familiaridad: uno cambia, nunca es el mismo, habra que tutearse toda la vida. (Le Dpays). Les escribo. Aqu tambin hay quien ha visto una distancia entre el yo en singular y el ustedes en plural, pero es tambin un modo de salir de su fortaleza interior, de no quedarse en la msica secreta de la flauta andina. Es lo que llamamos comunicar (una nece sidad tan antigua como los Judos y tan nueva como la seda, Description dun combat, 1960) , un verbo con un sentido muy fuerte aunque haya sido banalizado por la Vulgata en los aos 60. Escribo es otra clave que debemos retener para entrar en la obra de Marker, cuyas pelculas son muchas veces epistolares, una postura frecuente entre escritores y cineastas. Nos escribe (Lettre de Sibrie), escribe a un amigo, a veces a ttulo pstumo (Le Tombeau dAlexandre), le escriben, en forma de cintas magnticas (Le Mystre Koumiko) o en un formato ms clsico (Sans soleil). Los interlocutores pueden ser reales o imaginarios, pero siempre es l quien escribe. Marker, el solitario, mantiene una correspondencia abierta, ya sea en tono retrico o intimista. Un pas lejano. La frmula invita a la ensoacin por su simplicidad. El nio que fue so mucho, con estampas, imgenes, relatos... Hay escritores viajeros, algunos de ellos incluso han basado su obra en sus viajes (Paul Morand, Nicolas Bouvier, Victor Sgalen). Marker es un cineasta viajero. La historia del documental es, en gran medida, la de la pelcula de viaje en su versin pintoresca. Pero el viaje es tambin una escritura. Grard de Nerval

Level Five

Urruneko herrialde batetik idazten dizuet. Zita hori Henri Michaudena da, Marker bezain sekretua den poeta batena. Lointain intrieur obrako poema baten hasiera da, hain zuzen. Obra horrek urrunekoaren exotismoa erlatibizatzen du: urrunekoa ez dago soilik espazioan urrun. Gure barru-barruan ere urruntasunak daude, eta denboraren sakontasunean ere deskubrituko ditugu urruntasunak pelikula hauetan (2084). Markerrek sarritan jotzen du zitetara, baina ez du beti esaten zein den erreferentzia. Hori ez da, ordea, bere plagioak disimulatzeko: unibertso kultural baten parte da hori, eta bertan euren burua topatu behar dute adituek. Henri Michaud da erreferentzia gisa hartzen duen idazle horietako bat (Immemory lanean ere erabiltzen du). Baina beste batzuk ere badaude: Jean Giraudoux da horietako bat. 1953an saiakera bat eskaini zion, eta aldian-aldian aurkitzen dugu bere prosa elegantea ( Joli mai, Berliner balade ). Beste bat Julio Verne da, munduko lur-neurtzailea; edo Marcel Proust, oroimenaren bidaiaria. Azken horrekin kidetasunak topatzen ditu. Beste idazle asko ere aipatzen dira, azaletik bada ere.

haca literatura viajando, y viajando Marker escribe pelculas. Les escribo desde un pas lejano, es una cita tomada de Henri Michaud, un poeta tan secreto como Marker. Inicia un poema de Lointain intrieur, un ttulo que obliga a relativizar el exotismo de lo lejano: lo lejano no lo es slo en el espacio, hay lejanas en lo ms profundo de nosotros mismos, y enseguida descubriremos en las pelculas lejanas en las profundidades del tiempo (2084). En las citas, a las que Marker recurre con frecuencia, no siempre indica la referencia. Pero no es para disimular sus plagios, sino que forman parte de un universo cultural en el que deben reconocerse los expertos. Henri Michaud es uno de sus escritores de referencia (de hecho, lo retoma en Immemory). Pero tambin hay otros: Jean Giraudoux, a quien dedica un ensayo en 1953, y cuya elegante prosa encontramos de vez en cuando (Joli mai, Berliner balade); Julio Verne, agrimensor del mundo, Marcel Proust, viajero de la memoria, con quien descubrir cada vez ms afinidades, y tantos otros que aparecen de pasada.

Haurtzaroaren herrialdetik idazten dizuet Urrunekoa gure oroimenean ere badago, bai eta haurtzaroko irakurketetan ere, gure imajinazioa bertatik sortu baita: Haurtzaroaren herrialdetik idazten dizuet. Bost eta hamar urte genituen artean, hementxe segitu gaituzte otsoek, itsutu gaituzte Tartaroek, eraman gaituzte armekin eta harribitxiekin Transiberiarrean. (Lettre de Sibrie). Michel Strogoff suma daiteke, Siberiara joateko dagoen gidarik onena baita. Sarritan aipatzen duen Julio Verne haurtzaroko lagun izan zuen: Julio Verneren lanak irakurtzen nizkion katuari, edo berak irakurtzen ote zizkidan niri, bera balitz bezala autorea? (Immemory).

Les escribo desde el pas de la infancia Lo lejano lo es tambin de la memoria, y de las lecturas de la infancia que han forjado nuestra imaginacin: Les escribo desde el pas de la infancia. Aqu es donde entre los cinco y los diez aos nos han perse guido los lobos, nos han cegado los Trtaros, nos han transportado con nuestras armas y joyas en el Transiberiano. (Lettre de Sibrie). Reconocemos a Michel Strogoff , el mejor gua para ir a Siberia. Julio Verne, a quien cita a menudo, fue para l un compaero de la infancia: Le lea a Julio Verne a mi gato, o era l quien me lo lea como si fuera su autor? (Immemory). Otros clsicos de la infancia (para los nios de la poca de entreguerras) guan al futuro viajero hacia

Lettre de Sibrie Haurtzaroko beste klasiko batzuek (gerra arteko garaia bizi izan zuten umeentzat) lurralde urrunetara eramaten dute bidaiaria. La Famille Fenouillard ahaztutako komikiak Japoniara doan ate ezkutua zabaldu zion. Gero sarritan bueltatuko zen hara. Nire belaunaldiko ume askorentzat moduan, niretzat ere La Famille Fenouillard eta Julio Verne mundu zabalera irekitako lehenengo leihoa izan zen, eta normala da esatea liburu erabakigarri horren irakaspenak bertatik bertara egiaztatzea zela nire bidaia gehienen helburua. Jean Cocteauk Japonian lur hartu zuen familia hori ezagutzen ez zuen moduan ( Mon tour du monde ), Markerrek ere, bere obra japoniarraren hasieratzat har daitekeen pelikulan ( Le Mystre Koumiko) zita luze bat jarri zuen. Horren bidez, konturatzen gara komikietako antzinako pertsonaia hori oso argia dela, bere ospeak adierazten diguna baino argiagoa. Dimanche Pkin (1995) bigarren pelikulan, Markerrek aitortu zuen haurtzaroko irudiak miresten dituela: Duela hogeita hamar urtetik hona egiten nuen amets Pekinekin, jakin gabe. Umetako liburu bateko grabatua neukan buruan, jakin gabe non zegoen zehazki eta Pekineko ateetan bertan zegoen: Ming dinastiako hilobietara daraman etorbidea. Eta egun batean hantxe agertu nintzen. Ez da lar normala haurtzaroko irudi batetik paseatzea. Grabatu hori XIX. mendearen amaieratik 40ko hamarkadara arteko umeen artean arrakasta handia izan zuen liburu batean dago (Le voyage autour du monde du comte de Beauvoir ). Ume horiek urruneko lurraldeekin egiten zuten amets liburu horrekin, eta Markerrek liburu erabakigarria izan zela dio Immemory lanean. Beharbada arreta gutxiago jarriko genion irudi horri, baldin eta Chris Markerren bigarren bizitza hasten duen La jete obra ez balego eraikita haurtzaroko irudi batera doan bidaia haluzinatu legez. Urrunera heltzeko aukera bakarra ez da Transiberiarra, ezpada oroimena ere. Espazioa, denbora, memoria, irudiak: urruntasunak nahastu egiten dira. tierras desconocidas. La Famille Fenouillard, un cmic ya olvidado, le abri una puerta oculta al Japn, un pas al que volvera a menudo. Como para muchos nios de mi generacin, La Famille Fenouillard fue para m, junto con Julio Verne, la primera ventana abierta al vasto mundo y no sera forzado afirmar que la mayora de mis viajes han teni do como fin comprobar in situ las enseanzas de este libro determinante. Al igual que Jean Cocteau, que no conoca en absoluto a esta familia que desembarca en Japn ( Mon tour du monde ), Marker pone de manifiesto en la pelcula que podra servir de prtico a su obra japonesa, Le Mystre Koumiko, una larga cita que nos descubre que este personaje primitivo del cmic es mucho ms perspicaz de lo que su reputacin hace suponer. En Dimanche Pkin (1995), su segunda pelcula, Marker haba confesado su fascinacin por las imgenes infantiles: Soaba con Pekn desde hace treinta aos, sin saberlo. Tena grabada en la mente el grabado de un libro de cuando era nio, sin saber dnde estaba exactamente - y estaba precisamente a las puertas de Pekn: la avenida que lleva a las tumbas de la dinasta Ming. Y un buen da aparec ah. No es muy habitual poder pasearse por una imagen de la infancia. Este grabado figura en un libro que, desde finales del siglo XIX hasta los aos 1940, tuvo un inmenso xito entre varias generaciones de nios que soaban con horizontes lejanos: Le voyage autour du monde du comte de Beauvoir, que Marker ensalzaba en Immemory como un libro determinante. Quiz se habra prestado menos atencin a esta imagen si La jete, que inicia la segunda vida de Chris Marker, no estuviera construido como un viaje alucinado hacia una imagen infantil. Las lejanas no estn slo al alcance del Transiberiano, estn al alcance de la memoria. El espacio, el tiempo, la memoria, las imgenes: las lejanas se confunden.

Espazioko urruntasunak denboren hurbiltasuna erreskatatzen du. Racineren gainean, 1952an Esprit aldizkarian Dreyerren Jeanne dArc hizpide hartuta egindako aipamen horrek (Bajazet-en hitzaurrea dena) oihartzuna izan zuen hogeita hamar urte beranduago, Sans soleil lanean agertzen den hitzaurre bereko zita batean: Herrialdeen arteko urrunta sunak denboren arteko larregizko hurbiltasuna konpontzen du nolabait. Zita bera izan arren, hitzak apur bat garatu dira: zinemari eta lehenengo planoari buruzko iritzietatik aldendu eta espazioa eta denbora begirada bakarrean biltzen dituen munduko ikuspegira heltzen da. Espazioaren odisea eta denboraren odisea. Lettre de Sibrie laneko lehenengo esalditik, konturatzen gara urruneko lurraldeak dioen lekuan kilometroak baino zerbait gehiago dagoela jokoan. Eta une horretan, urruneko lurralde horietako batetik, 4001etik, etorkizuneko bisitari bat heltzen da. Denboran atzeratuta dago. Iraganean, bere planetan gaizkia existitu dela pentsatze hutsa jasanezina zaio, eurei bezala (hirurogeiko hamarkadako gazteei) etorkizunean miseria existitzea (Sans soleil). Hasierako pelikuletan bertan, zirriborroan bada ere, espazioarekin nahastuz doan denboraren inguruko obse sio hori nabari zitekeen. Dudarik gabe, gaur erraza da esatea, baina oraina beti egon da etengabe nahastuta iraganarekin (historiarekin) eta etorkizunarekin (zientzia fikzioa). Siberiako oraina xamanen praktiken eta Sputnikak iparraldeko zeruan irudikatzen duen perla faltsuaren artean bizi da. Ondoren, denbora leitmotiv legez bueltatuko da, espazioarekin bat eginda, ia-ia nahasian: Iragana atzerriaren modukoa da: ez da distantzia kontua, ezpada muga bat zeharkatzearena. (LAmbassade, 1973) -Behin ohitura ez denean- zorionak ematen dizkiozu zure buruari, egun batean idatzi zenuelako iragana atzerriaren modukoa dela: ez da distantzia kontua, ezpada muga bat zeharkatzearena. (Le Dpays, 1982) Nioen XIX. mendean gizateriak kontuak egin zituela espazioarekin, eta XX. mendeko erronka denboren arteko bizikidetza zela. (Sans soleil). Sans soleil (1983) lanera heldu arte, gorako kurba dago, honela dioen arren: Erratu zaitezke, eta segi tuan ez konturatu espazioaren bertigoak, benetan, beste esanahi bat duela: denboraren bertigoa, hain zuzen. Le fond de lair est rouge (1977) gutxi gorabehera iraultzaileak izan ziren hamar urteri buruzko begirada argia da. Horren bidez, denbora historikoari buruzko balantzea egin zuen, denbora filosofikoaren hausnarketa sakonago bati hasiera emanez. Hala ere, Markerrek ez ditu alde batera utziko historia eta gizonak lurreko egoerarekin (Berliner Ballade, Casque bleu, Avril inquiet), eta gaurko militantzia lanarekin segituko du modu paraleloan. Historia goragotik ikusten du, orainean filmatuz (Lhritage de la chouette, 1989).

El alejamiento en el espacio rescata la proximidad de los tiempos. Esta alusin a Racine (prefacio de Bajazet), en un artculo de la revista Esprit, en 1952, a propsito del Jeanne dArc de Dreyer, tiene su eco, unos treinta aos ms tarde, en una cita del mismo prefacio, que aparece en Sans soleil: El alejamiento de los pases repara en cier to modo la excesiva proximidad de los tiempos. Aunque la cita siga siendo la misma, estas palabras han evolucionado sensiblemente, pasando de consideraciones sobre el cine y el papel del primer plano a una visin del mundo que asocia en una misma mirada el espacio y el tiempo, la odisea del espacio y la odisea del tiempo. Desde la primera frase de Lettre de Sibrie , comprendimos que por pases lejanos haba que entender mucho ms que una cuestin de kilmetros. Es entonces cuando llega, desde otro de estos pases lejanos, desde 4001, un visitante del futuro. Es un tercermun dista del tiempo, la idea de que en el pasado de su planeta haya existido el mal le resulta tan insoportable como a ellos (los jvenes de los Sesenta) la existencia de la miseria en su presente (Sans soleil). Ya en las primeras pelculas se poda intuir, al menos esbozada, esta obsesin del tiempo que se confundir poco a poco con el espacio. Evidentemente, hoy es fcil decirlo, pero en l el presente siempre ha estado constantemente mezclado con el pasado (la historia) y el futuro (la ciencia ficcin). El presente de Siberia es vivido entre las prcticas de los chamanes y la perla falsa que dibuja el Sputnik en el cielo boreal. A continuacin, el tiempo volver como un leitmotiv, asociado al espacio, llegando a confundirse: El pasado es como el extranjero, no es una cuestin de distancia, sino de atravesar una frontera. (LAmbassade, 1973) - Una vez no es costumbre - te felicitas por haber escrito un da que el pasado es como el extranjero: no es una cuestin de distancia, sino de atravesar una frontera. (Le Dpays, 1982) Deca que en el siglo XIX la humanidad haba arre glado cuentas con el espacio, y que el reto del XX era la cohabitacin de los tiempos. (Sans soleil). Hasta Sans soleil (1983), la curva es ascendente, aunque Uno puede equivocarse, y no descubrir enseguida que este vrtigo del espacio significa en realidad el vrtigo del tiempo. Le fond de lair est rouge (1977), una mirada lcida sobre diez aos de tormentas ms o menos revolucionarias, fue una ocasin para hacer balance sobre el tiempo histrico; se haba abierto el camino de una meditacin ms profunda sobre el tiempo filosfico. Sin embargo, Marker no abandona la historia, ni los hombres con su situacin terrestre (Berliner Ballade, Casque bleu, Avril inquiet), y contina de manera paralela con su trabajo de militante de hoy. Considera la historia desde ms arriba, filmndola en la obra en el tiempo presente (Lhritage de la chouette , 1989).

