CHRIS MARKER

23 10 03 22 11 03

ZINEMATEKA
CINEMATECA

CHRIS MARKER
-FilmografaZ UZENDARIA - D IRECTOR
Largometrajes

Televisin

1952 Olympia 52
1958 Lettre de Sibrie
1960 Description dun combat
1961 Cuba si
1962 Le joli mai
1. Prire sur la Tour Eiffel
2. Le retour des fantmas
1965 Le mystre Koumiko
1966 Si javais quatre dromadaires
1970 La bataille des dix millions
1974 La solitude du chanteur de fond (Portrait dYves Montand)
1977 Le fond de lair est rouge
1. Les mains fragiles
2. Les mains coupes
1982 Sans soleil
1985 Mmoires pour Simone
1985 AK (Portrait dAkira Kourosawa)
1996 Level Five

1989 Lheritage de la chouette

1990 Berliner Ballade
1992 Le facteur sonne toujours Cheval
1993 Le tombeau dAlexandre/ The last Bolshevik
1993 Les 20 heures dans les camps/ Prime Time in the Camps
1995 Casque bleu
1999 Une journe dAndrei Arsenevitch

Cortometrajes
1956 Dimanche Pkin
1962 La jete
1969 On vous parle de Prague: Le deuxime procs dArthur London
1969 Jour de tournage
1969 On vous parle du Brsil
1970 Carlos Marighela
1970 Les mots ont un sens ( Portrait de Franois Maspero)
1971 Le train en marche ( Portrait dAlexandre Medvedkine )
1973 LAmbassade
1981 Junkopia (San Francisco)
1984 2084 (Centenaire du syndicalisme)
1985 From Chris to Christo
Colaboraciones
1955 Nuit et brouillard de Alain Resnais
1956 Toute la mmoire du monde de Alain Resnais
1956 Les hommes de la baleine de Mario Ruspoli
1957 Broadway by light de William Klein
1957 Le mystre de latelier quinze de Heinrich y Resnais
1958 Le sicle a soif de Raymond Vogel
1958 La mer et les jours de Raymond Vogel y Alain Kaminker
1958 Des hommes dans le ciel de J.J. Languepin
1959 Les Astronautes de Walerian Borowcyk
1959 Django Reinhardt de Paul Paviot
1962 Jouer Paris de Catherine Varlin
1963 A Valparaiso de Joris Ivens
1964 La brlure de mille soleils de Pierre Kast
1964 Classe de lutte de Pol Cde
1964 La douceur du village de Franois Reichenbach
1965 Le volcan interdit de Haroun Tazieff
1966 Europort : Rotterdam de Joris Ivens
1969/70 On vous parle de Flins de Guy Devart
1970 LAveu de Costa-Gavras
1970 LAfrique express de Danile Tessier
1970 Die Kamera in der fabrik de Chris Marker y Slon
1970 Lanimal en question de Andr Pozner
1973 On vous parle du Chili : Ce que disait Allende de Miguel Littin
1973/74 Les deux mmoires de Jorge Semprn
1974 Kashima Paradise de Yann Le Masson
1975 La Bataille du Chili de Patricio Guzman
1978 Viva el Presidente de M. Littin
1988 Les Pyramides Bleues de Arielle Dombasle
1997 Souvenir de M. Schamberg

Multimedia
1978 Quand le sicle a pris formes
1990 Zapping Zone ( Proposal for an Imaginary Television)
1994 Video Hakus
1995 Silent Movie
1997 Immemory
1998 Roseware
Video
1985 1990 ( Includos en Zapping Zone)
Matta 85
Christo 85
Tarkovski 86
clats
Bestiaire
Chat coutant la musique
An owl is an owl is an owl
Spectre
Tokyo Days
Photo. Browse
Dtour. Ceaucescu
Thorie des ensembles
1992 Azulmoon
1992 Coin fentre
1993 Slon-Tango
1999 E-clip-se
Videoclips
1990 Getting Away with It
Como co-director
1950 Les statues meurent aussi con Alain Resnais
1968 bientt jespre con Mario Marret
1968 La sixime face du Pentagone con Franois Reichenbach
1972 Vive la baleine con Mario Ruspoli
2001 Le souvenir dun avenir con Yannick Bellon
Pelculas colectivas
1967 Loin du Vit-nam
1974 Puisquon vous dit que cest possible
1975 La spirale

CHRIS MARKER, ESPAZIOAREN ETA

DENBORAREN ESPLORATZAILEA

CHRIS MARKER, EXPLORADOR

DEL ESPACIO Y EL TIEMPO

GUY GAUTHIER

Publikoaren aurrean aritzeari uko egiten dion pertsonaia

sekretu honengana, bere pelikulen aurkezpenetan (gutxi
badira ere) aretoetan agertzeko ahalegin handiak egin
behar dituen honengana, elkarrizketa saio oro zapuzten
duen honengana, lagun taldetik (ia-ia guardia osatzen
duena bere inguruan) kanpora konfidentziarik apenas egiten ez duen honengana, bere diskrezioak sortutako legendak ukatzeko kontu handia hartzen duen honengana
Chris Markerrenana heltzeko modu bakarra dago: zinemarako eta telebistarako egin duen obra zabala. Baina,
horrez gain, gaztaroko bekatuen ezaugarri guztiak dituen
nobela bat ere idatzi du (Le coeur net), bere argazkien obra
ilustratuak egin ditu (Corennes, Le Depays), muntaiaren
arteari egindako ekarpen garrantzitsua (Petite Plante bilduma, ditions du Seuil argitaletxeak plazaratutakoa), zenbait artikulu (Esprit, Les Cahiers du cinma, 40ko eta 50eko
hamarkadan), pelikulen komentarioen bildumak, aldi baterako instalazio ugari, eta CD-Rom bat ere bai, Immemory
izenekoa. Militante, zinegile edo greban dauden langileen
alboan kooperatibako animatzaile legez egindako ibilbideak eta hirugarren munduari begira pasatu duen denborak
are gehiago azpimarratzen du bakarlari honen obrarekiko
kontrastea, hasieratik bere buruarengan baino fidatzen ez
den bakarlariaren obrarekiko, alegia. Halaxe iradokitzen
du Pouchkineren zitak:
Badakizu, dio Elena Andrievnak, samovarrera
hurbilduz, Hego Amerikan txirula bat dagoela, eta
txirula hori jotzen duenak baino ezin duela entzun
haren soinua? (Commentaires I, exergo).
Shinjukuren taberna txikiak indioen txirula hori
gogorarazten zion, berau jotzen duenak baino ezin
duelako entzun soinua (Sans soleil).
Bere pelikulak laburmetraia labur-laburretik luzemetraia
luze-luzera doaz, eta puntu bat baino ez dute elkarren artean: muga komertzialetatik ihes egiten dutela, luzera edo
eduki aldetik. Bere fikziozko lan bakarra (La jete) laburmetraia da fotonobela etiketapean aurkeztu zena.
Pelikula ezohiko honetan bidaiatzeko duen pasioan murgildu zen, hogeita sei herrialdetan hartutako argazkiak bilduz (Si javais quatre dromadaires). 1965. urtea zen, eta
geroztik bidaiariak zenbait aldiz eman dio bira munduari.
Urte batzuk aurrera egin da, Immemory lanean espazioan
eta denboran egindako etapa batzuk topatuko ditugu. Hala
ere, konfidentzia horiek distantzia apur batekin hartu behar
dira, autoreari pistak ezabatzea gustatzen zaio eta.
Chris Markerrengana hurbiltzeko, bere obrak dioskuna geratzen zaigu, eta ez soilik Frantziako Zinematekaren
omenaldi baterako aukeratu zituen pelikulak, esan baitzuen bere zirriborroek (La jete ren aurretik egindakoek) ez zutela inongo interesik ikuslearentzat.

A este secreto personaje que se niega a expresarse en

pblico; que se obliga a s mismo a aparecer en las (contadas) presentaciones de sus pelculas en salas; que
desanima cualquier intento de entrevista, reacio a realizar confidencias fuera de su crculo de amistades (el
cual constituye una guardia cercana); que se guarda
bien de desmentir las leyendas que genera su reserva
a Chris Marker slo se puede acceder a travs de una
obra cinematogrfica y televisiva considerable, a la cual
hay que aadir adems una novela que tiene todas las
caractersticas del pecado de la juventud (Le coeur net),
obras ilustradas de sus propias fotografas (Corennes,
Le Depays), una importante contribucin al arte del montaje (la coleccin Petite Plante publicada por ditions
du Seuil), diversos artculos ( Esprit, Les Cahiers du cin ma, en los aos 40 y 50), recopilaciones de comentarios
de pelculas, mltiples instalaciones efmeras, e incluso un CD-Rom, Immemory. Su recorrido de militante,
como cineasta o como animador de cooperativa junto a
los obreros en huelga, o atento al tercer mundo, acenta
ms si cabe el contraste con la obra de un solitario que
desde principio slo parece dispuesto a confiar en s
mismo, tal como sugiere esta cita de Pouchkine:
Sabe, dice Elena Andrievna inclinndose sobre el
samovar, que en Sudamrica existe una flauta cuyo
sonido slo puede percibir quien la toca?
(Commentaires I, exergo)
El pequeo bar de Shinjuku le recordaba a esta
flauta india cuyo sonido slo puede percibir quien la
toca (Sans soleil)
Sus pelculas, que van desde el cortometraje muy
corto hasta el largometraje muy largo, nicamente tienen
un punto en comn: que huyen de las limitaciones
comerciales en materia de duracin o contenido. Su
nica obra de ficcin (La jete) es un cortometraje
calificado de fotonovela.
Se dej llevar hasta confiar su pasin de viajero en
una pelcula atpica, en la que reuna las fotos tomadas
en veintisis pases (Si javais quatre dromadaires).
Corra el ao 1965 y, desde entonces, el viajero ha dado
varias veces la vuelta al mundo. Hemos de saltar varios
aos para encontrar en Immemory varias etapas de un
recorrido por el espacio y por el tiempo. Ahora bien, hay
que tomar estas confidencias medidas con cierta distancia, ya que al autor le encanta borrar las pistas.
Para acercarnos a Chris Marker, nos queda lo que
dice su obra, y no slo las pelculas que seleccion para
un homenaje de la Cinemateca francesa, aduciendo que
sus borradores (antes de La jete) no presentaban
ningn inters para el espectador.

Urruneko herrialde batetik idazten dizuet

Les escribo desde un pas lejano

Erreferentziazko pelikula, nolabait esateko, bahituta

dagoen arren, Lettre de Sibrie obraren komentarioko
lehenengo esaldi hori zinemazale guztien oroimenean
geratu da, komentario desberdinekin hirutan errepikatutako eszena ezagunarekin gertatzen den moduan. Gaur
egun irakurtzen dugun moduan, esaldi sinple horrek esanahi ugari ditu, eta denak geratzen dira egiaztatuta
Markerren ondorengoko obran.
Hasteko, lehenengo pertsona. Markerren pelikulak eta
testuak, sarritan, ni batek kontatzen ditu, singularrean
eta lehenengo pertsonan (inoiz ez plural maiestatikoan).
Inoiz esan izan da ezaugarri horrek aristokrataren helburua eta begirada hantustea islatzen duela, XIX. mendean
eta XX.aren hasieran munduan zehar zebiltzan noble,
diplomatiko edo militar haien begiradaren antzekoa dena.
Denbora luzez, Markerrek salaketa horiei mesprezu egin
die, baina beranduago, Level Five (1996) aurkeztean,
azalpen paradoxikoa eman zuen:
Daukadanarekin espresatzen naiz. Sarritan entzuten
denaren kontrara, zineman, lehenengo pertsona apalta sun keinu bat da: Eskain diezaiekedan guztia neu naiz.
Batzuetan, zu ere esaten du bere buruari buruz
aritzeko, baina ez erretorika hutsagatik: ni etengabeko
mutazioan dagoen beste bat da, konfiantzaz hika egiten
diogun beste bat:
Aldatu egiten gara, inoiz ez gara berberak, hika egin
beharko genioke gure buruari bizitza osoan. (Le Dpays).
Idazten dizuet. Esaldi horretan ere badago singularreko ni eta pluraleko zuek izenordeen arteko distantzia ikusi duenik, baina bere barne-gotorlekutik irtete ko modua ere bada, Andeetako txirularen musika
sekretuan ez geratzeko modua. Horri deitzen diogu
komunikatzea (Juduak bezain beharrizan zaharra,
eta zeta bezain berria, Description dun combat, 1960).
Komunikatzea zentzu handiko aditza da, 60ko hamarkadan Vulgatak ezereztatu zuen arren.
Idaztea da Markerren obran murgiltzeko behar dugun
gakoetako bat, bere pelikulak epistolarrak izaten baitira
askotan. Joera hori ohikoa da idazle eta zinegileen artean.
Idazten digu (Lettre de Sibrie), lagun bati idazten dio,
batzuetan hil ostean (Le Tombeau dAlexandre), idazten
diote, zinta magnetikoetan (Le Mystre Koumiko) edo
formatu klasikoagoan (Sans soleil). Solaskidea erreala edo
alegiazkoa izan daiteke, baina beti idazten du. Markerrek,
bakarti horrek, korrespondentzia irekia mantentzen du, bai
modu erretorikoan zein intimistan.
Urruneko herrialde bat. Formularen sinpletasunak
ametsera eramaten gaitu. Asko amestu zuen umea, estanpekin, irudiekin, kontakizunekin... Badaude idazle bidaiariak, eta batzuen obra bidaietan oinarritzen da oso-osorik
(Paul Morand, Nicolas Bouvier, Victor Sgalen). Marker
zinegile bidaiaria da. Dokumentalaren historia, hein handi
batean, bidaia-pelikularen historia bera da, baina bertsio
pintoreskoan. Baina bidaia beste idazketa bat ere bada.
Grard de Nervalek literatura egiten zuen bidaiatzean, eta
Markerrek pelikulak idazten ditu bidaiatzean.

Aunque la pelcula de referencia est, en cierto modo,

embargada, esta primera frase del comentario de la
Lettre de Sibrie , se ha quedado grabada en la memoria
de los cinfilos, al igual que la famosa secuencia
reiterada en tres ocasiones, cada vez con un comentario
distinto. Esta frase tan sencilla, tal como la leemos hoy,
revela varios aspectos que quedan confirmados por su
obra posterior.
En primer lugar, la primera persona. Las pelculas y los
textos de Marker estn a menudo contados por un yo, en
primera persona del singular (nunca del plural denominado plural mayesttico). Se ha dicho que ello refleja
la pretensin, la mirada altiva de un aristcrata, como la
de aquellos nobles, diplomticos o militares que recorran el mundo en el siglo XIX y a principios del XX. Durante
mucho tiempo Marker desde estas acusaciones, pero
mucho ms tarde, con motivo de la presentacin de Level
Five (1996), ofreci una explicacin a todas luces
paradjica:
Me expreso con lo que tengo. Al contrario de lo que
muchas veces se oye, en el cine, la primera persona
es ms bien una seal de humildad: Todo lo que
puedo ofrecerles, soy yo.
A veces tambin dice t para referirse a s mismo,
pero no lo hace por simple retrica: yo es otro en constante mutacin, otro a quien tuteamos con familiaridad:
uno cambia, nunca es el mismo, habra que
tutearse toda la vida. (Le Dpays).
Les escribo. Aqu tambin hay quien ha visto una
distancia entre el yo en singular y el ustedes en plural, pero es tambin un modo de salir de su fortaleza interior, de no quedarse en la msica secreta de la flauta
andina. Es lo que llamamos comunicar (una nece sidad tan antigua como los Judos y tan nueva como la
seda, Description dun combat, 1960), un verbo con un
sentido muy fuerte aunque haya sido banalizado por la
Vulgata en los aos 60.
Escribo es otra clave que debemos retener para
entrar en la obra de Marker, cuyas pelculas son muchas
veces epistolares, una postura frecuente entre escritores y cineastas. Nos escribe (Lettre de Sibrie), escribe a
un amigo, a veces a ttulo pstumo (Le Tombeau
dAlexandre), le escriben, en forma de cintas magnticas
(Le Mystre Koumiko) o en un formato ms clsico (Sans
soleil). Los interlocutores pueden ser reales o imaginarios, pero siempre es l quien escribe. Marker, el solitario, mantiene una correspondencia abierta, ya sea en
tono retrico o intimista.
Un pas lejano. La frmula invita a la ensoacin por
su simplicidad. El nio que fue so mucho, con estampas, imgenes, relatos... Hay escritores viajeros, algunos
de ellos incluso han basado su obra en sus viajes (Paul
Morand, Nicolas Bouvier, Victor Sgalen). Marker es un
cineasta viajero. La historia del documental es, en gran
medida, la de la pelcula de viaje en su versin pintoresca.
Pero el viaje es tambin una escritura. Grard de Nerval

Level Five

Urruneko herrialde batetik idazten dizuet. Zita hori

Henri Michaudena da, Marker bezain sekretua den poeta
batena. Lointain intrieur obrako poema baten hasiera
da, hain zuzen. Obra horrek urrunekoaren exotismoa
erlatibizatzen du: urrunekoa ez dago soilik espazioan
urrun. Gure barru-barruan ere urruntasunak daude, eta
denboraren sakontasunean ere deskubrituko ditugu
urruntasunak pelikula hauetan (2084).
Markerrek sarritan jotzen du zitetara, baina ez du beti
esaten zein den erreferentzia. Hori ez da, ordea, bere plagioak disimulatzeko: unibertso kultural baten parte da
hori, eta bertan euren burua topatu behar dute adituek.
Henri Michaud da erreferentzia gisa hartzen duen
idazle horietako bat (Immemory lanean ere erabiltzen
du). Baina beste batzuk ere badaude: Jean Giraudoux da
horietako bat. 1953an saiakera bat eskaini zion, eta
aldian-aldian aurkitzen dugu bere prosa elegantea (Joli
mai, Berliner balade). Beste bat Julio Verne da, munduko
lur-neurtzailea; edo Marcel Proust, oroimenaren bidaiaria. Azken horrekin kidetasunak topatzen ditu. Beste idazle asko ere aipatzen dira, azaletik bada ere.

haca literatura viajando, y viajando Marker escribe

pelculas.
Les escribo desde un pas lejano, es una cita tomada de Henri Michaud, un poeta tan secreto como Marker.
Inicia un poema de Lointain intrieur, un ttulo que obliga
a relativizar el exotismo de lo lejano: lo lejano no lo es
slo en el espacio, hay lejanas en lo ms profundo de
nosotros mismos, y enseguida descubriremos en las pelculas lejanas en las profundidades del tiempo (2084).
En las citas, a las que Marker recurre con frecuencia,
no siempre indica la referencia. Pero no es para
disimular sus plagios, sino que forman parte de un
universo cultural en el que deben reconocerse los expertos.
Henri Michaud es uno de sus escritores de referencia
(de hecho, lo retoma en Immemory). Pero tambin hay
otros: Jean Giraudoux, a quien dedica un ensayo en 1953,
y cuya elegante prosa encontramos de vez en cuando
(Joli mai, Berliner balade); Julio Verne, agrimensor del
mundo, Marcel Proust, viajero de la memoria, con quien
descubrir cada vez ms afinidades, y tantos otros que
aparecen de pasada.

