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EXIGEANT*
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Centre Culturel d’Uccle
Centre Culturel d’Auderghem
www.ouvrirlesportes.be
AU ThÉÂÂÂTRE !!!
Comme l’invitation “À table !”, l’appel à se retrouver enfin au théâtre
nous fait tous saliver. Nous aurons enfin l’opportunité, débarrassés de nos
“black mirrors” froids et insensibles, de nous rassembler face à une scène
pour vibrer, nous identifier, réfléchir, pleurer, rire, applaudir, ...
Lorsque nous avons débuté notre activité, nous n’imaginions pas à quel
point « Ouvrir les portes » deviendrait une injonction, voire une supplication.
Plus que jamais nous poursuivons notre ambition de faire découvrir à
Bruxelles et en Wallonie un théâtre français populaire et exigeant.
Sélectionnée à partir de plus de 100 spectacles découverts en Avignon ou
ailleurs, la saison 21-22 est foisonnante. Elle reprend les spectacles prévus
depuis mars 2020 auxquels s'ajoutent des pièces qui seront créées pour la
première fois en Belgique.
Sans volonté délibérée, plusieurs des spectacles retenus sont des
adaptations d'œuvres littéraires : Un cœur simple de Gustave Flaubert (dont
on fête cette année le 200e anniversaire de la naissance), Vipère au Poing de
Hervé Bazin, Le Quatrième mur de Sorj Chalandon, Le Chien d’Eric-Emmanuel
Schmitt, Les Cavaliers de Joseph Kessel. Nous fêterons aussi le 400e
anniversaire de la naissance de Molière avec une adaptation originale,
chantante et joyeuse du classique Le Médecin malgré lui transposé en Russie
avec tuniques rouges et chapkas.
La famille et ses turpitudes sont au centre de trois pièces : Le bois dont je
suis fait, Vipère au Poing ainsi que la création de J.P. Daguerre (Adieu
Monsieur Haffmann), La famille Ortiz. Les Témoins, œuvre de politique-fiction
nous transportera dans la rédaction d’un journal engagé le soir de l’arrivée
de l’extrême-droite au pouvoir en France. Trois spectacles « oliérisés » au
programme : La machine de Turing (4 statuettes), Les Cavaliers, et une
nomination pour Un cœur simple. Nicolas Devort (Dans la peau de Cyrano)
présentera son nouveau seul en scène : La valse d'Icare. S’ajoutent à notre
programmation : Les Vivants, un témoignage bouleversant d’une fan de rock
présente au Bataclan le 13 novembre 2015, Le Petit Coiffeur, la dernière
création de J.P. Daguerre qui nous transporte à Chartres en juillet 44. Nous
clôturerons la saison dans la bonne humeur avec l’irrésistible Mariåj en
chønsons des Blønd and Blönd and Blónd très justement présentés comme
“un croisement entre les Monty Python et Abba” par le Parisien.
J'espère avoir le plaisir de vous retrouver dans l'un des deux Centres
Culturels (Auderghem ou Uccle) pour croquer à pleines dents ces spectacles
de qualité choisis avec passion et émotion.
Merci de votre fidélité,
Marc Kawam
La Machine de Turing de Benoit Solès - Centre Culturel d'Uccle
À 20h30 mardi 7 et mercredi 8 septembre 2021
durée : 1h20 • à partir de 14 ans • bord de scène après le spectacle
Mathématicien anglais, bègue, Alan Turing a inventé pendant la seconde guerre mondiale une
machine capable de décoder les messages cryptés des nazis, réputés indéchiffrables. Brisant les
secrets du code émis par « Enigma », ce génie méconnu créa ainsi le premier ordinateur ayant
jamais existé…
La Machine de Turing, c'est à la fois un événement qui a changé la face du monde, et le destin
hors du commun d'un homme aux nombreux secrets. Si l'Histoire a négligé de rendre hommage à
ce génie resté dans l'ombre, condamné pour son homosexualité après la Seconde Guerre mondiale,
Benoît Solès répare cette injustice avec ce spectacle d'exception, nous tenant en haleine jusqu'à
sa chute.