Baina urruneko barrua sakoneko denboran dago, historia jokoz kanpo dagoenean, Itsaso Bareko gerrako gertakari garrantzitsu bat inkontzientean hilobiratzen denean. Indarrez bueltatzen da Level Five (1996) obra handian: Hortxe dago torturatzen nauen denbora. Deskarga elektrikoak hartzen ditut. Denbora min iragankor eta alferrikakoa baino ez da, nostalgia bat, denboraren ziztada, bere kontra ezer egin ez daitekeen intsektu ikusezin baten ziztada.

Ahora bien, donde trabaja el interior lejano es en el tiempo en su profundidad, cuando la historia est fuera de servicio, cuando un episodio importante de la guerra del Pacfico queda enterrado en el inconsciente, y vuelve con fuerza en esta obra mayor que es Level Five (1996): Ah est el tiempo que me tortura. Recibo descargas elctricas. El tiempo no es ms que un dolor fugaz e intil, una nostalgia, la picadura del tiempo, una pica dura de un insecto invisible contra el que no pode mos hacer nada.

Ez dago ezer oroitzapenak eta beste edozein momentu desberdintzeko (La jete) Ez da harritzekoa denboraren ardatzaren inguruko ibilbide zorabiagarri hau oraintsuko pelikula baten izenburuan topatzea (Claude Royren hitzetatik dago hartuta, berez). Pelikula hori Denise Bellon argazkilariari buruzkoa da, eta Yannick Bellonekin batera dago eginda: Le souvenir dun avenir. Esan daiteke Markerren obrak oroimenaren gaiari ematen diola indarra, koherentziaz lotuz bizitako denbora eta, zergatik ez, birritan bizitakoa. Berrogeiko hamarkadan egituratu zen, inguru egokian: ematen zuen Frantziako zinema gazteko korronte osoa obsesionatuta zegoela oroitzapenak berpiztearekin eta orainean bizitzeko zailtasunarekin. Markerrengandik hurbil dagoen Alain Resnais aitzindaria izan zen tendentzia horretan: dokumentalengatik horietako batzuk Markerrekin batera egindakoak ( Guernica 1950; Les statues meurent aussi, 1953; Nuit et brouillard, 1955; Toute la mmoire du monde, 1956, Liburutegi Nazionalari buruz), eta luzemetraiengatik: Hiroshima mon amour (Marguerite Durasekin, 1959); Muriel ou le temps dun retour (1963). Rive Gauche Taldeko kide omen ziren haiek izan beharko genituzke kontuan (garai berean, Cahiers du cinma delakoek Rive Droitea betetzen zuten): Agns Varda (La pointe courte , 1954), Henri Colpi (Une aussi longue absence, 1960), Jacques Demy ( Lola, 1961). Zer gertatuko zen gizakien denborarekin, oroimenik ez balego eta oroimenaren beste aurpegia, ahaztura, ez balego? Etorkizunari, ezezagun horri, begiratu behar zaio, gure oroimenaren hauskortasuna eta funtzionamendu leuna ulertzeko: Memoria galdu duten gizonen istorio askoren ostean, hona hemen ahaztura galdu duen gizon baten istorioa (). Bere munduan, oroitzapen bat gogoratzea, erretratu baten aurrean hunkitzea, musika batekin dardara egitea ez da historiaurre luze eta mingarri baten sinbolo baino . (Sans soleil) La jete pelikulan hasi eta Immemory laneraino, Sans soleiletik pasatuta, zoriak izen bakarra emandako gako bikoitza topa dezakegu: Madelaine . Prousten eta Hitchcocken marka bikoitza dauka: Alfred Hitchcocken Bertigoa filmeko (beste ehun gairen artean galdutako denboraz ari da pelikula hori) emakume heroia Madelaine deitzen denez,

Nada distingue los recuerdos de los dems momentos (La jete) No es de extraar que encontremos este recorrido vertiginoso sobre el eje del tiempo en el ttulo (aunque tomado de Claude Roy) de una pelcula reciente, dedicada a la fotgrafa Denise Bellon, y correalizada con Yannick Bellon: Le souvenir dun avenir. Se podra leer toda la obra de Marker como un aumento de potencia del tema de la memoria, que da coherencia al tiempo vivido -o incluso vivido dos veces-. Tom forma, en los aos cincuenta, en un entorno propicio: era como si toda una corriente del joven cine francs estuviera obsesionado por el resurgimiento de los recuerdos y su dificultad para convivir con el presente. Alain Resnais, muy prximo a Marker, fue pionero en esta tendencia, en primer lugar por sus documentales, algunos de ellos realizados en colaboracin con Marker (Guernica 1950; Les statues meurent aussi, 1953; Nuit et brouillard, 1955; Toute la mmoire du monde , 1956, sobre la Biblioteca nacional), y por sus largometrajes: Hiroshima mon amour (con Marguerite Duras, 1959); Muriel ou le temps dun retour (1963). Habra que contar con todos aquellos de los que se ha dicho que formaban parte del Grupo Rive Gauche (en la misma poca, los Cahiers du cinma ocupaban la Rive Droite): Agns Varda (La pointe courte, 1954), Henri Colpi (Une aussi longue absence, 1960), Jacques Demy (Lola, 1961). Qu sera del tiempo de los hombres sin la memoria, y sin su otra cara, el olvido? Hay que proyectarse en el futuro, este desconocido, para apreciar la fragilidad y el funcionamiento sutil de nuestra memoria: Tras muchas historias de hombres que haban perdi do la memoria, he aqu la de un hombre que ha perdido el olvido (). En el mundo de donde viene, rememorar un recuerdo, emocionarse ante un retrato, temblar al escuchar una msica no son sino los smbolos de una prehistoria larga y dolorosa. (Sans soleil) Desde La jete hasta Immemory, pasando por Sans soleil, podemos encontrar la doble clave a la que el azar dio un nico nombre: Madelaine , con la doble marca de Proust y de Hitchcock: El hecho de que la herona de Vrtigo de Alfred Hitchcock, una pelcula que, entre cien temas ms, trata sobre la bsqueda excesiva de un tiempo perdi do, se llame Madelaine, es el tipo de encuentro que

La jete pertsonaia horrekin topatzeak irribarrea sor diezagu ke, duen garrantzia puztu gabe. Baina gure bizitzan bata bestearen atzean jarritako zenbat adar oinarritu dira elkartze leunagoetan? Hori nahikoa da Alfred eta Marcel tronura igotzeko, eta oroimenean zehar egin beharreko bidaia honen gidari legez hartzeko. Bertigoa pelikulako gizonezko protagonistak ezin du gehiago jasan oroimenaren diktadura hori: gertatu dena, gertatuta dago, eta jada ezin da ezer ere aldatu. Berak aldatu nahi du. Itxurak gaindituz, nahi duena da hildako emakume bat berpiztea, denbora gainditzea. Zoramena posible da, baina hitz egiten digun zoramena. Pelikula batek ere ez zuen hain argi erakutsi oroimenaren mekanismoa desdoitzen bada oroimena ez den beste zerbait pizten dela. Bizitza berrasmatzen da eta, azken batean, heriotza gainditzen da. Memoriak gezurra diola esatea hutsalkeria da: interesgarriagoa da gezur horretan geure kargu har eta molda dezakegun babes naturala ikustea. Batzuetan, artea deitzen zaio horri. (Immemory) Exegeta batentzako, zapuzgarria da hitzik ez izatea esan behar duenaren gainean esateko. Baina, sarritan, Markerrek parafrasia baino ez du ematen. Oraindik aztertu gabe daude bere oroimenaren lekuak, han eta hemen daudenak sakabanatuta eta Immemory pelikulan agertzen direnak batuta . nos puede provocar una sonrisa conocedora sin exa gerar su alcance. Pero cuntas ramificaciones suce sivas de nuestras vidas se han basado en encuentros todava ms sutiles? Esto basta para entronizar a Alfred junto a Marcel y para tomarlo tambin como gua en este viaje de la memoria. Vrtigo es la historia de un hombre que ya no soporta esta dictadura de la memoria: lo que ha ocurrido, ha ocurrido, y nadie puede cambiar ya nada. l quiere cambiar. Quiere que, ms all de las apariencias, una mujer muerta vuelva a la vida, quiere sencillamente vencer el tiem po. Una locura es posible pero una locura que nos habla. Ninguna pelcula haba mostrado jams hasta tal punto que si desajustamos el mecanismo de la memoria, puede servir para algo totalmente distinto del recuerdo. Para reinventar la vida y, en ltima instancia, para vencer la muerte. Decir que la memoria miente es una banalidad, es ms interesante ver en esta mentira una forma de proteccin natural que podemos regir y modelar. A veces, a esto se le llama arte. (Immemory) Para un exegeta resulta frustrante no tener nada que aadir a las palabras que se supone que ha de comentar, pero muchas veces Marker no ofrece ms que la parfrasis. Quedan por explorar sus lugares de memoria, dispersos aqu y all, y reagrupados en Immemory.

Haurtzarotik, museoek miretsita... Immemory informatikaren garaiko museoa da. Museo txikietan moduan, lasai ibil zaitezke bertatik: klik egin eta norabidez aldatzen duzu; atzerantz egin dezakezu edo aretoak ikusi gabe utzi. Museoetan daude denboraren maitaleak (Berrogeita hamargarren egunean edo, ani malia eternalez betetako museo batean agertu ziren); museoetan amaitzen dira zibilizazio guztiak ( Les statues meurent aussi ): Eta gu desagertzean, gure objektuak joango dira beltzen objektuak bidali genituen leku berera: museora; museoetan topa ditzakegu, gutxienez usaine-

Desde la infancia, una fascinacin por los museos... Immemory es un museo de la era informtica. Al igual que en los pequeos museos, uno circula por l a su aire: un clic basta para cambiar de direccin, se puede volver hacia atrs o saltarse las salas. En un museo es donde se encuentran los amantes del tiempo (Hacia el quincuag simo da, se encontraron en un museo lleno de animales eternos); en un museo es donde terminan todas las civilizaciones (Les statues meurent aussi): Y cuando hayamos desaparecido, nuestros objetos irn all donde enviamos los de los negros: al museo); en un museo es donde

tan, burdina artean, Okinawako tragediako hondarrak (Nahako museo txikiak ondo adierazten du gerraren benetako kaosa: zergatik den hain ordezkaezina, hain aurkeztezina). Itxurazko anabasan, batzuetan ordena ezkutuan, museoak, liburutegiak bezala, oroimen kolektiboa erakusten du, eta memoria guztiei uzten die bertan sartzen. Alain Resnaisen Toute la mmoire du monde lanean, Marker apalen artean disimulatuta dagoen bitartean, komiki bat jartzen da antzinako eskuizkribu baten ondoan, eta sineskortasunez galdetzen da bietako zein izango den gure zibilizazioaren testigantza. Giraudouxi buruzko saioan, oroimena eraikitzeko objektuak bildumatzen dituen Markerrek emanda zuen galdera horren erantzuna: Estatuen eta tenpluen itzaletan ezkutatuta dagoen guztia argitara irteten da. Erredentzioa sormen osora zabaltzen da, bazkari berean jartzen ditugu urrea eta beruna (lehentasuna berunak izanik), axolagabeta sunetik eta desatsegintasunetik salbatzen ditugu harria, graffitia, putzua, orbana, iltzea.... Bueltatzerakoan, bidaiariak bere oroimenaren museoa ateratzen du paketetik, estatuen, tenpluen eta hilobien azpian haurtzaroko oroitzapenak berpiztuz (Dimanche Pkin): Ez dago Paris baino ederragorik, Pariseko oroitzapena baino. Eta ez dago Pekin baino ederrago rik, Pekineko oroitzapena baino. Eta ni, Parisen, Pekinekin gogoratzen naiz, eta nire altxorrak kontat zen ditut.

podemos encontrar, al menos en olores, entre los restos de ferralla, lo que queda de la tragedia de Okinawa (El pequeo museo de Naha expresa perfectamente a su modo el verdadero caos de la guerra, lo que la hace tan poco representable, tan poco presentable). En su aparente desorden, a veces en su orden oculto, el museo, al igual que la biblioteca, muestra la memoria colectiva y permite a todas las memorias infiltrarse en l. En Toute la mmoire du monde, de Alain Resnais, con Marker disimulado en cierto modo entre las estanteras, el comentario pregunta con ingenuidad, poniendo un cmic junto a un manuscrito antiguo, cul de los dos ser con ms probabilidad el testimonio de nuestra civilizacin. En su ensayo sobre Giraudoux, Marker, que colecciona objetos a modo de recuerdos, ya haba respondido a esta pregunta: Todo lo que se ocultaba a la sombra de las estatuas y los templos sale a la luz, la redencin se extiende a toda la creacin, convidamos a la misma comida al oro y al plomo (con preferencia por el plomo), salva mos de la indiferencia y del desagrado a la piedra, el graffiti, el charco, la mancha, el clavo.... Lo que el viajero desempaqueta a su regreso es un pequeo museo de la memoria, reactivando sus recuerdos infantiles al pie de las estatuas, los templos y las tumbas ( Dimanche Pkin): No hay nada ms bello que Pars aparte del recuer do de Pars. Y no hay nada ms bello que Pekn apar te del recuerdo de Pekn. Y yo, en Pars, me acuerdo de Pekn, y cuento mis tesoros.

Niregana datorren aurpegi hau, berarekin daukat nire benetako erlazioa (Corennes) Chris Marker zinegilea dela esatea eta argazkilaria ere badela ahaztea (besteak beste), sinpletasunean erortzea izango litzateke. Bere argazkiak komentatzeko erabili zituen albumez gain (Corennes, Le dpays) , pelikuletan ere bilduma handi horretara jotzen du askotan, Immemory lanean kontsulta dezakegun moduan. La jete ez bada ere fotonobela bat soilik (ezpada zinema ulertzeko beste modu bat), Si javais quatre dromadaires argazkien bidez egindako pelikula bat da, eta Le souvenir dun avenir argazkilaritzaren arteari buruzko saiakera da. Argazkia sartzen ez den pelikula gutxi daude, eta ez bakarrik dokumentu gisan. Markerrentzako, argazkilaritza momentu bat da, argazkian jasotako pertsonarekin elkarrizketa sortzen duen bat-batekoa. Hori dela eta, argazkien frekuentzia, plano zinematografikoetan ere, intentsitate handiagora lotuta daudela ematen du. Argazkilaritza ere memoria da. Gogoan ditut Tokion urtarrilean errodatu nituen irudiak. Orain nire memoriaren partez daude, nire memoria dira. (Sans soleil) Hasieran, tipo berezi baten ehiza da: Argazkilaritza ehiza da, hiltzeko asmorik ez duen ehizarako sena. Aingeruen ehiza da Setiatu,