Haurtzaroaren herrialdetik idazten dizuet

Les escribo desde el pas de la infancia

Urrunekoa gure oroimenean ere badago, bai eta haurtzaroko irakurketetan ere, gure imajinazioa bertatik sortu
baita:
Haurtzaroaren herrialdetik idazten dizuet. Bost eta
hamar urte genituen artean, hementxe segitu
gaituzte otsoek, itsutu gaituzte Tartaroek, eraman
gaituzte armekin eta harribitxiekin Transiberiarrean.
(Lettre de Sibrie).
Michel Strogoff suma daiteke, Siberiara joateko dagoen gidarik onena baita. Sarritan aipatzen duen Julio
Verne haurtzaroko lagun izan zuen:
Julio Verneren lanak irakurtzen nizkion katuari, edo
berak irakurtzen ote zizkidan niri, bera balitz bezala
autorea? (Immemory).

Lo lejano lo es tambin de la memoria, y de las lecturas

de la infancia que han forjado nuestra imaginacin:
Les escribo desde el pas de la infancia. Aqu es
donde entre los cinco y los diez aos nos han perse guido los lobos, nos han cegado los Trtaros, nos han
transportado con nuestras armas y joyas en el
Transiberiano. (Lettre de Sibrie).
Reconocemos a Michel Strogoff, el mejor gua para ir
a Siberia. Julio Verne, a quien cita a menudo, fue para l
un compaero de la infancia:
Le lea a Julio Verne a mi gato, o era l quien me lo
lea como si fuera su autor? (Immemory).
Otros clsicos de la infancia (para los nios de la
poca de entreguerras) guan al futuro viajero hacia

Lettre de Sibrie
Haurtzaroko beste klasiko batzuek (gerra arteko
garaia bizi izan zuten umeentzat) lurralde urrunetara eramaten dute bidaiaria. La Famille Fenouillard ahaztutako
komikiak Japoniara doan ate ezkutua zabaldu zion. Gero
sarritan bueltatuko zen hara.
Nire belaunaldiko ume askorentzat moduan, niretzat
ere La Famille Fenouillard eta Julio Verne mundu
zabalera irekitako lehenengo leihoa izan zen, eta
normala da esatea liburu erabakigarri horren
irakaspenak bertatik bertara egiaztatzea zela nire
bidaia gehienen helburua.
Jean Cocteauk Japonian lur hartu zuen familia hori
ezagutzen ez zuen moduan (Mon tour du monde),
Markerrek ere, bere obra japoniarraren hasieratzat har
daitekeen pelikulan (Le Mystre Koumiko) zita luze bat
jarri zuen. Horren bidez, konturatzen gara komikietako
antzinako pertsonaia hori oso argia dela, bere ospeak
adierazten diguna baino argiagoa.
Dimanche Pkin (1995) bigarren pelikulan, Markerrek
aitortu zuen haurtzaroko irudiak miresten dituela:
Duela hogeita hamar urtetik hona egiten nuen amets
Pekinekin, jakin gabe. Umetako liburu bateko
grabatua neukan buruan, jakin gabe non zegoen
zehazki eta Pekineko ateetan bertan zegoen: Ming
dinastiako hilobietara daraman etorbidea. Eta egun
batean hantxe agertu nintzen.
Ez da lar normala haurtzaroko irudi batetik paseatzea.
Grabatu hori XIX. mendearen amaieratik 40ko hamarkadara arteko umeen artean arrakasta handia izan zuen
liburu batean dago (Le voyage autour du monde du comte
de Beauvoir). Ume horiek urruneko lurraldeekin egiten
zuten amets liburu horrekin, eta Markerrek liburu erabakigarria izan zela dio Immemory lanean.
Beharbada arreta gutxiago jarriko genion irudi horri,
baldin eta Chris Markerren bigarren bizitza hasten duen
La jete obra ez balego eraikita haurtzaroko irudi batera
doan bidaia haluzinatu legez. Urrunera heltzeko aukera
bakarra ez da Transiberiarra, ezpada oroimena ere.
Espazioa, denbora, memoria, irudiak: urruntasunak
nahastu egiten dira.

tierras desconocidas. La Famille Fenouillard, un cmic ya

olvidado, le abri una puerta oculta al Japn, un pas al
que volvera a menudo.
Como para muchos nios de mi generacin, La
Famille Fenouillard fue para m, junto con Julio Verne,
la primera ventana abierta al vasto mundo y no sera
forzado afirmar que la mayora de mis viajes han teni do como fin comprobar in situ las enseanzas de este
libro determinante.
Al igual que Jean Cocteau, que no conoca en absoluto a esta familia que desembarca en Japn (Mon tour du
monde), Marker pone de manifiesto en la pelcula que
podra servir de prtico a su obra japonesa, Le Mystre
Koumiko, una larga cita que nos descubre que este personaje primitivo del cmic es mucho ms perspicaz de lo
que su reputacin hace suponer.
En Dimanche Pkin (1995), su segunda pelcula,
Marker haba confesado su fascinacin por las imgenes infantiles:
Soaba con Pekn desde hace treinta aos, sin
saberlo. Tena grabada en la mente el grabado de un
libro de cuando era nio, sin saber dnde estaba
exactamente - y estaba precisamente a las puertas
de Pekn: la avenida que lleva a las tumbas de la
dinasta Ming. Y un buen da aparec ah.
No es muy habitual poder pasearse por una imagen de
la infancia.
Este grabado figura en un libro que, desde finales del
siglo XIX hasta los aos 1940, tuvo un inmenso xito entre
varias generaciones de nios que soaban con horizontes lejanos: Le voyage autour du monde du comte de
Beauvoir, que Marker ensalzaba en Immemory como un
libro determinante.
Quiz se habra prestado menos atencin a esta imagen si La jete, que inicia la segunda vida de Chris
Marker, no estuviera construido como un viaje alucinado
hacia una imagen infantil. Las lejanas no estn slo al
alcance del Transiberiano, estn al alcance de la memoria. El espacio, el tiempo, la memoria, las imgenes: las
lejanas se confunden.

Espazioko urruntasunak denboren

hurbiltasuna erreskatatzen du.

El alejamiento en el espacio rescata

la proximidad de los tiempos.

Racineren gainean, 1952an Esprit aldizkarian Dreyerren

Jeanne dArc hizpide hartuta egindako aipamen horrek
(Bajazet-en hitzaurrea dena) oihartzuna izan zuen hogeita
hamar urte beranduago, Sans soleil lanean agertzen den
hitzaurre bereko zita batean: Herrialdeen arteko urrunta sunak denboren arteko larregizko hurbiltasuna konpontzen
du nolabait. Zita bera izan arren, hitzak apur bat garatu
dira: zinemari eta lehenengo planoari buruzko iritzietatik
aldendu eta espazioa eta denbora begirada bakarrean
biltzen dituen munduko ikuspegira heltzen da. Espazioaren
odisea eta denboraren odisea. Lettre de Sibrie laneko
lehenengo esalditik, konturatzen gara urruneko
lurraldeak dioen lekuan kilometroak baino zerbait gehiago
dagoela jokoan. Eta une horretan, urruneko lurralde
horietako batetik, 4001etik, etorkizuneko bisitari bat heltzen
da. Denboran atzeratuta dago. Iraganean, bere planetan
gaizkia existitu dela pentsatze hutsa jasanezina zaio, eurei
bezala (hirurogeiko hamarkadako gazteei) etorkizunean
miseria existitzea (Sans soleil).
Hasierako pelikuletan bertan, zirriborroan bada ere,
espazioarekin nahastuz doan denboraren inguruko obse sio hori nabari zitekeen. Dudarik gabe, gaur erraza da
esatea, baina oraina beti egon da etengabe nahastuta
iraganarekin (historiarekin) eta etorkizunarekin (zientzia
fikzioa). Siberiako oraina xamanen praktiken eta
Sputnikak iparraldeko zeruan irudikatzen duen perla
faltsuaren artean bizi da.
Ondoren, denbora leitmotiv legez bueltatuko da, espazioarekin bat eginda, ia-ia nahasian:
Iragana atzerriaren modukoa da: ez da distantzia
kontua, ezpada muga bat zeharkatzearena.
(LAmbassade, 1973)

Esta alusin a Racine (prefacio de Bajazet), en un artculo de la revista Esprit, en 1952, a propsito del Jeanne
dArc de Dreyer, tiene su eco, unos treinta aos ms
tarde, en una cita del mismo prefacio, que aparece en
Sans soleil: El alejamiento de los pases repara en cier to modo la excesiva proximidad de los tiempos. Aunque
la cita siga siendo la misma, estas palabras han evolucionado sensiblemente, pasando de consideraciones
sobre el cine y el papel del primer plano a una visin del
mundo que asocia en una misma mirada el espacio y el
tiempo, la odisea del espacio y la odisea del tiempo.
Desde la primera frase de Lettre de Sibrie, comprendimos que por pases lejanos haba que entender mucho
ms que una cuestin de kilmetros. Es entonces
cuando llega, desde otro de estos pases lejanos,
desde 4001, un visitante del futuro. Es un tercermun dista del tiempo, la idea de que en el pasado de su
planeta haya existido el mal le resulta tan insoportable
como a ellos (los jvenes de los Sesenta) la existencia
de la miseria en su presente (Sans soleil).
Ya en las primeras pelculas se poda intuir, al menos
esbozada, esta obsesin del tiempo que se confundir
poco a poco con el espacio. Evidentemente, hoy es fcil
decirlo, pero en l el presente siempre ha estado constantemente mezclado con el pasado (la historia) y el futuro (la ciencia ficcin). El presente de Siberia es vivido
entre las prcticas de los chamanes y la perla falsa
que dibuja el Sputnik en el cielo boreal.
A continuacin, el tiempo volver como un leitmotiv,
asociado al espacio, llegando a confundirse:
El pasado es como el extranjero, no es una cuestin
de distancia, sino de atravesar una frontera.
(LAmbassade, 1973)

-Behin ohitura ez denean- zorionak ematen

dizkiozu zure buruari, egun batean idatzi zenuelako
iragana atzerriaren modukoa dela: ez da distantzia
kontua, ezpada muga bat zeharkatzearena. (Le
Dpays, 1982)
Nioen XIX. mendean gizateriak kontuak egin zituela
espazioarekin, eta XX. mendeko erronka denboren
arteko bizikidetza zela. (Sans soleil).
Sans soleil (1983) lanera heldu arte, gorako kurba
dago, honela dioen arren: Erratu zaitezke, eta segi tuan ez konturatu espazioaren bertigoak, benetan,
beste esanahi bat duela: denboraren bertigoa, hain
zuzen.
Le fond de lair est rouge (1977) gutxi gorabehera
iraultzaileak izan ziren hamar urteri buruzko begirada
argia da. Horren bidez, denbora historikoari buruzko
balantzea egin zuen, denbora filosofikoaren hausnarketa
sakonago bati hasiera emanez.
Hala ere, Markerrek ez ditu alde batera utziko historia
eta gizonak lurreko egoerarekin (Berliner Ballade, Casque
bleu, Avril inquiet), eta gaurko militantzia lanarekin segituko
du modu paraleloan. Historia goragotik ikusten du, orainean filmatuz (Lhritage de la chouette, 1989).

- Una vez no es costumbre - te felicitas por haber

escrito un da que el pasado es como el extranjero:
no es una cuestin de distancia, sino de atravesar
una frontera. (Le Dpays, 1982)
Deca que en el siglo XIX la humanidad haba arre glado cuentas con el espacio, y que el reto del XX era
la cohabitacin de los tiempos. (Sans soleil).
Hasta Sans soleil (1983), la curva es ascendente,
aunque Uno puede equivocarse, y no descubrir
enseguida que este vrtigo del espacio significa en
realidad el vrtigo del tiempo.
Le fond de lair est rouge (1977), una mirada lcida
sobre diez aos de tormentas ms o menos revolucionarias, fue una ocasin para hacer balance sobre el tiempo histrico; se haba abierto el camino de una meditacin ms profunda sobre el tiempo filosfico.
Sin embargo, Marker no abandona la historia, ni los
hombres con su situacin terrestre (Berliner Ballade,
Casque bleu, Avril inquiet), y contina de manera paralela con su trabajo de militante de hoy. Considera la historia desde ms arriba, filmndola en la obra en el tiempo
presente (Lhritage de la chouette, 1989).

Baina urruneko barrua sakoneko denboran dago,

historia jokoz kanpo dagoenean, Itsaso Bareko gerrako
gertakari garrantzitsu bat inkontzientean hilobiratzen
denean. Indarrez bueltatzen da Level Five (1996) obra
handian:
Hortxe dago torturatzen nauen denbora. Deskarga
elektrikoak hartzen ditut. Denbora min iragankor eta
alferrikakoa baino ez da, nostalgia bat, denboraren
ziztada, bere kontra ezer egin ez daitekeen intsektu
ikusezin baten ziztada.

Ahora bien, donde trabaja el interior lejano es en el

tiempo en su profundidad, cuando la historia est fuera de
servicio, cuando un episodio importante de la guerra del
Pacfico queda enterrado en el inconsciente, y vuelve con
fuerza en esta obra mayor que es Level Five (1996):
Ah est el tiempo que me tortura. Recibo descargas
elctricas. El tiempo no es ms que un dolor fugaz e
intil, una nostalgia, la picadura del tiempo, una pica dura de un insecto invisible contra el que no pode mos hacer nada.

Ez dago ezer oroitzapenak eta beste

edozein momentu desberdintzeko (La jete)

Nada distingue los recuerdos de los

dems momentos (La jete)

Ez da harritzekoa denboraren ardatzaren inguruko ibilbide zorabiagarri hau oraintsuko pelikula baten izenburuan
topatzea (Claude Royren hitzetatik dago hartuta, berez).
Pelikula hori Denise Bellon argazkilariari buruzkoa da,
eta Yannick Bellonekin batera dago eginda: Le souvenir
dun avenir.
Esan daiteke Markerren obrak oroimenaren gaiari
ematen diola indarra, koherentziaz lotuz bizitako denbora
eta, zergatik ez, birritan bizitakoa. Berrogeiko
hamarkadan egituratu zen, inguru egokian: ematen zuen
Frantziako zinema gazteko korronte osoa obsesionatuta
zegoela oroitzapenak berpiztearekin eta orainean bizitzeko zailtasunarekin. Markerrengandik hurbil dagoen Alain
Resnais aitzindaria izan zen tendentzia horretan: dokumentalengatik horietako batzuk Markerrekin batera
egindakoak (Guernica 1950; Les statues meurent aussi,
1953; Nuit et brouillard, 1955; Toute la mmoire du monde,
1956, Liburutegi Nazionalari buruz), eta luzemetraiengatik: Hiroshima mon amour (Marguerite Durasekin, 1959);
Muriel ou le temps dun retour (1963). Rive Gauche
Taldeko kide omen ziren haiek izan beharko genituzke
kontuan (garai berean, Cahiers du cinma delakoek Rive
Droitea betetzen zuten): Agns Varda (La pointe courte,
1954), Henri Colpi (Une aussi longue absence, 1960),
Jacques Demy (Lola, 1961).
Zer gertatuko zen gizakien denborarekin, oroimenik ez
balego eta oroimenaren beste aurpegia, ahaztura, ez
balego? Etorkizunari, ezezagun horri, begiratu behar zaio,
gure oroimenaren hauskortasuna eta funtzionamendu
leuna ulertzeko:
Memoria galdu duten gizonen istorio askoren
ostean, hona hemen ahaztura galdu duen gizon baten
istorioa (). Bere munduan, oroitzapen bat
gogoratzea, erretratu baten aurrean hunkitzea,
musika batekin dardara egitea ez da historiaurre luze
eta mingarri baten sinbolo baino . (Sans soleil)
La jete pelikulan hasi eta Immemory laneraino, Sans
soleiletik pasatuta, zoriak izen bakarra emandako gako
bikoitza topa dezakegu: Madelaine. Prousten eta
Hitchcocken marka bikoitza dauka:
Alfred Hitchcocken Bertigoa filmeko (beste ehun
gairen artean galdutako denboraz ari da pelikula hori)
emakume heroia Madelaine deitzen denez,

No es de extraar que encontremos este recorrido vertiginoso sobre el eje del tiempo en el ttulo (aunque tomado de Claude Roy) de una pelcula reciente, dedicada a la
fotgrafa Denise Bellon, y correalizada con Yannick
Bellon: Le souvenir dun avenir.
Se podra leer toda la obra de Marker como un aumento de potencia del tema de la memoria, que da coherencia al tiempo vivido -o incluso vivido dos veces-. Tom
forma, en los aos cincuenta, en un entorno propicio: era
como si toda una corriente del joven cine francs estuviera obsesionado por el resurgimiento de los recuerdos
y su dificultad para convivir con el presente. Alain
Resnais, muy prximo a Marker, fue pionero en esta tendencia, en primer lugar por sus documentales, algunos de
ellos realizados en colaboracin con Marker (Guernica
1950; Les statues meurent aussi, 1953; Nuit et brouillard,
1955; Toute la mmoire du monde, 1956, sobre la
Biblioteca nacional), y por sus largometrajes: Hiroshima
mon amour (con Marguerite Duras, 1959); Muriel ou le
temps dun retour (1963). Habra que contar con todos
aquellos de los que se ha dicho que formaban parte del
Grupo Rive Gauche (en la misma poca, los Cahiers du
cinma ocupaban la Rive Droite): Agns Varda (La pointe
courte, 1954), Henri Colpi (Une aussi longue absence,
1960), Jacques Demy (Lola, 1961).
Qu sera del tiempo de los hombres sin la memoria,
y sin su otra cara, el olvido? Hay que proyectarse en el
futuro, este desconocido, para apreciar la fragilidad y el
funcionamiento sutil de nuestra memoria:
Tras muchas historias de hombres que haban perdi do la memoria, he aqu la de un hombre que ha perdido
el olvido (). En el mundo de donde viene, rememorar
un recuerdo, emocionarse ante un retrato, temblar al
escuchar una msica no son sino los smbolos de una
prehistoria larga y dolorosa. (Sans soleil)
Desde La jete hasta Immemory, pasando por Sans
soleil, podemos encontrar la doble clave a la que el azar
dio un nico nombre: Madelaine, con la doble marca de
Proust y de Hitchcock:
El hecho de que la herona de Vrtigo de Alfred
Hitchcock, una pelcula que, entre cien temas ms,
trata sobre la bsqueda excesiva de un tiempo perdi do, se llame Madelaine, es el tipo de encuentro que