Dessinant la vie de ce scientifique hors norme, le récit fascinant et tragique révèle un être
attachant, qui épargna grâce à son travail la vie de 14 millions de personnes. La pièce est
bouleversante, servie par une mise en scène enlevée, et deux comédiens d'une justesse
remarquable. C'est l'histoire vraie d'un homme qui a changé le monde !
4 Molières 2019 : Molière de l'Auteur francophone vivant, Molière du Comédien dans un spectacle
de Théâtre privé, Molière du Metteur en scène d'un spectacle de Théâtre privé, Molière du Théâtre
privé.
Une pièce de Benoit Solès, inspirée par la pièce de Hugh Whitemore, BREAKING THE CODE basée
sur ALAN TURING : THE ENIGMA d'Andrew Hodges.
Mise en scène de Tristan Petitgirard, Avec Benoit Solès et Amaury de Crayencour.
Décor : Olivier Prost, lumières : Denis Schlepp, musique : Romain Trouillet, vidéo : Mathias Delfau,
costumes : Virginie H, assistante à la mise en scène : Anne Plantey, enregistrement violoncelle
solo : René Benedetti, voix off : Bernard Malaka et Jérémy Prévost.
APRÈS
la création de
J.-P. Daguerre
Un petit bijou de fantaisie porté par une Jolie pièce aussi enlevée que profonde.
distribution aux petits oignons. Du grand Après “Adieu M. Haffmann”, Jean-
théâtre populaire. Philippe Daguerre touche au coeur avec
LE PARISIEN “La Famille Ortiz”.
FRANCE INFO
On avait hâte de retrouver la plume
douce et grave de Jean-Philippe Un destin raconté à la perfection. Les
Daguerre dans un nouvel opus. deux comédiens sont d'une justesse
Opération réussie avec cette délirante remarquable. On est bouleversé par la
Famille Ortiz ! qualité du spectacle et la force
TÉLÉRAMA SORTIR déchirante de ce qui nous est révélé.
FIGAROSCOPE
Une tragicomédie menée tambour
battant par Jean-Philippe Daguerre (qui) (...) cette émotion au théâtre, cela reste
parvient à saisir d'émouvants moments rare.
de vie, grâce à une mise en scène aussi THÉÂTRAL MAGAZINE
précise que dynamique.
LA CROIX Cette pièce jouée à un rythme effréné
nous entraîne dans un tourbillon de joie
Drôle et émouvant ! et de beauté.
LE POINT THEATRES.COM
Tirée du recueil Les Messieurs de Bruxelles, cette nouvelle développe le mystère des sentiments
inavoués. Souvent, l’architecture d’une vie est composée de passions invisibles, qui ne se diront
jamais, que personne ne devinera, inaccessibles parfois même à celui qui les éprouve.
A travers un suspense subtil, l'auteur nous parle ici de l'amour entre l'homme et l'animal, amour
pur, sans calcul ni bassesse.
Un petit bourg du Hainaut. Samuel Heymann, l’ancien médecin du village, un demi-siècle de
pratique, quatre-vingts ans, vient de se donner la mort. Cinq jours après celle, accidentelle, de
son chien, Argos. Au café Pétrelle, les discussions sur les motivations de son acte vont bon train,
chacun s’interroge. L’homme, toujours accompagné de son chien, un beauceron, ne se confiait
pas. Il était le silence. Sa propre fille, Miranda, ignore tout de lui, sauf que son père et Argos
étaient indissociablement liés.
Une lettre confiée à son ami écrivain, celle écrite, pour sa fille, durant les cinq derniers jours
précédant sa mort, prend la forme de cet ailleurs. Et là, le mutisme s'évanouit, la lumière des
mots éclaire le passé.
LE CHIEN de Eric-Emmanuel Schmitt. Mise en scène : Jean-Claude Broche Marie-Françoise.
Interprétation : Laurent Feuillebois et Patrice Dehent, création lumière et son : Pierrick Despinay,
création costumes : Marie Thekal.
Jean, dit Brasse-Bouillon, mène avec ses frères une guerre sans merci contre leur mère, une
femme impitoyable et cruelle qu’ils ont surnommée Folcoche.