Este rostro que se vuelve hacia m, con l mantengo mi verdadera relacin (Corennes) Decir de Chris Marker que es un cineasta, olvidando que es tambin fotgrafo (entre otros), sera simplista. Adems de los lbumes en los que coment sus propias fotos (Corennes, Le dpays) , en sus pelculas recurre a gran parte de su imponente coleccin, que podemos consultar en parte en Immemory. Si bien La jete no es (no slo) una fotonovela, sino otro modo de concebir el cine, Si javais quatre dromadaires es una pelcula a base de fotografas, y Le souvenir dun avenir es un ensayo sobre el arte de la fotografa. Hay pocas pelculas en las que no se introduzca la fotografa, ya no slo en calidad de documento. La fotografa, para Marker, es un momento, una instantnea que establece un dilogo con el individuo fotografiado. De ah la frecuencia de los rostros, que, incluso en planos cinematogrficos, parecen fijados a su mayor intensidad. La fotografa tambin es memoria. Recuerdo las imgenes que rod en el mes de enero en Tokio. Ahora sustituyen a mi memoria, son mi memoria. (Sans soleil) Al principio, es una caza de un tipo especial: La fotografa es una caza, es el instinto de la caza sin nimo de matar. Es la caza de los ngeles Se

apuntatu, tiro egin eta klik!, hildako baten ordez beti biziko den norbait sortzen dugu. (Si javais quatre dromadaires). Posible da ehiza izatea. Baina etika bat dago bistak hartzean. Japoniako emakumeak, harrapa ez zitzaten eta porrotaren osteko zorigaitzetik ihesian, amildegian behera bota zuten euren burua, Japoniako propagandak esan zuenez. Horietako baten bat-bateko argazkia baino ez da geratzen (Level Five) : Saipanen emazteak ez zuen kamera ikusi. Ulertu zuen atzerriko deabruek setiatu egiten zutela, baina gainera mundu guztiari erakusten ziotela ez zuela adorerik izan salto egiteko. Salto egin zuen, eta kamera eskuetan zuenak, miratik ehiztariak bezala apuntatzen zuenak, tiro egin eta harrapatu zuen . Gerta daiteke harrapakina konplizea izatea. Sans soleil pelikulako sekuentziarik hunkigarrienetako batean, zinegileak (une hartan gehiago zen argazkilaria, zinegilea baino) bat-bateko argazki bat baino ez du oroitzen: Bissau eta Cabo Verdeko merkatuetan begiradaren berdintasuna topatu nuen, eta sedukzioaren erritualetik hain hurbil zeuden begirada haiek: ikusi dut ikusi nau, badaki begira nagoela bere begirada eskaintzen dit, baina niri begira ez balego moduko angelu perfektuan eta, amaitzeko, benetako begirada, zuzena, segundo ehunena iraun zuena, irudi batek irauten duen denbora bera. Begiraden berdintasuna: Markerren zehaztasuna eta morala argi uzten duen formula. Aurpegien argazkilaritza memoriaren objektua da. Denborari eta espazioari erronka botatzen dion giza harremanaren testigantza da. Berak (Denise Bellon) ikusi eta argazkitan hartu zituen kolore eta mota guztietakoak (paisaiak). Baina bere bizitzako irudien uzta biltzeko erabili zituen karpetan begiratzen dituenean, pentsatzen du lurreko paisaiarik ederrena eta ugariena ez ote den gizakiaren aurpegia. (Le souvenir dun avenir)

acorrala, se apunta, se dispara y clic!, en lugar de un muerto provocamos un eterno. (Si javais quatre dromadaires). Es posible que sea caza. Pero hay una tica en la captacin de vistas. Para evitar que las capturasen y seguir la suerte que les esperaba tras la derrota segn la propaganda japonesa, las mujeres se precipitaron por un barranco. No nos queda ms que la instantnea de una de ellas (Level Five): La mujer de Saipn vio la cmara, comprendi que los demonios extranjeros no slo la acorralaban, sino que eran capaces de ensear a todo el mundo que no haba tenido el valor de saltar. Salt, y el que sujetaba la cmara y la apuntaba igual que un cazador a travs del punto de mira, la abati, como un cazador. Puede suceder que la presa sea cmplice. De una de las secuencias ms emocionantes de Sans soleil , el cineasta, que en aquel momento es ms fotgrafo que cineasta, slo recuerda una instantnea: En los mercados de Bissau y de Cabo Verde encon tr la igualdad de la mirada, y aquella sucesin de miradas tan prximas al ritual de la seduccin: la veo me ha visto sabe que la veo me ofrece su mira da, pero lo hace en el ngulo preciso en que an puede hacer como si no se dirigiera a m y, para terminar, la mirada autntica, directa, que dur una vigsima de segundo, el tiempo que dura una imagen. La igualdad de las miradas: frmula reveladora del rigor y de la moral markerianos. La fotografa de los rostros es objeto de la memoria, es el testimonio de una relacin humana que desafa al tiempo y al espacio. Ella (Denise Bellon) vio y fotografi (paisajes) de todos los colores y de todos los tipos. Pero cuando hojea los clasificadores donde registr la cosecha de imgenes de su vida, se pregunta si el ms bello y variado de los paisajes de la tierra no es el rostro humano. (Le souvenir dun avenir)

Chris Marker

Beharbada, 1962ko maiatzeko girotik hona intentsitate handienarekin heldu dena (pelikularen interes historiko eta soziologikoaz gain) Aurpegiak izeneko sekuentzia ederra da. Bertan, plano bakoitza bat-bateko argazki legez mantentzen da memorian (Joli mai). Sarritan, Lettre de Sibrie pelikulako paisaia ezagun bat berreskuratu izan da (komentario berarekin hiru aldiz agertzen den sekuentzia labur bat), irudiaren polisemia agerian uzteko. Vulgatan errepikatu da iritzi hori, honako esaldiarekin: Irudi bati nahi dugun guztia egin diezaiokegu. Baina hori ez da zuzena, irudia ez bada bistak harrapatzeko uneko eszenografia klandestino baten ondorio. Irudia interpretatu egin daiteke, baina muga batzuen barruan, eta muga horiek zeintzuk diren zehaztea ahaztu egiten zaigu sarritan. Hori dela eta, gertakarien memoria faltsutzen duten eszenaratzeak salatzen ditu Markerrek. Deontologia ez dela bete erakusten duten adibide bi, bata sobietarra eta bestea amerikarra: Roman Karmen dokumental-egile ospetsuak erakutsi nahi izan zion munduari Errusiako armadaren bata suna Stalingraden. Nire buruari galdetzen nion zelan, bera han egon gabe, eszenaratze egokia egin ahal izan zuen. Eta, pentsatzen dugunean, gauza argia da: zutik zegoen kamera hura, guztiz egonkor, ondo enko adratuta, soldaduak justu irudiaren erdian.... (Le Tombeau dAlexandre) Iwo-Jiman, amerikarrek ere garaipena eszenaratu zuten: Batailan bandera jarri zutenak jadanik ez zeuden han. Beste sei hartu zituzten zoriz. Hala ere, ez zen oso gauza handia: eszenaratze normaltxoa. Beste asko ere ikusi genituen. Eta, egia esan, benetako argazkia zatarregia zen. (Level Five) Horrela berridazten da historia, ukitu txikiekin. Orduan, lotsarik gabe esan behar da, objektibotasuna tranpa bat dela dioen Japoniako lagun horren moduan: Nire lagun Hayao Yamanekok irtenbide bat topatu zuen: oraineko irudiak ez badira aldatzen, iraganeko irudiak aldatzea... Bere sintetizadoreak prozesatu tako Hirurogeiko hamarkadako borrokak erakutsi zizkidan, telebistatik ikusten dituzun irudiak bezain gezurtiak ez direnak, dio berak fanatikoen ziurta sunarekin. Gutxienez, diren bezala aurkezten dira, irudi bezala, eta ez lortzerik ez dugun errealitate baten itxura eramangarri eta konpaktu bezala. (Sans soleil) Eta historia birtual bihurtzen da.

Lo que quizs sobrevive con ms intensidad en el ambiente del mes de mayo de 1962 (ms all del inters histrico y sociolgico de la pelcula), es una bellsima secuencia titulada Rostros, en la que cada plano permanece en el recuerdo como una instantnea (Joli mai). En mltiples ocasiones, se ha recurrido a un famoso paisaje de Lettre de Sibrie (una breve secuencia que reaparece tres veces con el mismo comentario) para insistir en la polisemia de la imagen. Esta opinin ha sido repetida en la Vulgata por la frase: A una imagen podemos hacerle todo cuanto queramos. Pero esto no exacto, salvo que la imagen sea el resultado de una escenografa clandestina en el momento de la captacin de vistas. La imagen puede interpretarse, pero dentro de unos lmites que con demasiada frecuencia olvidamos definir. Por este motivo, Marker condena las puestas en escena de la historia que falsean la memoria de los acontecimientos. Dos ejemplos, uno sovitico y otro americano, ilustran este incumplimiento de la deontologa: El clebre documentalista sovitico Roman Karmen quiso mostrar al mundo la unin de los ejrcitos rusos en Stalingrado. Me explicaba orgulloso cmo, sin haber asistido al acontecimiento, lo puso en escena correctamente. Y, cuando lo pensamos, es evidente: aquella cmara en pie, totalmente estable, bien encuadrada, aquellos soldados que se encuen tran exactamente en el centro de la imagen... (Le Tombeau dAlexandre) En Iwo-Jima, los americanos escenificaron la victoria: Quienes realmente haban puesto la bandera en plena batalla ya no estaban ah. Tomaron a otros seis al azar. Sin embargo, no era gran cosa, una escenificacin nor malita. Vimos muchas otras ms. Y lo cierto es que la foto autntica era demasiado fea. (Level Five) As es como se rescribe la historia, con pequeos toques. Entonces, hay que decirlo y hacer como este amigo japons que afirma sin ningn pudor que la objetividad es una trampa: Mi amigo Hayao Yamaneko encontr una solucin: si las imgenes del presente no cambian, cambiar las imgenes del pasado... Me ense las peleas de los Sesenta procesadas por su sintetizador, imgenes menos mentirosas que las que ves por televisin, dice l con la conviccin de los fanticos. Al menos se ofrecen como lo que son, imgenes, y no como la forma transportable y compacta de una realidad a la que ya no tenemos acceso. (Sans soleil) As es como la historia se vuelve virtual.

Munduaren ehundura Hitz horiek Markerren lehenengotako pelikula batean agertzen dira (Les statues meurent aussi, Alain Resnaisekin, 1953). Garai misteriotsuan estreinatu zen, kosmogonia afrikarrari egindako kontzesio legez: arazeria, batzuek pelikulari egozten zioten tonu korapilatsuarekin durundi egiten zuena. Jaungoiko batek egin ditu keinu horiek. Haragi hau osatu duen Jaungoikoak mihisea josten erakutsi die, eta segundo bakoitzeko, egiten dituen keinu guztiek munduaren ehundura gogorarazten dute. Eta mundua da jainkoek gizakia hartzeko erabili duten mihisea. Urte arrazionalista haietan, politeismoak eta monoteismoak ez zuten ospe onik. Zibilizazio beltzak onartzean, ontzat hartutako antikolonialismoaren bidea zabaltzen zen. Ren Vautierrek edo Jean Rouchek, bakoitzak bere moduan, Frantziako gizarteko arrazismoaren inguruan begiak ireki nahi zizkiguten. Izan ere, Frantzian, beltzak, asko jota, primitibo atsegintzat hartzen ziren. Ziur aski, garai hartako kritikariek, munduaren ehundura horretan, lehorteetan euria eskatzeko egiten ohi den otoitz horietako bat baino ez zuten ikusiko. Hala ere, gai hori beste zenbait pelikulatan ere agertuko zen, beste zibilizazio batzuei buruz hitz egiterakoan. Hasiera-hasieratik, formarik ohikoenetan, ehundura bakarreko munduaren ikuspegia geneukan: Goizeko 7ak dira Irkutsken, 3rak Bagdaden, arratsal deko 6ak Mexikon, gaueko 12ak Parisen. Zuek lotan zaudete. Ni Irkutskeko urtegi handiari begira nago, bertan islatuta, espazioko estazio bat bailitzan. (Lettre de Sibrie) Mundu osoko argazkiz ondo osatutako muntaia batean, Si javais quatre dromadaires ez da bidaia tradizionalaren laudorioa. Bat-bateko argazki batetik bestera joanez, ez du joate hutsa ospatzen, ezpada ubikuotasuna eta telegarraioa: zientzia-fikzioarekin egiten du amets. Sans soleil ez da, autoreak dioen moduan, geografiaren araberako irudiak bilduz eraikitako bidaia horietako bat: Nire etengabeko gorabeherak ez dira kontrasteak bilatzearen ondorio, ezpada biziraupenaren bi mutu rretara egindako bidaia. Oreka lortzeko, leku bati beste leku bat ematen zioten antzinako kosmogoniak gogorarazten zaizkigu horrela, gaizkia polo batean zentratzeko, kontrakoa hobeto babestu ahal izateko. Argi dago Japoniak ez daukala maldizio horren errurik, baina benetan errugabea al da haragi hau josi duen Jaungoikoa? Galdera zilegia da, japoniarrek uste baitute arazorik txikiena ere konpondu behar dela, desagertutako katu bat baino ez izan arren: Ez, ez zegoen hilda, ihes eginda baino. Baina hura hiltzerakoan, inork ez zuen jakingo haren aldeko otoit zik egiten, inork ez zuen jakingo zer egin Heriok bene tako izenetik deitu zezan. Biek etorri behar zuten, euri pean, urratuaren lekuan denboraren ehundura konponduko zuen erritua osatzeko. (Sans soleil) Munduaren ehundura, denboraren ehundura. Munduaren batasuna zenbait korapilotan azaltzen zaigu,

El tejido del mundo Esta expresin figura en una de las primeras pelculas de Marker (Les statues meurent aussi, con Alain Resnais, 1953). Se estrenaba en la poca misteriosa, como una concesin a la cosmogona africana: una coquetera, en suma, que resonaba con el tono algo rebuscado que algunos le reprochaban a la pelcula. Un Dios ha hecho estos gestos. El Dios que ha tejido esta carne le ha enseado a su vez a tejer el lienzo, y cada segundo, el gesto que realiza recuerda el tejido del mundo. Y el mundo es el lienzo de los dioses donde han tomado el hombre. En aquellos aos racionalistas, el politesmo, e incluso el monotesmo no tenan buena prensa. El reconocimiento de las civilizaciones negras marcaba el camino de un anticolonialismo bienvenido. Ren Vautier, o Jean Rouch, cada uno a su manera, trataban tambin de abrirnos los ojos sobre el racismo latente en la sociedad francesa, muy dada a ver el negro, a lo sumo, como un simptico primitivo. No creo que ni un solo crtico viera, en aquella poca, en este tejido del mundo ms que una manifestacin similar a una plegaria por la lluvia en poca de sequa. Sin embargo, este tema volvera con cautela en varias pelculas, aplicado a otras civilizaciones. Desde el principio podamos percibir, bajo las formas ms convencionales, la visin del mundo como un solo tejido: Son las 7 de la maana en Irkutsk, las 3 en Bagdad, las 6 de la tarde en Mxico, las 12 de la noche en Pars. Ustedes duermen. Yo contemplo la gran presa de Irkutsk, posada sobre su reflejo, como una esta cin del espacio. (Lettre de Sibrie) En un montaje sabiamente construido de fotografas tomadas en el todo el mundo, Si javais quatre droma daires no es slo un elogio del viaje tradicional. Yendo rpidamente de una instantnea a otra, celebra, no el desplazamiento, sino la ubicuidad o la teletransportacin; suea con la ciencia-ficcin. Sans soleil no es, segn precisa el autor, uno de estos viajes fabricados mediante la recopilacin de diversas imgenes segn su procedencia geogrfica: Mi perpetuo vaivn no es una bsqueda de contras tes, sino un viaje a los dos polos de la supervivencia Esto nos recuerda a aquellas antiguas cosmogonas que asignaban un lugar a otro lugar para establecer un equilibrio, de tal modo que este otro polo focalizase el mal para proteger mejor a su contrario. Evidentemente, Japn no tiene la culpa de esta maldicin, pero es realmente inocente el Dios que ha tejido esta carne? Cabe preguntrselo, ya que los japoneses comparten la creencia de que hay que reparar el menor desgarro, aunque no se trate ms que de una gata desaparecida: No, no estaba muerta, simplemente se haba fugado, pero el da de su muerte nadie sabra cmo rezar por ella, cmo interceder para que la Muerte la llamase por su verdadero nombre. Tenan que venir las dos, bajo la lluvia, para cumplir el rito que reparase, en el lugar del desgarro, el tejido del tiempo. (Sans soleil)