La jete
pertsonaia horrekin topatzeak irribarrea sor diezagu ke, duen garrantzia puztu gabe. Baina gure bizitzan
bata bestearen atzean jarritako zenbat adar oinarritu
dira elkartze leunagoetan? Hori nahikoa da Alfred eta
Marcel tronura igotzeko, eta oroimenean zehar egin
beharreko bidaia honen gidari legez hartzeko.
Bertigoa pelikulako gizonezko protagonistak ezin du
gehiago jasan oroimenaren diktadura hori: gertatu
dena, gertatuta dago, eta jada ezin da ezer ere
aldatu. Berak aldatu nahi du. Itxurak gaindituz, nahi
duena da hildako emakume bat berpiztea, denbora
gainditzea. Zoramena posible da, baina hitz egiten
digun zoramena. Pelikula batek ere ez zuen hain argi
erakutsi oroimenaren mekanismoa desdoitzen bada
oroimena ez den beste zerbait pizten dela. Bizitza
berrasmatzen da eta, azken batean, heriotza
gainditzen da.

nos puede provocar una sonrisa conocedora sin exa gerar su alcance. Pero cuntas ramificaciones suce sivas de nuestras vidas se han basado en encuentros
todava ms sutiles? Esto basta para entronizar a
Alfred junto a Marcel y para tomarlo tambin como
gua en este viaje de la memoria. Vrtigo es la historia
de un hombre que ya no soporta esta dictadura de la
memoria: lo que ha ocurrido, ha ocurrido, y nadie
puede cambiar ya nada. l quiere cambiar. Quiere
que, ms all de las apariencias, una mujer muerta
vuelva a la vida, quiere sencillamente vencer el tiem po. Una locura es posible pero una locura que nos
habla. Ninguna pelcula haba mostrado jams hasta
tal punto que si desajustamos el mecanismo de la
memoria, puede servir para algo totalmente distinto
del recuerdo. Para reinventar la vida y, en ltima
instancia, para vencer la muerte.

Memoriak gezurra diola esatea hutsalkeria da:

interesgarriagoa da gezur horretan geure kargu har
eta molda dezakegun babes naturala ikustea.
Batzuetan, artea deitzen zaio horri. (Immemory)
Exegeta batentzako, zapuzgarria da hitzik ez izatea
esan behar duenaren gainean esateko. Baina, sarritan,
Markerrek parafrasia baino ez du ematen. Oraindik
aztertu gabe daude bere oroimenaren lekuak, han eta
hemen daudenak sakabanatuta eta Immemory pelikulan
agertzen direnak batuta.

Decir que la memoria miente es una banalidad, es

ms interesante ver en esta mentira una forma de
proteccin natural que podemos regir y modelar. A
veces, a esto se le llama arte. (Immemory)
Para un exegeta resulta frustrante no tener nada que
aadir a las palabras que se supone que ha de comentar, pero muchas veces Marker no ofrece ms que la
parfrasis. Quedan por explorar sus lugares de memoria,
dispersos aqu y all, y reagrupados en Immemory.

Haurtzarotik, museoek miretsita...

Desde la infancia, una fascinacin por los museos...

Immemory informatikaren garaiko museoa da. Museo txikietan moduan, lasai ibil zaitezke bertatik: klik egin eta
norabidez aldatzen duzu; atzerantz egin dezakezu edo
aretoak ikusi gabe utzi. Museoetan daude denboraren
maitaleak (Berrogeita hamargarren egunean edo, ani malia eternalez betetako museo batean agertu ziren);
museoetan amaitzen dira zibilizazio guztiak (Les statues
meurent aussi): Eta gu desagertzean, gure objektuak
joango dira beltzen objektuak bidali genituen leku berera:
museora; museoetan topa ditzakegu, gutxienez usaine-

Immemory es un museo de la era informtica. Al igual que

en los pequeos museos, uno circula por l a su aire: un
clic basta para cambiar de direccin, se puede volver
hacia atrs o saltarse las salas. En un museo es donde se
encuentran los amantes del tiempo (Hacia el quincuag simo da, se encontraron en un museo lleno de animales
eternos); en un museo es donde terminan todas las civilizaciones (Les statues meurent aussi): Y cuando hayamos
desaparecido, nuestros objetos irn all donde enviamos
los de los negros: al museo); en un museo es donde

tan, burdina artean, Okinawako tragediako hondarrak

(Nahako museo txikiak ondo adierazten du gerraren
benetako kaosa: zergatik den hain ordezkaezina, hain
aurkeztezina).
Itxurazko anabasan, batzuetan ordena ezkutuan,
museoak, liburutegiak bezala, oroimen kolektiboa erakusten du, eta memoria guztiei uzten die bertan sartzen.
Alain Resnaisen Toute la mmoire du monde lanean,
Marker apalen artean disimulatuta dagoen bitartean,
komiki bat jartzen da antzinako eskuizkribu baten ondoan, eta sineskortasunez galdetzen da bietako zein izango
den gure zibilizazioaren testigantza. Giraudouxi buruzko
saioan, oroimena eraikitzeko objektuak bildumatzen
dituen Markerrek emanda zuen galdera horren erantzuna:
Estatuen eta tenpluen itzaletan ezkutatuta dagoen
guztia argitara irteten da. Erredentzioa sormen osora
zabaltzen da, bazkari berean jartzen ditugu urrea eta
beruna (lehentasuna berunak izanik), axolagabeta sunetik eta desatsegintasunetik salbatzen ditugu
harria, graffitia, putzua, orbana, iltzea....
Bueltatzerakoan, bidaiariak bere oroimenaren museoa ateratzen du paketetik, estatuen, tenpluen eta hilobien
azpian haurtzaroko oroitzapenak berpiztuz (Dimanche
Pkin):
Ez dago Paris baino ederragorik, Pariseko
oroitzapena baino. Eta ez dago Pekin baino ederrago rik, Pekineko oroitzapena baino. Eta ni, Parisen,
Pekinekin gogoratzen naiz, eta nire altxorrak kontat zen ditut.

podemos encontrar, al menos en olores, entre los restos de

ferralla, lo que queda de la tragedia de Okinawa (El
pequeo museo de Naha expresa perfectamente a su
modo el verdadero caos de la guerra, lo que la hace tan
poco representable, tan poco presentable).
En su aparente desorden, a veces en su orden oculto,
el museo, al igual que la biblioteca, muestra la memoria
colectiva y permite a todas las memorias infiltrarse en l.
En Toute la mmoire du monde, de Alain Resnais, con
Marker disimulado en cierto modo entre las estanteras,
el comentario pregunta con ingenuidad, poniendo un
cmic junto a un manuscrito antiguo, cul de los dos ser
con ms probabilidad el testimonio de nuestra civilizacin. En su ensayo sobre Giraudoux, Marker, que colecciona objetos a modo de recuerdos, ya haba respondido
a esta pregunta:
Todo lo que se ocultaba a la sombra de las estatuas
y los templos sale a la luz, la redencin se extiende a
toda la creacin, convidamos a la misma comida al
oro y al plomo (con preferencia por el plomo), salva mos de la indiferencia y del desagrado a la piedra, el
graffiti, el charco, la mancha, el clavo....
Lo que el viajero desempaqueta a su regreso es un
pequeo museo de la memoria, reactivando sus recuerdos infantiles al pie de las estatuas, los templos y las
tumbas (Dimanche Pkin):
No hay nada ms bello que Pars aparte del recuer do de Pars. Y no hay nada ms bello que Pekn apar te del recuerdo de Pekn. Y yo, en Pars, me acuerdo
de Pekn, y cuento mis tesoros.

Niregana datorren aurpegi hau, berarekin daukat nire

benetako erlazioa (Corennes)

Este rostro que se vuelve hacia m, con l mantengo

mi verdadera relacin (Corennes)

Chris Marker zinegilea dela esatea eta argazkilaria

ere badela ahaztea (besteak beste), sinpletasunean
erortzea izango litzateke. Bere argazkiak komentatzeko
erabili zituen albumez gain (Corennes, Le dpays), pelikuletan ere bilduma handi horretara jotzen du askotan,
Immemory lanean kontsulta dezakegun moduan. La jete
ez bada ere fotonobela bat soilik (ezpada zinema
ulertzeko beste modu bat), Si javais quatre dromadaires
argazkien bidez egindako pelikula bat da, eta Le souvenir
dun avenir argazkilaritzaren arteari buruzko saiakera da.
Argazkia sartzen ez den pelikula gutxi daude, eta ez
bakarrik dokumentu gisan.
Markerrentzako, argazkilaritza momentu bat da,
argazkian jasotako pertsonarekin elkarrizketa sortzen
duen bat-batekoa. Hori dela eta, argazkien frekuentzia,
plano zinematografikoetan ere, intentsitate handiagora
lotuta daudela ematen du. Argazkilaritza ere memoria da.
Gogoan ditut Tokion urtarrilean errodatu nituen
irudiak. Orain nire memoriaren partez daude, nire
memoria dira. (Sans soleil)
Hasieran, tipo berezi baten ehiza da:
Argazkilaritza ehiza da, hiltzeko asmorik ez duen
ehizarako sena. Aingeruen ehiza da Setiatu,

Decir de Chris Marker que es un cineasta, olvidando

que es tambin fotgrafo (entre otros), sera simplista.
Adems de los lbumes en los que coment sus propias
fotos (Corennes, Le dpays), en sus pelculas recurre a
gran parte de su imponente coleccin, que podemos
consultar en parte en Immemory. Si bien La jete no es
(no slo) una fotonovela, sino otro modo de concebir el
cine, Si javais quatre dromadaireses una pelcula a base
de fotografas, y Le souvenir dun avenir es un ensayo
sobre el arte de la fotografa. Hay pocas pelculas en las
que no se introduzca la fotografa, ya no slo en calidad
de documento.
La fotografa, para Marker, es un momento, una instantnea que establece un dilogo con el individuo fotografiado. De ah la frecuencia de los rostros, que, incluso
en planos cinematogrficos, parecen fijados a su mayor
intensidad. La fotografa tambin es memoria.
Recuerdo las imgenes que rod en el mes de enero
en Tokio. Ahora sustituyen a mi memoria, son mi
memoria. (Sans soleil)
Al principio, es una caza de un tipo especial:
La fotografa es una caza, es el instinto de la caza
sin nimo de matar. Es la caza de los ngeles Se

apuntatu, tiro egin eta klik!, hildako baten ordez

beti biziko den norbait sortzen dugu. (Si javais quatre
dromadaires).
Posible da ehiza izatea. Baina etika bat dago bistak
hartzean. Japoniako emakumeak, harrapa ez zitzaten eta
porrotaren osteko zorigaitzetik ihesian, amildegian behera bota zuten euren burua, Japoniako propagandak esan
zuenez. Horietako baten bat-bateko argazkia baino ez da
geratzen (Level Five):
Saipanen emazteak ez zuen kamera ikusi. Ulertu
zuen atzerriko deabruek setiatu egiten zutela, baina
gainera mundu guztiari erakusten ziotela ez zuela
adorerik izan salto egiteko. Salto egin zuen, eta
kamera eskuetan zuenak, miratik ehiztariak bezala
apuntatzen zuenak, tiro egin eta harrapatu zuen .
Gerta daiteke harrapakina konplizea izatea. Sans
soleil pelikulako sekuentziarik hunkigarrienetako batean,
zinegileak (une hartan gehiago zen argazkilaria, zinegilea
baino) bat-bateko argazki bat baino ez du oroitzen:
Bissau eta Cabo Verdeko merkatuetan begiradaren
berdintasuna topatu nuen, eta sedukzioaren
erritualetik hain hurbil zeuden begirada haiek: ikusi
dut ikusi nau, badaki begira nagoela bere
begirada eskaintzen dit, baina niri begira ez balego
moduko angelu perfektuan eta, amaitzeko, benetako
begirada, zuzena, segundo ehunena iraun zuena,
irudi batek irauten duen denbora bera.
Begiraden berdintasuna: Markerren zehaztasuna eta
morala argi uzten duen formula. Aurpegien argazkilaritza
memoriaren objektua da. Denborari eta espazioari erronka botatzen dion giza harremanaren testigantza da.
Berak (Denise Bellon) ikusi eta argazkitan hartu
zituen kolore eta mota guztietakoak (paisaiak). Baina
bere bizitzako irudien uzta biltzeko erabili zituen
karpetan begiratzen dituenean, pentsatzen du lurreko
paisaiarik ederrena eta ugariena ez ote den
gizakiaren aurpegia. (Le souvenir dun avenir)

acorrala, se apunta, se dispara y clic!, en lugar de

un muerto provocamos un eterno. (Si javais quatre
dromadaires).
Es posible que sea caza. Pero hay una tica en la captacin de vistas. Para evitar que las capturasen y seguir
la suerte que les esperaba tras la derrota segn la propaganda japonesa, las mujeres se precipitaron por un
barranco. No nos queda ms que la instantnea de una
de ellas (Level Five):
La mujer de Saipn vio la cmara, comprendi que
los demonios extranjeros no slo la acorralaban, sino
que eran capaces de ensear a todo el mundo que no
haba tenido el valor de saltar. Salt, y el que sujetaba
la cmara y la apuntaba igual que un cazador a travs
del punto de mira, la abati, como un cazador.
Puede suceder que la presa sea cmplice. De una
de las secuencias ms emocionantes de Sans soleil, el
cineasta, que en aquel momento es ms fotgrafo que
cineasta, slo recuerda una instantnea:
En los mercados de Bissau y de Cabo Verde encon tr la igualdad de la mirada, y aquella sucesin de
miradas tan prximas al ritual de la seduccin: la veo
me ha visto sabe que la veo me ofrece su mira da, pero lo hace en el ngulo preciso en que an
puede hacer como si no se dirigiera a m y, para
terminar, la mirada autntica, directa, que dur una
vigsima de segundo, el tiempo que dura una imagen.
La igualdad de las miradas: frmula reveladora del
rigor y de la moral markerianos. La fotografa de los rostros es objeto de la memoria, es el testimonio de una
relacin humana que desafa al tiempo y al espacio.
Ella (Denise Bellon) vio y fotografi (paisajes) de
todos los colores y de todos los tipos. Pero cuando
hojea los clasificadores donde registr la cosecha de
imgenes de su vida, se pregunta si el ms bello y
variado de los paisajes de la tierra no es el rostro
humano. (Le souvenir dun avenir)

Chris Marker

Beharbada, 1962ko maiatzeko girotik hona intentsitate

handienarekin heldu dena (pelikularen interes historiko
eta soziologikoaz gain) Aurpegiak izeneko sekuentzia
ederra da. Bertan, plano bakoitza bat-bateko argazki
legez mantentzen da memorian (Joli mai).
Sarritan, Lettre de Sibrie pelikulako paisaia ezagun
bat berreskuratu izan da (komentario berarekin hiru aldiz
agertzen den sekuentzia labur bat), irudiaren polisemia
agerian uzteko. Vulgatan errepikatu da iritzi hori, honako
esaldiarekin: Irudi bati nahi dugun guztia egin diezaiokegu. Baina hori ez da zuzena, irudia ez bada bistak
harrapatzeko uneko eszenografia klandestino baten
ondorio. Irudia interpretatu egin daiteke, baina muga
batzuen barruan, eta muga horiek zeintzuk diren
zehaztea ahaztu egiten zaigu sarritan.
Hori dela eta, gertakarien memoria faltsutzen duten
eszenaratzeak salatzen ditu Markerrek. Deontologia ez
dela bete erakusten duten adibide bi, bata sobietarra eta
bestea amerikarra:
Roman Karmen dokumental-egile ospetsuak erakutsi
nahi izan zion munduari Errusiako armadaren bata suna Stalingraden. Nire buruari galdetzen nion zelan,
bera han egon gabe, eszenaratze egokia egin ahal
izan zuen. Eta, pentsatzen dugunean, gauza argia da:
zutik zegoen kamera hura, guztiz egonkor, ondo enko adratuta, soldaduak justu irudiaren erdian.... (Le
Tombeau dAlexandre)
Iwo-Jiman, amerikarrek ere garaipena eszenaratu
zuten:
Batailan bandera jarri zutenak jadanik ez zeuden
han. Beste sei hartu zituzten zoriz. Hala ere, ez zen
oso gauza handia: eszenaratze normaltxoa. Beste
asko ere ikusi genituen. Eta, egia esan, benetako
argazkia zatarregia zen. (Level Five)
Horrela berridazten da historia, ukitu txikiekin. Orduan,
lotsarik gabe esan behar da, objektibotasuna tranpa bat
dela dioen Japoniako lagun horren moduan:
Nire lagun Hayao Yamanekok irtenbide bat topatu
zuen: oraineko irudiak ez badira aldatzen, iraganeko
irudiak aldatzea... Bere sintetizadoreak prozesatu tako Hirurogeiko hamarkadako borrokak erakutsi
zizkidan, telebistatik ikusten dituzun irudiak bezain
gezurtiak ez direnak, dio berak fanatikoen ziurta sunarekin. Gutxienez, diren bezala aurkezten dira,
irudi bezala, eta ez lortzerik ez dugun errealitate
baten itxura eramangarri eta konpaktu bezala. (Sans
soleil)
Eta historia birtual bihurtzen da.

