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Le Sas
de Michel AZAMA
Mise en scène
Gérard Foucher
Musique : Lhasa
La pièce 3
Note d'Intention 4
Pourquoi, comment 5
L'actrice 6
Le metteur en scène 8
L'auteur 10
L'équipe 11
ANNEXES
Communiqué de presse 14
Contact 15
LA PIÈCE
Depuis seize ans, elle est enterrée vivante dans ce monde de l'enfermement.
Demain matin, sa peine purgée, elle sort. Demain, elle est libre.
Cette nuit est la dernière qu'elle passera en prison, dans la cellule des
partantes.
Tour à tour hargneuse, angoissée, rieuse, gaie, tendre et triste, elle
gamberge, elle revit, elle nous fait partager ses peurs et ses joies, avant le
grand face-à-face avec la liberté.
NOTE D'INTENTION
POURQUOI ?
- Parce que cette pièce est étonnante de contraste entre l’intensité de son contenu et la
simplicité de sa production.
L’intensité de la pièce est mise en valeur par ce minimalisme et par la pureté du texte qui
s’efface derrière le jeu de la comédienne, comme une pièce "prétexte pour l’actrice".
Grande liberté pour les créateurs et grande place pour l’imaginaire des spectateurs.
- Parce que l’auteur explore des thèmes bouleversants : l'enfermement, la violence, la peur,
la pulsion, l'envie, la solitude, la joie.
Il soulève ainsi des questions cruciales :
Un crime est-il une damnation éternelle ?
A quoi sert la prison ?
L'espoir peut-il survivre à la détention de longue durée ?
Pourquoi la privation de la liberté débouche-t-elle souvent sur la peur de la retrouver ?
"Je suis devenue laide. Depuis le temps que j'ai mis ma tête au
placard, mon cerveau part en guenilles ; Prendre le dernier virage, pas
facile. Je me fais effraction pour me réinjecter de l'enthousiasme."
- À travers cette femme, Michel Azama nous fait découvrir un personnage ayant un niveau
de conscience exceptionnel malgré son crime et sa souffrance, une femme lucide et sauvage
qui explore tous les contours de sa culpabilité et de sa douleur, mais pour qui la volonté de
vivre reste plus forte que tout.
"Écoute les oiseaux ils sont maîtres du monde ça vous met le cœur
dans la lumière, allez fais un effort, mets-toi le cœur dans la lumière,
lève-toi et danse, danse ma fille danse, danse, danse."
COMMENT ?
Tout repose sur l’actrice, puisque la mise en scène se veut épurée au maximum.
Seule en scène, elle incarne une femme blessée, perdue mais lucide, anéantie mais encore
vivante.
Le jeu est précis, les pauses savamment dosées, les silences pesés et ressentis.
La "Partante" incarne dix personnages à la fois, tout en restant elle-même : madame Chef,
monsieur Maître, la Petite Matonne… Elle nous livre à chaque fois une partie de sa douleur
enrobée d'humour.
La mise en scène reste simple et privilégie le jeu de la comédienne, la voix, le geste, pour
créer le spectacle dans le spectacle et sublimer l’intensité du récit.
L'ACTRICE
SOPHIE BELISSENT
Née le 30 juin 1976 à Paris
29 ans, célibataire
114, rue de Clignancourt 75018 PARIS
Tél : 06 19 82 20 08
E-mail : sophie_belissent@yahoo.fr
LANGUES
Bilingue Espagnol
Anglais
FORMATION
2001-2004 Atelier de l'Acteur, anciens locaux de "La rue Blanche" – Direction Gérard
Foucher (Formation au jeu de l'acteur devant la caméra et aux différents mé-
tiers du cinéma, écriture de scénario)
1998-2000 Diplômée de l'école Florent, Paris (Formation au métier d’acteur)
1996-1998 Théâtre de la Cuvette, Nancy (Direction Michelle Benoit – Expression corpo-
relle, scénique et vocale)
1993-1995 Troupe théâtrale du Lycée Chopin, Nancy
THÉÂTRE
2000-2001 Après la pluie, de Sergi Belbel, Théâtre de la Cuvette (rôle de la secrétaire
blonde) – Mise en scène Agathe Colette
Le Malentendu, d'Albert Camus, Théâtre de Moissy Cramayel (rôle de
Martha) – Mise en scène Sébastien Albouy
L'Enfant enfoui, de Sam Shepard, Théâtre de la Roquette à Paris (rôle
de Shelly) – Mise en scène Suzanne Loiselet
1998-1999 Le Mariage de Figaro, de Beaumarchais, école Florent (rôle de la Comtesse) –
Mise en scène Sandy Ouvrier
Carine ou la jeune fille folle de son âme, de Cromelynck, école Florent (rôle de
Carine) – Mise en scène François Xavier Hoffman et Christian Cloarec
1997-1998 Théâtre de la Cuvette, Nancy
L'écolier de Salamanque, de Scarron (rôle de Cassandre) – Mise en scène Mi-
chelle Benoit
Les mœurs du temps, de Saurin (rôle de Julie) – Mise en scène Michelle Benoit
I love you, création de Sébastien Rebois (rôle principal)
