Imhotep 8

Faire une architecture emblématique

Les 10 ingrédients secrets

« L’architecture devrait parler de son temps et de son lieu, mais aspirer à
l’intemporalité » Frank Ghery

M.DIANE Elhadji Ousmane Architecte-Enseignant permanent à l'EAMAU

 Approche introductive
Les mots de Frank Ghery expriment le désir de beaucoup d’architectes de
concevoir des bâtiments réellement emblématiques, ceux qui resteront en
héritage de leur ingéniosité longtemps après que leurs auteurs soient morts.
Mais qu’est ce qui rend un bâtiment intemporel ou emblématique ?
Pour certains, la réponse réside dans l’innovation : Patrick Schumacher,
membre du jury d’A+ Awards, a affirmé que la grande architecture doit
impliquer « l’application convaincante de nouvelles idées » et que les
bâtiments considérés comme emblématiques possèdent souvent un aspect
novateur.
 Quelques exemples
selon Patrick Schumacher
• Pour le musée Guggenheim de Ghery à Bilbao, c’était l’application du
design paramétrique à grande échelle.
• Pour la Burj Khalifa, c’est une hauteur inégalée.
Skidmore, Owings and Merrill (ou SOM) est une agence d'architectes, dont le siège est situé à Chicago
(États-Unis)

• Pour la tour Eiffel, c’était l’utilisation en nombre d’acier dans une ville définie
par la pierre.
 Les 10 ingrédients secrets pour faire
une architecture emblématique
Au-delà de l’innovation pure, il y a beaucoup d’autres facteurs qui semblent
surgir encore et encore quand on regarde l’architecture qui est largement
reconnue comme emblématique.
Certains d’entre eux peuvent simplement aider votre projet à triompher aux
A+ Awards, un des principaux prix dans le domaine de l’architecture et des
matériaux .
Lorsque vous décidez de concourir à ce prix, jetez un coup d’œil sur ces « 10
ingrédients secrets » de la conception emblématique, chacun pouvant servir
à booster le caractère légendaire du bâtiment…
1. Une silhouette unique
Certains mentors de l’histoire de l’architecture affirment que la clef de
l’architecture emblématique à travers les siècles réside dans sa silhouette, et
que les bâtiments les plus reconnaissables peuvent être dessinés d’un seul trait
sur une page.
Cette théorie vaut pour les Pyramides du Caire, la Tour Eiffel à Paris, l’Opéra
de Sydney et Zayed National Museum, Abu Dhabi ,Norman Foster,
Certaines silhouettes sont uniques et elles deviennent moins en raison de
l’omniprésence de leur style:
la forme classique de l’Empire State et Chrysler Buildings est un parfait
exemple, mais ces tours restent toujours aussi emblématiques.
Norman Foster, Zayed National Museum, Abu Dhabi, rendu informatique 2011, montrant des
ailes de faucon en acier effilé au-dessus d'un musée paysager à l'abri du soleil brûlant

Le symbolisme de Foster est explicite

dans le communiqué de presse : le «
Musée national se veut le symbole
d'une nation progressiste, mettant
en valeur l'histoire, la culture et la
récente transformation sociale et
économique des Émirats.
Sur le plan architectural, l'objectif a
été de combiner une forme
contemporaine très efficace avec
des éléments de conception et
d'hospitalité arabes traditionnelles…'
 Chrysler Building à New York

L’Empire State Building

est un gratte-ciel de style Art
déco situé dans
l'arrondissement de Manhattan,
à New York.
 2. La pure simplicité
La simplicité est la sophistication suprême. (Léonard de Vinci)