Lo que quizs sobrevive con ms intensidad en el

ambiente del mes de mayo de 1962 (ms all del inters
histrico y sociolgico de la pelcula), es una bellsima
secuencia titulada Rostros, en la que cada plano permanece en el recuerdo como una instantnea (Joli mai).
En mltiples ocasiones, se ha recurrido a un famoso paisaje de Lettre de Sibrie (una breve secuencia que reaparece tres veces con el mismo comentario) para insistir en la
polisemia de la imagen. Esta opinin ha sido repetida en la
Vulgata por la frase: A una imagen podemos hacerle todo
cuanto queramos. Pero esto no exacto, salvo que la imagen sea el resultado de una escenografa clandestina en el
momento de la captacin de vistas. La imagen puede interpretarse, pero dentro de unos lmites que con demasiada
frecuencia olvidamos definir.
Por este motivo, Marker condena las puestas en escena de la historia que falsean la memoria de los acontecimientos. Dos ejemplos, uno sovitico y otro americano,
ilustran este incumplimiento de la deontologa:
El clebre documentalista sovitico Roman Karmen
quiso mostrar al mundo la unin de los ejrcitos
rusos en Stalingrado. Me explicaba orgulloso cmo,
sin haber asistido al acontecimiento, lo puso en
escena correctamente. Y, cuando lo pensamos, es
evidente: aquella cmara en pie, totalmente estable,
bien encuadrada, aquellos soldados que se encuen tran exactamente en el centro de la imagen... (Le
Tombeau dAlexandre)
En Iwo-Jima, los americanos escenificaron la victoria:
Quienes realmente haban puesto la bandera en plena
batalla ya no estaban ah. Tomaron a otros seis al azar.
Sin embargo, no era gran cosa, una escenificacin nor malita. Vimos muchas otras ms. Y lo cierto es que la
foto autntica era demasiado fea. (Level Five)
As es como se rescribe la historia, con pequeos
toques. Entonces, hay que decirlo y hacer como este
amigo japons que afirma sin ningn pudor que la objetividad es una trampa:
Mi amigo Hayao Yamaneko encontr una solucin:
si las imgenes del presente no cambian, cambiar las
imgenes del pasado... Me ense las peleas de los
Sesenta procesadas por su sintetizador, imgenes
menos mentirosas que las que ves por televisin,
dice l con la conviccin de los fanticos. Al menos
se ofrecen como lo que son, imgenes, y no como la
forma transportable y compacta de una realidad a la
que ya no tenemos acceso. (Sans soleil)
As es como la historia se vuelve virtual.

Munduaren ehundura

El tejido del mundo

Hitz horiek Markerren lehenengotako pelikula batean

agertzen dira (Les statues meurent aussi, Alain
Resnaisekin, 1953). Garai misteriotsuan estreinatu zen,
kosmogonia afrikarrari egindako kontzesio legez: arazeria, batzuek pelikulari egozten zioten tonu korapilatsuarekin durundi egiten zuena.
Jaungoiko batek egin ditu keinu horiek. Haragi hau
osatu duen Jaungoikoak mihisea josten erakutsi die,
eta segundo bakoitzeko, egiten dituen keinu guztiek
munduaren ehundura gogorarazten dute. Eta mundua
da jainkoek gizakia hartzeko erabili duten mihisea.
Urte arrazionalista haietan, politeismoak eta monoteismoak ez zuten ospe onik. Zibilizazio beltzak onartzean, ontzat hartutako antikolonialismoaren bidea zabaltzen zen. Ren Vautierrek edo Jean Rouchek, bakoitzak
bere moduan, Frantziako gizarteko arrazismoaren inguruan begiak ireki nahi zizkiguten. Izan ere, Frantzian, beltzak, asko jota, primitibo atsegintzat hartzen ziren. Ziur
aski, garai hartako kritikariek, munduaren ehundura
horretan, lehorteetan euria eskatzeko egiten ohi den
otoitz horietako bat baino ez zuten ikusiko. Hala ere, gai
hori beste zenbait pelikulatan ere agertuko zen, beste
zibilizazio batzuei buruz hitz egiterakoan.
Hasiera-hasieratik, formarik ohikoenetan, ehundura
bakarreko munduaren ikuspegia geneukan:
Goizeko 7ak dira Irkutsken, 3rak Bagdaden, arratsal deko 6ak Mexikon, gaueko 12ak Parisen. Zuek lotan
zaudete. Ni Irkutskeko urtegi handiari begira nago,
bertan islatuta, espazioko estazio bat bailitzan.
(Lettre de Sibrie)
Mundu osoko argazkiz ondo osatutako muntaia batean, Si javais quatre dromadaires ez da bidaia tradizionalaren laudorioa. Bat-bateko argazki batetik bestera joanez, ez du joate hutsa ospatzen, ezpada ubikuotasuna eta
telegarraioa: zientzia-fikzioarekin egiten du amets.
Sans soleil ez da, autoreak dioen moduan, geografiaren
araberako irudiak bilduz eraikitako bidaia horietako bat:
Nire etengabeko gorabeherak ez dira kontrasteak
bilatzearen ondorio, ezpada biziraupenaren bi mutu rretara egindako bidaia.
Oreka lortzeko, leku bati beste leku bat ematen zioten
antzinako kosmogoniak gogorarazten zaizkigu horrela,
gaizkia polo batean zentratzeko, kontrakoa hobeto
babestu ahal izateko. Argi dago Japoniak ez daukala maldizio horren errurik, baina benetan errugabea al da
haragi hau josi duen Jaungoikoa? Galdera zilegia da,
japoniarrek uste baitute arazorik txikiena ere konpondu
behar dela, desagertutako katu bat baino ez izan arren:
Ez, ez zegoen hilda, ihes eginda baino. Baina hura
hiltzerakoan, inork ez zuen jakingo haren aldeko otoit zik egiten, inork ez zuen jakingo zer egin Heriok bene tako izenetik deitu zezan. Biek etorri behar zuten, euri pean, urratuaren lekuan denboraren ehundura
konponduko zuen erritua osatzeko. (Sans soleil)
Munduaren ehundura, denboraren ehundura.
Munduaren batasuna zenbait korapilotan azaltzen zaigu,

Esta expresin figura en una de las primeras pelculas de

Marker (Les statues meurent aussi, con Alain Resnais,
1953). Se estrenaba en la poca misteriosa, como una
concesin a la cosmogona africana: una coquetera, en
suma, que resonaba con el tono algo rebuscado que
algunos le reprochaban a la pelcula.
Un Dios ha hecho estos gestos. El Dios que ha tejido
esta carne le ha enseado a su vez a tejer el lienzo, y
cada segundo, el gesto que realiza recuerda el tejido
del mundo. Y el mundo es el lienzo de los dioses
donde han tomado el hombre.
En aquellos aos racionalistas, el politesmo, e incluso
el monotesmo no tenan buena prensa. El reconocimiento
de las civilizaciones negras marcaba el camino de un
anticolonialismo bienvenido. Ren Vautier, o Jean Rouch,
cada uno a su manera, trataban tambin de abrirnos los
ojos sobre el racismo latente en la sociedad francesa,
muy dada a ver el negro, a lo sumo, como un simptico
primitivo. No creo que ni un solo crtico viera, en aquella
poca, en este tejido del mundo ms que una manifestacin similar a una plegaria por la lluvia en poca de
sequa. Sin embargo, este tema volvera con cautela en
varias pelculas, aplicado a otras civilizaciones.
Desde el principio podamos percibir, bajo las formas ms
convencionales, la visin del mundo como un solo tejido:
Son las 7 de la maana en Irkutsk, las 3 en Bagdad,
las 6 de la tarde en Mxico, las 12 de la noche en
Pars. Ustedes duermen. Yo contemplo la gran presa
de Irkutsk, posada sobre su reflejo, como una esta cin del espacio. (Lettre de Sibrie)
En un montaje sabiamente construido de fotografas
tomadas en el todo el mundo, Si javais quatre droma daires no es slo un elogio del viaje tradicional. Yendo
rpidamente de una instantnea a otra, celebra, no el
desplazamiento, sino la ubicuidad o la teletransportacin; suea con la ciencia-ficcin.
Sans soleil no es, segn precisa el autor, uno de estos
viajes fabricados mediante la recopilacin de diversas
imgenes segn su procedencia geogrfica:
Mi perpetuo vaivn no es una bsqueda de contras tes, sino un viaje a los dos polos de la supervivencia
Esto nos recuerda a aquellas antiguas cosmogonas
que asignaban un lugar a otro lugar para establecer un
equilibrio, de tal modo que este otro polo focalizase el
mal para proteger mejor a su contrario. Evidentemente,
Japn no tiene la culpa de esta maldicin, pero es realmente inocente el Dios que ha tejido esta carne? Cabe
preguntrselo, ya que los japoneses comparten la creencia de que hay que reparar el menor desgarro, aunque no
se trate ms que de una gata desaparecida:
No, no estaba muerta, simplemente se haba fugado,
pero el da de su muerte nadie sabra cmo rezar por
ella, cmo interceder para que la Muerte la llamase
por su verdadero nombre. Tenan que venir las dos,
bajo la lluvia, para cumplir el rito que reparase, en el
lugar del desgarro, el tejido del tiempo. (Sans soleil)

Sans Soleil
espazioaren eta denboraren sareetan. Markerrek kosmogonia pertsonala osatzen (moldatzen?) du, eta horren
gakoa berak baino ez dauka. Afrikako Jainkoak ez dira
bakarrak, deialdia egiteko lehenak izanda ere. Lehendik
ere bazeuden Siberian:
Kion Kiubei deabru andreak, popeak exortzizatu eta
aktibistek mespretxatutakoak, tribuna bat aurkitu
zuen, teatroa. Jainko guztiek amaitzen dute hor.
Euren erretiroa da.
Greziako Jainkoak errekuperatu egin ziren, mitologia
modernoetan ere erretiratuta egonda:
Greziako jainko horiek boteretsuak izango ziren, pla neta osoa agente sekretuz inerbatu baitzuten.
Sormenaren plexuan bertan jo behar ziguten.
(Lhritage de la chouette, IX)
Japonia ere, modernotasunaren eta eraginkortasuna ren eredu izaki, Tokioko Burtsarekin bakean eta harmonian bizi diren antzinako jainkoekin gogoratzen da:
Idazten zidan: Animismoa kontzeptu ezaguna da
Afrikan, eta askoz ere gutxiago aplikatzen da
Japonian. Zelan izendatuko dugu, beraz, sormenaren
zati guztiek solaskide ikusezina dutela dioen sinismen
lausoa? (Sans soleil)
Serio hartzen ez duen arren (inondik inora), espazioaren eta denboraren sareetan pasabide sekretuak eta
bidezidorrak baleude legez egiten du Markerrek.
Iakutsken, kultura-parke bakarti eta izoztuan, zaldi
beltz bat ezerezetik agertu eta Ordjonikidzeren estatuaren aurrean bueltaka hasten da:
Ordjonikidzek aginte keinu bat egin zion buruarekin,
eta zaldia basoan galdu zen. Ikusi gintuenean, kontura tu zen eszenaz erratu zela. Segituan agertuko zen yaku te legenda batean, duela mila urte. (Lettre de Sibrie)
Eta katuak, noski:
Lehenengo pisutik deitzea baino ez zenuen, ahotsa
behartu gabe: Whisky!, begirada hori bai, ahazte zina... zugana altxatzeko. Segundo ehunen batzuk
beranduago hantxe zegoen, katuek (eta Tibeteko
aszeta batzuek) baino ezagutzen ez duten espaziodenbora lotura horietako bati esker. (Le Dpays)

El tejido del mundo, el tejido del tiempo. La unidad del

mundo se desvela en varios nudos perceptibles en los
entramados del espacio y el tiempo. Marker construye
(apaa?) as una cosmogona personal cuya clave slo
tiene l. Los Dioses de frica, los primeros a los que convoca, no son los nicos. Ya estaban presentes en Siberia:
Kion Kiubei, la diablesa, exorcizada por los popes y
despreciada por los activistas, encontr una tribuna, el
teatro. Todos los dioses terminan ah. Es su jubilacin.
Los Dioses griegos fueron recuperados, tambin jubilados en las mitologas modernas:
Tenan que ser poderosos, estos dioses griegos,
para inervar todo el planeta como una red de agentes
secretos, tenan que tocarnos en el mismo plexo de la
creacin. (Lhritage de la chouette, IX)
Incluso Japn, modelo de modernidad y eficacia, se
acuerda de los antiguos dioses, que cohabitan en paz y
armona con la Bolsa de Tokio:
Me escriba: El animismo es una nocin familiar en
frica y se aplica con mucha menor frecuencia en
Japn. Cmo podemos denominar entonces esta
creencia difusa segn la cual cualquier fragmento de la
creacin tiene su interlocutor invisible? (Sans soleil)
Aunque no parece tomrselo en serio (ni mucho
menos!), Marker hace como si hubiera pasadizos secretos, atajos, en las redes del espacio y el tiempo. As, en
Iakutsk, en el parque de cultura solitario y helado, un
caballo negro surge, no se sabe de dnde, y viene a caracolear ante la estatua de Ordjonikidze:
Ordjonikidze le hizo con la cabeza una seal de
orden y el caballo se perdi entre el bosque. Al ver nos, entendi que se equivocaba de escena. Debi de
reaparecer enseguida en una leyenda yakute, hace
mil aos. (Lettre de Sibrie)
Y los gatos, por supuesto:
No tenas ms que llamarlo desde el primer piso, sin
tan siquiera levantar la voz: Whisky! para que
alzase hacia ti esa mirada pues s, inolvidable
Unas dcimas de segundo ms tarde estaba ah, por
una de estas comprensiones del espacio-tiempo que

Dudarik gabe, umore keinu bat da. Baina epe luzera,

denboren edozein formatako ikuspegi teleskopiko
horrek, edozein luzeratan batera bizitako une berean
(Le coeur net, Lettre de Sibrie, Si javais quatre dro madaires, Sans soleil) hasi eta denboran zeharreko
igarobide ezkutuetara heldu arte, espazio-denboraren
mistizismoz betetako kontzepzioa seriotasunez hartzeko baimena ematen digu. Kontzepzio hori izaki bizidunaren mugetatik at doa.
Animismoaren bideari ekitea arriskutsua izan daitekeen
arren lizentzia poetikoa, berriro ere, zientzia-fikzioaren
perspektiban koka gaitezke, antzeko jarrera bat arrazionalizatzen baitu. Unibertso paraleloak eta denboran zeharreko
bidaiak espekulazioaren esparruaren barruan badaude,
gure eguzki sistematik apur bat urrunduta ere, espazioan
zeharreko bidaiak denboraren ohiko ikuspegiak bertan
behera uzten dituzte. Hain ezaguna zaigun Webak ehundura esan nahi du, edo, beste modu batean esanda, Mihisea.
Eta sareak (Net) espazioa eta denbora baliogabetzen ditu:
A, sarea! (...), sareen sarea, planetako edozein datubankutara dohainik konektatzeko aukera ematen
zuena. () Antza, hasiberriek ere jakingo zuten
euren solaskidearen nerbio sistemara konektatzen.
Tira, hori esaten zuten. (Level Five)
La jete obrari egindako keinua bailitzan, Alain
Resnais antzinako konplizeak Je taime, je taime (aliterazioak ez du batere engainatzen) sortu zuen1968an.
Denboran zeharreko bidaiari buruzko bariazio bat da, eta
Gilles Deleuzek (Limage-tempsen) noosfera legez definitu zuen: garunaren eta munduaren identitatea.
Arriskua hartu eta definizio hori Markerren araberako
Mihiseari aplika diezaiokegu. Hor zehar gabiltza,
Tarkovskiren (Stalker) Gunean moduan, espazioaren eta
denboraren tranpak hondatuz.

slo conocen los gatos, junto con algunos ascetas

tibetanos. (Le Dpays)
Obviamente, se trata de un guio humorstico. Pero a
la larga, esta visin telescpica de los tiempos, en sus
diversas formas, desde el mismo instante vivido simultneamente en todas las longitudes (Le coeur net, Lettre de
Sibrie, Si javais quatre dromadaires, Sans soleil), hasta
los pasos ocultos a travs del tiempo, nos autoriza a
tomarnos en serio esta concepcin del espacio-tiempo,
llena de misticismo, que se prolonga ms all del ser vivo.
Aunque es arriesgado emprender el camino del animismo otra manifestacin de la licencia potica podemos
situarnos en una perspectiva de ciencia-ficcin, que racionaliza una actitud curiosamente parecida. Si los universos
paralelos, los viajes en el tiempo, pertenecen al mbito de
la pura especulacin, los viajes por el espacio, por poco
que nos alejemos de nuestro sistema solar, anulan las
visiones convencionales del tiempo. Esta Web que ya nos
resulta tan familiar significa tejido o, dicho de otro modo,
el Lienzo. Y esta red (Net) anula espacio y tiempo:
Ah, la red! (...), la red de las redes, que permita
conectarse gratuitamente a cualquier banco de datos
del planeta. () Al parecer, incluso los iniciados
conseguan conectarse al sistema nervioso de su
interlocutor. En fin, es lo que decan. (Level Five)
Como un guio a La jete, Alain Resnais, el antiguo
cmplice, realiz en 1968 Je taime, je taime (la aliteracin no engaa), una variacin sobre el viaje en el tiempo, que Gilles Deleuze (en Limage-temps) defini como
una noosfera, la identidad del cerebro y del mundo.
Podramos arriesgarnos a retomar esta definicin para
aplicarla al Lienzo segn Marker. Circulamos por ah,
como en la Zona de Tarkovski (Stalker), echando por tie rra las trampas del espacio y el tiempo.

Hirugarren mundua eta langile klasea

Tercer mundo y clase obrera

Martiztar hori, etorkizunetik etorritako bidaiari hori edo,

hala nahi badugu, esteta hori, asko inplikatu zen gure
garaiko borroka eta drametan. Orduan esaten zen
moduan, konprometitu egin zen, nahiz eta susmorik
gutxien pizten zuten konpromisoetan intelektual garaikideen balizko haserrealdiekiko babesteko balioko zion
distantzia hartzen zuen.
Ez zen zaila ikustea ze jarrera hartzen zuen Joli mairen
garaian, baina ikusle legez hartzen zuten, batez ere. Loin
du Vietnam (1967) pelikularekin, nahita jarri zen albo
batean, errealizadore batzuen arteko elkarlan zaila bermatzeko. Modu horretan, 1965-1975 hamarkadako kausarik bidezko eta enblematikoenean parte hartu zuen, eta
Le fond de lair est rouge (1977) fresko historiko zabalarekin amaitutzat jo zuen kausa hori. Hemen, historialari
baten kritikapean jartzen da dena, baliabide zinematografikoak erabiliz, amorrurik edo pozik gabe, eta, sarritan
hala esan izan den arren, amore eman gabe. Lekuko konprometitu batek ere ez zuen bere garaian eta, batez ere,
garai hartan hain begirada zorrotzik izan. Beste lekuko
batzuk egon ziren, baina ez zuten izan lasaitasun bera.