Un témoignage vital et incendiaire qui dynamite les conventions traditionnelles de la relation
parents-enfants. Entre fiction et autobiographie, Hervé Bazin dresse le portrait d'une famille
détestable et attachante bravée par le cri de révolte d'un enfant.
Auteur : Hervé Bazin. Mise en scène : Victoria Ribeiro, avec : Aurélien Houver,
costumes : Corinne Rossi, décors : Antoine Milian, lumière : Idalio Guerreiro.
Juillet 1944 – Chartres vient tout juste d’être libérée de l’Occupation allemande. Dans la famille
Giraud, on est coiffeur de père en fils, et c’est donc Pierre qui a dû reprendre le salon « hommes
» de son père, mort dans un camp de travail un an plus tôt. Marie, sa mère, héroïne de la
Résistance française, s’occupe quant à elle du salon « femmes », mais se charge également de
rabattre quelques clientes vers son fils, pour se prêter à une activité tout à fait particulière.
Tout est dans l’ordre des choses jusqu’à ce que Lise entre dans leur vie…
Auteur et metteur en scène : Jean-Philippe Daguerre. Distribution : Brigitte Faure, Charlotte
Matzneff, Félix Beaupérin, Arnaud Dupont et Romain Lagarde.
Décor : Juliette Azzopardi – Costumes : Alain Blanchot – Lumières : Moïse Hill –
Musiques : Hervé Haine – Chorégraphies : Florentine Houdinière
NOTE D’INTENTION
J’ai eu envie d’écrire cette pièce à partir du moment où j’ai découvert
La Tondue de Chartres, célèbre photo du non moins célèbre
photographe Capa représentant une femme tondue à la Libération dans
une rue de Chartres. Elle porte son bébé de trois mois dans les bras,
elle est conspuée par une foule d’hommes, de femmes... et d’enfants.
APRÈS
J’ai donc imaginé l’histoire romanesque du petit coiffeur qui a dû
malgré lui tondre cette femme. A cette occasion, je lui ai créé une
famille et une histoire d’amour permettant d’imaginer la vie des
la nouvelle création de hommes et surtout des femmes dans cette période trouble. En
J.-P. Daguerre
essayant de ne pas tomber dans tous les pièges démagogiques qui
guettent sans cesse la route de l’auteur qui se risque à arpenter un
sujet comme celui-là. Pour cela, j’ai cherché, avant et malgré tout, à
trouver un angle poétique à cette terrible histoire où s’invitent aussi
souvent des sourires, voire des rires, même si pourtant les larmes et le
sang coulent le plus le souvent.
Jean-Philippe Daguerre
CRÉATION BELGIQUE
Texte : Fanny Chasseloup-Lavaud
Mise en scène : Jean-Philippe Daguerre
Avec : Julie Cavanna, Alexandre Bonstein, Benjamin Brenière, Hervé Haine
Scénographie : Antoine Milian
Création Lumière : Moïse Hill
Costumes : Hervé Haine
Production : Pony Production et Les Greniers de Babouchka
UN CŒUR SIMPLE est au départ une nouvelle de Gustave Flaubert tirée du recueil Trois contes, qui
retrace l’histoire d’une servante au 19e siècle, en Normandie, Félicité de son prénom...
Isabelle Andréani l’a adaptée pour le théâtre et l’incarne avec toute la force émotionnelle et
lumineuse qu’on lui connaît, Xavier Lemaire l’accompagne dans une mise en scène fluide et
charnelle.
UN CŒUR SIMPLE de Gustave Flaubert, adaptation Isabelle Andréani. Avec Isabelle Andréani, mise
en scène Xavier Lemaire, décor Caroline Mexme, régie Rodrigue Louisar.
Samuel Akounis, metteur en scène, grec et juif en exil en France, a une idée aussi belle
qu'utopique : aller monter la pièce de Jean Anouilh « Antigone » à Beyrouth, dans un Liban
déchiré par la guerre. Il veut rassembler sur scène, le temps d'une trêve poétique, des comédiens
issus de chaque camp belligérant de ce conflit politique et religieux. Une manière de « donner à
des ennemis une chance de se parler », de « les réunir autour d'un projet commun ».