Sans Soleil espazioaren eta denboraren sareetan. Markerrek kosmogonia pertsonala osatzen (moldatzen?) du, eta horren gakoa berak baino ez dauka. Afrikako Jainkoak ez dira bakarrak, deialdia egiteko lehenak izanda ere. Lehendik ere bazeuden Siberian: Kion Kiubei deabru andreak, popeak exortzizatu eta aktibistek mespretxatutakoak, tribuna bat aurkitu zuen, teatroa. Jainko guztiek amaitzen dute hor. Euren erretiroa da. Greziako Jainkoak errekuperatu egin ziren, mitologia modernoetan ere erretiratuta egonda: Greziako jainko horiek boteretsuak izango ziren, pla neta osoa agente sekretuz inerbatu baitzuten. Sormenaren plexuan bertan jo behar ziguten. (Lhritage de la chouette, IX) Japonia ere, modernotasunaren eta eraginkortasuna ren eredu izaki, Tokioko Burtsarekin bakean eta harmonian bizi diren antzinako jainkoekin gogoratzen da: Idazten zidan: Animismoa kontzeptu ezaguna da Afrikan, eta askoz ere gutxiago aplikatzen da Japonian. Zelan izendatuko dugu, beraz, sormenaren zati guztiek solaskide ikusezina dutela dioen sinismen lausoa? (Sans soleil) Serio hartzen ez duen arren (inondik inora), espazioaren eta denboraren sareetan pasabide sekretuak eta bidezidorrak baleude legez egiten du Markerrek. Iakutsken, kultura-parke bakarti eta izoztuan, zaldi beltz bat ezerezetik agertu eta Ordjonikidzeren estatuaren aurrean bueltaka hasten da: Ordjonikidzek aginte keinu bat egin zion buruarekin, eta zaldia basoan galdu zen. Ikusi gintuenean, kontura tu zen eszenaz erratu zela. Segituan agertuko zen yaku te legenda batean, duela mila urte. (Lettre de Sibrie) Eta katuak, noski: Lehenengo pisutik deitzea baino ez zenuen, ahotsa behartu gabe: Whisky!, begirada hori bai, ahazte zina... zugana altxatzeko. Segundo ehunen batzuk beranduago hantxe zegoen, katuek (eta Tibeteko aszeta batzuek) baino ezagutzen ez duten espaziodenbora lotura horietako bati esker. (Le Dpays) El tejido del mundo, el tejido del tiempo. La unidad del mundo se desvela en varios nudos perceptibles en los entramados del espacio y el tiempo. Marker construye (apaa?) as una cosmogona personal cuya clave slo tiene l. Los Dioses de frica, los primeros a los que convoca, no son los nicos. Ya estaban presentes en Siberia: Kion Kiubei, la diablesa, exorcizada por los popes y despreciada por los activistas, encontr una tribuna, el teatro. Todos los dioses terminan ah. Es su jubilacin. Los Dioses griegos fueron recuperados, tambin jubilados en las mitologas modernas: Tenan que ser poderosos, estos dioses griegos, para inervar todo el planeta como una red de agentes secretos, tenan que tocarnos en el mismo plexo de la creacin. (Lhritage de la chouette, IX) Incluso Japn, modelo de modernidad y eficacia, se acuerda de los antiguos dioses, que cohabitan en paz y armona con la Bolsa de Tokio: Me escriba: El animismo es una nocin familiar en frica y se aplica con mucha menor frecuencia en Japn. Cmo podemos denominar entonces esta creencia difusa segn la cual cualquier fragmento de la creacin tiene su interlocutor invisible? (Sans soleil) Aunque no parece tomrselo en serio (ni mucho menos!), Marker hace como si hubiera pasadizos secretos, atajos, en las redes del espacio y el tiempo. As, en Iakutsk, en el parque de cultura solitario y helado, un caballo negro surge, no se sabe de dnde, y viene a caracolear ante la estatua de Ordjonikidze: Ordjonikidze le hizo con la cabeza una seal de orden y el caballo se perdi entre el bosque. Al ver nos, entendi que se equivocaba de escena. Debi de reaparecer enseguida en una leyenda yakute, hace mil aos. (Lettre de Sibrie) Y los gatos, por supuesto: No tenas ms que llamarlo desde el primer piso, sin tan siquiera levantar la voz: Whisky! para que alzase hacia ti esa mirada pues s, inolvidable Unas dcimas de segundo ms tarde estaba ah, por una de estas comprensiones del espacio-tiempo que

Dudarik gabe, umore keinu bat da. Baina epe luzera, denboren edozein formatako ikuspegi teleskopiko horrek, edozein luzeratan batera bizitako une berean (Le coeur net, Lettre de Sibrie, Si javais quatre dro madaires, Sans soleil) hasi eta denboran zeharreko igarobide ezkutuetara heldu arte, espazio-denboraren mistizismoz betetako kontzepzioa seriotasunez hartzeko baimena ematen digu. Kontzepzio hori izaki bizidunaren mugetatik at doa. Animismoaren bideari ekitea arriskutsua izan daitekeen arren lizentzia poetikoa, berriro ere, zientzia-fikzioaren perspektiban koka gaitezke, antzeko jarrera bat arrazionalizatzen baitu. Unibertso paraleloak eta denboran zeharreko bidaiak espekulazioaren esparruaren barruan badaude, gure eguzki sistematik apur bat urrunduta ere, espazioan zeharreko bidaiak denboraren ohiko ikuspegiak bertan behera uzten dituzte. Hain ezaguna zaigun Webak ehundura esan nahi du, edo, beste modu batean esanda, Mihisea. Eta sareak (Net) espazioa eta denbora baliogabetzen ditu: A, sarea! (...), sareen sarea, planetako edozein datubankutara dohainik konektatzeko aukera ematen zuena. () Antza, hasiberriek ere jakingo zuten euren solaskidearen nerbio sistemara konektatzen. Tira, hori esaten zuten. (Level Five) La jete obrari egindako keinua bailitzan, Alain Resnais antzinako konplizeak Je taime, je taime (aliterazioak ez du batere engainatzen) sortu zuen1968an. Denboran zeharreko bidaiari buruzko bariazio bat da, eta Gilles Deleuzek (Limage-tempsen) noosfera legez definitu zuen: garunaren eta munduaren identitatea. Arriskua hartu eta definizio hori Markerren araberako Mihiseari aplika diezaiokegu. Hor zehar gabiltza, Tarkovskiren (Stalker) Gunean moduan, espazioaren eta denboraren tranpak hondatuz.

slo conocen los gatos, junto con algunos ascetas tibetanos. (Le Dpays) Obviamente, se trata de un guio humorstico. Pero a la larga, esta visin telescpica de los tiempos, en sus diversas formas, desde el mismo instante vivido simultneamente en todas las longitudes (Le coeur net, Lettre de Sibrie, Si javais quatre dromadaires, Sans soleil), hasta los pasos ocultos a travs del tiempo, nos autoriza a tomarnos en serio esta concepcin del espacio-tiempo, llena de misticismo, que se prolonga ms all del ser vivo. Aunque es arriesgado emprender el camino del animismo otra manifestacin de la licencia potica podemos situarnos en una perspectiva de ciencia-ficcin, que racionaliza una actitud curiosamente parecida. Si los universos paralelos, los viajes en el tiempo, pertenecen al mbito de la pura especulacin, los viajes por el espacio, por poco que nos alejemos de nuestro sistema solar, anulan las visiones convencionales del tiempo. Esta Web que ya nos resulta tan familiar significa tejido o, dicho de otro modo, el Lienzo. Y esta red (Net) anula espacio y tiempo: Ah, la red! (...), la red de las redes, que permita conectarse gratuitamente a cualquier banco de datos del planeta. () Al parecer, incluso los iniciados conseguan conectarse al sistema nervioso de su interlocutor. En fin, es lo que decan. (Level Five) Como un guio a La jete , Alain Resnais, el antiguo cmplice, realiz en 1968 Je taime, je taime (la aliteracin no engaa), una variacin sobre el viaje en el tiempo, que Gilles Deleuze (en Limage-temps) defini como una noosfera, la identidad del cerebro y del mundo. Podramos arriesgarnos a retomar esta definicin para aplicarla al Lienzo segn Marker. Circulamos por ah, como en la Zona de Tarkovski (Stalker), echando por tie rra las trampas del espacio y el tiempo.

Hirugarren mundua eta langile klasea Martiztar hori, etorkizunetik etorritako bidaiari hori edo, hala nahi badugu, esteta hori, asko inplikatu zen gure garaiko borroka eta drametan. Orduan esaten zen moduan, konprometitu egin zen, nahiz eta susmorik gutxien pizten zuten konpromisoetan intelektual garaikideen balizko haserrealdiekiko babesteko balioko zion distantzia hartzen zuen. Ez zen zaila ikustea ze jarrera hartzen zuen Joli mairen garaian, baina ikusle legez hartzen zuten, batez ere. Loin du Vietnam (1967) pelikularekin, nahita jarri zen albo batean, errealizadore batzuen arteko elkarlan zaila bermatzeko. Modu horretan, 1965-1975 hamarkadako kausarik bidezko eta enblematikoenean parte hartu zuen, eta Le fond de lair est rouge (1977) fresko historiko zabalarekin amaitutzat jo zuen kausa hori. Hemen, historialari baten kritikapean jartzen da dena, baliabide zinematografikoak erabiliz, amorrurik edo pozik gabe, eta, sarritan hala esan izan den arren, amore eman gabe. Lekuko konprometitu batek ere ez zuen bere garaian eta, batez ere, garai hartan hain begirada zorrotzik izan. Beste lekuko batzuk egon ziren, baina ez zuten izan lasaitasun bera.

Tercer mundo y clase obrera Este marciano, este viajero procedente del futuro, o, si lo preferimos, este esteta, se implic muy de cerca en los combates y los dramas de nuestra poca. Como se deca entonces, se comprometi, aunque guardase en sus compromisos menos sospechados una distancia que le protega de algunos de los arrebatos de los intelectuales, sus contemporneos. No resultaba difcil ver de qu lado se situaba en el momento de Joli mai, pero era percibido ms bien como espectador. Con Loin du Vietnam (1967), una pelcula en la que se situ voluntariamente al margen, garantizando el difcil enlace entre varios realizadores, particip en una causa, que sigue siendo la ms legtima y emblemtica de la dcada 1965-1975. l mismo la cerr con Le fond de lair est rouge (1977), un fresco histrico muy amplio. Aqu todo se somete a la crtica de un historiador utilizando los medios cinematogrficos, sin rabia ni complacencia y, por mucho que se diga, sin condescendencia. Ningn testigo comprometido ejerci nunca en su poca y sobre todo en aquella poca una mirada tan incisiva. Hubo otros testigos, pero no con la misma serenidad.

Bazirudien bidaiari nekaezinak urruneko herrialdeetara baino ez zuela jotzen. Hori guztiori etorkizun handiko aldaketa bizi zuten lekuetan gertatzen zen, aldaketaren promesa bete ez arren: Askapenaren osteko Txina, desizoztea iragarrita zegoen garaiko SESB, Israel aitzindarien garaietan, Kuba Cochinos Badiako arrakastarik gabeko inbasioaren ostean. Sarritan, Joris Ivens holandar hegalariarekin konparatzen zuten. Baina Joris Ivens hari tentazio handiagoa sortzen zion ekaitzaren osteko berreraikitzeak, ekaitzaren erdiguneak baino. Parisen ere ikusi genuen, Aljeriako gerraren ostean, OASen atentatuak gertatu zirenean (Joli mai, 1963). Lasai-lasai, Japoniara heltzen zen, eta bere herrialde gogokoena bihurtzen zen ( Le Mystre Koumiko , 1965). 1967an, ekaitz aroa benetan hasi zenean, bere obra militanteagoa izaten hasi zen, Loin du Vietnam lanarekin . On vous parle serieko animatzaile izan zen, eta errealizadore ere bai, sarritan (garai hartan pelikulak sinatzen ez baziren ere). Diktadurako Brasilekiko interesa erakutsi zuen, bai eta tanke sobietarrek inbaditutako Txekoslovakiarekiko ere. Txileko kausari buruzko La spirale (1975) taldekako pelikulan ere hartu zuen parte. 1970ean txaloka hartu zuen Fidel Castroren porrota La bataille des dix millions pelikulan. Castro da, hain zuzen, bere pelikuletan agertzen den estatuburu bakarra. Izan ere, garai hartan, porrota onartu zuen munduko estatuburu bakarra zen. (Bide horri eutsi behar zion). Hemen, Markerrek garai hartan modan zegoen turismo aurrerakoiarekiko distantzia hartzen du: Aurten, Kuba ez dago hain modan. Guri, europarroi, borrokan dauden herriak gustatzen zaizkigu, guztiz martiriak badira edo guztiz garaileak badira. Baina manifestu sutsuak edo antzerki militantea egiten ez dutenean, euren borroka ohiko egunerokotasunaren prestigiorik gabeko eta zailtasunez betetako lurralde desatseginean sartzen denean, bizkarra ematen diegu Forma zinematografikoagatik oso berritzailea den fabula batean ( LAmbassade, 1973), militanteek euren burua porrotera zelan eramaten duten aztertzen du, duten alderdikeriagatik eta eztabaida antzuengatik. Balantze erabakigarria, Le fond de lair est rouge, prestaketa prozesuan dago. Zerbait harrigarriagoa: Marker Frantzian topatuko dugu, Joli mairen teknikarekin (Pierre Lhomme kameraren atzean dagoela) langile klasearen borroken zerbitzuetara pasatuz. Fronte Popularraren pelikula enblematikoa den La vie est nousen (Jean Renoir) ildotik joanda, zuzenekoaren baliabideekin, mundializazio prozesuarekin gero eta emankorragoa izango den genero berria estreinatu zuen Markerrek. bientt jespre (1968) Rhodiacetan egindako greba baten kronika da, eta porrot egin duten edo ordainketa-etenduran dauden enpresetako langileen ezinegona (kaleratzearen edo soldatetan zigorrak jasatearen beldur direlako) kontatzen duten pelikula guztien ama da berau. Markerrek dio bera ez dagoela oso sartuta ikasleen matxinadetan, baina badaki 1968an greba egin zuten bederatzi milioi haiek mendearen azken laurdenean emango diren gorabehera ekonomikoak erakusten dituztela.