Este marciano, este viajero procedente del futuro, o, si lo

preferimos, este esteta, se implic muy de cerca en los
combates y los dramas de nuestra poca. Como se deca
entonces, se comprometi, aunque guardase en sus
compromisos menos sospechados una distancia que le
protega de algunos de los arrebatos de los intelectuales,
sus contemporneos.
No resultaba difcil ver de qu lado se situaba en el
momento de Joli mai, pero era percibido ms bien como
espectador. Con Loin du Vietnam (1967), una pelcula en la
que se situ voluntariamente al margen, garantizando el
difcil enlace entre varios realizadores, particip en una
causa, que sigue siendo la ms legtima y emblemtica de
la dcada 1965-1975. l mismo la cerr con Le fond de lair
est rouge (1977), un fresco histrico muy amplio. Aqu
todo se somete a la crtica de un historiador utilizando los
medios cinematogrficos, sin rabia ni complacencia y,
por mucho que se diga, sin condescendencia. Ningn
testigo comprometido ejerci nunca en su poca y
sobre todo en aquella poca una mirada tan incisiva.
Hubo otros testigos, pero no con la misma serenidad.

Bazirudien bidaiari nekaezinak urruneko herrialdeetara baino ez zuela jotzen. Hori guztiori etorkizun handiko
aldaketa bizi zuten lekuetan gertatzen zen, aldaketaren
promesa bete ez arren: Askapenaren osteko Txina, desizoztea iragarrita zegoen garaiko SESB, Israel aitzindarien garaietan, Kuba Cochinos Badiako arrakastarik
gabeko inbasioaren ostean. Sarritan, Joris Ivens holandar hegalariarekin konparatzen zuten. Baina Joris Ivens
hari tentazio handiagoa sortzen zion ekaitzaren osteko
berreraikitzeak, ekaitzaren erdiguneak baino. Parisen ere
ikusi genuen, Aljeriako gerraren ostean, OASen atentatuak gertatu zirenean (Joli mai, 1963). Lasai-lasai,
Japoniara heltzen zen, eta bere herrialde gogokoena
bihurtzen zen (Le Mystre Koumiko, 1965).
1967an, ekaitz aroa benetan hasi zenean, bere obra
militanteagoa izaten hasi zen, Loin du Vietnam lanarekin.
On vous parle serieko animatzaile izan zen, eta errealizadore ere bai, sarritan (garai hartan pelikulak sinatzen ez
baziren ere). Diktadurako Brasilekiko interesa erakutsi
zuen, bai eta tanke sobietarrek inbaditutako
Txekoslovakiarekiko ere. Txileko kausari buruzko La
spirale (1975) taldekako pelikulan ere hartu zuen parte.
1970ean txaloka hartu zuen Fidel Castroren porrota La
bataille des dix millions pelikulan. Castro da, hain zuzen,
bere pelikuletan agertzen den estatuburu bakarra. Izan
ere, garai hartan, porrota onartu zuen munduko estatuburu bakarra zen. (Bide horri eutsi behar zion). Hemen,
Markerrek garai hartan modan zegoen turismo
aurrerakoiarekiko distantzia hartzen du:
Aurten, Kuba ez dago hain modan. Guri, europarroi,
borrokan dauden herriak gustatzen zaizkigu, guztiz
martiriak badira edo guztiz garaileak badira. Baina
manifestu sutsuak edo antzerki militantea egiten ez
dutenean, euren borroka ohiko egunerokotasunaren
prestigiorik gabeko eta zailtasunez betetako lurralde
desatseginean sartzen denean, bizkarra ematen diegu
Forma zinematografikoagatik oso berritzailea den
fabula batean (LAmbassade, 1973), militanteek euren
burua porrotera zelan eramaten duten aztertzen du,
duten alderdikeriagatik eta eztabaida antzuengatik.
Balantze erabakigarria, Le fond de lair est rouge, prestaketa prozesuan dago.
Zerbait harrigarriagoa: Marker Frantzian topatuko dugu,
Joli mairen teknikarekin (Pierre Lhomme kameraren atzean
dagoela) langile klasearen borroken zerbitzuetara pasatuz.
Fronte Popularraren pelikula enblematikoa den La vie est
nousen (Jean Renoir) ildotik joanda, zuzenekoaren baliabideekin, mundializazio prozesuarekin gero eta emankorragoa izango den genero berria estreinatu zuen Markerrek.
bientt jespre (1968) Rhodiacetan egindako greba baten
kronika da, eta porrot egin duten edo ordainketa-etenduran
dauden enpresetako langileen ezinegona (kaleratzearen
edo soldatetan zigorrak jasatearen beldur direlako) kontatzen duten pelikula guztien ama da berau. Markerrek dio
bera ez dagoela oso sartuta ikasleen matxinadetan, baina
badaki 1968an greba egin zuten bederatzi milioi haiek mendearen azken laurdenean emango diren gorabehera ekonomikoak erakusten dituztela.

El infatigable viajero pareca dedicado a los pases

lejanos. Todo suceda en lugares en pleno cambio prometedor aunque no se mantuvieran las promesas: China
tras la Liberacin, la URSS cuando se anunciaba el deshielo, Israel an en tiempos de los pioneros, Cuba tras
la invasin fallida de la Baha de Cochinos. A menudo se
le comparaba con Joris Ivens, el holands volador,
pero un Joris Ivens ms tentado por los periodos de
reconstruccin tras la tormenta que por el centro de la
tormenta. Lo vimos incluso en Pars, al final de la guerra
de Argelia, cuando se produjeron los atentados de la
OAS (Joli mai, 1963). Tranquilamente llegaba a las orillas
de Japn, que iba a convertirse en el pas de su eleccin
(Le Mystre Koumiko, 1965).
En 1967, cuando empez realmente el periodo tormentoso, su obra se hizo ms militante en su sentido ms
fuerte con Loin du Vietnam. La serie On vous parle, de la
que fue animador y a menudo realizador (aunque en
aquella poca las pelculas no venan firmadas), se interes por el Brasil de la dictadura y por la Checoslovaquia
invadida por los tanques soviticos. Particip en La spi rale (1975), otra pelcula colectiva sobre otra gran causa
de aquella poca: Chile. En 1970, aplaude, en La bataille
des dix millions, el fracaso de Fidel Castro, nico jefe de
Estado presente en sus pelculas, algo que debe a que es
entonces el nico jefe de Estado del mundo que reconoce un fracaso. (Debera haber perseverado.) Aqu,
Marker expresa su distancia respecto del turismo progresista que estaba de moda entonces:
Este ao, Cuba ya no est tan de moda. A nosotros,
los europeos, nos gustan los pueblos en lucha,
siempre que sean totalmente mrtires o totalmente
victoriosos. Pero cuando no se prestan a manifiestos
encendidos o al teatro militante, cuando su lucha se
libra en el terreno sin prestigio de la realidad cotidia na y las dificultades del da a da, con todo lo
desagradables que son, les damos la espalda
En una fbula muy innovadora por su forma cinematogrfica (LAmbassade, 1973), analiza cmo los propios
militantes se condenan a s mismos al fracaso y a todas
las derivas, por su sectarismo y sus querellas estriles. El
balance decisivo, Le fond de lair est rouge est ya en
preparacin.
Algo ms inesperado: en Francia es donde encontramos a Marker, con la tcnica de Joli mai (tambin con
Pierre Lhomme tras la cmara) pasando deliberadamente al servicio de los combates de la clase obrera. En la
lnea de La vie est nous, de Jean Renoir, pelcula
emblemtica del Frente Popular, pero con los medios del
directo, Marker inaugura un gnero que cada vez ser
ms prolfico con el proceso de mundializacin en curso.
bientt jespre (1968) es la crnica de una huelga en
Rhodiaceta, y la madre de todas las pelculas que contarn la angustia de los empleados de empresas en quiebra o suspensin de pagos, que se ven amenazados de
despido o sanciones salariales. Marker, que se manifiesta poco inmerso en la tormenta estudiantil, sabe que los
nueve millones de huelguistas del ao 1968 anuncian los

Interesatuek hotz hartu zuten pelikula, ez baitzuten

euren burua irudi haietan topatzen. Markerrek eztabaida
onartu eta ondorio batzuk atera zituen:
Gu (zinegileak) beti izango gara, asko jota, asmo
oneko esploratzaileak, atseginagoak edo ez, baina
kanpotik ari garenak, eta liberazioarekin gertatzen
den modu berean, langile klasearen zinemaren erre presentazioa eta espresioa langile klasearen obra
baino ez da izango. () Zuek, lagunok, amaieran nahi
duzuen pelikula, zeuek egingo duzue.
Eztabaida osoa berreskuratuko da pelikularen hasieran, langileak Classe de lutte printzipioan oinarrituta.
Markerrek sustatutako (Jean-Luc Godard eta Jean
Rouchen antzera) mugimenduaren bidez, militanteak
zinegile bihurtuko ziren eta materiala ere arindu egiten
zuen: teoria hori tentagarriagoa zen, egingarria baino.
1968-1973 gorabeheratsuen artean grabatutako pelikula
edo bideo-zinta kilometro horietatik (manifestazioak kaleak, fabrikak okupatzea) pelikula batzuk baino ez dira
geratzen. Baina gehienetan, interesatuek ez zekiten zer
egin pilatutako materialarekin. Markerrek, muntaiaren
printzeak, ordenatu egin zituen irudi horiek guztiak.
Puisquon vous dit que cest posible da utopiaz betetako
urte haiek utzi zuten gatazkarik adierazgarrienaren testigantza: Lip fabrikako greba izan zen gatazka hori.
Errekuperazio eta erreskate lan hori apur bat desesperatzeko modukoa izango zen, baina Marker konturatu
zen produkziorako eta banaketarako kooperatiba bat
behar zela pelikula militanteak egin eta banatzeko. Sln
izan zen kooperatiba hori. Gaur egun ere, lanean segitzen
du, Iskra izenarekin.
Frantziako gatazka sozialen esparrua albo batera utzi
duen arren (lezioa ikasitako beste zinegile batzuk segitzen dute lan horrekin), eta faltsifikatu gabeko memoria
baten bila ibili arren (askapenerako borrokak, antzinako
Grezia, SESB, Bigarren Mundu Gerra), Marker bidaiariak,
Marker talaiariak lekuko izaten jarraitzen du zenbait lekutan:
Berlinen, Bosnian edo Kosovon, esate baterako. Zinegile
handi baten umiltasuna behar zen lekuko bat lehenengo planoan eta etenik gabe errodatzeko (Casque bleu, 1995).

trastornos econmicos que dominarn el ltimo cuarto

de siglo.
Los interesados reciben framente la pelcula, no se
encuentran en ella. Marker acepta el debate y saca conclusiones:
Nosotros (los cineastas) seremos siempre, como
mucho, exploradores bienintencionados, ms o
menos simpticos, pero de fuera, y del mismo modo
que para su liberacin, la representacin y la
expresin del cine de la clase obrera sern su obra
en s. () La pelcula que ustedes deseen al final,
amigos mos, la harn ustedes.
Todo el debate se retoma en la sombra al principio de
la pelcula que los obreros realizarn sobre este
principio: Classe de lutte.
As es como Marker promovi (al igual que Jean-Luc
Godard y Jean Rouch) un movimiento que permita tambin aligerar el material que deba hacer de los militantes, cineastas: una teora ms seductora que factible. De
estos kilmetros de pelcula o cintas de vdeo que se grabaron as durante el ajetreado periodo de 1968-1973
(manifestaciones en la calle, ocupaciones de fbricas),
quedan algunas pelculas. Pero en la mayora de los
casos, los interesados no saban qu hacer con el material recopilado. Fue Marker, prncipe del montaje, quien
puso en orden estas imgenes dispares. Puisquon vous
dit que cest posible es ms o menos todo lo que queda
del conflicto ms emblemtico de aquellos aos de
ardiente utopa, la huelga de la fbrica Lip.
Esta labor de recuperacin y rescate habra resultado
algo desesperante si Marker no hubiera comprendido a
la vez que las pelculas militantes no podan ser realizadas y difundidas si no se encargaba de ellas una cooperativa de produccin y difusin. Fue Sln, que hoy sigue
funcionando bajo el nombre de Iskra.
Aunque haya abandonado el terreno de los conflictos
sociales en Francia, asumido ahora por otros cineastas
que han aprendido la leccin; y aunque busque adems
una memoria no falsificada (luchas de liberacin, Grecia
antigua, URSS, Segunda Guerra Mundial); Marker el viajero, Marker el atalaya, no ha dejado de aparecer en la
actualidad en algunos lugares-testigo como Berln,
Bosnia o Kosovo. Haca falta la humildad de un gran
cineasta para saber rodar en primer plano y sin interrupcin a un simple testigo ( Casque bleu, 1995).

BIOGRAFA
BAZIN, Andr: Chris Marker: retorno a la inmemoria del
cineasta. Valencia. Ed. de la Mirada. 2000.
BIRMANT, Julie: Chris Marker, cinaste de la correspondan ce. Pars. Universit Pars III-Sorbonne Nouvelle, UFR
Cinma et Audiovisuel. 1997
CAGIGA, Nacho: CM retrato de Chris Marker a 24 imgenessegundo. Valencia. Ed. de la Mirada. 1998
DUBOIS, Philippe: Recherches sur Chris Marker . Cond-surNoireau. Presses Sorbonne Nouvelle. Thorme 6. 2002
FAURITE, Claire: Corde vocale et fil du temps: la toile menta le de Chris Marker . Pars. Universit Pars VII-Denis
Diderot, UFR Lettres Modernes. 1999-2000.
GAUTHIER, Guy: Chris Marker, crivain multimedia on voya ge travers les mdias. Pars. LHarmattan. 2002.
GEVAERT, Yves (Ed.): Immemory, Quest-ce quune
Madeleine?. Pars. Centre georges Pompidou. 1997
KMPER, Birgit (Ed.): Chris Marker: Filmessayist. Munich.
Institut Franais de Munich. 1997
KHALILI, Bouchra: Zone Systme. Etude du film Level Five de
Chris Marker. Pars. Universit Pars III-Sorbonne
Nouvelle, UFR Cinma et Audiovisuel. 1998-1999
LEE, Jahye: Limage du bonheur chez Chris Marker . Pars.
Universit Pars III-Sorbonne Nouvelle, UFR Cinma et
Audiovisuel. 1999-2000
VAN CAUWENBERGE, Genevive: Chris Marker and French
Docummentary Filmmaking: 1962-1982. New York. New
York University. Cinema Studies Department. 1992

ESCRITOS DE CHRIS MARKER

MARKER, Chris: Le coeur net. Pars. Ed. Seuil. Col. Esprit.
1949
MARKER, Chris: Les spars. Pars. Ed. Seuil. 1949
MARKER, Chris: LHomme et sa libert. Pars. Ed. Seuil. Col.
Veilles. 1949
MARKER, Chris: Giraudoux par lui-mme. Pars.Ed. Seuil. Col.
Ecrivains de toujours. 1952
MARKER, Chris y CCERES, Benigno: Regards sur le mouve ment ouvrier. Pars. Ed. Seuil. Col. Peuple et culture.
1952
MARKER, Chris,BASTIDE, Franois-Rgis y CAPUTO,
Juliette: La Strada: un film de Federico Fellini . Pars. Ed.
Seuil. 1955
MARKER, Chris: La Chine: Porte ouverte. Pars. Ed. Seuil.
1956

MARKER, Chris: Corennes. Pars. Ed. Seuil. Col. Court

mtrage. 1959
MARKER, Chris: Commentaires I. Pars.Ed. Seuil. 1961
MARKER, Chris: Commentaires II. Pars. Ed. Seuil. 1967
MARKER, Chris: Le fond de lair est rouge: scnes de la troi sime guerre mondiale. Pars. Franois Maspero. 1978
MARKER, Chris y SUSINI, Marie: La Renferme: La Corse.
Pars. Ed. Seuil. 1981
MARKER, Chris: Le Dpays. Pars. Ed. Hersher. 1982
MARKER, Chris: Silent movie: La petite illustration
Cinmatographique. Columbus (Ohio).Wexner Center
for the Arts. The Ohio State University. 1995
MARKER, Chris: La jete: cin-roman. MIT Press. Zone
Books. 1996

CATLOGOS DE EXPOSICIONES
VV.AA: O bestario de Chris Marker. Lisboa. Festival
Intercional de Cinema de Troia. 1986
VV. AA: Passages de limage. Pars. Muse National dArt
Moderne. Centre Georges Pompidou. 1990
VV. AA: Time and Tide. Londres. The Tyne International
Exhibition of Contemporary Art, Newcastle. 1993
VV.AA: Video Spaces: Eight Installations. New York. The
Museum of Modern Art. 1995
VV.AA: Chris Marker. Roma. Catalogue du XXXII Pesaro
Filmfestivals.Dino Audino Ed. 1996
VV.AA: Clara Bow. Chris Marker. Pars.Cinmathque franaise. Muse du cinma.1998
VV.AA: Chris Marker. Barcelona. Fundaci Antoni Tpies.
1999
VV.AA: Retrospectiva Chris Marker. Festival de creacin
audiovisual de Navarra. Pamplona. Gobierno de
Navarra y Planetario de Pamplona. 2000

ARTCULOS SOBRE LA OBRA DE MARKER

FILMCOMMENT. Around The World with Chris Marker.
Part I: Lost Horizons. Mayo Junio. 2003
FILMCOMMENT. Around The World with Chris Marker.
Part II: Time Regained. Julio Agosto. 2003

PR O G R A M A

23

18:00 La jtte (28)

On vous parle de Prague (28)
Carlos Merighela (Brsil) (17)
Tortures (20)
20:00 On vous parle de Paris (20)
On vous parle du Chili (16)
LAmbassade (20)
2084 (10)
Le 20 heures dans les camps (27)

29

30

18:00 La solitude du chanteur de fond (60)

La Jete (28)
20:00 A. K. (71)

18:00 Le joli mai (165)

21:15 Le mystre Koumiko (54)
Cin-tracts (27)

10 11

12

13

18:00 - 20:00
Vive la baleine (30)
Junkopia (6)
Berliner Ballade (29)
Casque Bleu (27)

17 18

19

20

18:00
Lheritage de la chouette III, IV, V, VI (104)
20:15
Lheritage de la chouette VII, VIII, IX, X (104)

24 25

26

27

20 21

22

27 28

24

18:00 On vous parle de Paris (20)

On vous parle du Chili (16)
LAmbassade (20)
2084 (10)
Le 20 heures dans les camps (27)
20:15 Level Five (106)

31

18:00 Le fond de lair est rouge* (180)

25

26

18:00 Sans Soleil (100)

20:00 A. K. (71)

* Bost minututako atsedenaldia

Descanso de cinco minutos

JAIA - FESTIVO

18:00 Le mystre Koumiko (54)

Cin-tracts (27)
20:00 Le joli mai (165)

18:00 - 20:00
La sixime face du Pentagone (28)
A bientt jespre (55)

14

18:00 - 20:30
Le Tombeau dAlexandre I y II (120)

15

18:00 - 20:15
Une journe dAndrei Arsenevich (56)
Lheritage de la chouette I, II (52)

16

21

18:00
Lheritage de la chouette VII, VIII, IX, X (104)
20:15
Lheritage de la chouette III, IV, V, VI (104)

22

18:00 - 20:15
Lheritage de la chouette XI, XII, XIII (78)
Chat coutant la musique (3)
Slon Tango (5) / Eclipse (8)
Dtour Ceaucescu (8) / Video Haikus (4)

23

28

29

30

Osteguna

2003-10-23

18:00 ETAN

Jueves

23-10-2003

18:00 HORAS

La Jete
Frantzia. 1962

La Jete
Francia. 1962

Z.: Chris Marker; Munt.: Jean Ravel; Mus.: Trevor Duncan;

Ahotsa: Jean Ngroni; I.: Hlne Chatelain, Davos Hanich,
Jacques Ledoux, Andr Heinrich; Prod.: Argos Films; 28 min.