1995-1997 Théâtre de la Cuvette, Nancy
Ce formidable bordel, de Ionesco – Mise en scène Michelle Benoit
Lettre aux acteurs, de Valère Novarina (monologue) - Mise en scène Michelle
Benoit
Djurdjura, de François Bourgeat - Mise en scène Michelle Benoit
1994 La culotte, de Jean Anouilh – Théâtre de la Foucotte
1993 Antigone, de Jean Anouilh – Théâtre de la Foucotte
CINÉMA
2005-2006 36 Doudo, création d'un atelier de cinéma, Paris 18ème
2002-2004 Le rendez-vous, court-métrage de Gérard Foucher (rôle principal)
Le muet, court métrage de Gérard Foucher et Matthieu Denis (scripte)
Les croissants de Clignancourt, court-métrage de Gérard Foucher et Sophie
Belissent (actrice principale et scénariste)
La fille sur le pont, court-métrage de Gérard Foucher (rôle principal)
2001-2002 Gracias Pedro, court-métrage en espagnol de Gérard Foucher (rôle principal)
Saint Lazare, court métrage de Gérard Foucher (assistante réalisation)
1998-1999 A table, court-métrage d'Agathe Colette (rôle principal)
Envoyé spécial, France 2 (actrice et modèle pour peinture sur corps)
LE METTEUR EN SCÈNE
Gérard FOUCHER
36 rue Doudeauville 75018 PARIS
Tél : 06 08 94 00 22
E-mail : gefoucher@wanadoo.fr
Né le 3 octobre 1954 à Boulogne-Billancourt (92)
Membre Société des Auteurs et Compositeurs Drama-
tiques, Union-Guilde des Scénaristes,
et International Thespian Society
Langues
Bilingue Anglais
Allemand, Espagnol
Formation artistique
- École Florent, Paris (Formation au métier d’acteur)
- Galway Arts Center Acting and Writing Class (Galway, Irlande) avec Peter Mollinaux - (For-
mation au jeu de l'acteur et à l'écriture dramatique)
- Académie de Mise en Scène Constantin Stanislavski (Formation au métier de metteur en
scène)
- Ohio University Interactive Film School (Cycle de formation à la réalisation)
- Stages professionnels : Valéry Rybakov du GITIS de Moscou, Bernie Hiller (acting coach,
élève de Lee Strasberg), Audi Ferran (Royal Academy of Dramatic Arts de Londres)
1 - ÉCRITURE :
Pièces de théatre :
- Théatre 1, recueil de 15 pièces originales en un acte (1995)
- Trois pièces pour le prix d’une, montage de trois pièces en un acte traduites de l'an-
glais (1996)
- 'Night mother, traduction/adaptation de la pièce de Marsha Norman, Prix Pulitzer
(1997)
- Socrate, pièce originale en 3 actes (1998)
Films :
- Courts métrages : Y'a pas de côtelettes ; La formule du Temps ; Animaux Interdits ;
Chop Suey ; La patte de singe ; Adam et Annie…
- Longs métrages : Les encombrants, téléfilm de 90' ; Hors Champ, 98' ; Burren, long-
métrage ; La Banda, long métrage
- Collaborations diverses en tant que script-doctor ou co-scénariste (sur longs et
courts métrages)
Divers :
- Sketchs comiques, chansons (1990 à ce jour)
- Sombres Bonheurs, recueil de poèmes (publié en 2003)
- En projet : La Direction d'Acteur (Vol. 1 : Méthodes ; Vol. 2 : Exercices)
3 – ACTEUR :
Théâtre :
1998 : Hors sujet (3 rôles)
1999 : Socrate (rôle de Criton)
Cinéma :
2003 : Hors Champ (rôle principal)
4 - DIRECTION D'ACTEUR :
- (1998 - 2001) Création et direction artistique de "l'Atelier de l'Acteur" à Paris - Cours col-
lectifs et particuliers
- (1997 à ce jour) Acting coach (formation continue d'acteurs professionnels)
- (1997 à ce jour) Direction d'acteur (sur projets en production ou stages collectifs)
5 – RÉALISATION :
Courts métrages :
Chop Suey ; Saint Lazare ; Gracias Pedro
Adam et Annie
Les Croissants de Clignancourt
Le Muet
Aude et André
Le Rendez-vous
Long métrage :
Hors Champ
L'AUTEUR
Michel AZAMA
L'ÉQUIPE
Agathe Collette
Mathieu Courtaillier
Arnaud Poinin
Graphiste et Développeur de profession, Uta est une artiste avant tout. Elle a
participé à de nombreuses expositions de photographies à Paris et a même
obtenu certains prix. Elle nous soutient entièrement sur ce projet, et a
réalisé l’affiche (photo+graphisme) du spectacle.
ANNEXES
FICHE TECHNIQUE
- Durée : 1h
CONDITIONS DE VENTE
- Prix : 1.500 € T.T.C. si régisseur sur place (ou plus 300 € H.T. pour
rémunération de notre régisseur) pour une représentation.
(2.200 € T.T.C. pour deux représentations, ou 3.000 pour trois
représentations sur un WE, la rémunération régisseur restant fixée à 300 €
H.T. par représentation)
COMMUNIQUÉ DE PRESSE
LE SAS
Au Bec Fin
6 rue Thérèse 75001 Paris
Métro : Pyramides ou Opéra
CONTACT
36 rue Doudeauville
75018 Paris
Tél : 06 08 94 00 22 ou 06 19 82 20 08
gefoucher@wanadoo.fr
sophie_belissent@yahoo.fr