El infatigable viajero pareca dedicado a los pases lejanos. Todo suceda en lugares en pleno cambio prometedor aunque no se mantuvieran las promesas: China tras la Liberacin, la URSS cuando se anunciaba el deshielo, Israel an en tiempos de los pioneros, Cuba tras la invasin fallida de la Baha de Cochinos. A menudo se le comparaba con Joris Ivens, el holands volador, pero un Joris Ivens ms tentado por los periodos de reconstruccin tras la tormenta que por el centro de la tormenta. Lo vimos incluso en Pars, al final de la guerra de Argelia, cuando se produjeron los atentados de la OAS (Joli mai, 1963). Tranquilamente llegaba a las orillas de Japn, que iba a convertirse en el pas de su eleccin (Le Mystre Koumiko , 1965). En 1967, cuando empez realmente el periodo tormentoso, su obra se hizo ms militante en su sentido ms fuerte con Loin du Vietnam. La serie On vous parle, de la que fue animador y a menudo realizador (aunque en aquella poca las pelculas no venan firmadas), se interes por el Brasil de la dictadura y por la Checoslovaquia invadida por los tanques soviticos. Particip en La spi rale (1975), otra pelcula colectiva sobre otra gran causa de aquella poca: Chile. En 1970, aplaude, en La bataille des dix millions , el fracaso de Fidel Castro, nico jefe de Estado presente en sus pelculas, algo que debe a que es entonces el nico jefe de Estado del mundo que reconoce un fracaso. (Debera haber perseverado.) Aqu, Marker expresa su distancia respecto del turismo progresista que estaba de moda entonces: Este ao, Cuba ya no est tan de moda. A nosotros, los europeos, nos gustan los pueblos en lucha, siempre que sean totalmente mrtires o totalmente victoriosos. Pero cuando no se prestan a manifiestos encendidos o al teatro militante, cuando su lucha se libra en el terreno sin prestigio de la realidad cotidia na y las dificultades del da a da, con todo lo desagradables que son, les damos la espalda En una fbula muy innovadora por su forma cinematogrfica (LAmbassade , 1973), analiza cmo los propios militantes se condenan a s mismos al fracaso y a todas las derivas, por su sectarismo y sus querellas estriles. El balance decisivo, Le fond de lair est rouge est ya en preparacin. Algo ms inesperado: en Francia es donde encontramos a Marker, con la tcnica de Joli mai (tambin con Pierre Lhomme tras la cmara) pasando deliberadamente al servicio de los combates de la clase obrera. En la lnea de La vie est nous, de Jean Renoir, pelcula emblemtica del Frente Popular, pero con los medios del directo, Marker inaugura un gnero que cada vez ser ms prolfico con el proceso de mundializacin en curso. bientt jespre (1968) es la crnica de una huelga en Rhodiaceta, y la madre de todas las pelculas que contarn la angustia de los empleados de empresas en quiebra o suspensin de pagos, que se ven amenazados de despido o sanciones salariales. Marker, que se manifiesta poco inmerso en la tormenta estudiantil, sabe que los nueve millones de huelguistas del ao 1968 anuncian los

Interesatuek hotz hartu zuten pelikula, ez baitzuten euren burua irudi haietan topatzen. Markerrek eztabaida onartu eta ondorio batzuk atera zituen: Gu (zinegileak) beti izango gara, asko jota, asmo oneko esploratzaileak, atseginagoak edo ez, baina kanpotik ari garenak, eta liberazioarekin gertatzen den modu berean, langile klasearen zinemaren erre presentazioa eta espresioa langile klasearen obra baino ez da izango. () Zuek, lagunok, amaieran nahi duzuen pelikula, zeuek egingo duzue. Eztabaida osoa berreskuratuko da pelikularen hasieran, langileak Classe de lutte printzipioan oinarrituta. Markerrek sustatutako (Jean-Luc Godard eta Jean Rouchen antzera) mugimenduaren bidez, militanteak zinegile bihurtuko ziren eta materiala ere arindu egiten zuen: teoria hori tentagarriagoa zen, egingarria baino. 1968-1973 gorabeheratsuen artean grabatutako pelikula edo bideo-zinta kilometro horietatik (manifestazioak kaleak, fabrikak okupatzea) pelikula batzuk baino ez dira geratzen. Baina gehienetan, interesatuek ez zekiten zer egin pilatutako materialarekin. Markerrek, muntaiaren printzeak, ordenatu egin zituen irudi horiek guztiak. Puisquon vous dit que cest posible da utopiaz betetako urte haiek utzi zuten gatazkarik adierazgarrienaren testigantza: Lip fabrikako greba izan zen gatazka hori. Errekuperazio eta erreskate lan hori apur bat desesperatzeko modukoa izango zen, baina Marker konturatu zen produkziorako eta banaketarako kooperatiba bat behar zela pelikula militanteak egin eta banatzeko. Sln izan zen kooperatiba hori. Gaur egun ere, lanean segitzen du, Iskra izenarekin. Frantziako gatazka sozialen esparrua albo batera utzi duen arren (lezioa ikasitako beste zinegile batzuk segitzen dute lan horrekin), eta faltsifikatu gabeko memoria baten bila ibili arren (askapenerako borrokak, antzinako Grezia, SESB, Bigarren Mundu Gerra), Marker bidaiariak, Marker talaiariak lekuko izaten jarraitzen du zenbait lekutan: Berlinen, Bosnian edo Kosovon, esate baterako. Zinegile handi baten umiltasuna behar zen lekuko bat lehenengo planoan eta etenik gabe errodatzeko (Casque bleu, 1995).

trastornos econmicos que dominarn el ltimo cuarto de siglo. Los interesados reciben framente la pelcula, no se encuentran en ella. Marker acepta el debate y saca conclusiones: Nosotros (los cineastas) seremos siempre, como mucho, exploradores bienintencionados, ms o menos simpticos, pero de fuera, y del mismo modo que para su liberacin, la representacin y la expresin del cine de la clase obrera sern su obra en s. () La pelcula que ustedes deseen al final, amigos mos, la harn ustedes. Todo el debate se retoma en la sombra al principio de la pelcula que los obreros realizarn sobre este principio: Classe de lutte. As es como Marker promovi (al igual que Jean-Luc Godard y Jean Rouch) un movimiento que permita tambin aligerar el material que deba hacer de los militantes, cineastas: una teora ms seductora que factible. De estos kilmetros de pelcula o cintas de vdeo que se grabaron as durante el ajetreado periodo de 1968-1973 (manifestaciones en la calle, ocupaciones de fbricas), quedan algunas pelculas. Pero en la mayora de los casos, los interesados no saban qu hacer con el material recopilado. Fue Marker, prncipe del montaje, quien puso en orden estas imgenes dispares. Puisquon vous dit que cest posible es ms o menos todo lo que queda del conflicto ms emblemtico de aquellos aos de ardiente utopa, la huelga de la fbrica Lip. Esta labor de recuperacin y rescate habra resultado algo desesperante si Marker no hubiera comprendido a la vez que las pelculas militantes no podan ser realizadas y difundidas si no se encargaba de ellas una cooperativa de produccin y difusin. Fue Sln, que hoy sigue funcionando bajo el nombre de Iskra. Aunque haya abandonado el terreno de los conflictos sociales en Francia, asumido ahora por otros cineastas que han aprendido la leccin; y aunque busque adems una memoria no falsificada (luchas de liberacin, Grecia antigua, URSS, Segunda Guerra Mundial); Marker el viajero, Marker el atalaya, no ha dejado de aparecer en la actualidad en algunos lugares-testigo como Berln, Bosnia o Kosovo. Haca falta la humildad de un gran cineasta para saber rodar en primer plano y sin interrupcin a un simple testigo ( Casque bleu, 1995).

BIOGRAFA
BAZIN, Andr: Chris Marker: retorno a la inmemoria del cineasta. Valencia. Ed. de la Mirada. 2000. BIRMANT, Julie: Chris Marker, cinaste de la correspondan ce. Pars. Universit Pars III-Sorbonne Nouvelle, UFR Cinma et Audiovisuel. 1997 CAGIGA, Nacho: CM retrato de Chris Marker a 24 imgenessegundo. Valencia. Ed. de la Mirada. 1998 DUBOIS, Philippe: Recherches sur Chris Marker . Cond-surNoireau. Presses Sorbonne Nouvelle. Thorme 6. 2002 FAURITE, Claire: Corde vocale et fil du temps: la toile menta le de Chris Marker . Pars. Universit Pars VII-Denis Diderot, UFR Lettres Modernes. 1999-2000. GAUTHIER, Guy: Chris Marker, crivain multimedia on voya ge travers les mdias . Pars. LHarmattan. 2002. GEVAERT, Yves (Ed.): Immemory, Quest-ce quune Madeleine?. Pars. Centre georges Pompidou. 1997 KMPER, Birgit (Ed.): Chris Marker: Filmessayist. Munich. Institut Franais de Munich. 1997 KHALILI, Bouchra: Zone Systme. Etude du film Level Five de Chris Marker. Pars. Universit Pars III-Sorbonne Nouvelle, UFR Cinma et Audiovisuel. 1998-1999 LEE, Jahye: Limage du bonheur chez Chris Marker . Pars. Universit Pars III-Sorbonne Nouvelle, UFR Cinma et Audiovisuel. 1999-2000 VAN CAUWENBERGE, Genevive: Chris Marker and French Docummentary Filmmaking: 1962-1982 . New York. New York University. Cinema Studies Department. 1992 MARKER, Chris: Corennes. Pars. Ed. Seuil. Col. Court mtrage. 1959 MARKER, Chris: Commentaires I. Pars.Ed. Seuil. 1961 MARKER, Chris: Commentaires II. Pars. Ed. Seuil. 1967 MARKER, Chris: Le fond de lair est rouge: scnes de la troi sime guerre mondiale . Pars. Franois Maspero. 1978 MARKER, Chris y SUSINI, Marie: La Renferme: La Corse . Pars. Ed. Seuil. 1981 MARKER, Chris: Le Dpays. Pars. Ed. Hersher. 1982 MARKER, Chris: Silent movie: La petite illustration Cinmatographique. Columbus (Ohio).Wexner Center for the Arts. The Ohio State University. 1995 MARKER, Chris: La jete: cin-roman. MIT Press. Zone Books. 1996

CATLOGOS DE EXPOSICIONES VV.AA: O bestario de Chris Marker . Lisboa. Festival Intercional de Cinema de Troia. 1986 VV. AA: Passages de limage . Pars. Muse National dArt Moderne. Centre Georges Pompidou. 1990 VV. AA: Time and Tide. Londres. The Tyne International Exhibition of Contemporary Art, Newcastle. 1993 VV.AA: Video Spaces: Eight Installations . New York. The Museum of Modern Art. 1995 VV.AA: Chris Marker. Roma. Catalogue du XXXII Pesaro Filmfestivals.Dino Audino Ed. 1996 VV.AA: Clara Bow. Chris Marker . Pars.Cinmathque franaise. Muse du cinma.1998 VV.AA: Chris Marker. Barcelona. Fundaci Antoni Tpies. 1999 VV.AA: Retrospectiva Chris Marker . Festival de creacin audiovisual de Navarra. Pamplona. Gobierno de Navarra y Planetario de Pamplona. 2000

ESCRITOS DE CHRIS MARKER MARKER, Chris: Le coeur net . Pars. Ed. Seuil. Col. Esprit. 1949 MARKER, Chris: Les spars. Pars. Ed. Seuil. 1949 MARKER, Chris: LHomme et sa libert . Pars. Ed. Seuil. Col. Veilles. 1949 MARKER, Chris: Giraudoux par lui-mme. Pars.Ed. Seuil. Col. Ecrivains de toujours. 1952 MARKER, Chris y CCERES, Benigno: Regards sur le mouve ment ouvrier. Pars. Ed. Seuil. Col. Peuple et culture. 1952 MARKER, Chris,BASTIDE, Franois-Rgis y CAPUTO, Juliette: La Strada: un film de Federico Fellini . Pars. Ed. Seuil. 1955 MARKER, Chris: La Chine: Porte ouverte . Pars. Ed. Seuil. 1956

ARTCULOS SOBRE LA OBRA DE MARKER FILMCOMMENT. Around The World with Chris Marker . Part I: Lost Horizons. Mayo Junio. 2003 FILMCOMMENT. Around The World with Chris Marker . Part II: Time Regained. Julio Agosto. 2003

PR O G R A M A

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18:00 La jtte (28) On vous parle de Prague (28) Carlos Merighela (Brsil) (17) Tortures (20) 20:00 On vous parle de Paris (20) On vous parle du Chili (16) LAmbassade (20) 2084 (10) Le 20 heures dans les camps (27) 18:00 La solitude du chanteur de fond (60) La Jete (28) 20:00 A. K. (71)

27 28

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6 13 20 27

18:00 Le joli mai (165) 21:15 Le mystre Koumiko (54) Cin-tracts (27)

10 11

12

18:00 - 20:00 Vive la baleine (30) Junkopia (6) Berliner Ballade (29) Casque Bleu (27)

17 18

19

18:00 Lheritage de la chouette III, IV, V, VI (104) 20:15 Lheritage de la chouette VII, VIII, IX, X (104)

24 25

26

24

18:00 On vous parle de Paris (20) On vous parle du Chili (16) LAmbassade (20) 2084 (10) Le 20 heures dans les camps (27) 20:15 Level Five (106)

25

18:00 Sans Soleil (100) 20:00 A. K. (71)

26

31

18:00 Le fond de lair est rouge* (180)

* Bost minututako atsedenaldia Descanso de cinco minutos

JAIA - FESTIVO

7 14 21 28

18:00 Le mystre Koumiko (54) Cin-tracts (27) 20:00 Le joli mai (165)

8 15 22 29

18:00 - 20:00 La sixime face du Pentagone (28) A bientt jespre (55)

18:00 - 20:30 Le Tombeau dAlexandre I y II (120)

18:00 - 20:15 Une journe dAndrei Arsenevich (56) Lheritage de la chouette I, II (52)

16

18:00 Lheritage de la chouette VII, VIII, IX, X (104) 20:15 Lheritage de la chouette III, IV, V, VI (104)

18:00 - 20:15 Lheritage de la chouette XI, XII, XIII (78) Chat coutant la musique (3) Slon Tango (5) / Eclipse (8) Dtour Ceaucescu (8) / Video Haikus (4)

23

30

Osteguna
La Jete Frantzia. 1962

2003-10-23

18:00 ETAN

Jueves
La Jete Francia. 1962

23-10-2003

18:00 HORAS

Z.: Chris Marker; Munt.: Jean Ravel; Mus.: Trevor Duncan; Ahotsa: Jean Ngroni; I.: Hlne Chatelain, Davos Hanich, Jacques Ledoux, Andr Heinrich; Prod.: Argos Films; 28 min. LA JETE Autoreak berak fotonobelatzat dauka film hau. Irudi finko batzuk erabiliz, Markerrek Parisen kokatutako istorio bat kontatzen digu, balizko Hirugarren Mundu Gerran. Bertan, protagonistak denboran zehar bidaiatu beharko du, orainari laguntza emateko. Hain zuzen ere, orainean maitasun istorio bat gertatuko da, garai desberdinetan bizi diren pertsona biren artean. Azken batean, film honen bidez, Markerrek erakusten digu ikus-entzunezkoaren gutxieneko elementuak erabiliz gauzarik zailena ere adierazi daitekeela: denboraren zorabioa eta ametsen materia pribatua.

D.: Chris Marker; Mont.: Jean Ravel; Ms.: Trevor Duncan; Voz.: Jean Ngroni; I.: Hlne Chatelain, Davos Hanich, Jacques Ledoux, Andr Heinrich; Prod.: Argos Films; 28 min. LA JETE Definida por su propio autor como una fotonovela, Marker narra, mediante una sucesin de imgenes fijas, una historia ambientada en Pars durante una hipottica Tercera Guerra Mundial. En ella, su protagonista se ver obligado a viajar en el tiempo para auxiliar al presente. En este acontecer una historia de amor entre dos personas que viven en pocas distintas. En definitiva, con este film Marker demuestra que una reduccin a los elementos mnimos del audiovisual puede comunicar lo ms difcil : el vrtigo del tiempo y la materia privada de los sueos.

On vous parle de Prague: Le deuxime procs dArthur London Frantzia. 1969 Z., G., Munt. eta Ahotsa: Chris Marker; A.: Pierre Duponey; I.: Yves Montand, Jorge Semprn; Prod.: Slon; 16 mm; Zuri-beltze an. 28 min. ON VOUS PARLEDE P RAGUE Costa-Gavrasen LAveu (1967) obra egiteko erabili zen dokumentazioaren zati bati eta film horretako kolaboratzaileen (Yves Montand eta Simone Signoret aktoreak, Jorge Semprn idazlea eta Artur London) elkartasunari esker, garrantzi historikoa duen gaia jorratu zuen Markerrek film honetan: Slanskyren 1952ko epaiketa hartu zuen hizpide, Ekialdeko Europako azken epaiketa stalinista handia, alegia. Artur London izan zen 14 biktimetako bat.

On vous parle de Prague : Le deuxime procs dArthur London Francia. 1969 D., G., Mont. Y Voz: Chris Marker; F.: Pierre Duponey; I.: Yves Montand, Jorge Semprn; Prod.: Slon; 16 mm; Blanco y negro. 28 min. O N VOUS PARLEDE PRAGUE Una parte de la documentacin para la realizacin de la obra de Costa-Gavras LAveu (1967), y la solidaridad de los colaboradores de dicho film (los actores Yves Montand y Simone Signoret, el escritor Jorge Semprn, Artur London), le sirvieron a Marker para realizar un film que se desarrolla en torno a una cuestin de importancia histrica: la verdad sobre el proceso judicial de Slansky en 1952, el ltimo gran juicio stalinista en Europa de Este, de quien Artur London fue una de sus 14 vctimas.