D.: Chris Marker; Mont.: Jean Ravel; Ms.: Trevor Duncan; Voz.:
Jean Ngroni; I.: Hlne Chatelain, Davos Hanich, Jacques
Ledoux, Andr Heinrich; Prod.: Argos Films; 28 min.

LA JETE

LA JETE

Autoreak berak fotonobelatzat dauka film hau. Irudi finko batzuk

erabiliz, Markerrek Parisen kokatutako istorio bat kontatzen digu,
balizko Hirugarren Mundu Gerran. Bertan, protagonistak denboran zehar bidaiatu beharko du, orainari laguntza emateko. Hain
zuzen ere, orainean maitasun istorio bat gertatuko da, garai desberdinetan bizi diren pertsona biren artean. Azken batean, film
honen bidez, Markerrek erakusten digu ikus-entzunezkoaren gutxieneko elementuak erabiliz gauzarik zailena ere adierazi daitekeela: denboraren zorabioa eta ametsen materia pribatua.

Definida por su propio autor como una fotonovela, Marker narra,

mediante una sucesin de imgenes fijas, una historia ambientada en Pars durante una hipottica Tercera Guerra Mundial. En
ella, su protagonista se ver obligado a viajar en el tiempo para
auxiliar al presente. En este acontecer una historia de amor
entre dos personas que viven en pocas distintas. En definitiva,
con este film Marker demuestra que una reduccin a los elementos mnimos del audiovisual puede comunicar lo ms difcil :
el vrtigo del tiempo y la materia privada de los sueos.

On vous parle de Prague: Le deuxime procs dArthur London

Frantzia. 1969

On vous parle de Prague : Le deuxime procs dArthur London

Francia. 1969

Z., G., Munt. eta Ahotsa: Chris Marker; A.: Pierre Duponey; I.:
Yves Montand, Jorge Semprn; Prod.: Slon; 16 mm; Zuri-beltze an. 28 min.

D., G., Mont. Y Voz: Chris Marker; F.: Pierre Duponey; I.: Yves
Montand, Jorge Semprn; Prod.: Slon; 16 mm; Blanco y negro.
28 min.

ON VOUS PARLEDE P RAGUE

O N VOUS PARLEDE PRAGUE

Costa-Gavrasen LAveu (1967) obra egiteko erabili zen

dokumentazioaren zati bati eta film horretako kolaboratzaileen
(Yves Montand eta Simone Signoret aktoreak, Jorge Semprn
idazlea eta Artur London) elkartasunari esker, garrantzi historikoa duen gaia jorratu zuen Markerrek film honetan: Slanskyren
1952ko epaiketa hartu zuen hizpide, Ekialdeko Europako azken
epaiketa stalinista handia, alegia. Artur London izan zen 14 biktimetako bat.

Una parte de la documentacin para la realizacin de la obra de

Costa-Gavras LAveu (1967), y la solidaridad de los colaboradores de dicho film (los actores Yves Montand y Simone Signoret,
el escritor Jorge Semprn, Artur London), le sirvieron a Marker
para realizar un film que se desarrolla en torno a una cuestin
de importancia histrica: la verdad sobre el proceso judicial de
Slansky en 1952, el ltimo gran juicio stalinista en Europa de
Este, de quien Artur London fue una de sus 14 vctimas.

Carlos Marighela
Frantzia. 1970

Carlos Marighela
Francia. 1970

Z., G. eta A.: Chris Marker; Prod.: Slon; 16 mm; 17 min.

D., G. Y F. : Chris Marker; Prod.: Slon; 16 mm; 17 min.

CARLOS MARIGHELA

C ARLOS MARIGHELA

Brasildarren askatasunaren aldeko borrokari buruzko irudia

egiten digu Markerrek lan honetan. AEBek mantentzen zuten
Brasileko diktadura militarra, eta brasildarrak altxatu egin ziren,
poliziak 1969an euren kontra tiroka hasi baino lehen. Film soil
honek Marighela adar armatuari buruz hitz egiten digu. Ekintza
iraultzailetzat dago hartuta adar hori, eta testigantza anonimoak ematen zaizkigu, taldearen historia kontatzeko.

Marker nos muestra el perfil de la lucha por la libertad de los

brasileos, que les lleva a una contienda contra los EE.UU que
son los que mantienen la dictadura militar brasilea, antes de
ser tiroteados por la polica en 1969. Este sobrio film habla de la
rama armada de Marighela, considerada un tipo de accin
revolucionaria, narrando su historia a travs de testimonios
annimos.

On vous parle du Brsil: Tortures

Frantzia. 1969

On vous parle du Brsil: Tortures

Francia. 1969

Z., G. eta A.: Chris Marker; Prod.: Slon; 16 mm; 20 min.

D., G. Y F. : Chris Marker; Prod.: Slon; 16 mm; 20 min.

ON VOUS PARLEDU BRSIL: TORTURES

ON VOUS PARLEDU BRSIL : TORTURES

Brasildarrez osatutako talde batek 1969ko irailaren 4an

Amerikako Enbaxadorea bahitu ostean, haren truke 5 atxilotu
politiko bidali ziren Kubara. Film honetan, atxilotutakoek kartze lan bizitakoa salatzen dute.

Enviados a Cuba a cambio del Embajador Americano, secuestrado el 4 de Septiembre de 1969 por un grupo de brasileos, 5
antiguos prisioneros polticos denuncian por lo que pasaron
durante su estancia en la crcel.

Osteguna
Ostirala

2003-10-23
2003-10-24

20:00 ETAN
18:00 ETAN

Jueves
VIernes

23-10-2003
24-10-2003

20:00 HORAS
18:00 HORAS

On vous parle de Paris: Les mots ont un sens

Frantzia. 1970

On vous parle de Paris: Les mots ont un sens

Francia. 1970

Z. eta A.: Chris Marker; Prod.: Slon; 16 mm; 20 min; Zuri-beltzean.

D. y F.: Chris Marker; Prod.: Slon; 16 mm; 20 min; B/N

ON VOUS PARLEDE PARS

ON VOUS PARLEDE PARS

Markerrek, film honetan, ezkerreko joera nabarmeneko

Franois Maspero editore eta liburudendako jabearen erretratua erakusten digu. Pelikulan, elkarrizketaren zatiak agertzen
dira. Horrez gain, sekuentzien muntaia labur bat ere badago,
eta, bertan, argi geratzen da Masperok borroka iraultzailearen
ezinbesteko tresnatzat zuela bere burua, informatzaile lanetan.

Marker nos ofrece un retrato del editor y propietario de una

librera, Franois Maspero, de marcadas tendencias izquierdistas. El film combina momentos de la entrevista, con un corto
montaje de secuencias que confirman la creencia de Maspero
en el papel del informador como herramienta vital en la lucha
revolucionaria.

On vous parle du Chili : Ce que disait Allende

Frantzia. 1973

On vous parle du Chili : Ce que disait Allende

Francia. 1973

Z.: Miguel Littin eta Chris Marker; Prod.: Slon; 16 mm; 16 min.

D.: Miguel Littin y Chris Marker; Prod.: Slon; 16 mm; 16 min.

ON VOUS PARLEDU CHILI

ON VOUS PARLEDU CHILI

1971. urtean Miguel Littin txilatar zineastak Regis Dabray eta

Allende presidenteak izandako elkarrizketak bati buruzko filme
bat burutu zuen:
El film On vous parle du Chili filmeak elkarrizketak hori buruzko
gorabeherak jasotzen ditu Allendo politikaren proiektua ulerta razteko asmoarekin.

En 1971 el cineasta chileno Miguel Littin realiz un film de una

conversacin que mantuvieron Rgis Debray y el presidente
Allende: Compaero Presidente.
El film On vous parle du Chili recoge los pasajes de esta conversacin con la que quiere ayudar a comprender el proyecto
poltico de Allende.

LAmbassade
Frantzia. 1973

LAmbassade
Francia. 1973

Z., G., A. eta Munt.: Chris Marker; Prod.: Slon; 20 min; Bideoa.

D., G., F y Mont.: Chris Marker; Prod.: Slon; 20 min; Video.

LAmbassade

LA MBASSADE

Super 8 formatuko pelikula bat da, Frantziako Enbaxada batean

topatutakoa. Bertan, zenbait aktibista politikok osatutako talde
bat agertzen da, kolpe militar baten ostean enbaxada horretan
bizi zena errefuxiatuta. Nobela itxurako errealitate-lana da,
eta ikuspuntu berri eta harrigarriz kontatzen zaizkigu
Pinocheten kolpean gertatutakoak eta kolpe horren ondorioak.

Se trata de una pelcula de formato Super 8 encontrada en una

Embajada francesa. En ella quedaron registrados un grupo de activistas polticos que se haban refugiado en la embajada tras un
golpe militar. Trabajo de realidad novelesca en el que Marker
representa los acontecimientos y consecuencias del golpe de
Pinochet en Chile desde una nueva y asombrosa perspectiva.

2084 (Centenaire du syndicalisme)

Frantzia. 1984

2084 (Centenaire du syndicalisme)

Francia. 1984

Z. eta G.: Chris Marker eta CFDT Ikus-entzunezko Talde

Konfederatua; A.: Christian Bordes, Pascal Le Moal, Robert Millie;
I.: S. Garnier, B. Kirby, A. Tahiri; Ahotsa: Franois Prier; Prod.: La
Lanterne, CFDT Ikus-entzunezko Talde Konfederatua; 10 min.

D. y G.: Chris Marker y el Grupo Confederado Audiovisual CFDT;

F.: Christian Bordes, Pascal Le Moal, Robert Millie; I.:S. Garnier,
B. Kirby, A. Tahiri; Voz: Franois Prier; Prod.: La Lanterne,
Grupo Confederado Audiovisual CFDT; 10 min.

2084

2084

Frantziako mugimendu sindikalaren ehungarren urteurrena

etorkizunetik kontatzen zaigu, 100 urte geroagotik begiratuta,
hain zuzen. Horretarako, Markerrek ordenagailuz sortutako iru diak ematen dizkigu. Gainera, filmaketaren prozesu fisikoa ere
erakusten da, historia sortzeko lanean gizakiaren papera eta
esperantzak erakusteko.

El centenario del movimiento sindical francs es mostrado

desde un punto de vista futuro, 100 aos despus. Para ello,
Marker despliega imgenes creadas por ordenador y el
proceso fsico de filmacin para mostrar el papel del ser
humano y sus aspiraciones en hacer historia.

Le 20 heures dans les camps

Frantzia. 1993

Le 20 heures dans les camps

Francia. 1993

Z. eta G.: Chris Marker; Ahotsa: Catherine Belkhodja, Mathieu

Kassovitz, Franois Prier; 27 min.

D. y G.: Chris Marker; Voz: Catherine Belkhodja, Mathieu

Kassovitz, Franois Prier; 27 min.

LE 20 H EURESDANSLES CAMPS

LE 20 H EURESDANSLES CAMPS

Esloveniako Roska herriko kanpamenduko errefuxiatu bosniarrek telebista kate propioa sortzen dute, CNN, Radio Sarajevo
eta Sky News kateen seinaleak pirateatuz. Produkzio talde gazteari elkarrizketak egin zizkioten, eta filmatu, lanean zegoen
bitartean. Kide bakoitzak gerrako eta deserriko esperientziak
kontatzen ditu, euren herentzia kultural apurtua bizirik mantentzeko ilusioz daudela erakutsiz. Errefuxiatuen bizitzaren ikuspegi
originala ematen da.

Un grupo de refugiados Bosnios del campamento de Roska, en

Eslovenia, crea su propio canal de televisin pirateando seales de la CNN, Radio Sarajevo y Sky News. El joven grupo de
produccin es entrevistado y filmado mientras trabaja y cada
miembro describe sus experiencias de la guerra y el exilio,
mostrando asimismo sus aspiraciones para conservar su fragmentada herencia cultural. Ofrece una original visin de la vida
del refugiado.

Ostirala

2003-10-24

20:15 ETAN

VIERNES

24-10-2003

20:15 HORAS

Level Five
Frantzia. 1996

Level Five
Francia. 1996

Z., G. eta Ahotsa: Chris Marker; Kamera: Yves Angelo, Grard de

Battista, Chris Marker; I.: Catherine Belkhodja; 106 min; Bideoa.

D.,G. y Voz: Chris Marker; Cmara: Yves Angelo, Grard de

Battista, Chris Marker; I.: Catherine Belkhodja; 106 min; Video

LEVEL FIVE

LEVEL FIVE

Laurak (Catherine Belkhodja) Okinawako Batailari buruzko

ordenagailu-joko baten diseinua amaitu behar du, hildako maitaleak amaitu gabe utzi baitzuen.
Bigarren Mundu Gerrako ahaztutako trauma baten tratamenduari ekiteko Japoniara bueltatuta, Markerrek ordenagailujokoak eta internet hizpide hartzen ditu. Modu horretan, ikuslea
behartuta dago baliabide berriak aintzat hartzera, ikerketa historikorako baliagarriak direlako. Markerrek dio memoria kolektiboaren artxibo bihurtu direla baliabide horiek.

Laura (Catherine Belkhodja) debe terminar el diseo de un

juego de ordenador sobre la Batalla de Okinawa que dej sin
terminar su fallecido amante.
Volviendo a Japn para tratar un trauma olvidado de la II
Guerra Mundial, Marker nos obliga, a travs de los juegos de
ordenador y de Internet, a tomar en serio los nuevos medios
como vehculos de investigacin histrica, y anticipa la
manera en cmo se han convertido en archivos de la memoria colectiva.

Larunbata

2003-10-25

18:00 ETAN

Sbado

25-10-2003

18:00 HORAS

Sans Soleil
Frantzia. 1982

Sans Soleil
Francia. 1982

Z. eta A.: Chris Marker; Mus.: Moussorgski, Jean Sibelius; Ahotsa:

Florence Delay (bertsio frantsesa) eta Alexandra Stewart (bertsio
ingelesa); Munt.: Chris Marker, Anne-Marie LHote, Catherine
Adda; Prod.: Argos Films; 100 min; 16 mm; Koloretan.

D. y F. : Chris Marker; Ms.: Moussorgski, Jean Sibelius; Voz:

Florence Delay (versin francesa) y Alexandra Stewart(versin
inglesa); Mont.: Chris Marker, Anne-Marie LHote, Catherine
Adda; Prod.: Argos Films; 100 min; 16 mm; color.

SANS SOLEIL

SANS SOLEIL

Emakume ikusezin batek munduan zehar dabilen kamera-gizon

baten eskutitzak irakurtzen ditu. Azken honek, oroimenaren enigmari buruzko hausnarketa egiten du, Japonian, Afrikan, Islandian,
Frantzian eta AEBetan hartutako sekuentzia batzuen bidez.
Ziur aski, hauxe da Markerren lanik gorena. Sans Soleil digresioz betetako testua da, amets poetikoak eta ikuspuntu politiko
berriak lotzen dituena. Giza arrazaren historiari, oroimenari eta
ametsei buruzko hausnarketa da.

Una mujer invisible lee las cartas de un cmara trotamundos,

quien reflexiona sobre el enigma de la memoria a travs de
unas secuencias tomadas en Japn, frica, Islandia, Francia y
EE.UU.
Posiblemente la obra maestra de Marker, Sans Soleil es un
texto de digresin que entrelaza sueos poticos y nuevas percepciones polticas, en una reflexin sobre la historia, la memoria y los sueos de la raza humana.

Larunbata
Osteguna

Sbado
Jueves

2003-10-25
2003-10-30

20:00 ETAN
20:00 ETAN

25-10-2003
30-10-2003

20:00 HORAS
20:00 HORAS

A. K
Frantzia. 1985

A. K.
Francia. 1985

Z. eta Munt.: Chris Marker; A.: Frans-Yves Marescot; S.:

Catherine Adda; Mus.: Toru Takemitsu; Ahotsa: Franois
Maspero; Prod.: Serge Silberman, Greenwich Film S.A (Paris),
Herald Nippon Inc. (Tokio); 71 min; 35 mm; Koloretan.

D. y Mont.: Chris Marker; F.: Frans-Yves Marescot; S.: Catherine

Adda; Ms.: Toru Takemitsu; Voz: Franois Maspero; Prod.:
Serge Silberman, Greenwich Film S.A (Paris), Herald Nippon
Inc. (Tokyo); 71 min; 35 mm; Color.