C'est Georges, un jeune metteur en scène français militant, qui par amitié pour Samuel ira réaliser
ce projet fou. Lui qui se disait politiquement engagé et défenseur des opprimés dans les
manifestations parisiennes, va se retrouver au cœur d'un conflit qui le dépasse, avec pour seule
ambition de tenir la promesse faite à un ami, un frère. Son poing va devenir une main ouverte, à
l'autre, à des ennemis... Parti en terre étrangère, c'est son propre monde, ses réalités, son
quotidien, ses certitudes qui vont être amenés à voyager hors de leurs frontières. Il va retrouver
une famille alors que lui-même devient son étranger.
LE QUATRIÈME MUR, adapté du roman de Sorj Chalandon. Sur une idée originale de Thierry Auzer
et Luca Franceschi. Adaptation et mise en scène : Luca Franceschi. Composition musicale :
Nicolas «TIKO» Giemza. Chorégraphie : Fanny Riou et Rachid Hamchaoui. Interprètes : Samuel
Camus, Marie Coutance, Lysiane Clément, Yannick «YAO» Louis, Nicolas Moisy, Alexandra
Nicolaïdis. Avec le soutien de : l'ADAMI, de la Ville de Lyon et de la Région Auvergne Rhône-Alpes.
Tø, Glär et Mår, un frère et deux sœurs, chantent ensemble depuis leur plus tendre enfance
suédoise. Ils nourrissent une curiosité insatiable et un amour immodéré pour les classiques de la
chanson française. Ils interprètent, réécrivent, détournent et même retournent leurs chansons
préférées avec une singularité surprenante.
Avec leur premier spectacle, HOMAJ à la chonson française (de 2012 à 2019), ils écument les
routes de France à bord de leur Volvo bleu arctique, et jusque dans les contrées francophones
lointaines de la Réunion, de L’Ile Maurice et du Québec.
Le reste du temps à Paris, ils profitent de leur studio en bordure du périphérique, et se produisent
dans des salles mythiques comme Les Blancs Manteaux, l’Européen, le Palace, ainsi qu’en
première partie de Thomas VDB (Le Café de la danse), Franck Dubosc (Le Casino de Paris et Le
Palais des sports), Arnaud Ducret (L'Olympia) et Blanche Gardin (Le Trianon et en direct dans
250 cinémas de France et de Belgique). Ils font salle comble à Avignon 5 années de suite et se
produisent dans de nombreux festivals. Mais ils n’ont pas le temps de s’endormir sur leurs
Krisprolls, les voilà déjà investis d’une nouvelle mission : animer la soirée de mariage de leur plus
vieil ami, Magnus, avec une Française, Gwendoline. Un honneur bien embarrassant pour les Blønd
and Blönd and Blónd, qui feront de leur mieux pour célébrer l’union des jeunes mariés avec leurs
reprises de chansons toujours plus décalées et quelques invités surprises. Pas sûr cependant que
Magnus ait fait le bon choix… Car comme on dit en Suède : “La parure du rêne masque mal son
odeur de fruük”.
Colin fait sa rentrée en première secondaire. Pas facile de passer du monde de l’enfance à celui
des grands, surtout quand on est «différent». La route est semée d’embûches. Mais une
rencontre déterminante avec son professeur de théâtre, figure paternelle et bienveillante, guidera
ses pas vers un nouvel essor, comme une nouvelle naissance.
Un spectacle drôle et poétique où un comédien seul en scène interprète une galerie de personnages
hauts en couleur.
Texte et interprétation : Nicolas Devort. Direction d’acteur : Clotilde Daniault. Lumière : Jim
Gavroy et Philippe Sourdive.
Composition : Stéphanie Marino et Nicolas Devort. Production / Diffusion : Pony Production.
Diffusion Belgique : Ouvrirlesportes.be
Une histoire sensible et un très bon jeu C'est tendre, émouvant, intelligent,
de comédien dans cette alternance parsemé de moments drôles et
virtuose des rôles. poétiques.
TÉLÉRAMA BONPLANTHEATTRE.FR