Carlos Marighela Frantzia. 1970 Z., G. eta A.: Chris Marker; Prod.: Slon; 16 mm; 17 min. CARLOS MARIGHELA Brasildarren askatasunaren aldeko borrokari buruzko irudia egiten digu Markerrek lan honetan. AEBek mantentzen zuten Brasileko diktadura militarra, eta brasildarrak altxatu egin ziren, poliziak 1969an euren kontra tiroka hasi baino lehen. Film soil honek Marighela adar armatuari buruz hitz egiten digu. Ekintza iraultzailetzat dago hartuta adar hori, eta testigantza anonimoak ematen zaizkigu, taldearen historia kontatzeko.

Carlos Marighela Francia. 1970 D., G. Y F. : Chris Marker; Prod.: Slon; 16 mm; 17 min. C ARLOS MARIGHELA Marker nos muestra el perfil de la lucha por la libertad de los brasileos, que les lleva a una contienda contra los EE.UU que son los que mantienen la dictadura militar brasilea, antes de ser tiroteados por la polica en 1969. Este sobrio film habla de la rama armada de Marighela, considerada un tipo de accin revolucionaria, narrando su historia a travs de testimonios annimos.

On vous parle du Brsil: Tortures Frantzia. 1969 Z., G. eta A.: Chris Marker; Prod.: Slon; 16 mm; 20 min. ON VOUS PARLEDU BRSIL: TORTURES Brasildarrez osatutako talde batek 1969ko irailaren 4an Amerikako Enbaxadorea bahitu ostean, haren truke 5 atxilotu politiko bidali ziren Kubara. Film honetan, atxilotutakoek kartze lan bizitakoa salatzen dute.

On vous parle du Brsil: Tortures Francia. 1969 D., G. Y F. : Chris Marker; Prod.: Slon; 16 mm; 20 min. ON VOUS PARLEDU BRSIL : TORTURES Enviados a Cuba a cambio del Embajador Americano, secuestrado el 4 de Septiembre de 1969 por un grupo de brasileos, 5 antiguos prisioneros polticos denuncian por lo que pasaron durante su estancia en la crcel.

Osteguna Ostirala

2003-10-23 2003-10-24

20:00 ETAN 18:00 ETAN

Jueves VIernes

23-10-2003 24-10-2003

20:00 HORAS 18:00 HORAS

On vous parle de Paris: Les mots ont un sens Frantzia. 1970 Z. eta A.: Chris Marker; Prod.: Slon; 16 mm; 20 min; Zuri-beltzean. ON VOUS PARLEDE PARS Markerrek, film honetan, ezkerreko joera nabarmeneko Franois Maspero editore eta liburudendako jabearen erretratua erakusten digu. Pelikulan, elkarrizketaren zatiak agertzen dira. Horrez gain, sekuentzien muntaia labur bat ere badago, eta, bertan, argi geratzen da Masperok borroka iraultzailearen ezinbesteko tresnatzat zuela bere burua, informatzaile lanetan.

On vous parle de Paris: Les mots ont un sens Francia. 1970 D. y F.: Chris Marker; Prod.: Slon; 16 mm; 20 min; B/N ON VOUS PARLEDE PARS Marker nos ofrece un retrato del editor y propietario de una librera, Franois Maspero, de marcadas tendencias izquierdistas. El film combina momentos de la entrevista, con un corto montaje de secuencias que confirman la creencia de Maspero en el papel del informador como herramienta vital en la lucha revolucionaria.

On vous parle du Chili : Ce que disait Allende Frantzia. 1973 Z.: Miguel Littin eta Chris Marker; Prod.: Slon; 16 mm; 16 min. ON VOUS PARLEDU CHILI 1971. urtean Miguel Littin txilatar zineastak Regis Dabray eta Allende presidenteak izandako elkarrizketak bati buruzko filme bat burutu zuen: El film On vous parle du Chili filmeak elkarrizketak hori buruzko gorabeherak jasotzen ditu Allendo politikaren proiektua ulerta razteko asmoarekin.

On vous parle du Chili : Ce que disait Allende Francia. 1973 D.: Miguel Littin y Chris Marker; Prod.: Slon; 16 mm; 16 min. ON VOUS PARLEDU CHILI En 1971 el cineasta chileno Miguel Littin realiz un film de una conversacin que mantuvieron Rgis Debray y el presidente Allende: Compaero Presidente. El film On vous parle du Chili recoge los pasajes de esta conversacin con la que quiere ayudar a comprender el proyecto poltico de Allende.

LAmbassade Frantzia. 1973 Z., G., A. eta Munt.: Chris Marker; Prod.: Slon; 20 min; Bideoa. LAmbassade Super 8 formatuko pelikula bat da, Frantziako Enbaxada batean topatutakoa. Bertan, zenbait aktibista politikok osatutako talde bat agertzen da, kolpe militar baten ostean enbaxada horretan bizi zena errefuxiatuta. Nobela itxurako errealitate-lana da, eta ikuspuntu berri eta harrigarriz kontatzen zaizkigu Pinocheten kolpean gertatutakoak eta kolpe horren ondorioak. 2084 (Centenaire du syndicalisme) Frantzia. 1984 Z. eta G.: Chris Marker eta CFDT Ikus-entzunezko Talde Konfederatua; A.: Christian Bordes, Pascal Le Moal, Robert Millie; I.: S. Garnier, B. Kirby, A. Tahiri; Ahotsa: Franois Prier; Prod.: La Lanterne, CFDT Ikus-entzunezko Talde Konfederatua; 10 min. 2084 Frantziako mugimendu sindikalaren ehungarren urteurrena etorkizunetik kontatzen zaigu, 100 urte geroagotik begiratuta, hain zuzen. Horretarako, Markerrek ordenagailuz sortutako iru diak ematen dizkigu. Gainera, filmaketaren prozesu fisikoa ere erakusten da, historia sortzeko lanean gizakiaren papera eta esperantzak erakusteko.

LAmbassade Francia. 1973 D., G., F y Mont.: Chris Marker; Prod.: Slon; 20 min; Video. LA MBASSADE Se trata de una pelcula de formato Super 8 encontrada en una Embajada francesa. En ella quedaron registrados un grupo de activistas polticos que se haban refugiado en la embajada tras un golpe militar. Trabajo de realidad novelesca en el que Marker representa los acontecimientos y consecuencias del golpe de Pinochet en Chile desde una nueva y asombrosa perspectiva. 2084 (Centenaire du syndicalisme) Francia. 1984 D. y G.: Chris Marker y el Grupo Confederado Audiovisual CFDT; F.: Christian Bordes, Pascal Le Moal, Robert Millie; I.:S. Garnier, B. Kirby, A. Tahiri; Voz: Franois Prier; Prod.: La Lanterne, Grupo Confederado Audiovisual CFDT; 10 min.

2084 El centenario del movimiento sindical francs es mostrado desde un punto de vista futuro, 100 aos despus. Para ello, Marker despliega imgenes creadas por ordenador y el proceso fsico de filmacin para mostrar el papel del ser humano y sus aspiraciones en hacer historia.

Le 20 heures dans les camps Frantzia. 1993 Z. eta G.: Chris Marker; Ahotsa: Catherine Belkhodja, Mathieu Kassovitz, Franois Prier; 27 min. LE 20 H EURESDANSLES CAMPS Esloveniako Roska herriko kanpamenduko errefuxiatu bosniarrek telebista kate propioa sortzen dute, CNN, Radio Sarajevo eta Sky News kateen seinaleak pirateatuz. Produkzio talde gazteari elkarrizketak egin zizkioten, eta filmatu, lanean zegoen bitartean. Kide bakoitzak gerrako eta deserriko esperientziak kontatzen ditu, euren herentzia kultural apurtua bizirik mantentzeko ilusioz daudela erakutsiz. Errefuxiatuen bizitzaren ikuspegi originala ematen da.

Le 20 heures dans les camps Francia. 1993 D. y G.: Chris Marker; Voz: Catherine Belkhodja, Mathieu Kassovitz, Franois Prier; 27 min. LE 20 H EURESDANSLES CAMPS Un grupo de refugiados Bosnios del campamento de Roska, en Eslovenia, crea su propio canal de televisin pirateando seales de la CNN, Radio Sarajevo y Sky News. El joven grupo de produccin es entrevistado y filmado mientras trabaja y cada miembro describe sus experiencias de la guerra y el exilio, mostrando asimismo sus aspiraciones para conservar su fragmentada herencia cultural. Ofrece una original visin de la vida del refugiado.

Ostirala
Level Five Frantzia. 1996

2003-10-24

20:15 ETAN

VIERNES
Level Five Francia. 1996

24-10-2003

20:15 HORAS

Z., G. eta Ahotsa: Chris Marker; Kamera: Yves Angelo, Grard de Battista, Chris Marker; I.: Catherine Belkhodja; 106 min; Bideoa. LEVEL FIVE Laurak (Catherine Belkhodja) Okinawako Batailari buruzko ordenagailu-joko baten diseinua amaitu behar du, hildako maitaleak amaitu gabe utzi baitzuen. Bigarren Mundu Gerrako ahaztutako trauma baten tratamenduari ekiteko Japoniara bueltatuta, Markerrek ordenagailujokoak eta internet hizpide hartzen ditu. Modu horretan, ikuslea behartuta dago baliabide berriak aintzat hartzera, ikerketa historikorako baliagarriak direlako. Markerrek dio memoria kolektiboaren artxibo bihurtu direla baliabide horiek.

D.,G. y Voz: Chris Marker; Cmara: Yves Angelo, Grard de Battista, Chris Marker; I.: Catherine Belkhodja; 106 min; Video LEVEL FIVE Laura (Catherine Belkhodja) debe terminar el diseo de un juego de ordenador sobre la Batalla de Okinawa que dej sin terminar su fallecido amante. Volviendo a Japn para tratar un trauma olvidado de la II Guerra Mundial, Marker nos obliga, a travs de los juegos de ordenador y de Internet, a tomar en serio los nuevos medios como vehculos de investigacin histrica, y anticipa la manera en cmo se han convertido en archivos de la memoria colectiva.

Larunbata
Sans Soleil Frantzia. 1982

2003-10-25

18:00 ETAN

Sbado
Sans Soleil Francia. 1982

25-10-2003

18:00 HORAS

Z. eta A.: Chris Marker; Mus.: Moussorgski, Jean Sibelius; Ahotsa: Florence Delay (bertsio frantsesa) eta Alexandra Stewart (bertsio ingelesa); Munt.: Chris Marker, Anne-Marie LHote, Catherine Adda; Prod.: Argos Films; 100 min; 16 mm; Koloretan. SANS SOLEIL Emakume ikusezin batek munduan zehar dabilen kamera-gizon baten eskutitzak irakurtzen ditu. Azken honek, oroimenaren enigmari buruzko hausnarketa egiten du, Japonian, Afrikan, Islandian, Frantzian eta AEBetan hartutako sekuentzia batzuen bidez. Ziur aski, hauxe da Markerren lanik gorena. Sans Soleil digresioz betetako testua da, amets poetikoak eta ikuspuntu politiko berriak lotzen dituena. Giza arrazaren historiari, oroimenari eta ametsei buruzko hausnarketa da.

D. y F. : Chris Marker; Ms.: Moussorgski, Jean Sibelius; Voz: Florence Delay (versin francesa) y Alexandra Stewart(versin inglesa); Mont.: Chris Marker, Anne-Marie LHote, Catherine Adda; Prod.: Argos Films; 100 min; 16 mm; color. SANS SOLEIL Una mujer invisible lee las cartas de un cmara trotamundos, quien reflexiona sobre el enigma de la memoria a travs de unas secuencias tomadas en Japn, frica, Islandia, Francia y EE.UU. Posiblemente la obra maestra de Marker, Sans Soleil es un texto de digresin que entrelaza sueos poticos y nuevas percepciones polticas, en una reflexin sobre la historia, la memoria y los sueos de la raza humana.

Larunbata Osteguna
A. K Frantzia. 1985

2003-10-25 2003-10-30

20:00 ETAN 20:00 ETAN

Sbado Jueves
A. K. Francia. 1985

25-10-2003 30-10-2003

20:00 HORAS 20:00 HORAS

Z. eta Munt.: Chris Marker; A.: Frans-Yves Marescot; S.: Catherine Adda; Mus.: Toru Takemitsu; Ahotsa: Franois Maspero; Prod.: Serge Silberman, Greenwich Film S.A (Paris), Herald Nippon Inc. (Tokio); 71 min; 35 mm; Koloretan. A. K. Akira Kurosawa ospetsua filmatua izan zen, Ran pelikula erro datzen ari zen bitartean . Errespetuzko distantzia mantenduz, Markerrek adi aztertu zituen Kurosawaren metodoak, baina, gainera, filmaren gai nagusiei buruzko hausnarketa egin zuen.

D. y Mont.: Chris Marker; F.: Frans-Yves Marescot; S.: Catherine Adda; Ms.: Toru Takemitsu; Voz: Franois Maspero; Prod.: Serge Silberman, Greenwich Film S.A (Paris), Herald Nippon Inc. (Tokyo); 71 min; 35 mm; Color. A. K El legendario Akira Kurosawa filmado mientras trabajaba en el rodaje de Ran. Manteniendo una respetuosa distancia, Marker combina una atenta observacin de los mtodos de Kurosawa con reflexiones acerca de los temas principales del film.

Osteguna

2003-10-30

18:00 ETAN

Jueves

30-10-2003

18:00 HORAS

La solitude du chanteur de fond Frantzia. 1974 Z. eta G.: Chris Marker; A.: Pierre Lhomme, Yann Le Masson, Jacques Renard; S.: Antoine Bonfanti, Michel Desrois; Prod.: Seuil Audio-Visuel; 60 min; 16 mm; Koloretan. LA SOLITUDEDUCHANTEURDEFOND Yves Montand aktore eta abeslariaren erretratua da, 1974an Txileko errefuxiatuen alde Paris Olympian eman zuen onegintzazko kontzerturako entseiatzen eta kontzertuan bertan aktuatzen. Montandek artista moduan zuen bizitasuna, grazia eta autokritika nabarmen geratzen dira, bai eta Bob Castella piano-jolearekin zituen eztabaidak ere.

La solitude du chanteur de fond Francia. 1974 D. y G.: Chris Marker; F.: Pierre Lhomme, Yann Le Masson, Jacques Renard; S.: Antoine Bonfanti, Michel Desrois; Prod.: Seuil Audio-Visuel; 60 min; 16 mm; Color. LA SOLITUDEDUCHANTEURDEFOND Retrato del actor y cantante Yves Montand, ensayando y actuando en su concierto benfico de 1974, a favor de los refugiados chilenos, que tuvo lugar en el Paris Olympia. Se observa la vitalidad, gracia y auto-crtica de Montand como artista, as como sus discusiones con el pianista Bob Castella.

La Jete Frantzia. 1962 Z.: Chris Marker; Munt.: Jean Ravel; Mus.: Trevor Duncan; Ahotsa: Jean Ngroni; I.: Hlne Chatelain, Davos Hanich, Jacques Ledoux, Andr Heinrich; Prod.: Argos Films; 28 min. LA JETE Autoreak berak fotonobelatzat dauka film hau. Irudi finko batzuk erabiliz, Markerrek Parisen kokatutako istorio bat kontatzen digu, balizko Hirugarren Mundu Gerran. Bertan, protagonistak denboran zehar bidaiatu beharko du, orainari laguntza emateko. Hain zuzen ere, orainean maitasun istorio bat gertatuko da, garai desberdinetan bizi diren pertsona biren artean. Azken batean, film honen bidez, Markerrek erakusten digu ikus-entzunezkoaren gutxieneko elementuak erabiliz gauzarik zailena ere adierazi daitekeela: denboraren zorabioa eta ametsen materia pribatua.