A. K.

A. K

Akira Kurosawa ospetsua filmatua izan zen, Ran pelikula erro datzen ari zen bitartean. Errespetuzko distantzia mantenduz,
Markerrek adi aztertu zituen Kurosawaren metodoak, baina,
gainera, filmaren gai nagusiei buruzko hausnarketa egin zuen.

El legendario Akira Kurosawa filmado mientras trabajaba en el

rodaje de Ran. Manteniendo una respetuosa distancia, Marker
combina una atenta observacin de los mtodos de Kurosawa
con reflexiones acerca de los temas principales del film.

Osteguna

2003-10-30

18:00 ETAN

Jueves

30-10-2003

18:00 HORAS

La solitude du chanteur de fond

Frantzia. 1974

La solitude du chanteur de fond

Francia. 1974

Z. eta G.: Chris Marker; A.: Pierre Lhomme, Yann Le Masson,

Jacques Renard; S.: Antoine Bonfanti, Michel Desrois; Prod.:
Seuil Audio-Visuel; 60 min; 16 mm; Koloretan.

D. y G.: Chris Marker; F.: Pierre Lhomme, Yann Le Masson,

Jacques Renard; S.: Antoine Bonfanti, Michel Desrois; Prod.:
Seuil Audio-Visuel; 60 min; 16 mm; Color.

LA SOLITUDEDUCHANTEURDEFOND

LA SOLITUDEDUCHANTEURDEFOND

Yves Montand aktore eta abeslariaren erretratua da, 1974an

Txileko errefuxiatuen alde Paris Olympian eman zuen onegintzazko kontzerturako entseiatzen eta kontzertuan bertan aktuatzen.
Montandek artista moduan zuen bizitasuna, grazia eta autokritika nabarmen geratzen dira, bai eta Bob Castella piano-jolearekin zituen eztabaidak ere.

Retrato del actor y cantante Yves Montand, ensayando y

actuando en su concierto benfico de 1974, a favor de los refugiados chilenos, que tuvo lugar en el Paris Olympia.
Se observa la vitalidad, gracia y auto-crtica de Montand como
artista, as como sus discusiones con el pianista Bob Castella.

La Jete
Frantzia. 1962

La Jete
Francia. 1962

Z.: Chris Marker; Munt.: Jean Ravel; Mus.: Trevor Duncan;

Ahotsa: Jean Ngroni; I.: Hlne Chatelain, Davos Hanich,
Jacques Ledoux, Andr Heinrich; Prod.: Argos Films; 28 min.

D.: Chris Marker; Mont.: Jean Ravel; Ms.: Trevor Duncan; Voz.:
Jean Ngroni; I.:Hlne Chatelain, Davos Hanich, Jacques
Ledoux, Andr Heinrich; Prod.: Argos Films; 28 min.

LA JETE

L A JETE

Autoreak berak fotonobelatzat dauka film hau. Irudi finko batzuk

erabiliz, Markerrek Parisen kokatutako istorio bat kontatzen digu,
balizko Hirugarren Mundu Gerran. Bertan, protagonistak denboran zehar bidaiatu beharko du, orainari laguntza emateko. Hain
zuzen ere, orainean maitasun istorio bat gertatuko da, garai desberdinetan bizi diren pertsona biren artean. Azken batean, film
honen bidez, Markerrek erakusten digu ikus-entzunezkoaren gutxieneko elementuak erabiliz gauzarik zailena ere adierazi daitekeela: denboraren zorabioa eta ametsen materia pribatua.

Definida por su propio autor como una fotonovela, Marker narra,

mediante una sucesin de imgenes fijas, una historia ambientada en Pars durante una hipottica Tercera Guerra Mundial. En
ella, su protagonista se ver obligado a viajar en el tiempo para
auxiliar al presente. En este acontecer una historia de amor
entre dos personas que viven en pocas distintas. En definitiva,
con este film Marker demuestra que una reduccin a los elementos mnimos del audiovisual puede comunicar lo ms difcil :
el vrtigo del tiempo y la materia privada de los sueos.

Ostirala

2003-10-31

18:00 ETAN

Viernes

31-10-2003

18:00 HORAS

Le fond de lair est rouge

Frantzia. 1977

Le fond de lair est rouge

Francia. 1977

Lehenengo atala: Les Mains fragiles (Esku hauskorrak )

Bigarren atala: Les Mains Coupes (Esku ebakiak)

Primera Parte : Les Mains fragiles ( las manos frgiles )

Segunda Parte : Les Mains Coupes ( las manos cortadas )

Z.: Chris Marker; Ahotsa: Simone Signoret, Jorge Semprn,

Davos Hanich, Sandra Scarnati, Franois Maspero, Laurence
Civillier, Franois Prier, Yves Montand; Munt.: Chris Marker;
Prod.: Iskra, INA, Dovidis; 180 min.

D.: Chris Marker; Voz: Simone Signoret, Jorge Semprn, Davos

Hanich, Sandra Scarnati, Franois Maspero, Laurence Civillier,
Franois Prier, Yves Montand; Mont.: Chris Marker; Prod.:
Iskra, INA, Dovidis; 180 min.

L E FONDDE L AIRESTROUGE

L E FONDDE LAIRESTROUGE

Beste batzuen artean, J-L. Godard eta Joris Ivensekin batera

fikziozko laburmetraiak eta laburmetraia dokumentalak egin eta
hamar urtera, film eta soinu materialak (bereak zein besterenak)
bildu zituen hiru urte pasatu ostean, eta orain Le fond de lair est
rouge dokumentala ikusteko aukera dugu. Hamarkada bateko
mugimendu sozialak biltzen dira bertan: Vietnam, 68ko Maiatza
edo Pinocheten kolpea, besteak beste.
Bertan, deskribapenak eta objektibotasuna uztartzen dira, errealitatea interpretatzearen aldeko bilaketan, beti ere testuingurua eta erretratatutako pertsonak errespetatuz.
Le fond de lair est rouge ordain gisa har daiteke: borroken
jarraitasuna aipatzen da, eta emantzipazioaren aldeko esperantza, bide askotatik.

Una dcada despus de haber realizado junto a J-L. Godard y

Joris Ivens entre otros, cortos documentales y de ficcin, sale
a la luz, tras tres aos de trabajo haciendo acopio de material
flmico y sonoro tanto propio como ajeno, Le fond de lair est
rouge, documental sobre los movimientos sociales de una
dcada: de Vietnam y Mayo del 68 al golpe de Pinochet.
En l ana lo descriptivo y lo objetivo con la bsqueda para
interpretar la realidad, respetando el contexto y a las personas
retratadas.
Le fond de lair est rouge podra ser considerado como un
legado: una afirmacin de la continuidad de las luchas y la
esperanza en la emancipacin por mltiples caminos.

Osteguna
Ostirala

2003-11-06
2003-11-07

18:00 ETAN
20:00 ETAN

Jueves
VIernes

06-11-2003
07-11-2003

18:00 HORAS
20:00 HORAS

Le joli Mai
Frantzia. 1962

Le joli Mai
Francia. 1962

Lehenengo atala: Prire sur la Tour Eiffel

Bigarren atala: Le retour de Fantomas

Primera Parte : Prire sur la Tour Eiffel

Segunda Parte : Le retour de Fantomas

Z.: Chris Marker eta Pierre Lhomme; A.: Etienne Becker, Denys
Clerval, Pierre Villemain; S.: Antoine Bonfanti, Ren Levert;
Mus.: Michel Legrand, Boris Mokroussow; Ahotsa: Yves
Montand; Munt.: Eva Zora, Annie Meunier, Madeleine
Lecompre; Prod.: Sofracima; 165 min.

D.: Chris Marker y Pierre Lhomme; F.: Etienne Becker, Denys

Clerval, Pierre Villemain; S.: Antoine Bonfanti, Ren Levert;
Ms.: Michel Legrand, Boris Mokroussow; Voz: Yves Montand;
Mont.: Eva Zora, Annie Meunier, Madeleine Lecompre; Prod.:
Sofracima; 165 min.

LE JOLIMAI

LE JOLIMAI

Aljeriako Gerraren osteko Frantziako gizartearen erretratu argia

da honako hau. Elkarrizketa sorta honetan, paristarrek euren
itxaropen, beldur eta sinesmenei buruz egiten dute berba.
Le joli mai filmarekin, Marker cinma verit deritzonarekin
ausartu zen, Frantziako gizartearen kontraesan handiak agerian
utziz eta iritzi guztiei lekua emanez. Ondoren, muntaia erabiltzen
du, bizitako esperientzietan eta balioetan dauden desberdintasun handiak erakutsi eta konparatzeko.

Estamos ante un revelador retrato de la sociedad francesa al

trmino de la Guerra de Argelia, realizado a partir de una serie
de entrevistas hechas a parisinos que hablan de sus expectati vas, temores y creencias.
Le joli mai, primera experiencia de Marker en el cinma verit,
revela las marcadas contradicciones de la sociedad francesa,
aportando un espacio donde verter cada uno sus opiniones. A
continuacin emplea el montaje para mostrar y comparar las
grandes diferencias en experiencias vividas y valores.

Osteguna
Ostirala

2003-11-06
2003-11-07

21:15 ETAN
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06-11-2003
07-11-2003

21:15 HORAS
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Le mystre Koumiko
Frantzia. 1965

Le mystre Koumiko
Francia. 1965

Z. eta A.: Chris Marker; S.: Jean Neny; Mus.: Toru Takemitsu;
Prod.: Apec, Sofracima, Service de la recherche ORTF; 54 min;
16 mm; Koloretan.

D. y F.: Chris Marker; S.: Jean Neny; Ms.: Toru Takemitsu;

Prod.: Apec, Sofracima, Service de la recherche ORTF; 54
min; 16 mm; color.

LE MYSTRE KOUMIKO

LE MYSTRE KOUMIKO

1964ko Tokioko Olinpiadetan, zuzendari eta narratzaileak neska

japoniar gazte bat ezagutzen du, eta posta bidezko harreman
luzeari ekiten dio, Parisera bueltatzerakoan.
Frantziako New Wave delakoari egindako omenaldia izan arren,
Le Mystre Koumiko filmarekin hasten da Marker Japoniaz
interesatzen. Merkataritza ikertzen duten baliabide berriak
barregarri uzten ditu, benetan beste pertsona bat zelan ezagutu dezakegun galdetzean.

El encuentro con una joven japonesa durante las Olimpiadas de

Tokyo de 1964, lleva al director y narrador a mantener un duradero contacto por correspondencia con ella a su vuelta a Pars.
Adems de ser un homenaje a la New Wave francesa, Le
Mystre Koumiko marca el comienzo del inters de Marker por
Japn y ridiculiza a los nuevos medios de estudio del comercio
preguntando en qu trminos podemos realmente conocer a
otra persona.

Cin-Tracts
Frantzia. 1968.

Cin-Tracts
Francia. 1968.

16 mm; 27 min; Zuri-beltzean.

16 mm; 27 min; Blanco y negro

CIN- TRACTS

CIN-TRACTS

1968ko maiatzean ikasleek sortutako matxinadetan eta grebetan, Markerrek Jean-Luc Godard, Philippe Garrel, Jackie
Raynal eta Alain Resnais ezagutu zituen, eta zenbait pelikula
errodatu zituen eurekin, bakoitza minutu batekoa. 16 mm-tako
obra horiek erresistentzia politikoaren aldeko deia egiten zuten.
Cine Zonas izeneko proiektu hori batzarretan emateko egin zen.
Dirudienez, Markerrek zenbait egin zituen, horietako bat izanik
Mouvement debouchant tudiant del sur Mouvement mas
ouvrier. Edozelan ere, filmak anonimoak direnez, ezin da ziurtatu lan hori berea denik.

Durante la revuelta de estudiantes y las huelgas que tuvieron

lugar en mayo de 1968, Marker conoci a Jean-luc Godard,
Philippe Garrel, Jackie Raynal y Alain Resnais, con los que hizo
varias pelculas de 1 minuto cada una, en 16 mm, que animaban
a la resistencia poltica. Estas Cine Zonas fueron hechas para
ser mostradas en reuniones. Se supone que Marker hizo varias
de ellas, una de las cuales podra ser mouvement debouchant
tudiant del sur Mouvement mas ouvrier, pero al ser todos los
films annimos, no se puede garantizar su autora.

Larunbata
Larunbata

2003-11-08
2003-11-08

18:00 ETAN
20:00 ETAN

Sbado
Sbado

08-11-2003
08-11-2003

18:00 HORAS
20:00 HORAS

La Sixime face du Pentagone

Frantzia. 1968

La Sixime face du Pentagone

Francia. 1968

Z. eta G.: Franois Reichenbach eta Chris Marker; A.: Franois

Reichenbach, Tony Daval, Chistian Odasso, Chris Marker; S.:
Antoine Bonfanti, Harald Maury; Munt.: Carlos de los Llanos;
Prod.: Les Films de la Pliade, Les Films du Jeudi; 28 min.

D. y G.: Franois Reichenbach y Chris Marker; F.: Franois

Reichenbach, Tony Daval, Chistian Odasso, Chris Marker; S.:
Antoine Bonfanti, Harald Maury; Mont.: Carlos de los Llanos;
Prod.: Les Films de la Pliade, Les Films du Jeudi; 28 min.

LA SIXIME FACEDU PENTAGONE

LA SIXIME FACEDU P ENTAGONE

SLONen lehenengotako lana izanik, Vietnameko Gerraren aurka

protesta egiteko 1967ko urrian Pentagonora abiatu zen ibilaldia
erakusten digu. Marker eta Reichenbachek ondo harrapatu zuten
drama, tentsioa eta egoeraren absurdua, AEBetan gerraren kontra (eta, ondorioz, agintari amerikarren kontra) egin den manifestaziorik handienean.Shirley Clarke, Abbie Hoffman eta Peter, Paul
eta Mary ere agertzen dira bertan. Izenburua Zen filosofiako
esaeratik dago aterata: Pentagonoko 5 aldeek zeharkaezinak
ematen badute, ekin seigarrenari.

Siendo uno de los primeros trabajos de SLON, ofrece la marcha

de Octubre de 1967 hacia el Pentgono como protesta por la
Guerra de Vietnam. Marker y Reichenbach captan el drama, la
tensin y lo absurdo del hecho, la mayor manifestacin en contra de la guerra (y, por extensin, de las autoridades americanas) en EE.UU. Cameos de Shirley Clarke, Abbie Hoffman y
Peter, Paul y Mary. El ttulo est sacado del proverbio Zen : Si 5
caras del pentgono parecen infranqueables, aborda la sexta.

bientt, jespre
Frantzia. 1968

bientt, jespre
Francia. 1968

Z.: Chris Marker eta Mario Marret; A.: Pierre Lom; S.: Michel
Desrois; Ahotsa: Chris Marker; Munt.: Carlos de los Llanos;
Prod.: Slon; 55 min.

D.: Chris Marker y Mario Marret; F.: Pierre Lom; S.: Michel
Desrois; Voz: Chris Marker; Mont.: Carlos de los Llanos; Prod.:
Slon; 55 min.

BIENTT JESPERE

BIENTT JESPERE

1967an Besanoneko Rhodiaceta fabrikan ehungintzan ari ziren

langileen greba eta okupazioa erakusten zaigu.
68ko Maiatza baino urtebete lehenago, Markerrek elkarrizketa
luzeak izan zituen langileekin, eta lan-baldintza negargarriak
salatu zituzten, hezkuntzarako eta kulturarako eskubidea
aldarrikatzeaz gain. Soldatak eta lan-baldintzak hobetzea ere
eskatzen zuten.

Muestra la huelga y ocupacin por parte de los trabajadores

del sector textil de la fbrica Rhodiaceta en Besanon en 1967.
Un ao antes de Mayo del 68, largas entrevistas con los trabajadores denunciando sus degradantes condiciones de trabajo y
exigiendo el derecho a la educacin y a la cultura, a la vez que
una mejora de los sueldos y condiciones de trabajo, es lo que
emplea Marker para la realizacin de este trabajo.

Osteguna
Osteguna

2003-11-13
2003-11-13

18:00 ETAN
20:00 ETAN

Jueves
Jueves

13-11-2003
13-11-2003

18:00 HORAS
20:00 HORAS

Vive la Baleine
Frantzia. 1972

Vive la Baleine
Francia. 1972

Z.: Mario Ruspoli eta Chris Marker; A.: Mario Ruspoli; G. eta S.: Chris
Marker; Mus.: Lalan; Ahotsa: Louis Casamayor, Valrie Mayoux;
Munt.: Chris Marker; Prod.: Prodix; 30 min; 35 mm; Koloretan.

D.: Mario Ruspoli y Chris Marker; F.: Mario Ruspoli; G. Y S.: Chris
Marker; Ms.: Lalan; Voz.: Louis Casamayor, Valrie Mayoux;
Mont.: Chris Marker; Prod.: Prodix; 30 min; 35 mm; Color.

VIVELA BALEINE

VIVELA BALEINE

Ruspolik balea-ehizari buruz filmatutako Les hommes de la

baleine (1956) laburmetraiaren jarraipena. Kasu honetan, baina,
Marker eta Ruspoli balearen azalean sartu ziren, baleen eta
gizonen arteko erlazioari buruzko istorio zehatza sortzeko.
Melvillen (Japonia) gertatzen da, eta arpoien teknologia erakusten digu, ondorio latz eta beldurgarri batera heldu arte.

Informal secuela del corto de Ruspoli sobre la caza de la ballena, Les hommes de la baleine (1956). Esta vez, sin embargo,
Marker y Ruspoli se ponen en el papel de la ballena. El resultado es una detallada historia sobre la relacin entre las ballenas
y los hombres que tiene lugar en Melville y Japn, avanza hacia
la tecnologa de los arpones antes de llegar a una dura y
escalofriante conclusin.

Junkopia (San Francisco)

Frantzia. 1981

Junkopia (San Francisco)

Francia. 1981

Z.: Chris Marker; A.: Chris Marker, Frank Simeone, John Chapman;
Mus.: Michel Krasna; Prod.: Argos Films; 6 min; Bideoa.

D.: Chris Marker; F.: Chris Marker, Frank Simeone, John Chapman;
Ms.: Michel Krasna; Prod.: Argos Films; 6 min; Video.