"Le World Trade Center est un symbole

vivant du dévouement de l'homme à
la paix mondiale."
Dans la continuité et travaillant en conjonction avec la silhouette unique, la
simplicité est un facteur commun trouvé dans nombre des plus célèbres
monuments architecturaux au monde.
Un geste singulier et saisissant peut aboutir à une structure hautement
mémorable:
– il suffit de regarder la verticalité intransigeante des Tours Jumelles de Minoru
Yamasaki, ou la forme lisse de St-Mary Axe de Norman Foster, également
connu sous le nom de cornichon (Erick Gherkin).
Bien sûr, il y a toujours une exception à la règle:
– le musée Guggenheim de Bilbao de Frank Gehry est tout sauf simple, ce qui
ne l’a pas empêché de se faire une place auprès des renommées mondiales.
Conçu par l'architecte américain Minoru Yamasaki (1912-1986), le World Trade Center original de 1973 se
composait de deux bâtiments de 110 étages connus sous le nom de «tours jumelles» et de cinq bâtiments plus
petits. Yamasaki a étudié plus d'une centaine de modèles avant d'adopter le design.
Les plans pour une seule tour ont été rejetés parce que la taille était jugée encombrante et peu pratique, tandis
qu'une empreinte avec plusieurs tours "ressemblait trop à un projet de logement", selon l'architecte.
Le 30 St-Mary Axe ou Swiss Re Building de Norman Foster (gratte-ciel à Londres)
Le musée Guggenheim de Bilbao de Frank Gehry
3. La symétrie parfaite
Le Musée à Bilbao de Gehry casse encore les règles, mais c’est un musée qui
est constamment présent lorsque l’on regarde les bâtiments les plus connus à
travers le monde.
L’Empire State Building, la Burj Al Arab, Haga Sophia, le Taj Mahal et le Bahai
Lotus Temple utilisent tous une symétrie forte pour laisser une impression dans
l’esprit de quiconque les visite.
Il faut être un architecte courageux pour défier l’ordre de la symétrie, Daniel
Libeskind en fait partie, en supprimant la symétrie du Musée d’histoire militaire
de Dresde avec un effet controversé.
Le Musée d'Histoire militaire de Dresde rénové est aujourd'hui le musée le plus grand d'Allemagne. Avec une
surface d'exposition d'environ 20 000 mètres carrés, c'est le dernier édifice déconstructiviste de Daniel Libeskind.
La synthèse entre la sculpture et l'architecture est représentée par une grande flèche qui s'insère dans l'histoire,
un volume sans orientation qui perfore un édifice en créant des parcours qui se croisent

Ce musée, un exemple de la poétique déconstructiviste de l'architecte américain d'origine polonaise, est un

ouvrage où le langage contemporain s'insère, métaphoriquement et concrètement, dans l'édifice historique.
4. Une métaphore poétique
L’architecture a longtemps été utilisée comme un symbole pour représenter
une personne, une région ou une ville entière:
• Prenez le Gateway Arch à Saint-Louis, conçu par Eero Saarinen comme un
monument à l’expansion occidentale des États-Unis et largement considéré
comme un chef-d’œuvre de conception patriotique.
• Sur l’extrémité plus émotive du spectre, Santiago Calatrava, avec le
terminal PATH à New York évoque l’envol d’un oiseau : une métaphore
multicouche pour la liberté, la paix et l’esprit d’aventure, tous les éléments
clés du rêve américain.
Ce qu’il faut savoir sur l’Oculus
• Entre la tour One World Trade Center et le musée du 11 septembre 2001, impossible de manquer l’Oculus, un
grand bâtiment blanc en forme d’ailes d’oiseau.
• L’Oculus abrite le WTC Transportation Hub, la gare du World Trade Center d’où partent les trains PATH vers le
New Jersey.
• L’Oculus remplace l’ancienne gare PATH, détruite lors des attentats du 11 septembre 2001 et l’effondrement
des tours du World Trade Center. Il aura fallu plus de 10 ans pour mener à bien cette construction : le projet a
été lancé en 2004 et la nouvelle gare a été inaugurée en mars 2016. Montant total des travaux : près de 4
milliards de dollars !
• L’ensemble a été dessiné par l’architecte espagnol Santiago Calatrava. Cet architecte est aussi l’auteur de
la gare TGV Saint-Exupéry à Lyon et de la gare Liège-Guillemins.
• Vous trouverez d’ailleurs un curieux air de famille entre les 3 gares !
Ce qu’il faut savoir sur le Gateway Arch
• La Gateway Arch (« arche passerelle »), Gateway to the West (« passerelle/porte de l'Ouest ») ou St. Louis
Arch (« arche de Saint-Louis ») est située dans le centre-ville de Saint-Louis dans l'État du Missouri, aux États-
Unis.
• Symbole de la ville, cette arche recouverte d'acier inoxydable mesure 192 mètres de hauteur, ce qui en fait
le plus grand monument qui peut se visiter dans l'État, la plus grande arche du monde et le monument
artificiel le plus haut du pays. Elle est consacrée à la conquête de l'Ouest, comme le mémorial dont elle fait
partie.
• L'arche est située sur la rive ouest du fleuve Mississippi, quelques kilomètres après sa confluence avec la rivière
Missouri et presque sur un axe nord-sud, où la ville de Saint-Louis a été fondée en 1764.
• Elle a été conçue par l'architecte finno-américain Eero Saarinen, tandis que le Germano-Américain Hannskarl
Bandel en est l'ingénieur structurel.
 5. Une utilisation honnête des matériaux