La Jete Francia. 1962 D.: Chris Marker; Mont.: Jean Ravel; Ms.: Trevor Duncan; Voz.: Jean Ngroni; I.:Hlne Chatelain, Davos Hanich, Jacques Ledoux, Andr Heinrich; Prod.: Argos Films; 28 min. L A JETE Definida por su propio autor como una fotonovela, Marker narra, mediante una sucesin de imgenes fijas, una historia ambientada en Pars durante una hipottica Tercera Guerra Mundial. En ella, su protagonista se ver obligado a viajar en el tiempo para auxiliar al presente. En este acontecer una historia de amor entre dos personas que viven en pocas distintas. En definitiva, con este film Marker demuestra que una reduccin a los elementos mnimos del audiovisual puede comunicar lo ms difcil : el vrtigo del tiempo y la materia privada de los sueos.

Ostirala

2003-10-31

18:00 ETAN

Viernes

31-10-2003

18:00 HORAS

Le fond de lair est rouge Frantzia. 1977 Lehenengo atala: Les Mains fragiles (Esku hauskorrak ) Bigarren atala: Les Mains Coupes (Esku ebakiak) Z.: Chris Marker; Ahotsa: Simone Signoret, Jorge Semprn, Davos Hanich, Sandra Scarnati, Franois Maspero, Laurence Civillier, Franois Prier, Yves Montand; Munt.: Chris Marker; Prod.: Iskra, INA, Dovidis; 180 min. L E FONDDE L AIRESTROUGE Beste batzuen artean, J-L. Godard eta Joris Ivensekin batera fikziozko laburmetraiak eta laburmetraia dokumentalak egin eta hamar urtera, film eta soinu materialak (bereak zein besterenak) bildu zituen hiru urte pasatu ostean, eta orain Le fond de lair est rouge dokumentala ikusteko aukera dugu. Hamarkada bateko mugimendu sozialak biltzen dira bertan: Vietnam, 68ko Maiatza edo Pinocheten kolpea, besteak beste. Bertan, deskribapenak eta objektibotasuna uztartzen dira, errealitatea interpretatzearen aldeko bilaketan, beti ere testuingurua eta erretratatutako pertsonak errespetatuz. Le fond de lair est rouge ordain gisa har daiteke: borroken jarraitasuna aipatzen da, eta emantzipazioaren aldeko esperantza, bide askotatik.

Le fond de lair est rouge Francia. 1977 Primera Parte : Les Mains fragiles ( las manos frgiles ) Segunda Parte : Les Mains Coupes ( las manos cortadas ) D.: Chris Marker; Voz: Simone Signoret, Jorge Semprn, Davos Hanich, Sandra Scarnati, Franois Maspero, Laurence Civillier, Franois Prier, Yves Montand; Mont.: Chris Marker; Prod.: Iskra, INA, Dovidis; 180 min. L E FONDDE LAIRESTROUGE Una dcada despus de haber realizado junto a J-L. Godard y Joris Ivens entre otros, cortos documentales y de ficcin, sale a la luz, tras tres aos de trabajo haciendo acopio de material flmico y sonoro tanto propio como ajeno, Le fond de lair est rouge, documental sobre los movimientos sociales de una dcada: de Vietnam y Mayo del 68 al golpe de Pinochet. En l ana lo descriptivo y lo objetivo con la bsqueda para interpretar la realidad, respetando el contexto y a las personas retratadas. Le fond de lair est rouge podra ser considerado como un legado: una afirmacin de la continuidad de las luchas y la esperanza en la emancipacin por mltiples caminos.

Osteguna Ostirala
Le joli Mai Frantzia. 1962

2003-11-06 2003-11-07

18:00 ETAN 20:00 ETAN

Jueves VIernes
Le joli Mai Francia. 1962

06-11-2003 07-11-2003

18:00 HORAS 20:00 HORAS

Lehenengo atala: Prire sur la Tour Eiffel Bigarren atala: Le retour de Fantomas Z.: Chris Marker eta Pierre Lhomme; A.: Etienne Becker, Denys Clerval, Pierre Villemain; S.: Antoine Bonfanti, Ren Levert; Mus.: Michel Legrand, Boris Mokroussow; Ahotsa: Yves Montand; Munt.: Eva Zora, Annie Meunier, Madeleine Lecompre; Prod.: Sofracima; 165 min. LE JOLIMAI Aljeriako Gerraren osteko Frantziako gizartearen erretratu argia da honako hau. Elkarrizketa sorta honetan, paristarrek euren itxaropen, beldur eta sinesmenei buruz egiten dute berba. Le joli mai filmarekin, Marker cinma verit deritzonarekin ausartu zen, Frantziako gizartearen kontraesan handiak agerian utziz eta iritzi guztiei lekua emanez. Ondoren, muntaia erabiltzen du, bizitako esperientzietan eta balioetan dauden desberdintasun handiak erakutsi eta konparatzeko.

Primera Parte : Prire sur la Tour Eiffel Segunda Parte : Le retour de Fantomas D.: Chris Marker y Pierre Lhomme; F.: Etienne Becker, Denys Clerval, Pierre Villemain; S.: Antoine Bonfanti, Ren Levert; Ms.: Michel Legrand, Boris Mokroussow; Voz: Yves Montand; Mont.: Eva Zora, Annie Meunier, Madeleine Lecompre; Prod.: Sofracima; 165 min. LE JOLIMAI Estamos ante un revelador retrato de la sociedad francesa al trmino de la Guerra de Argelia, realizado a partir de una serie de entrevistas hechas a parisinos que hablan de sus expectati vas, temores y creencias. Le joli mai, primera experiencia de Marker en el cinma verit , revela las marcadas contradicciones de la sociedad francesa, aportando un espacio donde verter cada uno sus opiniones. A continuacin emplea el montaje para mostrar y comparar las grandes diferencias en experiencias vividas y valores.

Osteguna Ostirala
Le mystre Koumiko Frantzia. 1965

2003-11-06 2003-11-07

21:15 ETAN 18:00 ETAN

Jueves VIernes
Le mystre Koumiko Francia. 1965

06-11-2003 07-11-2003

21:15 HORAS 18:00 HORAS

Z. eta A.: Chris Marker; S.: Jean Neny; Mus.: Toru Takemitsu; Prod.: Apec, Sofracima, Service de la recherche ORTF; 54 min; 16 mm; Koloretan. LE MYSTRE KOUMIKO 1964ko Tokioko Olinpiadetan, zuzendari eta narratzaileak neska japoniar gazte bat ezagutzen du, eta posta bidezko harreman luzeari ekiten dio, Parisera bueltatzerakoan. Frantziako New Wave delakoari egindako omenaldia izan arren, Le Mystre Koumiko filmarekin hasten da Marker Japoniaz interesatzen. Merkataritza ikertzen duten baliabide berriak barregarri uzten ditu, benetan beste pertsona bat zelan ezagutu dezakegun galdetzean.

D. y F.: Chris Marker; S.: Jean Neny; Ms.: Toru Takemitsu; Prod.: Apec, Sofracima, Service de la recherche ORTF; 54 min; 16 mm; color. LE MYSTRE KOUMIKO El encuentro con una joven japonesa durante las Olimpiadas de Tokyo de 1964, lleva al director y narrador a mantener un duradero contacto por correspondencia con ella a su vuelta a Pars. Adems de ser un homenaje a la New Wave francesa, Le Mystre Koumiko marca el comienzo del inters de Marker por Japn y ridiculiza a los nuevos medios de estudio del comercio preguntando en qu trminos podemos realmente conocer a otra persona.

Cin-Tracts Frantzia. 1968. 16 mm; 27 min; Zuri-beltzean. CIN- TRACTS 1968ko maiatzean ikasleek sortutako matxinadetan eta grebetan, Markerrek Jean-Luc Godard, Philippe Garrel, Jackie Raynal eta Alain Resnais ezagutu zituen, eta zenbait pelikula errodatu zituen eurekin, bakoitza minutu batekoa. 16 mm-tako obra horiek erresistentzia politikoaren aldeko deia egiten zuten. Cine Zonas izeneko proiektu hori batzarretan emateko egin zen. Dirudienez, Markerrek zenbait egin zituen, horietako bat izanik Mouvement debouchant tudiant del sur Mouvement mas ouvrier. Edozelan ere, filmak anonimoak direnez, ezin da ziurtatu lan hori berea denik.

Cin-Tracts Francia. 1968. 16 mm; 27 min; Blanco y negro CIN-TRACTS Durante la revuelta de estudiantes y las huelgas que tuvieron lugar en mayo de 1968, Marker conoci a Jean-luc Godard, Philippe Garrel, Jackie Raynal y Alain Resnais, con los que hizo varias pelculas de 1 minuto cada una, en 16 mm, que animaban a la resistencia poltica. Estas Cine Zonas fueron hechas para ser mostradas en reuniones. Se supone que Marker hizo varias de ellas, una de las cuales podra ser mouvement debouchant tudiant del sur Mouvement mas ouvrier, pero al ser todos los films annimos, no se puede garantizar su autora.

Larunbata Larunbata

2003-11-08 2003-11-08

18:00 ETAN 20:00 ETAN

Sbado Sbado

08-11-2003 08-11-2003

18:00 HORAS 20:00 HORAS

La Sixime face du Pentagone Frantzia. 1968 Z. eta G.: Franois Reichenbach eta Chris Marker; A.: Franois Reichenbach, Tony Daval, Chistian Odasso, Chris Marker; S.: Antoine Bonfanti, Harald Maury; Munt.: Carlos de los Llanos; Prod.: Les Films de la Pliade, Les Films du Jeudi; 28 min. LA SIXIME FACEDU PENTAGONE SLONen lehenengotako lana izanik, Vietnameko Gerraren aurka protesta egiteko 1967ko urrian Pentagonora abiatu zen ibilaldia erakusten digu. Marker eta Reichenbachek ondo harrapatu zuten drama, tentsioa eta egoeraren absurdua, AEBetan gerraren kontra (eta, ondorioz, agintari amerikarren kontra) egin den manifestaziorik handienean.Shirley Clarke, Abbie Hoffman eta Peter, Paul eta Mary ere agertzen dira bertan. Izenburua Zen filosofiako esaeratik dago aterata: Pentagonoko 5 aldeek zeharkaezinak ematen badute, ekin seigarrenari.

La Sixime face du Pentagone Francia. 1968 D. y G.: Franois Reichenbach y Chris Marker; F.: Franois Reichenbach, Tony Daval, Chistian Odasso, Chris Marker; S.: Antoine Bonfanti, Harald Maury; Mont.: Carlos de los Llanos; Prod.: Les Films de la Pliade, Les Films du Jeudi; 28 min. LA SIXIME FACEDU P ENTAGONE Siendo uno de los primeros trabajos de SLON, ofrece la marcha de Octubre de 1967 hacia el Pentgono como protesta por la Guerra de Vietnam. Marker y Reichenbach captan el drama, la tensin y lo absurdo del hecho, la mayor manifestacin en contra de la guerra (y, por extensin, de las autoridades americanas) en EE.UU. Cameos de Shirley Clarke, Abbie Hoffman y Peter, Paul y Mary. El ttulo est sacado del proverbio Zen : Si 5 caras del pentgono parecen infranqueables, aborda la sexta.

bientt, jespre Frantzia. 1968 Z.: Chris Marker eta Mario Marret; A.: Pierre Lom; S.: Michel Desrois; Ahotsa: Chris Marker; Munt.: Carlos de los Llanos; Prod.: Slon; 55 min. BIENTT JESPERE 1967an Besanoneko Rhodiaceta fabrikan ehungintzan ari ziren langileen greba eta okupazioa erakusten zaigu. 68ko Maiatza baino urtebete lehenago, Markerrek elkarrizketa luzeak izan zituen langileekin, eta lan-baldintza negargarriak salatu zituzten, hezkuntzarako eta kulturarako eskubidea aldarrikatzeaz gain. Soldatak eta lan-baldintzak hobetzea ere eskatzen zuten.

bientt, jespre Francia. 1968 D.: Chris Marker y Mario Marret; F.: Pierre Lom; S.: Michel Desrois; Voz: Chris Marker; Mont.: Carlos de los Llanos; Prod.: Slon; 55 min. BIENTT JESPERE Muestra la huelga y ocupacin por parte de los trabajadores del sector textil de la fbrica Rhodiaceta en Besanon en 1967. Un ao antes de Mayo del 68, largas entrevistas con los trabajadores denunciando sus degradantes condiciones de trabajo y exigiendo el derecho a la educacin y a la cultura, a la vez que una mejora de los sueldos y condiciones de trabajo, es lo que emplea Marker para la realizacin de este trabajo.

Osteguna Osteguna
Vive la Baleine Frantzia. 1972

2003-11-13 2003-11-13

18:00 ETAN 20:00 ETAN

Jueves Jueves
Vive la Baleine Francia. 1972

13-11-2003 13-11-2003

18:00 HORAS 20:00 HORAS

Z.: Mario Ruspoli eta Chris Marker; A.: Mario Ruspoli; G. eta S.: Chris Marker; Mus.: Lalan; Ahotsa: Louis Casamayor, Valrie Mayoux; Munt.: Chris Marker; Prod.: Prodix; 30 min; 35 mm; Koloretan. VIVELA BALEINE Ruspolik balea-ehizari buruz filmatutako Les hommes de la baleine (1956) laburmetraiaren jarraipena. Kasu honetan, baina, Marker eta Ruspoli balearen azalean sartu ziren, baleen eta gizonen arteko erlazioari buruzko istorio zehatza sortzeko. Melvillen (Japonia) gertatzen da, eta arpoien teknologia erakusten digu, ondorio latz eta beldurgarri batera heldu arte.

D.: Mario Ruspoli y Chris Marker; F.: Mario Ruspoli; G. Y S.: Chris Marker; Ms.: Lalan; Voz.: Louis Casamayor, Valrie Mayoux; Mont.: Chris Marker; Prod.: Prodix; 30 min; 35 mm; Color. VIVELA BALEINE Informal secuela del corto de Ruspoli sobre la caza de la ballena, Les hommes de la baleine (1956). Esta vez, sin embargo, Marker y Ruspoli se ponen en el papel de la ballena. El resultado es una detallada historia sobre la relacin entre las ballenas y los hombres que tiene lugar en Melville y Japn, avanza hacia la tecnologa de los arpones antes de llegar a una dura y escalofriante conclusin.

Junkopia (San Francisco) Frantzia. 1981 Z.: Chris Marker; A.: Chris Marker, Frank Simeone, John Chapman; Mus.: Michel Krasna; Prod.: Argos Films; 6 min; Bideoa. JUNKOPIA 1981eko uztailean filmatutako Junkopia pelikula Emeryville hondartzako (San Frantzisko ondoan) eskulturei buruzko hausnarketa da. Musika jakin baten partiturarekin hasten da, eta Markerrek ez du komentario komertzialik erabiliko; bai, ordea, muntaia, hor nonbait topatutako objektu artistikoen dantza makabroa sortzeko. Objektu horien artean egurrezko hegazkin baten eskeleto-hondarrak, metalezko kanguru bat eta oso dekoratutako arrain bat daude. Alboan dagoen autobide bateko argazkien bidez etenda, Junkopia filma iragan hurbileko erlikiak bazterrean uzten dituen elegia obsesiboa da.

Junkopia (San Francisco) Francia. 1981 D.: Chris Marker; F.: Chris Marker, Frank Simeone, John Chapman; Ms.: Michel Krasna; Prod.: Argos Films; 6 min; Video. JUNKOPIA Filmada en Julio de 1981, Junkopia es una reflexin sobre las esculturas situadas en la orilla de la playa de Emeryville, cerca de San Francisco. Empezando con una partitura de msica concreta, Marker se priva de comentarios comerciales y utiliza el montaje para crear una danza macabra de objetos artsticos encontrados, que incluye los esquelticos restos de un avin de madera, un canguro de metal y un pez decorado profusamente. Interrumpida por instantneas de una autopista cercana, Junkopia es una elega obsesiva para el descarte de reliquias de un pasado no tan lejano.