JUNKOPIA

JUNKOPIA

1981eko uztailean filmatutako Junkopia pelikula Emeryville hondartzako (San Frantzisko ondoan) eskulturei buruzko hausnarketa da. Musika jakin baten partiturarekin hasten da, eta
Markerrek ez du komentario komertzialik erabiliko; bai, ordea,
muntaia, hor nonbait topatutako objektu artistikoen dantza
makabroa sortzeko. Objektu horien artean egurrezko hegazkin
baten eskeleto-hondarrak, metalezko kanguru bat eta oso
dekoratutako arrain bat daude. Alboan dagoen autobide bateko
argazkien bidez etenda, Junkopia filma iragan hurbileko erlikiak
bazterrean uzten dituen elegia obsesiboa da.

Filmada en Julio de 1981, Junkopia es una reflexin sobre las

esculturas situadas en la orilla de la playa de Emeryville, cerca
de San Francisco. Empezando con una partitura de msica concreta, Marker se priva de comentarios comerciales y utiliza el
montaje para crear una danza macabra de objetos artsticos
encontrados, que incluye los esquelticos restos de un avin
de madera, un canguro de metal y un pez decorado
profusamente. Interrumpida por instantneas de una autopista
cercana, Junkopia es una elega obsesiva para el descarte de
reliquias de un pasado no tan lejano.

Osteguna
Osteguna

2003-11-13
2003-11-13

18:00 ETAN
20:00 ETAN

Jueves
Jueves

13-11-2003
13-11-2003

18:00 HORAS
20:00 HORAS

Berliner Ballade
Frantzia. 1990

Berliner Ballade
Francia. 1990

Z. eta G.: Chris Marker; Prod.: Antenne 2, Envoy Spcial; 29 min.

D. y G.: Chris Marker; Prod.: Antenne 2, Envoy Spcial; 29 min.

B ERLINER BALLADE

B ERLINER BALLADE

Robert A. Stemmleren 1948ko komediaren izen bera erabiliz,

Markerrek Berlineko ezkerreko politikari buruzko dokumental
bat moldatu zuen telebistarako, harresia jausi eta sei hilabete
beranduago. Letter from Siberia filmean hasi eta Sans Soleil
obran ere erabili zituen galderekin segitu zuen lan honetan.
Laburmetraia honetan ezkerreko Alemania agertzen da, beti
gatazkan. Alemania horrek lekua nahi du herrialdea berreraikitzeko orduan. Izan ere, bat-batean eta bortizki, eskumako mentalitatera ari da joaten Alemania.

Tomando su nombre de la comedia de Robert A. Stemmle de

1948, Marker adapta a la televisin un documental que habla de
la poltica de izquierdas de Berln, seis meses despus de la
cada del muro. Una secuela de los interrogantes que plantea
desde Letter from Siberia a Sans Soleil. Este corto muestra a la
Alemania de izquierdas, en conflicto, que quiere ocupar su lugar
en la reconstruccin del pas, que, repentina y violentamente,
est sufriendo un cambio hacia una mentalidad de derechas.

Casque Bleu
Frantzia. 1995

Casque Bleu
Francia. 1995

Z. eta G.: Chris Marker; Prod.: Chris Marker, Films de

lAstrophore; 27 min.

D. y G.: Chris Marker; Prod.: Chris Marker, Films de

lAstrophore; 27 min.

CASQUE B LEU

CASQUE BLEU

Franois Crmieuxek, NBEko indar baketzaileen kideak,

Bosnian 1993an bizitako esperientziak kontatzen ditu.
Markerrek ez zuen apenas ediziorik egin. Kamerarekiko hurbilketari eta egonaldi luzeari esker, atzerrian pasatutako denboraldiari buruzko narrazio erakargarria sortzen du.
Bere ikuspuntuarekin, misioaren akats ugariak erakusten dizki gu, argi utziz administrazioko erabaki ausartegiek bertako
komunitatea mehatxupean jartzen dutela.

Franois Crmieux narra sus experiencias como miembro de

las fuerzas pacificadoras de la ONU en Bosnia en 1993.
Marker apenas edit y el acercamiento de la cmara, junto con
la extensa habitacin dan como resultado una lcida narracin
de su estancia en el extranjero.
Su posicin da fe de los numerosos defectos de la misin y describe cmo la amabilidad de la comunidad local fue amenazada por las temerarias decisiones administrativas.

Ostirala
Ostirala

2003-11-14
2003-11-14

18:00 ETAN
20:30 ETAN

VIernes
VIernes

14-11-2003
14-11-2003

18:00 HORAS
20:30 HORAS

Le Tombeau dAlexandre I II
Frantzia. 1993

Le Tombeau dAlexandre I II
Francia. 1993

Z. eta Munt.: Chris Marker; A.: Chris Marker, Andrej Pachkevitx;

Prod.: Films de lAstrophore, Michael Kustow, EPIDEM OY, La
Sept, ARTE, Channel 4, CNC; 52 minutuko atal bi; Bideoa.

D. y Mont.: Chris Marker; F.: Chris Marker, Andrej Pachkevitx;

Prod.: Films de lAstrophore, Michael Kustow, EPIDEM OY, La
Sept, ARTE, Channel 4, CNC; Dos captulos de 52 min; Video.

LE TOMBEAU DALEXANDRE I II

LE TOMBEAU DALEXANDRE I II

Alexander Medvedkin (19001989) agintari sobietarraren bizitza

hizpide hartuta, Markerrek Komunismo Sobietarraren historia
eta ondareetan arakatzen du.
Medvedkinen bizitza eta garrantziari buruzko testigantzak jasotzen ditu txosten zabal batean, eta aurre egin ahal izango diogu
iraganeko irudi ikonikoen menpe dagoen munduaren historiari.
Hain zuzen ere, artxiboko material bisuala bata bestearen gainean jartzen da, eta digitalki manipulatzen da, mundua modu
horretan gidatuz.

La vida del dirigente sovitico Alexander Medvedkin (1900 1989) es el motivo que lleva a Marker a investigar la historia y el
legado del Comunismo Sovitico.
Testimonios de la vida y la importancia de Medvedkin son parte
de un amplio informe
En l podemos aventurar la historia en un mundo dominado
por las imgenes icnicas del pasado y conducido por la yuxtaposicin y la manipulacin digital de materiales visuales de
archivo.

Larunbata
Larunbata

2003-11-15
2003-11-15

18:00 ETAN
20:15 ETAN

Sbado
Sbado

15-11-2003
15-11-2003

18:00 HORAS
20:15 HORAS

Une journe dAndrei Arsenievitch

Frantzia. 2000

Une journe dAndrei Arsenievitch

Francia. 2000

Z. eta Munt.: Chris Marker; Ahotsa: Marina Vlady; Prod.: AMIP,

La Sept/Arte, INA, Arkeion, Janine Bazin eta Andr S.
Labartheren Cineastes, de notre temps sailerako filmak; 56 min.

D. y Mont.: Chris Marker; Voz: Marina Vlady; Prod.: AMIP, La

Sept/Arte, INA, Arkeion Films para la serie de Janine Bazin y
Andr S. Labarthe, Cineastes, de notre temps; 56 min.

UNEJOURNE DANDRE ARSENEVITCH

U NEJOURNE DANDRE ARSENEVITCH

Andre Tarkovsky zuzendariaren azterketa bat da honakoa.

Tarkovskyk Parisen pasatutako azken hilabeteetako pelikulak eta
bideo bidezko egunerokoak uztartzen ditu, zuzendaria The
Sacrifice filmatzen aritu zen garaikoak. Gainera, zuzendari
errusiarraren pasarteak ere agertzen dira. Markerrek
Tarkovskyren gai nagusiei buruzko erakusketa lirikoa eskaintzen
digu, bere bizitzaren eta zinemaren arteko lotura sakonak iradokitzen dituzten irudi deigarriak plazaratuz.

Estamos ante un estudio del director Andre Tarkovsky que

combina pelculas y diarios de video de los ltimos meses de
Tarkovsky en Pars, durante el rodaje de The Sacrifice y extractos de director ruso. Marker ofrece una exposicin lrica de los
principales temas de la obra de Tarkovsky, y descubre llamativas imgenes que sugieren profundas conexiones entre su vida
y el cine.

LHeritage de la Chouette I, II (52)

Frantzia. 1989

LHeritage de la Chouette II, II (52)

Francia. 1989

Z.: Chris Marker; A.: Andreas Siannos, Pierre Dupouey, Jimmy

Glasberg, Emiko Omori, Peter Chappell, Arnaud de
Boisberanger, Peter Arnold, Levan Paatachvili, Sandor Krasna;
S.:Harald eta Harrick Maury, Jean-Charles Martel, Ann Evans,
Eoin McCann, Mervyn Gerrard, Guarri Kountsev, Dinos Kittou,
Arst Axel; Munt.: Khadicha Bariha eta Nedjman Scialom; Prod.:
tica Art Productions, La Sept, ARTE France-Unit
Documentaire; 26 minutuko 13 atal; Bideoa.

D.: Chris Marker; F.: Andreas Siannos, Pierre Dupouey, Jimmy

Glasberg, Emiko Omori, Peter Chappell, Arnaud de
Boisberanger, Peter Arnold, Levan Paatachvili, Sandor Krasna;
S.:Harald y Harrick Maury, Jean-Charles Martel, Ann Evans,
Eoin McCann, Mervyn Gerrard, Guarri Kountsev, Dinos Kittou,
Arst Axel; Mont.: Khadicha Bariha y Nedjman Scialom; Prod.:
tica Art Productions, La Sept, ARTE France-Unit
Documentaire; 13 episodios de 26 min; Video.

L HERITAGEDELA CHOUETTE I, II

LHERITAGEDELA CHOUETTE I, II

La Sept telebista-kateak produzitutako 13 ataleko dokumentala.

Mendebaldeko munduaren sustraiak Greziako zibilizazio zaharrean daudela dio. Atal bakoitza ikerketa quasi-policier baten inguruan dago egituratuta, jatorri greziarreko 13 hitz oinarri hartuta
(symposium, olinpismo, demokrazia, nostalgia, amnesia, matematikak, logomakia, musika, kosmologia, mitologia, misoginia, tragedia, filosofia). Kulturako arlo guztietako adituak agertzen dira bertan, elkarrizketak erabiliz. Aditu horien artean daude George
Steiner, Elia Kazan, Cornelius Castoriadis, Jannis Xenakis eta
Theo Angeolopoulus, besteak beste. Entziklopedikoa eta jakintsua da, eta Chris Markerren didaktikotasunik onena erakusten du.

Documental cultural de 13 episodios producido por el canal televisivo La Sept. Sita las races del mundo occidental en la antigua
civilizacin griega. Cada captulo est estructurado en torno a
una investigacin quasi-policier de una de las 13 palabras de origen griego (symposium, olimpismo, democracia, nostalgia, amnesia, matemticas, logomaquia, msica, cosmologa, mitologa,
misoginia, tragedia, filosofa), basados en dilogos, con ilustres
invitados, expertos en todos los mbitos de la cultura, includo
George Steiner, Elia Kazan, Cornelius Castoriadis, Jannis Xenakis
y Theo Angeolopoulus. Enciclopdica y erudita, muestra lo mejor
de lo didctico en Chris Marker.

Osteguna
Ostirala

2003-11-20
2003-11-21

18:00 ETAN
20:15 ETAN

2003-11-20
2003-11-21

20:15 ETAN
18:00 ETAN

LHeritage de la Chouette VII, VIII, IX, X (104)

Frantzia. 1989

Larunbata
Larunbata

2003-11-22
2003-11-22

20-11-2003
21-11-2003

18:00 HORAS
20:15 HORAS

LHeritage de la Chouette III, IV, V, VI (104)

Francia. 1989

LHeritage de la Chouette III, IV, V, VI (104)

Frantzia. 1989

Osteguna
Ostirala

Jueves
Viernes

Jueves
Viernes

20-11-2003
21-11-2003

20:15 HORAS
18:00 HORAS

LHeritage de la Chouette VII, VIII, IX, X (104)

Francia. 1989

18:00 ETAN
20:15 ETAN

Sbado
Sbado

22-11-2003
22-11-2003

18:00 HORAS
20:15 HORAS

LHeritage de la Chouette XI, XII, XIII (78)

Frantzia. 1989

LHeritage de la Chouette XI, XII, XIII (78)

Francia. 1989

Chat coutant la musique

Frantzia. 1990

Chat coutant la musique

Francia. 1990

Z.: Chris Marker; Mus.: Frederic Mompou; Prod.: Les Films du

Jeudi; 3 min. Bideoa.

D.: Chris Marker; Ms.: Frederic Mompou; Prod.: Les Films du

Jeudi; 3 min. Video

CHAT COUTANTLAMUSIQUE

C HAT COUTANTLAMUSIQUE

Guillaume-en-Egypteren erretratu epela da, itxuraz Federico

Mompouren musika entzuten ari denean.

Es un clido retrato de Guillaume-en-Egypte, escuchando aparentemente a Federico Mompou.

Larunbata
Larunbata

2003-11-22
2003-11-22

18:00 ETAN
20:15 ETAN

Sbado
Sbado

22-11-2003
22-11-2003

18:00 HORAS
20:15 HORAS

Slon-Tango
Frantzia. 1993

Slon-Tango
Francia. 1993

Z.: Chris Marker; Mus.: Stravinski; Prod.: Les Films du Jeudi; 4

min. 5 min; Bideoa.

D.: Chris Marker; Ms.: Stravinski; Prod.: Les Films du Jeudi; 4

min. 5 min; Video

SLON TANGO

SLON TANGO

Elefante bat tangoa dantzatzen. Eszena hori Ljubljanan

(Jugoslavia) gertatzen da. Tangoa Stravinskyrena da.

Un elefante baila el tango. La escena se desarrolla en Ljubljana

(Yugoslavia). El tango es de Stravinsky.

E-clip-se
Frantzia. 1999

E-clip-se
Francia. 1999

Z.: Chris Marker; 8 min; Bideoa.

D.: Chris Marker; 8 min; video.

E-CLIP-SE

E-CLIP -SE

1999ko abuztuaren 11ko eklipsearen inguruko jira-bira bisuala,

Pariseko Landareen Lorategian. Teknikaren aurrerapenei esker,
iluntasun minutuak dirauen bitartean, kamerak hontzaren ikuspuntua hartzen du.

Vagabundeo visual alrededor del eclipse del 11 de agosto de

1999 en el Jardn de Plantas de Pars. Gracias a los adelantos
de la tcnica, la cmara, durante el minuto de semioscuridad
toma prestada la visin de la lechuza.

Dtour Ceaucescu
Frantzia. 1989

Dtour Ceaucescu
Francia. 1989

Z.: Chris Marker; 8 min; Bideoa.

D.: Chris Marker; 8 min; Video.

DTOUR CEAUCESCU

DTOUR CEAUCESCU

Ceaucescuren epaiketari buruzko filmaketa ezaguna telebistan

aurkeztu zen, iragarkietarako tarterik gabe. Halaxe eskatzen du
deontologiak, ezta? Baina emanaldiaren aurretik eta ostean iragarkiak egon zirenez, errealizadorearen zehaztasunik gabeko
oroimenak dena nahastu du, eta hementxe dugu emaitza.

El famoso rodaje del proceso de Ceaucescu fue presentado en

la televisin sin interrupcin publicitaria. La deontologa obliga,
no es cierto? Pero como hubo publicidad antes y despus, la
memoria algo divagante del realizador ha mezclado todo y he
aqu el resultado.

Vido Hakus
Frantzia. 1994

Vido Hakus
Francia. 1994

Petite Ceinture (1)

Chaika (129)
Owl Gets in Your Eyes (110)

Petite Ceinture (1)

Chaika (129)
Owl Gets in Your Eyes (110)

VIDEO HAIKUS

VIDEO HAIKUS

Hiru obra dira, bakoitza minutu batekoa: Petite ceinture, Chaika

eta Owl Gets in Your Eyes. Horiei buruz, Markerrek berak hauxe
dio: Pieza txikiak dira, baina izenburuek dena diote.

Consta de tres obras, de 1 minuto de duracin cada una : Petite

ceinture, Chaika y Owl Gets in Your Eyes. De ellas dice el propio
Marker : Pequeas piezas, el ttulo lo dice todo.

Entrada - Sarrera: 2,20 por Sesin - Emanaldi Bakoitzeko

Amigos del Museo: 25% de descuento - Museoaren Lagunentzat %25 merkeago
Museo de Bellas Artes de Bilbao
Bilboko Arte Eder Museoa
Plaza del Museo, N2
48011 - Bilbao
Tfno. 94 439 60 60
Fax. 94 439 61 45
ISBN: 84-87184-81-2
Depsito Legal: BI-2683-03
www. museobilbao.com/actualidad/cinemateca

El auditorio se abrir al pblico 15 minutos antes de la proyeccin de la pelcula

Se ruega a los espectadores acudir con unos minutos de antelacin para evitar colas en taquilla
Ikuskizun gela filmea igortzen hasi baino 15 minutu lehenago zabalduko dugu gure ikusleentzako
Mesedez, zinea eskertuko genuke ikusleak minutu batzutako aurrerapenarekin helduko balira, sarrean jende-hilarak sortu es daitezen

CON NUESTRO AGRADECIMIENTO A

Chris Marker
Filmoteca Espaola. Madrid
Cinmatheque Franaise Muse du Cinma. Pars
Les Films du Jeudi. Pars
DOC & CO. Pars
Argos Films. Neuilly - Sur - Seine. (Francia)
Institut Franais. Bilbao
Studio Canal Image. Boulogne - Billancourt. (Francia)
ISKRA. Arcueil (Francia)
Light Cone. Pars
Sofracima. Pars
Les films de LApostrophe. Pars
Arte France. Issy - les- Moulineaux. (Francia)

ESKERRIK ASKO
Ondokoen landidetzarekin egindako zikloa - Ciclo realizado en colaboracin con

R PUBLIQUE FRANAISE

PRXIMOS CICLOS - HURRENGO ZIKLOAK

Jean-Luc Godard
Conceptos Tericos del Cine - Zinearen kontzeptu teorikoak
IV. Del decorado al cine fantstico - Dekoratutik zine fantastikora

Roberto Rossellini
El drama americano de los aos 50
Andr Delvaux
Ken Loach
Animacin Japonesa

P.V.P.:1
Museoaren Lagunak dohainik
Amigos del Museo gratuito

BILBOKO ARTE
EDER MUSEOA
MUSEO DE BELLAS
ARTES DE BILBAO