Piliers en pierre du Parthénon Océanographique à Valence terminé en 2002 (restaurant

et immeubles d'accès soit la majorité des bâtiments
De nombreux architectes à travers l’histoire ont préconisé l’utilisation des
matériaux à leurs points forts et de les laisser exposés afin de communiquer
leur nature.
Des piliers en pierre du Parthénon aux coques en béton de Felix Candela,
cela est resté un ingrédient commun dans la conception des bâtiments
emblématiques indépendamment du contexte, du programme ou de
l’échelle.
Le Corbusier a exploité la solidité brute du béton à Chandigarh, Louis Kahn a
utilisé la brique à Dhaka et Ahmedabad et Mies van der Rohe a laissé les
poutres d’acier parler d’elles-mêmes dans des endroits comme la Maison
Farnsworth .
 Chandigarh, la cité idéale de Le Corbusier
et Pierre Jeanneret
Le patrimoine architectural de Chandigarh, ville neuve de Le Corbusier créée à la suite de
l’Indépendance de l’Inde, et le mobilier créé sur place par Pierre Jeanneret sont menacés. Entretiens
avec Rémi Papillault et Arthur Rüegg, spécialistes de l’architecture et du mobilier de la cité-jardin.
 Coques en béton de Felix Candela
Au Mexique sa carrière put rebondir. En effet, Candela crée sa propre
entreprise d'architecture Cubiertas Ala S.A. et rencontre une énorme succès au
Mexique. Il dessine alors un grand nombre de bâtiments souvent à Mexico ou à
Acapulco et se spécialise dans les coques minces en béton.

Pabellón de Rayos Cósmicos, en collaboration avec Jorge

Palais des sports olympique de Mexico González Reyna, UNAM.

Restaurant du Casino de la Selva Cuernavaca, Morelos, Mexique. Océanographique à Valence

 Indian Institute of Management 1962-1974 , Ahmedabad
L'Indian Institute of Management Ahmedabad, situé à Ahmedabad au nord-ouest de la ville, est l'une des sept écoles de commerce
indiennes à porter l'appellation IIM. Il est actuellement considéré comme la meilleure école de commerce d'Inde.
Le campus est une œuvre de l'architecte Louis Kahn avec Balkrishna Vithaldas Doshi et Anant Raje réalisée en pierre.

Assemblée nationale du Bangladesh, Dhâkâ, 1974

Le bâtiment est situé sur un immense lac artificiel et reliée au continent par le nord et le sud.
Il s'agit d'un plan concentrique, où plusieurs couches fonctionnelles sont développés autour d'un hall principal qui accueille les sessions
parlementaires pour un maximum de 354 sièges.
 La Farnsworth House, conçue et réalisée par Ludwig Mies
van der Rohe entre 1946 et 1951, est une maison de week-
end d'une seule pièce dans un site autrefois rural.
Les caractéristiques essentielles de la maison sautent d'emblée aux yeux. L'usage généralisé de verre, du sol au plafond, ouvre
l'intérieur de la maison sur son environnement naturel à un degré extrême. Deux dalles renforçant l'idée d'horizontalité forment le
sol et le toit et prennent en sandwich l'espace vitré du séjour
La Farnsworth House pose la question fondamentale de la relation entre l'individu, la société et la nature. Mies avait remarqué que
le temps dans lequel un homme ordinaire passe son existence lui échappe largement. Mais il croyait que l'individu pouvait et
devait exister en harmonie avec la culture de son temps tout en se réalisant.
Sa carrière fut une longue et patiente recherche vers une architecture qui serait à la fois un produit authentiquement de son
époque et un manifeste sur la place de l'individu dans cette temporalité.
 6. Un moment de courage

La Maison sur la cascade (Fallingwater ou Kaufmann House ou Edgar J. Kaufmann Sr. Residence, en anglais) est
une célèbre maison de style Prairie School-moderne-organique construite pour Edgar J. Kaufmann (en) entre 1935
et 1939, par l'architecte américain Frank Lloyd Wright.
L’artiste Henri Matisse a déjà dit que «la créativité demande du courage» et
les architectes ne le savent que trop bien.
Sortir de la convention pour produire une structure vraiment emblématique
exige de la bravoure, quelque chose que Frank Lloyd Wright avait en tête.
Prenons l’exemple de la maison Fallingwater : lorsque les Kaufmann lui ont
demandé de concevoir leur maison de week-end, Wright devait placer la
maison près de la rivière, dans un endroit qui encadrerait la belle cascade au
centre du site boisé.
Au lieu de cela, il s’est positionné directement au-dessus de l’eau qui coule,
créant un moment de drame architectural qui a permis à la demeure d’être
largement reconnue comme le bâtiment résidentiel le plus emblématique de
la planète.
 7. Un Génie incroyable