Osteguna Osteguna
Berliner Ballade Frantzia. 1990

2003-11-13 2003-11-13

18:00 ETAN 20:00 ETAN

Jueves Jueves
Berliner Ballade Francia. 1990

13-11-2003 13-11-2003

18:00 HORAS 20:00 HORAS

Z. eta G.: Chris Marker; Prod.: Antenne 2, Envoy Spcial; 29 min. B ERLINER BALLADE Robert A. Stemmleren 1948ko komediaren izen bera erabiliz, Markerrek Berlineko ezkerreko politikari buruzko dokumental bat moldatu zuen telebistarako, harresia jausi eta sei hilabete beranduago. Letter from Siberia filmean hasi eta Sans Soleil obran ere erabili zituen galderekin segitu zuen lan honetan. Laburmetraia honetan ezkerreko Alemania agertzen da, beti gatazkan. Alemania horrek lekua nahi du herrialdea berreraikitzeko orduan. Izan ere, bat-batean eta bortizki, eskumako mentalitatera ari da joaten Alemania.

D. y G.: Chris Marker; Prod.: Antenne 2, Envoy Spcial; 29 min. B ERLINER BALLADE Tomando su nombre de la comedia de Robert A. Stemmle de 1948, Marker adapta a la televisin un documental que habla de la poltica de izquierdas de Berln, seis meses despus de la cada del muro. Una secuela de los interrogantes que plantea desde Letter from Siberia a Sans Soleil. Este corto muestra a la Alemania de izquierdas, en conflicto, que quiere ocupar su lugar en la reconstruccin del pas, que, repentina y violentamente, est sufriendo un cambio hacia una mentalidad de derechas.

Casque Bleu Frantzia. 1995 Z. eta G.: Chris Marker; Prod.: Chris Marker, Films de lAstrophore; 27 min. CASQUE B LEU Franois Crmieuxek, NBEko indar baketzaileen kideak, Bosnian 1993an bizitako esperientziak kontatzen ditu. Markerrek ez zuen apenas ediziorik egin. Kamerarekiko hurbilketari eta egonaldi luzeari esker, atzerrian pasatutako denboraldiari buruzko narrazio erakargarria sortzen du. Bere ikuspuntuarekin, misioaren akats ugariak erakusten dizki gu, argi utziz administrazioko erabaki ausartegiek bertako komunitatea mehatxupean jartzen dutela.

Casque Bleu Francia. 1995 D. y G.: Chris Marker; Prod.: Chris Marker, Films de lAstrophore; 27 min. CASQUE BLEU Franois Crmieux narra sus experiencias como miembro de las fuerzas pacificadoras de la ONU en Bosnia en 1993. Marker apenas edit y el acercamiento de la cmara, junto con la extensa habitacin dan como resultado una lcida narracin de su estancia en el extranjero. Su posicin da fe de los numerosos defectos de la misin y describe cmo la amabilidad de la comunidad local fue amenazada por las temerarias decisiones administrativas.

Ostirala Ostirala

2003-11-14 2003-11-14

18:00 ETAN 20:30 ETAN

VIernes VIernes

14-11-2003 14-11-2003

18:00 HORAS 20:30 HORAS

Le Tombeau dAlexandre I II Frantzia. 1993 Z. eta Munt.: Chris Marker; A.: Chris Marker, Andrej Pachkevitx; Prod.: Films de lAstrophore, Michael Kustow, EPIDEM OY, La Sept, ARTE, Channel 4, CNC; 52 minutuko atal bi; Bideoa. LE TOMBEAU DALEXANDRE I II Alexander Medvedkin (19001989) agintari sobietarraren bizitza hizpide hartuta, Markerrek Komunismo Sobietarraren historia eta ondareetan arakatzen du. Medvedkinen bizitza eta garrantziari buruzko testigantzak jasotzen ditu txosten zabal batean, eta aurre egin ahal izango diogu iraganeko irudi ikonikoen menpe dagoen munduaren historiari. Hain zuzen ere, artxiboko material bisuala bata bestearen gainean jartzen da, eta digitalki manipulatzen da, mundua modu horretan gidatuz.

Le Tombeau dAlexandre I II Francia. 1993 D. y Mont.: Chris Marker; F.: Chris Marker, Andrej Pachkevitx; Prod.: Films de lAstrophore, Michael Kustow, EPIDEM OY, La Sept, ARTE, Channel 4, CNC; Dos captulos de 52 min; Video. LE TOMBEAU DALEXANDRE I II La vida del dirigente sovitico Alexander Medvedkin (1900 1989) es el motivo que lleva a Marker a investigar la historia y el legado del Comunismo Sovitico. Testimonios de la vida y la importancia de Medvedkin son parte de un amplio informe En l podemos aventurar la historia en un mundo dominado por las imgenes icnicas del pasado y conducido por la yuxtaposicin y la manipulacin digital de materiales visuales de archivo.

Larunbata Larunbata

2003-11-15 2003-11-15

18:00 ETAN 20:15 ETAN

Sbado Sbado

15-11-2003 15-11-2003

18:00 HORAS 20:15 HORAS

Une journe dAndrei Arsenievitch Frantzia. 2000 Z. eta Munt.: Chris Marker; Ahotsa: Marina Vlady; Prod.: AMIP, La Sept/Arte, INA, Arkeion, Janine Bazin eta Andr S. Labartheren Cineastes, de notre temps sailerako filmak; 56 min. UNEJOURNE DANDRE ARSENEVITCH Andre Tarkovsky zuzendariaren azterketa bat da honakoa. Tarkovskyk Parisen pasatutako azken hilabeteetako pelikulak eta bideo bidezko egunerokoak uztartzen ditu, zuzendaria The Sacrifice filmatzen aritu zen garaikoak. Gainera, zuzendari errusiarraren pasarteak ere agertzen dira. Markerrek Tarkovskyren gai nagusiei buruzko erakusketa lirikoa eskaintzen digu, bere bizitzaren eta zinemaren arteko lotura sakonak iradokitzen dituzten irudi deigarriak plazaratuz.

Une journe dAndrei Arsenievitch Francia. 2000 D. y Mont.: Chris Marker; Voz: Marina Vlady; Prod.: AMIP, La Sept/Arte, INA, Arkeion Films para la serie de Janine Bazin y Andr S. Labarthe, Cineastes, de notre temps; 56 min. U NEJOURNE DANDRE ARSENEVITCH Estamos ante un estudio del director Andre Tarkovsky que combina pelculas y diarios de video de los ltimos meses de Tarkovsky en Pars, durante el rodaje de The Sacrifice y extractos de director ruso. Marker ofrece una exposicin lrica de los principales temas de la obra de Tarkovsky, y descubre llamativas imgenes que sugieren profundas conexiones entre su vida y el cine.

LHeritage de la Chouette I, II (52) Frantzia. 1989 Z.: Chris Marker; A.: Andreas Siannos, Pierre Dupouey, Jimmy Glasberg, Emiko Omori, Peter Chappell, Arnaud de Boisberanger, Peter Arnold, Levan Paatachvili, Sandor Krasna; S.:Harald eta Harrick Maury, Jean-Charles Martel, Ann Evans, Eoin McCann, Mervyn Gerrard, Guarri Kountsev, Dinos Kittou, Arst Axel; Munt.: Khadicha Bariha eta Nedjman Scialom; Prod.: tica Art Productions, La Sept, ARTE France-Unit Documentaire; 26 minutuko 13 atal; Bideoa. L HERITAGEDELA CHOUETTE I, II La Sept telebista-kateak produzitutako 13 ataleko dokumentala. Mendebaldeko munduaren sustraiak Greziako zibilizazio zaharrean daudela dio. Atal bakoitza ikerketa quasi-policier baten inguruan dago egituratuta, jatorri greziarreko 13 hitz oinarri hartuta (symposium, olinpismo, demokrazia, nostalgia, amnesia, matematikak, logomakia, musika, kosmologia, mitologia, misoginia, tragedia, filosofia). Kulturako arlo guztietako adituak agertzen dira bertan, elkarrizketak erabiliz. Aditu horien artean daude George Steiner, Elia Kazan, Cornelius Castoriadis, Jannis Xenakis eta Theo Angeolopoulus, besteak beste. Entziklopedikoa eta jakintsua da, eta Chris Markerren didaktikotasunik onena erakusten du.

LHeritage de la Chouette II, II (52) Francia. 1989 D.: Chris Marker; F.: Andreas Siannos, Pierre Dupouey, Jimmy Glasberg, Emiko Omori, Peter Chappell, Arnaud de Boisberanger, Peter Arnold, Levan Paatachvili, Sandor Krasna; S.:Harald y Harrick Maury, Jean-Charles Martel, Ann Evans, Eoin McCann, Mervyn Gerrard, Guarri Kountsev, Dinos Kittou, Arst Axel; Mont.: Khadicha Bariha y Nedjman Scialom; Prod.: tica Art Productions, La Sept, ARTE France-Unit Documentaire; 13 episodios de 26 min; Video. LHERITAGEDELA CHOUETTE I, II Documental cultural de 13 episodios producido por el canal televisivo La Sept. Sita las races del mundo occidental en la antigua civilizacin griega. Cada captulo est estructurado en torno a una investigacin quasi-policier de una de las 13 palabras de origen griego (symposium, olimpismo, democracia, nostalgia, amnesia, matemticas, logomaquia, msica, cosmologa, mitologa, misoginia, tragedia, filosofa), basados en dilogos, con ilustres invitados, expertos en todos los mbitos de la cultura, includo George Steiner, Elia Kazan, Cornelius Castoriadis, Jannis Xenakis y Theo Angeolopoulus. Enciclopdica y erudita, muestra lo mejor de lo didctico en Chris Marker.

Osteguna Ostirala

2003-11-20 2003-11-21

18:00 ETAN 20:15 ETAN

Jueves Viernes

20-11-2003 21-11-2003

18:00 HORAS 20:15 HORAS

LHeritage de la Chouette III, IV, V, VI (104) Frantzia. 1989

LHeritage de la Chouette III, IV, V, VI (104) Francia. 1989

Osteguna Ostirala

2003-11-20 2003-11-21

20:15 ETAN 18:00 ETAN

Jueves Viernes

20-11-2003 21-11-2003

20:15 HORAS 18:00 HORAS

LHeritage de la Chouette VII, VIII, IX, X (104) Frantzia. 1989

LHeritage de la Chouette VII, VIII, IX, X (104) Francia. 1989

Larunbata Larunbata

2003-11-22 2003-11-22

18:00 ETAN 20:15 ETAN

Sbado Sbado

22-11-2003 22-11-2003

18:00 HORAS 20:15 HORAS

LHeritage de la Chouette XI, XII, XIII (78) Frantzia. 1989

LHeritage de la Chouette XI, XII, XIII (78) Francia. 1989

Chat coutant la musique Frantzia. 1990 Z.: Chris Marker; Mus.: Frederic Mompou; Prod.: Les Films du Jeudi; 3 min. Bideoa. CHAT COUTANTLAMUSIQUE Guillaume-en-Egypteren erretratu epela da, itxuraz Federico Mompouren musika entzuten ari denean.

Chat coutant la musique Francia. 1990 D.: Chris Marker; Ms.: Frederic Mompou; Prod.: Les Films du Jeudi; 3 min. Video C HAT COUTANTLAMUSIQUE Es un clido retrato de Guillaume-en-Egypte, escuchando aparentemente a Federico Mompou.

Larunbata Larunbata
Slon-Tango Frantzia. 1993

2003-11-22 2003-11-22

18:00 ETAN 20:15 ETAN

Sbado Sbado
Slon-Tango Francia. 1993

22-11-2003 22-11-2003

18:00 HORAS 20:15 HORAS

Z.: Chris Marker; Mus.: Stravinski; Prod.: Les Films du Jeudi; 4 min. 5 min; Bideoa. SLON TANGO Elefante bat tangoa dantzatzen. Eszena hori Ljubljanan (Jugoslavia) gertatzen da. Tangoa Stravinskyrena da. E-clip-se Frantzia. 1999 Z.: Chris Marker; 8 min; Bideoa. E-CLIP-SE 1999ko abuztuaren 11ko eklipsearen inguruko jira-bira bisuala, Pariseko Landareen Lorategian. Teknikaren aurrerapenei esker, iluntasun minutuak dirauen bitartean, kamerak hontzaren ikuspuntua hartzen du. Dtour Ceaucescu Frantzia. 1989 Z.: Chris Marker; 8 min; Bideoa. DTOUR CEAUCESCU Ceaucescuren epaiketari buruzko filmaketa ezaguna telebistan aurkeztu zen, iragarkietarako tarterik gabe. Halaxe eskatzen du deontologiak, ezta? Baina emanaldiaren aurretik eta ostean iragarkiak egon zirenez, errealizadorearen zehaztasunik gabeko oroimenak dena nahastu du, eta hementxe dugu emaitza. Vido Hakus Frantzia. 1994 Petite Ceinture (1) Chaika (129) Owl Gets in Your Eyes (110) VIDEO HAIKUS Hiru obra dira, bakoitza minutu batekoa: Petite ceinture, Chaika eta Owl Gets in Your Eyes. Horiei buruz, Markerrek berak hauxe dio: Pieza txikiak dira, baina izenburuek dena diote.

D.: Chris Marker; Ms.: Stravinski; Prod.: Les Films du Jeudi; 4 min. 5 min; Video SLON TANGO Un elefante baila el tango. La escena se desarrolla en Ljubljana (Yugoslavia). El tango es de Stravinsky. E-clip-se Francia. 1999 D.: Chris Marker; 8 min; video. E-CLIP -SE Vagabundeo visual alrededor del eclipse del 11 de agosto de 1999 en el Jardn de Plantas de Pars. Gracias a los adelantos de la tcnica, la cmara, durante el minuto de semioscuridad toma prestada la visin de la lechuza. Dtour Ceaucescu Francia. 1989 D.: Chris Marker; 8 min; Video. DTOUR CEAUCESCU El famoso rodaje del proceso de Ceaucescu fue presentado en la televisin sin interrupcin publicitaria. La deontologa obliga, no es cierto? Pero como hubo publicidad antes y despus, la memoria algo divagante del realizador ha mezclado todo y he aqu el resultado. Vido Hakus Francia. 1994 Petite Ceinture (1) Chaika (129) Owl Gets in Your Eyes (110) VIDEO HAIKUS Consta de tres obras, de 1 minuto de duracin cada una : Petite ceinture, Chaika y Owl Gets in Your Eyes. De ellas dice el propio Marker : Pequeas piezas, el ttulo lo dice todo.

Entrada - Sarrera: 2,20 por Sesin - Emanaldi Bakoitzeko Amigos del Museo: 25% de descuento - Museoaren Lagunentzat %25 merkeago Museo de Bellas Artes de Bilbao Bilboko Arte Eder Museoa Plaza del Museo, N2 48011 - Bilbao Tfno. 94 439 60 60 Fax. 94 439 61 45 ISBN: 84-87184-81-2 Depsito Legal: BI-2683-03 www. museobilbao.com/actualidad/cinemateca

El auditorio se abrir al pblico 15 minutos antes de la proyeccin de la pelcula Se ruega a los espectadores acudir con unos minutos de antelacin para evitar colas en taquilla Ikuskizun gela filmea igortzen hasi baino 15 minutu lehenago zabalduko dugu gure ikusleentzako Mesedez, zinea eskertuko genuke ikusleak minutu batzutako aurrerapenarekin helduko balira, sarrean jende-hilarak sortu es daitezen

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