Le centre culturel Heydar-Aliyev est un complexe édifié sur l’avenue Heydar-Aliyev (az) de la ville de Bakou,
capitale de l'Azerbaïdjan. Il comprend un centre de congrès, un musée, une bibliothèque et un parc. Ce
complexe a été conçu en 2007 par l'architecte irakienne Zaha Hadid.
Comme l’a mentionné Architizer dans leur numéro spécial, bon nombre des
icônes les plus appréciées au monde ont été façonnées en grande partie par
des équipes d’ingénieurs innovants, travaillant en collaboration avec des
architectes pour trouver des moyens de concrétiser leurs visions.
Deux des exemples les plus connus sont la Tour Eiffel, du nom de l’ingénieur
qui a raffiné ses éléments structuraux incurvés maintenant immortalisés, et
l’Opéra de Sydney de Jørn Utzon, qui a été réalisé grâce à l’étroite
collaboration entre l’architecte et les ingénieurs d’Ove Arup.
L’exemple le plus récent provient de la forme du Centre Heydar Aliyev de
Zaha Hadid Architects, une merveille sinueuse mise en scène avec l’aide de
Werner Sobek , AKT et Tuncel Engineers.
Le centre culturel Heydar-aliyev est devenu le symbole du Bakou
moderne, il incarne l'essor et le développement dynamique du pays.
Son logo argenté se rapporte à cette idée, il symbolise le
développement, le progrès et l'avenir de l‘Azerbaïdjan.
La conception du Centre Heydar Aliyev établit une
relation continue et fluide entre la place qui
l'entoure et l'intérieur du bâtiment.
La place, comme surface du sol; accessible à tous
dans le cadre du tissu urbain de Bakou, s'élève pour
envelopper un espace intérieur tout aussi public et
définir une séquence d'espaces événementiels
dédiés à la célébration collective de la culture
azérie contemporaine et traditionnelle.
Caractéristiques architecturales
La construction, toute en courbes, se développe en tout sur neuf étages.
Le parc compte trois bassins décoratifs.

Superficie totale : 15,93 hectares

Partie construite : 101 801 m2 (57 519 m2 au sol)
Parc : 13,58 hectares
Point le plus haut du bâtiment : 74,1 m
Le bâtiment principal se compose de trois parties :

Le musée Heydar Aliyev : s'y trouvent des salles d'exposition, des bureaux et une cafétéria;
Une bibliothèque, avec un restaurant ;
Un centre de conférences : cette section comprend un auditorium de 1 000 places, des
salles de conférence et de réunion, un bar et un restaurant.
 8. Un défi au contexte

Créé par l'architecte américain d'origine polonaise Daniel Libeskind, il a été construit de 1993 à 1998 et inauguré
en 2001. Situé dans le quartier de Kreuzberg à Berlin, il est composé de deux bâtiments abritant une exposition
permanente et de nombreuses expositions temporaires.
Tandis que de nombreux prix d’architectes récompensent des projets qui se
fondent parfaitement dans leur environnement, il arrive parfois que la beauté
d’un bâtiment réside dans son contraste contextuel.
L’extension émotive de Daniel Libeskind avec le Musée juif de Berlin en est une
excellente illustration
– La forme métallique déchiquetée des Polonais-Américains est incongrue
avec le langage architectural du musée existant, remplissant son rôle de
structure surprenante qui représente le turbulent et souvent tragique voyage
des Juifs à travers l’histoire récente.
Le Musée juif de Berlin (en allemand : Jüdisches Museum Berlin) est le plus grand musée
juif d'Europe (3 017,42 m2). Il donne aux visiteurs un aperçu de 1700 ans d'histoire juive
allemande, pointant l'évolution des relations entre Juifs et non-Juifs en Allemagne.

Après deux ans de rénovation, la nouvelle exposition permanente « Le passé et le présent

juifs en Allemagne » a ouvert ses portes le 23 août 2020. L’exposition interroge l'histoire, la
culture et le présent des Juifs en Allemagne.

Le musée comprend également des archives, une bibliothèque et l'Académie W.

Michael Blumenthal, dédiées à la culture juive et l'histoire germano-juive.
 9. Une trame de fond brillante

Le Taj Mahal est considéré comme un joyau de l'architecture moghole, un style qui combine des éléments
architecturaux des architectures islamique, iranienne, ottomane et indienne5,6.
Il est considéré que l'architecte principal fut Ustad Ahmad Lahauri de Lahorek .
De nombreux bâtiments emblématiques revêtent une signification
supplémentaire lorsque leur raison d’être est révélée.
Prenez le Taj Mahal , par exemple – le mausolée orné a été conçu et construit
pour Mumtaz Mahal, l’épouse préférée de l’empereur moghol, et a été un
symbole chatoyant de l’amour pendant trois siècles et demi.
Un poète anglais, Sir Edwin Arnold le décrit le mieux comme n’étant «pas un
morceau d’architecture, comme d’autres bâtiments, mais la fière passion de
l’amour d’un empereur façonné en pierres vivantes.»
Peu d’œuvres d’architecture ont un pouvoir aussi émotif.
 Le Taj Mahal qui signifie « la couronne du palais » — mais ce nom peut aussi être vu comme une
corruption de Mumtaz Mahal est situé à Agra, au bord de la rivière Yamuna, dans l'État de l'Uttar
Pradesh, en Inde.
C'est un mausolée de marbre blanc construit par l'empereur moghol musulman Shâh Jahân en
mémoire de son épouse Arjumand Bânu Begam, aussi connue sous le nom de Mumtaz Mahal, qui
signifie en persan « lumière du palais ».
Le monument est construit en utilisant des matériaux provenant de diverses régions de l'Inde et d'autres régions d'Asie.
Plus de 1 000 éléphants auraient été employés pour transporter les matériaux de construction durant l'édification.
Le marbre blanc est extrait du Rajasthan, le jaspe vient du Pendjab, la turquoise et la malachite du Tibet, le lapis-lazuli du Sri Lanka, le
corail de la mer Rouge, la cornaline de Perse et du Yémen, l'onyx du Deccan et de Perse, les grenats du Gange et du Bundelkund,
l'agate du Yémen et de Jaisalmer, le cristal de roche de l'Himalaya.
En tout, vingt-huit types de pierres fines ou ornementales polychromes ont été utilisés pour composer les motifs de cette marqueterie de
pierre incrustés dans le marbre blanc.
Quelques détails importants du bâtiment
La mosquée à gauche du Taj Mahal
 10.Le client idéal

La villa Savoye est une villa située au 82, rue de Villiers, sur la commune française de Poissy, dans les Yvelines,
construite de 1928 à 1931 par l'architecte Le Corbusier et son cousin Pierre Jeanneret.
« Derrière un bon projet vient un grand client », affirme Fran Silvestre de Fran
Silvestre Arquitectos, et cette affirmation ne peut être plus pertinente en
matière d’architecture emblématique.
C’est parce que la poursuite de l’icône exige une grande volonté de la part
de ceux qui la commandent, une volonté de supporter des revers inévitables
et des complications potentielles de hors-budget que leur architecte s’efforce
de créer quelque chose de complètement unique.
Considérons la Villa Savoye, par exemple, où les clients ont donné à Le
Corbusier «une telle liberté avec le travail qu’il n’était limité que par sa propre
palette architecturale».
Le résultat? Un exemple emblématique du modernisme résidentiel.
S'élevant sur un terrain de sept hectares, cette construction, baptisée « les
Heures claires » par ses propriétaires et qualifiée de « machine à habiter » par
son architecte, achève la période dite des villas blanches de l'architecte.
Caractérisé par sa pureté et son harmonie, cet édifice majeur de l'histoire de
l'architecture du xxe siècle dans le domaine de la résidence individuelle
privée, conserve son caractère d'avant-garde.
Il est constitué d'un parallélépipède blanc soutenu par de fins pilotis et couvert
de fenêtres en bandeau, surmonté de toits-terrasses.
Le site est inscrit, avec 16 autres œuvres architecturales de Le Corbusier, sur la
liste du patrimoine mondial de l'UNESCO en 2016.
 Architizer A+ Awards
Hommage aux meilleurs bâtiments et espaces du monde

Le programme emblématique A+Awards d'Architizer continue de concrétiser

sa mission d'origine : démocratiser l'architecture, faire comprendre l'immense
valeur d'un excellent design et célébrer ceux qui font preuve d'excellence à
travers leurs projets.

• Les A+Awards célèbrent le travail extraordinaire des meilleures entreprises du

monde, soulignant le travail d'architectes et de designers pionniers qui
s'efforcent de créer une architecture qui résistera à l'épreuve du temps -pour
cette décennie et la suivante.